UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Analogía sobre dos obras literarias

Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo

Nombres del Equipo:
 Barrientos Zárate Osvaldo M. 2064794
 Hipólito Reyes Jonathan Isaí M. 2065997
 Mata Galarza José Luis. M. 2065013
 Meléndez López Javier Alejandro M. 2064552
 Nava Jiménez Héctor David M. 2065721
 Pantoja Alvarez Jonathan. M. 2064754

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2022

Especialidad: Mecatrónica Industrial

 UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Reseña literaria: “Romeo y Julieta”

Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo

Nombre del Alumno:
 Barrientos Zárate Osvaldo M. 2064794

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2023

Especialidad: Mecatrónica Industrial

 Introducción:

La novela “Romeo y Julieta” fue escrita por el famoso dramaturgo y poeta inglés
William Shakespeare. Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en
abril de 1564. No se sabe con certeza cuándo comenzó a escribir, pero sus
primeros trabajos teatrales se remontan a la década de 1590.

Durante su carrera, Shakespeare escribió algunas de las obras más famosas de la

literatura inglesa, incluyendo “Hamlet”, “Macbeth”, “Otelo”, “El Rey Lear” y, por
supuesto, “Romeo y Julieta”. También escribió numerosos sonetos.

Aunque Shakespeare fue muy exitoso en su época, no se sabe mucho sobre su

vida personal. Se casó con Anne Hathaway en 1582 y tuvo tres hijos, pero se sabe
muy poco sobre su matrimonio y su familia. Shakespeare murió en Stratford en
1616, a la edad de 52 años.

A pesar de su muerte hace más de 400 años, las obras de Shakespeare siguen
siendo muy influyentes y son estudiadas y representadas en todo el mundo.
“Romeo y Julieta” en particular ha sido adaptada en numerosas ocasiones para el
cine, la televisión y el teatro, y sigue siendo una de las historias de amor más
famosas y trágicas de la literatura.

Reseña:

“Romeo y Julieta” es una obra que ha trascendido el tiempo y ha llegado a ser una
de las más importantes de la literatura universal. La trama de la obra se centra en
la historia de amor entre dos jóvenes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto,
pertenecientes a dos familias rivales en la ciudad de Verona. A pesar de las
diferencias y la enemistad que existe entre las dos familias, los protagonistas
deciden seguir su corazón y luchar por su amor, lo que desencadena una serie de
acontecimientos trágicos.

El ambiente social que rodea la historia de “Romeo y Julieta” es el de una

sociedad dividida y marcada por la violencia. La ciudad de Verona es un lugar
donde la rivalidad y la venganza son moneda corriente entre las dos familias, lo
que se refleja en la forma en que se comportan los jóvenes. Los Montesco y los
Capuleto mantienen una animosidad que ha durado por generaciones, y se
transmite de padres a hijos.

Romeo Montesco se enamora de Julieta Capuleto en una fiesta a la que asiste en

casa de los Capuleto, en contra de la enemistad que existe entre sus respectivas
familias. Después de la fiesta, Romeo se cuela en el jardín de la casa de Julieta
para verla de nuevo, y allí ambos se declaran su amor mutuo.

Después Romeo busca la ayuda del fraile Lorenzo, quien es su amigo y

confidente, para conseguir casarse con Julieta en secreto. El fraile accede a
ayudarlos porque cree que la unión de los dos jóvenes puede poner fin a la
enemistad entre las dos familias. Por lo tanto, Romeo y Julieta se casan en
secreto con la ayuda del fraile.

Después del matrimonio, la situación se complica cuando la rivalidad entre las dos
familias desencadena una serie de conflictos violentos que llevan a la muerte de
varios personajes, incluyendo a Tybalt, primo de Julieta, quien es asesinado por
Romeo en un duelo. Debido a esto, Romeo es desterrado de Verona.

A pesar de la distancia y la desaprobación de sus respectivas familias, Romeo y

Julieta mantienen su amor y buscan la forma de estar juntos. Al final, la tragedia
se desata cuando ambos mueren, Romeo al creer que Julieta ha muerto y Julieta
al despertar y encontrar a Romeo muerto a su lado. Para conseguir a Julieta,
Romeo se arriesgó a desafiar las leyes y costumbres de su sociedad, y afrontó
graves peligros, luchando por su amor y su felicidad. La lealtad a la familia y el
honor son valores fundamentales en esta sociedad, y cualquier transgresión a
estos valores se paga con la vida.

La obra ha sido inspiración para muchas adaptaciones, tanto en el ámbito del

teatro como en el cine, la televisión y la música. Además, ha sido una fuente de
inspiración para otros escritores y artistas que han creado obras en las que se han
basado en la trama de la obra de Shakespeare. La obra sigue siendo relevante en
la actualidad porque aborda temas universales que trascienden el tiempo, como el
amor, la pasión, la rivalidad, la violencia y la muerte.

Es una obra cumbre de la literatura universal, que ha sobrevivido al paso del

tiempo y sigue siendo un referente cultural para la humanidad. La obra ha sido
fuente de inspiración para muchas personas y ha sido adaptada en diferentes
formatos artísticos, demostrando la universalidad de su mensaje y su importancia
en la cultura popular.

La historia de amor de Romeo y Julieta sigue siendo un ejemplo de la lucha por la

libertad y la felicidad, y ha inspirado a muchas personas a seguir sus sueños y a
luchar por lo que creen.

Conclusión

Esta novela me gustó mucho ya que su trama es entretenida por el contexto en el

que se da y los sucesos que van sucediendo a lo largo de esta y lo que se da en
cada familia, tanto de Romeo y Julieta.

Los puntos importantes que note en esta novela, son el amor apasionado e
imprudente de Romeo y Julieta, la tensión que había entre las familias Montesco y
Capuleto junto a los problemas que se daban, los intentos fallidos de
reconciliación y la trágica muerte de los amantes jóvenes. La obra aborda temas
como el destino, el amor, el odio, la violencia y las consecuencias de las
decisiones impulsivas que se fueron tomando a lo largo de la novela y cómo estás
decisiones abrieron camino a consecuencias que afectaron a distintos personajes
de la trama.
 UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Reseña literaria: “La liada y la odisea”

Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo

Nombre del Alumno:
 Mata Galarza José Luis. M. 2065013

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2023

Especialidad: Mecatrónica Industrial

Introducción:

La figura de Homero es en gran medida un enigma y no se sabe mucho acerca de

su vida. Según la tradición, Homero habría sido un poeta ciego que vivió en la
Grecia antigua durante el siglo VIII a.C. Se dice que habría nacido en alguna parte
de Jonia, en la costa oeste de Turquía, pero esto no está confirmado.

