Walter Benjamin, 1931, Pequeña historia de la

fotografía

• Berlín, 1892 – Portbou 1940

• 1931, Pequeña historia de la fotografía
– http://www.accionfotografica.com.ar/benjamin.html
• 1936. La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica.
– http://www.jacquesderrida.com.ar/restos/benjamin_arte.htm
• Más información:
– http://teoriafotografica.blogspot.com/2008/01/sobre-walter-
benjamin.html
• 1934. “El autor como productor”.
• Escritos de filosofía de la historia.
• La obra de los pasajes.

sábado 6 de febrero de 2010

 Fotografía y aura

En la fotografía en cambio nos

sale al encuentro algo nuevo y
especial: en esa pescadora de
New Haven que mira al suelo
con un pudor tan indolente, tan
seductor, queda algo que no
se agota en el testimonio del
arte del fotógrafo Hill, algo que
se resiste a ser silenciado y
que reclama sin
contemplaciones el nombre de
la que vivió aquí y está todavía
realmente, sin querer entrar
nunca en el “arte” del todo.
(24).
Hill, Pescadora de New Haven.
1843.

sábado 6 de febrero de 2010

 • En la fotografía en cambio nos sale al encuentro algo
nuevo y especial: en esa pescadora de New Haven que
mira al suelo con un pudor tan indolente, tan seductor,
queda algo que no se agota en el testimonio del arte del
fotógrafo Hill, algo que se resiste a ser silenciado y que
reclama sin contemplaciones el nombre de la que vivió
aquí y está todavía realmente, sin querer entrar nunca
en el “arte” del todo.(24).
– Testimonio vs nombre
– Se resiste a entrar en el arte
– Más allá de la imagen
• AURA:
– “Salir al encuentro del espectador” (Barthes punctum)
– Antecedente de Barthes: “Esto ha sido”, algo que
resiste al arte que no se agota en él ni en el
conocimiento.
– aquí y ahora
– presencia/ausencia.

sábado 6 de febrero de 2010

 Valor mágico de la fotografía

• …echemos una ojeada a la imagen de

Dauthendey, el fotógrafo, el padre del poeta
en tiempos de su matrimonio con aquella
mujer a la que después, un buen día recién
nacido su sexto hijo, encontró en el
dormitorio de su casa de Moscú con las
venas abiertas. La vemos aquí junto a él,
que parece sostenerla; pero su mirada pasa
por encima de él hasta clavarse, como
absorbiéndola, en una lejanía plagada de
desgracias. Si profundizamos el tiempo
necesario en una de esas fotografías, nos
daremos cuenta de lo mucho que también
los extremos se tocan: la técnica más
exacta puede conferir a sus productos un
valor mágico que una imagen pintada ya
nunca tendrá para nosotros. (26)

sábado 6 de febrero de 2010

 • Valor mágico de la fotografía (sigue)

• A pesar de toda la habilidad del fotógrafo y por muy

calculada que esté la actitud de su modelo, el espectador
se siente irresistiblemente forzado a buscar en tal
fotografía la chispita minúscula de azar, de aquí y ahora,
con la que la realidad ha chamuscado por así decirlo su
carácter de imagen; a encontrar el lugar inaparente
donde, en la determinada manera de ser de ese minuto
que pasó hace ya mucho, todavía hoy anida el futuro y
tan elocuentemente que, mirando hacia atrás, podemos
descubrirlo. La naturaleza que habla a la cámara es
distinta de la que habla al ojo; distinta sobre todo porque,
gracias a ella, un espacio constituido
inconscientemente sustituye al espacio constituido por la
conciencia humana. No es difícil, por ejemplo, darse
cuenta (aunque sólo sea a grandes rasgos) de la manera
de andar de la gente, pero seguro que no sabemos nada
de su actitud en esa fracción de segundo en que se alarga
el paso. (26)

sábado 6 de febrero de 2010

 Aura y tiempo

• Aura: vivencia de un tiempo en el que pasado y futuro se sintetizan

en el instante.
• Tiempo de la memoria: nostalgia y autenticidad
• Actualización del pasado y apertura al futuro.
• Anida el futuro: posibilidades no realizadas.
• Jetzeit: tiempo-ahora (Escritos de filosofía de la historia)
• Revelación, mesianismo, redención, reencarnación.
• Inconsciente.
– Freud.
– Inconsciente óptico Benjamin.
– Lapsus.

