TALLERS

D’OBRA GRÀFICA
DE JOAN MIRÓ
2017

TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ

JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS

ENTRAR VERSIÓ CAT

ENTRAR VERSIÓN ESP
ENTER ENG VERSION
 >BASES CAT >BASES ESP >ENTRY RULES ENG >ÍNDEX CAT >ÍNDICE ESP >INDEX ENG Índex

TALLERS D’OBRA GRÀFICA

DE JOAN MIRÓ
La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca va BASES
néixer de la donació de Joan Miró i la seva fa-
mília a la ciutat de Palma, l’any 1981, dels quatre Termini enviament sol·licituds: fins a 30 dies
tallers de creació en els quals havia treballat de abans de l'inici de cada taller.
valent, des de 1956 fins a la seva mort, amb la
intenció de convertir-los en un estímul per a les Podran sol·licitar la inscripció als cursos totes
futures generacions d’artistes. T.1 T.2
les persones interessades. S'adjuntarà curri-
Miró va expressar el desig de mantenir viu l’es- culum vitae i de 4 a 6 fotografies d'obra recent
MONOTÍPIA, CARBORÚNDUM TALLER DE CERÀMICA. TÈCNICA
perit de creativitat i transgressió més enllà de amb les dades del formulari d'inscripció. La sol- I TÈCNIQUES DIRECTES DE L’ORDIT. CONSTRUCCIÓ
la seva mort, i aquesta il·lusió es va poder fer licitud es dirigirà a la Fundació Pilar i Joan Miró, DE GRANS VOLUMS CERÀMICS
realitat a Son Boter. referència (TALLERS GRÀFICS) per e-mail o
Els tallers han mantingut la voluntat de ser im- carta. Impartit per Jordi Rosés. Impartit per Toni Vich.
puls per a l’experimentació de les propostes
més diverses.
Del 10 al 21 de juliol de 2017 Del 7 al 12 d’agost de 2017
Selecció: el professor del curs realitzarà la
Nre. d’alumnes: 12 Nre. d’alumnes: 8
Any rere any, en aquest escenari tan privilegiat, selecció i la seva decisió serà inapel·lable. L’ad- Preu: 225 € Preu matrícula: 190 €
artistes joves i altres de més consagrats missió al curs es comunicarà individualment. Horari: de 9 a 15 h Horari: de 9 a 15 h
desenvo lupen projectes, transmeten idees
i comparteixen experiències creatives. La Pagament: els participants seleccionats hau-
Fundació Pilar i Joan Miró ha possibilitat el ran d’enviar còpia del justificant de l’ingrés de
treball de nombrosos ar tistes en els seus la matrí cula efectuat a “la Caixa”: ES97 2100
tallers de gravat, litografia, serigrafia, i 4011 52 2200005120
ceràmica. A més els tallers s’han obert a les
noves tecnologies i han incorporat el treball Material: inclòs en el preu del taller.
amb sistemes d’impressió digital.
La difusió de les Beques Pilar Juncosa i PER A MÉS INFORMACIÓ DIRIGIU-VOS A:
Sotheby's en un ampli nivell internacional Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
contribueix a la trobada de joves artistes d’arreu Tallers d’obra gràfica
del món en els nostres tallers i possibilita C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca.
estades i experiències a l’exterior. Illes Balears, Espanya.
Pensam que s’ha d’acostar l’artista a la creació Bus: 3 - 20 - 46
contemporània aprofitant tots el recursos que
T.3 T.4
la societat genera per ajudar-lo a trobar l’eina LA MÀ QUE PENSA: CAL·LIGRAFIA SERIGRAFIA DIVERSA
Tel. centraleta.: +0034 971 70 14 20
que més s’adapti al seu llenguatge personal. Fax: +0034 971 70 21 02 & ENQUADERNACIÓ
D’aquesta manera, han de poder conviure http://miromallorca.com
en el mateix marc les tècniques de més llarga E-mail: tallers@fpjmiro.org Impartit per Paz Alomar. Impartit per Cecilia Segura.
tradició amb les investigacions més agosara- Del 4 al 9 de setembre de 2017 Divendres 10, 17, 24 i dissabtes
des. L’objectiu que ha marcat la tasca de tots Nre. d’alumnes: 12 11, 18, 25 de novembre de 2017
aquests anys de treball continuat i que ens se- Preu: 190 € Nre. d’alumnes: 10
guim proposant és aconseguir l’equilibri entre la Horari: de 16 a 20 h, de dilluns a divendres, Preu: 190 €
memòria i la innovació, el respecte envers les dissabte de 10 a 15 h Horari: divendres 10, 17, 24 de novembre de 16 a
tècniques tradicionals lligat al desig de con- 20h i dissabtes 11, 18 i 25 de novembre de 10 a 15 h
temporaneïtat més intens.
 >T.1 CAT >T.1 ESP >T.1 ENG
En el camp del gravat calcogràfic, cada vegada són més els
artistes que s’interessen per l’ús de tècniques menys tòxi-
ques, més respectuoses amb el medi ambient així com més
