La pregunta sobre la apropiación cultural surge al considerar que Rosalía, una mujer europea,

ha tenido éxitos destacados en géneros como bachata y merengue. Rosalía, sin embargo,
trabaja con precisión y rigor, dejando la interpretación final a su audiencia. Esta mentalidad la
ha ayudado a mantenerse al margen de las demandas de la industria y las presiones de las
listas de éxitos. Aunque ha logrado hitos notables, como el mayor debut en streaming en
Spotify para una canción en español de una artista femenina con "Desspechá", para Rosalía, el
enfoque está en la música y la autenticidad, no en los gráficos.

Motomami: Desafiando Fronteras, Honrando Influencias y Priorizando la Autenticidad

. Darle cabida a una energía más liviana, en contraposición con la solemne y la temática
trágica y densa del anterior disco.

- Imagen (Estilo visual y estético, identidad visual distintiva para el disco:

diseño gráfico, logotipos, colores, coherencia visual en todas las plataformas
de marketing)
- Mensaje: (mensajes clave asociados con motomami, historias y concepto os que
comunica para conectar con la audiencia, presencia y actividad de redes sociales,
publicando contenido visual, publicaciones, y la interacción con los seguidores,
participación en eventos y colaboraciones estratégicas o lanzamientos exclusivos
para generar interés y transmitir el mensaje, entrevistas y medios de
comunicación que ha usado para comunicar la visión del álbum
- Eslogan
Los factores de promoción del marketing viral buscan impulsar la rápida disfusión de
contenido específico. Alcanzar al máximo número de personas en el menor tiempo
posible.
El marketing Viral se enfoca en estrategias para que el contenido se difunda
rápidamente a través de la participación y el intercambio entre usuarios.
Marketiing viral: crear contenido atractivo y compartible, incentivar la participación del
usuario, aprovechar las emociones y sorpresas, facilitar el intercambio fácil del
contenido, colaborar con influencers o comunidades relevantes y asegurarse de que el
mensaje sea claro y memorable para motivar a las personas a compartirlo con su red.
Además, la autenticidad y la originalidad suelen ser catalizadores clave para el éxito del
marketing viral.
Al abordar la teoría de marketing de Branding en el contexto de las estrategias
implementadas por Rosalía para el lanzamiento de "Motomami", se pueden dividir los
puntos de análisis en varios aspectos clave:
Estos puntos proporcionarán un análisis detallado de cómo Rosalía ha aplicado las
estrategias de Branding en el lanzamiento de "Motomami" y cómo estas han contribuido
al impacto en su marca personal.

A lo largo de su carrera, Rosalía ha destacado como un icono femenino en la música de habla

hispana. Ha recibido numerosos premios, incluyendo 8 Latin Grammys, 2 MTV VMAs y fue la
primera artista de habla hispana nominada al Grammy a la Mejor Artista Nueva. Además,
cuenta con el vídeo de una artista femenina más visto a nivel mundial en YouTube en 2019 y ha
sido incluida en "lo mejor de la década" en listas de Rolling Stone, Billboard, GQ, entre otras
(Rosalía, 2023a).

Es importante resaltar que sus primeros Grammy, la primera nominación al Grammy como
Mejor Artista Nuevo para un artista de habla hispana y 8 premios Grammy Latinos fueron
obtenidos con su álbum "El Mal Querer". Además, su gira "Motomami World Tour" ha sido
masiva, con 45 espectáculos en 21 países diferentes, presentando su último álbum (Rosalía,
2023a).

Motomami es el álbum más experimental de Rosalía. Después de 'El Mal Querer', un disco que
cautivó a las masas con su mezcla de flamenco y música urbana, el último lanzamiento de la
artista catalana es mucho más áspero y complejo. Su tercer disco es, como ella misma admite,
un collage. No solo entre canciones, sino dentro de los propios temas, que pasan de un género
a otro con saltos absolutamente imprevisibles.

A pesar de sus complejidades, Motomami ha sido bien recibido tanto por la crítica como por el
público. En su primera semana, hasta 6 temas del nuevo álbum entraron en el top 200 mundial
de Spotify. En España, rompió todos los récords: con 5,79 millones de reproducciones en las
primeras 24 horas, se convirtió en el segundo mejor debut en la historia de la plataforma que
patrocina al FC Barcelona.

A más de tres años del fenomenal "El Mal Querer", que la lanzó al estrellato internacional,
Rosalía regresa con su tercer álbum, "Motomami" (lanzado el 18 de marzo), exhibiendo su
versatilidad artística.

"Motomami" ha establecido récords, siendo el álbum femenino en español con el mayor debut
en la historia de Spotify. Su éxito revolucionario, marcado por canciones vanguardistas, está
dando forma al panorama musical y cautivando a la audiencia con su personalidad única.

En resumen, "Motomami" es un logro artístico que consolida a Rosalía como una fuerza
innovadora, desafiando convenciones y redefiniendo el éxito en la escena musical
contemporánea.

Rosalía, desde su último éxito con "El Mal Querer" en 2018, ha evolucionado notablemente. De
ser una talentosa graduada de la Escuela Superior de Música de Cataluña dedicada al flamenco,
se ha transformado en una artista vanguardista que desafía límites y colabora con nombres
como J Balvin, Travis Scott y Ozuna.

Su camino artístico, juguetón y difícil de definir, la ha convertido en una figura magnética tanto
en la disciplina musical como en las redes sociales. La mezcla de su amor por el arte elevado
con su participación en tendencias en línea crea una paradoja que la mantiene en el centro de
atención.

Ante las expectativas de un álbum de seguimiento después de "El Mal Querer", Rosalía elige un
enfoque paciente y creativo. Trabajando durante tres años en un álbum en constante
evolución, se convierte en una protesta contra las expectativas impuestas y enfrenta desafíos
personales, como la distancia de su familia durante la pandemia y el impacto de la fama.

"Motomami" se convirtió en una sorpresa pop, recibiendo elogios de figuras como David
Byrne, Lorde y Cardi B. El álbum obtuvo dos nominaciones a los Grammy y ganó el Álbum del
Año en los Latin Grammy, consolidando la posición de Rosalía como la reina del pop global y

La estrella del pop catalán, Rosalía, se destacó en la 65ª edición de los premios Grammy al
recibir cuatro prestigiosos galardones, incluido el codiciado premio al Mejor Álbum del Año por
"Motomami". Este reconocimiento, otorgado por la Academia de la Grabación de Estados
Unidos, consolida aún más la posición de Rosalía como una figura destacada en la escena
musical internacional.

DESARROLLO:

Éxito en la Categoría Alternativa:

Rosalía recibió el Grammy al Mejor Álbum Latino Alternativo por "Motomami", una obra que
ha sido ampliamente elogiada por su innovación y calidad artística. Este logro se suma a su
victoria en la misma categoría en 2020, demostrando su consistencia y excelencia en la música
latina alternativa.

Triunfo en Cuatro Categorías:

El reconocimiento a Rosalía no se limitó a un solo premio. La artista catalana y mejor álbum de

música alternativa. Estos premios destacan la versatilidad y calidad integral de "Motomami".

Decepción y Reconocimientos:

Aunque las expectativas de una nominación a Álbum del Año no se cumplieron, la ausencia de
Rosalía en esta categoría no disminuyó su éxito. El álbum logró un impacto comercial
significativo y obtuvo el reconocimiento como Mejor Disco del Año, consolidando su posición
en la industria musical global.

Otros Reconocimientos:

Además de los logros mencionados, Rosalía también se llevó a casa el premio al Mejor Video
Musical de Larga Duración por su presentación en vivo en TikTok, añadiendo un toque
moderno y conectado con la audiencia a sus galardones.