sábado 6 de febrero de 2010

 Fotografía como manifestación del inconsciente.
La naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla al ojo; distinta
sobre todo porque, gracias a ella, un espacio constituido inconscientemente
sustituye al espacio constituido por la conciencia humana. No es difícil
darse cuenta (…) de la manera de andar de la gente, pero seguro que no
sabemos nada de su actitud en esa fracción de segundo que se alarga el
paso. La fotografía, en cambio, la hace patente con sus instrumentos
auxiliares: la cámara lenta, las ampliaciones. Sólo gracias a ella tenemos
noticia de ese inconsciente óptico, igual que del inconsciente pulsional
sólo sabemos gracias al psicoanálisis. Composiciones estructurales,
texturas celulares de las que suelen ocuparse la técnica y la medicina,
presentan en un principio una afinidad mayor con la cámara que un paisaje
sentimentalizado o un retrato lleno de espiritualidad. Pero al mismo tiempo
la fotografía deja al descubierto los aspectos fisognómicos de ese
material: mundos de imágenes que habitan en lo minúsculo, lo
suficientemente ocultos e interpretables como para haber hallado refugio
en los sueños de la vigilia, peo que ahora, al aumentar de tamaño y
volverse formulables, hacen ver cómo la diferencia entre la técnica y la
magia es enteramente una variable histórica. (27-28)
• Mirada consciente e inconsciente, mirada del ojo y de la cámara.
• Lapsus (1936, La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica)

sábado 6 de febrero de 2010

 Fotografía y muerte

• Muchos de los retratos de Hill

se llevaron a cabo en el
cementerio de Greyfriars de
Edimburgo, y nada nos dice
tanto sobre aquellos primeros
tiempos de la fotografía como
el hecho de que en tal lugar
los modelos se sintieran como
en casa (29).
• Tiempo detenido, tiempo
concentrado
• Antecedente Barthes, Cámara
lúcida.

• David Hill y Heinrich Adamson,

1840ca, En el cementerio.

sábado 6 de febrero de 2010

 Aura en relación a técnica fotográfica
antigua (pose larga)
• en función de la técnica, de la absoluta continuidad entre
la luz más clara y la sombra más oscura (36) efecto
forzado por lo prolongado de la exposición: penumbra,
volumen, crepuscular. Estaban rodeados de un aura, de
un medio que confería plenitud y seguridad a su mirada,
al ser capaz de atravesarlo.
• Relación aura con forma oval que recortaba la imagen
(37).
• Relación aura con los modelos-clientes burgueses de
una clase en ascenso.
• los avances técnicos provocan la desaparición de ese
efecto aura y luego la fotografía se esfuerza por
reproducir un aura que había sido previamente
expulsada de la imagen.

sábado 6 de febrero de 2010

 vivir dentro del instante

• El procedimiento mismo inducía a los modelos a

vivir, no fuera, sino dentro del instante. Durante
la larga duración de estas tomas crecían, por así
decirlo, dentro de la imagen, contrastando de
este modo decisivamente con los aspectos de
una instantánea, la cual corresponde a ese
entorno alterado en el que, como Kracauer
observa certeramente, de la misma fracción que
dura la exposición depende el que un deportista
se haga famoso. Todo estaba dispuesto para
durar en estas fotografías tempranas.

sábado 6 de febrero de 2010

 Lo que vemos nos mira

• Anticipa a Didi-Huberman: (29)

Dauthendey habla de los
daguerrotipos:”Al principio no nos
atrevíamos a contemplar detenidamente
las primeras imágenes que confeccionó.
Nos daba miedo la nitidez de esos
personajes y creíamos que sus pequeños
rostros diminutos podían, desde la
imagen, vernos a nosotros…

sábado 6 de febrero de 2010

 Aura como lejanía

Relación lejanía/cercanía. Aura para objetos

naturales (1936): la irrepetible aparición de una
lejanía, por cerca que pueda estar (40).
• Ejemplo de la cordillera o la sombra de la rama
(sublime).
• La causa del declive del aura es la aspiración de
las masas a acercar traer más cerca (…) es una
inclinación actual tan apasionada como la de
superar lo irrepetible en cualquier situación,
reproduciéndolo (41).

