Programacion 3o ESO LOMLOE 1

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
CURSO 2023 – 2024
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
MATERIA: MÚSICA
NIVEL EDUCATIVO: 3º ESO
PROFESORES RESPONSABLES DE LA MATERIA:

D. Enrique Sanz Barbero
Dña. Marta Sáez Villaverde
D. Alfonso Ortiz de Guinea Pereda

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA - 3º ESO Curso 2023-2024
Contenido
I- REFERENCIA LEGISLATIVA .......................................................................................................................... 6
1- MÚSICA ................................................................................................................................................. 7
2- OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA ....................................................................................... 8
3- COMPETENCIAS CLAVE ......................................................................................................................... 9
COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL) ...................................................................... 9
COMPETENCIA PLURILINGÜE (CP) ........................................................................................................ 9
COMPETENCIA MATEMÁTICA Y EN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INGENIERÍA (STEM) ............................ 10
COMPETENCIA DIGITAL (CD)............................................................................................................... 11
COMPETENCIA PERSONAL, SOCIAL Y DE APRENDER A APRENDER (CPSAA) ...................................... 11
COMPETENCIA CIUDADANA (CC) ........................................................................................................ 12
COMPETENCIA EMPRENDEDORA (CE) ................................................................................................ 12
COMPETENCIA CONSCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURALES (CCEC) ...................................................... 13
II- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN MÚSICA.............................................. 14
1- Competencias específicas ................................................................................................................... 14
2- Criterios de evaluación en Música de 3º ESO ..................................................................................... 16
III- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA CONSECUCIÓN DEL PERFIL DE SALIDA DEL ALUMNADO .......... 18
IV- SABERES BÁSICOS .................................................................................................................................. 24
V- PROGRAMACIÓN DE AULA DE 3º ESO .................................................................................................... 27
UNIDAD 1 Acordes y laúdes .................................................................................................................... 27
Objetivos ............................................................................................................................................. 27
Competencias clave (ccc) de la unidad ............................................................................................... 27
Temporalización.................................................................................................................................. 28
Saberes básicos ................................................................................................................................... 28
Relación con los epígrafes de la unidad .............................................................................................. 29
Competencias específicas ................................................................................................................... 29
Criterios de evaluación ....................................................................................................................... 29
Rúbrica de evaluación ......................................................................................................................... 29
Metodología........................................................................................................................................ 31
Atención a la diversidad...................................................................................................................... 32
UNIDAD 2 Aires pentatónicos ................................................................................................................. 33
Objetivos ............................................................................................................................................. 33
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Saberes básicos ................................................................................................................................... 34

Metodología........................................................................................................................................ 37
UNIDAD 3 Colores y contrastes .............................................................................................................. 39
Objetivos ............................................................................................................................................. 39
Saberes básicos ................................................................................................................................... 40
Metodología........................................................................................................................................ 43
UNIDAD 4 Tonalidad y equilibrio ............................................................................................................ 45
Objetivos ............................................................................................................................................. 45
Saberes básicos ................................................................................................................................... 46
Metodología........................................................................................................................................ 49
UNIDAD 5 Músicas viajeras..................................................................................................................... 52
Objetivos ............................................................................................................................................. 52
Saberes básicos ................................................................................................................................... 53
2

Metodología........................................................................................................................................ 56
UNIDAD 6 Carácter y ruptura ................................................................................................................. 59
Objetivos ............................................................................................................................................. 59
Saberes básicos ................................................................................................................................... 60
Metodología........................................................................................................................................ 64
UNIDAD 7 La música en el cine ............................................................................................................... 66
Objetivos ............................................................................................................................................. 66
Saberes básicos ................................................................................................................................... 67
Metodología........................................................................................................................................ 71
SITUACIONES DE APRENDIZAJE – Hoy hablamos con… .......................................................................... 73
1- Presentación ................................................................................................................................... 73
2- Perfil de salida de la etapa /Aprendizajes ...................................................................................... 73
3- Secuencia de aprendizaje ............................................................................................................... 74
4- Evaluación ....................................................................................................................................... 75
VI- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL .................................................................................................................... 77
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VII- METODOLOGÍA ..................................................................................................................................... 77

1- Principios metodológicos.................................................................................................................... 77
2- Metodología específica para la materia – Situaciones de aprendizaje .............................................. 78
3- Organización de espacios y tiempos................................................................................................... 80
4- Actividades a realizar para el fomento de la lectura .......................................................................... 81
5- Desarrollo de la expresión oral y escrita ............................................................................................ 81
VIII- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO ............................................................. 83
1- Evaluación de la diversidad en el aula ................................................................................................ 83
2- Vías específicas de Atención a la Diversidad ...................................................................................... 83
Materias optativas .............................................................................................................................. 83
Medidas extraordinarias: Adaptación curricular ................................................................................ 84
3- Niveles de actuación en la atención a la diversidad ........................................................................... 85
4- Actividades de refuerzo y ampliación en tiempo extraordinario ....................................................... 86
IX- ACTIVIDADES PARA FOMENTAR LA INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE ............................. 87
Comprensión lectora, expresión oral y expresión escrita .................................................................. 87
Comunicación audiovisual .................................................................................................................. 87
Uso de las TIC ...................................................................................................................................... 87
Conciertos musicales .......................................................................................................................... 88
Otros elementos transversales ........................................................................................................... 89
X- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES........................................................................ 91
a) Conciertos: .......................................................................................................................................... 91
b) Otras Actividades ................................................................................................................................ 91
c) Finalidad .......................................................................................................................................... 92
XI- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ................................................................................................. 93
XII- LA EVALUACIÓN .................................................................................................................................... 94
1- Evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado ....................................................................... 94
a) Procedimientos e instrumentos de evaluación .............................................................................. 94
b) Criterios de calificación................................................................................................................... 95
c) Plan de refuerzo de evaluaciones pendientes ................................................................................ 96
d) Calificación y recuperación en la evaluación final ordinaria de junio ............................................ 96
e) Calificación en la evaluación final extraordinaria de junio ............................................................. 97
2- Evaluación de los resultados y de la práctica docente ....................................................................... 97
XIII- PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES .............................. 99
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XIV – PLAN DE MEJORA DE LOS RESULTADOS OBTENIDOS POR LOS ALUMNOS Y DE LA PRÁCTICA
DOCENTE. INDICADORES DE LOGRO ........................................................................................................ 100
Plan de mejora de los resultados obtenidos por los alumnos. ......................................................... 100
Plan de mejora de la práctica docente. ............................................................................................ 101
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I- REFERENCIA LEGISLATIVA
La Ley Orgánica (LOMLOE) 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación, publicada en el BOE de 30 de diciembre de 2020, establece en su artículo 6
cuáles son los elementos del currículo:
a) Los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa.

b) Las competencias clave, o capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de
cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograrla realización adecuada de actividades y la
resolución eficaz de problemas complejos.
c) Los contenidos, o conjuntos de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen
al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias.
d) Los métodos pedagógicos, que comprende tanto la descripción de las prácticas docentes como la
organización del trabajo de los docentes.
e) Los estándares y resultados de aprendizaje evaluables.
f) Los criterios de evaluación del grado de adquisición de las competencias y del logro de los
objetivos de cada enseñanza y etapa educativa.
Estos elementos aparecen concretados en el Real Decreto 217/2022, de 29 de marzo, por el que se
establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Secundaria Obligatoria de la forma
siguiente (artículo 2º):
a) Objetivos: logros que se espera que el alumnado haya alcanzado al finalizar la etapa y cuya consecución
está vinculada a la adquisición de las competencias clave.
b) Competencias clave: desempeños que se consideran imprescindibles para que el alumnado pueda
progresar con garantías de éxito en su itinerario formativo, y afrontar los principales retos y desafíos
globales y locales. Las competencias clave aparecen recogidas en el Perfil de salida del alumnado al
término de la enseñanza básica y son la adaptación al sistema educativo español de las competencias
clave establecidas en la Recomendación del Consejo de la Unión Europea de 22 de mayo de 2018 relativa
a las competencias clave para el aprendizaje permanente.
c) Competencias específicas: desempeños que el alumnado debe poder desplegar en actividades o en
situaciones cuyo abordaje requiere de los saberes básicos de cada materia o ámbito. Las competencias
específicas constituyen un elemento de conexión entre, por una parte, el Perfil de salida del alumnado, y
por otra, los saberes básicos de las materias o ámbitos y los criterios de evaluación.
d) Criterios de evaluación: referentes que indican los niveles de desempeño esperados en el alumnado en
las situaciones o actividades a las que se refieren las competencias específicas de cada materia o ámbito
en un momento determinado de su proceso de aprendizaje.
e) Saberes básicos: conocimientos, destrezas y actitudes que constituyen los contenidos propios de una
materia o ámbito cuyo aprendizaje es necesario para la adquisición de las competencias específicas.
f) Situaciones de aprendizaje: situaciones y actividades que implican el despliegue por parte del alumnado
de actuaciones asociadas a competencias clave y competencias específicas y que contribuyen a la
adquisición y desarrollo de las mismas.
En concreto las competencias específicas, contenidos, los criterios de evaluación así como su relación con
los descriptores de las competencias clave de la presente materia quedan determinados en el DECRETO
65/2022, de 20 de julio, del Consejo de Gobierno , por el que se establecen para la Comunidad de Madrid
la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.
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1- MÚSICA
La cultura y las expresiones artísticas se entienden y sirven como reflejo de las sociedades pasadas y
presentes. La música, como género artístico, no solo constituye una forma de expresión personal fruto de
percepciones individuales, sino también un lenguaje a través del que reproducir las realidades culturales.
Por ello, resulta fundamental comprender y valorar el papel que juega la música como una de las artes
que conforman el patrimonio cultural, así como entender y apreciar su vinculación con las distintas ideas
y tradiciones. A través de la materia de Música, el alumnado de Educación Secundaria Obligatoria aprende
a entender y valorar las funciones de la música, así como a comprender y a expresarse a través de ella,
como arte independiente y en su interacción con la danza.
La música contribuye activamente al desarrollo cognitivo, emocional y psicomotor del alumnado. El

proceso de aprendizaje musical, a partir del análisis de los elementos propios de los lenguajes musicales
y la contextualización de las producciones musicales, junto con el trabajo de la práctica vocal e
instrumental, favorece la mejora de la atención, la percepción, la memoria, la abstracción, la lateralidad,
la respiración y la posición corporal, así como el desarrollo psicomotriz fino. A ello han de añadirse la
mejora de la sensibilidad emocional y el control de las emociones, la empatía y el respeto hacia la
diversidad cultural, que se trabajan a través de la escucha activa, la creación y la interpretación musical.
Tanto la comprensión, como la interiorización y la mímesis de diferentes producciones artísticas son clave
para que el alumnado recree y proyecte a través de la música su creatividad y sus emociones como medio
de expresión individual y grupal. Estos procesos le permitirán descubrir la importancia de actitudes de
respeto hacia la diversidad, así como valorar la perseverancia necesaria para el dominio técnico de la voz,
el cuerpo, los instrumentos musicales o las herramientas analógicas y digitales ligadas a la música.
Las competencias específicas de la materia consolidan y desarrollan las adquiridas en el área de Educación
Artística durante la etapa educativa anterior. En Educación Secundaria Obligatoria, dichas competencias
se plantean a partir de tres ejes que están íntimamente relacionados: la primera competencia específica
desarrolla la identidad y la recepción cultural; la segunda y la tercera contribuyen a la autoexpresión a
través de la creación y de la interpretación; y la cuarta se centra en la producción artística. La adquisición
de estas cuatro competencias específicas ha de realizarse a partir de un aprendizaje basado en la práctica,
que permita al alumnado experimentar la música y la danza.
Los criterios de evaluación de la materia se plantean como herramientas para medir el nivel de adquisición
de las competencias específicas atendiendo a sus componentes cognitivo, procedimental y actitudinal.
Por su parte, los saberes básicos se articulan en tres bloques que integran los conocimientos, destrezas y
actitudes necesarios para el logro de las competencias específicas. Bajo el epígrafe de «Escucha y
percepción» se engloban aquellos saberes necesarios para desarrollar el concepto de identidad cultural
a través del acercamiento al patrimonio dancístico y musical como fuente de disfrute y enriquecimiento
personal. El bloque «Interpretación, improvisación y creación escénica» incluye los saberes que
permiten al alumnado expresarse a través de la música, aplicando, de forma progresivamente autónoma,
distintas técnicas musicales y dancísticas. Y, por último, en el bloque referido a «Contextos y culturas» se
recogen saberes referidos a diferentes géneros y estilos musicales que amplían el horizonte de referencias
a otras tradiciones e imaginarios.
Para mejorar las capacidades del alumnado, se propone el diseño de situaciones de aprendizaje que,
planteadas desde una perspectiva global, permitan la aplicación de los conocimientos, destrezas y
actitudes adquiridos previamente, así como el desarrollo y la adquisición de otros nuevos que completen
los anteriores. Las situaciones de aprendizaje favorecerán la conexión de los aprendizajes de la materia
de Música con los de otras materias no solo de índole artística, por ejemplo, la relación matemática que
subyace en las relaciones rítmicas y estructurales, las cualidades físicas del sonido, la relación entre el
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lenguaje y la música, la simbiosis del texto y el idioma con las melodías, o la necesidad de conocer el
contexto histórico para entender el porqué de las diferentes expresiones musicales y dancísticas.
2- OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA

Son los logros que se espera que el alumnado haya alcanzado al finalizar la etapa y cuya consecución
está vinculada a la adquisición de las competencias clave.
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás,
practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en
el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y
prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones
con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido
crítico, adquirir nuevos conocimientos.
f) Desarrollar las competencias tecnológicas básicas y avanzar en una reflexión ética sobre su
funcionamiento y utilización.
g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
campos del conocimiento y de la experiencia.
h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y
asumir responsabilidades.
i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e
iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás,
así como el patrimonio artístico y cultural.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,
afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del
deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
m) Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.
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n) Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado, la
empatía y el respeto hacia los seres vivos, especialmente los animales, y el medio ambiente,
contribuyendo a su conservación y mejora.
o) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.
3- COMPETENCIAS CLAVE
Desempeños que se consideran imprescindibles para que el alumnado pueda progresar con garantías
de éxito en su itinerario formativo, y afrontar los principales retos y desafíos globales y locales.
Estas competencias se comprueban mediante los descriptores operativos, que nos informan de las
capacidades y conocimientos que ha de alcanzar el alumno, y conectan con las competencias específicas
de área.
COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL)

Consiste en identificar, comprender y expresar ideas, opiniones y sentimientos, tanto oralmente como
por escrito, a través de soportes audiovisuales y multimodales en diferentes contextos y con distintos
fines.
Comporta movilizar, de manera consciente, el conjunto de saberes, destrezas y actitudes que permiten
identificar, expresar, crear, comprender e interpretar sentimientos, hechos, opiniones, pensamientos y
conceptos de manera oral y escrita en soportes visuales, sonoros y multimodales en contextos diversos
y con finalidades diferentes.
Descriptores operativos
CCL1- Se expresa de forma oral, escrita, signada o multimodal con coherencia, corrección y
adecuación a los diferentes contextos sociales, y participa en interacciones comunicativas con
actitud cooperativa y respetuosa tanto para intercambiar información, crear conocimiento y
transmitir opiniones, como para construir vínculos personales.
CCL2- Comprende, interpreta y valora con actitud crítica textos orales, escritos, signados o
multimodales de los ámbitos personal, social, educativo y profesional para participar en
diferentes contextos de manera activa e informada y para construir conocimiento.
CCL3- Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma información

procedente de diferentes fuentes, evaluando su fiabilidad y pertinencia en función de los
objetivos de lectura y evitando los riesgos de manipulación y desinformación, y la integra y
transforma en conocimiento para comunicarla adoptando un punto de vista creativo, crítico y
personal a la par que respetuoso con la propiedad intelectual.
CCL4- Lee con autonomía obras diversas adecuadas a su edad, seleccionando las que mejor se
ajustan a sus gustos e intereses; aprecia el patrimonio literario como cauce privilegiado de la
experiencia individual y colectiva; moviliza su propia experiencia biográfica y sus conocimientos
literarios y culturales para construir y compartir su interpretación de las obras y para crear textos
de intención literaria de progresiva complejidad.
CCL5- Pone sus prácticas comunicativas al servicio de la convivencia democrática, la resolución

dialogada de los conflictos y la igualdad de derechos de todas las personas, evitando los usos
discriminatorios, así como los abusos de poder, para favorecer la utilización no solo eficaz sino
también ética de los diferentes sistemas de comunicación.
COMPETENCIA PLURILINGÜE (CP)

Se trata de manejar diversas lenguas correcta y eficientemente para el aprendizaje y la comunicación.
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Implica utilizar diferentes lenguas de manera apropiada y eficaz para el aprendizaje y la comunicación.
Integra, así mismo, dimensiones históricas e interculturales orientadas a conocer, valorar y respetar la
diversidad lingüística y cultural de la sociedad para fomentar la convivencia democrática.
CP1- Usa eficazmente una o más lenguas, además de la lengua o lenguas familiares, para
responder a sus necesidades comunicativas, de manera apropiada y adecuada tanto a su
desarrollo e intereses como a diferentes situaciones y contextos de los ámbitos personal, social,
educativo y profesional.
CP2- A partir de sus experiencias, realiza transferencias entre distintas lenguas como estrategia
para comunicarse y ampliar su repertorio lingüístico individual.
CP3- Conoce, valora y respeta la diversidad lingüística y cultural presente en la sociedad,

integrándola en su desarrollo personal como factor de diálogo, para fomentar la cohesión social.
COMPETENCIA MATEMÁTICA Y EN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INGENIERÍA (STEM)

Hace referencia a comprender y transformar el entorno de un modo comprometido, responsable y
sostenible usando el método científico, el pensamiento matemático, la tecnología y las técnicas de la
ingeniería.
Implica la comprensión del mundo utilizando el método científico, el pensamiento y la representación

matemáticos, la tecnología y los métodos de la ingeniería para transformar el entorno de manera
comprometida, responsable y sostenible.
STEM1- Utiliza métodos inductivos y deductivos propios del razonamiento matemático en
situaciones conocidas, y selecciona y emplea diferentes estrategias para resolver problemas
analizando críticamente las soluciones y reformulando el procedimiento, si fuera necesario.
STEM2- Utiliza el pensamiento científico para entender y explicar los fenómenos que ocurren a
su alrededor, confiando en el conocimiento como motor de desarrollo, planteándose preguntas y
comprobando hipótesis mediante la experimentación y la indagación, utilizando herramientas e
instrumentos adecuados, apreciando la importancia de la precisión y la veracidad y mostrando
una actitud crítica acerca del alcance y las limitaciones de la ciencia.
STEM3- Plantea y desarrolla proyectos diseñando, fabricando y evaluando diferentes prototipos

o modelos para generar o utilizar productos que den solución a una necesidad o problema de
forma creativa y en equipo, procurando la participación de todo el grupo, resolviendo
pacíficamente los conflictos que puedan surgir, adaptándose ante la incertidumbre y valorando la
importancia de la sostenibilidad.
STEM4- Interpreta y transmite los elementos más relevantes de procesos, razonamientos,

demostraciones, métodos y resultados científicos, matemáticos y tecnológicos de forma clara y
precisa y en diferentes formatos (gráficos, tablas, diagramas, fórmulas, esquemas, símbolos,…),
aprovechando de forma crítica la cultura digital e incluyendo el lenguaje matemático-formal con
ética y responsabilidad, para compartir y construir nuevos conocimientos.
STEM5- Emprende acciones fundamentadas científicamente para promover la salud física, mental
y social, y preservar el medio ambiente y los seres vivos; y aplica principios de ética y seguridad
en la realización de proyectos para transformar su entorno próximo de forma sostenible,
valorando su impacto global y practicando el consumo responsable.
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COMPETENCIA DIGITAL (CD)