CONCLUSIÓN:

El éxito de Rosalía en los premios Grammy no solo reafirma su estatus como una de las artistas
más influyentes en la música actual, sino que también destaca la riqueza y diversidad de la
escena musical latina en el ámbito global. Su impacto en múltiples categorías y la celebración
de la música en español a través de artistas como Bad Bunny demuestran la creciente
influencia y reconocimiento de la música latina en la esfera internacional.

Rosalía no solo ha conquistado la escena musical; su estrategia digital ha redefinido el

marketing en la industria. Desde el explosivo lanzamiento de "Motomami" hasta su impactante
presencia en redes y conciertos, la artista catalana ha tejido una narrativa digital que desafía
convenciones y deja una marca imborrable.

Desde "El mal querer" hasta "Motomami", Rosalía ha trascendido la música, convirtiéndose en
un fenómeno digital que redefine la conversación social. Su transgresión constante y su
capacidad para desafiar convenciones no solo la han consolidado como una figura icónica, sino
que han generado un impacto sin precedentes en las redes.

Rosalía no solo es una talentosa artista, sino también un caso ejemplar de éxito en branding y
estrategia de marketing. Desde su innovador enfoque musical hasta su impactante presencia
visual, ha logrado destacarse en una industria saturada y homogénea. Su propuesta de valor
única, combinada con una narrativa impactante y una estética visual sorprendente, la han
catapultado a la cima del éxito.

1. ANÁLISIS
2. CONCLUSIÓN
3. BIBLIOGRAFÍA
4. DOCUMENTOS DE APOYO

Videoclips como Estrategia de Marketing:

Los videoclips evolucionaron de ser simplemente expresiones artísticas a convertirse en
herramientas publicitarias cruciales. MTV desempeñó un papel clave al promover
música, aumentando los presupuestos para videoclips. Este auge enfocó la atención en
lo visual, exigiendo que los artistas transmitieran una imagen específica a través de sus
vídeos.
Con la llegada de la piratería, el streaming y las ventas digitales, la venta de discos ha
disminuido drásticamente desde principios de los 2000. El mercado musical ahora se
centra en lo digital, donde Internet y el streaming permiten a los artistas llegar a
audiencias de manera más accesible y económica. La radio y la televisión han perdido
relevancia frente a Internet y las redes sociales.
Dado el cambio en la importancia de los medios tradicionales, las empresas musicales
se centran en derechos de autor y conciertos, destacando el marketing de experiencias.
En este nuevo panorama, la inversión en publicidad y promoción es clave, ya que la
facilidad para compartir música en Internet ha creado una abrumadora competencia
entre artistas. Destacar en este vasto panorama requiere una estrategia de marketing
efectiva.
Importancia de las Redes Sociales en la Industria Musical:
La presencia activa en redes sociales se ha vuelto indispensable para cualquier marca
que busque destacar, y lo mismo aplica a los artistas. Estas plataformas crean una
conexión directa y emocional entre artistas y fans, permitiendo un intercambio de
comentarios que fomenta la lealtad.
Cuando un usuario sigue a un cantante en redes sociales, busca estar al tanto de sus
novedades, convirtiéndose en publicidad que consumen de manera voluntaria. La
información sobre seguidores permite a los artistas comprender mejor a su público y
personalizar sus estrategias publicitarias. Las comunidades en línea formadas por los
fans generan contenido compartido que puede llegar a nuevos seguidores interesados
en la música.
Las redes sociales facilitan la interacción entre los fans y sus artistas favoritos, creando
una sensación de comunidad. Además, ofrecen una plataforma para que cualquier
persona pueda darse a conocer, ampliando su alcance y compartiendo su talento con
un público más extenso.
TikTok y Marketing Viral:
Desde su inicio en 2017, TikTok ha experimentado un crecimiento masivo y se ha
convertido en una de las plataformas más influyentes. La aplicación ha propiciado la
viralización de numerosas canciones, algunas incluso llegando al top 100 de Billboard
de manera accidental.
Esta tendencia ha transformado la música, con canciones diseñadas específicamente
para volverse virales en TikTok. Las discográficas presionan a los artistas para
promocionar sus canciones en la plataforma, llegando al extremo de no lanzarlas si no
generan suficiente interacción. A pesar de estos esfuerzos, el éxito genuino en TikTok
suele ocurrir de manera orgánica y accidental.
La autenticidad es crucial en TikTok; los usuarios rechazan las promociones no
genuinas, y artistas que parecen forzar su presencia suelen recibir críticas en lugar de
éxito.

- https://digitalcommons.lmu.edu/cgi/viewcontent.cgi?
article=1631&context=honors-thesis
La marca del artista engloba los esfuerzos de marketing dedicados a forjar la
personalidad distintiva de un artista. Este concepto abarca diversos aspectos,
como su estilo, vestimenta, maquillaje, dirección creativa, presencia en las redes
sociales y otros elementos que contribuyen a la imagen pública del artista.

- https://burjcdigital.urjc.es/bitstream/handle/10115/25292/2023-24-FCEE-N-
2160-2160057-g.gonzalezva.2018-MEMORIA.pdf?sequence=-
1&isAllowed=y
En la última década, la industria musical ha implementado una estrategia de marketing
innovadora conocida como marketing transmedia, diseñada para aprovechar el entorno
mediático rápido y diversificado de la actualidad. El marketing transmedia se define
como una estrategia que busca crear una experiencia de marca coherente a través de
diversas plataformas y canales de comunicación, como redes sociales, televisión, cine,
juegos y libros. Este enfoque se asocia con la narración de historias, según la visión de
Jenkins (2006), que destaca cómo las narrativas se expanden y co-crean con las
audiencias mediante distintos medios.

El objetivo principal del marketing transmedia es construir una narrativa compleja y

atractiva que cuente una historia, conectando con la audiencia a través de múltiples
puntos de contacto. Al forjar un mensaje de marca consistente en diversas plataformas,
los profesionales del marketing pueden elevar la conciencia de la marca, fomentar la
lealtad y establecer una conexión más profunda con su público objetivo. La ejecución
exitosa de esta estrategia implica una planificación meticulosa, asegurándose de que el
mensaje y la historia permanezcan coherentes en todas las plataformas. Esto implica la
creación de una narrativa de marca adaptable que pueda expandirse a través de
diferentes canales y la coordinación eficiente del calendario de contenido para
maximizar su impacto.

El punto más bajo para la industria musical llegó en 2014, en plena era digital, hasta que
la introducción y la amplia adopción de los servicios de streaming transformaron el
panorama discográfico (Mena, 2022). La llegada de la era del streaming ha generado
cambios sustanciales en la forma en que las personas consumen música, definiendo el
término como "una tecnología que permite la distribución de archivos multimedia,
principalmente audio y video, a través de la red de computadoras en tiempo real"
(Barria & Hales, 2013).

El streaming ha democratizado el acceso a la música, permitiendo a los oyentes disfrutar

de millones de canciones de forma gratuita o mediante suscripciones a plataformas
como Spotify, Apple Music, Amazon Music o Tidal. Esto ha propiciado un aumento en
el consumo de música en línea y ha facilitado el acceso a la música para un público más
amplio.

Los servicios de streaming han revolucionado la experiencia musical en varios aspectos.

En primer lugar, ha eliminado la necesidad de formatos físicos, como discos compactos
o cassettes, ofreciendo una mayor accesibilidad, conveniencia y la posibilidad de
escuchar música en cualquier momento y lugar. En segundo lugar, ha potenciado la
capacidad de los usuarios para descubrir nuevos artistas y géneros, gracias a algoritmos
de recomendación de música más sofisticados. Tercero, ha cambiado la compensación
para los artistas, quienes ahora reciben pagos por cada reproducción en lugar de las
ventas de álbumes físicos o descargas digitales.

