El Imperio de lo efímero

Les dejo un muy breve fragmento que tiene como intención que podamos pensar en un marco
teórico para nuestros futuros trabajos. También les pido que realicen un comentario, análisis o
resumen del material (LO MÁS BREVE POSIBLE). Pueden resolverlo como les quede más cómodo.
La idea es que den cuenta de la lectura.

Para aquellos que lo deseen les dejo unas preguntas orientadoras:

1.- Según el autor cuáles son los 2 ejes de la Moda Centenaria y de qué se ocupa cada uno

2.- A qué proceso atribuye que la Alta Costura regularizó la moda

3.- Qué cambios se produce en el papel del modisto a partir del trabajo de Worth

4.- Qué ruptura hace el prêt à porter a la Alta Costura

5.- A qué llama la moda en plural

1- Los dos ejes de la moda centenaria son la Alta costura (creación de lujo y a medida,
modelos originales) y el Prêt à porter ( producción de masas en serie y barata que imita
los modelos de la anterior, y es de reproducción industrial)
2- Con la era de la alta costura se dá por primera vez la institucionalización de los cambios en
la moda. La moda se vuelve bianual y las medias temporadas anuncian los signos
precursores de la moda siguiente. Se instaura una normalización del cambio de moda.
3- Desde Worth, el modisto pasa de ser un artesano “rutinario” y tradicional a ser un “genio”
artístico moderno, cuya ley imperativa es la innovación. El modisto es u n creador cuya
misión consiste en elaborar modelos inéditos, en lanzar con regularidad líneas de vestir
que, idealmente son reveladoras de un talento singular, reconocible, incomparable. El
diseñador es un creador libre, pero en la práctica vé limitada su autonomía creativa por
las costumbres de la época, por el estilo de moda, por la naturaleza del producto
realizado, que debe satisfacer la estética de las personas.
A partir de Worth, el modisto, además, va a gozar de un prestigio inaudito.
Mientras antes el sastre, modista, comerciante de modas, nunca dejaron de trabajar en
relación directa con el cliente, a partir del acuerdo entre ambos, se elaboraba el atuendo,
con Worth se consagra la independencia del diseñador: el atuendo es concebido,
inventado por completo por el profesional, en función de su inspiración y gusto.
4- El prêt à porter fusiona la industria y la moda. Produce industrialmente vestidos accesibles
a todos pero sin dejar de ser moda e inspirados por las últimas tendecnias del momento.
 El lujo de la alta costura y la moda se han separado: el lujo ya no es la encarnación
privilegiada de la moda y la moda no se identifica ya con la manifestación efímera de un
gasto ostentoso.
La época del prêt à porter coincide con la emergencia de una sociedad orientada cada vez
más hacia el presente, euforizada por lo nuevo y el consumo.
5- Cuando la moda es plural permite que cohabiten los más diversos estilos.
No hay una moda, hay modas.
La creación el libre, importa el espíritu de las colecciones, la poética de la firma. La
importancia de la imagen como provocación, exceso, excentricidad para impactar y
cultivar la originalidad personal. Se valora la diferencia, la personalidad creativa y la
imagen sorprendente, y ya no la perfección de un modelo.

Luego de leer el texto, la idea que me queda es que la moda siempre acompaña a las
necesidades de expresión de cada época. Intentó tender hacia la inclusión y la ruptura de
las apariencias, acercarse más al ámbito del arte y como tal ser variada.
La moda viste a las personas, les ofrece seguridad en sí mismas y las personas cambian
permanentemente, entonces la moda también tiene que cambiar y adaptarse a cada uno
y a sus posibilidades.