La tradición también sugiere que fue un gran maestro de la poesía y que habría
sido el primer poeta en escribir la epopeya, una forma de poesía épica que cuenta
las hazañas de héroes legendarios. Aunque se ha especulado mucho acerca de
su vida, lo cierto es que su legado literario es incalculable.

A pesar de que no se sabe mucho acerca de la vida de Homero, su legado literario

ha perdurado hasta nuestros días, y su influencia en la cultura occidental sigue
siendo inmensa.

La Ilíada y la Odisea son consideradas dos de las más grandes obras de la

literatura occidental, y han sido leídas y estudiadas durante siglos por
generaciones de lectores y eruditos.

La Ilíada cuenta la historia de la Guerra de Troya, un conflicto épico entre los

griegos y los troyanos. La trama se centra en el héroe griego Aquiles y su lucha
contra Héctor, el príncipe troyano. La obra explora temas como la gloria, el honor y
la venganza, y es considerada una obra maestra de la poesía épica. La Odisea,
por su parte, cuenta las aventuras de Odiseo (conocido en latín como Ulises), un
héroe griego que trata de regresar a casa después de luchar en la Guerra de
Troya.

Desarrollo:
El libro dedica su primera mitad a la Ilíada. Se nos presenta rápidamente el
contexto histórico ficticio, de la guerra de Troya, que pronto es complementado por
un resumen de la leyenda de la Manzana de la Discordia, que tres diosas (Hera,
Atenea y Afrodita) deseaban y que es la causa de todo el conflicto. En pocas
páginas se nos sitúa en el campo de batalla, lleno de una gran cantidad de héroes
de ambos bandos como Aquiles, Héctor, Paris o Patroclo. Es una lectura
interesante, aunque en ningún momento se nos explicará demasiado sobre los
personajes que tenemos ante nosotros. Aun así, es una versión bastante más fiel
al poema que las múltiples películas de acción real que hay sobre el tema.

La naturalidad con la que intervienen los dioses en el conflicto, movidos por sus
propios intereses y sentimientos, es refrescante. Ver a una diosa aparecer en
pleno campo de batalla para escudar a un héroe o a otro susurrar un secreto al
oído de un arquero resulta divertido e interesante, y se aleja de interpretaciones
más modernas y altivas de los olímpicos.

Quizá podría achacarse a la parte de la Ilíada que se centra demasiado en la

rivalidad entre Aquiles y Héctor. Aunque también es uno de los ejes centrales del
poema original, en este caso el final de la guerra (que en el que ya no intervienen)
aparece contado de forma un poco apresurada, y no se hace mucho hincapié en el
papel que tienen otros héroes como Odiseo para poner punto final al sitio. Aunque
esto quizá sea achacable a que Ulises tiene su propia mitad del tomo
prácticamente para él sólo.

O quizá no tanto. En este segundo tramo, la Odisea, en teoría se narra el

accidentado regreso de Ulises a itaca, su patria natal. Penélope y Telémaco, su
esposa e hijo, le aguardan con paciencia, confiando ciegamente en que sigue con
vida. Mientras esperan se ven obligados a lidiar con los pretendientes de la señora
de la casa, que abusan de su hospitalidad y a quienes no les interesa en lo más
mínimo si el héroe está vivo o muerto. La Odisea aparece aquí mucho más
resumida que la Ilíada.
Para apasionados de la mitología griega, o simplemente para aquellos que quieran
recordar o hacerse una idea clara de esta milenaria historia.
 Conclusión:

La Ilíada y la Odisea de Homero son obras literarias que han sido muy influyentes
en la literatura occidental y han sido utilizadas como inspiración para muchas otras
obras.

La importancia de estas dos epopeyas radica en su capacidad para contar

historias que trascienden el tiempo y el espacio, y en su habilidad para presentar
personajes que resuenan con los lectores. La narrativa de ambas obras es
impresionante, y Homero fue uno de los primeros en utilizar técnicas literarias que
todavía se utilizan hoy en día. La forma en que el autor narra la historia de la
Guerra de Troya en la Ilíada y las aventuras de Odiseo en la Odisea es magistral,
y la manera en que presenta los personajes es memorable. El uso de estas obras
en la literatura se ha dado de muchas formas, desde adaptaciones teatrales y
cinematográficas, hasta la inclusión de personajes y temas en obras más
contemporáneas. El legado de Homero es indudable, y su influencia se puede
encontrar en muchos de los grandes escritores de la historia, desde Dante hasta
Shakespeare. En resumen, la Ilíada y la Odisea de Homero son obras literarias
fundamentales en la historia de la literatura, y su narrativa sigue siendo importante
y relevante en la actualidad.

La habilidad de Homero para presentar personajes y contar historias ha inspirado

a muchos otros escritores y artistas, y su influencia en la literatura es innegable.
 UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Reseña literaria: “El retrato de Dorian Gray”

Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo

Nombre del Alumno:
 Meléndez López Javier Alejandro M. 2064552

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2023

Especialidad: Mecatrónica Industrial

 Introducción

Oscar Wilde, nacido en Dublín, Irlanda; autor de múltiples obras de gran renombre
en la comunidad lectora de la actualidad y graduado con honores de la universidad
de Oxford, fue un poeta y dramaturgo de gran éxito desde joven, con padres
autores de libros líricos y didácticos, apreciamos que tuvo un gran apego a la
literatura desde una corta edad, desarrollando un ingenio desconocido para la
sociedad, su reputación la respalda su única novela “El retrato de Dorian Gray”,
así como sus cómicas obras maestras: “Lady Windermere” y “La importancia de
llamarse Ernesto”. A finales del siglo XIX, se convirtió en portavoz e impulso el
movimiento de estética sublimada en Inglaterra que abogaba por el arte
(posteriormente llamado dandismo), en los últimos años de su vida, fue enjuiciado
penalmente por acusaciones acerca de su homosexualidad, pasando 2 años en
prisión, siendo liberado sólo para pasar sus últimos años de vida de forma
miserable, enfermo, convertido en un fantasma, no es hasta posterior a su muerte
que sus libros vuelven a ser comercializados.

“El Retrato de Dorian Gray” nos habla de la historia de un hombre

asombrosamente bello que está dispuesto a todo, para no perder la belleza
retratada mediante un pintor, que, a lo largo de la historia, continúa retratando de
forma realista los sucesos de su vida

Desarrollo

Desde el inicio de la historia, se nos ubica en el estudio del pintor Basilio Hallward,
donde, desde el sofá, lord Henry Wotton, vislumbra ante el retrato inconcluso de
cuerpo completo de Dorian Gray “el alma perfecta dentro del cuerpo perfecto”,

Al llegar Dorian a lo que sería la última sesión para terminar el retrato, escucha las
palabras de lord Henrry, como si tratase de una melodía que implantó en su bello
rostro una expresión nunca antes vista que Hallward se había dispuesto a
plasmar; Dorian sabía que no debía de escuchar las palabras de aquel hombre,
sin embargo sus ideales y pensamientos resonaban en su cabeza, tocando
cuerdas secretas en su mente al mencionar la juventud eterna y pasiones
desconcertantes, su vida toma un color rojo carmesí. Justo entones, el retrato fue
terminado.