segures quant a la pròpia salut.
Dins el que s’entén com a gravat no tòxic, Jordi Rosés us
proposa l’aprenentatge de tècniques alternatives al gravat
tradicional com per exemple la creació de monotips, la utilit-
zació de tècniques additives damunt planxes de plàstic, com
són el carborúndum i la col·lagrafia, la combinació d’aques-
tes amb tècniques directes damunt plàstic i l’aplicació de
diferents mètodes d’estampació per a acabar el procés.
OBJECTIUS:
Aquest curs pretén aprofundir i obrir nous camins en l’ex-
pressió plàstica en l’obra de cada artista en particular. Pro-
curarem que sigui un taller altament personalitzat, intentant
aconsellar a cada artista participant les tècniques més idò-
nies a la seva obra.
Es realitzaran imatges impreses combinant les qualitats
plàstiques del monoprint amb planxes realitzades amb tèc-
niques additives, directes i carborúndum.
Estampació en color amb múltiples planxes i collages.
PROGRAMA:
El monotip és una forma de gravat que només permet l’ob-
tenció d’una sola còpia, en contraposició amb l’edició seri-
T.1 ada o múltiple.
MONOTÍPIA, CARBORÚNDUM
-Monotips damunt planxes de plàstic
-Introducció al monoprint.
-Materials més utilitzats com a matrius per a la creació de
I TÈCNIQUES DIRECTES les imatges.
-Medis i dissolvents.
-Eines, corrons, pinzells. Papers com a suport i complement
de les imatges.
-Treballs preliminars. Tècniques bàsiques per a la creació de
monotips.
-Elaboració de les planxes. Dibuixar directament damunt la
planxa. Mètode subtractiu: utilització de diversos elements.
-Monotips directes, amb una tinta i amb diferents tintes.
-Separació de colors.
-Monotips amb base d’aquarel·la. Preparació de la planxa,
treballs amb imatges fantasma.
-Creació de la imatge amb plantilles. Estampació de mono-
Impartit per Jordi Rosés. tips. Utilització del collage com a element plàstic. Múltiples
INSCRIPCIÓ
Del 10 al 21 de juliol de 2017 planxes. Combinació de monoprints amb altres tècniques.
Neteja de les planxes.
Nre. d’alumnes: 12
Preu: 225 €
Horari: de 9 a 15 h
T.1 T.2 T.3 T.4 Índex
CARBORÚNDUM / COL·LAGRAFIA I TÈC-
NIQUES DIRECTES DAMUNT PLÀSTIC
El carborúndum i la col·lagrafia formen part de les tècniques
additives en gravat calcogràfic. Aquestes es poden combi-
nar amb les tècniques directes, ja que es complementen de
manera harmoniosa.
Història de les tècniques additives.
Elaboració de les planxes de col·lagrafia i carborúndum.
Materials de suport. Descripció del material a utilitzar. Mani-
pulació de les planxes de plàstic. Adhesius, medis i manera
d’utilitzar-los, altres materials per a l’elaboració de matrius.
Procés i sistemes d’aplicació del carborúndum, tècniques
directes damunt plàstic per a la creació del dibuix.
Utilització d’eines manuals i mecàniques. Els papers, coles i
papers per a collage.
Procés i materials per a l’estampació. Principals peculiaritats
a l’hora d’estampar el carborúndum. Neteja de les planxes.
REQUISITS:
Coneixements bàsics en gravat calcogràfic.
Portar dibuixos, anotacions o esbós d’un projecte per a de-
senvolupar.
Imatges d’obra personal per a poder assessorar l’artista en
l’ús de les tècniques segons la seva obra.
JORDI ROSÉS. BARCELONA, 1958
Jordi Rosés és un gravador i col·laborador d’innombrables
artistes. Actualment dirigeix el taller i edició de Murtra Edici-
ons i una residència per a artistes anomenada Art Print Resi-
dence a Arenys de Munt.
Jordi Rosés és autor dels manuals denominats El Gravat i
Prova d’estat. Va treballar com a expert i va desenvolupar
el programa “Certificat de professionalitat en gravat al buit
i gravat en fusta” per al Ministeri de Treball.
Fundador i coordinador al costat de Claudia Lloret durant
deu anys de l’Escola Internacional d’Estiu de Gravat de Ca-
lella. Des de fa 14 anys imparteixen cursos de gravat per al
Patronat de Cultura de Mataró.
Ha impartit cursos a diversos tallers internacionals, com el
Lavoratorio Piranesi de gravat de Sermonetta, Itàlia, el curs
Beyond the Etched Plate, a Whitehorse, a la Societat d’Art de
Yukon, Canadà, i la mateixa Fundació Joan Miró, juntament
amb el gravador Joan Barbarà, entre altres.
Més informació: http://www.artprintresidence.com
 >T.2 CAT >T.2 ESP >T.2 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Índex

