CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO»
JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

CURSO 2022/23

DEPARTAMENTO DE CUERDA PULSADA

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO

De acuerdo a:
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música
en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
ÍNDICE

1. Introducción

1. Objetivos

1.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales

1.2. Objetivos de la asignatura

2. Contenidos

2.1. Contenidos Generales

2.2. Contenidos Específicos

3. Criterios de evaluación

3.1. Criterios de evaluación específicos de la asignatura

3.2. Estrategias de evaluación
3.3. Actividades de recuperación y de refuerzo

4. Metodología

5. Educación en valores
1. Introducción
De todas las formas de acompañamiento, la del baile flamenco es una de las más
complejas que existen en el panorama de las artes escénicas. El guitarrista, además de
conocer los cantes característicos para el baile, debe alcanzar un amplio conocimiento
tanto rítmico como estructural, en los distintos “palos” o estilos que lo configuran. Para
ello, es necesario adquirir el conocimiento suficiente y desarrollar las capacidades
creativas e intuitivas que compactan la labor académica y artística del guitarrista.

2. Objetivos

2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas

Profesionales
(A partir de la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de
las Enseñanzas Profesionales de Andalucía.)

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.

2.2. Objetivos de la asignatura

(A partir de la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de
las Enseñanzas Profesionales de Andalucía.)

1.- Comprender y valorar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, así como la

respiración y relajación en función de la ejecución del acompañamiento del baile.
2.-reconocer con propiedad y de forma exhaustiva la terminología adecuada de los
aspectos estructurales inherentes al baile, como son: entrada, falseta, llamada, escobilla,
desplante…
3.-Asimilar los conocimientos teórico-prácticos de la estructuras rítmicas propias de los
estilos básicos más importantes en el baile (ternarios, binarios-cuaternarios,
amalgamas).
4.-Reconocer las estructuras básicas-tipo en las coreografías de los bailes, diferenciando
aquellos aspectos visuales y sonoros del movimiento en el bailaor o bailaora( entrada,
llamada, silencio, falseta, escobilla, desplante, salida…) en relación con el sonido y la
ejecución guitarrísticas en interpretación.
5.-Utilizar con progresiva autonomía los conocimientos rítmicos y armónicos
adquiridos en relación con la interpretación al baile.
6.-Aplicar adecuadamente las estructuras básicas y sus variantes fórmulas rítmicas con
respecto a cada estilo.
7.-Desarrollar estrategias encaminadas a contribuir en la adopción de de los recursos
necesarios al acompañamiento al baile en sus diversos estilos (falsetas, llamadas,
escobillas, rasgueos, interiorización métrica…)
8.-Fomentar una capacidad intuitiva del acompañamiento en unión o convivencia con
los conocimientos teórico-técnicos.
9.-Desarrollar la capacidad de autocrítica en relación con todos los aspectos
mencionados anteriormente.
10.-Acompañar al baile en público en sus diversas formas y estilos propuestos,
mostrando dominio y solvencia técnica y artística.

3. Contenidos

3.1. Contenidos Generales

(A partir de la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de
las Enseñanzas Profesionales de Andalucía.)

1. Aplicar la realización del esfuerzo muscular necesario, así como de la

respiración y relajación, para la ejecución del acompañamiento al baile.
2. Conocer y profundizar en las estructuras rítmicas ternarias y binaria-cuaternarias
básicas en los palos folclóricos o de tradición popular: sevillanas, fandangos,
tanguillos.
3. Profundizar en el estudio teórico-práctico de los estilos básicos de tipo folclórico
o de tradición popular, desarrollando esquemas o fórmulas rítmicas apropiadas.
4. Reconocer y familiarizarse con las estructuras tipo de cada baile (introducción,
falseta, cante,llamada…)
5. Ejercitar técnicas de ejecución instrumental y recursos interpretativos adecuados
al baile (falsetas, rasgueos, llamadas, escobillas, alzapúas…)
6. Perfeccionar los recursos empleados en el acompañamiento al baile, así
como estrategias de memoria para llevar el hilo conductor del mismo.
7. Establecer el estudio y aprendizaje del acompañamiento de los bailes flamencos
de estructuras binarias-cuaternarias: garrotín, zapateado,farruca,tangos,tientos y
tarantos.
8. Establecer el estudio y aprendizaje del acompañamiento de los bailes flamencos
de amalgama de 12 tiempos: alegrías, soleá, caña y bulerías.
9. Establecer el estudio y aprendizaje del acompañamiento de los bailes flamencos
de amalgama de5tiempos:seguiriyas, cabales.
10. Desarrollar y perfeccionar todos los recursos de acompañamiento trabajados en
los estilos de: alegrías, soleá, tientos-tangos y bulerías.
11. Montaje de un programa adecuado al nivel de acompañamiento al baile en el que
se incluyan estilos de ritmo binario-cuaternario,amalgamas de 12 y de 5 tiempos.

