ORGANOLOGÍA

- Es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la

historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en las diferentes culturas, aspectos
técnicos de la producción del sonido y su clasificación musical.
- Se trata del estudio de los intrumentos musicales en lo referido a su historia, función social, diseño
y construcción.

OBJETIVOS
- Proporcionar información práctica y útil a los intérpretes y constructores de instrumentos. Todo
esto implica:
A) Analizar, autentificar y datar antiguos instrumentos por medios científicos.
B) Discernir los métodos usados para su diseño y construcción.
C) Estudiar las influencias extramusicales, como avances técnicos, económicos, y todo lo que pueda
causar la innovación.

HISTORIA
Gran número de culturas antiguas dejaron documentación que detallaron o describían instrumentos
musicales y el rol que estos desempeñaban en la sociedad. En Europa encontramos un interés por la
organología a partir del siglo XIV.
Tratados De inventione et usu musicae (Johannes Tinctoris, 1487), Música getutscht (Sebastian
Virdung, 1511), Música instrumentalis deudsch (Martín Agrícola, 1529), Declaración de
instrumentos musicales (Fray Juan Bermudo, 1549-1555), Syntagma Musicum y Teathrum
Instrumentorium (Michael Praetorius, 1614-1620 y 1620-1621), Armonie Universel (Marin
Mersenne, 1636).
- Uno de los organólogos más importantes del inicio del siglo XX fue Curt Sachs y escribe la
Enciclopedia de los instrumentos musicales en 1913. En 1917, él y Hornbstel publican la revista de
música donde se dará a conocer un novedoso sistema de clasificación de los instrumentos
musicales, que será conocido con el nombre Clasificación Comboster-Sag, que ha sido guiado a lo
largo de los años. Esta clasificación toma como referencia la clasificación de Dewly, bibliotecario
en EE.UU y lo publicó en 1876. También está basado en el sistema desarrollado por Víctor
Mahillon a finales del siglo XIX. Era restaurador de la colección de instrumentos del conservatorio
de Usera.
Este sistema se clasificaba de acuerdo a la parte del instrumento que producía el sonido, pero estaba
limitado a los instrumentos occidentales de la música clásica. El sistema Comboster-Sag es una
expansión de los anteriores donde es posible clasificar cualquier instrumento musical de cualquier
cultura. Según este sistema hay cuatro grupos principales: aerófonos, cordófonos, idiófonos y
membranófonos. Posteriormente se agregó un quinto grupo, electrófonos.
Idiófonos
El sonido es originado en el mismo cuerpo del instrumento vibrante. El término idiófono proviene
del griego “idios”, que significa propio, y “phonos”, que significa sonido. Por lo cual se refiere a
todos los instrumentos que suenan mediante la vibración de sus propios cuerpos. Esto incluye a gran
parte de los instrumentos de percusión, excepto los tambores, que son membranófonos. Podemos
distinguir diferentes tipos: idiófonos de golpe (idiófonos puestos en vibración al ser golpeados, por
ejemplo un xilófono o una caja china), idiófonos punteados (se ponen en vibración al ser punteados,
por ejemplo el arpa judía o de boca), idiófonos por fricción (son raspados, por ejemplo el violín de
clavos, especie de violín cuyas cuerdas son de metal sólido), idiófonos soplados (se ponen en
vibración por el movimiento del aire, por ejemplo el clave de aire).

Membranófonos
El sonido es originado por una membrana. Este grupo incluye a los tambores.
- Tambores golpeados o percutidos: instrumentos que tienen una membrana que se golpea. Incluye
la mayoría de tipos de tambores, por ejemplo el timbal.
- Tambores punteados: son tambores con una cuerda sobre la membrana. Cuando la cuerda es
pulsada, esta pasa la vibración a la membrana, que vibrará para dar el sonido. Algunos tipos de
tambores que se usan en la India tienen este sistema. Algunos musicólogos creen que los
instrumentos de esta clase deberían incluirse en los cordófonos.
- Tambores de fricción o frotados: son raspados, ya sea con la mano o con un palo, en vez de
golpearlo.
- Membranas resonantes: este grupo no produce sonido por sí mismo, sino que son modificados por
medio de una membrana resonante, por ejemplo el kazoo. Los membranófonos también se dividen
según sus dimensiones y según su número de membranas.