La tècnica de l’ordit es desenvolupà per la necessitat de cre-
ar grans recipients de ceràmica per a l’emmagatzematge del
vi. Les conegudes alfàbies varen arribar a tenir dimensions
enormes de fins a quatre metres d’altura.
La necessitat de crear aquests grans recipients va per-
feccionar la tècnica de colombín o xurros fent-la més àgil i
efectiva. Ordir significa cosir i és el gest que s’executa quan
aplicam aquesta tècnica, cosir directament un xurro amb un
altre sense necessitat d’afegir barbotina o repassar poste-
riorment. Aquesta tècnica tradicional és usada també per a
realitzar peces de gran format, ja no solament utilitàries sinó
de caràcter més escultòric i personal.
OBJECTIUS:
El curs està enfocat tant a artistes plàstics com a ceramis-
tes que vulguin aprofundir en aquesta tècnica.
TONI VICH BOTA. PÒRTOL, MARRATXÍ. 1970
Ceramista de tradició familiar, de la Teulera de Can Vich de
Pòrtol, Marratxí. Des de l’any 1994 es fa càrrec del nego-
ci familiar (quarta generació). Completa la seva formació a
l’Escola Municipal de Ceràmica de Marratxí i al Taller-Escola
Ramon Fort (Girona), on realitza cursos d’ordit, torn i murals.
Des de l’any 2004 imparteix cursos monogràfics de tècnica
d’ordit i construcció d’instruments musicals en ceràmica a
l’Escola Municipal de Ceràmica de Marratxí, Escola d’Art de
Vic, Taller-Escola Ramon Fort i Whurthbruner, Suïssa.
Actualment imparteix els cursos de torn a l’Escola Municipal
de Ceràmica de Marratxí i és el responsable del Museu del
Fang de Marratxí.
Mes informació:
http://www.ceramiquescanvich.blogspot.com

L’objectiu del curs és proporcionar la tècnica i els recursos

per a realitzar peces de gran format en ceràmica, ja siguin
formes tradicionals o escultòriques. Per a participar en el ta-
ller no cal experiència prèvia en ceràmica.

Durant el taller cada alumne realitzarà dues obres, una de

tradicional i una altra d’escultòrica, amb l’objectiu de donar a
conèixer el màxim de recursos per a anar resolent les dificul-
tats que ens trobarem en el desenvolupament de les obres.

T.2 PROGRAMA:
Preparació de l’argila, mesclar terra en pols amb xamota i ai-

TALLER DE CERÀMICA gua, escampar una fina capa en el sòl de la mescla per a fa-
cilitar-ne l’assecat, recollir i pastar amb els peus “trepitjant”.