A partir de esto, Dorian se maravilla y no hace más que pensar que mientras el
envejezca, el cuadro permanecerá joven deseando lo contrario con su alma, entre
sentimientos mixtos de terror, angustia y felicidad, Basilio le obsequia el cuadro a
Dorian, quien comienza a frecuentar a lord Henry.

La historia nos transporta a un escenario diferente, donde Dorian tomó el hábito de

ir a un “teatrillo” sólo para ver a una hermosa dama interpretando la obra “Romeo
y Julieta”, a quien se dispuso a conocer una noche; quien comienza a llamarlo
príncipe azul, y frecuenta noche tras noche, con quien desea contraer matrimonio
de forma impulsiva hasta que pierde su habilidad de actuar al descubrir su “amor
verdadero” ante lo que Dorian colapsa y explota ante su superficialidad. Al llegar a
casa esa noche nota su retrato diferente, un rictus de crueldad dibujado en sus
labios. Entonces es que cae en cuenta, la idea de que el retrato se convertirá en la
imagen visible de su conciencia lo aterra y decide no volver a pecar jamás,
disculpándose con Sybil mediante una carta de amor -la primera que había escrito
en su vida- y aceptando el matrimonio, pero ya era muy tarde, Sybil Vane, había
fallecido en su camerino tras de envenenarse. El cuadro no reflejó cambios en su
imagen, se convirtió en un placer examinar el retrato de cuando en cuando,
penetrar con plegarias el espejo de su alma, mientras él está a salvo, ocultó el
retrato en el ático, sabiendo que ese rostro, podría convertirse en una bestia
deforme, pero nadie lo podría ver.

El tiempo pasa y su rostro no cambia, marcado por la inocencia, mientras le llora a

su retrato marcado por su alma, a su vez llenándose de placer, embelleciendo su
cuerpo y corrompiendo más y más su alma, el hombre aparece y desaparece a
voluntad, esparciendo rumores de su presencia y de como su rostro no envejece,
en la víspera de sus 38 años, se encuentra en la calle con el pintor Basilio, un
completo desconocido que hace que lo invada un inexplicable miedo al no poder
ignorarlo, hablando de que la única forma de conocer la corrupción en él, es
observando su alma, entonces Dorian estalla y lo lleva al ático, donde el lienzo lo
espera con una sonrisa cínica, del cuadro que el mismo pinto, revelándole el
secreto de su verdadera belleza ante un deseo lleno de maldad, Basilio le ruega
un rezo para ser perdonados por Dios, pero Dorian es controlado por un odio
inexplicable manchando sus manos de sangre de forma grotesca, Dorian no tarda
en darse cuenta de algo, no siente absolutamente nada ante lo que veían sus
ojos, el causante de su sufrimiento ha desaparecido de su vida. Sale del ático
viendo el retrato, ahora con una mancha de sangre en la mano que utilizó para
apuñalar al pintor.

Al día siguiente llama a Alan Campbell, a quien le cuenta lo sucedido, quien se

niega a mezclarse en su vida tras pedirle limpiar el asesinato; sin embargo, tras un
chantaje es convencido, al terminar su trabajo desea nunca volver a relacionarse
con Gray; Dorian sube al ático con el plan de borrar objetos peligrosos que
aborrece tocar. A la media noche, sale un fumadero de opio a ahogar sus penas,
pronto se da cuenta que no debe estar ahí debido a los rumores del mismo “socio
del demonio” y se apresura a irse, antes de ponerse a salvo, aparece el hermano
de la difunta Sybil Vane, quien se dispone a darle fin a la vida de Gray con un
cañón, sin embargo, han pasado 18 años y Gray sigue pareciendo un joven, por lo
que le perdona la vida, calles más abajo, una mujer del fumadero le cuenta la
verdad a James Vane, quien se lamenta por dejar ir al causante dela muerte de su
hermana.

Una semana después, en su casa de campo, nota que James Vane lo ha vigilado,
días después se convence de que ha sido su imaginación, hasta que un día de
caza, James recibe una bala perdida, ha muerto sin lograr su cometido y Gray
sabe que está a salvo. Dorian se propone a cambiar y, mirándose al espejo, su
belleza exterior le repugna, piensa que con un acto de bondad su retrato habría
cambiado, pero sólo se ve reflejada la sonrisa de la hipocresía causada por la
vanidad de la búsqueda de la belleza del alma, nota que hay sangre en su otra
mano, la que no había empuñado el cuchillo contra Basilio, con ese mismo
cuchillo, apuñala su imagen en el corazón, sus criados encuentran al día siguiente,
un cuadro colgado de la belleza intacta de Dorian, y en el piso un hombre viejo
consumido, repugnante y lleno de arrugas con un cuchillo enterrado en el corazón,
ese es el cadáver, de Dorian Gray.

Conclusión

En la novela del retrato de Dorian Gray, Wilde nos transmite el mensaje de la

sociedad que habitaba las ciudades del mundo en el siglo XIX, gente soberbia,
corrompible, cínica y vanidosa. Retratando en Dorian Gray una belleza
sobrenatural, que lo hace víctima de deseos con locura y una moral torcida que
tanto resaltaba durante el reinado de Victoria I, ligando la maldad espiritual con la
fealdad del cuerpo.

Una crítica social que incluso en fechas contemporáneas es de gran peso, ya que
representa una realidad constante en la sociedad y las personas que poseen el
poder en sus manos, así como lo corrompible que es la mente ante influencias
como las de lord Harry que presenta paradojas que nos hacen dudar de nuestros
principios, racionalizando los sentidos dando prioridad a la perversión de los
placeres del alma. De las mejores novelas que nos hace plantearnos realmente
que clase de personas somos y con que motivo actuamos, ¿realmente actuamos
de forma bondadosa o es sólo un intento hipócrita de redimir nuestros actos?

“El fin de la vida es el propio desenvolvimiento, realizar la propia naturaleza, esto

es lo que debemos hacer” (Wilde 1970, 27).
 UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Reseña literaria: “Fuente ovejuna”

Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo

Nombre del Alumno:
 Nava Jiménez Héctor David M. 2065721

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2023

Especialidad: Mecatrónica Industrial

Introducción:

"Fuenteovejuna" es considerada una de las obras más importantes de Lope de

Vega, y una de las más emblemáticas del teatro español del Siglo de Oro. La obra
se basa en un hecho histórico real, ocurrido en el siglo XV en el pueblo de
Fuenteovejuna, en la provincia de Córdoba, España.

