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En esta unidad, Daniel Prieto aborda la temática de los lenguajes modernos y posmodernos,
enfocándose en la fragmentación y dispersión como modos de enfrentar la sociedad actual,
especialmente desde la perspectiva de los jóvenes. Reconoce la importancia de acercarse a los
lenguajes percibidos y utilizados por los estudiantes, en particular los difundidos por los medios
de comunicación social, proponiendo el análisis de formatos televisivos populares como dibujos
animados y video clips.
Se destaca la necesidad de comprender elementos como el lenguaje hiperbólico, los relatos
breves, la fragmentación, la personalización y la corporalidad presentes en estos medios. La falta
de conocimiento sobre la programación audiovisual y los medios impresos que atraen a los
jóvenes se reconoce, sugiriendo la aproximación a ellos en las prácticas de aprendizaje.
El autor fundamenta su enfoque en tres textos anteriores escritos en la década de 1990 y presenta
los temas desarrollados en la unidad, incluyendo aspectos como la comunicación moderna y
posmoderna, el lenguaje en la universidad, la juventud y sus lenguajes, entre otros.
La importancia de la forma en la comunicación, destacando su papel en la educación y la
necesidad de enriquecer el lenguaje verbal y visual en los materiales de estudio, la forma cumple
funciones estéticas y perceptuales, influyendo en la identificación del interlocutor con el material
pedagógico. Es importante comprender los medios analógicos como paso previo para entender el
alcance de los medios digitales.
En la sección sobre juventud y lenguajes, se introduce el análisis de las formas de lenguaje a las
que están expuestos los jóvenes que ingresan a la universidad, explorando conceptos
posmodernos y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad actual. El autor
reflexiona sobre las propuestas de Giani Vattimo, reconociendo la importancia de comprender y
valorar los lenguajes a los que están expuestos los jóvenes.
El lenguaje en la universidad, no se debe cerrar las puertas a las formas de percepción y
valoración de los jóvenes, sino más bien comprenderlas para enriquecer el aprendizaje. Es
importante reconocer la corporeidad y la personalización en la comunicación, tomando
elementos de los medios sin caer en extremos posmodernos, buscando construir el saber y la
convivencia a partir de la realidad de cada estudiante.
Se debe tomar en cuenta la relación entre dos instituciones discursivas prominentes en la
sociedad: los medios de difusión colectiva y la escuela/universidad. La transformación profunda
causada por la virtualidad en el siglo XXI, no se debe considerar que todo comenzó con las
tecnologías digitales, ignorando la historia de los medios analógicos.
Existen dos instituciones discursivas, los medios y la escuela, como ámbitos privilegiados de
discurso. Los medios distribuyen sus voces abiertamente, mientras que la escuela trabaja con
públicos cautivos. Los medios forman parte de un mercado y deben embellecer sus productos
para atraer compradores. Además, la evolución del discurso visual en los medios de difusión
colectiva, desde la televisión hasta los video clips.
La escuela funciona con una lógica diferente, basada en la obligación social de los estudiantes, se
mueve en una densa memoria discursiva, lo que puede provocar la persistencia de rutinas y
expresiones empobrecidas.
¿Cómo estas instituciones manejan la interlocución? Los medios de difusión colectiva hablan
con nadie, en un gigantesco monólogo, mientras que la escuela, a pesar de interactuar con los
estudiantes, a menudo pretende que estos repitan su discurso.
Las características fundamentales que definen la dinámica del espectáculo, centrándose en el
contexto de los medios de comunicación y la cultura contemporánea, destacando varios
elementos clave:
- Ser Visto: Se enfatiza que todo en los medios, especialmente en la televisión, ha sido
preparado y seleccionado para ser visto. La preparación meticulosa para la audiencia es
una característica esencial.
- Personalización: los programas están diseñados para acercarse a las personas a través de
aspectos espectaculares de sus vidas, el papel crucial de la personalización en la atracción
del público.
- Fragmentación: dentro de los programas mediante cortes visuales y auditivos, y entre
programas debido a la necesidad de insertar anuncios publicitarios. La fragmentación se
ha vuelto una característica aceptada en la experiencia mediática.
- "Encogimiento": ha habido un acortamiento de los tiempos en programas y la extensión
de artículos y noticias. Este fenómeno se vincula con la cultura de la comunicación rápida
y concisa.