Radica en hacer un uso seguro y responsable de las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación, tanto en el ámbito educativo como en el laboral y social.
Implica el uso seguro, saludable, sostenible, crítico y responsable de las tecnologías digitales para el
aprendizaje, en el trabajo y para la participación en la sociedad, así como la interacción con estas
tecnologías.
CD1- Realiza búsquedas en internet atendiendo a criterios de validez, calidad, actualidad y
fiabilidad, seleccionando los resultados de manera crítica y archivándolos, para recuperarlos,
referenciarlos y reutilizarlos, respetando la propiedad intelectual.
CD2- Gestiona y utiliza su entorno personal digital de aprendizaje para construir conocimiento y
crear contenidos digitales, mediante estrategias de tratamiento de la información y el uso de
diferentes herramientas digitales, seleccionando y configurando la más adecuada en función de
la tarea y de sus necesidades de aprendizaje permanente.
CD3- Se comunica, participa, colabora e interactúa compartiendo contenidos, datos e información

mediante herramientas o plataformas virtuales, y gestiona de manera responsable sus acciones,
presencia y visibilidad en la red, para ejercer una ciudadanía activa, cívica y reflexiva.
CD4- Identifica riesgos y adopta medidas preventivas al usar las tecnologías digitales para proteger
los dispositivos, los datos personales, la salud y el medioambiente, y para tomar conciencia de la
importancia y necesidad de hacer un uso crítico, legal seguro, saludable y sostenible de dichas
tecnologías.
CD5- Desarrolla aplicaciones informáticas sencillas y soluciones tecnológicas creativas y

sostenibles para resolver problemas concretos o responder a retos propuestos,, mostrando
interés y curiosidad por la evolución de las tecnologías digitales y por su desarrollo sostenible y
uso ético.
COMPETENCIA PERSONAL, SOCIAL Y DE APRENDER A APRENDER (CPSAA)

Es la relacionada con reflexionar sobre uno mismo, cooperar e interactuar con la gente de nuestro
alrededor y favorecer la capacidad de aprendizaje y crecimiento personal a lo largo de la vida.
Es la habilidad de reflexionar sobre uno mismo, gestionar el tiempo y la información eficazmente,

colaborar con los demás de manera constructiva, mantener la resiliencia y gestionar el aprendizaje a lo
largo de la vida.
CPSAA1- Regula y expresa sus emociones, fortaleciendo el optimismo, la resiliencia, la
autoeficacia y la búsqueda de propósito y motivación hacia el aprendizaje, para gestionar los retos
y cambios y armonizarlos con sus propios objetivos.
CPSAA2- Comprende los riesgos para la salud relacionados con factores sociales, consolida estilos
de vida saludable a nivel físico y mental, reconoce conductas contrarias a la convivencia y aplica
estrategias para abordarlas.
CPSAA3- Comprende proactivamente las perspectivas y las experiencias de las demás personas y
las incorpora a su aprendizaje, para participar en el trabajo en grupo, distribuyendo y aceptando
tareas y responsabilidades de manera equitativa y empleando estrategias cooperativas.
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CPSAA4- Realiza autoevaluaciones sobre su proceso de aprendizaje, buscando fuentes fiables

para validad, sustentar y contrastar la información y para obtener conclusiones relevantes.
CPSAA5- Planea objetivos a medio plazo y desarrolla procesos metacognitivos de

retroalimentación para aprender de sus errores en el proceso de construcción del conocimiento.
COMPETENCIA CIUDADANA (CC)

Se refiere a participar de un modo activo, responsable y cívico en el desarrollo de la sociedad, además de
fomentar una ciudadanía mundial y adquirir un compromiso con la sostenibilidad.
Es la habilidad de actuar como ciudadanos responsables y participar plenamente en la vida social y cívica,
basándose en la comprensión de los conceptos y las estructuras de los acontecimientos mundiales y el
compromiso activo con la sostenibilidad y la consecución de una ciudadanía mundial.
CC1- Analiza y comprende ideas relativas a la dimensión social y ciudadana de su propia identidad,
así como a los hechos culturales, históricos y normativos que la determinan, demostrando respeto
por las normas, empatía, equidad y espíritu constructivo en la interacción con los demás en
cualquier contexto.
CC2- Analiza y sume fundadamente los principios y valores que emanan del proceso de integración
europea, la Constitución española y los derechos humanos y de la infancia, participando en
actividades comunitarias, como la toma de decisiones o la resolución de conflictos, con actitud
democrática, respeto por la diversidad, y compromiso con la igualdad de género, la cohesión
social, el desarrollo sostenible y el logro de la ciudadanía mundial.
CC3- Comprende y analiza problemas éticos fundamentales y de actualidad, considerando

críticamente los valores propios y ajenos, y desarrollando juicios propios para afrontar la
controversia moral con actitud dialogante, argumentativa, respetuosa y opuesta a cualquier tipo
de discriminación o violencia.
CC4- Comprende las relaciones sistémicas de interdependencia, ecodependencia e interconexión

entre actuaciones locales y globales, y adopta, de forma consciente y motivada, un estilo de vida
sostenible y ecosocialmente responsable.
COMPETENCIA EMPRENDEDORA (CE)

Es la capacidad de identificar las oportunidades y utilizar los conocimientos adquiridos anteriormente para
idear procesos que contribuyan a alcanzar unos objetivos prestablecidos o aportar valor añadido a algo.
Tener creatividad e iniciativa. Pasar de las ideas a la acción.
Implica desarrollar un enfoque vital dirigido a actuar sobre oportunidades e ideas, utilizando los
conocimientos específicos necesarios para generar resultados de valor para los demás.
CE1- Analiza necesidades y oportunidades y afronta retos con sentido crítico, haciendo balance
de sus sostenibilidad, valorando el impacto que puedan suponer en el entorno, para presentar
ideas y soluciones innovadoras, éticas y sostenibles, dirigidas a crear valor en el ámbito personal,
social, educativo y profesional.
CE2- Evalúa las fortalezas y debilidades propias, haciendo uso de estrategias de autoconocimiento
y autoeficacia, y comprende los elementos fundamentales de la economía y las finanzas,
aplicando conocimientos económicos y financieros a actividades y situaciones concretas,
utilizando destrezas que favorezcan el trabajo colaborativo y en equipo, para reunir y optimizar
los recursos necesarios que lleven a la acción una experiencia emprendedora que genere valor.
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CE3- Desarrolla el proceso de creación de ideas y soluciones valiosas y toma decisiones, de manera
razonada, utilizando estrategias ágiles de planificación y gestión, y reflexiona sobre el proceso
realizado y el resultado obtenido, para llevar a término el proceso de creación de prototipos
innovadores y de valor, considerando la experiencia como una oportunidad para aprender.
COMPETENCIA CONSCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURALES (CCEC)

Se fundamenta en tener una actitud crítica, positiva, respetuosa y abierta al diálogo ante las diferentes
manifestaciones culturales y artísticas que existen.
Implica comprender y respetar el modo en que las ideas y el significado se expresan de forma creativa y
se comunican en las diferentes culturas, así como a través de una serie de artes y otras manifestaciones
culturales.
CCEC1- Conoce, parecía críticamente y respeta el patrimonio cultural y artístico, implicándose en
su conservación y valorando el enriquecimiento inherente a la diversidad cultural y artística.
CCEC2- Disfruta, reconoce y analiza con autonomía las especificidades e intencionalidades de las
manifestaciones artísticas y culturales más destacadas del patrimonio, distinguiendo los medios y
soportes, así como los lenguajes y elementos técnicos que las caracterizan.
CCEC3- Expresa ideas, opiniones, sentimientos y emociones por medio de producciones culturales
y artísticas, integrando su propio cuerpo y desarrollando la autoestima, la creatividad y el sentido
del lugar que ocupa en la sociedad, con una actitud empática, abierta y colaborativa.
CCEC4- Conoce, selecciona y utiliza con creatividad diversos medios y soportes, así como técnicas
plásticas, visuales, audiovisuales, sonoras o corporales, para la creación de productos artísticos y
culturales, tanto de forma individual como colaborativa, identificando oportunidades de
desarrollo personal, social y laboral, así como de emprendimiento.
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II- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN MÚSICA
1- Competencias específicas
Son los desempeños que el alumnado debe poder desplegar en actividades o en situaciones cuyo
abordaje requiere de los saberes básicos de cada área. Las competencias específicas constituyen un
elemento de conexión entre, por una parte, las competencias clave, y por otra, los saberes básicos de
las áreas y los criterios de evaluación.
1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y
estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente
de disfrute y enriquecimiento personal.
La adquisición de esta competencia implica aprender a identificar los principales rasgos estilísticos de la
música y la danza de diferentes épocas y culturas, así como a relacionarlos con las características de su
contexto histórico, valorando su importancia en las transformaciones sociales de las que estas artes son
origen o reflejo.
Para ello, se analizarán, desde la escucha activa o el visionado activo, obras representativas, a las que se
accederá en directo o a través de reproducciones analógicas o digitales. Resultará también de utilidad el
comentario de textos e imágenes y la consulta de fuentes bibliográficas o de otro tipo sobre los diversos
medios y soportes empleados en el registro, la conservación o la difusión de dichas obras. La incorporación
de la perspectiva de género en este análisis permitirá que el alumnado entienda la imagen y el papel de
la mujer en las obras estudiadas, favoreciendo un acercamiento que ayude a identificar los mitos, los
estereotipos y los roles de género transmitido a través de la música y la danza.
La contextualización de las obras hará posible su adecuada valoración como productos de una época y un
contexto social determinados, a la vez que permitirá la reflexión sobre su evolución y su relación con el
presente. Por este motivo, además de acudir a los diferentes géneros y estilos musicales que forman parte
del canon occidental, conviene prestar atención a la música y a la danza de otras culturas, y a las que están
presentes en el cine, el teatro, la televisión, los videojuegos o las redes sociales, así como a las que
conforman los imaginarios del alumnado, identificando rasgos e intencionalidades comunes que ayuden
a su mejor comprensión y valoración. Esta comparación ha de contribuir al desarrollo de una actitud crítica
y reflexiva sobre los diferentes referentes musicales y dancísticos, y a enriquecer el repertorio al que los
alumnos y alumnas tienen acceso, desarrollando así su gusto por estas artes y la percepción de las mismas
como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Asimismo, durante las actividades de recepción activa, se fomentará el desarrollo de hábitos saludables
de escucha, sensibilizando al alumnado sobre los problemas derivados de la polución sonora y del
consumo indiscriminado de música.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3,
CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1 y CCEC2.
2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de

actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el
criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
El descubrimiento y la exploración de las distintas posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas
musicales y dancísticas permiten al alumnado adquirirlas y enriquecer su repertorio personal de recursos,
y aprender a seleccionar y aplicar las más adecuadas a cada necesidad o intención.
14
La improvisación, tanto pautada como libre, constituye un medio idóneo para llevar a cabo esa
exploración. En el aula, las actividades de improvisación brindan a los alumnos y alumnas la oportunidad
de descubrir y aplicar, de manera individual o en grupo, diferentes técnicas musicales y dancísticas
mediante el empleo de la voz, del cuerpo, de instrumentos musicales o de herramientas analógicas o
digitales. Asimismo, la improvisación constituye una herramienta muy útil para aprender a seleccionar las
técnicas que mejor se ajustan a las ideas, sentimientos y emociones que se pretenden plasmar en una
determinada pieza musical o dancística.
Por otro lado, la exploración de las posibilidades expresivas a través de la improvisación favorece el
autoconocimiento, la confianza y la motivación, y contribuye a la mejora de la presencia escénica y de la
interpretación, así como al fomento del respeto por la diversidad de ideas y opiniones, al enriquecimiento
cultural entre iguales y a la superación de barreras y estereotipos sociales, culturales o sexistas.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CD2,
CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE3, CCEC3.
3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando

diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de
expresión personal.
La interpretación individual o grupal de obras musicales y dancísticas favorece la comprensión de estas

propuestas y su reconocimiento como parte del patrimonio cultural, así como la ampliación de las
posibilidades de expresión personal mediante el empleo de las estrategias y técnicas vocales, corporales
o instrumentales propias de esos lenguajes artísticos.
La voz, el cuerpo y los instrumentos musicales constituyen, junto a las herramientas tecnológicas, los
medios de expresión para la interpretación de obras de música y danza ya existentes. No obstante, su
ejecución requiere el empleo de técnicas y destrezas que deben adquirirse de forma guiada, al mismo
tiempo que se descubren y exploran sus posibilidades expresivas. En este sentido, resulta fundamental
tomar conciencia de la importancia de la expresión en la interpretación musical.
La lectura y el análisis de partituras, la audición o el visionado de obras, así como los ensayos en el aula,
constituyen momentos y espacios para la adquisición de esas destrezas y técnicas de interpretación
individual y grupal. La interpretación individual permite trabajar aspectos como la concentración, la
memorización y la expresión artística personal. Por su parte, la interpretación grupal favorece el
desarrollo de la capacidad de desempeñar diversas funciones o de escuchar a los demás durante la
ejecución de las piezas. Tanto la asimilación de técnicas de interpretación como la ejecución de piezas
dentro o fuera del aula hacen necesaria la adquisición de otras estrategias y destrezas que ayuden al
alumnado a gestionar adecuadamente la frustración que puede generar el propio proceso de aprendizaje,
así como a mantener la concentración y a superar la inseguridad y el miedo escénico durante las
actuaciones. Estas estrategias de control y gestión de las emociones ayudarán al alumnado a desarrollar
su autoestima y le permitirán afrontar con mayor seguridad las situaciones de incertidumbre y los retos a
los que habrá de enfrentarse.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CD2,
CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCE3.
4. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y

herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo
personal, social, académico y profesional.
15
La realización de propuestas artístico-musicales, individuales o colaborativas, supone una oportunidad

para poner en práctica los aprendizajes adquiridos. Estas propuestas pueden ir desde la interpretación o
la creación de piezas vocales, coreográficas o instrumentales sencillos, a la organización de proyectos
pluridisciplinares compartidos con otras materias.
El proceso de creación implica seleccionar los elementos del lenguaje musical, las herramientas analógicas
o digitales, y los medios musicales o dancísticos más adecuados. Se trata de generar discursos coherentes
que combinen los saberes de modo global y se ajusten a la idea y a la intención del proyecto, así como a
las características del espacio y del público destinatario. Además, se ha de garantizar el respeto por los
derechos de autor y la propiedad intelectual.
La capacidad de formular propuestas colectivas, cuyo resultado sea la creación de productos musicales o
dancísticos, junto a la participación activa en el diseño y puesta en práctica de los mismos, asumiendo
diferentes funciones en un contexto colaborativo, contribuyen no solo al desarrollo de la creatividad, sino
también de la capacidad de trabajar en equipo. La participación en estas propuestas grupales permite al
alumnado comprender y aprender de las experiencias propias, pero también de las experiencias de sus
compañeros y compañeras. De igual modo, le permite apreciar y respetar las distintas aportaciones y
opiniones, valorando el entendimiento mutuo como medio para lograr un objetivo común.
La vivencia y la reflexión sobre las diferentes fases del proceso creativo favorecen que el alumnado
descubra e identifique las oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional ligadas
a la música y a la danza.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3,
CD2, CPSAA3, CC1, CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.
2- Criterios de evaluación en Música de 3º ESO

1.1- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes
épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el
visionado de las mismas.
1.2- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas
producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su
contexto histórico, social y cultural.
1.3- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y
culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales.
2.1- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y

dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que
se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
2.2- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación,
seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de
recursos.
16

3.1- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje
musical, con o sin apoyo de la audición.
3.2- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando
estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
3.3- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales,
dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y
manteniendo la concentración.
4.1- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales

como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas
analógicas y digitales.
4.2- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales
colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo
oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
17
III- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA CONSECUCIÓN DEL PERFIL DE

SALIDA DEL ALUMNADO
Esta competencia específica se conecta con las siguientes Competencias clave y descriptores del Perfil de
salida:
Competencias Clave:
➢ Competencia en comunicación lingüística (CCL): Consiste en identificar, comprender y expresar
ideas, opiniones y sentimientos, tanto oralmente como por escrito, a través de soportes
audiovisuales y multimodales en diferentes contextos y con distintos fines.
Comporta movilizar, de manera consciente, el conjunto de saberes, destrezas y actitudes que
permiten identificar, expresar, crear, comprender e interpretar sentimientos, hechos,
opiniones, pensamientos y conceptos de manera oral y escrita en soportes visuales, sonoros y
multimodales en contextos diversos y con finalidades diferentes.
➢ Competencia Plurilingüe (CP): Se trata de manejar diversas lenguas correcta y eficientemente

para el aprendizaje y la comunicación.
Implica utilizar diferentes lenguas de manera apropiada y eficaz para el aprendizaje y la
comunicación. Integra, así mismo, dimensiones históricas e interculturales orientadas a conocer,
valorar y respetar la diversidad lingüística y cultural de la sociedad para fomentar la convivencia
democrática.
➢ Competencia Digital (CD): Radica en hacer un uso seguro y responsable de las nuevas tecnologías
de la información y la comunicación, tanto en el ámbito educativo como en el laboral y social.
Implica el uso seguro, saludable, sostenible, crítico y responsable de las tecnologías digitales para
el aprendizaje, en el trabajo y para la participación en la sociedad, así como la interacción con
estas tecnologías.
➢ Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA): Es la relacionada con

reflexionar sobre uno mismo, cooperar e interactuar con la gente de nuestro alrededor y
favorecer la capacidad de aprendizaje y crecimiento personal a lo largo de la vida.
colaborar con los demás de manera constructiva, mantener la resiliencia y gestionar el
aprendizaje a lo largo de la vida.
➢ Competencia ciudadana (CC): Se refiere a participar de un modo activo, responsable y cívico en

el desarrollo de la sociedad, además de fomentar una ciudadanía mundial y adquirir un
compromiso con la sostenibilidad.
Es la habilidad de actuar como ciudadanos responsables y participar plenamente en la vida social
y cívica, basándose en la comprensión de los conceptos y las estructuras de los acontecimientos
mundiales y el compromiso activo con la sostenibilidad y la consecución de una ciudadanía
mundial.
➢ Competencia consciencia y expresión culturales (CCEC): Se fundamenta en tener una actitud

crítica, positiva, respetuosa y abierta al diálogo ante las diferentes manifestaciones culturales y
artísticas que existen.
18
Implica comprender y respetar el modo en que las ideas y el significado se expresan de forma
creativa y se comunican en las diferentes culturas, así como a través de una serie de artes y otras
manifestaciones culturales.
Descriptores del Perfil de salida:
- CCL2: Comprende, interpreta y valora con actitud crítica textos orales, escritos, signados o multimodales
de los ámbitos personal, social, educativo y profesional para participar en diferentes contextos de manera
activa e informada y para construir conocimiento.
- CCL3: Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma información procedente

de diferentes fuentes, evaluando su fiabilidad y pertinencia en función de los objetivos de lectura y
evitando los riesgos de manipulación y desinformación, y la integra y transforma en conocimiento para
comunicarla adoptando un punto de vista creativo, crítico y personal a la par que respetuoso con la
propiedad intelectual.
- CP3: Conoce, valora y respeta la diversidad lingüística y cultural presente en la sociedad, integrándola
en su desarrollo personal como factor de diálogo, para fomentar la cohesión social.
- CD1: Realiza búsquedas en internet atendiendo a criterios de validez, calidad, actualidad y fiabilidad,
seleccionando los resultados de manera crítica y archivándolos, para recuperarlos, referenciarlos y
reutilizarlos, respetando la propiedad intelectual.
- CD2: Gestiona y utiliza su entorno personal digital de aprendizaje para construir conocimiento y crear
contenidos digitales, mediante estrategias de tratamiento de la información y el uso de diferentes
herramientas digitales, seleccionando y configurando la más adecuada en función de la tarea y de sus
necesidades de aprendizaje permanente.
- CPSAA3: Comprende proactivamente las perspectivas y las experiencias de las demás personas y las
incorpora a su aprendizaje, para participar en el trabajo en grupo, distribuyendo y aceptando tareas y
responsabilidades de manera equitativa y empleando estrategias cooperativas.
- CC1: Analiza y comprende ideas relativas a la dimensión social y ciudadana de su propia identidad, así
como a los hechos culturales, históricos y normativos que la determinan, demostrando respeto por las
normas, empatía, equidad y espíritu constructivo en la interacción con los demás en cualquier contexto.
- CCEC1: Conoce, parecía críticamente y respeta el patrimonio cultural y artístico, implicándose en su

conservación y valorando el enriquecimiento inherente a la diversidad cultural y artística.
- CCEC2: Disfruta, reconoce y analiza con autonomía las especificidades e intencionalidades de las
manifestaciones artísticas y culturales más destacadas del patrimonio, distinguiendo los medios y
soportes, así como los lenguajes y elementos técnicos que las caracterizan.

salida:
Competencias Clave:
19

estas tecnologías.


mundial.