En la obra, Lope de Vega presenta una crítica a la corrupción y la crueldad del

poder, y defiende los valores de la justicia y la libertad. La trama se desarrolla en
un contexto de opresión y abuso de autoridad, donde el comendador Fernán
Gómez de Guzmán se aprovecha de su posición para cometer todo tipo de
injusticias y crueldades contra los habitantes del pueblo.

Los personajes de la obra son diversos y representan diferentes clases sociales y

grupos de poder. Los habitantes del pueblo, liderados por el alcalde y la alcaldesa,
se unen para rebelarse contra el comendador y buscar justicia. También aparecen
personajes como el rey, que representa el poder central y es llamado a intervenir
en la situación, y la hija del comendador, Laurencia, quien sufre los abusos y
crueldades de su padre.

La obra tiene una estructura en tres actos, en los que se desarrolla la trama de la
rebelión del pueblo de Fuenteovejuna contra el comendador. En el primer acto se
presentan los personajes y se describe la situación de opresión en la que viven los
habitantes del pueblo. En el segundo acto se muestra la rebelión y la lucha contra
el comendador, y en el tercer acto se resuelve la situación y se hace justicia.

En conclusión, "Fuenteovejuna" es una obra de gran importancia en la literatura

española, que representa los valores de la justicia y la libertad, y critica la opresión
y la crueldad del poder. La obra ha sido adaptada y representada en numerosas
ocasiones, y sigue siendo relevante y actual en la actualidad
 Desarrollo:

Los habitantes del pueblo sufren todo tipo de injusticias y crueldades, incluyendo
violaciones, asesinatos, abusos y maltratos de todo tipo. La situación se vuelve
insostenible y los habitantes del pueblo deciden unirse y rebelarse contra el
comendador.

La rebelión comienza cuando Laurencia, la hija del comendador, es atacada por

él, y es rescatada por el joven Frondoso, un habitante del pueblo. Los dos se
enamoran y planean casarse. Sin embargo, el comendador se opone a la boda y
decide que se casará con Laurencia él mismo. En ese momento, los habitantes del
pueblo se unen y deciden rebelarse contra el comendador.

La lucha contra el comendador es llevada a cabo por los habitantes del pueblo,
quienes se unen bajo el liderazgo del alcalde y la alcaldesa. El comendador se ve
acorralado y es asesinado por los habitantes del pueblo. Cuando las autoridades
llegan para investigar lo sucedido, los habitantes del pueblo responden con la
famosa frase "Fuenteovejuna lo hizo", indicando que todos los habitantes del
pueblo fueron responsables del asesinato del comendador.

La obra es una crítica a la opresión y la tiranía del poder, y defiende los valores de
la justicia y la libertad. También destaca la importancia de la solidaridad y la unión
de los habitantes del pueblo para luchar contra la injusticia. La obra se divide en
tres actos, cada uno de los cuales representa una etapa en la lucha contra el
comendador.

En el primer acto, se presenta la situación de opresión en la que viven los

habitantes del pueblo y se introduce a los personajes principales. En el segundo
acto, se muestra la rebelión contra el comendador y la lucha por la libertad. En el
tercer acto, se resuelve la situación y se hace justicia.

La obra es una muestra del teatro del Siglo de Oro, y presenta elementos del
teatro clásico español como la estructura en actos, los coros y las alegorías.
También destaca el lenguaje poético y dramático utilizado por Lope de Vega

Conclusión:

"Fuenteovejuna" es una obra que ha trascendido a lo largo del tiempo, gracias a

su mensaje atemporal de justicia y libertad. La obra presenta un ejemplo de cómo
la unidad y la solidaridad pueden ser una herramienta poderosa para combatir el
abuso de poder y la opresión, algo que sigue siendo relevante en la sociedad
actual.

La obra también destaca la importancia de la dignidad humana y el valor de la

lucha por ella, independientemente de las circunstancias en las que uno se
encuentre. La valentía de personajes como Laurencia y Estebanillo demuestra que
la justicia y la dignidad son valores que se deben proteger, incluso si eso significa
arriesgar la propia vida.

Asimismo, "Fuenteovejuna" aborda temas como el papel de la mujer en la

sociedad, y la lucha de Laurencia por su honor y su dignidad es un ejemplo de
cómo las mujeres han luchado históricamente contra la opresión y la
discriminación. Además, la obra muestra cómo la corrupción y la falta de justicia
en la sociedad feudal son problemas que aún se presentan en la actualidad, lo que
resalta la importancia de seguir luchando por una sociedad más justa e igualitaria.

En conclusión, "Fuenteovejuna" es una obra teatral que sigue siendo relevante en

la actualidad debido a su mensaje universal sobre la importancia de la justicia, la
dignidad y la unidad en la lucha contra la opresión y el abuso de poder. La obra
nos recuerda que la lucha por la libertad y la dignidad humana es un proceso
constante y que debemos estar dispuestos a defender estos valores, incluso si eso
significa enfrentar grandes desafíos.
 UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Reseña literaria: “Pedro Páramo”

Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo

Nombre del Alumno:
  Pantoja Alvarez Jonathan M. 2064754

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2023

Especialidad: Mecatrónica Industrial

Introducción:

En esta reseña literaria será sobre la novela conocida como Pedro Páramo del
reconocido autor mexicano Juan Rulfo dando un resumen de la obra en cuestión,
y señalando algunos puntos clave con la cual esta cuenta, para que así, de esta
manera, poder comprender en profundidad la relevancia y el valor literario de esta
obra

Juan Rulfo fue un escritor mexicano que nació el 16 de mayo de 1917 en Sayula,
Jalisco y falleció el 7 de enero de 1986 en la Ciudad de México. El cual es
considerado uno de los escritores más importantes de la literatura mexicana y uno
de los representantes más destacados del llamado "boom latinoamericano", el
cual se caracterizó por un estilo seco, oscuro y desolado, y su capacidad para
retratar la vida en las zonas rurales de México con gran precisión.

Por su parte la obra "Pedro Páramo" es una novela escrita por este autor
mexicano la cual fue publicada en 1955, siendo esta una de las obras más
destacadas de la literatura latinoamericana, reconocida por su estilo único y su
exploración profunda de temas como la soledad, la muerte y la realidad del México
durante y después de la Revolución.

