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Berger argumenta que la fotografía es el resultado de la decisión de un fotógrafo de registrar un evento o objeto particular que vale la pena capturar. La fotografía codifica un mensaje dependiendo de lo que el fotógrafo elige mostrar u ocultar. A diferencia de las artes plásticas, la composición no es tan importante en la fotografía cuanto el mensaje que transmite. El autor estuvo de acuerdo con Berger luego de experimentar cómo cada fotografía meditada comunica un valor particular a pesar de la reproducibilidad del med
Descripción original:
Experiencia de trabajo de campo de fotografía basado en las apreciaciones de John Berger.
Berger argumenta que la fotografía es el resultado de la decisión de un fotógrafo de registrar un evento o objeto particular que vale la pena capturar. La fotografía codifica un mensaje dependiendo de lo que el fotógrafo elige mostrar u ocultar. A diferencia de las artes plásticas, la composición no es tan importante en la fotografía cuanto el mensaje que transmite. El autor estuvo de acuerdo con Berger luego de experimentar cómo cada fotografía meditada comunica un valor particular a pesar de la reproducibilidad del med
Berger argumenta que la fotografía es el resultado de la decisión de un fotógrafo de registrar un evento o objeto particular que vale la pena capturar. La fotografía codifica un mensaje dependiendo de lo que el fotógrafo elige mostrar u ocultar. A diferencia de las artes plásticas, la composición no es tan importante en la fotografía cuanto el mensaje que transmite. El autor estuvo de acuerdo con Berger luego de experimentar cómo cada fotografía meditada comunica un valor particular a pesar de la reproducibilidad del med
Diseño gráfico Bogotá 2019 Experiencias según John Berger
John Berger nos menciona un concepto en la fotografía (que se mencionará más
adelnate), y no en el sentido de lo que podemos mostrar en ella, sino más bien en sí misma, en lo que es, el porqué de la fotografía. El autor nos menciona cómo el entendimiento de la fotografía se a tergiversado por la lejanía con la que se le suele diferenciar de las artes plásticas, en cómo la fotografía se ha convertido en un mero registro de sucesos. Adicional a eso recalca el daño que se produce al categorizar arte a todo aquello que lleve un proceso creativo (que por una parte es completamente valido, pero no puede ser el argumento de peso), en lugar de ello debería hacerse por el aporte social que “x” obra haga a sociedad. A partir de aquí entra de lleno con el concepto anunciado: decisión. La fotografía es una decisión, es una elección humana, es el poder decir, y cito: “A photograph is a result of the photographer's decision that it is worth recording that this particular event or this particular object has been seen”. Nos dice que la fotografía es el resultado de la decisión de un fotógrafo al ver algo o un momento en particular vale la pena ser registrado. Pero tampoco se refiere al evento en sí mismo, sino al mensaje que transmite el evento, suceso, cosa que es fotografiada. Todas fotografías codifican un mensaje, pero el valor de la fotografía es da en razón al grado en que la misma explica ese mensaje.
Además de ello menciona cómo la composición no hace en un sentido profundo y
formativo a la fotografía, como sí se da en las obras plásticas ya que usualmente las interacciones de las formas construyen una especie de orden dentro de sí, y es necesario ya que es una representación subjetiva de la realidad.
A partir de enunciados como la relevancia comunicativa de lo que está ausente en la
fotografía, de lo que sí se encuentra presente, de la verdad que es generalmente aplicada, expresiones, acciones, superposiciones, ambigüedad visual, construcciones, etc. Y de que hasta la fotografía más impersonal depende de categorías generales que ya están en la mente del espectador. Finalmente menciona: “we may now decode it as: The degree to which I believe this is worth looking at can be judged by all that I am willingly not showing because it is contained within it”. Diciendo que ahora podemos codificarlo como: el grado en que creo que esto vale la pena verlo puede juzgarse por todo lo que voluntariamente no estoy mostrando porque está contenido dentro de él. Y no podría estar más de acuerdo con todo lo mencionado por Berger, en mi experiencia con los ejercicios creativos y técnicos con la cámara química pude entender que cada fotografía aún dentro de su reproducibilidad es única, pues cuenta algo en particular, y es por inercia, pero cada fotografía que fue debidamente meditada en cuanto a lo que quiero comunicar con ella la hace de valor, el mismo valor que menciona Berger que considera cada fotógrafo a la hora de codificar un mensaje en la fotografía. Es verdad que, aunque en los ejercicios sí buscábamos un aspecto técnico en particular, pero eso no hace la fotografía lo que es. Berger menciona que la fotografía no es construcción a menos que sea un trabajo de estudio en donde el fotógrafo organiza cada detalle. Pero a pesar de ser ese tipo de trabajo cada fotografía es meditada en cuanto a su valor comunicativo. Las situaciones en las que hay una aglomeración de gente son condiciones en las que el fotógrafo debe decidir el momento idóneo para su propósito comunicativo. Los espacios en determinan como interactúan las personas, así como se nota en las calles de la séptima en contraste con un parque de actividades deportivas de alto rendimiento y las convencionales. Los bodegones son una construcción total, pero aquello que componga el bodegón es la decisión del fotógrafo. Por lo tanto, aquellas experiencias que tuve fotografiando ciertos escenarios concuerdan con los apuntes dados por John Berger en cuanto a la decisión y valor comunicativo.