La transformación no se detiene ahí, ya que los servicios de streaming también han

influido en la toma de decisiones de la industria musical al recopilar datos sobre los
hábitos de escucha de los usuarios, que se utilizan para identificar tendencias, promover
canciones y evaluar el éxito de un álbum.

Además, el streaming ha impactado en la comercialización de la música, con un cambio

hacia la maximización de reproducciones en plataformas para generar ingresos, en
contraposición a la venta de álbumes y sencillos. Esto ha llevado a una mayor
dependencia de las plataformas de streaming como fuente de ingresos. En términos de
producción musical, la colaboración entre artistas y productores ha experimentado un
aumento significativo gracias a la capacidad de trabajar en tiempo real desde distintas
partes del mundo.

En resumen, la era del streaming ha transformado profundamente la industria musical,

alterando la forma en que se consume, comercializa y produce música. La música ha
experimentado una mayor accesibilidad, impulsando un aumento en el consumo en línea
y una creciente dependencia de las plataformas de streaming como fuente primordial de
ingresos para los artistas.

En el ámbito de la promoción de álbumes musicales, se despliegan diversas estrategias

de marketing con el objetivo de maximizar su visibilidad y captar la atención de un
público amplio. Expertos de la industria musical, como Seabrook (2015) y Allen (2007),
han identificado varias tácticas efectivas:

Lanzamiento exclusivo: Esta estrategia se basa en lanzar el álbum de manera exclusiva

en una plataforma específica antes de su lanzamiento oficial al público en general. La
exclusividad temporal genera anticipación y expectativas entre los seguidores, ya que
buscan seguir la plataforma y compartir la noticia con otros.

Eventos de escucha: Ofrecer eventos exclusivos donde los fanáticos pueden escuchar el
álbum antes de su lanzamiento oficial. Estos eventos pueden incluir sesiones privadas
de escucha, transmisiones en vivo o invitaciones a eventos exclusivos, permitiendo que
los seguidores se conecten emocionalmente con la música y compartan sus experiencias
en las redes sociales.

Campañas de teasers: Liberar pequeños fragmentos del álbum, como fragmentos de

canciones, vídeos cortos o adelantos visuales, antes del lanzamiento oficial. Los teasers
generan anticipación y curiosidad, manteniendo a la audiencia comprometida y
emocionada a medida que se acerca la fecha de lanzamiento.

Colaboraciones con influencers: Colaborar con artistas, celebridades o personalidades

influyentes en las redes sociales para llegar a un público más amplio y diversificado.
Las colaboraciones pueden incluir reseñas, menciones en redes sociales, participación
en vídeos musicales o presentaciones conjuntas, aprovechando la base de seguidores
establecida de los influencers.

- Colaboraciones:

Colaboración con GTA: Rosalía sorprendió al participar en la nueva estación de radio "Motomami Los Santos" en
Grand Theft Auto, introduciendo canciones inéditas.

Análisis Crítico de la Estrategia de Colaboración entre Moda y Música: Caso Rosalía y Acne Studios

En este escenario, la relación entre Rosalía y Acne Studios emerge como un ejemplo ilustrativo de colaboración
exitosa. Ambos comparten una visión estética específica, fusionando elementos futuristas que se reflejan tanto
en la indumentaria de la cantante en el escenario como en las creaciones ideadas por la firma sueca. La estrategia
clásica de alineación de valores es clave, pero, según Sánchez, la elección deliberada de desviarse de estos valores
puede transmitir un mensaje potente, especialmente en procesos de rebranding.

La colaboración Rosalía-Acne Studios trasciende el escenario, ya que la catalana, antes de lucir las creaciones de la
marca en sus actuaciones, había prestado su imagen a la campaña otoño-invierno 2022 de Acne Studios. Este
enfoque integral refuerza la coherencia y autenticidad de la asociación, aprovechando la imagen de Rosalía como
embajadora no solo de la música, sino también de la estética distintiva de Acne Studios.

En conclusión, la estrategia de colaboración entre moda y música, ejemplificada por la alianza entre Rosalía y
Acne Studios, demuestra que la autenticidad, la coherencia estética y la elección estratégica de colaboradores
pueden ser elementos clave en la redefinición del posicionamiento de una marca en un entorno saturado y en
constante evolución.

Rosalía Presenta "MOTOMAMI Los Santos" en la Nueva Expansión de Grand Theft Auto: Online

Después del reciente anuncio de la expansión "The Contract" para Grand Theft Auto: Online, Rockstar Games
reveló emocionante contenido adicional, incluida una estación de radio inédita llamada "MOTOMAMI Los
Santos". La estación estará presentada por la propia ROSALÍA junto con el colaborador frecuente de Rockstar,
Arca.

Esta nueva adición a la banda sonora del juego contará con una lista de artistas destacados, entre ellos Daddy
Yankee, Mr. Fingers, Aventura, Caroline Polachek, y más. Sin embargo, lo más emocionante es que ROSALÍA
aprovechará la oportunidad para lanzar el primer sencillo de su próximo álbum "MOTOMAMI", titulado "LA
FAMA", en colaboración con The Weeknd. Además, Arca contribuirá con varias pistas, y Bad Gyal también
compartirá un sencillo exclusivo.

La inclusión de esta estación de radio en la expansión "The Contract" promete ofrecer una experiencia musical
diversa y emocionante para los jugadores de Grand Theft Auto: Online, fusionando la vibrante energía de
ROSALÍA con otros artistas aclamados.

La destacada cantante española Rosalía ha emergido como una figura central en diversas campañas publicitarias,
colaborando con marcas reconocidas como CUPRA, Coca-Cola, Nike, Skims de Kim Kardashian, MAC y Acne
Studios, entre otras. Este artículo se propone recopilar algunas de las notables acciones y anuncios que han
vinculado a la artista con estas marcas de renombre.

CUPRA y el ABC de Rosalía:

CUPRA optó por utilizar la canción "Abcdefg" de Rosalía, extraída de su último álbum "Motomami", como
elemento central de su singular anuncio publicitario. En este contexto, Rosalía recita un abecedario que encapsula
los valores y la identidad de la marca. La campaña busca trascender las convenciones tradicionales del manifiesto
de marca, transformándolo en un diccionario propio que captura la esencia de CUPRA.

Coca-Cola Movement y Colaboración con Rosalía:

Coca-Cola lanzó "Coca-Cola Movement", una edición limitada de su plataforma Coca-Cola Creations, inspirada en
la colaboración sorprendente con Rosalía. Este sabor, lanzado en 2023, se fundamenta en el poder transformador
de la música en nuestras vidas. La colaboración fue más allá, inspirando a Rosalía a componer exclusivamente el
sencillo "LLYLM" para el lanzamiento.

Skims de Kim Kardashian:

Rosalía se convirtió en un fenómeno en redes sociales gracias a sus participaciones en la

campaña de Skims, la marca de lencería de Kim Kardashian. La artista posó para la colección
Cotton de Skims, destacando la colaboración entre grandes celebridades y la marca.
TÍTULO: Colaboración Exitosa entre Rosalía y Coca-Cola: Estrategias de Marketing que Triunfaron

INTRODUCCIÓN:

La colaboración entre Rosalía, destacada cantante y compositora española, y Coca-Cola, una de las marcas más
reconocidas globalmente en la industria de bebidas, ha marcado un notable éxito en el ámbito del marketing.
Esta alianza estratégica ha logrado captar la atención de millones de personas en todo el mundo, destacándose
por su impacto significativo en la industria alimentaria y de bebidas.