En el caso de Pedro Páramo, nos encontramos con una obra catalogada en el

movimiento del realismo mágico, que nos adentra en pueblo de Comala, donde la
muerte y la opresión son parte de la vida cotidiana de sus habitantes. A través de
esta novela se nos presenta la historia de Juan Preciado y la búsqueda de su
padre Pedro Páramo. Explorando temas como la muerte, la soledad, la lucha de
clases y la opresión social.

Desarrollo:

La historia comienza con Juan Preciado, el cual es el protagonista de la historia

llegando a Comala en busca de su padre Pedro Páramo, debido a que se lo pidió
su madre antes de morir, diciéndole que le pida lo que le corresponde a él mismo.
Para después encontrarse con Abundio un personaje que también resulta ser hijo
de Pedro Páramo. Se entera también que su padre poseía una tierra vasta
llamada La media luna y que Pedro Páramo ya ha muerto, seguido de esto,
Abundio guía a Juan hacia la casa de la señora del Eduviges Dyada quien lo
recibe y le dice que su madre Dolores Preciado ya le había avisado que vendría a
hospedarse ahí a pesar de que la madre de Juan Preciado ya estaba muerta,
después se narra lo que pasaba por la cabeza de Pedro Páramo al recordar a
Susana una mujer de la que estaba enamorado en su infancia y también recuerda
como su familia no tenía dinero y tenían que pedir prestado terminado esto, vuelve
la narración con la señora Eduviges quien le dice a Juan Preciado que él tenía que
ser su hijo, esto porque le cuenta que el día del matrimonio de Dolores con Pedro
Páramo esta le pidió que se acostara con su esposo ya que ese día no podría
acostarse con nadie y Eduviges lo hace, pero éste estaba cansado y no pasó
nada, luego de un año de este acontecimiento nace Juan Preciado.

Seguido de esto, la señora Eduviges escucha llegar a un caballo propiedad de

Miguel Páramo, otro de los hijos de Pedro, dándonos a entender que el caballo
extraña a su amo quien ya está muerto hace tiempo por haberse caído de este y
que fue enterrado por el padre Rentería el cual se deja usar por los ricos dejando
pasar el hecho de que Miguel haya violado a su sobrina. Este padre de Rentería
sin embargo no le da el perdón a la señora Eduviges ocasionando que se
suicidara.

Continuamos de nuevo con Pedro Páramo y nos enteramos que éste tiene deudas
y que debe mucho dinero sobre todo a los Preciado entonces le pide a Fulgor
Sedano su administrador su mano derecha que convenza a Dolores Preciado para
que sea su esposa y así poder saldar las deudas, y Dolores termina aceptando,
pero a Pedro todavía le quedan deudas.

Regresando con Juan Preciado este ahora es guiado por Damiana Cisneros al
desaparecer la señora Eduviges, la cual le cuenta sobre el pueblo, las fiestas y
demás cosas, desapareciendo ella también, dándonos a entender que era otra
muerta, para después aparecer ante Juan Preciado, Donis un hombre que se
acostaba con su hermana el cual le dice que el día de mañana lo guiará para
poder salir de Comala pero este se va a buscar comida y no regresa, por
desgracia, Juan fallece muerto de miedo en medio de una plaza y lo entierran
junto a Dorotea que también fallece con él.

Continuando, se nos cuenta que Miguel Páramo el hijo de Pedro era quien mató al
hermano del padre Rentería, un día Fulgor la mano derecha de Pedro apareció
con el cuerpo de Miguel abatido por la caída del caballo y Pedro lo mandó a matar
para que no sufriera más, hablando del padre de Rentería, este confianza que
Pedro Páramo acabó con la iglesia de Comala porque muchas venían a
confesarse diciendo que estuvieron con Pedro o entregaron sus hijas a Pedro, o
sea era un mujeriego podría decirse también podemos saber la historia de la
muerte del padre de Pedro Lucas Páramo quien recibe una bala anónima en un
casamiento y como Pedro nunca supo quién disparó, mandó a matar a todos
volvemos a saber de Susana ese amor de Pedro en la infancia y es que cuando
ésta muere Pedro se siente mal y desaloja las tierras todos empiezan a irse de
Comala sólo quedaron aquellos que pensaron que heredarían algo de Pedro
cuando éste muera, de paso se nos cuenta de la muerte del padre de Susana el
cual también fue asesinado por Pedro quien lo hizo para tener él solo a Susana
cuando muere Fulgor en manos de los revolucionarios Pedro Páramos manda a
buscar a Damasio, el Tilcuate un guardaespaldas, éste se infiltra entre los
revolucionarios y protege a Pedro se ha infiltrado se entera que la revolución es
contra el gobierno y contra la gente como Pedro Páramo pero éste anticipándose
aporta a la revolución aunque luego deja de hacerlo porque se niega y ponen a
Damasio como jefe revolucionario pero éste muere pronto Pedro luego se entera
que el Tilcuate murió éste se lo avisa Gerardo su abogado quien renuncia y deja
solo a Pedro volvemos un poco a la historia de Susana quien estaba enamorada
de un tal Florencio cuando ella murió como ala se viste de fiesta porque las
campanas no paran de sonar tras su muerte y la gente de Comala piensa que
están de fiestas, por esto Pedro Páramos quién es el dueño de las tierras se enoja
y decide que Comala se muera de hambre Abundio borracho y pensando la
muerte de refugio su esposa tratando de buscar ayuda para enterrarla es quien
recuerda el final de Pedro Páramo aparentemente es Abundio quien lo apuñala
porque éste no le brinda ayuda Pedro Páramo al momento de su muerte sólo
podía pensar en Susana, Damiana quiso ayudarlo pero éste cayó al piso y así fue
como Pedro Páramo murió y así es como termina esta novela bastante corta del
escritor Juan Rulfo.

Conclusión:

"Pedro Páramo" es una obra maestra de la literatura mexicana que ha dejado una
huella duradera en la literatura universal. Juan Rulfo logra crear una atmósfera
inquietante y poética a través de su prosa concisa y evocadora. La novela invita a
reflexionar sobre la condición humana y la búsqueda de identidad en un entorno
marcado por la opresión y la desesperanza. "Pedro Páramo" es una lectura
imprescindible para aquellos que buscan adentrarse en la literatura
latinoamericana y explorar las complejidades de la experiencia humana.
 UANL

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

Álvaro Obregón.

