1780 - 1840
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Desde el neolítico no había esta serie de transformaciones tan
profundas en la sociedad.
PRODUCCIÓN MANUAL--->PRODUCCIÓN INDUSTRIAL---> GRAN
INVENTO: Máquina a vapor- James Watt
Se eleva la capacidad de producción
Menos tiempo de fabricación
Bajo costo de producción
Esto hizo que muchos campesinos migraran a la ciudad en
busca de nuevos empleos ya que esta revolución hizo que
bajaran los costos de producción, por lo que los productos
artesanales ya no se vendían demasiado por su costo
lógicamente elevado. Esto hizo que las ciudades se
comenzaran a desarrollar y a crecer exponencialmente.
Las dos clases sociales que se formaron en el siglo XIX
vinculadas al modo de producción industrial:
Debido a las revoluciones (industriales y francesas) surge una nueva
división de clases, la burguesía y el proletariado. La primera era la
clase alta dueña de los medios de producción y riquezas, propulsora
del liberalismo económico de la época y la segunda era la clase
obrera, estos en busca de nuevas oportunidades migraban del campo
a la ciudad donde eran explotados por la burguesía siendo mano de
obra en sus industrias. Esta clase no tuvo reconocimiento de los
sindicatos hasta fines del siglo XX.
TRANSFORMACIONES EN:
Arquitectura: nuevos materiales y espacios, se necesitan nuevos
espacios que demuestren la capacidad técnica de cada nación (Ej:
Torre Eiffel).
Producción y comunicación: los ciudadanos deben informarse-
educarse, saben leer. La información y la noticia circulan más rápido,
yano es a voz alzada, sino que hay sistema mecánicos que producen
los periódicos y diarios; gran producción y maneras de diseñar
(diseño gráfico)
Producción y diseño: ya no es el artesano, sino que que hay un
DISEÑADOR que diseña proyecto, sus detalles y producción.
Diseñador industrial como sujet particular.
Por lo tanto, la revolución es la conjunción de fenómenos en donde la
ciencia aporta un campo de conocimiento que aplicado a los intereses
de los sujetos promueven el desarrollo de la industria, la producción en
serie, en escala, el desarrollo de la navegación, transporte terrestre.
Gracias a esto empezaron a aparecer ciudades con desarrollo industrial
y comercial.
CARACTERÍSTICAS DE LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL
ESCALA: infraestructura, espacios de congregación de las
personas y también en el ámbito de la producción de
objetos industriales.
PRODUCCION ESTRATIFICADA: separa el individualismo de
los artesanos al realizar sus productos para convertirse en
empleados u operarios de una industria. Esto acelera la
producción y aumenta su escala.
RACIONALIZACION: diseñar el producto terminado y
desmontarlo para reducir las fases de la producción
estratificada y para bajar los costos. Este trabajo lo realiza un
diseñador que especifica los tiempos y el costo de los
productos antes de que este se fabrique.
REPRODUCTIBILIDAD MECANICA: es la capacidad de ser
producido por el auxilio de la máquina. Los productos
realizados con la intervención de las máquinas estandarizan
y hace que los productos sean equivalentes. Acelera la
producción.
Todos estas características y procesos producen una
PRODUCCION SERIADA de los productos.
Inglaterra ---> primera nación
industrial (Luego Europa y EEUU)
¿Pero porque surgió en Inglaterra? Esto ocurrió debido a que allí 100 años antes se
había instaurado el SISTEMA PARLAMENTARIO definido ideológicamente por el
liberalismo de ohn Locke, basado en la división de poderes, en la economía del
mercado y de la libertad individual. Este modelo luego fue copiado por Estados
Unidos, Francia, España y es el modelo que más se utiliza actualmente en casi todos
los países democráticos. Este sistema presta un nivel de seguridad jurídica que
proporcionaba suficientes garantías para el empresario privado, además, tenían una
mentalidad protestante más abierto que en otros países del sur de Europa, un
período de paz dentro de Gran Bretaña, un buen sistema bancario, equilibrio
monetario y la ausencia de inflación, todas las características estas hacen que surja
el CAPITALISMO
REVOLUCIÓN FRANCESA (1789):
Se derrocó el antiguo régimen y desaparece el poder absoluto del monarca por
lo que los súbditos se convierten en ciudadanos que van a poder tomar
decisiones propias. Desaparece la brecha social entre los privilegiados (rey,
nobleza, clero) y el pueblo llano (tercer estado). Luego de esto surge una nueva
clase social, la BURGUESIA (propietarios de los medios de producción) y el
PROLETARIADO (la clase obrera con escasos recursos económicos). Debido a
esto, para subsistir, debían brindar sus fuerzas de trabajo a la burguesía. Las
condiciones laborales eran muy precarias, con largas jornadas de trabajo y
malas condiciones de salud.
ASPECTOS
CAMBIOS
ECONÓMICOS
Se vio incrementada, puesto a que se comenzó a
centralizar la producción en unidades edilicias llamadas
fábricas. También influyó el crecimiento demográfico y los
avances tecnológicos, ofreciendo mano de obra en
PRODUCCIÓN grandes cantidades gracias a las maquinarias,
produciendo más rápido, en mayor cantidad y reduciendo
costos. La reducción de costos permitió invertir en
mejoras y aumentar la producción.
La producción en masa, la demanda en el mercado
tano nacional como internacional, requerían de una
optimización en el transporte. Fue así como se
construyeron nuevos caminos, rutas comerciales. De la
TRANSPORTE mano con la máquina de vapor, aparece la locomotora,
significando un enorme avance en los medios de
transporte; permitiendo así, el aumento de las compras
y ventas entre países.
La masificación de la producción hizo que los países
industriales, carentes de materia prima, establecieran
COMERCIO relaciones comerciales con otros países, intercambiando
recursos primarias por productos manufacturados. Esta
globalización comercial fue posible gracias a todos los
avances en la producción y el transporte.
LA SEGUNDA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Corresponde al período que inició entre los años 1850-1870 y el inicio de la Primera
Guerra Mundial en 1914.La tecnología transformó la vida cotidiana con nuevas
fuentes de energía, de transporte, de producción y de telecomunicaciones.
Los factores principales de la Segunda revolución industrial y de los que se
desprendieron numerosos aportes, fueron:
La industrialización y el nuevo sistema de producción en serie.
El desarrollo del transporte (por la producción del acero para las líneas férreas y
de nuevos combustibles).
Las nuevas fuentes de energía (la principal fue el petróleo, que reemplazaría al
carbón).
Los grandes avances en las telecomunicaciones(EL TELÉGRAFO, EL TELÉFONO,
EL CINE)
 EL ILUMINISMO
SIGLO XVIII- EL SIGLO DE LAS LUCES
El iluminismo es el abandono que el hombre hace de su minoría de edad, en la cual se encontraba por su propia culpa. La minoría de edad consiste
en la incapacidad de servirse del propio entendimiento sin ser guiado por otro. Es autoculpable, cuando su causa reside en la falta de decisión y
coraje para utilizarlo sin ser guiado por otro. La idea es tener el coraje de servirte de tu propio entendimiento, lema del iluminismo. La pereza y la
cobardía son las causas, por las cuales un número tan elevado de hombres permanece con agrado en la minoridad durante toda su vida, es tan
cómodo ser menor de edad. Si tengo un libro que piensa por mí, un médico que me prescribe mi dieta, y así en más, yo mismo no tengo que
esforzarme por nada. Me basta poder pagar, para no tener que pensar; consideran el paso a la mayoría de edad, en sí mismo penoso, como muy
peligroso. Cuando de pequeños andamos en andador y nos caemos no consideramos aprender a caminar porque vemos los peligros que conlleva.
Así, encuentran difícil liberarse de una minoría de edad; Incluso quien se librara, saltaría con mucha inseguridad la zanja más estrecha, por no estar
habituado a semejante libertad de movimientos.

Es bien posible que un público se ilumine a si mismo; más aún, es casi inevitable toda vez que, simplemente, se lo deja en libertad. Pues siempre,
incluso entre los ungidos como tutores de la gran masa, se encontrarán algunos hombres que piensen por sí mismos y que, una vez que se liberen
solos del yugo de la minoridad, expandirán en torno a si el espíritu de una evaluación racional del propio valor, y de la vocación distintiva del hombre:
pensar por si mismo. Con una peculiaridad: el público que primero había sido puesto bajo el yugo de estos tutores, termina obligándolos a
permanecer subyugados también ellos. Como acontece cuando algunos de estos tutores, incapaces de todo iluminismo, incitan al público a la
sedición.
El iluminismo no exige más que libertad y, en verdad, la menos nociva de todas: la de hacer uso público de la propia razón en todos los ámbitos. El
uso privado de la razón, en cambio, debe ser a menudo limitado estrechamente, sin que ello signifique trabar el progreso del iluminismo en especial.
Por uso público de la propia razón entiendo aquél que cada uno hace, delante de todo el público; y uso privado el que debe hacer de su propia razón
aquél, a quien se le confía el ejercicio de una cierta función o cargo civil.

- ¿Cuál sería la definición de un jefe de estado que favorece al Iluminismo?

He puesto el acento principal del iluminismo, entendido como abandono que el hombre hace de su minoridad auto culpable, preferentemente sobre
las cuestiones religiosas, pues, en lo que hace a las artes y las ciencias, quienes en ellas dominan no se interesan por ejercer una tutoría sobre sus
súbditos; además, la minoría de edad en religión no sólo es la más dañina, sino también la más humillante de todas. Pero el modo de pensar de un jefe
de Estado que favorece. el iluminismo no se detiene allí y comprende que incluso respecto de su legislación, no hay peligro en permitir a sus súbditos
hacer uso público de la propia razón y exponer públicamente al mundo sus pensamientos sobre una legislación mejor, criticando con franqueza la
actual. Tenemos un brillante ejemplo de ello en el monarca que honramos, segundo de ningún otro. Pero quién, fuerte en su iluminismo, no teme a las
sombras y, al mismo tiempo, dispone de un ejército numeroso y bien disciplinado para garantizar la tranquilidad pública; sólo él puede decir lo que no
se osaría decir en una pequeña república.