DESARROLLO:

Contenido Atractivo:

En el mundo del marketing, el contenido es esencial, y la colaboración entre Rosalía y Coca-Cola no escatimó
esfuerzos en la creación de contenido atractivo. Desde canciones pegajosas hasta anuncios publicitarios creativos,
se aseguraron de mantener el interés del público en todo momento, aprovechando la creatividad para destacar
en el competitivo paisaje mediático.

Influencer Marketing:

La estrategia de utilizar a Rosalía como poderosa embajadora de la marca mediante el influencer marketing fue
clave. Su inmensa base de seguidores en redes sociales permitió una conexión emocional con los consumidores.
La autenticidad de su contenido fortaleció la visibilidad de la marca Coca-Cola, generando una asociación positiva
en la mente de los consumidores.

Integración de Productos:
Una táctica fundamental fue la integración sutil de los productos de Coca-Cola en el contenido de Rosalía, como
videoclips y presentaciones en vivo. Esta estrategia permitió que la presencia de la marca estuviera presente de
manera orgánica en el contenido de la artista, estableciendo una conexión natural y positiva en la percepción de
los consumidores.

Experiencia del Usuario:

La consideración de la experiencia del usuario se convirtió en un pilar fundamental para el éxito en el marketing
digital. La colaboración se esforzó por brindar a los consumidores una experiencia fluida y atractiva en todos los
puntos de contacto, desde anuncios en línea hasta eventos en vivo. Esto no solo fortaleció la conexión con el
público, sino que también generó un mayor compromiso con ambas marcas, consolidando la relación con los
consumidores.

CONCLUSIÓN:

La estrategia de marketing implementada en la colaboración entre Rosalía y Coca-Cola ha resultado en un éxito

rotundo. Desde la creación de contenido atractivo hasta la conexión emocional mediante influencer marketing y
la integración orgánica de productos, estas estrategias han elevado la visibilidad de la marca y generado un mayor
compromiso con los consumidores. La experiencia del usuario, clave en este proceso, ha contribuido a establecer
una conexión más profunda, consolidando la alianza como un ejemplo destacado en el mundo del marketing
colaborativo.

TÍTULO: ROSALÍA y CUPRA: Un Remake Innovador de "Abcdefg" que Resuena Internacionalmente

INTRODUCCIÓN: Rosalía, la talentosa artista de Barcelona, se une a CUPRA en una colaboración única para
reinventar la exitosa canción "Abcdefg" de su álbum premiado con un Grammy, MOTOMAMI. La fusión de
creatividad y valores de marca destaca la conexión única entre ROSALÍA y CUPRA.

DESARROLLO:

1. Reinvención de "Abcdefg":

 Versión Innovadora: La colaboración presenta una versión fresca y única del tema "Abcdefg". La
canción, previamente viral, ahora adquiere nuevos matices y energía bajo la influencia creativa
de ROSALÍA y la visión de CUPRA.

2. CUPRA y ROSALÍA: Coincidencias de Origen y Valores:

 Barcelona como Cuna: Tanto CUPRA como ROSALÍA comparten su origen en Barcelona,
destacando la conexión intrínseca con la ciudad. Ambos se erigen como referentes culturales
internacionales, desafiando las convenciones y atrayendo a las nuevas generaciones.

3. Presencia Estelar en el Video:

 Embajadores y Nuevos Héroes: El video cuenta con la participación de destacadas figuras, desde
embajadores de CUPRA hasta nuevos héroes de la era automotriz, como el CUPRA Raval, el
CUPRA Tavascan y el CUPRA Terramar. Esta colaboración se presenta como un evento cultural
que va más allá de la música.

4. Declaraciones del COO de CUPRA:

 Sven Schuwirth Habla: Sven Schuwirth, COO de CUPRA, destaca la afinidad entre ROSALÍA y
CUPRA, compartiendo una mentalidad y atractivo internacional. Ambos actúan como referentes
culturales para las nuevas generaciones que buscan experiencias no convencionales.

5. Extensión de la Campaña Conjunta:

 WhatsApp y Nueva Experiencia: La colaboración se integra en una campaña conjunta que invita
al público a interactuar con Rosalía a través de WhatsApp. Los carteles globales instan a chatear
y recibir fragmentos exclusivos de la versión CUPRA del alfabeto, ampliando la experiencia más
allá de la música.
CONCLUSIÓN: La colaboración entre ROSALÍA y CUPRA va más allá de una reinterpretación musical. Representa la
convergencia de la música, la cultura y la innovación automotriz, creando una conexión auténtica que resuena a
nivel internacional. Este remake de "Abcdefg" es un testimonio de la creatividad conjunta y la capacidad de ROSALÍA
y CUPRA para trascender los límites tradicionales.

Contenido exclusivo para fans: Ofrecer contenido exclusivo para los seguidores más
leales, como ediciones especiales del álbum, mercancía exclusiva o acceso a eventos en
vivo. Estas recompensas fortalecen la lealtad de los fans y fomentan un sentido de
pertenencia a una comunidad exclusiva.

Actividades en redes sociales: La participación activa en redes sociales desempeña un

papel crucial en la promoción del álbum. Esto puede incluir desafíos de baile, concursos
interactivos, hashtags específicos, encuestas y otras estrategias diseñadas para fomentar
la interacción y el compromiso de los seguidores.
- REDES SOCIALES, CONEXIÓN CON LOS FANS:
Campaña de Halloween y Estilo de Vida Motomami:

Rosalía aprovecha la estética marcada de Motomami para crear una campaña de Halloween
exitosa, fomentando la participación de los fanáticos y manteniendo la relevancia del álbum.

Publicidad en línea: Utilizar plataformas como Google AdWords, Facebook Ads y otras
redes publicitarias en línea para llegar a un público objetivo de manera efectiva. La
publicidad en línea destaca el álbum ante audiencias específicas según criterios como
demografía, intereses y comportamiento en línea.
Usa también las entrevistas para crear expectación. Anuncia que está empezando a idear
su cuarto disco, mostrar su personalidad y valores. Letras libres ambigual, a la
interpretación , que cada uno haga su versión, de esta manera establece interacción con
el público.

Estas estrategias de marketing se adaptan a las tendencias cambiantes y las preferencias

de la audiencia, buscando destacar la música de manera impactante en un mercado
musical altamente competitivo y en constante evolución. La promoción de álbumes
musicales implica un enfoque multifacético para crear entusiasmo y conexión
emocional con la audiencia, maximizando la visibilidad.
La creación y venta de merchandising desempeñan un papel crucial en fortalecer el
posicionamiento de un cantante como una marca sólida

- https://digitalcommons.lmu.edu/cgi/viewcontent.cgi?
article=1631&context=honors-thesis
Rosalía's billboard promoting her album MOTOMAMI and her upcoming Coachella
performance.
PANCARTAS, MEDIOS TRADICIONALES:.

Campaña de Carteles y Misterio: La aparición de carteles publicitarios con frases y títulos de

canciones, junto con un número de teléfono enigmático, añadió elementos de misterio y creció
la expectación.

La generación de anticipación y deseo a través del hype se convierte en una estrategia central.
Rosalía empleó diversas tácticas, como recitar la letra de nuevas canciones en redes sociales,
participar en entrevistas en vivo con figuras destacadas, y presentar su música en el juego GTA,
introduciendo canciones inéditas. Carteles publicitarios con mensajes enigmáticos y un número
de teléfono misterioso contribuyeron aún más a la creación de expectación.

TÍTULO: Rosalía en Louis Vuitton: Más que una Cantante, una Estratega de Marketing

 .

CONCLUSIÓN: La actuación de Rosalía en el desfile de Louis Vuitton va más allá de la música,

siendo una estrategia de marketing que resalta su versatilidad y capacidad para influir en
diversos aspectos culturales. Su papel como comisaria musical no solo fortalece la conexión
entre la moda y la música, sino que también contribuye al posicionamiento de Louis Vuitton
como una marca creativa y culturalmente relevante. Este evento demuestra cómo Rosalía, con
su presencia y colaboración estratégica, continúa impactando y moldeando la industria del
entretenimiento y la moda a nivel mundial.