TÈCNICA DE L’ORDIT. El primer dia començarem amb la construcció de les peces.

En els dies consecutius les peces aniran creixent i asse-

CONSTRUCCIÓ cant-se de manera consecutiva, permetent el desenvolupa-

ment de les obres.

DE GRANS VOLUMS CERÀMICS Tècniques com estirat, paletejat, rascada, poliment, anses,
colls… s’aniran incorporant al llarg del curs.

Impartit per Toni Vich.

INSCRIPCIÓ
Del 7 al 12 d’agost de 2017

Nre. d’alumnes: 8
Preu matrícula: 190 €
Horari: de 9 a 15h
 >T.3 CAT >T.3 ESP >T.3 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Índex

“Tot moviment de la mà en totes les seves accions condueix REQUISITS:

al pensament. Tota acció de la mà està arrelada en el pensa-
ment”. M. Heidegger
La tradició artesana està adquirint cada vegada major valor i
estima en la realitat actual del món tecnològic, de la produc-
ció mecànica i de la lamentable pèrdua del tacte de la mà en
els nostres productes i entorns. El que és manual ens parla
de vaguetat i seguretat, judici i passió, avorriment i entusi-
asme, afecte i aversió. És, en definitiva, expressió i emoció.
Quan l’escriptura assumeix valors del signe pur i arriba més
enllà del seu contingut semàntic, la paraula escrita es con-
verteix en pretext per a jugar amb el signe, forma, ritme i co-
lor, regalant resultats rics en expressivitat.
OBJECTIUS:
Aquest curs pretén introduir i experimentar les possibilitats
de la cal·ligrafia contemporània partint de l’estudi d’una cal·li-
grafia històrica. A partir de les bases tècniques de la discipli-
na, cercar i trobar un estil d’escriptura personal que permeti
a l’alumne utilitzar aquesta matèria com a eina creativa.
El contingut principal del taller serà la trobada amb la lletra
escrita i el seu potencial creatiu, per a acabar convertint els
treballs en una obra completa en forma de llibre.
-Iniciar i testimoniar en la història de l’escriptura com a mo-
El curs està obert a tothom. No es requereix experiència per
a participar-hi, únicament l’amor al signe escrit i a la cal·li-
grafia. Està especialment indicat per a qui treballa des de
la creativitat i la imaginació, dissenyadors, pintors, artistes
gràfics...
PAZ ALOMAR. MALLORCA, 1963
Enquadernadora de professió, té un taller obert a Palma des
de l’any 1989. Formada de la mà de diversitat de mestres per
Europa, treballa amb la cal·ligrafia des de l’any 2000 incorpo-
rant aquesta disciplina tant a la seva activitat docent com
creativa. Des de l’any 2006 ve exposant la seva obra pictòri-
ca / cal·ligràfica a Mallorca i Barcelona. El 2013 funda l’edito-
rial independent pazalomar edicions, resultat de sumar dues
passions: enquadernació i poesia, on el contingut i la forma
són tractats amb el mateix amor i on imatge i paraula troben
un espai per compartir.
Més informació:
https://www.facebook.com/tallerpazalomar/

T.3
del, com aportadora de la tècnica i com a font d’inspiració.
-Fer desaparèixer la llegibilitat per a obrir-nos a noves pos-
sibilitats: una cerca gràfica del signe i de l’alfabet mitjançant

LA MÀ QUE PENSA: tècniques de modificació i una mirada creadora.

-Concretar el treball gràfic en l’elaboració d’un llibre.

CAL·LIGRAFIA & ENQUADERNACIÓ PROGRAMA:

-Aprendre, a partir d’un alfabet històric, les regles cal·ligràfi-
ques essencials i els traços constitutius així com la utilitza-
ció d’eines i materials.
-Treballar el text partint de l’estudi d’un manuscrit i captar-ne
els elements bàsics. Ritmes, lligadures, espais.
-Utilitzar recursos per a cercar formes gràfiques / cal·ligrà-
fiques contemporànies donant nova vida al text des de la
nostra pròpia veu.
-Experimentar amb eines i materials.
-Convertir el treball cal·ligràfic en un petit llibre d’artista utilit-
zant recursos bàsics de l’enquadernació.
Impartit per Paz Alomar.
INSCRIPCIÓ
Del 4 al 9 de setembre de 2017

