DAVID (Miguel Ángel)

Nos encontramos ante una representación fotográfica de una

obra de escultura, conocida como El David, su autor es Miguel
ángel y fue realizada entre entre 1501 y 1504, cuando el joven no
llegaba a sus treinta años.

En cuanto al análisis, el material que Miguel Ángel tuvo que

utilizar fue bloque usado y deteriorado de mármol de Carrara de
más de cuatro metros. Trabajó con la técnica extractiva de la
talla, directamente sobre el bloque , sin utilizar un modelo de
escayola como solía ser habitual, limitándose como afirmaba a
quitar lo que sobraba.
La talla se completa con el pulimentado con lo que se reproducen
los nervios ( como se observa en las manos) piel, músculos. El
canon es largo. Además del bloque condiciona el hecho de que
en principio estaba pensada para ser colocada en el Duomo de
Florencia, por lo que tiene varias correcciones ópticas como la
cabeza excesivamente pequeña.
El color es monocromo. El tratamiento de la figura destaca por la anatomia que es
,atlética y no de adolescente como sugiere la Biblia , con trabajo a trépano de los rizos
( efecto clarooscuro) y con ciertas desproporciones entre brazo derecho muy largo y con
una gran mano y el izquierdo en ángulo más pequeño, y los pies también muy grandes.
Se observa un contraposto , pero con propias características : piernas muy abiertas ,
brazos muy tensionados; la pierna de nuestra izquierda más rígida soporta el cuerpo y
la derecha se inclina hacia atrás; ligero curveo subiendo la cadera y bajando el hombro
de nuestra izquierda. La composición es abierta a partir de un ligero zig-zag entre la
cabeza y su pierna izquierda , que crea un ligero retorcimiento hacia nuestro lado
derecho Este retorcimiento nos incita primero a rodear la imagen , composición
abierta, y dirige más nuestra atención hacia la cabeza y su mirada.Tambié es
importante destacar que todo el cuerpo esta en tensión: los músculos ,tendones del
cuello , venas de la mano y su mirada con ceño fruncido que parece estudiar al rival
adelanta lo que será la terribilitá . Su mirada nos hace imaginar la presencia de Goliat
al que se dispone a lanzar la piedra con su honda. Por esto cabe destacar que el tema
presenta el momento de tensión anterior a la acción de enfrentarse a Goliat. Sobre su
hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo su extremo a la altura de su mano
derecha donde va a colocar la piedra mientras calcula con el ceño fruncido para que el
disparo sea certero

El éxito del David llevó a que Florencia cambiara su ubicación, simbolizando el triunfo
sobre los Médicis. Miguel Ángel vivió la transformación del siglo XVI, desde el
mecenazgo papal hasta la crisis de la Reforma protestante y las intervenciones externas
en Italia. A pesar de ser pintor, arquitecto y poeta, se consideraba principalmente
escultor.

Su evolución como escultor se divide en tres etapas: la juvenil (1491-1505) con obras
clásicas como la Piedad del Vaticano, la madura (1505-1534) influenciada por el
manierismo, destacando el Sepulcro de Julio II con cuerpos detallados y el "non finito", y
la vejez (1548-1564) con obras personales como la Piedad de Florencia y Rondanini,
reflejando una búsqueda más profunda de significado.

El David, por todo lo dicho anteriormente, es una obra fundamental de Miguel Angel ya
que es considerada como su última obra de juventud y en la que aparecen rasgos
nuevos cercanos a la terribilitá.