CON RESPECTO A EL MUNDO MODERNO En resumen, los principios son:

o Individualismo(hombres nacen libres e
iguales-objetivos: felicidad)
o Conocimiento(solo a través de la razón)
o Soberanía popular(el poder no era divino)
Recorrer el mundo de las ideas entonces es una especial manera de recorrer la cultura moderna capitalista. Esta
o Felicidad individual
modernización aparece como necesidad de nueva comprensión del mundo. El mundo, en realidad, de por si, no
o Límites al poder
existe con ese significado contenido en sí mismo. Lo importante, y lo que va a ir elaborando el nuevo pensamiento
o Seguimiento del modelo de Gran
moderno que hace consciente la modernización del mundo, es que el mundo es, sobre todo, la representación que
Bretaña(monarquia parlamentaria, el rey es
hacemos de él. El mundo es básicamente, lo real en su conjunto, el esfuerzo de representación con que lo
JEFE DE ESTADO, bajo el control del poder
ordenamos.
Ly E, reina pero no gobierna)
Lo que produce básicamente esta modernización cultural acelerada de la historia es la caída de una vieja
representación del mundo regida básicamente por lo teológico, por lo religioso, en una única narración de los
Este movimiento se opone a:
orígenes y sentidos utópicos como lo plantea lo bíblico en su Antiguo y en su Nuevo Testamento. Esto es lo que se
o Absolutismo monárquico
va resquebrajando en Europa, lenta y al mismo tiempo aceleradamente, a partir de esta modernización de la historia
o Intervención del Estado en asuntos
y del hombre que influido por una multiplicidad de experiencias culturales, plantea una severa crítica a las
privados
representaciones del mundo estatuido. Un mundo de representaciones va quedando atrás. Es el mundo de Dios,
o La iglesia (su dogmatismo)
según el plan de Dios.
o Para poder “iluminar” a las personas y
En el siglo XVIII, en las universidades de las grandes capitales del mundo, la historia comenzaba con Dios, con Adán,
terminar con las “tinieblas” de la ignorancia
con Eva, esto que nosotros tenemos situado por obra del pensamiento moderno sólo en el lugar de lo religioso, de
crean la ENCICLOPEDIA para poder difundir
la creencia, de la fe. Eso, los modernizadores liberales, libertinos, pensaban que era como un plan que sofocaba al
y organizar el conocimiento tanto en el
hombre, que lo encerraba en una falsa conciencia, que lo condenaba a no saber la verdad objetiva que por vía
ámbito político, económico, medicinal,
científica-mecánica. Esa explicación religiosa del mundo, sin embargo. contenía algunos elementos esenciales que
artístico, entre otros. Esta fue publicada entre
la Modemidad nunca pudo resolver, que son las respuestas a preguntas que hacen a qué somos, por que estamos los años 1751 y 1772 en donde colaboraron
acá, para que estamos acá, y hacia dónde vamos. Eso que el plan de Dios lo contenía, se sabían las causas, se sabía 130 grandes pensadores y filósofos, pero
la culpa, se sabía que el mundo era apenas una circunstancia, pero sobre todo se sabia el final la vida eterna. un más que nada fue dirigida y editada por
mundo de representaciones como el otro necesitan vincularse, articularse de la manera más adecuada, pero sin Diderot y D´Alembert
renegar ni del saber ni de la fe. Este es un largo proceso que podríamos decir que ni aún hoy concluyó en el campo
del pensar.
En este proceso moderno será el siglo XVIII, esencialmente, el que Europa llama 'el Siglo de las Luces", del iluminismo, de la ilustración. Donde cada una de las
variables -el arte, la ciencia, la política, la economía, el pensar en si trata de ser articulado, como nueva identidad de los tiempos modernos. Lo que lee Castelli, lo
que lee Mariano Moreno, lo qué lee Belgrano son las obras que llegaban en fragatas luego de recorrer cuatro a cinco meses el Atlántico. Voltaire, Diderot.
Montesquieu, Rousseau, que van a ser los mismos autores que veinte años antes de la Revolución de Mayo van a ser leídos por los caudillos de la Revolución
francesa. Está el poder de los reyes, está el poder de los ejércitos, está el poder de la iglesia, pero aparece en lo moderno un nuevo poder, insólito poder, que es el
poder del autor. El poder de ese extraño personaje con sus públicos. El poder de estos personajes que, en soledad, en bohemia, desde sus arbitrariedades, escriben
libros, escriben páginas, que se imprimirán y tendrán sus lectores. Esos lectores, dedicados más a la politica, más a la revolución, más a las armas, más a cambiar la
historia, efectivamente, leerán a estos autores. Para el rey, para la Iglesia, para el general en jefe, empieza a ser absolutamente alarmante el poder de esta nueva
figura en lo moderno.

El pensamiento romántico, que tiene como centro, casi paralelo a la Ilustración del siglo XVIII, a Inglaterra y Alemania, es aquel pensamiento que si bien celebra la
libertad, esa nueva autonomía del hombre, de pensar por si mismo, ejercerá por un lado una crítica profunda a los sueños totalitarios de la razón científica, y
trabajarà en ideas de sentimiento, de patria, de amor, de nacionalidad, que combinado con la lustración conformarán las dos grandes almas de lo modemo hasta el
presente. Podriamos decir que la Ilustración entonces es este amanecer, esta aurora de la Modernidad en términos de lo que a nosotros nos interesa, que es la
historia de sus ideas, que se va a extender a todos los campos del conocimiento y de lo social.
 Marca un tiempo reflexivo a partir del siglo XVII y XVIII, adquiere relevancia y se define

LA MODERNIDAD específicamente los perfiles entre “lo antiguo y lo moderno”. Se caracterizó por la racionalización del
mundo a partir de saberes autónomos que ya no van a responder a dogmas, ni al rey o a la iglesia.
Darán cuenta de sus propias esferas a partir de lo que vayan logrando en términos cognitivos
(ciencia), normativos (problemáticas éticas, morales y políticas de aplicación) y expresiva (basada en
el arte y la estética).

CAMBIOS EN LA MODERNIDAD
Filosófico: El siglo XVIII será el que Europa llama “siglo de las luces “, de los pensadores, de los críticos y los filósofos. Era del iluminismo y la
ilustración, siglo que termina de sistematizar el pensamiento principal. Aparece el poder del autor que inspiró a revolucionarios como Robes Pierre y
Dantón. Posterior a la ilustración surge el romanticismo, este era un pensamiento que celebra la libertad del hombre y por otro lado critica
profundamente los sueños totalitarios de la razón científica y forja la idea de sentimiento, patria, amor y nacionalidad.
Político: Con la pérdida del poder de la monarquía, en los países se comienzan a formar estados nacionales y aparece la idea de república; y el
rechazo al absolutismo. A partir de las revoluciones los estados comienzan a adquirir centralización del poder, desarrollo de la burocracia y definición
territorial. A causa de la secularización la sociedad propone la manera de pensar racionalmente y se presentan en contra de la aristocracia.
- 1689: Monarquía parlamentaria en Gran Bretaña
- 1776: Independencia de EE.UU.; creación de una constitución inspirada en el iluminismo.
- 1789: Revolución Francesa
- 1810: Revolución de mayo en Argentina
Social: Aparición de dos nuevas clases, burguesía y proletariado. Acompañado de la idea de libertad e igualdad del individuo y de que el pueblo
delega la autoridad al gobierno. Económico: Con el libre comercio, el mercado maneja el mundo. Surgue como sistema económico el capitalismo,
basado en la propiedad privada de los medios de producción. Predomina el liberalismo económico impulsado por la burguesía.
Técnico: Aparece el método científico, basándose en lo empírico y racional. Todos sus avances tecnológicos fueron adoptados por la revolución
industrial aplicándolos a nuevos métodos de producción (surgimiento de la producción en serie). Surgimiento de las academias científicas.

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS CENTRALES Y LAS FIGURAS
PRINCIPALES QUE MARCAN EL INICIO DE ESTE PERIODO
Siglo XVIII – “Siglo de las luces” - Surge el iluminismo y la ilustración.
Principales escritores de la ilustración - Hobbes, Locke, Montesquieu, Rousseau,
Descartes.
Segunda mitad S. XVIII a Mediados del S. XIX -Revolución industrial
- Aparición de la máquina a vapor de J. Watt aplicada en la industria textil,
siderúrgica y minera.
- Creación del telégrafo, alumbrado a gas.
- Patentamiento de la locomotora G. Stephenson y posterior desarrollo de la red
ferroviaria.
- 1789 a 1799 – Revolución Francesa – Derrocamiento de la Monarquía (Luis XVI).
Mediados del S. XIX - Segunda Revolución industrial – Avances técnicos
sobre los inventos de la primera Rev. Indusrtrial.
- Telégrafo sin hilo.
- Motor a combustión.
- Alumbrado eléctrico, etc.
1867 – “El capital” Karl Marx 1914 –
Primera Guerra Mundial -Fin de la Modernidad
LOS “ASPECTOS PECULIARES” DE LA CULTURA DEL SIGLO XIX QUE
CONTRIBUYERON A DEFINIR LA COYUNTURA ARQUITECTÓNICA Y
URBANÍSTICA MODERNA:
Liberalismo: Surge de las ideologías planteadas en la revolución francesa (en
busca de igualdad, fraternidad y libertad). Promovido por el capitalismo; que
pretendía el derecho a la propiedad privada, donde genera una actividad de
intercambio de oferta y demanda donde no debía de existir ningún tipo de
interferencia.
Positivismo: Ideología que sostiene que la única forma de adquirir saberes
verdaderos era mediante el uso de la naturaleza y de lo experimental.
Revolución tecnológica: A través del conocimiento de los elementos naturales
se comenzaron a usar para lograr satisfacer las necesidades; surge gracias al
estallido de la revolución industrial. Industrialización: La burguesía hace suya la
ideología del capitalismo industrial, se comprometió totalmente en la industria y
el comercio, cuando adquiere este poder se convierte en la clase dominante de
la sociedad, tenía la cualidad de ser abierta para aquellos que tenía riqueza
poder y eficacia.
Socialismo Utópico y Marxismo: Gracias al hecho que las concentraciones
productivas y la experiencia de la vida en las fábricas den a los obraros una
mayor conciencia de clase, nace el socialismo científico tras una serie de
formulaciones propuestas y reformas debidas al llamado socialismo utópico. El
movimiento obrero se organiza siguiendo los principios del marxismo.

La Modemidad es aquel discurso de la crítica: de la crítica que funda la Modernidad en su crítica a las viejas representaciones, pero que la ilustración planteará como
perpetua crítica a la crítica, como permanente crítica al conocimiento dado. Si no existiese este entramado de racionalización sería muy difícil para nosotros,
occidentales, ver el mundo.
Hay otra mirada para pensar la Modernidad, que toma en cuenta la subjetividad moderna en esa historia: Nosotros. Nosotros somos ya sujetos acostumbrados a las
masas. Somos sujetos masas. Estamos acostumbrados a vivir entre ellas: un individuo de hace ciento cincuenta años se volvería loco hoy en Buenos Aires. La otra gran
variable de la subjetividad es la relación con los medios masivos. Es la subjetividad acostumbrada a vivir de horarios, a vivir de cuadrículas, a vivir de lugares a los que
tiene que ir puntualmente, vivir de su función en esta sociedad de masas. Es una subjetividad que plantea en la metrópoli grandes problemas: el anonimato, la soledad,
la marginación, la pérdida de identidad. Porque precisamente, cuál es el espacio donde una subjetividad, una individualidad, una soledad, desde la imaginación, desde
la sensación, desde el sentimiento, desde la sensibilidad, desde la critica, va a expresar mejor que nada, anticipadamente, este problema de nuestra subjetividad en el
mundo y en el espacio y en el tiempo y en la ciudad.