Aerófonos
Son los instrumentos que utilizan el aire como fuente de sonido. Hay dos tipos.
- Aerófonos de columna: utilizan la columna de aire como cuerpo sonoro. Los instrumentos de
viento que se utilizan corrientemente en la orquesta son aerófonos de columna. Tienen un tubo
sonoro cuya columna aérea actúa como cuerpo sonoro.
- Aerófonos libres: son aquellos que el aire que vibra no está dentro del instrumento sino a su
alrededor. La columna de aire solo actúa como resonador. Tubos de lengüeta del órgano, armónica.

Cordófonos
Son aquellos que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas.
Normalmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre
dos puntos del instrumento, y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda. Se dividen
en:
- Instrumento de cuerda o de arco: pertenecen a este grupos aquellos instrumentos cuyo sonido se
obtiene a través de un arco. Hay dos tipos: sin trastes (violín, viola, cello, contrabajo) y con trastes
(viola de gamba).
- Instrumento de cuerda pulsada: son aquellos en los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada
por los dedos, produciendo el sonido. También se puede utilizar plectro (púa). Arpa, lira, laúd,
guitarra, vihuela, tiorba. También los hay de cuerda, como el clavecín, espineta.
- Instrumento de cuerda percutida o golpeada: producen su sonido al golpear o percutir sus cuerdas.
Hay dos tipos, sin teclado (salterio o címbalo) y con teclado (piano, clavicordio).

Electrófonos
Son los intrumentos en los que el sonido reproducido es amplificado mediante corrientes eléctricas.
Son la última familia en instegrarse en la clasificación Sas-Bost.
Hay dos grupos:
- Mecánicos-eléctricos: las vibraciones sonoras son producidas y transformadas en oscilaciones
eléctricas. Son los instrumentos tradicionales amplificados.
- Radio-eléctricos: se basan en la oscilación eléctrica. Theremin, sintetizadores.

Constitución de las cuerdas musicales

Se llaman cuerdas musicales a los cuerpos sonoros flexibles que para que vibren se colocan entre
dos partes del elemento musical. Cuando se pulsan, frotan o percuten, estas suenan. Las cuerdas
deben hallarse entre ciertos límites, fuera de los cuales no se producirán los sonidos.
Los materiales que se utilizan para hacer las cuerdas musicales son sumamente variados (tripas,
acero, seda, plástico sintético y muchas otras sustancias) Las tripas del toro y de la oveja fue usada
durante mucho tiempo para hacer las cuerdas de la familia del violín. Esta variedad es propensa a
sufrir los efectos del cambio de clima y humedad. No solo se desafinan constantemente, sino que
también se rompen con facilidad. A partir del siglo XVI las cuerdas más gruesas se recubrían con
un filamento de plata con la finalidad de aumentar su masa.
Para un violín barroco se suele elegir tocar con cuerda de pipa por la riqueza de su sonido y por su
carácter histórico. Las cuerdas de acero se volvieron más populares y tenían más armónicos que las
cuerdas de tripa. Son mucho más estables y duraderas. Estas cuerdas de acero se suelen usar para
violines de niños y principiantes. Hoy día las cuerdas de tripas realmente solo tienen de tripas su
interior, y se las envuelve en metal para protegerlas.
Las cuerdas sintéticas se inventaron en los años setenta. Las primeras eran de nylon. Después se
utilizaron otros materiales. Estas cuerdas sintéticas intentar asemejarse a las cuerdas de tripa.
Tienen mayor estabilidad y duran mucho más tiempo. Cuando una cuerda musical de una sustancia
determinada se envuelven por otra sustancia diferente se dice que ha sido entorchada. Se hace en
general para aumentar el peso de la cuerda, con lo cual sostienen sonidos graves mediante
longitudes relativamente pequeñas. El timbre de una cuerda depende de su peso y de su diámetro.
Cuanto más largo es el diámetro, tanto más pesada es la cuerda. A medida que la cuerda se
encuentre con más tensión, el sonido será más agudo. Por otro lado, si la cuerda está menos tensa, el
sonido será más grave.