TÍTULO: El Triunfo Global de ROSALÍA: MOTOMAMI WORLD TOUR

https://www.sonymusic.es/actualidad/rosalia-termina-su-motomami-world-tour-con-una-
actuacion-en-lollapalooza-paris/#:~:text=La%20GIRA%20MUNDIAL%20MOTOMAMI%20llev
%C3%B3,de%202022%20en%20Almer%C3%ADa%2C%20Espa%C3%B1a

INTRODUCCIÓN: Rosalía, la galardonada artista, cierra su impresionante MOTOMAMI WORLD

TOUR, una gira que no solo llevó su música a 21 países en tres continentes, sino que también
redefinió los estándares de innovación y éxito en el mundo del entretenimiento.
DESARROLLO:

1. Magnitud del Éxito:

 Cifras Asombrosas: La gira abarcó 68 actuaciones en todo el mundo, atrayendo

a casi dos millones de personas. El colofón en Lollapalooza París, ante 55,000
personas, marcó el fin de una hazaña artística y consolidó la gira como una de
las más aclamadas de la década.

2. Innovación y Originalidad:

 Coreografía e Innovación: Desde el inicio en Almería, España, la gira destacó

por su coreografía innovadora y la capacidad vocal excepcional de Rosalía. Con
más de 30 canciones del álbum MOTOMAMI, la gira ofreció una experiencia
única que dejó una marca imborrable en cada audiencia.

3. Presencia Internacional:

 Impacto en Festivales: La segunda parte de la gira incluyó festivales en

Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Rosalía se convirtió en la primera
cabeza de cartel en español en importantes eventos como Lollapalooza
Argentina, Chile y Brasil, así como en Asuncionico, consolidando su presencia
global.

4. Logros Históricos:

 Dominio en Coachella: Las actuaciones en Coachella fueron descritas como

"fascinantes", "inolvidables" e "innovadoras", generando miles de millones de
impresiones en redes sociales y posicionando a Rosalía como una fuerza pop
de relevancia mundial.

5. Conexión Profunda con el Público:

 Éxito en Ciudad de México: La gira incluyó un concierto gratuito en el Zócalo de

Ciudad de México, atrayendo a más de 170,000 personas. Rosalía demostró su
capacidad para conectar con el público a un nivel extraordinario, consolidando
su posición como una figura querida y respetada.

CONCLUSIÓN: El MOTOMAMI WORLD TOUR no solo fue una gira musical, sino una experiencia
cultural que trascendió fronteras. Desde su inicio en España hasta sus épicas actuaciones en
Coachella y su impacto en festivales internacionales, Rosalía ha dejado una huella imborrable.
Su capacidad para fusionar música, coreografía y presencia escénica única resalta su estatus
como una artista global. Esta gira no solo es un éxito para Rosalía, sino un hito en la historia
reciente de la música pop.

Éxito en la Categoría Alternativa:

Rosalía recibió el Grammy al Mejor Álbum Latino Alternativo por "Motomami", una obra que
ha sido ampliamente elogiada por su innovación y calidad artística. Este logro se suma a su
victoria en la misma categoría en 2020, demostrando su consistencia y excelencia en la música
latina alternativa.

Triunfo en Cuatro Categorías:

El reconocimiento a Rosalía no se limitó a un solo premio. La artista catalana se llevó la victoria
en cuatro categorías, abarcando logros en áreas diversas como la mejor ingeniería de
grabación, mejor diseño de packaging y mejor álbum de música alternativa. Estos premios
destacan la versatilidad y calidad integral de "Motomami".

Decepción y Reconocimientos:

Aunque las expectativas de una nominación a Álbum del Año no se cumplieron, la ausencia de
Rosalía en esta categoría no disminuyó su éxito. El álbum logró un impacto comercial
significativo y obtuvo el reconocimiento como Mejor Disco del Año, consolidando su posición
en la industria musical global.

Otros Reconocimientos:

Además de los logros mencionados, Rosalía también se llevó a casa el premio al Mejor Video
Musical de Larga Duración por su presentación en vivo en TikTok, añadiendo un toque
moderno y conectado con la audiencia a sus galardones.

Incremento de Oyentes:

Crecimiento constante de oyentes en plataformas como YouTube, Apple Music y Spotify.

Popularidad de Conciertos

1. Aumento de Asistencia:

Los conciertos de Rosalía atraen a un público cada vez más numeroso, tanto a nivel nacional
como internacional.

2. Gira "Motomami World Tour":

Duración de 1 año.

2 millones de espectadores en 21 países, incluyendo España, Estados Unidos, Italia, Francia,

Portugal, Argentina, entre otros.

Impacto en la Industria de los Conciertos

1. Creatividad e Influencia:

Rosalía ha sido creativa e influyente en la industria de los conciertos y espectáculos en vivo.

2. Repercusión Global:

La combinación de música, espectáculo, moda, interacciones y arte visual cautiva audiencias a

nivel global.

3. Cartel de "Sold Out":

Muchas de sus actuaciones logran colgar el cartel de "Sold Out", demostrando la alta demanda
y éxito en la venta de entradas.

En el ámbito de la gestión de empresas, es esencial analizar cómo las estrategias de branding

aplicadas al mensaje y sonido del último álbum de Rosalía han impactado negativamente en la
percepción de su marca. La cantante expresó su intención de introducir una energía más
liviana, marcando un contraste con la solemnidad y la temática trágica de su disco anterior, y
de recuperar el sentido del humor y la ironía.

Sin embargo, estas decisiones estratégicas no han estado exentas de controversia. Tanto el
nuevo sonido como las letras han generado un intenso debate, amplificándose aún más gracias
a la viralidad de las redes sociales. La canción "Hentai" es un ejemplo destacado, ya que aborda
temas sexuales desde una perspectiva jocosa, defendiendo la libertad y el humor en este
ámbito. Un teaser relacionado con esta canción se volvió viral en TikTok, lo que contribuyó a la
difusión del mensaje.

A pesar de su intención de generar un cambio positivo, el álbum ha recibido críticas negativas,

especialmente entre aquellos que apreciaban más la música anterior de Rosalía. Algunos de
sus seguidores más tradicionales consideran que se han perdido los valores y critican el giro
hacia ritmos latinos y reguetón. La nostalgia por el estilo anterior de la artista ha llevado a
opiniones desfavorables, con comentarios que sugieren que el álbum actual carece de la
profundidad y la seriedad que caracterizaban a trabajos anteriores.

Los sencillos principales del álbum han generado desconcierto entre los fans, incluso llegando a
ser calificados como ridículos e incomprensibles. A pesar de estas críticas, es evidente que
cumplen con su función estratégica: generar interés y debate. Las letras provocativas y la
elección de ritmos controversiales han servido como tendencias intencionadas, manteniendo
viva la conversación en torno al álbum y contribuyendo a su relevancia en la esfera musical.

La versatilidad artística de Rosalía ha llevado a un cambio notable hacia el reguetón y ritmos

latinos, generando desconcierto entre sus seguidores, pero también asegurando que su música
siga siendo un tema de conversación relevante en la industria. Aunque algunos fans esperaban
una continuidad con "El mal querer", la artista ha decidido explorar nuevos caminos,
enfrentándose así a críticas y cuestionamientos sobre la apropiación cultural en el proceso.
Este cambio estratégico, aunque polémico, demuestra la voluntad de la marca de adaptarse y
evolucionar en un entorno musical en constante cambio.