LOS CONTEXTOS Y EL DISEÑO Y LA CIUDAD MODERNA

Los contextos socioculturales construyen la
TEMPORALIDAD de los objetos. Para
comprenderlos y valorarlos a los objetos es
necesario desentrañar las RELACIONES entre
éstos y su tiempo.
COMPRENDER las condiciones que influyen en
nuestras diciplinas nos da herramientas para
actuar.
PROYECTAR sin este saber es como proyectar
sin ver, porque es sin entender en que proceso,
dentro de que circuito nos estamos
involucrando
La ciudad moderna surge de profundas transformaciones,la ciudad es la manifestación cultural más completa e
integral que el ser humano ha producido;no solamente fue una profunda transformación del ambiente
natural,sino que también dejar la huella de la identidad del momento cultural o social en que se encuentran.
Como comparar a la ciudad de Madrid 100 años atrás con el Times Square ahora en NY. La arquitectura de
ambas refleja los nuevos modos de vida,comunicación y sistemas de valores.
Cada tiempo de la ciudad a reflejado la costumbre, la ideología, la manera de desarrollar las actividades de la
sociedad. En 1890 el ferrocarril era el transporte de excelencia para la sociedad que luego se expandiría a toda
Europa, Asia central y Norteamérica. Establecía todas las redes de comunicación comercial que iba a preparar la
fuerte expansión de la economía a nivel global. Diferentes épocas, diferentes contextos culturales producen
diferente forma en la arquitectura porque la forma de vivir, los sistemas de valores, las preferencias estéticas, los
modos de conectarse con el mundo, esto impacta en la forma de las ciudades, la forma de los edificios y en los
modos en que nos comunicamos.
 TRANSFORMACIONES/ CAMBIOS
SOCIALES: Burguesía – Secularización ECONÓMICOS: Mercado- Capitalismo.
POLÍTICOS: Estados nacionales- República. TÉCNICOS: Avances- incidencia- Formas de
producción.
Es decir, aparecen nuevas formas de representación política,desaparece el absolutismo monárquico,la idea de que el poder absoluto proviene directamente de Dios.
Aparecen los derechos de las personas, el sujeto ahora es activo socialmente. Las formas republicanas de gobierno y la democracia convergen en las revoluciones
del siglo XX por eso,porque los sujetos son activos ya saben que pueden generar transformaciones.El sistema republicano hace eso, autolimita los poderes para que
no existan abusos.
Desde lo económico, gracias al capitalismo la posibilidad del desarrollo de la riqueza personal y la propiedad privada, sin intervención del estado.Adam smith
investiga porque los países son ricos o no, de ello él entiende que el principio de libertad de los sujetos debe derivar en el principio de comercio e industria, que para
que funcione existe el derecho de la propiedad privada.
En el mundo técnico la ciencia se desarrolla como una nueva experiencia,ya no nos basamos en los textos sagrados,sino en la verificación empírica,científica. Los
modos de vida, las percepciones de los sujetos, de las experiencias sociales van a cambiar; por lo que los productos y objetos que producen y prefieren van a ser
diferentes a los que hasta entonces se pensaba.
En el campo ciéntifico, Galileo Galilei fue el primero en animarse a decir que el universo se traducía en las matemáticas y sufre las consecuencias. Las ciencias
modernas se van consolidando con el tiempo y a partir de muchos otros como Galileo, van a crear un método que se centrará en la verificación empírica, es decir
verificar los hechos y observar la naturaleza sin prejuicios, tratando de descubrir cómo funciona, experimentando. Estos conocimientos científicos se aplican en la
máquina a vapor, que se aplica a los intereses sociales y promueve el desarrollo de las industrias. El desarrollo de la navegación, el barco a vapor; el ferrocarril
(nuevas comunicaciones); los puertos,áreas de comercialización y almacenamiento. El cambio científico también va a ser el conocimiento médico, el concepto de
higiene en la salud,el descubrimiento del microscopio y del virus. Esto modifica el grado de mortandad, la gente vive más y crece la población. Así la ciudad crece y
se transforma.
En el campo social se da la SECULARIZACIÓN, que es todo aquello que deja el ámbito religioso para pasar a pertenecer al mundo del hombre, fuera de la órbita
religiosa. El hombre tiene la libertad de elegir su destino.
Los espacios públicos aparecen porque es el espacio que le pertenece al ciudadano y donde se manifiesta su singularidad,convivencia y diferencia. Las plazas,los
bulevares, espacios de ocio donde la sociedad se encuentra e interactúa y construye la urbanidad. Tambken existen los espacios dle uso publico de la opinión, el
espacio de la prensa que demuestra libertad y expresión donde la sociedad se encuentra representada. En los diaruos, manifestaciones obreras, prensa. París es
literalmente RECONSTRUIDA, se demuele para dar lugar a los nuevos espacios de los ciudadanos modernos. Hay que construir ferrocarriles, hacer avenidas, nuevas
infraestructuras, centros de salud,acueductos, etc. A fines del siglo 19 la luz eléctrica,en primera instancia a gas,cambia la dimensión del día e ilumina las
ciudades,hay más seguridad.

LA CIUDAD, CONDENSADORA DE LA CULTURA MODERNA

Crecimiento demográfico: se da debido a la disminución del coeficiente de mortalidad, la población joven aumenta debido al descenso de la mortalidad
infantil (gracias a los avances de la medicina). El aumento ilimitado a la producción industrial, el desarrollo de las industrias y su concentración en grandes
talleres atrajeron a las familias de los distritos agrícolas y los trasladaron de las aisladas viviendas de campo, a los compactos barrios construidos en las
proximidades de las fábricas, así nacieron grandes ciudades y muchas de las antiguas crecieron de forma desmesuradas. Estos cambios trajeron con ello
problemas de sobrepoblación a la cual la ciudad no estaba adecuada para esto, ese elevado índice de hacinamiento acarreó la falta de servicios higiénicos
y las dificultades de aprovisionamiento de las aguas negras. Fueron todas ellas causas concomitantes de las repetidas epidemias de peste, fueron las
principales causas de intervenciones de saneamiento que indica la incapacidad y los límites del régimen liberal.

Expansión de la ciudad por el crecimiento demográfico (ideas del crecimiento ilimitado)

•Aparición de edificios fabriles (fábricas)
•El ferrocarril y el desarrollo de zonas portuarias. Era del ferrocarril (S XIX)
•Exposiciones internacionales (1851 Crystal Palace)
•Infraestructuras (acero)
•Reformas en la ciudad (ensanchamiento de calles, aparición de bv, creación de parques dentro de la ciudad)
•Aparición de lugares públicos y de recreación (bares, café, teatros, etc), eran frecuentados por la clase media y los artistas
°Aparecen ideas para que los artistas pinten lo que viven.
°Aparece la prensa y la opinión pública. La sociedad a través de ella logra reconocimiento y también con las manifestaciones en los espacios públicos.
°División de las jornadas de trabajo—>aparecen los espacios urbanos (ocio).
°Los centros comerciales y las tiendas permitieron el acceso a productos de diferentes partes del mundo, como las cerámicas y la seda de China, marfiles de
África.

Para resolver los problemas de la ciudad moderna se presentaron 2 líneas de acción central: Los utópicos del siglo XIX planteaban la creación de
nuevos asentamientos alejados de la ciudad moderna, destinado a personas ocupadas en la elaboración industrial de los productos de la tierra. Los
reformistas para compensar en el campo edificatorio los desequilibrios producidos por la revolución industrial, presentan las siguientes fases:
1ero: se efectúan encuestas precisas sobre las condiciones higiénico-sanitarias y residenciales del patrimonio edificatorio existente.
2do: entre profundos problemas políticos ya que entran en conflicto los intereses públicos y los privados, se dictan algunas leyes sobre la salud pública.
3ro: se refiere a las leyes relativas a la expropiación de bienes privados declarados de utilidad pública, esta pone en crisis la ideología liberal.

El mercado de masas, limitado hasta entonces a los productos alimentarios y al textil comenzó a dominar las industrias productoras de bienes de
consumo. Una de las novedades fue la creación de los medios de comunicación en masa. Esto no solo implicó la transformación de la producción, sino
también la distribución, incluyendo la compra de créditos por medio de los plazos.Se acorta la relación Espacio/Tiempo gracias a la incorporación de la
telegrafía, el ferrocarril y nuevos medios de transportes que agilizaban tanto la comunicación como el traslado de pasajeros y productos.

Belle Époque (1871- 1914) fue una época de creciente estabilidad social en el ámbito de las economías industriales desarrolladas que permitió la aparición
de pequeños núcleos de individuos que con una facilidad casi insultante se vieron en situación de conquistar y gobernar altos imperios. Fue una época de
prosperidad solo para la burguesía y la clase media, pero no para el proletariado ya que debido a la falta de conciencia de clase carecía de derechos del
trabajador.
Los modos de disfrute de la ciudad son un elemento importante de la cualificación del espacio urbano. La -forma- de la ciudad es un espejo
capaz de reflejar el modo en que las relaciones sociales se viven. En las expresiones pictóricas, la percepción de las nuevas realidades urbanas
se advierte en la evolución de los géneros, de los contenidos, de las técnicas y de las formas estilísticas. Incluso en los cuadros de paisajes, la
mutación operada en los temas romántico mitológicos de finales del XVIII, al pasar al naturalismo y al realismo, nace de una relación más
estrecha con la vida cotidiana de la ciudad.
Con la afirmación del impresionismo, arte urbano por excelencia, la visión del movimiento y de la mutación, y la experiencia del tiempo típica de
la gran metrópoli entran en la composición pictórica y la dominan. El impresionismo es el arte urbano por excelencia, y no solamente porque
descubre la ciudad y a la ciudad trae, desde el campo, la pintura del paisaje, sino también porque ve el mundo con los ojos del ciudadano y
reacciona ante las impresiones del exterior con la hipertensión nerviosa del hombre educado en la técnica moderna.
El descubrimiento de la ciudad industrial, de la presencia de las masas, del movimiento, de la tecnología, de lo contingente y de lo irracional,
revoluciona a partir de la renovación de la pintura europea en la segunda mitad del XIX- el entero universo de los contenidos, de los significados,
de los códigos, del lenguaje.
Entre 1830 y 1840, a las artes gráficas tradicionales viene a unirse,la fotografía. En la literatura, el ambiente urbano, expresión global del binomio
civilización-sociedad, es, incluso de manera más directa, el vector simbólico más concreto y eficaz, a veces indispensable, de la realidad social
representada.
La ciudad, indicador tradicional de símbolos-cultura, se convierte en medio metafórico,espejo de la condición humana en su conjunto, tan rico en
proposiciones estructuralmente pertinentes. La discontinuidad, la fragmentación y la desarticulación del paisaje ponen a reconstruir las
tensiones en conflicto de la nueva civilización. La producción industrial y las innovaciones tecnológicas realmente experimentadas en la
metrópoli decimonónica -el rascacielos, el puente y, sobre todo, las infraestructuras del tráfico y de la movilidad- constituyen el punto de partida
de estas proyecciones
La estructura misma de la metrópoli, donde la medida de la economía de mercado, la precisión cuantitativa de la moneda, se ha transferido a la
organización de la vida cotidiana. Es necesario comprender el papel que juegan las formas de la ciudad en el proceso conjunto de
racionalización capitalista.