Nre. d’alumnes: 12
Preu: 190 €
Horari: de 16 a 20 h. De dilluns a divendres, dissabte de 10 a 15 h
 >T.4 CAT >T.4 ESP >T.4 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Índex

La serigrafia és una de les tècniques més atractives i CECILIA SEGURA. MALLORCA

versàtils de la gràfica contemporània. Destaca sobretot
per la facilitat d’ús del color, però també per la simplicitat
del seu procés i perquè pot aplicar-se damunt multitud de
materials. A això també cal afegir que és fàcilment adaptable
a les necessitats de cadascú. El present taller va dirigit a
persones amb inquietuds creatives, artistes, dissenyadors,
il·lustradors, docents o estudiants d’art que vulguin
desenvolupar un projecte en serigrafia artística.
OBJECTIUS:
Durant el curs s’abordarà el procés serigràfic en la seva
totalitat, des de la preparació dels fotolits, preparació de les
pantalles i la seva estampació final. A més, l’assistent tindrà
la possibilitat d’experimentar amb diversos tipus de paper,
materials tèxtils i altres suports rígids, posant especial
atenció a les necessitats específiques que requereix la
utilització de cadascun.
Llicenciada en Història de l’Art, tècnica superior en edició
d’art, ha realitzat el curs d’estudis avançats a la Universitat
de Barcelona, dins el programa de doctorat Comunicació
Art Educació. Ha estat becada en diverses ocasions per
a realitzar estudis a l’estranger. Ha assistit al Central Saint
Martins College of Art de Londres.
Artista multidisciplinària i eclèctica, ha desenvolupat el seu
treball principalment en el camp de la instal·lació, creant
narratives espacials en les quals combina imatges, texts,
objectes i so. Ha realitzat projectes d’intervenció específica
en diferents espais com Vibratio al Casal Solleric de Palma,
El nido de Aracne a la Sala d’exposicions de Picanya,
Andrómeda a l’Espacio Tangente de Burgos i Mundo-Loca
a l’Espai de Vidre de Palma. Apassionada pel material imprès
també investiga les possibilitats de la gràfica més enllà de
l’estampa experimentant amb nous formats i suports.

El marc de treball se situarà en la frontera entre l’art i el
disseny. Cada participant desenvoluparà un projecte
personal que podrà estar vinculat a diferents disciplines
com la pintura, l’art gràfic, el disseny tèxtil o la poesia visual,
entre altres.
En finalitzar el curs, a més d’haver adquirit els coneixements
necessaris per a realitzar un projecte en serigrafia artística,
Actualment viu a Palma, on combina al seu estudi el
treball creatiu amb la docència artística. Ha impartit tallers
monogràfics a diverses institucions, centrant-se en
l’ensenyament de la serigrafia, tècniques de transferència
i llibre d’artista. Des de 2014 i sota el nom de Tony Velonis
ve desenvolupant un projecte personal dedicat a la difusió
de la tècnica serigràfica i altres processos afins.

T.4
la idea és dur-se’n tant unes proves com estampacions Més informació: http://tonyvelonis.com/
acabades, juntament amb un dossier de documentació, que
detallarà els continguts explicats, materials i proveïdors.

SERIGRAFIA DIVERSA PROGRAMA:

Introducció al procés serigràfic. Preparació d’originals,
autografiats/impresos. Pantalles i emulsionat. Insolació i
revelatge. Classes de tintes, additius i preparació del color.
Estampació i registre: paper, tèxtil i altres suports. Infraes-
tructura de taller. Anàlisi de treballs realitzats. Lliurament
de documentació. La serigrafia, un art del S. XX.