sábado 6 de febrero de 2010

 Atget

• Eugène Atget, Libourne (Francia) 1857-1925

• La fotografía como documento para los pintores de estudio, que
incorporan a sus cuadros los detalles que registra la cámara.
• Trabaja para organismos oficiales como la Comisión del Viejo París
y la Biblioteca Histórica de la Villa de París. Realiza diferentes
series: París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898, El arte en el
viejo París 1900, La topografía del viejo París 1901, París
Pintoresco 1910
• El París antiguo frente al París de Hausmann. Benjamin: Poesía y
capitalismo.
• fotografías realizadas a primeras horas de la mañana, sin personas,
ya que el interés oficial se orienta hacia los monumentos históricos.
• (38) “descubrimiento” de Atget por Berenice Abbott, Nueva York y la
publicación en Europa de antología en 1930.

sábado 6 de febrero de 2010

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 Atget visto por Benjamin

• muy tempranamente emancipó el objeto del aura, lo que

constituye el mérito más indiscutible de la más reciente
escuela fotográfica (40).
• buscó lo desaparecido y lo extraviado, y por eso
también tales imágenes se rebelan contra la resonancia
exótica, esplendorosa y romántica de los nombres de las
ciudades; absorben el aura de la realidad como el agua
de un barco que se hunde.
• las imágenes de Atget se rebelan contra la resonancia
romántica. Así (42) Atget casi siempre pasó de largo
“ante las grandes vistas y ante los llamados ‘lugares
turísticos’”.
• Escenario vacío, como el lugar del crimen (Freud)

sábado 6 de febrero de 2010

 Atget: el lugar del crimen, el pie de foto

• La cámara se empequeñece cada vez más, cada vez

está más dispuesta a fijar imágenes fugaces y secretas
cuyo shock deja en suspenso el mecanismo
asociativo del espectador. En ese momento tiene que
intervenir el pie que acompaña a la imagen, leyenda que
incorpora la fotografía a la literaturización de todas las
condiciones vitales y sin la que cualquier construcción
fotográfica se quedaría necesariamente en una mera
aproximación. No en vano se han comparado las
fotografías de Atget con las del lugar de un crimen.
Pero, ¿no es cada rincón de nuestras ciudades un lugar
del crimen, no es un criminal cada uno de sus
transeúntes? ¿No es obligación del fotógrafo,
descendiente del augur y del arúspice, descubrir en sus
imágenes la culpa y señalar al culpable?

sábado 6 de febrero de 2010

 El título: derivas

• Duchamp. Del arte para el ojo al arte para la vista. LHOOQ.

• Jameson, La lógica cultural del capitalismo tardío. Postmodernidad
y esquizofrenia. “China” de Bob Perelman.
• Antoni Muntadas, 1978, On Subjectivity Pies para las fotos de Life.
Iniciada en 1995 sobre la base del concepto de traducción para
indagar en cuestiones lingüísticas así como políticas, económicas y
culturales, On Translation: Miedo/Jauf trata de mostrar, en palabras
de Muntadas, cómo el miedo -una construcción cultural/sociológica
que siempre remite al ámbito político y económico- es una emoción
traducida en ambos lados de la frontera desde perspectivas muy
diferentes, a través de una serie de entrevistas y de un collage
visual de imágenes del contexto y de archivo, de citas y titulares de
prensa, además de fragmentos fílmicos, tratando de elaborar una
metáfora de situaciones en las que la traducción, la interpretación,
lo no dicho y el silencio forman parte de su propia narrativa

sábado 6 de febrero de 2010

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 De Atget a Sander, del escenario vacío al rostro

• Y a quien no lo sabía las mejores películas

rusas le han enseñado que el medio ambiente y
el paisaje sólo se abren a los fotógrafos que son
capaces de captarlos en la apariencia
inexpresable que cobran en un rostro. (44)
• Rostro como emblema estructura social.
• Individuo, profesión y clase
• Fisionomía: impresionistas, médicos y
fotógrafos.
• Sociología: Max Weber y el ideal-tipo
• Estética realista: G. Lukácks

sábado 6 de febrero de 2010

 Atlas de imágenes y comprensión
implicativa

• [Sander ha construido una] observación por cierto

exenta de todo prejuicio, incluso osada, pero al mismo
tiempo tierna, en el sentido en que Goethe habla de
un “empirismo lleno de ternura”, que se identifica
profundamente con el objeto, convirtiéndose de ese
modo en una verdadera teoría.