➢ Competencia emprendedora (CE): Es la capacidad de identificar las oportunidades y utilizar los

conocimientos adquiridos anteriormente para idear procesos que contribuyan a alcanzar unos
objetivos prestablecidos o aportar valor añadido a algo. Tener creatividad e iniciativa. Pasar de
las ideas a la acción.
Implica desarrollar un enfoque vital dirigido a actuar sobre oportunidades e ideas, utilizando los
conocimientos específicos necesarios para generar resultados de valor para los demás.

- CCL1: Se expresa de forma oral, escrita, signada o multimodal con coherencia, corrección y adecuación
a los diferentes contextos sociales, y participa en interacciones comunicativas con actitud cooperativa y
respetuosa tanto para intercambiar información, crear conocimiento y transmitir opiniones, como para
construir vínculos personales.
20
- CPSAA1: Regula y expresa sus emociones, fortaleciendo el optimismo, la resiliencia, la autoeficacia y la

búsqueda de propósito y motivación hacia el aprendizaje, para gestionar los retos y cambios y
armonizarlos con sus propios objetivos.
- CE3: Desarrolla el proceso de creación de ideas y soluciones valiosas y toma decisiones, de manera
razonada, utilizando estrategias ágiles de planificación y gestión, y reflexiona sobre el proceso realizado y
el resultado obtenido, para llevar a término el proceso de creación de prototipos innovadores y de valor,
considerando la experiencia como una oportunidad para aprender.
- CCEC3: Expresa ideas, opiniones, sentimientos y emociones por medio de producciones culturales y
artísticas, integrando su propio cuerpo y desarrollando la autoestima, la creatividad y el sentido del lugar
que ocupa en la sociedad, con una actitud empática, abierta y colaborativa.

salida:
Competencias Clave:

estas tecnologías.


21

mundial.


- CPSAA1: Regula y expresa sus emociones, fortaleciendo el optimismo, la resiliencia, la autoeficacia y la

búsqueda de propósito y motivación hacia el aprendizaje, para gestionar los retos y cambios y
armonizarlos con sus propios objetivos.
- CE1: Analiza necesidades y oportunidades y afronta retos con sentido crítico, haciendo balance de su
sostenibilidad, valorando el impacto que puedan suponer en el entorno, para presentar ideas y soluciones
innovadoras, éticas y sostenibles, dirigidas a crear valor en el ámbito personal, social, educativo y
profesional.
22

salida:
Competencias Clave:

➢ Competencia en matemática y en ciencia, tecnología e ingeniería (STEM): Hace referencia a
comprender y transformar el entorno de un modo comprometido, responsable y sostenible
usando el método científico, el pensamiento matemático, la tecnología y las técnicas de la
ingeniería.
Implica la comprensión del mundo utilizando el método científico, el pensamiento y la
representación matemáticos, la tecnología y los métodos de la ingeniería para transformar el
entorno de manera comprometida, responsable y sostenible.
estas tecnologías.


mundial.

23
- STEM3: Plantea y desarrolla proyectos diseñando, fabricando y evaluando diferentes prototipos o

modelos para generar o utilizar productos que den solución a una necesidad o problema de forma creativa
y en equipo, procurando la participación de todo el grupo, resolviendo pacíficamente los conflictos que
puedan surgir, adaptándose ante la incertidumbre y valorando la importancia de la sostenibilidad.
- CE1: Analiza necesidades y oportunidades y afronta retos con sentido crítico, haciendo balance de su
sostenibilidad, valorando el impacto que puedan suponer en el entorno, para presentar ideas y soluciones
innovadoras, éticas y sostenibles, dirigidas a crear valor en el ámbito personal, social, educativo y
profesional.
- CE3: Desarrolla el proceso de creación de ideas y soluciones valiosas y toma decisiones, de manera
razonada, utilizando estrategias ágiles de planificación y gestión, y reflexiona sobre el proceso realizado y
el resultado obtenido, para llevar a término el proceso de creación de prototipos innovadores y de valor,
considerando la experiencia como una oportunidad para aprender.
- CCEC4: Conoce, selecciona y utiliza con creatividad diversos medios y soportes, así como técnicas
plásticas, visuales, audiovisuales, sonoras o corporales, para la creación de productos artísticos y
culturales, tanto de forma individual como colaborativa, identificando oportunidades de desarrollo
personal, social y laboral, así como de emprendimiento.
IV- SABERES BÁSICOS

Los saberes básicos se articulan en tres bloques que integran los conocimientos, destrezas y actitudes
necesarios para el logro de las competencias específicas. Bajo el epígrafe de «Escucha y percepción» se
24
engloban aquellos saberes necesarios para desarrollar el concepto de identidad cultural a través del
acercamiento al patrimonio dancístico y musical como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. El
bloque «Interpretación, improvisación y creación escénica» incluye los saberes que permiten al alumnado
expresarse a través de la música, aplicando, de forma progresivamente autónoma, distintas técnicas
musicales y dancísticas. Y, por último, en el bloque referido a «Contextos y culturas» se recogen saberes
referidos a diferentes géneros y estilos musicales que amplían el horizonte de referencias a otras
tradiciones e imaginarios.
A. ESCUCHA Y PERCEPCIÓN
Desarrollo de unas normas de comportamiento básicas en la recepción musical promoviendo el

respeto, mediante la utilización de un adecuado vocabulario referente al estilo, ritmo, compás,
tímbrica, formas musicales, dinámicas, texturas y cualidades expresivas de la música
Obras musicales y dancísticas desde el Medievo hasta la Edad Moderna: análisis, descripción y
valoración de sus características básicas. Su influencia sobre la música en la Edad Contemporánea.
Géneros de la música y la danza desde el Medievo hasta la actualidad.
Utilización de recursos para la comprensión de la música escuchada: visualización y análisis básico de

las obras a través de medios audiovisuales; realización de ostinatos y ritmos sencillos con percusión
corporal o instrumental; uso de la voz para acompañamientos o melodías; musicogramas, partituras
sencillas y otras representaciones gráficas para seguir las audiciones.
Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza a lo largo de la Edad
Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.
Herramientas digitales para la recepción musical.
Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales

desde la Edad Media hasta la Edad Contemporánea.
Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
B. INTERPRETACIÓN, IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA
La partitura: profundización en el conocimiento del lenguaje musical y su práctica. Grafías

convencionales y no convencionales: conocimiento, identificación y aplicación de grafías, lectura y
escritura musical como base para la interpretación y la creación.
Interpretación elemental de un repertorio limitado de piezas vocales, instrumentales o corporal

individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
25
Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural propio y de otras culturas. Piezas
vocales, instrumentales y dancísticas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas. Interés por
músicas y danzas de diferentes culturas y por ampliar y diversificar las referencias musicales propias.
Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los
medios y las aplicaciones tecnológicas.
La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical

responsable.
Herramientas digitales para la creación musical. Editores de audio digital y editores de partituras.
Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
A. CONTEXTOS Y CULTURAS
Manifestaciones musicales y dancísticas más significativas del patrimonio musical occidental y del
entorno cultural cercano: características, géneros, voces e instrumentos.
La música y la danza occidental en la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea: periodos,
características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
• La música religiosa y profana en el Medievo.

• La música en el Renacimiento.
• El barroco musical.
• La música en el Clasicismo.
• La música en el Romanticismo.
• La música en el siglo XX
El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
26
V- PROGRAMACIÓN DE AULA DE 3º ESO
UNIDAD 1 Acordes y laúdes

Objetivos
1. Conocer las principales características de la música religiosa y profana en la Edad Media, así como los
instrumentos musicales medievales.
2. Conocer el concepto de acorde y aprender a construirlos.
3. Trabajar la interpretación y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo y voz y composiciones para
flauta e instrumentos Orff.
4. Conocer las características de la música árabe.
5. Conocer las características de la música de los cantautores.
Competencias clave (ccc) de la unidad

- Competencia en comunicación lingüística.
o CCL1: Se expresa de forma oral, escrita, signada o multimodal con coherencia, corrección
y adecuación a los diferentes contextos sociales, y participa en interacciones
comunicativas con actitud cooperativa y respetuosa tanto para intercambiar información,
crear conocimiento y transmitir opiniones, como para construir vínculos personales.
o CCL2: Comprende, interpreta y valora con actitud crítica textos orales, escritos, signados
o multimodales de los ámbitos personal, social, educativo y profesional para participar en
- Competencia plurilingüe.
o CP3: Conoce, valora y respeta la diversidad lingüística y cultural presente en la sociedad,
integrándola en su desarrollo personal como factor de diálogo, para fomentar la cohesión
social.
- Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería.
o STEM2: Utiliza el pensamiento científico para entender y explicar los fenómenos que
ocurren a su alrededor, confiando en el conocimiento como motor de desarrollo,
planteándose preguntas y comprobando hipótesis mediante la experimentación y la
indagación, utilizando herramientas e instrumentos adecuados, apreciando la
importancia de la precisión y la veracidad y mostrando una actitud crítica acerca del
alcance y las limitaciones de la ciencia.
- Competencia digital.
o CD1: Realiza búsquedas en internet atendiendo a criterios de validez, calidad, actualidad
y fiabilidad, seleccionando los resultados de manera crítica y archivándolos, para
recuperarlos, referenciarlos y reutilizarlos, respetando la propiedad intelectual.
- Competencia personal, social y de aprender a aprender.
o CPSAA1: Regula y expresa sus emociones, fortaleciendo el optimismo, la resiliencia, la
autoeficacia y la búsqueda de propósito y motivación hacia el aprendizaje, para gestionar
los retos y cambios y armonizarlos con sus propios objetivos.
o CPSAA3: Comprende proactivamente las perspectivas y las experiencias de las demás
personas y las incorpora a su aprendizaje, para participar en el trabajo en grupo,
distribuyendo y aceptando tareas y responsabilidades de manera equitativa y empleando
estrategias cooperativas.
o CPSAA4: Realiza autoevaluaciones sobre su proceso de aprendizaje, buscando fuentes
fiables para validar, sustentar y contrastar la información y para obtener conclusiones
relevantes.
- Competencia ciudadana.
o CC1: Analiza y comprende ideas relativas a la dimensión social y ciudadana de su propia
identidad, así como a los hechos culturales, históricos y normativos que la determinan,
27
demostrando respeto por las normas, empatía, equidad y espíritu constructivo en la

interacción con los demás en cualquier contexto.
- Competencia emprendedora.
o CE1: Analiza necesidades y oportunidades y afronta retos con sentido crítico, haciendo
balance de su sostenibilidad, valorando el impacto que puedan suponer en el entorno,
para presentar ideas y soluciones innovadoras, éticas y sostenibles, dirigidas a crear valor
en el ámbito personal, social, educativo y profesional.
- Competencia en conciencia y expresión culturales.
o CCEC1: Conoce, aprecia críticamente y respeta el patrimonio cultural y artístico,
implicándose en su conservación y valorando el enriquecimiento inherente a la diversidad
cultural y artística.
o CCEC2: Disfruta, reconoce y analiza con autonomía las especificidades e intencionalidades
de las manifestaciones artísticas y culturales más destacadas del patrimonio,
distinguiendo los medios y soportes, así como los lenguajes y elementos técnicos que las
caracterizan.
o CCEC3: Expresa ideas, opiniones, sentimientos y emociones por medio de producciones
culturales y artísticas, integrando su propio cuerpo y desarrollando la autoestima, la
creatividad y el sentido del lugar que ocupa en la sociedad, con una actitud empática,
abierta y colaborativa.
Temporalización
7 – 8 periodos lectivos
Saberes básicos
A. Escucha y percepción
− Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros
de la música y la danza.
− Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
- Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características.
Agrupaciones.
- Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
- Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad
- Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración
B. Interpretación, improvisación y creación escénica

− La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
− Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos, tonalidad: escalas musicales,
la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la
actualidad.
− Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
− Repertorio vocal, instrumental o corporal, individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio
musical propio y de otras culturas.
− Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de
estudio y de control de emociones.
− Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios
y las aplicaciones tecnológicas.
− Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
C. Contextos y culturas
− Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y
agrupaciones.
28
Relación con los epígrafes de la unidad

1- Músicas medievales
2- Auditorio histórico: el canto gregoriano
3- Música medieval
4- El mundo de los instrumentos
5- Teoría musical: el acorde (I)
- Partitura a interpretar con flauta, láminas, teclados, cuerda,.. aportada por los profesores.
Competencias específicas
estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de
disfrute y enriquecimiento personal.

actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio
de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
Criterios de evaluación
1.1 Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y
culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las
mismas.
Descriptores de perfil de salida: CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1 y CCEC2
1.3 Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas,
valorando su influencia sobre la música y las danzas actuales.
3.1 Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical,
con o sin apoyo de la audición.
Descriptores de perfil de salida: CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCE3
3.2 Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de
memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
3.3 Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y
fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la
concentración.
Rúbrica de evaluación
mismas.
- Logro excelente: El estudiante identifica todos los rasgos estilísticos en obras musicales y
dancísticas de la Edad Media y de la cultura árabe. Además, muestra una actitud abierta,
interesada y respetuosa en la escucha o el visionado de las mismas.
- Logro notable: El estudiante identifica de manera casi todos los principales rasgos estilísticos de
obras musicales y dancísticas de la Edad Media y de la cultura árabe, mostrando la mayor parte
de las veces una actitud abierta, interesada y respetuosa en la escucha o el visionado de las
mismas.
29
- Logro satisfactorio: El estudiante identifica parcialmente los rasgos estilísticos de obras musicales
y dancísticas de la Edad Media y de la cultura árabe. Presenta cierta apertura, interés y respeto
limitado.
- Logro insatisfactorio: El estudiante presenta dificultades para identificar o no identifica ninguno
de los rasgos estilísticos principales de obras musicales y dancísticas de la Edad Media y de la
cultura árabe. No muestra apertura, interés ni respeto en la escucha o el visionado de las obras.
- Logro excelente: El estudiante establece totalmente las conexiones entre los rasgos estilísticos y
su relevancia en la apreciación de las obras musicales y dancísticas.
- Logro notable: El estudiante establece varias de las conexiones entre los rasgos estilísticos y su
relevancia en la apreciación de las obras musicales y dancísticas.
- Logro satisfactorio: El estudiante establece algunas conexiones entre los rasgos estilísticos y su
- Logro insatisfactorio: El estudiante no logra establecer, o apenas lo hace, algunas conexiones
entre los rasgos estilísticos y su relevancia en la apreciación de las obras musicales y dancísticas.
- Logro excelente: El estudiante lee partituras sencillas de forma autónoma, identificando de
manera precisa y sin dificultades los elementos básicos del lenguaje musical, tanto con el apoyo
auditivo como sin él, incluyendo la lectura de notas, ritmos, dinámicas, articulaciones y otros
símbolos musicales.
- Logro notable: El estudiante lee partituras sencillas de forma bastante autónoma, identificando
de manera adecuada los elementos básicos del lenguaje musical, tanto con el apoyo auditivo
como sin él, incluyendo la lectura de notas, ritmos, dinámicas, articulaciones y otros símbolos
musicales.
- Logro satisfactorio: El estudiante lee partituras sencillas con apoyo del profesorado, identificando
con dificultades los elementos básicos del lenguaje musical o necesitando del apoyo auditivo,
incluyendo la lectura de notas, ritmos, dinámicas, articulaciones y otros símbolos musicales.
- Logro insatisfactorio: El estudiante apenas lee partituras sencillas, y no identifica, o lo hace con
muchas dificultades, algunos de los elementos básicos del lenguaje musical (la lectura de notas,
ritmos, dinámicas, articulaciones y otros símbolos musicales).
- Logro excelente: El estudiante emplea técnicas de interpretación vocal, corporal o instrumental
de manera fluida y precisa, demostrando un dominio excepcional en la ejecución. Aplica
estrategias de memorización eficientes y utiliza los ensayos como espacios de escucha y
aprendizaje, evidenciando una actitud reflexiva y la búsqueda de mejora constante en su
desempeño interpretativo.
- Logro notable: El estudiante emplea técnicas de interpretación vocal, corporal o instrumental con
habilidad y precisión en la mayoría de los casos. Aplica estrategias de memorización eficientes y
utiliza los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje, demostrando una actitud receptiva y
una disposición para mejorar su interpretación.
- Logro satisfactorio: El estudiante emplea técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o
instrumental, aunque puede presentar dificultades en su ejecución. Muestra esfuerzo en la
memorización y valora los ensayos como espacios de aprendizaje, pero aún necesita fortalecer su
habilidad interpretativa y desarrollar una actitud más enfocada en la mejora continua.
- Logro insatisfactorio: El estudiante tiene dificultades significativas para emplear técnicas básicas
de interpretación vocal, corporal o instrumental. Puede demostrar dificultades en la
30
memorización y/o no valora los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. Se requiere un
mayor desarrollo de habilidades interpretativas y una actitud más comprometida con el proceso
de mejora.
concentración.
- Logro excelente: Interpreta extraordinariamente con corrección piezas musicales y dancísticas
sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad
y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.
- Logro notable: Interpreta correctamente piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y
grupales, dentro y fuera del aula, gestionando correctamente la ansiedad y el miedo escénico, y
con correcta concentración.
- Logro satisfactorio: Interpreta de forma básica piezas musicales y dancísticas sencillas,
individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma básica la ansiedad y el
miedo escénico, y manteniendo de forma básica la concentración.
- Logro insatisfactorio: Interpreta de forma imprecisa piezas musicales y dancísticas sencillas,
individuales y grupales, dentro o fuera del aula, gestionando con dificultad la ansiedad, el miedo
escénico, y la concentración.
Metodología
Las actividades, audiciones y piezas interpretativas que acompañan los contenidos teóricos de la Unidad
se han diseñado buscando ser motivadoras para que el alumno pueda comprender y vivenciar de forma
práctica todo lo relacionado con la música medieval, así como con los otros estilos musicales tratados en
esta Unidad (música árabe y cantautores).
A nivel interpretativo, se trabajarán todos los ejercicios del apartado Escuela de Músicos, pues en los
mismos se trabajarán técnicamente elementos musicales que serán necesarios para la interpretación de
piezas de la unidad. Así, por ejemplo, en el apartado Con mucho ritmo se trabaja el ritmo de tresillo, el
cual aparecerá en la interpretación de la Cantiga 100.
Consideramos fundamental para la correcta integración de los contenidos teóricos, la interpretación de