Vibraciones de las cuerdas musicales, nodos y vientres

Las cuerdas pueden vibrar con toda su longitud, o dividida en segmentos iguales (mitades, tercios,
cuartos…). Cuando la cuerda vibra con toda su longitud, con un vientre en el centro y nodos en los
extremos, produce un sonido llamado fundamental o primer armónico.
Se llaman nodos a los puntos donde la amplitud de las vibraciones es nula (no hay vibración), y
vientres a los puntos donde las vibraciones son más. Los puntos en los que se fija la cuerda serán
siempre nodos.

El sonómetro
Es un instrumento de física que permite estudiar algunas de las leyes de las vibraciones de las
cuerdas. En su forma primitiva, el monocordio, fue inventado por Pitágoras. Con él pudo determinar
las longitudes de las cuerdas y sus intervalos armónicos. El sonómetro es una caja de forma
rectangular que actúa como resonador sobre la cual están tendidas dos o tres cuerdas. La tensión de
las cuerdas se regula mediante clavijas, y su longitud vibrante mediante cuñas de madera móviles,
que se introducen entre la caja y la cuerda.
Tiene una caja de resonancia horizontal que amplifica la vibración, y de esta forma experimentar las
leyes de las vibraciones de las cuerdas armónicas. Los sonómetros están generalmente provistos de
una escala impresa sobre una cara lateral, que permite hallar rápidamente la mitad, el tercio u otras
fracciones de la longitud vibrante total de las cuerdas.

Leyes relativas a las vibraciones de las cuerdas

Llevan el nombre de leyes Marin Mersenne. Durante el siglo Xvii estudió las leyes que rigen la
vibración de las cuerdas musicales. Las proposiciones musicales formuladas por Mersenne en su
obra fundamental Armonía Universal son algo diferentes a las que vamos a anunciar.
- Primera: la frecuencia del sonido emitido por una cuerda musical es inversamente proporcional a
su longitud. Cuanto más frecuencia, menos longitud.
- Segundo: la frecuencia del sonido emitida por una cuerda musical es inversamente proporcional a
su diámetro.
- Tercero: la frecuencia del sonido emitido por una cuerda musical es inversamente proporcional a
la raíz cuadrada de su densidad. Cuanto más densa es, más grave suena.
- Cuarto: la frecuencia del sonido emitido por una cuerda es directamente proporcional a la raíz
cuadrada de la tensión a la que está sometida la cuerda. Cuanto más tensa esté la cuerda, el sonido
será proporcionalmente más agudo.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA O INSTRUMENTOS DE ARCO
Se llaman instrumentos de cuerda frotada a aquellos que generan sonidos mediantecuerdas
excitadas por fricción. Suelen llamarse intrumentos de arco debido a que la fricción es realizada por
un arco. Este se desliza por las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos
instrumentos también se pueden puntear con los dedos; esto se llama pizzicato.
Son instrumentos melódicos o lineales porque producen un sonido determinado. Los instrumentos
de arco son preferentemente monofónicos, pero pueden hacer oír simultáneamente dos, tres o cuatro
sonidos. Los acordes de tres o cuatro sonidos que se realizan con el arco deben arpegiarse un poco,
pero pueden ejecutarse simultáneamente en pizzicato.
Los instrumentos de cuerda frotada permiten obtener armónicos artificiales. En las condiciones
normales de ejecucicón la mano derecha maneja el arco y la izquierda varía la longitud vibrante de
las cuerdas, con el objetivo de obtener los diversos sonidos.
Otra cualidad importante es la variedad de técnicas que pueden usarse para tocar estos instrumentos.
Cada técnica provoca un tipo de sonido diferente,y esto es genial para crear efectos de sonido o
texturas orquestales: pizzicato, trémolo (el arco cambia de dirección repetida y rápidamente), col
legno (las cuerdas de golpean con la madera del arco). Existen muchas otras formas creativas.
Gracias a la técnica para tocar estos instrumentos es muy fácil producir sonidos de larga duración
sin mucho esfuerzo, en contraste con los instrumentos de viento, por este motivo tienden a ser
ideales para crear bases armónicas. Estos instrumentos son muy versátiles y también pueden ser
utilizados con agilidad para tocar muchas notas a gran velocidad. También pueden crear melodías
expresivas.
Los instrumentos de cuerda frotada que se utilizan en la orquesta actual son violín, viola,
violonchelo y contrabajo. Forman una familia instrumental que, por la homogeneidad de su timbre y
la agilidad, expresividad y variedad de sus recursos, constituyen la base de la orquesta clásica.
La frecuencia de los sonidos que pueden emitir estos instrumentos varía inversamente a su
magnitud. El violín emite los sonidos más agudos y el contrabajo, más grande.
Los instrumentos de arco poseen casi siempre cuatro cuerdas, haciendo excepción el contrabajo,
que tiene cinco. En cada instrumento, la longitud y tensión a la que están sometidas las cuerdas es la
misma (en proporción al tamaño del instrumento), variando su grosor y su densidad. Las cuerdas se
numeran del agudo al grave, llamándose primera la que produce el sonido más agudo.