La estrategia de branding de Rosalía se revela como exitosa, ya que la estética "Motomami" se

convirtió en tendencia. Marcas reconocidas como Bershka, Zara y H&M incorporaron prendas
con influencias de motocross en sus colecciones. Diseñadores de renombre como Junya
Watanabe y Paloma Spain, así como firmas de moda como Dominnico, también se sumaron a
esta tendencia. La presencia de Rosalía se extendió más allá de la esfera musical, llegando a las
semanas de la moda y consolidando su imagen.

Los premios Grammy obtenidos en las categorías de mejor ingeniería de grabación y mejor
diseño de packaging son un reflejo del reconocimiento a la calidad y originalidad de la
estrategia estética de Rosalía. Además, la incorporación efectiva de esta estética en sus
videoclips, como parte de una estrategia de promoción social que visibiliza la presencia
femenina en la industria del motocross, ha contribuido a posicionar a Rosalía como una marca
con valores éticos y un mensaje de empoderamiento.

En resumen, este enfoque integral ha tenido un impacto significativo en el reconocimiento de

la marca de Rosalía. La estética "Motomami" ha generado una memoria duradera en el público,
aumentando la visibilidad y consolidando la imagen de Rosalía en la mente de su audiencia. La
asociación de la artista con esta estética y los símbolos específicos refuerzan el impacto de su
marca en el panorama musical y más allá.
CRÍTICAS:

https://themedizine.com/p/opinion-motomami-rosalia
La crítica destaca la trayectoria de Rosalía hasta "Motomami," subrayando sus éxitos anteriores y su influencia en la escena musical
en español. Se cuestiona si "Motomami" es un gran disco, señalando que presenta tanto momentos destacados como
decepcionantes. Se elogian canciones como 'G3 N15', 'Diablo', 'Delirio de grandeza', 'Como un G', y 'Sakura', considerándolas
geniales y desbordantes. No obstante, se critican canciones como 'Bizcochito,' percibiéndolas como no digeribles.

El éxito del álbum radica en la cercanía, intimidad y confesionalidad de Rosalía, mientras que se considera menos efectivo cuando
se aleja de estos elementos. La distribución del tracklist se critica por parecer falta de conexión, a pesar de las expectativas de un
posible concepto más allá del "yo me transformo."

A pesar de las críticas, se elogia el repaso innovador de Rosalía a los géneros musicales destacados de la década y la inteligente
producción del álbum. En resumen, "Motomami" se describe como un disco interesante con matices para analizar, destacando los
momentos musicales memorables y dejando a la audiencia reflexionando sobre el próximo paso de Rosalía.

https://www.discogs.com/es/master/2555024-Rosal%C3%ADa-Motomami

https://rateyourmusic.com/release/album/rosalia/motomami/

https://www.albumoftheyear.org/album/433129-rosalia-motomami.php

Critic Reviews (Puntuación Promedio: 87):

1. NME (100): Describen "Motomami" como 40 minutos de la música más emocionante, vanguardista y desconcertante que
se escuchará en el año.

2. The Telegraph (100): Elogian la oscura electrónica de Rosalía, proclamándola una estrella en cualquier idioma.

3. The Independent (100): Afirman que en su tercer álbum, "Motomami", Rosalía demuestra que no ha perdido nada de su
brillantez innovadora.

4. PopMatters (90): Comparan "Motomami" con la cultura altermoderna, destacando la libertad para crear y explorar

caminos.

NME, The Telegraph, The Independent, PopMatters, AllMusic, Spectrum Culture, The Line of Beat, Clash, Still Listening,
Beats Per Minute, Pitchfork, God is in the TV, Slant Magazine, Rolling Stone, The Observer, The Young Folks, Evening
Standard, The Needle Drop.

5. AllMusic (90): Describen el álbum como impactante, desigual, experimental y celebratorio, capturando contradicciones sin
buscar crear un todo armónico.

6. Spectrum Culture (90): Aunque marca un cambio significativo, no es difícil y representa un logro emocionante entregado
con la confianza casual de una superestrella natural.

7. The Line of Best Fit (90): Consideran "Motomami" como el sonido de una voz increíble que se sumerge en su fantasía pop y
destaca que Rosalía puede hacerlo todo.

8. Clash (90): Aseguran que el álbum llega en el momento perfecto, eliminando las restricciones de la cuarentena y
presentando a una verdadera icono moderna disfrutando de libertades personales.

9. Still Listening (85): Destacan la dinámica de Rosalía en "Motomami", fusionando influencias contemporáneas con los
sonidos clásicos del flamenco.

10. Beats Per Minute (84): Elogian la valiente experimentación de Rosalía con ritmos, letras, conceptos y sonoridades,
expresando respeto por su necesidad de crecer y evolucionar.

11. Pitchfork (84): Consideran que el tercer álbum de la superestrella española es una muestra del excepcional rango de
Rosalía, logrando exactamente lo que se propone con la exploración de géneros y formas.
 12. God Is in the TV (80): Describen "Motomami" como una rara y refrescante mezcla multicolor de culturas y sonidos, una de
las entregas pop más refrescantes del año.

13. Slant Magazine (80): Ven "Motomami" como una colección de canciones profundamente personales en las que Rosalía
enfrenta cuestionamientos sobre la fama y el desamor.

14. Rolling Stone (80): Elogian a Rosalía por seguir sus propios instintos y llegar a un brillante álbum.

15. The Observer (80): Destacan que el tercer álbum de la cantante española entrega joya tras joya, fusionando ritmos
flamencos con actitudes festivas.

16. The Young Folks (80): Consideran que Rosalía, como desafiante de límites, toma riesgos creativos de manera única y sin
pretensiones.

17. Evening Standard (80): Describen a la estrella española, triple platino, llevándonos en un viaje inquieto lleno de giros
inesperados.

18. The Needle Drop (70): Anthony Fantano menciona que la naturaleza fragmentaria de "Motomami" a veces juega en su
contra.

https://www.theguardian.com/music/2022/dec/06/the-50-best-albums-of-2022
El crítico de The Guardian posiciona "Motomami" de Rosalía como el quinto mejor álbum de 2022. Destaca la capacidad de la
artista para combinar estilos diversos y, a veces, contradictorios, incluyendo dembow, hip-hop, dubstep, salsa, industrial, bachata,
electrónica experimental de Arca, R&B, flamenco y pop radiofónico puro. El álbum se presenta al oyente con una actitud desenfada
de "tómalo o déjalo". Se enfatiza que este trabajo es producto de una artista que ve su éxito como una plataforma para hacer lo
que desea, más que como un fin en sí mismo. La frase "Es mala amante la fama y no va a quererme de verdad" (La Fama,
colaboración con The Weeknd) se destaca, transmitiendo la idea de que la fama no es una amante leal y que es mejor aprovecharla
que perseguirla obsesivamente.

https://www.theguardian.com/music/2022/mar/20/rosalia-motomami-review-energy-and-
heartbreak-from-a-first-class-voice

https://www.nme.com/reviews/album/rosalia-motomami-review-an-electrifying-serve-
3185409

https://www.allmusic.com/album/motomami-mw0003667054

https://www.metacritic.com/music/motomami/rosalia
1. The Telegraph (Reino Unido): 100

 Descripción: La pureza de la voz de Rosalía y la emoción junto con los sensacionales ritmos ofrecen una
visión fresca de los sabores latinos y el pop urbano moderno.

2. NME (Nuevo expreso musical): 100

 Descripción: Rosalía no solo crea su propio carril, sino que construye su propia autopista sónica
ultramoderna y supercurva. El álbum invita a repetidas escuchas.

3. El Independiente (Reino Unido): 100

 Descripción: Calificado como un récord espectacular.

4. Consecuencia: 100

 Descripción: Experiencia auditiva impresionante, incluso para los fanáticos de Rosalía desde hace mucho
tiempo.