ARTE Y ARQUITECTURA EN LA CIUDAD MODERNA

Las obras impresionistas se distinguen generalmente por un tratamiento pictórico uniforme que implica de la misma forma objetos, personas y
ambientes, anulando los contrastes tradicionales entre figura y fondo, y reduciendo de manera sensible la profundidad de la perspectiva; este
último aspecto se incrementará ulteriormente en el caso de la técnica puntillista. Desarrollado principalmente a través del color, este
procedimiento conduce a "naturalizar" a las personas en el mismo momento en que son "urbanizados" los paisajes. En la impresión momentánea,
genera una imagen marcadamente borrosa, que renuncia a la fijeza de los perfiles, a las posiciones estatutarias, a las superficies cubiertas con
colores netos.
Pero no es sólo una cuestión "atmosférica" la que establece un parentesco entre la ciudad actual y los lienzos que la representan: los cuadros de
los que hablamos aspiran a expresar una sensación de movimiento, de actividad, de inestabilidad. no es casual que muchas de las descripciones
pictóricas de la metrópoli parisina correspondan a unas "vistas desde lo alto"; a menudo el pintor observa los nuevos ejes (los bulevares) desde
una ventana, adoptando una visión panorámica que deforma los puntos de fuga tradicionales, crea la sensación de que el observador no
pertenece al espectáculo urbano. La pintura se transforma, asi, en una volátil transcripción del reflejo de la cosa, no en una confirmación de
segundo grado de la misma. La tela se transforma en una especie de pantalla, afinadamente bidimensional, por el que se deslizan figuras.
Fue en época del Renacimiento, cuando ser pintor o escultor dejó de ser una ocupación como otra cualquiera para convertirse en profesión
aparte. Fue también la época durante la cual la Reforma obligaba al artista a buscar un nuevo mercado. La gran masa de los artistas siguieron
organizados en gremios y recibiendo muchos encargos de la poderosa aristocracia que los necesitaba para decorar sus castillos y para agregar
sus retratos a la galería de sus antepasados pasados. Incluso después de 1492 el arte conservó un lugar normal en la vida de las personas de
posición. Hacia finales del siglo XVIII, estas coincidencias empezaron a desaparecer, los tiempos verdaderamente modernos, que se inician
cuando la Revolución francesa de 1789 puso término;el cambio en las ideas del hombre acerca del arte tuvo sus raíces, al igual que la
Revolución Francesa, en la edad de la razón.
La pintura había dejado de ser una profesión cualquiera, los conocimientos de la cual se transmitían de maestro a discípulo. Ahora tenía que ser
enseñada en academias. Los artistas en principio denominaron academia a los lugares de reunión,bajo el patronazgo real para poner de
manifiesto el interés que el rey tomaba por las artes en su nación. Surgieron las primeras dificultades, ya que el mismo énfasis puesto en la
grandeza de los maestros del pasado, favorecido por las academias, inclinó a los compradores a adquirir obras de los pintores antiguos más que
encargarlas a los de su propio tiempo. Para poner remedio a ello, las academias, primero en París, y en Londres más tarde, comenzaron a
organizar exposiciones anuales de las obras de sus miembros. Estas exposiciones anuales eran acontecimientos sociales que constituían el lugar
común de las conversaciones entre la sociedad culta.
La tentación fue temas melodramáticos para sus cuadros y confiando impresionar al público, los artistas de todas partes se pusieron a buscar
nuevos temas En el pasado, el asunto del cuadro se habla dado por supuesto en gran medida, asuntos religiosos extraídos de la Biblia y de las
vidas de los santos; de mitología griega o historias heroicas romanas. Los artistas anteriores a la mitad del siglo XVIII raramente se apartaron de
estos estrechos límites, pero ahora en este nuevo contexto se sintieron libres para elegir como tema cualquier cosa.
La revolución industrial comenzó a destruir las propias tradiciones del sólido quehacer artístico; la obra manual dio paso a la producción
maquinista: del taller a la fábrica. Los resultados más inmediatos de este cambio se hicieron visibles en arquitectura,la cantidad de edificios
construidos en el siglo XIX probablemente fue mayor que la de todas las épocas anteriores juntas. Fue la etapa de la gran expansión de las
ciudades en Europa y América, que convirtió campos enteros en áreas de construcción. Pero carecía de estilo propio,todo era demasiado
sencillo y poco artístico. se le encargaba al arquitecto que realizara una fachada en estilo gótico, que le diera a un edificio la apariencia de un
castillo normando, de un palacio del Renacimiento; Para los teatros y palacios de ópera, el teatral estilo barroco es el que se consideraba como
el más adecuado.
En pintura y escultura, los convencionalismos estilísticos desempeñaron un papel menos destacado lo que puede hacernos creer que la ruptura
con la tradición afectó en menor grado a estas artes, pero no fue asi. Precisamente fue la sensación de seguridad lo que los artistas perdieron en
el siglo XIX. La ruptura con la tradición había abierto un campo ilimitado para escoger entre ellos estaba decidir si pintar paisajes o dramáticas
escenas del pasado. Pero cuanto mayor se habla hecho el campo para elegir, menos fácil se habla vuelto el que los gustos del artista
coincidieran con los de su público. El gusto del comprador se había fijado en un sentido; el artista no se sentía conforme con él para poder
satisfacer la demanda. Lo que empeoró las cosas fue que la revolución industrial y la decadencia del oficio, la aparición de una nueva clase
media sin tradición, y la producción de obras a bajo precio que se enmascaraba con el nombre de Arte, acabaron por desbaratar el gusto del
público,
El recelo entre artistas y público fue recíproco por lo general. Para el hombre de negocios, un artista era poco más que un impostor que pedía
precios absurdos por algo que apenas si podía considerarse como un trabajo honrado. Entre los artistas, por otra parte, se convirtió en un
pasatiempo.
 EXPOSICIONES UNIVERSALES
PRIMERA EXPOSICION UNIVERSAL DE LONDRES EN 1851
En 1851 la corona británica promueve el desarrollo de una exposición llamada UNIVERSAL. Es una gran exhibición de los trabajos de la industria de todas las
naciones, no todas participaron. Exhibían productos industrializados y exóticos. Condensa la producción industrial, los productos que las naciones producían con
su mayor capacidad tecnológica para alimentar un mercado en proceso de crecimiento.
Los objetos expuestos.
Formas artesanales vs formas industriales.
Se realiza en el CRYSTAL PALACE, que se erigió en tan solo veintidós semanas, y en cuya construcción intervino el propio Alberto, al encargarse de la pintura,
tanto interior como exterior del edificio que ha pasado a ser símbolo de vanguardia arquitectónica, del mundo industrial y de la modernidad

EXPOSICION UNIVERSAL DE PARIS 1889

Adquiere un perfil singular a partir del interés por mostrar no solo la producción sino las costumbres y las culturas de los otros países. Pluralidad de costumbres.
La torre Eiffel, por sus características, su forma y su materialidad fue fuertemente resistida por los intelectuales, pintores, escultores, arquitectos. Fue el primer
edificio que se ha calculado el viento.

EL ARTE EN LA EXPOSICION
Muchos artistas fueron rechazados, debido a esto empezaron a exhibir sus obras fuera de la exposición, particularmente en el Café Volpini. Estos cuadros solo
interesaban el ritmo, el color, el contraste, la contraposición, la pincelada a comparación de la figura. Son otros elementos de carácter subjetivo que se están
tratando de expresarse.
Sensibilidad del artista, camino de la expresión, expresan la profunda divergencia que a finales del S19 entre el arte institucionalmente reconocido y legitimado
por las academias y aquel que a fuerza de pasión, voluntad y drama que general una ruptura. Esta exposición fracasó en aquel momento, no había entre el
publico general capacidad o sensibilidad suficiente para poder reconocer o asimilar esta forma del arte. En el siglo 20 esta ruptura se va a manifestar, esta forma
de arte en que la naturaleza se ve deformada o trastocada hasta en algunos casos desaparecer ante figuras abstractas.

ESTETICA DE LA RUPTURA: LAS VANGUARDIAS

A partir de todos estos cambios surgen las vanguardias artísticas, movimientos que se
enfrentan a situaciones establecidas, y a los criterios asumidos por las clases altas; tantos
cambios producidos gracias a la modernización, generan descontentos en la población y
LA PURA VISIBILIDAD: La pura visibilidad es la teoría es el método
surgió la necesidad de una rebelión, por lo tanto buscaron romper con lo establecido
crítico- estético más adecuado para comprender las tendencias
mediante la experimentación de nuevas técnicas y nuevos enfoques sobre la realidad.Estas
geométricas- constructivas, como el cubismo, el purismo, el
eran muy distintas a lo que se acostumbraba a ver en el arte anteriormente, en un principio
neoplasticismo, el constructivismo, etc. La teoría de la pura visibilidad
se propone estudiar las artes figurativas independientemente de lo fueron rechazadas por las exposiciones universales, pero posteriormente fueron innovadoras
que representan. Es decir, considerar la pintura, la escultura y la para la sociedad. La primera vanguardia fue el impresionismo en 1874, seguida del fauvismo,
arquitectura por sus valores formales, por sus aspectos puramente del expresionismo, y del cubismo , una de las principales características generales de estas
visuales. Estas son las VANGUARDIAS más importantes: vanguardias es la gran importancia del color, de las problemáticas sociales y realidades de la
o Neoplasticismo época.
o Cubismo Dados estos sucesos se dieron grandes transformaciones en las ciudades europeas; la
o Fauvismo producción de nuevos materiales como fue el hierro, el carbón y el telar, condujo a mayores
o Futurismo ofertas de trabajo lo que dio lugar a que la gente migraba del campo a los centros urbanos
o Dadaísmo los motivos de esta migración fueron de orden económico, ya que la ciudad ofrece más
o Suprematismo ocasiones de encuentro y diversión que el campo,la posibilidad de un salario, condiciones
o Constructivismo más higiénicas, etc. causando así una sobrepoblación. Así surgen dos clases sociales
o Expresionismo abstracto importantes para la época.