3.2 Contenidos Específicos

Selección orientativa:

Tientos-tangos:

1. Introducción de guitarra.
 2. salida y letra del cantaor.
3. letraymarcaje,llamadaycierre.
4. falseta.
5. segundaletra.
6. escobilla.
7. letraportangosycierre.

Soleá:
1. Introducción de guitarra.
2. salida del cantaor.
3. Llamada y cierre para el cante
4. letraymarcaje,llamadaycierre.
5. falseta.
6. segundaletra.
7. escobilla.
8. Letra en bulería por soleá y cierre.

Alegrías:

1. Introducción de guitarra.
2. Salida del cantaor (tirititrán).
3. Paseíllo.
4. Llamadaycierre.
5. Letraymarcaje,llamadaycierre.
6. Silencio.
7. Castellana.
8. Escobilla y subida
9. Letra por bulería de Cádiz y cierre.

Seguiriya:
1. Introducción de guitarra y rasgueos característicos.
2. Salida del cantaor, letra y marcaje, remate.
3. Falseta
4. Segunda letra
5. Escobilla, subida, llamada y cierre.
6. Final por cabales en bulería y cierre.

Tarantos:
1. Introducción de guitarra.
2. Salida del cantaor, letra y marcaje, remates a los tercios del cante.
3. Falseta.
4. Escobilla y subida.
5. Final por tangos ycierre.

Presentamos formas y estructuras de los bailes dentro de los cánones tradicionales que
sirvan como base para enfrentarse después a concepciones más modernas tanto de los
bailes como de su acompañamiento.

En el último trimestre se realizará un repaso de bailes estudiados en otros cursos.

4. Criterios de evaluación
En función de los objetivos generales que la normativa establece para cada etapa, el
Proyecto Educativo del conservatorio determina los criterios comunes de evaluación
para todo su alumnado.

Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales:

- El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el

disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios.
- El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y de enriquecimiento personal.
- El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del
repertorio propio de su especialidad.
- La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los
medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional.
- El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos
técnicos de la música.
- La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones
vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.

Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales:

- La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.

- La atención a la maduración personal de cada alumno/a.
- La consideración de su contexto socio- cultural.
- La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.
- La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases.
- La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical
de su entorno.

4.1. Criterios de evaluación específicos de la asignatura

(A partir de la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de
las Enseñanzas Profesionales de Andalucía.)

1.- Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, así como la respiración,

relajación y concentración, a las exigencias del acompañamiento al baile en equilibrio y
armonía con las aportaciones del cante de cada estilo. Con este criterio se pretende
evaluar el dominio de la coordinación motriz, equilibrio entre los esfuerzos musculares,
relajación y concentración, para evitar tensiones en el acompañamiento al baile en
coordinación con el cante.
2.- Demostrar dominio y autocrítica suficientes en la interpretación del
acompañamiento al baile de los estilos propuestos aunando los conocimientos de los
aspectos técnicos e interpretativos.
3.- Demostrar sensibilidad auditiva respecto de las posibilidades del instrumento en la
intuición, conocimiento y afinación para el acompañamiento del baile junto al cante.
4.- Interpretar correctamente el acompañamiento al baile en sus diferentes estilos.
5.- Asumir con progresiva autonomía la resolución de los problemas teóricos, técnicos e
interpretativos inherentes al baile. Con este criterio se pretende valorar la capacidad
autocrítica del alumnado y sus habilidades adquiridas en el estudio respecto al baile, el
cante, la guitarra y el acompañamiento entre ambos.
6.- Mostrar o presentar al público un programa adecuado y digno del nivel alcanzado,
demostrando calidad artística y capacidad expresiva y comunicativa. Con este criterio se
pretende evaluar la capacidad de expresión del alumnado en un escenario, en
equilibrada armonía y entendimiento con el bailaor o bailaora y el cantaor o cantaora,
asumiendo madurez interpretativa del programa a presentar.