Unidad de Aprendizaje:
Literatura

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA):

Analogía sobre dos obras literarias
Maestra: Rosa María Enriqueta Nájera Sotelo
Nombres del Equipo:
 Barrientos Zárate Osvaldo M. 2064794
 Hipólito Reyes Jonathan Isaí M. 2065997
 Mata Galarza José Luis. M. 2065013
 Meléndez López Javier Alejandro M. 2064552
 Nava Jiménez Héctor David M. 2065721
 Pantoja Alvarez Jonathan. M. 2064754

Grupo: 6k1. Aula: 140M

Monterrey N.L. a 11 de mayo del 2022

Especialidad: Mecatrónica Industrial

Pedro Páramo- Juan Rulfo

Aspecto Descripción
La historia es narrada en tercera persona. El narrador omnisciente
Narrador nos lleva a través de las voces y recuerdos de los personajes,
entrelazando las historias y los pensamientos de manera fluida.
El pueblo de Comala en México, un lugar desolado y en ruinas,
Ambiente que refleja la decadencia y el abandono. El ambiente es oscuro y
opresivo, creando una atmósfera misteriosa y triste.
Corresponde a la narrativa el subgénero es la novela mas
Subgénero
enfocada al realismo mágico y la forma de expresión pasa a ser la
Literario
prosa
La historia se desarrolla en un pasado indeterminado, y los
Tiempo
recuerdos y voces de los personajes se entrelazan sin una
Interno
cronología lineal clara.
Tiempo
No se establece un tiempo específico en la narración.
Externo

- Juan Preciado: El protagonista, un joven que viaja a Comala en

busca de su padre y descubre la verdad sobre él y su pasado.
- Pedro Páramo: El padre de Juan, un hombre poderoso y corrupto
Personaje que ha dejado una huella oscura en el pueblo.
s - Dolores Preciado: La madre de Juan, una mujer abandonada y
embarazada por Pedro Páramo, cuya historia desencadena la
búsqueda de Juan. - Susana San Juan: Una mujer atormentada y
misteriosa, objeto del deseo de Pedro Páramo.

Trama Juan Preciado llega a Comala en busca de su padre, Pedro

Páramo. A medida que explora el pueblo, se encuentra con los
 muertos que aún parecen habitar allí y escucha sus historias.
Descubre la corrupción y el abuso de poder de su padre.

"Pedro Páramo" es una novela escrita por el autor mexicano Juan

Rulfo. Publicada por primera vez en 1955, la obra se considera
una de las joyas de la literatura latinoamericana y ha tenido una
gran influencia en el desarrollo del realismo mágico.
La estructura de "Pedro Páramo" es compleja y se caracteriza por
la intercalación de diferentes voces narrativas y una narración no
Estructura lineal. La novela se desarrolla a través de múltiples voces y
perspectivas, presentando una mezcla de fragmentos de diálogos,
monólogos interiores y narraciones en tercera persona.
La historia se divide en varias partes y capítulos, en los que se
entrelazan los diferentes relatos de los personajes y se explora
tanto el pasado como el presente. A menudo, no hay una clara
distinción entre lo que es real y lo que es imaginario, creando una
atmósfera onírica y surrealista.

Juan Rulfo fue un destacado escritor y fotógrafo mexicano, nacido

el 16 de mayo de 1917 en Sayula, Jalisco, y fallecido el 7 de enero
de 1986 en la Ciudad de México. Es reconocido como uno de los
más grandes exponentes de la literatura hispanoamericana y su
obra ha dejado una profunda huella en la narrativa
contemporánea.
Biografía
del autor
A lo largo de su carrera, Rulfo recibió numerosos reconocimientos
y premios, entre los que se destacan el Premio Nacional de
Literatura de México en 1970 y el Premio Príncipe de Asturias de
Letras en 1983. Su legado literario ha influido en generaciones de
escritores y su estilo narrativo ha dejado una marca indeleble en la
literatura contemporánea.
 Fuente ovejuna-Lope de Vega
Introducción:

"Fuenteovejuna" es considerada una de las obras más importantes de Lope de

Vega, y una de las más emblemáticas del teatro español del Siglo de Oro. La obra
se basa en un hecho histórico real, ocurrido en el siglo XV en el pueblo de
Fuenteovejuna, en la provincia de Córdoba, España.

En la obra, Lope de Vega presenta una crítica a la corrupción y la crueldad del

poder, y defiende los valores de la justicia y la libertad. La trama se desarrolla en
un contexto de opresión y abuso de autoridad, donde el comendador Fernán
Gómez de Guzmán se aprovecha de su posición para cometer todo tipo de
injusticias y crueldades contra los habitantes del pueblo.

Los personajes de la obra son diversos y representan diferentes clases sociales y

grupos de poder. Los habitantes del pueblo, liderados por el alcalde y la alcaldesa,
se unen para rebelarse contra el comendador y buscar justicia. También aparecen
personajes como el rey, que representa el poder central y es llamado a intervenir
en la situación, y la hija del comendador, Laurencia, quien sufre los abusos y
crueldades de su padre.

La obra tiene una estructura en tres actos, en los que se desarrolla la trama de la
rebelión del pueblo de Fuenteovejuna contra el comendador. En el primer acto se
presentan los personajes y se describe la situación de opresión en la que viven los
habitantes del pueblo. En el segundo acto se muestra la rebelión y la lucha contra
el comendador, y en el tercer acto se resuelve la situación y se hace justicia.

En conclusión, "Fuenteovejuna" es una obra de gran importancia en la literatura

española, que representa los valores de la justicia y la libertad, y critica la opresión
y la crueldad del poder. La obra ha sido adaptada y representada en numerosas
ocasiones, y sigue siendo relevante y actual en la actualidad

Desarrollo:

Los habitantes del pueblo sufren todo tipo de injusticias y crueldades, incluyendo
violaciones, asesinatos, abusos y maltratos de todo tipo. La situación se vuelve
insostenible y los habitantes del pueblo deciden unirse y rebelarse contra el
comendador.

La rebelión comienza cuando Laurencia, la hija del comendador, es atacada por

él, y es rescatada por el joven Frondoso, un habitante del pueblo. Los dos se
enamoran y planean casarse. Sin embargo, el comendador se opone a la boda y
decide que se casará con Laurencia él mismo. En ese momento, los habitantes del
pueblo se unen y deciden rebelarse contra el comendador.

La lucha contra el comendador es llevada a cabo por los habitantes del pueblo,
quienes se unen bajo el liderazgo del alcalde y la alcaldesa. El comendador se ve
acorralado y es asesinado por los habitantes del pueblo. Cuando las autoridades
llegan para investigar lo sucedido, los habitantes del pueblo responden con la
famosa frase "Fuenteovejuna lo hizo", indicando que todos los habitantes del
pueblo fueron responsables del asesinato del comendador.

La obra es una crítica a la opresión y la tiranía del poder, y defiende los valores de
la justicia y la libertad. También destaca la importancia de la solidaridad y la unión
de los habitantes del pueblo para luchar contra la injusticia. La obra se divide en
tres actos, cada uno de los cuales representa una etapa en la lucha contra el
comendador.