CUBISMO
La simultaneidad de los tiempos y del espacio se va superponiendo y solapando
como capas sobre la representación, reducción de la simplificación del mundo
natural a formas geométricas y descompuestas que apenas nos dejan claves para
poder interpretar, por ejemplo, la textura, signo o algún elemento, sin abandonar las
temáticas del mundo académico.
o Reducción a formas geométricas.
o Deconstrucción de figuras en partes.
o Simultaneidad de vistas. (se rompe el sentido de la perspectiva)
SUPREMATISMO
Grado de abstracción absoluta, es decir, una desvinculación radical con el mundo
material y llevar el campo de la pintura al campo puramente sensible en donde suponía
que la ausencia de un lenguaje podía conectar eventualmente al artista o a la obra con
la sensibilidad del observador.
En el año 1915 y 1918, donde Malevich trabaja sobre ese tipo de arte con otros pintores,
sucede la REVOLUCION RUSA, es un proceso que inevitablemente va a cambiar las
características que allí en adelante va a tener, va a imponer una nueva experiencia, un
nuevo ensayo social en la RUSIA ZARISTA transformándolo en lo que luego se
conocería hasta la década de los 80 y principios de los 90 como la UNION DE LA

CONSTRUCTIVISMO RUSO REPUBLICA SOCIALISTA SOVIETICA (U.R.S.S). Se desarrolla una corriente nueva debido
a una discusión, el CONSTRUCTIVISMO RUSO

PURISMO
Busca adherir inmediatamente a este proceso de cambio y transformación. El
constructivismo empieza a producir las nuevas imágenes para la sociedad naciente
luego de la caída del IMPERIO RUSO ZARISTA y pone las artes al servicio del
Los puristas se plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la moderna
proyecto político del naciente estado soviético, es decir, en el campo de la
civilización mecánica. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples,
`propaganda política va a aportar enormes recursos que luego van a ser retomados
que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. El
en la Europa central para el desarrollo de propagandas, publicidades, medios
purismo no fue un gran movimiento pictórico, pero sancionó la unión entre el arte y la
gráficos e incluso en el campo mismo de la Arquitectura generando gran cantidad
producción industrial.
de imágenes icónicas.

NEOPLASTICISMO
Nacida en el Oriente de Europa, Holanda. Busca llegar a la pura representación de
la sensibilidad sin tener en cuenta las referencias de la naturaleza, es decir, generar
la representación de objetos tanto artificiales como naturales de una forma
completamente abstracta con figuras geométricas.
FUTURISMO
El futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. Encarnó la
ruptura con el pasado, el maquinismo, el belicismo, las actitudes provocadoras y
profanadoras, proclama una posición anticipadora del tiempo futuro. En pintura traduce
en formas plásticas y en colores chillones los ideales y los mitos contra la tradición.
Todos los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad. La arquitectura
futurista traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas generales del

FAUVISMO movimiento

Fue un movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma color. En las obras de estos
artistas había dibujos y trazados lineales, resultando la imagen de la yuxtaposición
EL DADAISMO
violenta de zonas de colores primarios. Este movimiento inspiró el expresionismo y
La primera guerra mundial marca una división entre las vanguardias pre y postbélicas. La
el cubismo.
guerra transformó los objetivos de las vanguardias. La vanguardia se realiza en los
países neutrales a la guerra, Holanda y Suiza. Tuvo un carácter irónico y provocador, y
desempeñó un papel importante en el desarrollo de la vanguardia internacional. Confirió
una mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas
 LA BAUHAUS
Las vanguardias van a prestar códigos en el campo del diseño industrial. Para ello aparecen Instituciones que tengan la capacidad reproducir
esta forma de diseñar a través de procesos de metodología o procesos de enseñanza y aprendizaje. En 1919 comienza a realizar esto la
BAUHAUS en Alemania. Trata de aunar la capacidad industrial de lo que por aquel entonces era el IMPERIO PRUSIANO que, apenas
terminada la Primera Guerra Mundial, que tardíamente se va a incorporar al proceso de industrialización por lo que muy rápidamente
necesita y por otro lado reivindicar la calidad de la producción artesanal. Toda la experiencia de la BAUHAUS se resumía en la Arquitectura,
en la ciudad, la Arq racionalizada organizando los nuevos espacios de la vivienda, con nuevas dimensiones que requerían nuevos mobiliarios.
El sentido y la utilidad hacía pensar a los espacios en término de las relaciones corporales, o sea, las necesidades humanas y sus actividades
generan antropométricamente (relación de las medidas del cuerpo con relación a los espacios o los objetos con el cuerpo humano) ciertas
dimensiones.

Contexto histórico de producción

Las transformaciones sociales, políticas, económicas y tecnológicas que acontecieron a partir de la Revolución Industrial
generaron sustantivos cambios también en la producción artística. Pero esos cambios son deudores de transformaciones
anteriores, que abarcan el plano del pensamiento filosófico, lo económico y lo político. Este proceso se irá desarrollando desde
mediados del siglo XV, y generaría las condiciones para su condensación en el siglo XIX en el espacio urbano.

LA ERA DEL IMPERIO: 1875-1914. El largo siglo XIX

Hacia finales del siglo XIX surgió un nuevo concepto, el imperialismo, con el que se aludía a la formación, por parte de las potencias
europeas, de imperios ultramarinos en Asia, África y Oceanía. Estos eran continentes hasta entonces poco conocidos y, en el caso de
África, incluso inexplorados, donde británicos , franceses y holandeses tenían algunas factorías comerciales. Desde ellas negociaban con
los nativos y exportaban, hacia Europa, especies, seda, porcelana, marfil y esclavos. Aunque desde el siglo XV habían existido imperios
europeos en América, estos pertenecían al mundo preindustrial y pre liberal, desapareciendo la mayoría de ellos en el siglo XIX
La tendencia a crear imperios de ultramar se incrementó entre 1880 y 1914, cuando las potencias europeas se repartieron África y Oceanía.
Incluso países sin tradición colonial como Alemania, Italia, Bélgica, Estados Unidos o Japón adquirieron territorios.

LA POLÍTICA EN LA DEMOCRACIA
- ¿Cómo opera la democracia en relación al capitalismo? ¿Cuáles son sus posibles interpretaciones?
Las clases dirigentes descubrieron que la democracia parlamentaria, a pesar de sus temores, fue perfectamente compatible con la
estabilidad política y económica de los regímenes capitalistas.
Quedó reducida al ámbito de una minoría de economías prósperas y florecientes de Occidente, generalmente en aquellos estados que
tenían una larga historia de gobierno constitucional. El optimismo democrático y la fe en la inevitabilidad histórica podían hacer pensar que
era imposible detener su progreso universal. Pero, después de todo, no habría de ser el modelo universal del futuro. En 1919, toda la
Europa que se extendía al oeste de Rusia y Turquía fue reorganizada sistemáticamente en estados según el modelo democrático.
Inevitablemente, el capitalismo tenía que abandonar la democracia burguesa. Pero eso también era erróneo. La democracia burguesa
renació de sus cenizas en 1945 y desde entonces ha sido el sistema preferido de las sociedades capitalistas, lo bastante fuertes,
florecientes económicamente y libres de una polarización o división social, como para permitirse un sistema tan ventajoso desde el punto
de vista político.

CERTIDUMBRES SOCAVADAS: LA CIENCIA

La relación ciencia-tecnología que se creó con la Revolución Industrial se consolidó y los avances científicos sustituyeron la base de los
adelantos tecnológicos; de esta manera los descubrimientos en la física (el átomo), la biología (bacteriología e inmunología), la medicina
(superación de enfermedades) y la química fueron empleados en la innovación tecnológica, además de que permitieron nuevos
descubrimientos científicos. Algunos de los científicos más sobresalientes de este periodo fueron charles Darwin. Las transformaciones
científicas no hubieran sido posibles sin los avances técnicos, se comenzaron a utilizar nuevas fuentes de energía a partir de la
electricidad, el gas y los derivados del petróleo. Se comenzó a hacer uso de recursos y aleaciones como el acero, el carbón o el aluminio.
Aparecieron las máquinas automatizadas utilizadas en las grandes industrias. Aumentó el porcentaje del desempleo.
Eran minoría quienes comprendían u observaban la realidad, en los campos de la actividad intelectual y creativa que se estaban
transformando. Y, desde luego, no todos los dominios de la ciencia sufrieron una transformación ni se transformaron de la misma forma.
La nueva estructuración del universo tuvo que rechazar cada vez más la «intuición y el sentido común».

POSITIVISMO Y NEOPOSITIVISMO
Apareció a finales del siglo XIX, no ha de ser confundida con el positivismo que dominó las ciencias naturales y sociales antes de la nueva
revolución científica, con autores relevantes como: bacon, locke ,newton, lavoisier, saint simon, comte,russell y nagel ,entre otros. El
principio fundamental del positivismo y neopositivismo es: no existe conocimiento que no provenga de la percepción.
La importancia se da al rigor en las técnicas para obtener el conocimiento se insiste en la cuantificación y se afirma la unidad de la ciencia,
es decir la semejanza de todas las ciencias del hombre el positivismo concibe al conocimiento como separado de la acción, a la ciencia
como "neutra"
Ese positivismo creía que podía encontrar la visión coherente del mundo que estaba a punto de ser rechazada en teorías verdaderas
basadas en la experiencia probada y sistematizada de las ciencias, es decir, en «los hechos» de la naturaleza tal como eran descubiertos
por el método científico. A su vez, esas ciencias «positivas», distintas de la especulación indisciplinada de la teología y la metafísica,
aportarían un fundamento firme para el derecho, la política, la moralidad y la religión; en definitiva, para la forma en que los seres humanos
vivían juntos en sociedad y articulaban sus esperanzas de futuro. Los neopositivistas se centraron en las deficiencias conceptuales de las
ciencias positivas.
 LAS SIETE CARACTERÍSTICAS DE LA ECONOMÍA MUNDIAL DEL PERÍODO
El sector industrial se amplía.Se amplía la base geográfica debido a que el sector industrial y en proceso de
industrialización se amplió, en Europa mediante la revolución industrial que conocieron Rusia y otros países
como Suecia y los Países Bajos, apenas afectados hasta entonces por ese proceso, y fuera de Europa por los
Una base acontecimientos que tenían lugar en Norteamérica y en Japón. El mercado internacional de materias primas se
amplió extraordinariamente (entre 1880 y 1913 se triplicó el comercio internacional de esos productos), lo cual
geográfica más implicó también el desarrollo de las zonas dedicadas a su producción y su integración en el mercado mundial.
Canadá se unió a los grandes productores de trigo del mundo a partir de 1900, Argentina se convirtió en un gran
amplia exportador de trigo en la misma época, y cada año, contingentes de trabajadores italianos, apodados
golondrinas, cruzaban en ambos sentidos el Atlántico para recoger la cosecha.

El Reino Unido ya no es la única potencia económica e industrializada, ella dominaba pero también Francia,
Alemania, Estados Unidos, Suiza, Bélgica y los Países Bajos. La era del imperio se caracterizó por la rivalidad
entre los diferentes estados. Además, las relaciones entre el mundo desarrollado y el sector subdesarrollado
eran también más variadas y complejas que en 1860, las exportaciones de África, Asia y América Latina ya no
sólo convergen en el Reino Unido. La City londinense era, más que nunca, el centro de las transacciones
Economía plural internacionales, de tal forma que sus servicios comerciales y financieros obtenían ingresos suficientes como para
compensar el importante déficit en la balanza de artículos de consumo. El pluralismo reforzó por el momento la
posición central del Reino Unido ya que las nuevas economías en proceso de industrialización comenzaron a
comprar mayor cantidad de materias primas en el mundo subdesarrollado, acumularon un déficit importante en
su comercio con esa zona del mundo. Era el Reino Unido el país que restablecía el equilibrio global importando
mayor cantidad de productos manufacturados de sus rivales, gracias también a sus exportaciones de productos
industriales al mundo dependiente.