4.2. Estrategias de evaluación

Estrategias comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales
a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.
b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a.
c) La consideración de su contexto socio- cultural.
d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.
e) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases.
f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical
de su entorno.

Estrategias específicas
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:

- Evaluación inicial.
- Asistencia a clase (registro de faltas a través de séneca/miconservatorio)
- Interés y actitud participativa durante las clases.
- Nivel de aprendizaje individual de recursos interpretativos (mediante
registro semanal en el aula o exámenes individualizados).
- Nivel de adaptación al cuadro flamenco.
- Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier
aspecto de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
- Audiciones y conciertos.

4.3. Actividades de recuperación y de refuerzo

Para el alumnado que presente dificultades en la consecución de los objetivos y

contenidos mínimos establecidos en la programación, el docente propondrá una serie de
actividades de recuperación y/o refuerzo.

La propia naturaleza de la enseñanza de guitarra hace necesaria una adaptación a

cada alumno/a. Éstos, según su procedencia, presentan características y niveles muy
distintos, incluso perteneciendo a un mismo curso, por tanto, en la asignatura se
seleccionarán los recursos más apropiados que potencien su aprendizaje y evolución a
partir de su punto de partida.

Siempre que sea necesario, se propondrá alguna modificación de las falsetas y

recursos de acompañamiento proporcionados al alumno/a con el fin de estimular sus
virtudes y potenciar su evolución en las deficiencias, equilibrando siempre los distintos
aspectos que intervienen en la formación de un músico de calidad.

El plan de actividades de refuerzo tendrá las siguientes características:

Eminentemente prácticas
Destinadas a reforzar los aprendizajes imprescindibles
Proacción: medidas adecuadas al alumnado que posea un alto nivel de
aprendizaje

El alumnado dispondrá de una prueba extraordinaria en el mes de septiembre si

no ha superado las calificaciones del último trimestre.
Los alumnos que se presenten en la convocatoria de septiembre deberán traer el
repertorio que su profesor le indique dentro de los bailes trabajados a lo largo del curso
correspondiente.

5. Metodología

5.1. Metodología general

Principios generales:

- Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

- Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
- Aprendizajes funcionales.
- Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de
distintas asignaturas.
- Orientación pedagógica.
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

Principios específicos:

Una programación abierta, nada rígida, es imprescindible en materias como esta,

debiendo ser lo bastante flexible como para que, atendiendo al incremento progresivo de
la capacidad de ejecución, sea posible adaptarla a las características y necesidades del
alumno, tratando de desarrollar sus posibilidades al máximo.

Dado que la asignatura se basa en la práctica colectiva entre baile, cante y

guitarra es fundamental para su correcto desarrollo la asistencia regular a clase, la
responsabilidad del alumno tanto en el estudio personal del repertorio de baile
programado así como la correcta ejecución del acompañamiento en las clases y el
respeto por los compañeros y el profesor.

Desde el comienzo se deberán ir superando las dificultades que pudieran

obstaculizar la interpretación del acompañamiento en cuanto a ritmo, pulso estable,
superación de dificultades técnicas, asimilación estructural del repertorio y coordinación
con el baile y el cante.

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en

estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la correcta interpretación del acompañamiento de los bailes flamencos.

Finalmente, la interpretación pública es otro de los pilares de la asignatura. La

participación en estas audiciones es obligatoria para todo el alumnado y por lo tanto, es
uno de los requisitos básicos para promocionar en todos los cursos. Además de estas
audiciones se incitará a la participación en otros conciertos o cursos que programe el
departamento o el profesor de la asignatura.

6. Educación en valores
a) Hábitos de salud, calidad de vida, estilo de vida saludable, salud colectiva e
individual, salud física y mental…, más directamente relacionados con la
educación para la salud y, por tanto, con la prevención de riesgo a nivel
psicosocial.
b) Actitud crítica, responsabilidad, autonomía, seguridad y confianza en sí mismo,
autoestima, el valor del esfuerzo etc., con objeto de fomentar el desarrollo
personal.
c) Valores y actitudes de tipo social relacionadas con la convivencia: solidaridad,
diálogo, participación, aceptación de la diversidad, respeto, cooperación, …
d) Normas de prevención, de convivencia y de conservación de los espacios y
recursos, referidos a la situación sanitaria.