las piezas musicales diseñadas específicamente para la vivencia práctica de los mismos. El alumnado
asimilará mejor el concepto de cantiga si interpreta una pieza de estas características.
Igualmente, utilizaremos recursos visuales incluidos en el DVD, los cuales proporcionan una visión
atractiva y motivadora para el alumnado de los contenidos trabajados en la unidad. Así, por ejemplo, los
videos didácticos permiten una presentación muy enriquecedora e interactiva –a través de un
presentador- de algunos de los aspectos teóricos trabajados en la unidad.
Como refuerzo del aprendizaje, se realizarán las actividades finales de la unidad, así como las actividades
complementarias y de ampliación incluidas en el Libro de Trabajo.
Con respecto a los ejercicios o las piezas musicales para flauta, recomendamos seguir los siguientes pasos:
EJERCICIOS PREPARATORIOS:
1. Reconocimiento de las notas en el pentagrama
2. Lectura rítmica
3. Solfeo general de la pieza
MONTAJE DE LA PIEZA:
Trabajo con la flauta o instrumentos Orff
31
1. Como elemento previo motivador, el alumnado visualice los correspondientes vídeos incluidos en
el DVD, en el que alumnos de su edad interpretan la obra a trabajar.
2. Interpretación del fragmento con el instrumento a velocidad lenta (no utilizar todavía el
acompañamiento del CD). Así, por ejemplo, la pieza Medina Siyasa (incluida en el apartado
Músicas del Mundo) requiere para su correcto aprendizaje del trabajo a un tempo más lento para
poder que el alumno pueda integrar técnicamente y de manera progresiva la práctica de, entre
otros aspectos, el sol sostenido en la flauta dulce. No debiera utilizarse la base hasta que se
detecte que el alumnado puede seguir fluidamente el tempo de la misma.
3. Insistir en la emisión regular del sonido evitando “pitidos” y “altibajos”.
4. Respirar en los silencios y también donde están indicadas las comas de respiración
Indicaciones para la utilización de las bases (playback) de acompañamiento
1. Nos aseguraremos de que el alumnado ya interpreta la pieza a la misma velocidad del

acompañamiento instrumental.
Proponer al alumnado una primera escucha del acompañamiento en la que lleve el pulso con pies o manos
y de esta manera interiorizar la velocidad de la composición, e incluso hacer una lectura simultánea de la
pieza mientras escuchan el playback.
Atención a la diversidad
Aunque todas las actividades prácticas de esta unidad didáctica han sido diseñadas en base a unos
conocimientos básicos que el alumnado debe haber adquirido en el curso anterior, en el caso de que se
detecte que algún alumno o alumna no posee dichos conocimientos, en la Web de Recursos (CEO) pueden
encontrarse materiales de refuerzo que permitan que el alumno adquiera la base necesaria para afrontar
con garantías los nuevos contenidos.
En relación a la atención a las diferencias individuales y a los diferentes ritmos de aprendizaje del
alumnado se tendrán en cuenta los principios y las pautas del Diseño Universal de Aprendizaje (DUA).
Así, por ejemplo, en esta unidad se contemplan las siguientes pautas:
Principio 1 "Proporcionar múltiples formas de representación":

- Se proporcionan diferentes formatos en la presentación de los saberes básicos: audiciones
apoyadas en partituras, imágenes… (1).
- Se clarifican en todo momento el vocabulario y los símbolos (2.1).
- Se utilizan diferentes medios para ilustrar (2.5).
- Se facilita la organización de la información (ideas principales, relaciones, etc.) mediante
esquemas al final de la unidad (3.2).
Principio 2 "Proporcionar múltiples medios de acción y expresión":
- Se proporcionan opciones para la acción física variando los métodos para la respuesta y la
navegación (4.2.).
- Se proporcionan opciones para la expresión y la comunicación (5)
- Se proporcionan opciones para las funciones ejecutivas (6) facilitando la gestión de información y
de recursos (6.3.).
Principio 3 "Proporcionar múltiples formas de implicación":
- Se proporcionan opciones para captar el interés (7) optimizando la relevancia, el valor y la
autenticidad (7.2) y minimizando la sensación de inseguridad y las distracciones (7.3).
- Se proporcionan opciones para mantener el esfuerzo y la persistencia (8) fomentando la
colaboración y la comunidad en las interpretaciones colectivas (8.3).
Se proporcionan opciones para la autorregulación (9) desarrollando la autoevaluación y la reflexión (9.3).
32
UNIDAD 2 Aires pentatónicos

Objetivos
1. Conocer las principales características de la música religiosa y profana en el Renacimiento, así como los
instrumentos musicales renacentistas.
2. Profundizar en el concepto de acorde y conocer el concepto de arpegio.
4. Conocer e interpretar la música de China.
5. Conocer la historia, características y principales representantes de la música Trap.

social.
- Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería.
o CPSAA 4: Realiza autoevaluaciones sobre su proceso de aprendizaje, buscando fuentes
relevantes.
33

caracterizan.
Temporalización
Saberes básicos
de la música y la danza
− Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características.
Agrupaciones.
− Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
− Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
− Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.

− Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales,
actualidad.
- Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios
agrupaciones.
− Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
− Músicas populares, urbanas y contemporáneas.

1. Música barroca
34
2. Auditorio histórico: la música barroca

3. Interpretamos música barroca
4. El mundo de los instrumentos: instrumentos en el Barroco
5. El mundo de los instrumentos: bajo eléctrico
6. Teoría musical: las escalas
- Partitura a interpretar con flauta, láminas, teclados, cuerda... aportada por los profesores.

expresión corporal.
mismas.
valorando su influencia sobre la música y la danza actuales.
concentración.
mismas.
mismas.
35
limitado.
musicales.
36
de mejora.
concentración.
Metodología
Las propuestas de aprendizaje que acompañan los contenidos teóricos y prácticos de esta unidad se han
diseñado buscando ser motivadoras, activas y competenciales con la finalidad de que el alumnado
conozca e identifique los géneros e instrumentos musicales del Renacimiento. A través de actividades,
audiciones, interpretaciones y la experimentación musical, el alumnado va a poder vivenciar de manera
práctica el hecho musical y reflexionar sobre la música de este periodo, así como de otros estilos musicales
tratados en la unidad (música china y el trap).
A nivel interpretativo, trabajaremos unos ejercicios previos con la nota sib en la flauta para afrontar con
éxito el montaje de la chanson Tant que vivray y la pieza Pasarello, en la que, además, habrá que prestar
especial atención al cambio de compás binario al ternario. Para la interpretación de la pieza Pagodas, en
el apartado músicas del mundo, se hará un repaso previo del ritmo de negra con puntillo y corchea.
Igualmente, se sugiere utilizaremos recursos multimedia o partituras, dado que brindan una experiencia
de aprendizaje más atractiva y dinámica, presentando la información de manera más clara y
comprensible.
Como refuerzo y ampliación del aprendizaje, realizaremos las actividades finales de la unidad, así como
las actividades de ampliación y las fichas de audición incluidas en el Libro de Trabajo.
Con respecto a los ejercicios de interpretación o las piezas musicales para flauta, recomendamos seguir
los siguientes pasos:
1) Reconocimiento de las notas en el pentagrama
2) Lectura rítmica
3) Solfeo general de la pieza
1) Como elemento previo motivador, recomendamos que el alumnado visualice los vídeos incluidos en el
entorno virtual correspondiente a la chanson Tant que vivray y a la pieza china Pagodas.
2) Interpretación del fragmento con el instrumento a velocidad lenta (sin el acompañamiento del audio
correspondiente), para que el alumnado pueda integrar de manera progresiva la práctica de, entre otros
aspectos, el cambio de tempo en la segunda parte o la interpretación de la nota sib en la flauta.
37
3) Para mejorar el clima de trabajo dentro del aula, es importante enfatizar la emisión constante del
sonido, evitando fluctuaciones y tonos indeseables.
4) Respirar en los silencios y también donde están indicadas las comas de respiración.
1) Nos aseguraremos de que el alumnado es capaz de interpretar la pieza a la misma velocidad de la base
de acompañamiento.
2) Proponer al alumnado una primera escucha del acompañamiento en la que sigan el pulso con pies o
manos y de esta manera interiorizar la velocidad de la composición.
Los materiales y propuestas de aprendizaje de esta unidad se han diseñado de forma que faciliten su
adaptación y se adecuen a los distintos niveles y a los diferentes estilos y ritmos de aprendizaje de los
alumnos y alumnas, con el objeto de atender a la diversidad en el aula y personalizar los procesos de
construcción de los aprendizajes.
Las diferentes propuestas de actividades e instrumentaciones permiten gran versatilidad en el aula. Así,
se puede optar por la sustitución de la flauta dulce por instrumentos de láminas en algunas piezas, como
Pagodas, o por la asignación de determinados fragmentos a diferentes grupos de alumnos/as,
personalizando la instrumentación, incluso añadir instrumentos de percusión como alternativa a los
instrumentos melódicos (muy útil en la sección B de Pasarello) para aquel alumnado con algún tipo de
necesidad educativa especial, permitiendo de esta manera su inclusión en el aula y respetando los
diferentes ritmos de aprendizaje.
En casos de dificultad rítmica, en el apartado Escuela de Músicos se puede sustituir determinados

fragmentos por fórmulas rítmicas más sencillas y en la percusión corporal pueden trabajarse los diferentes
componentes rítmicos (miembros superiores, miembros inferiores y vocalizaciones) por separado, sin
llegar a una ejecución simultánea.

navegación (4.2.).
de recursos (6.3.).
38
UNIDAD 3 Colores y contrastes

Objetivos
1. Conocer las principales características de la música en el Barroco, así como sus géneros musicales tanto
vocales como instrumentales y sus instrumentos.
2. Conocer el bajo eléctrico.
3. Conocer el concepto de escala, escalas antiguas, mayores y menores y de otras culturas.
5. Conocer música de Latinoamérica, así como la historia, características y principales representantes de
la música soul.

social.
- Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería
o CPSAA4: Realiza autoevaluaciones sobre su proceso de aprendizaje, buscando fuentes
relevantes.
39
caracterizan.
Temporalización
Saberes básicos
Agrupaciones.
- Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.

actualidad.
agrupaciones.

1. Músicas renacentistas
40
2. Auditorio histórico: música vocal profana

3. Interpretamos música renacentista
4. El mundo de los instrumentos: instrumentos renacentistas
5. Teoría musical: el acorde (II)

mismas.
concentración.
mismas.
mismas.
limitado.
41

musicales.
de mejora.
42
concentración.
Metodología
Las actividades, audiciones y piezas interpretativas que acompañan los contenidos teóricos de la unidad
práctica todo lo relacionado con la música barroca, así como con los otros estilos musicales tratados en
esta unidad (música latinoamericana y música soul).
A nivel interpretativo, se trabajarán previamente las síncopas (negras ligadas entre compases) que
aparecen en la pieza Miniminuet, para poder afrontar con éxito su montaje. Para la interpretación de la
pieza Peruandina, en el apartado Músicas del mundo, es recomendable el repaso de la nota sol# en la
flauta. Se trabajará especialmente los arpegios de corcheas de los compases 11-12.

asimilará mejor el concepto de concierto barroco si interpreta una pieza de estas características.
Se utilizarán los recursos visuales, los cuales proporcionan una visión atractiva y motivadora para el
alumnado de los contenidos trabajados en la unidad. Así, por ejemplo, los videos didácticos permiten una
presentación muy enriquecedora e interactiva —a través de una presentadora— de algunos de los
aspectos teóricos trabajados en la unidad.
2. Lectura rítmica
1. Como elemento previo motivador, el alumnado visualizará vídeos, en el que alumnos de su edad
interpretan la obra a trabajar.
2. Interpretación del fragmento con el instrumento a velocidad lenta. No debiera utilizarse la base
hasta que se detecte que el alumnado puede seguir fluidamente el tempo de la misma.
43
1. Nos aseguraremos de que los alumnos ya interpretan la pieza a la misma velocidad del
2. Proponer a los alumnos una primera escucha del acompañamiento en la que lleven el pulso con
pies o manos y de esta manera interiorizar la velocidad de la composición, e incluso hacer una
lectura simultánea de la pieza mientras escuchan el playback.

navegación (4.2.).
de recursos (6.3.).
44
UNIDAD 4 Tonalidad y equilibrio

Objetivos
1. Conocer las principales características y géneros musicales de la música en el Clasicismo, así como los
instrumentos musicales más destacados de esta época.
2. Conocer los principales aspectos relacionados con la guitarra clásica.
3. Realizar un acercamiento al Flamenco a través del conocimiento de los principales “palos flamencos”.
5. Conocer las características de la música de Brasil.
6.Conocer las características y principales intérpretes del flamenco fusión.

social.
relevantes.
45
caracterizan.
Temporalización
Saberes básicos
− Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características.
Agrupaciones.
− Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.

actualidad.
− Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los
medios y las aplicaciones tecnológicas.
agrupaciones.
− Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
46

1. Música del Clasicismo
2. Auditorio histórico: el Clasicismo
3. Interpretamos música clásica
4. El mundo de los instrumentos: instrumentos en el Clasicismo
5. El mundo de los instrumentos: guitarra clásica
6. Teoría musical: los palos flamencos

mismas.
concentración.
mismas.
mismas.
47
limitado.
musicales.
48
de mejora.
concentración.
Metodología
conozca e identifique los géneros e instrumentos musicales del Clasicismo. A través de actividades,
práctica el hecho musical y reflexionar sobre la música de este periodo, así como de otros estilos musicales
tratados en la unidad (música brasileña, el flamenco y el flamenco fusión), por lo que se considera
fundamental para la correcta integración de los contenidos teóricos, la interpretación de las piezas
musicales diseñadas específicamente para la vivencia práctica de los mismos.
A nivel interpretativo, se trabajará de manera previa la ligadura de prolongación, la cual será muy utilizada
en la pieza Bossa Solitude, correspondiente a la música de Brasil. Se comenzará practicando la pieza sin
interpretar las ligaduras, interiorizando el valor de cada figura, para después ejecutar la pieza con las
ligaduras de prolongación en un segundo momento. También se realizarán ejercicios de tipo rítmico para
el trabajo de “pulso” y “acento” antes de abordar la explicación y el trabajo de los palos flamencos.
Igualmente, se trabajarán unos ejercicios previos con la nota fa# en la flauta para afrontar con éxito el
montaje de la pieza Mozartiada para cuarteto de cuerda y flauta y el Himno a la Alegría. En este arreglo
incluye además una sección central en un estilo fusionado con elementos del jazz. Además, propone un
nuevo acercamiento a esta melodía con la interpretación en dos tonalidades diferentes.

49
2. Lectura rítmica
construcción de los aprendizajes. Las diferentes propuestas de actividades e instrumentaciones permiten
gran versatilidad en el aula. Por ejemplo, en la pieza Bossa Solitude pueden distribuirse diferentes
secciones entre grupos de alumnado, según nivel e interés, de modo que se facilite la participación de
todo el alumnado en la ejecución de la pieza. También puede sustituirse la interpretación de flauta por
instrumentos de láminas o percusión en aquel alumnado con algún tipo de necesidad educativa especial,
permitiendo de esta manera su inclusión en el aula y respetando los diferentes ritmos de aprendizaje.
En casos de dificultad rítmica, se sustituirán determinados fragmentos por fórmulas rítmicas más sencillas
y en la percusión corporal pueden trabajarse los diferentes componentes rítmicos (miembros superiores,
miembros inferiores y vocalizaciones) por separado, sin llegar a una ejecución simultánea.

navegación (4.2.).
de recursos (6.3.).
50

51
UNIDAD 5 Músicas viajeras

Objetivos
1. Conocer las principales características y géneros de la música en el Romanticismo, así como algunos
aspectos relacionados con instrumentos raros o diferentes.
2. Conocer las diferentes alteraciones y su efecto en las notas.
4. Conocer las características de la música romaní y la historia, características y principales representantes
de la música reggae.

social.
relevantes.
52
caracterizan.
Temporalización
Saberes básicos
Agrupaciones.
- Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad
- Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración

actualidad.
− Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio
- Normas de comportamiento y participación en actividades musicales
agrupaciones.
− El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.es y las tecnologías digitales.
53
actualidad.

1. Músicas románticas
2. Auditorio histórico: la música romántica
3. Interpretamos música romántica
4. El mundo de los instrumentos: instrumentos en el Romanticismo
5. El mundo de los instrumentos: instrumentos raros o diferentes
6. Teoría musical: las alteraciones.

mismas.
concentración.
mismas.
54
mismas.
limitado.
musicales.
55
de mejora.
concentración.
Metodología
Las actividades, audiciones y piezas interpretativas que acompañan los contenidos teóricos de la unidad
práctica todo lo relacionado con la música del Romanticismo, así como con los otros estilos musicales
tratados en esta unidad (música romaní y reggae).
A nivel interpretativo, se trabajará en primer lugar la digitación del sol sostenido en la flauta, pues será
fundamental para interpretar la pieza Gypsy for recorder, aunque en realidad ya se ha trabajado esta nota
alterada, por lo que se aconseja simplemente volver a hacer algunos ejercicios previos de digitación con
células rítmicas que contengan el sol sostenido.
Se realizarán pequeños dictados melódicos para el trabajo de la célula rítmica silencio de corchea + 3
corcheas, único ritmo que podría presentar alguna dificultad interpretativa en el alumnado. Igualmente,
se recomienda vivamente la interpretación de las piezas Primera sinfonía de Brahms y Barcarola de
Offenbach, pues son un buen acercamiento del alumnado a los sonidos del Romanticismo.
Consideramos fundamental para la correcta integración de los contenidos teóricos la interpretación de

las piezas musicales escogidas específicamente para la vivencia práctica de los mismos. El alumnado
entenderá mejor las sonoridades del Romanticismo si interpreta piezas de estas características.
Puede trabajarse la lectura de notas agudas y/o alteradas, practicando de manera repetida pequeñas
células rítmicas, así como asignar la interpretación de cada frase a un grupo de alumnos y alumnas
diferente. Se puede actualizar el trabajo rítmico, por ejemplo, con los tresillos de negras o el fraseo y la
respiración.
Para la correcta ejecución de Dawn by the Sally Gardens se partirá de la interpretación sin ligaduras, de
forma que se aclare la acentuación de cada compás. Así mismo propondrá la interpretación vocal de la
pieza, proyectando la letra o cantándola de memoria.
56
2. Lectura rítmica

Aunque todas las actividades prácticas de esta unidad didáctica han sido diseñadas en base a unos
conocimientos básicos que los alumnos deben haber adquirido en el curso anterior, en el caso de que se
detecte que algún alumno no posee dichos conocimientos, en la web de recursos pueden encontrarse
materiales de refuerzo que permitan que el alumno adquiera la base necesaria para afrontar con garantías
los nuevos contenidos.
La variedad y versatilidad de los contenidos teóricos, prácticos e instrumentales, permite adecuar las
propuestas de trabajo a diferentes niveles e intereses. Así pues, por ejemplo, en el abordaje de los
contenidos teóricos puede hacerse un catálogo o playlist con las obras que se han utilizado como audición
durante el tema, o con los compositores mencionados. En la interpretación de los temas instrumentales
puede proponerse la ejecución de patrones rítmicos sencillos o de la pulsación con instrumentos como
panderos o triángulos que marquen en cierre de frases o secciones.