La revolución Se incorporaron a la vida moderna el teléfono y la telegrafía sin hilos, el fonógrafo y el cine, el automóvil y el
aeroplano, y se aplicaron a la vida doméstica artículos como la aspiradora y la aspirina. Y una de las máquinas
tecnológica más extraordinarias inventadas, la modesta bicicleta. La gran innovación consistió en actualizar la primera
revolución industrial mediante una serie de perfeccionamientos en la tecnología del vapor y del hierro por medio
del acero y las turbinas. Ford comenzó a fabricar su modelo T en 1907. Y, se construyeron tantos kilómetros de
vías férreas como en la «era del ferrocarril». El virtual monopolio de la construcción de barcos que el Reino
Unido consolidó, se consiguió explotando los recursos de la primera revolución industrial. La nueva revolución
industrial reforzó, más que sustituyó, a la primera.

Doble transformación en la Por una parte, se produjo la concentración de capital, el crecimiento en escala que llevó a distinguir entre
«empresa» y «gran empresa». Por otra, se llevó a cabo el intento sistemático de racionalizar la producción y la
estructura y modus operandi gestión de la empresa, aplicando «métodos científicos» no sólo a la tecnología, sino a la organización y a los
de la empresa capitalista. cálculos.

Extraordinaria
transformación del mercado
de los bienes de consumo:
un cambio tanto
cuantitativo como
cualitativo.
Con el incremento de la población, de la urbanización y de los ingresos reales, el mercado de masas, limitado
hasta entonces a los productos básicos de subsistencia, comenzó a dominar las industrias productoras de
bienes de consumo. A largo plazo, este fenómeno fue más importante que el notable incremento del consumo
en las clases ricas. Fue el modelo T de Ford y no el Rolls-Royce el que revolucionó la industria del automóvil.
Las cocinas de gas se multiplicaron en las cocinas de las familias de clase obrera durante este período, hasta la
bicicleta, el cine y el modesto plátano. Un periódico británico alcanzó una venta de un millón de ejemplares por
primera vez en 1890. Todo ello implicó la transformación no sólo de la producción, sino también de la
distribución. Así, comenzó en el Reino Unido en 1884 la venta de té en paquetes de 100 gramos. Esta actividad
permitiría hacer una gran fortuna a más de un magnate de los ultramarinos de los barrios obreros, en las grandes
ciudades.

Crecimiento del sector El aumento de puestos de trabajo en las oficinas, tiendas y otros servicios. Consideremos únicamente el caso del
Reino Unido, país que en el momento de su mayor apogeo dominaba la economía mundial con un porcentaje
público y privado. realmente ridículo de mano de obra dedicada a las tareas administrativas.

Papel cada vez más importante del gobierno y del sector público, o el avance del «colectivismo», a expensas de
la tradicional empresa individual voluntaria. Comenzó a extenderse el escepticismo sobre la eficacia de la
Convergencia entre economía de mercado autónoma y autocorrectora, la famosa «mano oculta» de Adam Smith, sin ayuda de
ningún tipo del estado y de las autoridades públicas. La mano era cada vez más claramente visible. Llamado
política y economía proteccionismo, que intenta favorecer la producción nacional frente a la competencia extranjera haciendo pagar
impuestos por la importación de productos extranjeros y favoreciendo a los nacionales con medidas especiales.

La confiada conquista del mundo por la economía capitalista conducida por su clase característica, «la burguesía», y bajo la bandera de su
expresión intelectual característica, la ideología del liberalismo. Desde el punto de vista económico, las dificultades de una industrialización y
de un desarrollo económico limitado por la estrechez de su base de partida fueron superadas en gran medida por la difusión de la
transformación industrial y por la extraordinaria ampliación de los mercados.
 A partir de 1880 cuando aparece la modernidad y el término 'vanguardia'
usado por pintores y escritores franceses, la distancia entre el público y el
arte disminuía. Esto se debe a que cultura y sociedad se conjugan
naturalmente y también porque -tal vez con el reconocimiento público de
las mujeres, los jóvenes emancipados de clase media y la sociedad
burguesa ociosa- algunos sectores importantes de clase media se hicieron
más flexibles en sus gustos.
ART AND CRAFTS (Artes y oficio)- William Morris
Renovación artística liderada por Morris, fue influyente debido a la ideología, intentó restablecer los vínculos rotos entre el arte y el trabajador en la
producción y transformar el medio ambiente de la vida cotidiana —Decoración interior a la casa, la aldea, la ciudad y el paisaje— más que la esfera
limitada de las «bellas artes» para los ricos y ociosos.
Ejerció una influencia enorme porque su impacto desbordó los pequeños círculos de artistas y críticos y porque inspiró a quienes deseaban cambiar la
vida humana, y a aquellos pragmáticos interesados en producir estructuras y objetos de uso, así como aquellos interesados en la educación; también la
atracción de un núcleo de arquitectos progresistas, interesados por las tareas nuevas y urgentes de «planificación».
Esta ideología artística pasó a ser más que una moda, porque su compromiso con el cambio social lo vinculaba con el mundo de las instituciones
públicas y de las autoridades públicas reformadoras que podrían traducirlo a la realidad pública de las escuelas artísticas y de las ciudades y
comunidades rediseñadas o ampliadas. Vinculó a los hombres y —en gran medida también— a las mujeres activas del movimiento con la producción,
porque su objetivo era fundamentalmente producir «artes aplicadas», que se utilizaban en la vida real.

EL ART NOUVEAU- “ARTE NUEVO” en francés

Surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la primera década del XX. Sus raíces pueden encontrarse en el
Reino Unido, en el movimiento Arts & Crafts liderado por el artista y diseñador William Morris, quien proveyó el modelo para las villas, las casas rurales
y los interiores de la burguesía confortable y educada. Los primeros ejemplos arquitectónicos aparecen en Bélgica, aunque París fue el gran foco de un
movimiento que se extendió con cierta rapidez, básicamente por Europa. Incluso fuera del Reino Unido, los artistas y arquitectos de este movimiento se
asociaron con el socialismo y el movimiento obrero.
Era deliberadamente revolucionario, antibelicista, antiacadémico y, como no se cansaban de repetir sus máximos representantes, «contemporáneo».
Conjugaba la indispensable tecnología moderna y las metáforas de la naturaleza, la juventud, el crecimiento y el movimiento tan característico de la
época.
Surgió como reacción tanto frente al agotamiento de los modelos clasicistas y a la sociedad industrializada. Se enfrentaba tanto al pasado como al
futuro, en un momento de inquietud frente a un porvenir incierto que desembocó en la I Guerra Mundial. Fue rápidamente adoptado por la burguesía
más pudiente que deseaba diferenciarse del resto y también refugiarse en un mundo a su medida. La idea era que quien accediera a una mansión de
este tipo se adentrara en un nuevo mundo, inédito y aislado del exterior. Se impuso fundamentalmente a través de los muebles, motivos de decoración
interior y una serie innumerable de pequeños objetos domésticos que gracias a los métodos de imitación mecánica llegaron hasta los hogares más
modestos. Fue el primer estilo «moderno» que se impuso de manera total

- Relación entre el arte y la política. Manifestaciones que señalan la ruptura de las tradiciones artísticas vigentes. Las principales
contradicciones con las que se enfrenta el arte “modernista”.
El Art Nouveau tenía grietas que lo hacen desaparecer, que llevaron al aislamiento a la vanguardia. Ven que el socialismo no conducía a la revolución sino a
la aparición de movimientos de masas organizados, los artistas comenzaron a encontrarlos menos sugerentes e inspiradores. El sueño de un arte para el
pueblo se enfrentaba con la realidad de un público fundamentalmente de clase media y alta que aspiraba a un arte «avanzado», aceptable desde el punto
de vista político para los militantes obreros. A diferencia de las vanguardias de 1880- 1895, las que aparecieron con el nuevo siglo, no se sentían atraídas
por la política radical. Sus miembros eran apolíticos o incluso, en algunas escuelas, se inclinaban hacia la derecha.
Pero había contradicciones más fundamentales en la vanguardia artística, La «naturaleza» seguía siendo el tema del arte creativo, pero el arte se
preguntaba sobre lo que era la naturaleza. Las dificultades de hacer «real» la realidad en un sentido «científico» u objetivo habían llevado ya a los pintores
expresionistas mucho más allá del lenguaje visual convencional.
También,la dualidad entre la «naturaleza» y la «imaginación», o el arte como la comunicación de descripciones e ideas, emociones y valores. El art
nouveau era, por esta razón, la invención de una nueva tradición que no funcionó. En tercer lugar, existía el problema de combinar realidad y subjetividad.
Pero, por supuesto, el arte de vanguardia deseaba comunicar algo aparte del estado de ánimo del artista y de sus ejercicios técnicos. La «modernidad»
que intentaba expresar contenía una contradicción que demostró ser fatal. Las vanguardias de finales del siglo XIX intentaron crear el arte de la nueva era
prolongando los métodos antiguos. El art nouveau fue la culminación de ese intento de expresar lo nuevo en una versión del lenguaje de lo antiguo.

NUEVA UTOPÍA
Los arquitectos avanzaban ahora hacia la nueva utopía del funcionalismo, el retorno a la pureza de la línea, la forma y el material indisimulados por los
adornos y adaptados a una tecnología que ya no se identificaba con los albañiles y carpinteros. Estamos ya en el mundo de la Bauhaus y Le Corbusier.
Para los arquitectos, que ahora construían edificios para cuya estructura era irrelevante la tradición artesanal y en los que la decoración era un
embellecimiento aplicado, el atractivo de esa pureza racional era comprensible. Lo que expresaba era que el lenguaje convencional de las artes visuales,
basado en la tradición histórica, era inapropiado para el mundo moderno, pensaban que ese lenguaje no podía expresar, sino únicamente difuminar, el
nuevo mundo que había dado a luz el siglo XIX. La máquina, que había alcanzado un tamaño gigantesco, fracturó la fachada del arte tras la cual se
ocultaba.