Partes principales de los instrumentos de cuerda

- Cuerdas: son la parte principal del instrumento. Esta se encuentran tensadas por ambos extremos y
cambian de grosor para producir notas más agudas o graves. Mientras más fina la cuerda, más
agudas son las notas que produce. Mientras más gruesa es la cuerda, las notas serán más graves.
- Arco: es la herramienta con la que se frotan las cuerdas. Es una pieza larga de madera que posee
hebras de pelo tensado. Estas se recurren con brea o resina para que creen fricción. Las hebras están
hechas de pelo de caballo.
- Caja de resonancia: es el cuerpo del instrumento. Es el espacio por el cual el sonido entra y rebota
para resonar.
- Clavijas: son las piezas que permiten tensar o aflojar las cuerdas. Hay una clavija para cada
cuerda. El lugar donde se encuentran las clavijas se llama clavijero.
- Mástil o mango: es la pieza que se coloca en la parte superior sobre la cual se presionan las
cuerdas con los dedos para cambiar de nota.
- Efes: son los agujeros que se encuentran en la caja de resonancia, y por los cuales entra el sonido
para poder resonar en ese espacio.
- Pica: se aplica en el violonchelo y en el contrabajo. Es una varilla metálica que se coloca en la
parte baja del instrumento. Sirve para apoyarlo en el suelo.

Violín
Es el instrumento más agudo de la familia de los instrumentos de cuerda frotada. Sus cuatro cuerdas
están afinadas por quintas justas, vibrando con su máxima longitud los siguientes sonidos: mi5, la4,
re4, sol3. Su extensión habitual en la orquesta es de sol3 a mi7, pero pueden obtenerse sonidos más
agudos.
Surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Parece que evolucionó a partir de dos instrumentos de
cuerda frotada. Viene de la fídula, también denominada viella; y de la lira da braccio. La lira es un
instrumento como el violín pero con dos bordones separados.
Los mejores constructores fueron los italianos Gasparo Bertolotti, Giovanni Maggini, y Andrea
Amatti (de Cremona). El arte de la construcción del violín brilló con intensidad en el siglo XVII y
principios del XVIII en los talleres de Antonio Stradivarius y de Giuseppe Guarneri. Estos
instrumentos, comparados con los modernos, tenían un mango más grueso, un diapasón más corto,
un puente más bajo, y las cuerdas hechas de tripa. Los arcos antiguos también eran diferentes en sus
diseños. Estas características constructivas se fueron modificando en los siglos XVIII y XIX para
producir un sonido más duro y brillante.