5. Variety: 97

 Descripción: Considerado como el verdadero surgimiento de Rosalía, colocándola entre los innovadores
musicales de hoy.

6. PopMatters: 90
  Descripción: Experimental sin sacrificar la función sobre la forma, entretenido con ganchos pegadizos y
ritmos fascinantes.

7. Los Ángeles Times: 90

 Descripción: "Motomami" palpita con la libertad creativa, comparado con "Lemonade" de Beyoncé en su
extensión estilística.

8. The Line of Best Fit: 90

 Descripción: El álbum muestra la voz increíble de Rosalía entregándose a su fantasía pop y destacando en
ella.

9. Toda la música: 90

 Descripción: Provocador, arriesgado y creativo, entrelaza pop latino y anglo con formas tradicionales y
vanguardistas.

10. Música de choque: 90

 Descripción: "MOTOMAMI" elimina las restricciones del encierro y presenta a un ícono moderno bañado en
libertades personales.

11. Latidos por minuto: 84

 Descripción: Con la colaboración de varios productores, Rosalía toma un control claro y completo de su voz.

12. Horca: 84

 Descripción: Experimental y logra exactamente lo que se propone, extendiéndose a través de géneros y

jugando con la forma.

13. Revista inclinada: 80

 Descripción: Rosalía ha creado un álbum plagado de sonidos contradictorios, temas líricos e impulsos
artísticos del pasado y del presente.

14. El observador (Reino Unido): 80

 Descripción: La inclinación feminista es "implícita", con ritmos staccato y una energía equilibrada entre la
angustia y la celebración.

15. Piedra rodante: 80

 Descripción: Ofrece un autorretrato vertiginoso y caleidoscópico, oscilando entre lo descarado, lo vulnerable

y lo ridículo.

16. Girar: 80

 Descripción: "MOTOMAMI" es un desvío emocionante donde Rosalía muestra su arte aparentemente

ilimitado en 16 temas.

17. El Quieto: 70

 Descripción: Aunque hay momentos hedonistas, la falta de organización en las ideas y cambios abruptos
afectan el impulso del álbum.

https://www.sputnikmusic.com/review/84596/Rosalia-Motomami/

https://www.albumoftheyear.org/album/433129-rosalia-motomami/user-reviews/?sort=recent

Conclusiones Críticas sobre "Motomami" de Rosalía:

1. Variedad en Estilos:
  Se destaca la diversidad y experimentación de estilos en "Motomami",
fusionando dembow, hip-hop, dubstep, salsa, industrial, bachata, R&B,
flamenco, y pop. La crítica subraya la audacia de Rosalía al fusionar géneros de
manera única.

2. Altibajos en la Calidad de las Canciones:

 Se menciona que el álbum tiene algunas de las mejores canciones de Rosalía,

pero también algunas que no son tan digeribles. La calidad es variable, con
algunos temas geniales y otros que no alcanzan el mismo nivel.

3. Éxito en la Intimidad Musical:

 "Motomami" triunfa cuando Rosalía suena cercana, íntima y confesional. La

crítica sugiere que la artista se distancia de su grandeza cuando se aleja de
estos elementos, sonando insípida y más convencional.

4. Distribución del Tracklist:

 Se critica la distribución del tracklist del álbum, sugiriendo que parece hecha
un poco a voleo sin una conexión clara entre las canciones. Se esperaba un
concepto más definido, lo cual podría afectar la cohesión del álbum.

5. Exploración de Géneros:

 Se elogia la habilidad de Rosalía para explorar y darle la vuelta a conceptos

manidos, encontrando nuevos enfoques en los géneros musicales más
prominentes de la década.

6. Producción Destacada:

 El trabajo de producción es sobresaliente, con la presencia de nombres como

Pharrell Williams y Chad Hugo. Se destaca como uno de los discos mejor y más
inteligentemente producidos del año.

7. Elogios a la Voz de Rosalía:

 Se elogia la pureza, emoción y belleza de la voz de Rosalía, destacándola como

una de las voces más excepcionales en la música actual.

8. Impacto Feminista Implícito:

 Se menciona una inclinación feminista "implícita" en el álbum, destacando la

presencia de ritmos staccato y la energía equilibrada entre la angustia y la
celebración.

9. Valoración General de la Crítica:

 Las críticas profesionales son generalmente positivas, destacando la

innovación, la diversidad de estilos y la calidad de la producción. Sin embargo,
la variable calidad de las canciones y la distribución del tracklist son áreas
señaladas para mejorar.

Estrategias de Branding y Marketing Viral:

1. Imagen Creativa y Única:

  La estrategia de Rosalía para reinventarse y explorar nuevos sonidos contribuye
a su imagen creativa y única en el panorama musical. Esto refuerza su posición
como una artista innovadora.

2. Colaboraciones con Productores Destacados:

 La colaboración con productores reconocidos como Pharrell Williams y Chad

Hugo refuerza la estrategia de asociarse con figuras influyentes en la industria,
lo que agrega valor y atractivo al álbum.

3. Enfoque en la Libertad Creativa:

 El énfasis en la libertad creativa, evidenciado en la fusión de géneros y en la

experimentación musical, refuerza la narrativa de una artista que sigue sus
instintos y no teme explorar nuevas direcciones.

4. Exploración de Géneros y Culturas:

 La estrategia de incorporar una amplia gama de géneros y sonidos, así como la

referencia a sabores latinos, muestra una conexión con diversas culturas,
ampliando su audiencia y apelando a diferentes gustos musicales.

5. Éxito en Redes Sociales:

 La estrategia de marketing viral puede observarse en el impacto de

"Motomami" en las redes sociales, donde la anticipación y la discusión sobre el
álbum generan una mayor visibilidad y participación.

Valoración General:

 La valoración general del álbum "Motomami" es positiva, destacando su innovación,

diversidad y producción excepcional. Aunque hay críticas específicas, la mayoría de las
reseñas profesionales resaltan la contribución de Rosalía al panorama musical
contemporáneo. La estrategia de branding y marketing viral parece haber contribuido
al éxito del álbum, generando un interés significativo en la audiencia.

Resumen y clasificación de las reseñas:

1. Brandon Alejandro Boch Lopez:

 Comenta sobre la diversidad de emociones en el álbum, destacando diferentes

estados de ánimo.

 Menciona canciones específicas y su interpretación emocional.

 Enfatiza la importancia de disfrutar la vida sin tomarse todo demasiado en

serio.

2. Alessandro Meschisi:

 Califica el álbum como innovador y arriesgado.

 Destaca la variedad de emociones, desde empoderamiento hasta sensualidad.

 Predice que será un álbum inolvidable y elogia la diferencia en la industria

musical.
3. Fiorella Rios:

 Ama el álbum por su estilo musical único y pegajoso.

 Valora la capacidad del álbum para romper con patrones musicales

convencionales.

 Expresa su deseo de asistir a un concierto para disfrutar de la joya musical.

4. Jorge Luis Vieyra Jiménez:

 Destaca la faceta personal del álbum, describiéndolo como revolucionario y

posmoderno.

 Elogia la intensidad lírica y la obra de arte creada por Rosalía.

5. Alejandra Rozza:

 Describe el álbum como un viaje de emociones.

 Destaca la emotividad de la canción "G3 n15" y expresa su entusiasmo por ver

el álbum en vivo.

6. Juan Ramon Edu Nculu:

 Considera el álbum como el mejor de Rosalía, elogiando la experimentación

con sonidos.

 Destaca la canción favorita "CANDY" y afirma que sigue siendo la Rosalía que
todos aman.

7. Alvarado Aguilar Mariel Yatzil:

 Elogia la evolución de Rosalía y destaca la sorpresa en cada canción.

