Paul Gauguin

Paul Gauguin fue un pintor destacado en el posimpresonismo ( corriente artística

surgida hacía 1886, revisó el impresionismo con nuevos planteamientos que constituyen
el antecedente de las vanguardias ), en él destacó por la utilización de colores fuertes y
planos en obras como Arearea.
Nació en París el 7 de junio de 1848 y murió en Atuona, Islas Marquesas el 8 de mayo
de 1903. El francés que desde joven comenzó a experimentar gran interés por la
pintura.Se formó bajo la influencia de Cézanne, gracias al cual participaría en la
Exposición impresionista de 1880 y del que adquiere su preocupación por el arte
abstracto.
Se convierte además en un gran coleccionista de obras entre las que se incluyen pinturas
de Manet, Pizarro y Monet.
En 1886, se trasladó a la Bretaña francesa donde las formas de vida eran más
tradicionales, lejos del bullicio de París. En esta ciudad había conocido a
Van Gogh del que recibe su estilo impulsivo y su fuerte cromatismo (no muestra un
determinado color fijo). Durante un tiempo convivieron en Arlés, pero sus carácteres
eran demasiado fuertes y terminan separándose después del famoso incidente de la
oreja.

Gauguin sigue buscando una vida más auténtica, pura y en armonía con la naturaleza
decide alejarse de lo común que le resulta la sociedad occidental. Por este motivo
abandona Francia para instalarse definitivamente en la Polinesia. Llega a Tahití en 1891
donde entró en contacto con el estilo de vida nativa, a punto de ser destruida por el
colonialismo.

OBRA ARTÍSTICA
En su obra destacan dos etapas: la bretona (Francia) y la polinesia (en Tahití).
Su pintura destaca por el uso de colores planos y una temática original que busca el
carácter primitivo y lejos de la estética contemporánea. Esta forma de trabajar lo
convierte en revolucionario del arte occidental de su época aunque en vida no gozó del
suficiente reconocimiento

ETAPA BRETONA

En Bretaña realiza sus primeras obras de estilo primitivo que busca simplificar la
realidad. Su técnica principal es el uso de manchas de color intenso delimitadas por
contornos más oscuros. Gauguin consigue eliminar todo lo artificial buscando la esencia
a través de la simplificación de las formas.
La temática principal de este periodo es de carácter religioso, destacando sobre todo las
escenas de campesinos bretones vestidos con sus ropas típicas junto a pasajes bíblicos.
Entre sus obras maestras de esta etapa encontramos:
 El Cristo amarillo (1889)
Esta obra de 92,1 cm de largo × 73,3 cm de ancho estaba inspirada en una talla del
siglo XVII pero reinventada gracias al colorido brillante que utilizó el artista, sigue la
técnica denominada «cloisonne» (Es un estilo de pintura posimpresioniso donde se
utilizan colores planos, en contornos oscuros silueteados perfectamente delimitados. Se
caracteriza por su efecto decorativo, su calidad formal y sus pinturas no tienen
profundidad ni sombras. Necesita algún efecto decorativo). En ella las piezas de color
quedan delimitadas por una gruesa capa de metal fundido, que en la pintura es sustituída
por un grueso trazo de color negro.
Junto a Cristo se muestran tres mujeres bretonas en actitud reverente que ocupan el
lugar histórico de las Marías en la Crucifixión. La figura de Cristo en medio del cuadro
es una visión que aparece a las mujeres que están rezando. Los motivos centrales están
desplazados hacia la izquierda. En el plano medio de la derecha una figura salta una
valla interpretado como una evasión. Al fondo el campo bretón y casas dispersas entre
los árboles.
Gauguin realizaría otra versión del cuadro incluyendo su autorretrato de mirada
penetrante.

ETAPA POLINESA
Gauguin realizó su primer viaje a Tahití en 1891 enfermo de sífilis y con 43 años , esto
le marcaría el resto de su vida finalmente decide trasladarse allí abandonando su patria
en busca de un sueño, el Paraíso terrenal». En realidad, la Polinesía francesa no era lo
que había imaginado. La colonización estaba destruyendo el mundo nativo, sus
costumbres y sus creencias, pero es aquí donde Gauguin consigue desarrollar el estilo
plenamente colorista y primitivo que le caracteriza.

Impresionado por la naturaleza de la región y su estilo de vida sin artificios, sus cuadros
se llenan de colorido para recrear las escenas de indígenas viviendo estrechamente con
la naturaleza. Su obra siempre tuvieron un fuerte simbolismo pero es ahora cuando
cobra gran fuerza expresiva, trabajada mediante el color y el volumen abandonando
toda preocupación por la representación de la luz y las sombras que tuvieron gran
influencia en los faovistas franceses( Moviento pictórico que Generalmente es
caracterizado por un empleo provocativo del color.)

En estos cuadros la perspectiva parece forzada y las formas se agrandan y simplifican

dando lugar a una apariencia casi geométrica.

Destaca de esta en la Polinesia francesa su obra:

Arearea (1892)

La obra de 75 cm × 94 cm recupera el concepto de la sinestesia, un recurso que intenta

fusionar pintura y música. Además de la función decorativa se trata de activar los
sentidos equiparando el ritmo de formas y colores con el sonido o el movimiento. La
mujer que toca la flauta y las figuras del fondo que danzan refuerzan la asociación con
la música.
En una entrevista publicada en el Écho de Paris, en 1895, el periodista pregunta a
Gauguin por qué pinta perros rojos y ríos naranja. El pintor explica que son formas y
colores intencionados. No pretende representar nada real sino crear una armonía de
colores y líneas que sugieran sensaciones de la misma manera que lo hace la música