Viola
instrumento musical de cuerda frotada. La viola que conocemos nace entre los siglos XVI y XVII.
Es similar en cuanto a materiales y construcción al violín, pero de sonido más grave. Se presta
mejor a pasajes de poco movimiento que excesivamente rápidos. Su tesitura se sitúa entre los
medios del violín y los agudos del violonchelo. Es considerado como el contralto o el tenor
dramático de la familia de las cuerdas. En el siglo XVII el papel de la viola se limitaba a reforzar la
línea del bajo o completaba la armonía. En el siglo XVIII tendrá un papel más importante. En este
siglo, por ejemplo Telemann compone el primer concierto para viola, en 1731. En los 100 años
siguientes será la edad dorada de la viola porque se componen más de 150 conciertos.
Las cuerdas de las violas están afinadas en intervalos de 5ª Justa: la4, re4, sol3, do3. La extensión
de la viola en la orquesta es do3-mi6, pero puede producir sonidos más agudos. Para su lectura
emplea la clave de do en tercera y sol en segunda.
Violonchelo
Instrumento de cuerda frotada, las cuerdas se afinan por 5ª Justas y producen los siguientes sonidos:
la3, re3, sol2, do2. Se extensión de la orquesta es do2-la5, pero puede llegar hasta la7. La primera
mitad del siglo XVI es el momento donde empieza a desarrollarse el violonchelo, aunque en ese
tiempo no tenía las dimensiones y características actuales. Normalmente en la orquesta realiza la
parte grave aunque su versatilidad permite partes melódicas. Tradicionalmente está considerado
como uno de los instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz humana.

Contrabajo
Instrumento de cuerda frotada de tesitura más grave. Puede disponer de cinco cuerdas aunque
normalmente usa cuatro, afinadas por cuarta justa sol2-re2-la1-mi1. A veces se pueden afinar de
otra forma sol2-re2-sol1-do1. Cuando se le agrega esa quinta cuerda es un do1. En la orquesta la
extensión es mi1-re4. Los orígenes del contrabajo se remontan al siglo XVI, época en la que ya
existía un instrumento llamado violone, que era bastante similar. Hasta el siglo XVII no adoptó la
forma y las características actuales. Es una combinación de elementos propios del violín y de la
viola de gamba. También en este siglo se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que
desempeñaban un papel secundario. Se limitaba a ir reforzando la parte del violonchelo.

El arco y su acción sobre las cuerdas

Los extremos del arco se llaman talón y punta. El talón es el extremo que empuña el ejecutante y
contiene un mecanismo que permite variar la tensión de las cuerdas o crines. El arco del violín tiene
una longitud cercana a 72 cm. El de la viola es más largo y pesado, mientras que el del violonchelo
mide solo 67 cm. El arco del contrabajo es bastante más corto y pesado.
Las diversas maneras de atacar as cuerdas conn el arco se denominan golpes de arco.

Viola d’amor y viola da gamba

Las violas constituyen una familia de cuerda frotada. Se utilizaban desde los siglos XVI. En su
época de apogeo las violas se construían en tres tamaños principales: viola soprano, tenor y bajo. El
timbre de las familias de viola es suave y algo nasal, suele adaptarse mejor a la música de cámara.
- Viola d’amor: viola soprano a la cual se agregaban cuerdas simpáticas y de metal. Estas cuerdas
simpáticas vibraban por la resonancia.
- Viola de gamba: antecesora del violonchelo. Está provista de trastes y fue muy utilizada en Europa
entre finales del siglo XV y la última década del siglo XVII. El modelo más extendido tiene seis
cuerdas que se afinan por cuartas. Su aspecto es similar al violonchelo. La viola de gamba
constituye una amplia familia. Las que más se emplean son la soprano, tenor y bajo, pero existen
gran variedad de modelos.