57

navegación (4.2.).
de recursos (6.3.).
58
UNIDAD 6 Carácter y ruptura

Objetivos
1. Conocer los principales movimientos musicales del siglo XX, así como sus principales características.
2. Conocer los principales aspectos relacionados con la percusión latina.
3. Conocer el uso de los compases de amalgama en la música.
5. Conocer las características de la música del Caribe.
6.Conocer las características y principales intérpretes de la música latina.

o CCL3. Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma información
objetivos de lectura y evitando los riesgos de manipulación y desinformación, y la integra
y transforma en conocimiento para comunicarla adoptando un punto de vista creativo,
crítico y personal a la par que respetuoso con la propiedad intelectual.
social.
relevantes.
59

caracterizan.
Temporalización
Saberes básicos
Agrupaciones.
- Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.

actualidad.
− Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de
estudio y de control de emociones.
60

agrupaciones.

1. Música del siglo XX
2. Auditorio histórico: el siglo XX
3. Interpretamos música del siglo XX
4. El mundo de los instrumentos: la percusión latina
5. Teoría musical: los compases de amalgama

mismas.
Descriptores de perfil de salida: CCL2, CCL3, CP3 , CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1 y CCEC2
1.2 Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas
producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto
histórico, social y cultural.
concentración.
61
mismas.
mismas.
limitado.
- Logro excelente: El estudiante ofrece explicaciones claras y profundas sobre las funciones de
producciones musicales y dancísticas, mostrando apertura y respeto hacia las expresiones
artísticas. Establece conexiones significativas entre las obras musicales y su contexto histórico,
social y cultural.
- Logro notable: El estudiante ofrece explicaciones adecuadas sobre las funciones de producciones
musicales y dancísticas, con una actitud abierta y respetuosa hacia las diversas formas de arte.
Establece conexiones claras y coherentes entre las obras y su contexto histórico, social y cultural.
- Logro satisfactorio: El estudiante ofrece explicaciones básicas sobre las funciones de producciones
musicales y dancísticas, mostrando cierta apertura y respeto hacia las expresiones artísticas.
Aunque logra algunas conexiones con su contexto histórico, social y cultural, estas pueden ser
limitadas o poco elaboradas.
- Logro insatisfactorio: El estudiante tiene dificultades para explicar claramente las funciones de
producciones musicales y dancísticas, y muestra una actitud insuficiente de apertura y respeto
hacia las manifestaciones artísticas. No logra establecer conexiones significativas con su contexto
62
musicales.
de mejora.
concentración.

63
Metodología
conozca e identifique los principales movimientos musicales del siglo XX. A través de actividades,
práctica el hecho musical y reflexionar sobre las diferentes tendencias musicales que tuvieron lugar en el
siglo pasado, así como de otros estilos musicales tratados en la unidad (la música del Caribe o la música
latina).
A nivel interpretativo, se trabajará la articulación de ligadura de expresión con la flauta dulce, la cual juega
un papel muy importante en el estilo de piezas como Pentavals, así como el ritmo de síncopa para afrontar
con éxito el montaje de la pieza Calipsound, correspondiente a la música del Caribe. También se realizarán
ejercicios previos de tipo rítmico para el trabajo de “pulso” y “acento” antes de abordar la explicación y
el trabajo de los compases de amalgama. Además, en esta unidad encontramos una pieza para láminas
que exige cierto esfuerzo para el alumnado y que se aprenderá por memorización o imitación de
fragmentos cortos (a modo de pregunta-respuesta entre el docente y el alumnado), y a un tempo lento
hasta que el alumnado haya interiorizado las dos frases musicales de cada una de las piezas propuestas.

2. Lectura rítmica

64
construcción de los aprendizajes. Por ejemplo, en la pieza Pentavals pueden distribuirse diferentes
secciones entre grupos de alumnado, según nivel e interés, de modo que se facilite la participación de
todo el alumnado en la ejecución de la pieza. También puede sustituirse la interpretación de flauta por
instrumentos de láminas o percusión en aquel alumnado con algún tipo de necesidad educativa especial,
permitiendo de esta manera su inclusión en el aula y respetando los diferentes ritmos de aprendizaje.
En casos de dificultad rítmica, se puede sustituir determinados fragmentos por fórmulas rítmicas más
sencillas y en la percusión corporal pueden trabajarse los diferentes componentes rítmicos (miembros
superiores, miembros inferiores y vocalizaciones) por separado, sin llegar a una ejecución simultánea.

navegación (4.2.).
de recursos (6.3.).
65
UNIDAD 7 La música en el cine

Objetivos
1. Conocer la historia de la música en el cine desde sus orígenes, así como sus principales funciones.
2. Conocer el uso del leitmotiv en las bandas sonoras.
3. Conocer los instrumentos musicales en el cine y discriminar auditivamente el instrumento protagonista
de determinadas películas.
4. Conocer las principales indicaciones de expresión y articulación.
6. Identificar los principales estilos musicales (pop, rock, jazz, etc.) en el cine.
7.Conocer las características y principales intérpretes de la música indie.

o CCL3. Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma información
objetivos de lectura y evitando los riesgos de manipulación y desinformación, y la integra
y transforma en conocimiento para comunicarla adoptando un punto de vista creativo,
crítico y personal a la par que respetuoso con la propiedad intelectual.
social.
o CD2. Gestiona y utiliza su entorno personal digital de aprendizaje para construir
conocimiento y crear contenidos digitales, mediante estrategias de tratamiento de la
información y el uso de diferentes herramientas digitales, seleccionando
66
relevantes.
caracterizan.
Temporalización
Saberes básicos
Agrupaciones.
- Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.

actualidad.
67
agrupaciones.
− El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.es y las tecnologías digitales.

1. Usos de la música en el cine.
2. Breve historia de la música en el cine.
3. La fiebre de las películas musicales.
4. El uso del leitmotiv en las bandas sonoras.
5. Auditorio: los Oscars del cine.
6. El mundo de los instrumentos en el cine,
7. Los estilos musicales en el cine.
8. Teoría musical: indicaciones de expresión y articulación.
9. La música indie.

mismas.
68
concentración.
mismas.
mismas.
limitado.
- Logro excelente: El estudiante ofrece explicaciones claras y profundas sobre las funciones de
producciones musicales y dancísticas, mostrando apertura y respeto hacia las expresiones
artísticas. Establece conexiones significativas entre las obras musicales y su contexto histórico,
social y cultural.
- Logro notable: El estudiante ofrece explicaciones adecuadas sobre las funciones de producciones
musicales y dancísticas, con una actitud abierta y respetuosa hacia las diversas formas de arte.
Establece conexiones claras y coherentes entre las obras y su contexto histórico, social y cultural.
- Logro satisfactorio: El estudiante ofrece explicaciones básicas sobre las funciones de producciones
musicales y dancísticas, mostrando cierta apertura y respeto hacia las expresiones artísticas.
Aunque logra algunas conexiones con su contexto histórico, social y cultural, estas pueden ser
limitadas o poco elaboradas.
- Logro insatisfactorio: El estudiante tiene dificultades para explicar claramente las funciones de
producciones musicales y dancísticas, y muestra una actitud insuficiente de apertura y respeto
hacia las manifestaciones artísticas. No logra establecer conexiones significativas con su contexto
69
musicales.
de mejora.
concentración.
70
Metodología
conozca e identifique todo lo relacionado con la música en el cine. De esta manera, a través de actividades,
práctica y reflexionar sobre los diferentes usos de la música en el cine, la importancia del leitmotiv en la
banda sonora de una película, así como los principales estilos musicales en el cine (pop, rock, jazz, etc.) o
en la música moderna (la música indie).
A nivel interpretativo, se hará un repaso de los principales signos de repetición (barras y casillas de
repetición, Da Capo o llamada), ya que juega un papel muy importante en la estructura de piezas como
Grease, en la que, además, habrá que prestar especial atención a los cambios de tempo durante la pieza.
Además, interpretaremos un arreglo a dos voces para flauta dulce que requiere de coordinación tanto a
nivel de tempo como de intensidad por parte del alumnado, por lo que se trabajará la pieza a un tempo
más lento del indicado.

2. Lectura rítmica

71
construcción de los aprendizajes.
En casos de dificultad rítmica, se puede sustituir determinados fragmentos por fórmulas rítmicas más
sencillas y en la percusión corporal pueden trabajarse los diferentes componentes rítmicos (miembros
superiores, miembros inferiores y vocalizaciones) por separado, sin llegar a una ejecución simultánea.

navegación (4.2.).
de recursos (6.3.).
72
SITUACIONES DE APRENDIZAJE – Hoy hablamos con…

1- Presentación
La Radio es un medio de comunicación fundamental en nuestra sociedad. Se caracteriza por su gran
impacto social y por la inmediatez y la rapidez en trasladar mensajes a un público muy amplio. Llega a
todos los sectores de la sociedad porque sus mensajes son sencillos y fáciles de entender y acompañan
en la actividad diaria porque la escucha radiofónica es compatible con otras tareas.
Tenemos también en la radio un lugar destacado para la creatividad: cuentos radiofónicos, radionovelas,
emisiones de humor, ciencia ficción, publicidad... Hoy en día la radio se ha adaptado a Internet y, junto a
la transmisión digital de las emisoras tradicionales, encontramos la publicación digital de audio: el
podcasting. Este formato, de descarga gratuita y fácil edición, está al alcance de cualquiera y tiene
temáticas muy variadas. 4 son los cuatro elementos radiofónicos, música, palabra, silencio y efectos
especiales, al servicio de la creatividad sonora tanto en el podcasting como en la emisión en directo gracias
a multitud de herramientas digitales.
A lo largo de las unidades 3 y 4 has conocido las características más importantes de la historia de la música
de los períodos Barroco y Clasicismo. Son periodos en los que compositores y compositoras han tenido
vidas fascinantes, llenas de historias que contar. Sin embargo, aún no conocemos suficientemente la vida
y la obra de las mujeres compositoras de estos periodos ¿Qué nos diría de sí mismo un músico del siglo
XVII que ha seguido su sueño de expresarse musicalmente, sin ceñirse al lugar y al rol que la sociedad le
tenía reservado?
DESAFÍO: Vas a ponerle voz a esa artista que nos cuenta algunos momentos de su vida y sus obras
musicales principales. En este proyecto te proponemos que recopiles información sobre su vida y sus
obras, que elabores un guion radiofónico en formato de entrevista y que, incluyendo fragmentos de su
música, produzcas un podcast para publicarlo en una plataforma de Internet.
En tu podcast trabajarás también los Objetivos de Desarrollo Sostenible, conectando esta tarea con el
ODS 4, sobre educación de calidad para todas las personas; mostrando que el arte, y específicamente el
arte musical, está en la base de toda educación.
Se realizará en el 3º trimestre y llevará unas 8 sesiones.
2- Perfil de salida de la etapa /Aprendizajes

A lo largo de la tarea tendrás la oportunidad de realizar los siguientes desempeños, cuyo grado de logro
podremos ir valorando a medida que la desarrollamos:
Conciencia y expresiones culturales

- Expresar ideas, opiniones, sentimientos y emociones de manera creativa y abierta.
- Utilizar diversas técnicas sonoras y musicales para crear productos artísticos.
- Conocer, apreciar críticamente y valorar algunas obras esenciales de la Historia de la Música.
Competencia en comunicación lingüística: Expresar conceptos, ideas o sentimientos en un podcast de

forma coherente y adecuada al contexto, seleccionando para ello información y transformándola en
conocimiento.
Competencia digital: Crear un podcast de audio, usando diferentes herramientas digitales a tu alcance.
Competencia personal, social y de aprender a aprender: Planear objetivos a medio plazo y aprender de
tus errores en el proceso de creación artístico-musical y de construcción del conocimiento.
73
3- Secuencia de aprendizaje
Actividad 1. Presentación de la situación de aprendizaje
En esta actividad se presentará la Situación de Aprendizaje en su conjunto partiendo de tus conocimientos
previos acerca de artistas femeninas en general y de mujeres compositoras en particular a lo largo del
tiempo. Al mismo tiempo se revisarán vuestros conocimientos acerca de cómo se hace un programa de
radio y se establecerán las metas y las fases de la situación de aprendizaje.
Actividad 2. El lenguaje radiofónico

- Reconoce y comprende los elementos del lenguaje y la sintaxis radiofónicos en este enlace:
LENGUAJE RADIOFÓNICO. Distingue bien los diferentes usos dados a los elementos sonoros.
- Presenta la información en forma de esquema-resumen en un documento o en tu cuaderno de
clase.
Actividad 3. Práctica de una escaleta

- Descarga e instala la herramienta digital gratuita Spreaker Studio (Disponible como software de
ordenador y como aplicación de Android e IOs).
- Visualiza este VÍDEO TUTORIAL u otro sobre la aplicación.
- En grupos de 3 miembros (1 productor o productora y 2 locutores) realiza como práctica esta
ESCALETA. Deberás tener preparados los sonidos y músicas que deben utilizarse durante el
ejercicio.
Actividad 4. Escribid el guion (escaleta) de tu entrevista de radio

El punto de partida de la entrevista es la información que podáis recopilar en esta PRESENTACIÓN en
Genially sobre las compositoras del Barroco y del Clasicismo.
Agrupados en los mismos equipos que para la actividad anterior, utilizad ESTA PLANTILLA para escribir el
contenido de vuestro programa de radio (descárgala o haz una copia de la misma para trabajar sobre ella).
Recordad que debéis detallar todos los textos tal cual van a ser las locuciones del programa. Así mismo
debéis detallar todas las acciones del productor y buscar las músicas y audios que deben sonar en el
programa. Dichos audios deben incorporarse a la biblioteca de medios de Spreaker Studio para ser
“lanzados” durante la emisión.
Actividad 5. Ensayo de nuestra emisión

Antes de la grabación del programa es imprescindible ensayar. Tanto las intervenciones de los
locutores/as como las acciones del productor/a. Hay que tener en cuenta que los textos de las locuciones
deben aprenderse de memoria o conocerse muy bien para minimizar los errores, teniendo en cuenta que
todo se hace a tiempo real y no hay espacio a la repetición o la improvisación.
Actividad 6. Grabad la emisión y publicadla en una plataforma de alojamiento de audio

Guardad la emisión realizada en Spreaker Studio para publicarla en SoundCloud, iVoox o cualquier otra
plataforma de alojamiento de audio. Desde allí podéis compartir con vuestro profesorado el enlace o el
código de inserción. Además, puedes diseñar una imagen (con Canva con o cualquier otra herramienta)
para que sirva de presentación a vuestra emisión. Esta imagen podrás insertarla en tu publicación de audio
alojada en una de estas plataformas.
Actividad 7. Difusión de las entrevistas o emisiones

Lo mejor para poder escuchar el trabajo de radio y podcasting de los compañeros es publicarlos en una
plataforma de alojamiento de audio (SoundCloud, iVoox) y además publicarlos en un sitio web para su
difusión a través de la web de tu centro educativo y/o de sus redes sociales. Así podrás valorar las
entrevistas de las compositoras y las músicas propuestas en la reinterpretación sonora de sus vidas.
74
4- Evaluación
Antes de concluir, completa la siguiente lista de cotejo en tu cuaderno sobre la realización de las
actividades propuestas en la situación de aprendizaje.
Sí/No
1. He conocido algunas compositoras del Barroco y del Clasicismo.
2. He escuchado algunas de sus obras musicales.