En el primer acto, se presenta la situación de opresión en la que viven los

habitantes del pueblo y se introduce a los personajes principales. En el segundo
acto, se muestra la rebelión contra el comendador y la lucha por la libertad. En el
tercer acto, se resuelve la situación y se hace justicia.

La obra es una muestra del teatro del Siglo de Oro, y presenta elementos del
teatro clásico español como la estructura en actos, los coros y las alegorías.
También destaca el lenguaje poético y dramático utilizado por Lope de Vega

Conclusión:

"Fuenteovejuna" es una obra que ha trascendido a lo largo del tiempo, gracias a

su mensaje atemporal de justicia y libertad. La obra presenta un ejemplo de cómo
la unidad y la solidaridad pueden ser una herramienta poderosa para combatir el
abuso de poder y la opresión, algo que sigue siendo relevante en la sociedad
actual.

La obra también destaca la importancia de la dignidad humana y el valor de la

lucha por ella, independientemente de las circunstancias en las que uno se
encuentre. La valentía de personajes como Laurencia y Estebanillo demuestra que
la justicia y la dignidad son valores que se deben proteger, incluso si eso significa
arriesgar la propia vida.

Asimismo, "Fuenteovejuna" aborda temas como el papel de la mujer en la

sociedad, y la lucha de Laurencia por su honor y su dignidad es un ejemplo de
cómo las mujeres han luchado históricamente contra la opresión y la
discriminación. Además, la obra muestra cómo la corrupción y la falta de justicia
en la sociedad feudal son problemas que aún se presentan en la actualidad, lo que
resalta la importancia de seguir luchando por una sociedad más justa e igualitaria.

En conclusión, "Fuenteovejuna" es una obra teatral que sigue siendo relevante en

la actualidad debido a su mensaje universal sobre la importancia de la justicia, la
dignidad y la unidad en la lucha contra la opresión y el abuso de poder. La obra
nos recuerda que la lucha por la libertad y la dignidad humana es un proceso
constante y que debemos estar dispuestos a defender estos valores, incluso si eso
significa enfrentar grandes desafíos.
 Aspecto Descripción
El pueblo de Fuenteovejuna, en España, durante el siglo XV. Es
Ambiente un lugar rural y apacible, donde la vida cotidiana se desarrolla en
torno a la agricultura y la ganadería.
La historia es narrada en tercera persona. El narrador
omnisciente nos proporciona una visión completa de los
Narrador
acontecimientos y de los pensamientos de los personajes
principales y secundarios.
La obra se desarrolla en un periodo histórico concreto, durante el
Tiempo
reinado de los Reyes Católicos en España, a finales del siglo XV.
- Laurencia: Una joven del pueblo, valiente y decidida, que se
convierte en el símbolo de resistencia y lucha.
- Frondoso: Un joven enamorado de Laurencia, quien se une a
ella en la búsqueda de justicia.
- Fernán Gómez de Guzmán: El comendador abusivo y tiránico
Personajes que provoca la rebelión del pueblo.
- El Comendador: Un hombre cruel y despiadado, que abusa de
su poder y comete actos de violencia contra las mujeres del
pueblo.
- Rey Fernando e Isabel: Los monarcas reinantes en ese periodo,
a quienes se busca justicia y protección.
Fuenteovejuna narra la historia de un pueblo que se rebela
contra el abuso de poder y la tiranía del Comendador. El pueblo,
Trama unido y liderado por Laurencia, se levanta en contra de la
opresión y busca justicia. La trama se centra en la resistencia del
pueblo y la búsqueda de la identidad colectiva y la libertad.
El conflicto principal se da entre el pueblo de Fuenteovejuna y el
Comendador, quien abusa de su poder y oprime al pueblo.
Conflictos También se presenta el conflicto entre el amor y la lealtad,
cuando Frondoso debe decidir entre su amor por Laurencia y su
lealtad al pueblo.
La acción dramática se centra en la lucha del pueblo de
Fuenteovejuna por liberarse del yugo del Comendador. A través
Acción
de la resistencia colectiva, se enfrentan al abuso de poder y
Dramática
buscan justicia. La tensión se va intensificando a medida que el
pueblo se organiza y se acerca al clímax de la obra.
-Exposición: Se presenta el contexto del pueblo de
Fuenteovejuna, sus habitantes y el abuso del Comendador.
-Nudo: Se desarrolla la trama principal con la resistencia del
Estructura
pueblo y la lucha contra el Comendador.
Dramática
-Clímax: Alcanza su punto máximo cuando el pueblo se levanta y
se enfrenta al Comendador.
-Desenlace: Se resuelve el conflicto y se establece la justicia.
 Juan Rulfo-Pedro Páramo
Juan Rulfo fue un reconocido escritor mexicano nacido el 16 de mayo de 1917 en
Sayula, Jalisco, y fallecido el 7 de enero de 1986 en la Ciudad de México. Aunque
su producción literaria fue relativamente breve, su influencia en la literatura
mexicana y latinoamericana es de gran importancia. Rulfo es considerado uno de
los grandes exponentes del realismo mágico y uno de los escritores más
importantes del siglo XX.

La obra más destacada de Juan Rulfo es su novela "Pedro Páramo", publicada en

1955. Esta obra revolucionaria es considerada un hito en la literatura mexicana y
latinoamericana. "Pedro Páramo" narra la historia de Juan Preciado, un joven que
regresa a su pueblo natal, Comala, después de la muerte de su madre. A través
de la voz de múltiples personajes y una narrativa fragmentada, Rulfo teje una
trama donde se mezclan la realidad y la fantasía, explorando temas como la
muerte, la soledad, la memoria y la identidad.

Otra obra importante de Juan Rulfo es su libro de cuentos "El llano en llamas",
publicado en 1953. Este libro se compone de quince relatos breves que retratan la
vida en el campo mexicano, con personajes marginales y situaciones
desgarradoras. A través de una prosa concisa y poderosa, Rulfo logra transmitir la
dureza y la crudeza de la vida rural, así como la lucha por la supervivencia y la
esperanza en medio de la adversidad.

El estilo de Juan Rulfo se caracteriza por su concisión, su capacidad para crear

atmósferas evocadoras y su enfoque en los aspectos más oscuros y complejos de
la condición humana. Sus obras están impregnadas de un realismo mágico que
fusiona lo sobrenatural con lo cotidiano, creando un universo literario único y
fascinante.