 Menciona canciones específicas como "Cute" y "Bizcochito" que le causaron

felicidad.

8. Miriam Ramirez:

 Impresionada por la voz, gracia y la capacidad de abordar diversos temas de

Rosalía.

 Califica el álbum como excelente y expresa el deseo de verlo en vivo.

9. Gabriela Martinez:

 Considera el disco como un cambio total en su perspectiva musical.

 Elogia la frescura, variabilidad y originalidad del álbum.

10. Diego 24:

 Describe el álbum como un renacimiento de Rosalía, destacando la

experimentación y la calidad artística.

11. Israel Atencia:

 Califica el álbum como arte transgresor y futurista.

  Lo describe como un refresco para el alma y una droga para las emociones.

12. Betty Boop:

 Destaca la singularidad del álbum y su capacidad para transmitir sentimientos

inexplicables.

13. Lau B:

 Califica el álbum como severo, aunque menciona que hay dos canciones que
no le cuadran.

14. Abdiel AMV:

 Elogia a Rosalía como arte puro y la compara con otras producciones artísticas.

15. Osvaldo Jamez:

 Comenta sobre la dificultad para entender algunas palabras, pero elogia la

ritmicidad.

16. Niko Mamazos:

 Aunque no es fan del pop, el álbum cambió su perspectiva y le sorprendió.

17. Ezequiel Mejia:

 Lo describe como bizarro, poco creativo y decadente, vinculándolo con el

momento actual de la humanidad.

18. Juan Carlos Morata Pena:

 Considera que no vale la pena valorar el álbum y predice que se perderá con el
tiempo.

19. Jessica Quispe T:

 Cementa a Rosalía como estrella pop mundial, elogiando su innovación en la

música.

20. Tomas Chiardola:

 Elogia las ondas sonoras y califica el álbum como TKM (te quiero mucho)
Rosalía.

21. Georgina Frias Reyes:

 Califica el álbum como una explosión en su cabeza y se identifica con él.

22. Cristina Otero:

 Elogia a Rosalía como una artista destacada de España.

23. Mario Jared Nuñez Rosales:

 Califica el álbum como ridículo y pone una estrella, expresando su

insatisfacción.

24. Dani Dash:

  Adora el álbum, describiéndolo como puro arte y mencionando la avanzada de
Rosalía en su época.

25. Miguel Angel Perez Molero:

 Considera el álbum increíble y predice que Rosalía llegará aún más lejos.

26. Jose:

 Califica el álbum como hermoso e increíble, uno de los mejores del 2022.

27. Nar Tik:

 Lo describe como horrible y critica a quienes le dan 5 estrellas, cuestionando

su conocimiento musical.

28. Gabriela Martinez (otra reseña):

 Considera el álbum como una obra de arte y lo elogia como lo mejor del año.

29. Qwer Mn:

 Comentario humorístico sobre los efectos del álbum en el sistema digestivo.

30. Lau Barragán:

 Considera el álbum como algo nuevo y sorprendente.

31. Marcos Bastidas:

 Califica a Rosalía como una reina y describe las melodías como hermosas.

32. Roberto Vera Quispe:

 Cuestiona la autenticidad de las calificaciones altas y sugiere que son pagadas.

33. Cesar Usquíano:

 No le gusta la canción "SAOKO" y critica su uso, mencionando a Daddy Yankee.

34. Campuzano Díaz Angel:

 Describe el álbum como "god" (bueno) según los chavos.

35. Rodrigo R:

 Elogia la innovación e inigualabilidad del álbum, considerando a Rosalía como

una diosa.

36. Andrea Salcedo:

 Considera excelente la forma alternativa e innovadora de producir un álbum

urbano.

37. Jorge Tello:

 Expresa amor por Rosalía y describe "MOTOMAMI" como un himno personal.

38. Lis Quezada H.:

  Califica el álbum como genialidad y una obra de arte.

39. Viggo “Helias” Milian:

 Considera el álbum como el mejor de los últimos años.

40. Alex Lago:

 Comentario incomprensible sobre celta y valores.

41. Jose Campillo:

 Critica la creatividad de Rosalía y considera el álbum como una metedura de

pelo.

42. David Besos Crespo:

 Aprecia la propuesta de Rosalía y cómo ha transformado su estilo.

43. Damaris Nchama Nguema Nsehe:

 Elogia el álbum como arte puro y único.

44. Lu Ramos Voorikai:

 Considera el álbum como una maravillosa creación.

45. Alfonso Ganga Contreras:

 Predice que Rosalía será olvidada en cinco años.

46. Lola Sanz:

 Expresa amor por "Motomami" y apreciación por el esfuerzo de Rosalía.

47. Acarí Castillo:

 Califica el álbum como magnífico, gustándole casi todas las canciones.

48. Valeria Hinestroza:

 Pregunta por qué el álbum no ha tenido buena acogida, buscando opiniones al

respecto.

49. Santiago Rodríguez:

 Considera el álbum como uno de los mejores del siglo, calificando a Rosalía
como una diosa.

50. Pablo Lopez:

 Califica el álbum como lo mejor que ha existido en el mundo.

En general, las reseñas son muy positivas, destacando la innovación, diversidad y calidad
artística del álbum. Algunas críticas negativas mencionan falta de creatividad o discrepancias
en gustos musicales. El impacto general parece ser positivo, con una fuerte conexión
emocional y aprecio por la evolución artística de Rosalía.

Conclusiones y Críticas Específicas:

 1. Diversidad Emocional y Innovación:

 La audiencia destaca la diversidad emocional del álbum, apreciando la

capacidad de Rosalía para transmitir diferentes estados de ánimo.

 Se elogia la innovación musical y el riesgo tomado en la experimentación con

sonidos nuevos.

2. Recepción Positiva Mayoritaria:

 La mayoría de las reseñas son positivas, elogiando la obra como una expresión
artística única y diferente.

 Se valora la capacidad de Rosalía para romper con los esquemas

preestablecidos y ofrecer algo novedoso.

3. Excepciones Críticas:

 Algunas críticas mencionan falta de creatividad o expresan descontento con la

dirección musical tomada.

 Se destacan comentarios negativos sobre la comprensibilidad de ciertas letras

y la fusión de géneros.

4. Conexión Emocional y Fanatismo:

 Se observa una fuerte conexión emocional con el álbum, con comentarios

expresando admiración y devoción por Rosalía.

 Algunos comentarios destacan que el álbum ha cambiado la perspectiva de los

oyentes sobre la música.

5. Efecto Transformador:

 Se destaca que el álbum ha tenido un efecto transformador en la percepción

de la música, cambiando la perspectiva de aquellos que no eran fans del pop.

6. Marketing Viral y Branding:

 No hay comentarios específicos sobre las estrategias de branding y marketing

viral en las reseñas proporcionadas.

 El impacto emocional y la innovación del álbum podrían estar contribuyendo a

la construcción de la marca Rosalía como una artista vanguardista.

Valoración Media del Álbum:

 La valoración media del álbum parece ser positiva, con la mayoría de las reseñas
expresando admiración y aprecio por la propuesta artística de Rosalía.

 La ausencia de críticas abrumadoramente negativas sugiere una recepción

generalmente favorable.

 Aunque hay algunas críticas específicas, la mayoría de los usuarios consideran el álbum
como una obra de arte única y destacada.
En resumen, el álbum "Motomami" parece haber tenido un impacto positivo en la audiencia,
generando una conexión emocional significativa y siendo percibido como innovador. Aunque
hay críticas, estas no parecen ser representativas de la opinión general, y la estrategia de
branding de Rosalía como una artista vanguardista parece estar resonando con su audiencia. La
valoración media del álbum se inclina hacia el lado positivo, respaldando su impacto en la
industria musical.