3. He realizado en directo la práctica de la escaleta de un programa de radio
utilizando correctamente los elementos sonoros de articulación.
4. He visualizado el vídeo tutorial de la aplicación Spreaker y he comprendido

básicamente el funcionamiento de la aplicación.
5. He escrito junto a mis compañeros/as la escaleta con el contenido de la
entrevista a la compositora elegida junto a las músicas y elementos sonoros.
6. He participado en la emisión / grabación del programa de radio como locutor/a o

como productor/a.
Rúbrica de evaluación: utiliza este instrumento de evaluación para valorar el nivel de desempeño
alcanzado en la competencia Conciencia y expresión culturales de esta Situación de Aprendizaje a
través de la realización de su producto final o emisión radiofónica sobre una compositora de los siglos
XVII o XVIII.
Descriptor Nivel 4 EXPERTO Nivel 3 AVANZADO Nivel 2 APRENDIZ Nivel 1 NOVEL

Conocer, El contenido alude El contenido alude de El contenido alude El contenido no
apreciar correctamente al forma algo incorrecta escasamente al alude al contexto
críticamente y contexto musical de al contexto musical de contexto musical de musical de la
valorar algunas la compositora y las la compositora y las la compositora y las compositora y las
obras esenciales obras musicales obras musicales obras musicales obras musicales
de la Historia de escogidas se escogidas se escogidas se escogidas no se
la Música relacionan bien con la relacionan con la relacionan poco con relacionan con la
autora y su entorno. autora o su entorno. la autora o su autora o su
entorno. entorno.
Expresar ideas, El audio es creativo y El audio es creativo y El audio es poco El audio no es

opiniones, original; motiva al original; motiva al creativo y no facilita original ni
sentimientos y oyente a saber más y oyente, pero no es tan el enganche. Se creativo; y
emociones de engancha totalmente. atrayente. La observan algunos favorece el
manera creativa La información que información que problemas en la desinterés. Hay
y abierta. ofrece el audio es ofrece el audio es organización del bastante
clara y se percibe su clara pero algo contenido, aunque confusión en la
intención confusa en cuanto a la existen elementos exposición del
comunicativa. intención logrados con contenido y no se
comunicativa. intención aprecia intención
comunicativa. comunicativa.
75
Utilizar diversas El podcast tiene gran El podcast tiene El podcast tiene poca El podcast no
técnicas sonoras fluidez. El lenguaje es fluidez. El lenguaje es fluidez. El lenguaje tiene fluidez. El
y musicales para claro y se entiende. El claro y se entiende. El no se entiende bien. lenguaje no es
crear productos audio es bueno y la audio es bastante El audio no es bueno claro y no se
artísticos. música utilizada es bueno y la música y/o la música entiende. El audio
adecuada y se utilizada es adecuada, utilizada no es muy no es bueno y no
escucha con un aunque su volumen adecuada. El tiene música o no
volumen ajustado. no está bien ajustado. volumen de la música es la adecuada.
no está ajustado.
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VI- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

- Primer trimestre: Unidad 1 y 2
- Segundo trimestre: Unidad 3 y 4
- Tercer trimestre: Unidad 5, 6 y 7
VII- METODOLOGÍA
1- Principios metodológicos
En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos,
que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la
utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro.
Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar
de la siguiente forma:
a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que
favorezcan y mejoren su rendimiento.
b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad,
favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá
a los diferentes ritmos de aprendizaje.
c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los
alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se
vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado.
e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o
memorístico.
f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos
conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en
otros contextos a su vida cotidiana.
g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los
alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno.
h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la
elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán
su progreso respecto a sus conocimientos.
Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:

- Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto Curricular.
- Coherencia de los saberes básicos propuestos con los objetivos.
- Secuenciación progresiva de los saberes básicos con una adecuada correspondencia al nivel
educativo.
- Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.
- Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias individuales.
- Claridad en la exposición y riqueza gráfica.
- Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en distintos
soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CDs con recursos didácticos).
77
2- Metodología específica para la materia – Situaciones de aprendizaje

Las sesiones de clase serán eminentemente prácticas, partiendo de la idea de que se aprende “haciendo”
y que los aprendizajes realmente significativos parten siempre de la experiencia. La música comparte tiene
muchas similitudes con el lenguaje hablado, en cuanto a que puede practicarse y hasta cierto punto
entenderse de manera intuitiva, sin necesidad de profundos conocimientos teóricos. Tanto es así que la
mayor parte de la música que se realiza en el mundo se transmite oralmente y se practica “de oído”.
El modelo de clase que vamos a seguir es en cierto modo similar al de Classband procedente de los Estados
Unidos, que pretende emular el trabajo de una banda de instrumentos de viento profesional en la clase
de Música. En nuestro caso, los instrumentos empleados son los pertenecientes a la dotación de la
Comunidad de Madrid, que incluyen instrumentos Orff y percusión diversa, a los que uniremos
instrumentos típicos de conjuntos de música popular, como bajo, batería, guitarras, teclados y cantantes
debidamente amplificados. Es decir, trabajaremos de manera que cada grupo sea una banda, con la
intención de ensayar temas musicales y llegar a interpretarlos en directo o grabarlos. Hemos comprobado
que este planteamiento es tremendamente motivante para el alumnado, máxime cuando se presta una
especial atención a la música popular, que está más cerca del imaginario colectivo de la preadolescencia.
Por otro lado, se dice que “el alumno es el autor de su propio aprendizaje”, efectivamente así lo
consideramos si nos situamos en la perspectiva constructivista, que supone entender que el alumno es el
protagonista en el proceso de aprendizaje por lo tanto el profesorado ha de ayudarle a construir
aprendizajes significativos, poniéndole en situación de relacionar lo que sabe con el nuevo contenido que
va aprender, de organizar los contenidos atendiendo a la lógica de cada asignatura y al desarrollo
psicológico de los alumnos. Esto implica por parte del alumno una intensa actividad y por lo tanto que
esté implicado en su proceso de aprendizaje.
Consideramos, que el alumno aprende de sí mismo con la ayuda del profesor, que es su ejemplo y su guía.
Se fomentará que los alumnos se fijen en sus compañeros y aprendan de ellos, a veces con más éxito que
del profesor, ya que sus intereses, conocimientos previos y desarrollo son mucho más cercanos. Por otro
lado, la práctica instrumental en grupo ayuda a fomentar hábitos básicos de socialización entre
compañeros, desarrolla la capacidad de divertirse con la música, ayuda a solucionar problemas de miedo
escénico...
La expresión vocal, instrumental y corporal, junto con la práctica de la audición, constituyen el eje en
torno al cual girará todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, tal y como requiere una educación musical
completa. Todo ello permitirá al alumno/ a expresarse con otro lenguaje y otros medios, (la voz, los
instrumentos o su propio cuerpo), enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación. Se le concederá
una especial importancia al desarrollo de la imaginación a través de la creatividad y la improvisación,
elementos imprescindibles para la comprensión y asimilación de la música como arte y como lenguaje y
permiten a los alumnos/as un mayor conocimiento de sí mismos y de los demás.
La metodología contendrá diferentes sistemas:
a) Para la expresión vocal:

- Para la práctica vocal y lenguaje musical utilizaremos el sistema Kodaly. Parte del desarrollo melódico-
vocal para la educación musical. Además, la fononimia o representación manual del sonido, es un recurso
altamente eficaz para la entonación y el conocimiento de la partitura.
- También Justine Ward se centra en la formación vocal y el control de la voz mediante variados recursos
(fononimia, notación numérica, “do móvil”). Su método se basa en el Canto Gregoriano, que puede servir
como referencia para la entonación de distintos intervalos tonales en la práctica preliminar de melodías
que excedan el repertorio monódico.
78
b) Para la expresión instrumental:

- Para la práctica con instrumentos de aula se seguirá el método Orff, implantado en toda Europa por sus
excelentes resultados, y del cual se irán pasando a los alumnos fotocopias de partituras de distintos
niveles de dificultad, para poder trabajar con los instrumentos correspondientes atendiendo a la
diversidad del alumnado.
c) Para la expresión corporal:

- Para el bloque de música y movimiento también se utilizará el sistema Orff junto con el Dalcroze. Se
buscará que los alumnos aprendan a seguir diferentes ritmos y a controlar el movimiento corporal,
buscando la armonía y coordinación entre conocimiento y movimiento, como medio para desarrollar la
percepción, comprensión y expresión musical, que contribuirá a su equilibrio personal.
d) Para la práctica de la audición:

- Se tendrá en cuenta el modelo de audición activa propuesta por la pedagogía moderna de Jos Wuytack.
Se trabajará con musicogramas y audiogramas melódicos, rítmicos y tímbricos. Los alumnos/as
aprenderán a seguir y elaborar sus propios audiogramas e instrumentos como medio para exteriorizar su
mundo sonoro.
- Para el desarrollo auditivo, es digno de mención Edgard Willens quien introduce una dimensión
psicológica en la educación musical. Sólo la música puede musicalizar al alumno, siendo el maestro un
mero guía, un intermediario en el proceso de musicalización entre la música y el niño: el sentido rítmico
es innato en las personas de forma natural, así como las melodías están grabadas en las personas como
resultado de la música que escucha desde su nacimiento. A este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo
pedagógico reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de discriminación auditiva para
investigar el universo sonoro. Su introductor en España fue Llongueras.
e) Para invención y la improvisación:

- Tomaremos como referencia a Maurice Martenot, el cual vincula los elementos musicales a los del
lenguaje. Su principal aportación es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de
relajación y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical. Así se propondrán diferentes
ejercicios de relajación y respiración para favorecer la concentración.
f) Recursos telemáticos y digitales. Plan de tecnologías de la información y la comunicación.

Las TIC´s están ocupando un espacio fundamental en los modos de acceder al conocimiento y en el
intercambio de la información, por lo que deben ir incorporándose como recurso y/o técnica en la
metodología de los procesos de enseñanza-aprendizaje. El principal fin de la educación no es la
transmisión de los contenidos académicos, sino cómo pasar de la información al conocimiento. El
profesorado se convierte en un mediador que ayuda al alumnado a seleccionar, discriminar, elaborar y
expresar la información. En este sentido, las TIC´s se constituyen en una herramienta y un recurso cercano
y de alta disponibilidad para el trabajo habitual.
Siendo así, parece que la incorporación de las TIC´s como herramienta diaria que potencia el interés del
alumnado hacia las matemáticas, por lo que se utilizarán como instrumento diario en el aula.
El Departamento elabora material, y realiza tareas de organización de contenidos, enlaces, blogs,

actividades interactivas, libros digitales, etc.… en la página web del centro para que los alumnos, de
manera autónoma, recaben información, experimenten, investiguen, …
Las actividades que se realizarán de manera constante en las aulas, relacionadas con el uso de las TIC son
las siguientes:
- Se utilizará el Aula Virtual del IES como plataforma de comunicación didáctica con los alumnos.
En ella se subirán las tareas, trabajos, apuntes, partituras… que se crean necesarias. El correo de
79
educamadrid será otro de los recursos utilizados para la comunicación con el alumnado. Con las
familias se utilizará tanto el correo electrónico como la plataforma ROBLE.
- Partituras, arreglos musicales realizados por los profesores que serán proyectadas en clase para
poder ser trabajadas.
- Programas informáticos: Finale, Sibelius, Musictime, Cubase.
- Revistas digitales como por ejemplo: http://mundoclasico.com
- Páginas webs como por ejemplo:
o Metodologías: http://www.aulamusical.com/
o Partituras y musicogramas: http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm.:
o Videos de danzas: http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html
o Instrumentos de la Edad Media: http://www.instrumentsmedievaux.org/
o Sobre la obra de Bach: http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html
o Videos musicales de todo tipo: http://es.youtube.com/
3- Organización de espacios y tiempos

Las clases se desarrollarán en el Aula de Música. En caso de estar ocupada por el otro profesor de música,
en un aula standard del centro o se trabajará uniendo diferentes grupos dentro del Aula de Música con
sus profesores correspondientes. Se hará todo lo posible para que todos los grupos tengan al menos una
hora lectiva en el Aula de Música para desarrollar la tan importante parte práctica de la materia.
Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés
por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán
traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para
seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa.
Para desarrollar las competencias claves, la metodología docente se concretará a través de los distintos
tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica.
Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar,
contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.
Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente
esquema de trabajo:
 Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.
Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una
visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar.
 Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.

A través de las actividades iniciales y del esquema general de cada unidad, el profesor realizará una
evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará
en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de
alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre
todo, para prevenirlas.
 Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.

El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y
fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses,
demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados
contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de
aprendizajes significativos.
 Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.
80
Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas
actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la
generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará
las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.
 Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.

Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que
les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las
líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase
moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de
actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa.
 Variedad de instrumentos didácticos.

La presencia de distintos formatos (libros, partituras; textos y música; cuadros, gráficas, esquemas, etc.)
en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias
básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje.
 Desarrollo de la expresión musical.

Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos
desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes
niveles de dificultad. Se trabajarán las normas básicas de la interpretación en grupo, las habilidades
técnicas necesarias, los elementos fundamentales de la composición y el reconocimiento de los ejemplos
más significativos del repertorio.
 Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.

Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un cuadro
resumen) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las
principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.
4- Actividades a realizar para el fomento de la lectura

Desde el Departamento de Música se potenciará el Plan de Fomento a la lectura por medio de las
siguientes actuaciones:
- En todos los cursos y a lo largo de todas las unidades didácticas se dedicará especial atención a
que los alumnos expresen oralmente y por escrito distintos hechos, conceptos, relaciones, etc.…
- Se potenciará la lectura en alto de poemas, breves textos, letras de canciones, …
- Se trabajarán textos y poemas que se relacionen con el lenguaje musical y serán utilizados como
base para crear composiciones musicales o a partir de músicas, crear composiciones literarias.
- Se propondrán recomendaciones de lecturas sobre música: lecturas de novelas, biografías, … de
actualidad propuestas por el profesorado.
- Lectura y resumen de textos musicales o histórico - musicales. La Historia de la Música es una
fuente inagotable de material didáctico y también puede servir de motivación para los
estudiantes.
5- Desarrollo de la expresión oral y escrita

Es fundamental en todas las áreas desarrollar la expresión oral y escrita. Para su desarrollo desde la
asignatura de música, se realizarán las siguientes actividades a lo largo del curso:
‐ Lectura en voz alta de los contenidos del libro de texto y las actividades en clase. Debemos tener en
cuenta que el propio lenguaje musical es un vehículo de comunicación de ideas que destaca por la
precisión en sus términos y por su capacidad de transmitir ideas gracias a un léxico propio de carácter
sintético, simbólico y abstracto.
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‐ Realización de trabajos de investigación prestando especial atención a la expresión oral y escrita

(ortografía). Se trabajará en todas las sesiones y pruebas.
‐ Lectura y resumen de textos musicales o histórico - musicales. La Historia de la Música es una fuente
inagotable de material didáctico y también puede servir de motivación para los estudiantes.
- Resúmenes de pequeños textos y de la introducción de narraciones sobre piezas musicales.
- Seguimiento del cuaderno de clase
82
VIII- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO

Los intereses de los alumnos, su motivación, el nivel de partida e incluso, sus aptitudes, se diferencian
progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de peculiaridades que
lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos van a aprender al mismo ritmo, o van
a tener las mismas capacidades e intereses. La educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos
distintos, que se correspondan con esos intereses y aptitudes. El objetivo último de esta opción educativa
es conseguir que el alumno o alumna alcance los objetivos generales de la etapa y, por tanto, obtenga el
título de Bachillerato de la modalidad elegida.
Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las medidas de atención
a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del
alumnado y a la consecución de las competencias básicas y los objetivos del Bachillerato.
Entre las medidas propuestas se contemplarán las adaptaciones no significativas del currículo, los
agrupamientos flexibles, los desdoblamientos de grupos, la oferta de materias optativas, programas de
refuerzo, y programas de tratamiento personalizado para el alumnado con necesidad específica de apoyo
educativo.
1- Evaluación de la diversidad en el aula

Uno de los objetivos principales para ofrecer una enseñanza de calidad es conocer la propia realidad de
los alumnos, su entorno y sus propias capacidades, aspiraciones e intereses. En este apartado el equipo
de profesores del centro reflexionará sobre las características más relevantes de sus alumnos, deduciendo
cuáles son sus necesidades formativas y valorará el tipo de atención que va a ofrecer, teniendo en cuenta
los recursos humanos y materiales de que disponen. Algunas de las cuestiones que se pueden tener en
cuenta en este análisis son:
En relación con las características de los alumnos:

- Historial académico de los alumnos.
- Entorno social, cultural y familiar.
- Sus intereses y motivaciones.
- Dificultades más frecuentes en el grupo, alumnos con dificultades específicas.
- Aspectos educativos que convendrá priorizar.
En relación con la organización de los recursos humanos:

- Profesores especialistas disponibles.
- Horario de dedicación.
- Otros profesionales, internos o externos, que puedan colaborar.
- En relación con la organización de los recursos materiales:
- Requisitos mínimos de espacios e instalaciones.
- Recursos materiales del centro y del entorno que pueden resultar útiles para el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
2- Vías específicas de Atención a la Diversidad

Materias optativas
Tienen como finalidad flexibilizar y adaptar el currículo a las diversas necesidades e intereses del
alumnado. Con ello se pretende conseguir los siguientes objetivos:
- Conectar con los intereses y la motivación de los alumnos, haciéndoles partícipes de su futuro
itinerario académico.
- Favorecer los aprendizajes globalizados y funcionales en relación con otros ámbitos.
- Ampliar la oferta educativa y las posibles vías de orientación.
- Facilitar la transición a la vida activa y adulta.
83
Medidas extraordinarias: Adaptación curricular

Trata de adecuar el currículo a un determinado grupo de alumnos o a un alumno determinado. El grado
de esas modificaciones determinará las características de la adaptación, diferenciando entre adaptaciones
curriculares significativas y adaptaciones curriculares no significativas.
- Son significativas aquellas que eliminan contenidos esenciales, así como objetivos generales que
se consideran básicos en las diferentes áreas curriculares.
- Son no significativas aquellos cambios que el profesorado introduce en su enseñanza para dar
respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en
el alumnado. Este tipo será el adecuado para esta etapa.
- Las adaptaciones de acceso al currículo se consideran no significativas, y son aquellos cambios
materiales o de comunicación que facilitan a los alumnos con necesidades educativas especiales
desarrollar el currículo ordinario adaptado.
No significativas
El Departamento de Orientación junto con el Equipo de profesores del alumno, determinará el tipo de
medidas referidas a la evaluación que se aplicará al alumno, de modo que quede plasmado en un informe
y tendrá validez por un año. Las medidas aplicables a los alumnos con dislexia, otras DEA o TDAH en los
exámenes y otros instrumentos de evaluación podrán ser:
- adaptación de tiempos
- adaptación del modelo de examen
- adaptación de los instrumentos de evaluación
- facilidades técnicas y materiales
- adaptación de espacios.
No obstante, de manera genérica, el Departamento de Música, para dar respuesta a este tipo de medidas:
• Podrá sustituir el tipo de instrumento con el que el alumno/a desarrollará sus destrezas musicales
(aunque la norma general hable de a flauta dulce, el profesor decidirá en qué casos éste instrumento será
sustituido por otro)
• Podrá modificar el peso de ciertos estándares, otorgándole mayor importancia a unos, a diferencia de
sus compañeros de clase, y restándosela a otros, con el fin de ajustarse al máximo a las particularidades
de cada alumno/a.
• Podrá diseñar trabajos de investigación y/o ampliación a aquellos alumnos, que, por su perfil, así puedan
necesitarlo.
• Adoptará cuantas medidas considere oportunas a nivel organizativo (disposición de los alumnos en el
aula, asignación de alumno/a ayudante, etc.)
• Adoptará cuantas medidas considere oportunas a nivel metodológico (lectura previa del examen, releer
el examen para evitar despistes de que no se hayan dejado preguntas sin contestar, reformular algunas
cuestiones, para orientar al alumno en sus respuestas, sustituir preguntas escritas por cuestiones orales,
incidir en el cumplimiento de pocas y concretas normas, en lugar de muchas, elogiar a alumnos con baja
autoestima, procurar diseñar actividades de cara al grupo donde ellos puedan destacar, etc.…)
• Podrá articular medidas específicas para aquellos alumnos que presenten dificultades motóricas,
auditivas o de fonación, para que puedan realizar actividades integradoras en el ordinario trabajo del aula
o bien contemplar la exención parcial de la materia.
• Para favorecer la integración de alumnado procedente de otros países podrá escoger repertorio
específico de sus lugares de procedencia.
84
Significativas: Alumnos con Necesidades Educativas Específicas y de Compensación Educativa

Para aquellos alumnos que presenten un desfase curricular se realizarán adaptaciones curriculares
significativas (ACIs) de la materia atendiendo siempre al máximo aprovechamiento posible.
Cada trimestre se elaborará un informe cualitativo del rendimiento académico que se entregará junto con
el boletín de notas. Tanto las ACIS como el informe cualitativo se elaborarán en coordinación con el
Departamento de Orientación y quedarán custodiados en el expediente personal del alumno.
Estos alumnos tendrán un libro de texto y/o materiales tipo fichas de trabajo o cuadernillo adaptados a
su NCC. Dichos materiales han sido seleccionados y elaborados de forma que puedan ser trabajados tanto
en el aula de apoyo (para los alumnos NEE) como en el aula de referencia.
Para trabajar con estos alumnos, el Departamento de Orientación nos orienta y asesora en las
adaptaciones metodológicas y en el tipo de medidas referidas a la evaluación (tipo de preguntas del
examen, mayor tiempo…) que se aplicarán al alumno. Todo ello quedará plasmado en un informe según
el modelo establecido, que deberá estar firmado por el profesor de la materia correspondiente y el
profesor de apoyo en el caso de alumnos de Compensatoria y ACNEE. Solo tendrá validez un curso
académico.
Desconocimiento del idioma