• Comentado por Didi-Huberman (a propósito de Alfredo

Jaar y recurriendo al psicoanálisis de Freud y
Binswanger) comprensión implicativa: hacer suyos a
través de una comprensión casi táctil, los problemas
abordados.

sábado 6 de febrero de 2010

 Aspectos científicos: fotografía comparada

• Igual que hay una anatomía comparada, sólo a partir de

la cual se puede llegar a comprender la naturaleza y la
historia de los órganos, así también este fotógrafo ha
practicado una fotografía comparada, adquiriendo con
ello un punto de vista científico superior al de los
fotógrafos de detalles. (46)
• Del libro al Atlas: (46) La obra de Sander es más que
un libro de fotografía: es un atlas que nos entrena para
ello [para mirar a los demás, para aceptar que somos
mirados en función de nuestra procedencia]
– Repercusiones cuestión subjetividad.

sábado 6 de febrero de 2010

 • August Sander
1876-1964.

sábado 6 de febrero de 2010

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 Fotografía y arte. Fotografía y pintura de
vanguardia

• Nuevos tiempos viejas técnicas: (Tzara) los pintores

vanguardistas como pioneros de una nueva
configuración óptica representativa que pronto sólo se
servirá de medios mecánicos
• De la obra única a la múltiple: Cualquiera habrá notado
que un cuadro (pero sobre todo una escultura e incluso
una obra arquitectónica) se presta a ser aprehendida
en foto mucho mejor que en la realidad. (…) Ya no
podemos considerarlas como productos individuales; se
han convertido en creaciones colectivas poderosas que,
para admirarlas, no hay más remedio que reducirlas de
tamaño. En última instancia los métodos mecánicos de
reproducción no son sino una técnica reductiva y ayudan
al hombre a adquirir ese grado de dominio sobre las
obras sin el cual no podrían utilizarlas. (48-49).

sábado 6 de febrero de 2010

 Contra la fotografía como arte.
Contra la creatividad

• (50) Cuanto más se extiende la crisis del actual orden

social, cuanto más rígidamente se enfrentan entre sí
cada uno de sus aspectos en una contraposición
muerta, tanto más se convierte lo creativo (que, hijo de
la contradicción y de la imitación, es en su más profunda
esencia una variante) en un fetiche cuyos rasgos sólo
están vivos gracias a los cambios de moda en la
iluminación. En la fotografía lo creativo es una sumisión
a la moda. “El mundo es bello”: éste es precisamente su
lema.
• Fotografía como arte o arte como fotografía.
• Contra la estética de lo bello.
• Cuestionamiento originalidad, creatividad, sujeto
• El autor como productor.

sábado 6 de febrero de 2010

 El autor como productor. Politización del arte

• (50) Y, así como el verdadero rostro de esta fotografía “creativa” lo

constituyen el anuncio o el procedimiento asociativo, su legítima
contrapartida es la labor de desenmascarar y construir.
• (51) confrontación de la fotografía constructiva con la creativa. Ésta
no busca el encanto y la sugestión, sino el experimento y la
didáctica.
– constructivismo ruso. Funcionalismo, el autor como productor. Escuela
de Weimar. Polémica en la URSS y en la estética marxista.
– Construcción en futurismo: complejo plástico dinámico frente a
rememoración nostálgica de la naturaleza.
• Construir definido por Benjamín (51) como rechazo de la estética de
la naturaleza o de la imitación de la naturaleza, hay que ‘construir
algo’, algo ‘artificial’, ‘fabricado’.
• Hal Foster: “El artista como etnógrafo”.

sábado 6 de febrero de 2010

 Identidad, subjetividad
• Del libro al Atlas, fisionomía
• De la creatividad a la producción (y a la
reproducción)
• Pérdida del aura y crisis del sujeto
• Utopía y nostalgia.
– KRISTEVA, Julia, Sol negro. Depresión y
melancolía, Monte Ávila Editores
Latinoamericana, Caracas, 1997.

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