En cuanto a los temas que Juan Rulfo aborda en su obra, se destacan la muerte,
la pérdida, la violencia, la injusticia social y la memoria colectiva. Su escritura se
caracteriza por explorar la soledad y la desesperanza de sus personajes, así como
la desolación de los paisajes rurales que retrata.
Además de "Pedro Páramo" y "El llano en llamas", Juan Rulfo escribió algunos
otros cuentos y ensayos, aunque su producción literaria se limita a estas dos
obras principales. Sin embargo, su legado perdura y su influencia se extiende a
numerosos escritores y generaciones posteriores. Su estilo innovador y su visión
desgarradora de la realidad han dejado una huella imborrable en la literatura
contemporánea.

Lope de Vega -Fuente ovejuna

Lope de Vega, cuyo nombre completo era Félix Lope de Vega y Carpio, fue un
destacado escritor y dramaturgo español del Siglo de Oro. Nació el 25 de
noviembre de 1562 en Madrid y falleció el 27 de agosto de 1635 en la misma
ciudad. Es considerado uno de los más prolíficos y geniales autores de la literatura
española y uno de los grandes exponentes del teatro del Siglo de Oro.

La vida de Lope de Vega estuvo marcada por su dedicación a la escritura y su

agitada vida amorosa. Se dice que escribió más de 1.500 comedias, aunque
muchas de ellas se han perdido. Además de su producción teatral, también
incursionó en otros géneros literarios como la poesía lírica, la novela y los
ensayos.

Su obra abarca una amplia variedad de géneros y temáticas. En el ámbito teatral,

Lope de Vega es conocido por sus comedias, dramas y comedias de capa y
espada. Sus obras teatrales se caracterizan por su estructura bien elaborada, su
lenguaje vivo y natural, y su capacidad para retratar los conflictos humanos, las
pasiones y los valores morales de la época.

Entre sus obras más destacadas se encuentran "Fuenteovejuna", una tragedia

que narra la rebelión de un pueblo contra un señor feudal abusivo; "El caballero de
Olmedo", una obra de teatro basada en una leyenda popular; y "La dama boba",
una comedia que aborda los temas del amor y la inteligencia.

Lope de Vega también escribió sonetos y poemas líricos, destacándose en este

género con obras como "Rimas sacras" y "Rimas humanas". Sus poemas reflejan
una amplia gama de emociones, desde el amor apasionado hasta la melancolía y
la reflexión filosófica.

En cuanto a los temas que Lope de Vega aborda en su obra, se destacan el

honor, la venganza, el amor, la pasión, la religión y la crítica social. Sus
personajes son representaciones vívidas de la sociedad de su época, y a través
de ellos exploró los conflictos morales y sociales que enfrentaba la sociedad
española del Siglo de Oro.

La obra de Lope de Vega dejó un legado importante en la literatura española y su

influencia se extendió más allá de su tiempo. Su estilo teatral influyó en
numerosos dramaturgos posteriores, y su aportación al teatro español es
incuestionable. Su talento y productividad sin igual lo convierten en una figura
clave de la literatura universal.
Tesis: Pedro Páramo de Juan Rulfo y Fuenteovejuna de Lope de Vega son obras
que presentan al menos un punto en común, el abordar temas sociales de su
época.

Primeramente, presentan a un antagonista en la historia los cuales tienen por

características un abuso de su poder, tanto Pedro Páramo en Pedro Páramo como
el Comendador en Fuenteovejuna ejercen un poder tiránico y abusivo sobre los
demás personajes. Utilizan su posición y autoridad para satisfacer sus propios
deseos y manipular a aquellos a su alrededor, como también mostrar una falta de
empatía y crueldad, teniendo una disposición para infligir daño físico o emocional
a aquellos que consideran inferiores. Pedro Páramo y el Comendador no dudan en
cometer actos violentos y crueles sin mostrar remordimiento.

De igual modo, sienten un desprecio hacia los demás, al demostrar un claro

desprecio hacia las personas a las que consideran inferiores. Se comportan con
arrogancia y desdén hacia aquellos que no están a su nivel social o que se
oponen a ellos como también tener un gran nivel de manipulación y control sobre
los demás personajes, utilizando estrategias y movimientos sucios para obtener lo
que desean y mantener su poder sobre la comunidad.

Del mismo modo, podemos decir que estas dos obras abordan temas sociales y
políticos relevantes de sus respectivas épocas, porque por su parte, en Pedro
Páramo, Juan Rulfo retrata la opresión y la injusticia en el contexto de la
Revolución Mexicana y la concentración de poder en manos de un solo individuo,
en este caso del personaje con ese mismo nombre, esto mostrado a través de
observar cómo es que este llega a conseguir ciertas tierras o dinero usando
tácticas que ahora serían llamadas despreciables, desde mandar a matar a gente
propietaria de las tierras hasta casarse con mujeres para cancelar sus deudas con
las familias de estas, mientras que en Fuenteovejuna, Lope de Vega trata la tiranía
y la rebelión popular contra la opresión de un señor feudal, más específico el
comendador, lo cual se dio origen debido a que este se aprovechaba de las
jóvenes de este pueblo llamado Fuenteovejuna, sin embargo, no el movimiento
como tal fue ocasionado porque este trató y consiguió aprovecharse de una
campesina llamada Laurencia, siendo la gota que derramó el vaso.

Así mismo, la representación de la sociedad tanto de Pedro Páramo como

Fuenteovejuna son bastante parecidas a situaciones que ocurren en la vida real
aún en nuestros días, debido a que tanto la opresión y la lucha en contra de esta
perdura hasta nuestros días, desde los movimientos feministas hasta los obreros,
todo con tal de obtener una mejor calidad de vida.

Llegando al punto en que el lector puede sentir e imaginar cómo es que se sienten
los protagonistas, al desarrollarse la historia de gran manera debido a los dotes
que tanto Juan Rulfo como Lope de Vega tienen en su escritura para algunos
personajes y retratar una visión crítica de la sociedad en la que se desarrollan
mostrando la desigualdad, la corrupción y los abusos de poder que existen en sus
respectivos contextos históricos.
 Conclusiones:

Pantoja Alvarez Jonathan:

Cómo conclusión de el pía y su realización puedo decir que fue un momento de

crecimiento cultural debido a las obras que se escogieron para la creación de la
analogía, donde pude recordar particularmente la estructura de estos dos géneros
que escogimos, el narrativo, desde tipo de narrador, el ambiente, estructura
interna, tiempos, entre otros y el dramático, apreciando más elementos que el
narrativo, desde como se estructura, los diálogos, actos, escenas, caracteres,
expresiones, etc. donde a pesar de ser distintos, pudimos el ver más allá de eso,
observando sus semejanzas a pesar de ser obras tan distantes en tiempo como
en lugar de origen

Dándome cuenta que a pesar de las diferencias que se puedan encontrar, los
seres humanos buscan una cosa, el ser tratados con respeto.

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homero-iliada-y-odisea-despues-de-dos-milenios/#un-verano-con-homero