Para aquellos alumnos que se acaban de incorporar al sistema educativo español y desconocen el idioma,
se elegirán predominantemente tareas exclusivamente prácticas que sean comprensibles a pesar de la
barrera del lenguaje. Por otra parte, nos apoyaremos en el inglés, en traductores online o en otros
alumnos si fuese de utilidad.
3- Niveles de actuación en la atención a la diversidad

Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de todos los alumnos,
pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y distintas necesidades. Por eso, la
atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la programación de aula y en la

metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos adquieren al mismo
tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso, debe estar diseñada de modo que
asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar
los conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los alumnos consiguen
rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de estrategias deben desempeñar un papel
importante en el trabajo de todos los alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos
que se utilicen variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de
complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en todos los grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el proceso
de aprendizaje y llevar al profesor a:
 Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los alumnos en los que
se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la
que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas.
 Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean
adecuados a su nivel cognitivo.
85
 Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las adaptaciones
correspondientes.
 Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una adecuada aplicación
y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
4- Actividades de refuerzo y ampliación en tiempo extraordinario

A través de la observación de la dinámica en el aula, el propio profesorado es quien se halla en la mejor
posición para detectar posibles problemas de aprendizaje y calibrar la necesidad de plantear actividades
de refuerzo para aquellos alumnos o alumnas que presenten dificultades, o de ampliación para aquellos
más motivados. La tipología de las actividades que se presentan en cada unidad, facilita la creación de
otras nuevas por el hecho que permiten múltiples variaciones basándose en el mismo modelo
procedimental.
Además, cada unidad comprende un apartado de AMPLIACIÓN, donde se sugieren actividades que
persiguen una mayor profundización en algún aspecto planteado dentro de aquella unidad. En las guías
didácticas que acompañan los libros del alumnado, se ofrecen en ocasiones más actividades sobre un
mismo contenido, o bien se formulan propuestas para reforzarlo o ampliarlo.
La extensión de la escolarización obligatoria está asociada a la preocupación por adoptar una organización
de la misma que asegure la igualdad de oportunidades para todos, lo que exige tener en cuenta las
diferencias individuales. El profesor ajustará la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades y facilitará
recursos variados que respondan a las necesidades educativas de cada alumno. Esta atención se realizará
desde tres ámbitos concretos:
- A través de una Metodología activa y abierta que se oriente hacia la participación de todos los
alumnos en las actividades de grupo y al desarrollo de la progresiva autonomía.
- Seleccionando materiales y recursos variados y de distintos niveles de dificultad.
- Elaborando las correspondientes Adaptaciones Curriculares, seleccionando los contenidos más

accesibles y delimitando los mecanismos de evaluación para los alumnos con necesidades
educativas especiales.
Las adaptaciones curriculares, tanto si tienen como sujeto a un grupo completo como si se aplican a un
alumno concreto (especialmente si este es de integración), se ajustarán a los criterios elementales que
diferencian contenidos básicos y contenidos complementarios de forma que el objetivo final sea el
desarrollo de las capacidades más importantes dentro de la materia. Estas adaptaciones se elaborarán al
principio del curso dejando un tiempo prudencial para que cada profesor pueda conocer a sus alumnos y
determinar así las necesidades especiales que puedan presentar. Una vez localizadas estas necesidades,
la adaptación se plasmará en un documento interno del Departamento en el que se reflejará tanto la
situación de partida del alumno como las decisiones educativas referentes a objetivos, contenidos y
evaluación que el profesor crea más oportunas.
86
IX- ACTIVIDADES PARA FOMENTAR LA INTEGRACIÓN DE LAS

COMPETENCIAS CLAVE
De las previstas en el artículo 9 .1 del Decreto 48/2015, las actividades para fomentar los elementos
transversales suponen una novedad desde la aplicación de la LOMCE y son concebidos como ejes que
atraviesan de forma longitudinal y horizontal al currículo, de tal manera que en torno a ellos se articulan
los contenidos correspondientes a las diferentes asignaturas. En la asignatura de música en todas las
unidades didácticas se tratará de incorporar los elementos transversales que se presentan en los
siguientes apartados, constituyendo éstos una referencia permanente en nuestra actividad.
Comprensión lectora, expresión oral y expresión escrita

Es fundamental en todas las áreas fomentar la lectura comprensiva y desarrollar la expresión oral y escrita.
Para su desarrollo desde la asignatura de música, se realizarán las siguientes actividades a lo largo del
curso:
a) Lectura en voz alta de los contenidos del libro de texto y las actividades en clase. Debemos tener en
cuenta que el propio lenguaje musical es un vehículo de comunicación de ideas que destaca por la
precisión en sus términos y por su capacidad de transmitir ideas gracias a un léxico propio de carácter
sintético, simbólico y abstracto.
b) Realización de trabajos de investigación prestando especial atención a la expresión oral y escrita

(ortografía). Se trabajará en todas las sesiones y pruebas.
c) Lectura y resumen de textos musicales o histórico - musicales. La Historia de la Música es una fuente
inagotable de material didáctico y también puede servir de motivación para los estudiantes.
Comunicación audiovisual
Se proyectarán a los estudiantes, según necesidades y como introducción a ciertos conceptos musicales
o como finalización de unidades a modo de resumen, videos disponibles en las plataformas de video
online. Por otra parte, existen numerosas películas en el ámbito cinematográfico que utilizan como
temática la música, bien sea de forma directa o indirecta, que podrán verse en el aula o recomendarse si
hubiese estudiantes interesados para verlas en casa.
Uso de las TIC

La música está estrechamente ligada al avance de la tecnología y la información que, a día de hoy, ha
penetrado en todos los sectores de nuestra sociedad incluyendo cultura, ocio, industria y formación entre
otros.
Por este motivo ya no se puede considerar a las TIC como un elemento adicional en el sistema educativo,
sino como un medio para el aprendizaje. Y así es que las nuevas tecnologías han llamado a nuestras aulas
y, aparte de utilizar la tiza y la pizarra, se puede trabajar con otros materiales que agilizan muchos
procesos y nos permiten invertir el tiempo ganado en la interpretación de datos, gráficas e influencia de
los resultados en los problemas planteados.
Por otra parte, también relativo al uso de las TIC, nos encontramos con que la información disponible en
la red es prácticamente ilimitada y se encuentra en perpetua actualización. Tan basta cantidad de
información llega incluso a saturar y resulta de suma importancia inculcar a los estudiantes el espíritu
crítico que les permita distinguir la información veraz, válida y fiable de la que no lo es.
Como elemento transversal educativo se centrarán los esfuerzos en conseguir que el uso de las TIC sea
eficaz y seguro y para ello, se trabajará con varias herramientas clave en el estudio de la música:
87
a) Aulas virtuales
Cada profesor dispone de su propia aula virtual que actualiza de manera constante a lo largo de todo el
curso, según las necesidades de cada grupo. Todos los estudiantes disponen de sus clases de acceso y son
conocedores de cómo usarlas, no obstante, se dedicará el tiempo que sea necesario para garantizar que
así sea. En el aula virtual se colgarán materiales, recomendaciones, refuerzos, apoyos, etc., para
complementar la formación presencial. Así mismo, se podrá usar este medio para posibles entregas o
pruebas escritas parciales, si así lo estiman los docentes de la asignatura.
Además, dado el caso de posibles periodos de no presencialidad, tal como se ha dado en los cursos
anteriores a causa de la COVID-19 o por nevadas copiosas, el aula virtual representa una herramienta
básica de comunicación con los estudiantes.
b) Programas informáticos
La utilización de aplicaciones informáticas específicas supone, no sólo un apoyo para la realización de
cálculos complejos, sino que también en herramientas para la construcción del pensamiento musical y la
comprensión de los conceptos. El uso adecuado de software específico en el aprendizaje de los contenidos
musicales mejora el desarrollo cognitivo en aspectos.
Los programas informáticos que más utilizaremos son: Finale, Sibelius, Musictime, Cubase.
c) Página web del departamento

Esta página se encuentra dentro de la página web del Centro y su contenido es consensuado por todo el
departamento y actualizado de manera constante a lo largo del curso académico. En ella se pone a
disposición del alumno y sus familias información de carácter general y común del curso, así como los
diferentes elementos de la programación didáctica, el horario de atención a profesores, correos de
contacto, etc.
d) Otros recursos web

Actualmente es fácil encontrar recursos online que permiten seguir trabajando los contenidos fuera de
las aulas. Será función del docente encontrar aquellos que resulten óptimos y proponerlos a los
estudiantes, especialmente como refuerzo o ampliación.
Conciertos musicales
Tanto la participación en conciertos musicales como la asistencia a uno de ellos son actividades que
engloban, desarrollan y trabajan todas y cada una de las competencias clave. Un concierto es la expresión
integral de todas las competencias clave.
1. Competencia en comunicación lingüística: se trabaja, por ejemplo, a través de canciones el

vocabulario, la entonación, la fonética, la pronunciación, los acentos, etc. También, el alumno
aprende a expresar las sensaciones y emociones relacionadas tanto con la escucha de piezas
musicales como con la experiencia vivida durante el concierto.
2. Competencia plurilingüe: Canciones que provienen otras culturas amplían el registro sonoro del
lenguaje.
3. Competencia matemática, en ciencia, tecnología e ingeniería: La Música comparte con las

matemáticas aspectos como la utilización de modos de representación y de pensamiento lógico y
espacial. En las audiciones musicales se trabajan aspectos a desarrollar en esta competencia a través
del trabajo rítmico, así como los procesos de secuenciación, seriación, estructuración, repetición y
alternancia sean del orden que sean (vocal, instrumental, movimiento).
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4. Competencia digital: A través del uso de la tecnología se accede a diversos recursos didácticos
digitales de la audición que ayudan en la contextualización previa así como posteriormente para la
integración de la experiencia.
5. Competencia ciudadana: El concierto se realiza en grupo, lo cual permite desarrollar el respeto

por el trabajo del artista, el respeto de la opinión y el turno de los demás, fomentar el valor de la
implicación y el compromiso por el trabajo comunitario, así como, en el caso de audiciones de
músicas del mundo el respeto a todas las culturas y el fomento de la paz.
6. Competencia en conciencia y expresiones culturales: Los conciertos fomentan la capacidad de

apreciar, comprender y valorar diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de
experiencias perceptivas y expresivas.
7. Competencia personal, social y de aprender a aprender: Los conciertos didácticos participativos

permiten al alumno estar continuamente elaborando respuestas en función de las preguntas que se
formulan. Así mismo, el aprendizaje previo de canciones o un tema musical para ser interpretado
durante la audición le ayuda a buscar y utilizar los recursos educativos propuestos por el docente
para su participación.
8. Competencia emprendedora: Se aprende a apreciar la oportunidad que significa participar

de una actividad complementaria, la visita a un espacio escénico y la oportunidad de la
interpretación musical grupal con instrumento o con la voz como forma de disfrute, de aprendizaje
y de cohesión de grupo.
Otros elementos transversales

En todas las unidades didácticas, se tratará de incorporar los elementos transversales que se exponen a
continuación, a través de los contextos de la introducción de los contenidos, las imágenes y enunciados
de los problemas y en el desarrollo del día a día en el aula.
a) La igualdad efectiva entre hombres y mujeres y la prevención de la violencia de género, y de los valores
inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia
personal o social. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan
discriminación.
b) La prevención de la violencia de género, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia,

racismo o xenofobia. La prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida
personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el
pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos y el rechazo a la violencia
terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del
terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.
c) El desarrollo sostenible y el medio ambiente.

Con el objetivo de fomentar el espíritu ecológico, se predeterminará como motor de búsqueda el
buscador "ecosia", que busca como cualquier otro buscador (Google, Bing…) pero destina los beneficios
obtenidos a plantar árboles donde más se necesitan.
d) La educación cívica y constitucional.
f) El desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, a la adquisición de competencias para la

creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades
y del respeto al emprendedor y al empresario, así como a la ética empresarial. Se fomentarán las
actividades que permitan a los estudiantes afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a
89
partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en

uno mismo y el sentido crítico.
g) Educación para la salud. La actividad física, la dieta equilibrada y seguir hábitos saludables evitando
sustancias perjudiciales para la salud suponen puntos clave en la adolescencia. A estos efectos, se
promoverá la práctica diaria de deporte y ejercicio físico por parte de los alumnos durante la jornada
escolar, en los términos y condiciones que, siguiendo las recomendaciones de los organismos
competentes, garanticen un desarrollo adecuado para favorecer una vida activa, saludable y autónoma.
h) La educación y la seguridad vial. Se incorporarán elementos curriculares y se promoverán acciones para

la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que los alumnos
conozcan sus derechos y deberes como usuarios de las vías, en calidad de peatones, viajeros y
conductores de bicicletas o vehículos a motor, respeten las normas y señales, y se favorezca la
convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas
con el fin de prevenir los accidentes de tráfico y sus secuelas.
i) Los riesgos de explotación y abuso sexual.
j) La protección ante emergencias y catástrofes.
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X- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El presente curso esperamos retomar las habituales actividades extraescolares de este departamento. En
este sentido cabe señalar de forma muy positiva la participación del departamento en las graduaciones
del final del curso anterior. En dichas graduaciones participamos con el reducido grupo de alumnos que
nos permitía la pandemia, interpretando parte del repertorio trabajado en clase.
Aunque, en principio nos resulta imposible determinar y mucho menos temporalizar las actividades
extraescolares, ya que dependemos en gran medida de la oferta en este curso, las actividades
extraescolares y complementarias previstas desde el departamento de música para el curso 2023-2024
son las siguientes:
a) Conciertos:
Nuestro Departamento preparará uno o dos conciertos por trimestre. Estas actividades están sujetas a la
disponibilidad de escenarios, a las posibles colaboraciones de diferentes entidades, asociaciones y
organismos con los que nuestro Departamento colabora: Ayuntamiento, AMPA, Dirección del Hospital
Niño Jesús, Iglesia, residencias de ancianos, ONG´S,… y a otros factores, por lo que nos es imposible dar
una fecha o lugar exacto en algunos casos.
Un posible esbozo de dichas actividades podría ser el siguiente:
Primer trimestre
- Concierto de Navidad, en colaboración con el Departamento de Religión del centro y otros centros
educativos de la zona.
Segundo y Tercer trimestre

- Concierto en el Hospital Niño Jesús.
- Concierto general de nuestro alumnado.
Posibles colaboraciones
- Interpretación musical en la Graduación / Despedida de 4º de la ESO y de 2º de Bachillerato.
- Con el Departamento de Religión, el Festival Benéfico de Navidad.
- Otros IES de la zona y colegios de la zona.
Necesidades
- Humanas: colaboración por parte del centro a la hora de organizar estos conciertos en los cuales
participa gran parte del alumnado.
- Materiales: transporte de los instrumentos para los diferentes conciertos
b) Otras Actividades
Primer trimestre
- Asistencia a conciertos / musicales / representaciones musicales dependiendo de la oferta y el programa.
Horario de mañana o tarde.
Segundo y Tercer trimestre

- Asistencia a conciertos / musicales / representaciones musicales dependiendo de la oferta y el programa.
Horario de mañana o tarde.
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c) Finalidad
Tanto la asistencia a los conciertos como, sobre todo, la realización y participación en los mismos, tiene
la finalidad de que el alumno realice una inmersión total en el hecho musical, tanto individual como
socialmente.
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XI- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado a dar respuesta
a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de los procesos de planificación,
ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las actividades didácticas,
utilizaremos, principalmente
- el Aula específica de Música.
Materiales para el aula

- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): Video-proyector, ordenador, dvd, equipo de
música HI-FI…
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta, piano eléctrico, guitarra,
bajo, ukelele, …
- Partituras: arreglos musicales elaborados por el profesorado, que se copiarán en clase y posteriormente,
se subirán al Aula Virtual.
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:

− Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y vocales, libros de texto
y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.
− Programas informáticos: Finale, Sibelius, Musictime, Cubase.
− Revistas digitales como, por ejemplo: http://mundoclasico.com
− Páginas webs como, por ejemplo:
o Metodologías: http://www.aulamusical.com/
o Partituras y musicogramas: http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm.:
o Videos de danzas: http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html
o Instrumentos de la Edad Media: http://www.instrumentsmedievaux.org/
o Sobre la obra de Bach: http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html
o Videos musicales de todo tipo : http://es.youtube.com/
- Medios audiovisuales: cd's necesarios para las audiciones correspondientes y dvd´s necesarios para el
desarrollo de las unidades didácticas. Se proyectarán a los estudiantes, según necesidades y como
introducción a ciertos conceptos musicales o como finalización de unidades a modo de resumen, videos
disponibles en las plataformas de video online. Por otra parte, existen numerosas películas en el ámbito
cinematográfico que utilizan como temática la música, bien sea de forma directa o indirecta, que podrán
verse en el aula o recomendarse si hubiese estudiantes interesados para verlas en casa.
Alumno
El alumno tendrá que disponer de: libro de texto, flauta dulce, cuaderno pautado y material de papelería.
- Libro de texto:
Se utilizará el siguiente libro de texto:
MÚSICA – CLAVE B ESO Nova Ed. Mc Graw Hill Education
Miguel Ángel López Ballester
José Palazón Herrera
ISBN: 978 – 84 – 486 – 3146– 8
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Recursos telemáticos y digitales para la comunicación con alumnos y familias