- Resolución: Se destaca la importancia de la resolución inmediata en los medios, donde la
audiencia obtiene resultados y respuestas rápidas a lo que se les presenta. Se compara con
la falta de resolución postergada en la educación tradicional.
- Autorreferencias: Se explora cómo los medios se refieren constantemente a sí mismos,
creando un universo de sentido en el que se entrelazan vidas y rostros. Se compara con la
falta de autorreferencias en la educación.
- Formas de Identificación y Reconocimiento: los medios promueven modelos sociales a
través de la repetición constante de ciertos comportamientos y estilos de vida, surgiendo
la interrogante de qué modelos sociales ofrece la universidad.
Si bien no se debe reducir la educación al espectáculo, es importante comprender las
características del espectáculo puede enriquecer el proceso educativo al establecer puntos de
conexión con la cultura y la experiencia de los estudiantes.
La influencia de los dibujos animados en la percepción de los niños, centrándose en el lenguaje
hiperbólico que caracteriza a estos programas. No se critica la violencia o los estereotipos, sino
que se concentra en la fascinación que genera la hipérbole, entendida como exageración, en la
cultura cotidiana, destacando la desestructuración y deformación del mundo cotidiano. Además,
la estabilidad de los personajes contrasta con las extraordinarias situaciones que enfrentan,
generando un juego entre lo estable y la desmesura. Surge la interrogante de cómo integrar la
hipérbole en la educación universitaria para enriquecer el discurso y fomentar la aventura y el
entusiasmo en el aprendizaje.
Los dibujos animados tienen un relato breve, presentando una conexión intrínseca con el
dinamismo y la hipérbole. La preferencia por narrativas cortas en estos programas se debe a la
interacción entre el movimiento y la exageración, ya que no pueden sostener la atención
indefinidamente y las secuencias se agotan rápidamente.
La preferencia por la brevedad también se refleja en la sociedad actual, especialmente en la
demanda de contenido conciso expresada por la expresión "hacémelo corto". Es importante
considerar la adaptabilidad de estos relatos en el ámbito educativo.
Dentro de los usos sociales del relato están, la identificación, la reafirmación y la ruptura social,
la profundización en la vida humana, el juego y lo imaginario. Estas funciones se entrelazan en
diversas narrativas, desde relatos familiares hasta eventos históricos. El relato breve es un
instrumento valioso para complementar sesiones de trabajo y enriquecer la experiencia de
aprendizaje.
El relato es importante en la vida cotidiana y se debe integrar en el discurso educativo
universitario como un recurso que puede personalizar, enriquecer y facilitar la comprensión de
conceptos abstractos.
Los videoclips, tiene un papel como expresión estética y cultural de la era contemporánea, utiliza
técnicas desde el collage electrónico hasta la manipulación digital de colores y formas, se limita
a unos pocos minutos, lo que requiere una síntesis única y una narración condensada.
Existen varios niveles de complejidad en los videoclips, desde simples presentaciones de
músicos hasta narrativas más elaboradas que acompañan a la canción. Es importante el lenguaje
del cuerpo y la relación con la música en este formato. El videoclip es un producto de consumo
efímero, constantemente reemplazado por nuevas producciones.
A pesar de las diferencias evidentes entre el formato del videoclip y el discurso académico
universitario, el autor sugiere la posibilidad de explorar la estética y la experimentación con este
lenguaje en el ámbito educativo, proponiendo la idea de permitir a los estudiantes utilizar
videoclips como medio de comunicación para expresar conceptos relacionados con sus estudios,
fomentando así la participación y la colaboración en la creación de contenidos. Es importante
abrir el camino a nuevas formas de expresión y comunicación, reconociendo la influencia
significativa de los videoclips en la cultura contemporánea.
La noción de diversidad comunicacional como un derecho fundamental, explorando expresiones
en diversos aspectos de la vida y la cultura, desde la educación y el arte hasta la alimentación y la
cultura mediática. Algunos programas tienen un impacto negativo como "Gran Hermano" en la
promoción de estereotipos y la homogeneización cultural, considerándolos atentados a los
ideales educativos. Es importante disentir y hacer valer la identidad y la diferencia como paso
hacia la apertura de alternativas que respeten la inteligencia y la sensibilidad de la audiencia.
Práctica N°5
¿Qué tanto nos capacitamos en nuestra preparación para educar en los recursos formales
del discurso pedagógico?