CONTRADICCIÓN EN LA QUE INCURREN LAS VANGUARDIAS

Los artistas de vanguardia acusaban tanto a los tradicionalistas como a los modernistas porque no poseían un nuevo lenguaje, lo que llevó a los artistas de
vanguardia hacia adelante fue, pues, no una visión del futuro, sino una visión invertida del pasado. Los vanguardistas intentaron varios caminos, pero, en
términos generales, optaron por la supremacía del color y la forma sobre el contenido, o por el contenido no representativo en forma de emoción
(«expresionismo») o por diferentes formas de dislocar los elementos convencionales de la realidad representacional, para reordenarlos en diferentes
formas de orden o desorden (cubismo).
Los contemporáneos estaban convencidos de que la crisis del arte reflejaba la crisis de una sociedad. En primer lugar, la ruptura visible entre las
vanguardias de fin de siglo y del siglo XX ocurrió en algún momento entre 1900 y 1910. El nacimiento del cubismo en 1907 es tan adecuada como cualquier
otra. En segundo lugar, la vanguardia se vio avanzando en una serie de direcciones que la mayor parte del público no quería ni podía seguir.Los nuevos
revolucionarios eran los críticos y redactores de manifiestos dé los nuevos «ismos» (cubismo, futurismo, vorticismo). De todas formas, los movimientos de
vanguardia de los años anteriores a 1914 constituyen una ruptura en la historia del arte desde el Renacimiento. Pero lo que no consiguieron fue la revolución
cultural del siglo XX a la que aspiraban.
Unidad 3
El diseño gráfico
El progreso de la publicidad impresa, se afirma ya en todos aquellos campos que los siglos precedentes habían solo diseñado. En el centro
del renacimiento británico de la tipografía hay que ubicar el fenómeno de la demanda. Hacia la mitad del siglo aumentaron los lectores,
aparecieron mas libros. Hacia el fin de siglo la lectura era una necesidad vital para las clases superiores y la posesión de libros era una cosa
natural y sorprendente. Los medios culturales más importantes y que hacen crecer al público lector son los periódicos(difundidos desde los
inicios del siglo).
1709: Aparición de “magazine”, la revista semanal más famosa y popular(Inglaterra).
1730: aparición del primer diario exclusivamente comercial (en el se publicaban anuncios de ofertas y
demandas).
1785: Aparece “The Daily Universal Register”, símbolo de toda prensa diaria europea, renombrada como “The Times”.
Primeras décadas del siglo:
o lntroducen tarjetas comerciales que también eran utilizadas como facturas
o En el mercado del libro introducen el cartel mural como reclamo directo de venta
o Se imprimen tarjetas de visita ilustradas, consistían en cartas de juego y en el dorso se imprime el nombre correspondiente
Siglo de la razón
o Trasplantado duramente el siglo 17 con seguridad de China la decadente sociedad europea recibió al papel recortado
o Las siluetas de papel de color negro reproducen todas las escalas de representación gráfica. Este recurso expresivo útil al que recurre el
diseñador gráfico de hoy para conseguir con una sola tinta imágenes de un gran atractivo visual
1762:
o Las autoridades francesas prohíben las enseñas colgantes y dan un paso en la modernización de la señalización comercial
o Desde los tiempos de la edad media las enseñanzas colgaban de largos brazos de hierro cuando el viento soplaba gemían se balanceaban
y chocaban entre sí

Se implantan las escuelas técnicas para la formación de especialistas fundamentalmente en el diseño textil y en las artes gráficas
Siglo de las luces
o Sitúa la imagen en un contexto más preciso, Utilizándola como complemento orgánico del texto para completar con ella el concepto
utilitario y didáctico con qué siglo 18 trata al conocimiento humano
o La edición se vio suspendida durante unos años lo cual parece señalar que la decadencia de la monarquía francesa se resistía cuándo
podía a suscribir la divulgación de lo cultural científico y técnico
o La función informativa que se concede al imagen queda reflejada en lo cultural y técnico
o No todos los libros ilustrados que se emprendieron las enciclopedias ni todos los grados alcanzaban la calidad de Italia e Inglaterra
o El grabado en madera se utilizaba para la industria del libro mientras que para calendarios anuncios y pliegos sueltos se aprovechaban
material de planchas todavía existentes

El impulso social que se ha producido en Holanda e Inglaterra con la normalización del hecho de leer y la última Generación de impresores
reales se integran el conjunto de países europeos que contribuyen al desarrollo del diseño gráfico en los campos de la edición y la publicidad
comercial

1776: Después de su independencia en Estados Unidos también se inicia la integración al concierto tipográfico. Una vez un pionero más el
ilustre fue Benjamín Franklin tipógrafo ilustrador y promotor de causas editoriales y periodísticos Concretamente en el campo de la
comunicación impresa Franklin fue un verdadero gigante impresor de profesión editó los diarios. Impresor de libros y cubiertas.
Londres y París los capitales del diseño gráfico comercial del siglo 19. En 1814,se inauguró oficialmente la era de la mecanización de la
industria de la impresión. En 1796, se inventa en Múnich la litografía, procedimiento que significaba la aplicación del color en los impresos. En
el siglo XIX se crean tipologías finas negras y Súper negras así como las estrechas y anchas la creación de tipos fue la de mayor volumen y
variedad de toda la historia de la tipografía . El espíritu racionalista y tecnológico del siglo 20 reivindicar en profundidad convirtiendo esta
familia de tipos en el exponente del movimiento revolucionario que se conoce como la "nueva tipografía".
Los conflictos electivos se resolvieron en el papel impreso utilizando tipografías convencionales o frívolas desconectadas de contenido
ideológico al cual servían. En la última década aparece la figura de William Morris alzándose contra el estado de la tipografía blandiendo la
anacrónica letra gótica.
Los nuevos factores de la industrialización y la divulgación del libro impreso modifican la evolución . Por una parte las ediciones populares
introducen la novedad del éxito masivo e inmediato. Por otra parte, la implantación de los libros infantiles ilustrados. Al fin la democratización
del mundo de los niños la educación académica y enciclopedia. La imagen invade las páginas, popularizando los libros que ilustran. La
imagen ocupa la página entera.
En el diseño gráfico una de las innovaciones más significativas fue la creación del sello de correos y el papel moneda a seguir fielmente esta
técnica calcográfica.
Con la inauguración de la primera gran exposición universal en Londres en el año 1851 se despierta el sentido propagandístico de la industria.
Su marco físico es el polémico crystal Palace, edificio central de la muestra y pabellón de Inglaterra proyectado por Joseph paxton y
construido con materiales recientemente en nobles y con el sudor de la industria, el hierro y el cristal. Este gigantesco escaparate ofrecía al
visitante el impresionante muestrario de las nuevas máquinas de vapor semiautomáticas para tipografía y litografía destinadas a revolucionar
la industria de la impresión.
La novedad en el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción en ese incipiente proceso de consumo se distinguen
Inglaterra con unas características propias. La potenciación de los aspectos eróticos qué se hace contemporáneamente en Francia no influye
en absoluto la publicidad inglesa y americana hasta el cambio de siglo más allá de la desaparición física de la reina Victoria.
Una de las consecuencias sociales de la Revolución industrial fue la aparición del proletariado urbano con lo cual la ciudad franqueo los
exiguos límites medievales. Los nuevos trazados urbanos con sus amplias avenidas y bulevares responden con Clara visión de futuro a las
exigencias de la ciudad actual.
La calidad del diseño editorial fue descendiendo a mediados del siglo XIX, por la composición y diseño del tipo de dibujos, por el mal gusto
de impresos, por la mala calidad de papeles.La publicidad era un medio inofensivo de producción de imágenes efímeras sobre las cuales no
existía moral ni estética. El cartel trajo la idea de que el muro de carteles es una galería de arte en la calle, es decir, que el arte saliera de los
museos para estar presente en la vida y en la sociedad. Se conoce a William Morris, que contribuyó al desarrollo del Art and Crafts y el Art
Nouveau. Sus principios tuvieron fuerte influencia en la Bauhaus.
El término "Jugendstil" (en alemán "Estilo juvenil") se refiere a un movimiento de Arte alemán del siglo XIX surgió a mediados de la década de
1890 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial. Recibió su nombre del periódico Die Jugend de Munich, que se centró en un estilo de diseño
conocido como Art Nouveau , que era entonces el tipo más de moda de arte decorativa dentro de la tradición.

La fotografía y el cine, otra revolución de este siglo

En 50 años la fotografía se popularizó hasta el extremo que en 1889 de la empresa Easmant Kodak utilizaba ya un eslogan comercial
profundamente indicativo del masivo éxito de nuevo invento. La resistencia opuesta por los partidos interesados de los sistemas de
representación tradicionales y el arraigo de dibujantes y grabadores a la estructura industrial de periódicos revistas y libros retrasó la
normalización del uso profesional de la técnica fotográfica. El procedimiento fotográfico a la reproducción mecánica. Antes del fin de siglo se
comienza a ilustrar con fotos los artículos del examiner. El francés Paul Nadar publicó en 1886 y 1889 la primera fotografía de personajes políticos
en la prensa. Este dinámico proceso de la industria la ciencia y la técnica que caracterizará el siglo 19 supone un impulso radical para la
comunicación visual que ve sucesivamente aumentada su capacidad de acción con la implantación del color la litografía la mecanización de los
procedimientos de impresión la aplicación del nuevo medio de representación (la fotografía) y los albores del cinema.

VANGUARDIAS FIGURATIVAS:
A este término se le pueden agregar connotaciones como activismo, antibelicismo y nihilismo, El fenómeno del arte de vanguardia es uno de los
más típicos de la cultura contemporánea. El término vanguardia deriva del lenguaje militar y significa la acción de un grupo o movimiento
artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la producción normal. Entre las muchas contradicciones de la vanguardia
está la de una doble exigencia: por una parte se persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente la intención de un arte social
comprometido. De este dualismo deriva el segundo, el que exige de un lado una especie de reducción de toda la realidad a una sola experiencia
específica y de otro una correspondencia entre todos los sectores artísticos y de éstos con la vida, hasta tal punto que la vanguardia se convierte
en algo global, en una ideología. Se desarrolla antes y después de la
primera guerra mundial.

LA VANGUARDIA ARQUITECTÓNICA Y LA ARQUITECTURA DEL EXPRESIONISMO:

Existe una vanguardia arquitectónica expresionista y una producción arquitectónica de edificios con sello expresionista. El expresionismo en
arquitectura actúa con un notable retraso respecto al de los pintores, y solo adquiere
consistencia en Alemania. El cinismo y el conformismo son el lado negativo. El lado positivo se expresa en el entusiasmo por la realidad
inmediata que resulta de considerar las cosas de manera completamente objetivas. Para afirmar sus ideales de una arquitectura que tenga sus
raíces en la espiritualidad frente a lo utilitario, que pretenda la unificación de todo tipo de trabajo creativo, desde el artesanal al mecánico, los
expresionistas llevan su protesta a tal punto que rechazan todo compromiso profesional, reduciendo sus obras a los dibujos.
El desarrollo del expresionismo desemboca en el racionalismo. Las imágenes irrealizables de la vanguardia dieron lugar a una auténtica
producción de edificios expresionistas. Lo primero es un desarrollo natural de la vanguardia hacia lo racional. La segunda es una corriente
paralela que compite con el racionalismo. Entre el llamado utopismo de la arquitectura del expresionismo y el racionalismo riguroso no existe
una contradicción, sino una continuidad. En el expresionismo no se encuentran muchas constantes. Se puede mencionar el uso del hormigón
armado con todas sus posibilidades plásticas, la adopción del vidrio independientemente de sus propiedades, el gusto por el detalle, la intención
de fundir orgánicamente el edificio con el paisaje.