Se utilizará el Aula Virtual del IES como plataforma de comunicación didáctica con los alumnos. En ella se
subirán las tareas, trabajos, apuntes, partituras, … que se crean necesarias. El correo de educamadrid será
otro de los recursos utilizados para la comunicación con el alumnado.
Con las familias se utilizará tanto el correo electrónico como la plataforma ROBLE.
XII- LA EVALUACIÓN
La evaluación se puede entender como un proceso continuo de recogida de información y de análisis, que
nos permite conocer qué aprendizaje se está consiguiendo, qué variables influyen en dicho aprendizaje y
cuáles son los obstáculos y dificultades que afectan negativamente al aprendizaje.
Por lo tanto, podemos decir que la evaluación implica la emisión de un juicio de valor; comparativo,
porque se hace con respecto a un referente, que son los criterios de evaluación; corrector, porque se hace
con el fin de mejorar aquello que ha sido objeto de la evaluación; y continuo, porque requiere establecer
tres momentos fundamentales en el proceso: el comienzo, el proceso y el final.
El objeto de la evaluación no es único. Podría entenderse que lo que hay que evaluar es el producto final,
es decir, el aprendizaje logrado por el alumno o la alumna a lo largo de un periodo de tiempo. Pero,
también es de suma importancia evaluar la influencia de todas las posibles variables que pueden influir
en el rendimiento final, como la actitud y el trabajo de los alumnos, el proceso de enseñanza que ha
llevado a cabo el profesor, los materiales didácticos empleados, etc.; todo ello se suele englobar en la
llamada evaluación del proceso.
Dentro del concepto de evaluación del producto o aprendizaje, hay que tener presente que por objeto de
aprendizaje hay que entender, todo conocimiento teórico y práctico, así como las capacidades
competenciales que se han enseñado de forma explícita. De todo ello, se deduce que habrá que emplear
diferentes instrumentos y procedimientos de evaluación que sean pertinentes con lo que se quiere
evaluar, tanto para el producto (aprendizaje) como para el proceso (enseñanza).
La evaluación del aprendizaje ha de efectuarse mediante el uso de instrumentos y procedimientos

adecuados a lo que se pretende medir u observar. Los instrumentos y procedimientos deben ser variados
y orientadores.
Para la evaluación del proceso, se precisa ser crítico y a la vez reflexivo, cuestionando constantemente lo
que se hace, y procurando analizar los principales elementos que pueden distorsionar el proceso
educativo; de esta forma podremos identificar los problemas e intentar poner remedio en la medida de
nuestras posibilidades.
1- Evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

a) Procedimientos e instrumentos de evaluación
A continuación, enumeramos algunos de los procedimientos e instrumentos que se pueden emplear para
evaluar el proceso de aprendizaje:
 Observación sistemática diaria
- Observación directa del trabajo en el aula.
- Revisión de los cuadernos de clase.
- Registro anecdótico personal para cada uno de los alumnos.
 Analizar las producciones de los alumnos semanal o quincenalmente
- Cuaderno de clase.
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- Resúmenes.
- Actividades en clase (audición, interpretación, creación, ejercicios, respuestas a preguntas, etc.).
- Producciones musicales y escritas.
- Trabajos monográficos.
- Memorias de investigación.
 Evaluar las exposiciones orales de los alumnos, al menos, una vez por evaluación.
- Debates
- Puestas en común.
- Críticas musicales
- Diálogos
- Entrevista.
 Realizar pruebas específicas cada dos o tres unidades didácticas.
- Objetivas.
- Abiertas.
- Exposición de un tema, en grupo o individualmente.
- Interpretación individual y en grupo.
- Análisis de audiciones.
- Actividades de improvisación y creación, individual y en grupo.
- Resolución de ejercicios
- Autoevaluación
- Coevaluación
b) Criterios de calificación
En este apartado se exponen los criterios generales de calificación en la ESO, siguiendo las siguientes
premisas:
‐ Los alumnos deberán conseguir alcanzar con éxito los estándares de aprendizaje evaluables.
‐ El alumno tendrá calificación positiva cuando obtenga una calificación igual o superior a cinco.
‐ En cada evaluación aquellos alumnos que no presenten el cuaderno (si se lo pide el profesor) en los
plazos indicados o presenten, reiteradamente, un cuaderno poco elaborado (incompleto, sucio,
desordenado) podrán ver modificada su calificación final.
- La negativa por parte del alumno a participar o realizar alguna de las actividades prácticas propuestas
por el profesor con un peso importante en la materia como expresión vocal, movimiento y danza, o
expresión instrumental, supondrá el suspenso inmediato del trimestre en el que acontezcan los hechos.
- Cuando un alumno copie en las pruebas objetivas dicha prueba se calificará con un 0 y se seguirán
aplicando los demás criterios de calificación.
- El Departamento entiende que la asistencia a clase es fundamental en nuestra asignatura, por lo que
establecemos que un porcentaje superior al 30% de faltas (en el trimestre) el alumno será calificado
negativamente, ya que no habrá podido alcanzar los objetivos que se marcan en esta programación dado
el carácter práctico de la asignatura. Si las ausencias son justificadas, el alumno podrá realizar las pruebas
necesarias para garantizar una nota por trimestre. Si las ausencias no son justificadas, el alumno sólo
tendrá derecho a las pruebas finales ORDINARIAS y ESTRAORDINARIAS de Junio que determine el
departamento.
95
- Dado este carácter práctico del que estamos hablando, consideramos que el alumnado nunca podrá
llegar a superar los objetivos marcados si no trae a diario el material individual necesario (flauta, libro de
texto y cuaderno) por lo que establecemos de obligado cumplimiento la presencia de dicho material en
el aula. La ausencia de éste será penada negativamente en la nota final del trimestre, llegando incluso a
suspender dicho trimestre si esta actitud se repite de forma reiterada (+ del 30% de las horas lectivas de
la materia).
- La calificación final del curso se obtendrá de la media de las tres evaluaciones. Esta media podrá ser
matizada teniendo en cuenta la progresión del alumno, la madurez en cuanto a los objetivos del curso en
el que se encuentre y las posibilidades de proseguir con éxito en cursos o estudios superiores.
- En el caso de que la media de las 3 evaluaciones sea suspensa, el alumno tendrá la posibilidad de
presentarse a un examen teórico – práctico global, de todo el curso al término del 3º trimestre. Si el
resultado obtenido fuera positivo, el alumno aprobará la asignatura.
- Sólo se repetirán exámenes de manera extraordinaria, y si dicha falta se justifica con documento oficial.
En ese caso, si el alumno falta a una prueba parcial y/o global de manera justificada, se le podrá repetir
dicho examen el mismo día que el alumno se incorpora a la clase y previa presentación del justificante de
la falta, o en su caso, el día que el profesor determine. Si el alumno no realiza alguna de las pruebas
objetivas por falta injustificada, dicha prueba se calificará con un 0 para hacer la nota media
La calificación de cada alumno contemplará necesariamente los siguientes criterios de calificación:

1. Trabajo en clase
2. Expresión oral y escrita
3. Trabajo personal y cuaderno.
4. Pruebas teóricas y pruebas de práctica instrumental
Todos estos aspectos deben participar en la proporción adecuada en la formación de la calificación final.
Para el Departamento de Música los porcentajes con los que cada aspecto participa en esta calificación
son:
- El trabajo en clase supondrá el 20% de la calificación final del alumno.
- La expresión, fundamentalmente a nivel escrito, será un 5 %.
- El trabajo personal y cuaderno se valorará con el 10 % de la calificación final
- Los contenidos conceptuales y procedimentales conformarán el grueso de la calificación final,
con el 65%.
c) Plan de refuerzo de evaluaciones pendientes

Después de cada evaluación, a cada alumno con calificación negativa, se le explicarán los motivos por los
que ha obtenido dicha calificación, y las actividades y estrategias de estudio para recuperar el trimestre.
Pueden incluir repetición de pruebas, realización de tareas teóricas o prácticas en las que haya sido
evaluado negativamente, etc. Estas pruebas podrán realizarse bien al principio del siguiente trimestre o a
final de curso.
d) Calificación y recuperación en la evaluación final ordinaria de junio

Una vez hechas las tres evaluaciones para la calificación y recuperación en la Evaluación Final ordinaria de
junio se pueden dar los siguientes casos:
➢ CASO 1- El alumno o alumna tiene las tres evaluaciones aprobadas (nota mayor o igual que 5)
- El alumno o alumna tendrá calificación positiva.
- La nota de la evaluación final ordinaria será la media aritmética de las tres evaluaciones.
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➢ CASO 2- El alumno o alumna tiene dos evaluaciones aprobadas y una evaluación suspensa.
- El alumno o alumna tendrá calificación positiva.
o La nota de la evaluación final ordinaria será la media aritmética de las tres
evaluaciones.
o La nota de la evaluación ordinaria será un 5, en el caso de que la media aritmética no
le diera.
➢ CASO 3- El alumno o alumna tiene las dos o más evaluaciones
- El alumno o alumna deberá hacer un examen global teórico-práctico de todos los estándares
de aprendizaje evaluables del curso antes de decidir su calificación final en evaluación
ordinaria.
- El examen constará de 2 pruebas, una teórica y otra práctica.
- será necesario obtener un mínimo de un 2 en cada una de las pruebas para poder
hacer media, de no ser así la calificación será suspenso.
- en el caso de obtener un mínimo de un 2 en cada una de las pruebas, la calificación
será la media aritmética de las dos pruebas.
e) Calificación en la evaluación final extraordinaria de junio

Aquellos alumn@s con la evaluación final ordinaria suspensa, deberán presentarse a un examen global
extraordinario.
- El examen constará de 2 pruebas, una teórica y otra práctica.
2- Evaluación de los resultados y de la práctica docente

La evaluación de la práctica docente tiene que aplicarse de forma permanente para tener constancia de
la evolución del proceso de enseñanza.
Ello exige un desarrollo a través de los distintos momentos para conseguir la coherencia y sistematicidad
que precisa. Tiene la finalidad de retroalimentar el proceso y propiciar la realización de ajustes del mismo,
si fuese necesario.
En la práctica de clase, el profesor se autoevalúa y es evaluado indirectamente a partir de los resultados

obtenidos en cada trimestre. En ese momento, se plantean las preguntas ¿qué hago?, ¿qué significa esto?
y ¿cómo podría hacer las cosas de modo diferente? con el fin de mejorar la actuación docente. Nos
podemos hacer preguntas: -cómo aprende mejor y rinde más el alumno. - con qué se desmotiva o se
cansa. -qué ayuda necesita. -qué nuevos estímulos son necesarios.
Un objetivo a tener en cuenta es prevenir posibles conflictos pedagógicos que pudieran producirse y, por
tanto, hipotetizar sobre el qué sucede y por qué sucede para encontrar posibles soluciones.
Por consiguiente, esta reconsideración de la práctica docente permite una autorregulación para
reflexionar sobre la práctica, extraer consecuencias de la experiencia e identificar los aspectos
favorecedores del aprendizaje.
Se plantean tres momentos a lo largo del curso: al final de cada evaluación para retomar la siguiente y al
final del curso cuando se elabora la memoria.
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Los aspectos que se tienen en cuenta para evaluar son: Programación, temporalización, preparación de
las clases, metodología, criterios de evaluación, relación profesor-alumno, relación con los otros
profesores del departamento y claustro y el equipo directivo, formación permanente
Los instrumentos para realizarla consisten en:

-autorreflexión permanente
-al final de cada mes una revisión de la marcha de la programación en las RDP
Al final de cada evaluación el Departamento hará una reflexión, análisis y estudio de los resultados de los
diferentes grupos y niveles y se elaborará un informe con las conclusiones de dicho análisis
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XIII- PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS

ANTERIORES
Los criterios para recuperar la asignatura de MÚSICA de 2º ESO pendiente de cursos anteriores son los
siguientes:
Se establecen 3 posibles vías:

1. Si el alumn@ aprueba las dos primeras evaluaciones de la asignatura de Música del curso superior, se
calificará con un 5 la pendiente del curso anterior.
2. Si el alumn@ aprueba al final de curso la asignatura de Música del curso superior, se calificará con un
5 la pendiente del curso anterior.
3. Si el alumn@ aprueba alguna de las convocatorias de pendientes que tendrán lugar a lo largo del curso,
se calificará la asignatura pendiente con la calificación obtenida en el examen de dicha convocatoria.
El examen de dichas convocatorias constará de 2 pruebas, una teórica y otra práctica.

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XIV – PLAN DE MEJORA DE LOS RESULTADOS OBTENIDOS POR LOS

ALUMNOS Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE. INDICADORES DE LOGRO
Plan de mejora de los resultados obtenidos por los alumnos.
Desde el departamento de Música se ha valorado el desarrollo y cumplimiento de las programaciones
didácticas de las diferentes áreas y materias del curso pasado para conocer tanto los contenidos criterios
de evaluación y estándares de aprendizajes evaluables propios de ese curso que no se pudieron abordar
y cuya adquisición se considere relevante para el progreso educativo del alumnado; como los contenidos
impartidos que deben ser objeto de una revisión, repaso o refuerzo en los primeros momentos del curso
2023/2024 por su importancia para construir aprendizajes futuros.
Tras esta valoración, se han trabajado, durante la primera semana lectiva del curso, los contenidos claves
por medio de repasos. Además de esta valoración previa, desde el departamento de Música, iniciaremos
todas las unidades haciendo un sondeo para comprobar los conocimientos previos de nuestro alumnado
de modo que sea posible comenzar desde ese punto.
Actualmente se plantea un escenario de presencialidad total. No obstante, tras la crisis vivida en los
pasados cursos a causa de la Covid-19, consideramos la opción de confinamientos de parte del alumnado
o del profesorado. De ser así, desde el departamento de Música se han establecido medidas para avanzar
en la programación en una posible docencia telemática (siempre que el estado de salud lo permitiese),
utilizando para ello las herramientas proporcionadas por EducaMadrid: aula virtual, correo electrónico,
moodle, etc. Así mismo, éstas podrán ser utilizadas en la evaluación, si fuese necesario, aunque solo como
última opción.
Se seguirá el siguiente guion / tabla:
PLAN DE MEJORA DE
Objetivo:
Indicador de logro:
TAREAS TEMPORALIZACIÓN RESPONSABLES INDICADOR DE RESPONSABLE DEL RESULTADO DE
SEGUIMIENTO CONTROL DEL LA TAREA
CUMPLIMIENTO DE
LA TAREA
1 2 3 4
RECURSOS
RESULTADO
OBJETIVO: concreto, claro, evaluable. Es lo que se quiere conseguir en un tiempo determinado.

INDICADOR DE LOGRO: referente evaluable del objetivo previsto. Cuantificado.
TAREAS: desarrollan el objetivo y persiguen el resultado Debe especificarse cuándo y cómo se
desarrollarán.
RESPONSABLE: persona encargada de llevar a cabo cada tarea.
INDICADOR DE SEGUIMIENTO: permite verificar de forma objetiva el cumplimiento de la tarea a lo largo
del proceso.
RESPONSABLE DEL CONTROL DEL CUMPLIMIENTO DE LA TAREA: persona encargada de verificar el grado
de cumplimiento de la tarea.
RESULTADO DE LA TAREA: establece el grado de consecución de la tarea. Implica una valoración de lo
conseguido, referido a la tarea.
1. Cumplimiento entre 0 y 25%
2. Cumplimiento entre 25% y 50%
100

RECURSOS MATERIALES: los necesarios para el desarrollo del Plan.
RESULTADO: implica una valoración de lo conseguido referido al objetivo. Establece el grado de
consecución del objetivo propuesto
Plan de mejora de la práctica docente.

Con el objetivo de realizar una reflexión de la práctica docente y la autoevaluación de la realización y el
desarrollo de la programación, al finalizar cada trimestre y al final de curso, se realizará una secuencia de
preguntas que nos permitan evaluar el funcionamiento de lo programado, tanto a nivel de departamento
como en el aula y establecer estrategias de mejora.
Para la evaluación de la programación didáctica en su conjunto, que se realizará al final de cada trimestre
y al finalizar el curso, para así poder recoger las mejoras en el siguiente, realizaremos la siguiente reflexión:
CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE
PROFESOR:
MATERIA:
CURSO: CURSO ESCOLAR: 2023-24
Valoración
1. Aspectos de Planificación.
1 2 3 4
1. Realizo la programación de mi actividad
educativa teniendo como referencia el
Proyecto Curricular de Etapa y, en su caso, la
programación de área.
2. Selecciono y secuencio los contenidos con una
distribución y una progresión adecuada a las
características de cada grupo/nivel de
alumnos.
3. Informo a los alumnos de los criterios de
evaluación y de calificación.
Observaciones:
Valoración
2. Aspectos de Desarrollo.
1 2 3 4
1. Adapto los contenidos en función del grupo.
2. Me coordino con profesores de apoyo y
profesores de aula para modificar
contenidos, actividades, metodología,
recursos, etc..., y adaptarlos a los alumnos
con dificultades.
3. Facilito estrategias de aprendizaje como buscar
fuentes de información, pasos a resolver etc,.., y
procuro la participación de todos.
4. Utilizo medios audiovisuales y medios
informáticos, siempre que sea posible.
5. Me coordino con los demás profesores del
departamento.
6. Realizo actividades complementarias y
extraescolares conforme a la programación del Dpto.
7. Las relaciones dentro del aula son fluidas,
correctas y no discriminatorias.
Observaciones:
101
Valoración
3. Evaluación.
1 2 3 4
1. Aplico los criterios de evaluación y calificación de
la programación.
2. Utilizo diferentes medios para informar a padres,
profesores y alumnos de los resultados de la
evaluación (sesiones de evaluación, boletín
de notas,…).
3. Sigo el plan de fomento de la lectura, conforme a
lo recogido en la Programación.
4. Valoro si los materiales curriculares programados
han resultado idóneos.
5. Informo del rendimiento escolar y el
comportamiento de mis alumnos coordinándome
con el tutor.
6. Planteo propuestas de mejora en función de los
resultados
Observaciones:
Arganda del Rey, 20 de octubre de 2023
102

Programacion 3o ESO LOMLOE 1

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PROGRAMACIÓN

NIVEL EDUCATIVO: 3º ESO

PROFESORES RESPONSABLES DE LA MATERIA:

Dña. Marta Sáez Villaverde

D. Alfonso Ortiz de Guinea Pereda

Saberes básicos ................................................................................................................................... 34

Relación con los epígrafes de la unidad .............................................................................................. 54

VII- METODOLOGÍA ..................................................................................................................................... 77

a) Los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa.

La música contribuye activamente al desarrollo cognitivo, emocional y psicomotor del alumnado. El

2- OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

m) Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.

o) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL)

CCL3- Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma información

CCL5- Pone sus prácticas comunicativas al servicio de la convivencia democrática, la resolución

COMPETENCIA PLURILINGÜE (CP)

CP3- Conoce, valora y respeta la diversidad lingüística y cultural presente en la sociedad,

COMPETENCIA MATEMÁTICA Y EN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INGENIERÍA (STEM)

Implica la comprensión del mundo utilizando el método científico, el pensamiento y la representación

STEM3- Plantea y desarrolla proyectos diseñando, fabricando y evaluando diferentes prototipos

STEM4- Interpreta y transmite los elementos más relevantes de procesos, razonamientos,

COMPETENCIA DIGITAL (CD)

CD3- Se comunica, participa, colabora e interactúa compartiendo contenidos, datos e información

CD5- Desarrolla aplicaciones informáticas sencillas y soluciones tecnológicas creativas y

COMPETENCIA PERSONAL, SOCIAL Y DE APRENDER A APRENDER (CPSAA)

Es la habilidad de reflexionar sobre uno mismo, gestionar el tiempo y la información eficazmente,

CPSAA4- Realiza autoevaluaciones sobre su proceso de aprendizaje, buscando fuentes fiables

CPSAA5- Planea objetivos a medio plazo y desarrolla procesos metacognitivos de

COMPETENCIA CIUDADANA (CC)

CC3- Comprende y analiza problemas éticos fundamentales y de actualidad, considerando

CC4- Comprende las relaciones sistémicas de interdependencia, ecodependencia e interconexión

COMPETENCIA EMPRENDEDORA (CE)

COMPETENCIA CONSCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURALES (CCEC)

II- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN MÚSICA

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de

3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando

La interpretación individual o grupal de obras musicales y dancísticas favorece la comprensión de estas

4. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y

La realización de propuestas artístico-musicales, individuales o colaborativas, supone una oportunidad

2- Criterios de evaluación en Música de 3º ESO

2.1- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y

3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando

4.1- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales

III- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA CONSECUCIÓN DEL PERFIL DE

➢ Competencia Plurilingüe (CP): Se trata de manejar diversas lenguas correcta y eficientemente

➢ Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA): Es la relacionada con

➢ Competencia ciudadana (CC): Se refiere a participar de un modo activo, responsable y cívico en

➢ Competencia consciencia y expresión culturales (CCEC): Se fundamenta en tener una actitud

Descriptores del Perfil de salida:

- CCL3: Localiza, selecciona y contrasta de manera progresivamente autónoma información procedente

- CCEC1: Conoce, parecía críticamente y respeta el patrimonio cultural y artístico, implicándose en su

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de

audiovisuales y multimodales en diferentes contextos y con distintos fines.

➢ Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA): Es la relacionada con

➢ Competencia ciudadana (CC): Se refiere a participar de un modo activo, responsable y cívico en