El diseño industrial Wedgwood y Sons / vasijas Michael Thonet/ silla Nº 14

o Empleo de Diseñadores
o Empleo de Artesanos
o Uso de moldes
o Producción estratificada
o Reducción de costes
o División del trabajo
o Nueva tecnología para el curvado de la madera
o Mínima cantidad de piezas
o Producción a escala
o Racionalización del transporte

En la Edad Media avanza la tecnología debido a que verdaderamente existió una presión económica por parte de la Iglesia. La seriación y los
métodos artesanales prevalecieron durante esta época para aminorar la diferencia entre los burgueses y las sociedades industrializadas.
En el Renacimiento nace la imprenta, lo constituyó un claro ejemplo de la disociación entre diseñador y operario. Además, la imprenta
introduce unas nociones de seriación y multiplicación muy asociadas al concepto de diseño industrial actual.
Leonardo da Vinci en su Tratado de pintura asegura que, en defensa de esta, la pintura sirve al más bueno de los sentidos, el de la vista.
Mientras que la poesía sirve al oido.
En Alemania, la tecnología surge como disciplina autónoma a raíz de los estudios de Leibniz, el cuál no sólo ha reflexinado sobre maquinaria,
si no que ha fabricado muchas de ellas. Antes de Leibniz, científicos y filósofos como Galileo, Bacon o Newton ya habían llegado a concebir
reflexiones apasionantes en este ámbito.
Esta nueva ciencia se caracterizaba por: la superación de la distinción entre episteme y téchne, la matematización de la ciencia, la importancia
de lo mensurable y por último la sustitución de causas por las leyes.
En el “método resolutivo-compositivo” de Galileo se reconoce la capacidad creativa del conocimiento humano corroborada por la experiencia.
En Francia, durante el siglo XVII surgen empresas como las Reales Manufacturas, que aunque no se consideren precedentes del diseño
industrial, mostraban algunas características similares. La falta de libre competencia limitó el interés investigador tras la Revolución Francesa.

LOS AÑOS DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL:

Cuando el capitalismo alcanzó su totalidad en 1830, existía el peligro de ignorar el factor esencial de continuidad. Durante el periodo de la Revolución
Industrial, Inglaterra se vio envuelta en un proceso de dimensiones extraordinarias, que posteriormente sacudió el resto de países gracias a la
irrupción de la tecnología.
Aparece el crítico, el verdadero crítico es aquel que, además de tener buen gusto, debe tener delicadeza, buen sentido, practicar algún arte, realizar
frecuentes comparaciones y prescindir de prejuicios. El veredicto suele ir acompañado de confusión y duda si no está auxiliado por la práctica, pues
las bellezas más frívolas son las que no tienen comparación. Según Adam Smith, la mayor capacidad productiva de su época viene dada por la
división del trabajo. Este hecho se deberá a tres factores: el incremento en la destreza del trabajo individual, el ahorro de tiempo
entre actividades y la invención de las máquinas que facilitan el proceso. El factor final que hizo que esta época viviese una productividad muy positiva
también fue la propia conveniencia económica humana.
Antes de la Revolución Industrial podemos hablar parcialmente de la división entre diseñador y operario.
La Revolución Industrial británica comenzó en el siglo XVII con la llegada de tejidos de algodón procedentes de la India. El sector conoce un gran
desarrollo maquinario para la elaboración de estos tejidos, y evoluciona favorablemente hasta la automatización de telares en el siglo XVIX. La minería
y la evolución de la mecanización en este sector es un pilar fundamental. La mecanización del trabajo trajo consigo debates filosóficos enfocados a la
alienación del ser humano. Las condiciones de vida de los trabajadores eran penosas: horas desmesuradas, sueldo bajo, condiciones peligrosas.etc
debido al capitalismo. La aparición de maquinarias durante la Revolución Industrial tuvo tanto consecuencias económicas como sociales.
El ludismo es el movimiento que simboliza la resistencia de los obreros ante las máquinas, y que a su vez, es la reacción violenta ante las injusticias
sociales y el preludio de la consciencia de clase. Los obreros y las obreras entendieron que el enemigo no eran las máquinas, sino un sistema laboral
opresor.
Matthew Boulton y Josiah Wedgwood trabajaron con objetos de metal y cerámica respectivamente, siendo estos imprescindibles en la historia del
diseño. Las máquinas de vapor junto a otros muchos inventos caracterizaron la revolución tecnológica que vivieron desde 1783 hasta la Edad Moderna.
James Watt se interesó por la aplicación práctica de la máquina de vapor, con el fin de poder llegar a producir esculturas industrialmente. Boulton se
interesaba por la accesibilidad de los materiales a todas las personas, no sólo a las clases más altas. La aparición del Sheffield Plate, que es una fusión
de plata y cobre hizo posible esa accesibilidad El eclecticismo dominaba el concepto de la estética en Boulton, lo que hizo que se recurriesen a
fuentes estilísticas diversas en su empresa en base a los tipos de consumidores. Aunque todo esto dependía del objeto creado.
Por otro lado Wedgwood continuó produciendo cerámicas de tipo ornamental, pero se empeñó en que sacar otro tipo de productos igual de elegantes
pero más simples y económicos. Diferenció dos tipos de cerámicas: los objetos “selectos”, que precisaban operarios experimentados y un alto nivel de
artesanado, y por otro lado los objetos cotidianos que trataban de ser realizados sólo con maquinaria. Él se encargó de hacer mejoras significativas en
los procesos industriales de su fábrica.Algunas de esas mejoras son el Coulored Earthenware,
el Black Basalt y el Jasper Ware, los cuales revolucionaron el mercado mundial. Tanto Boulton como Wedgwood buscan el abaratamiento de las
piezas sin perder de vista el valor estético. Asimismo, empresarios e innovadores superion, en definitiva, sacar partido a sus empresas con un sentido
prácticamente moderno. Los productos de ambos tenían distintas características ya que suponían mercados completamente opuestos: en uno
cambiaban rápidamente y en otro se exigía durabilidad; pero esto no evitó que con el tiempo se fueran afianzando los procesos de industrialización.
En los años siguientes, estas innovaciones sufrieron un estancamiento. En Inglaterra, a principios del siglo XIX la existencia del Neoclasismo, Rococó,
Gótico y pasiones chinescas creo una simultaneidad sin predominios por primera vez. En el otro lado del mundo, Estados Unidos experimentaba un
desarrollo tecnológico desde un punto de vista funcional.
Mientras tanto, la cultura de la vida cotidiana está dominada todavía por tres innovaciones que se produjeron en ese periodo: la industria de la
publicidad en su forma moderna, los periódicos o revistas modernas de circulación masiva y (directamente o á través dé la televisión) el cine. Los
automóviles de gasolina y los ingenios voladores que aparecieron por primera vez en la historia en el período que estudiamos, dominan todavía
nuestros paisajes y ciudades. La comunicación telefónica y radiofónica inventada en ese período se ha perfeccionado, pero no ha sido superada.
En el aspecto social, los descontentos explosivos de las clases pobres durante el período revolucionario se limitaron. En definitiva, parecían haber
desaparecido los grandes obstáculos para un progreso de la burguesía continuado y presumiblemente ilimitado. Las posibles dificultades derivadas de
las contradicciones internas de ese progreso no parecían causar todavía una ansiedad inmediata.
En el campo de las ciencias y las artes, las ortodoxias del siglo XIX estaban siendo superadas, pero en ningún otro período hubo más hombres y
mujeres, educados y conscientemente intelectuales, que creyeran más firmemente en lo que incluso las pequeñas vanguardias estaban rechazando. Si
en el período anterior a 1914 se hubiera contabilizado en una encuesta, en los países desarrollados, el número de los que tenían esperanza frente a los
que auguraban malos presagios, el de los optimistas frente alos pesimistas, sin duda la esperanza y el optimismo habrían prevalecido.
Paradójicamente, su número habría sido proporcionalmente mayor en el nuevo siglo, cuando el mundo occidental se aproximaba a 1914, que en los
últimos decenios del siglo anterior. Pero, ciertamente, ese optimismo incluía no sólo a quienes creían en el futuro del capitalismo, sino también a
aquellos que aspiraban a hacerlo desaparecer

ESTADOS UNIDOS:
Estados Unidos acompañó a Gran Bretaña en el desarrollo del proceso tecnológico, sólo que a diferencia de otros muchos países, este se hizo notar
enfatizando la función sobre la tradición artística. Los elementos diferenciadores de ambas maneras de producción se basaban en que el ciudadano
americano se procurase unas comodidades básicas y en la falta de mano de obra y de trabajadores especializados en Gran Bretaña. La demanda
interna y externa hizo avanzar la técnica de los trabajadores en Gran Bretaña. El propio proceso de tecnificación del páis norteamericano creo la
competencia de ventas con los ingleses. En Norteamérica la mano de obra eran los exclavos de los Estados del sur y los inmigrantes europeos.
Pero lo que creó la verdadera diferencia entre Estados Unidos y el resto de paises fue la adopción masiv del denominado “sistema americano” en la
fabricación a gran escala. Este modo se basa en la intercambiabilidad de piezas, lo que aumentó la eficiencia del producto, consiguiendo una reducción
de costes. Se dice que este sistema tuvo origen europeo.
La investigación y el desarrollo de los procesos de estandarización e intercambiabilidad se extendieron a otros campos en base a los imperativos
bélicos.
El sector del mueble evolucionó mucho en los Estados del norte gracias a algunas invenciones como la fresadora. Por otro lado, las máquinas
cosechadoras y las desmontadoras de algodón hicieron avanzar la industria agrícola norteamericana.
Los Shaker se encargaban de realizar propuestas muy simples de diseño, buscando autoabastecerse y vender productos cotidianos a los agrícolas.
Sus producciones se basaban en estrictos parámetros de sencillez, orden, durabilidad y utilidad, con el fin de acercarse más a Dios. Su pieza más
conocida era la “silla en escalera”

LA LINEA THONET Y OTRAS OPORTACIONES:

En el continente europeo, Michael Thonet produce una brillante experiencia en el mobiliario de madera. Uno de los cambios que hizo fue inaugurar una
técnica de tratamiento de la madera consistente en el encolado de finas láminas para definir formas. El escaso desarrollo de las colas creo problemas
con esta técnica. Thonet tuvo varias ideas para alcanzar la elasticidad oportuna de la madera y la union necesaria de las piezas; estas ideas la aplico no
sólo en sillas, sino también en mesas, estanterías y camas.
El mobiliario de Thones fue un anticipio del modernismo por la importancia que le da a la curva. También es destacable que, en los inicios de los
muebles de la Bauhaus alemana se le dió importancia a sus fabricaciones a pesar de ser de madera. Muchos personajes famosos utilizaron sus
muebles para decorar importantes lugares. El éxito de los productos de Thonet se debe a la confianza en que los métodos industriales pueden
desarrollar unas formas autónomas respecto a las artísticas, sin perder nobleza y belleza. Al cabo de los años, otras empresas empezaron a copiar esta
técnica, a pesar de la patente hasta 1869. Después de la Revolución Francesa los objetos se simplifican, respondiendo a la nueva
intencionalidad burguesa. Más adelante aparece el denominado estilo Biedermeier, previo a Thonet, y se define por sus muebles cómodos y
resistentes. El neoclasicismo liberal surge por algunos arquitectos alemanes y la estela del estilo se dejo sentir sobretodo en Italia, previamente
habiendo pasado por Francia.