Cada participant proposarà un projecte de treball lliure, que

utilitzarà o bé suport paper o bé suport tèxtil. Per a facilitar
el desenvolupament del taller es recomanarà un format
aproximat d’A3, encara que casos especials podran requerir
formats diferents. S’intentarà que la complexitat dels treballs
proposats sigui coherent amb la durada i característiques
Impartit per Cecilia Segura. del curs. De forma paral·lela, es convidarà els assistents a
INSCRIPCIÓ
Divendres 10, 17, 24 experimentar damunt altres suports diferents del triat, amb
propostes més ràpides de fàcil execució.
i dissabtes 11, 18, 25 de novembre de 2017
Nre. d’alumnes: 10
Preu: 190 €
Horari: divendres 10, 17, 24 de novembre de 16 a 20 h i dissabtes 11, 18 i 25 de novembre de 10 a 15 h
 >BASES CAT >BASES ESP >ENTRY RULES ENG >ÍNDEX CAT >ÍNDICE ESP >INDEX ENG Índice

TALLERES DE OBRA GRÁFICA

DE JOAN MIRÓ
La Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca se BASES
creó a partir de la donación que hicieron Joan
Miró y su familia a la ciudad de Palma en 1981 Plazo envío solicitudes: hasta 30 días antes
de los cuatro talleres artísticos en los que había del inicio de cada taller.
trabajado intensamente desde 1956 hasta su
muerte, con el propósito de convertirlos en un Podrán solicitar la inscripción a los cursos
estímulo para futuras generaciones de artistas. T.1 T.2
todas las personas interesadas. Se adjuntará
Miró expresó su deseo de mantener vivo curriculum vitae y de 4 a 6 fotografías de
MONOTIPIA, CARBORUNDUM TALLER DE CERÁMICA. TÉCNICA
el espíritu de creatividad y transgresión más obra reciente con los datos del formulario de Y TÉCNICAS DIRECTAS DEL URDIDO. CONSTRUCCIÓN
allá de su muerte, y esta ilusión pudo hacerse inscripción. La solicitud se dirigirá a la Fundación DE GRANDES VOLÚMENES
realidad en Son Boter. Pilar i Joan Miró, referencia (TALLERES CERÁMICOS.
Los talleres han mantenido la voluntad de ac- GRÁFICOS) por e-mail o carta.
tuar como estímulo para la experimentación de
las propuestas más diversas. Año tras año, en
Impartido por Jordi Rosés. Impartido por Toni Vich.
Selección: el profesor del curso realizará la se-
este escenario tan privilegiado, artistas jóvenes Del 10 al 21 de julio de 2017 Del 7 al 12 de agosto de 2017
lección y su decisión será inapelable. La admi-
y otros más consagrados desarrollan proyectos, Nº de alumnos: 12 Nº de alumnos: 8
sión al curso se comunicará individualmente.
transmiten ideas y comparten experiencias Precio matrícula: 225 € Precio matrícula: 190 €
Horario: de 9 a 15 h Horario: de 9 a 15 h
creativas. La Fundación Pilar i Joan Miró ha Pagos: los participantes seleccionados ten-
posibilitado el trabajo de numerosos artistas en drán que enviar copia del justificante del in-
sus talleres de grabado, litografía, serigrafía greso de la matrícula efectuado en “la Caixa”
y cerámica. Además, los talleres se han abierto ES97 2100 4011 52 2200005120
a las nuevas tecnologías y han incorporado
sistemas de impresión digital. Material: incluido en el precio del taller.
La amplia difusión de las Becas Pilar Juncosa
y Sotheby's a nivel internacional ayuda a PARA MÁS INFORMACIÓN DIRIGIRSE A:
promover encuentros entre artistas jóvenes de Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
todas partes del mundo en nuestros talleres y Tallers d’obra gràfica
posibilita estancias y experiencias en el exte- C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca.
rior. Creemos que el artista debe aproximarse Illes Balears, Espanya.
a la creación contemporánea aprovechando Bus: 3 - 20 - 46 T.4
todos los recursos que la sociedad genera para
T.3
ayudarle a buscar la herramienta que más se LA MANO QUE PIENSA: SERIGRAFÍA DIVERSA
Tel. centralita.: +0034 971 70 14 20
adapte a su lenguaje personal. Fax: +0034 971 70 21 02 CALIGRAFÍA & ENCUADERNACIÓN
De esta manera, pueden convivir en el mis- http://miromallorca.com
mo marco las ideas de más larga tradición con E-mail: tallers@fpjmiro.org Impartido por Paz Alomar. Impartido por Cecilia Segura.
las investigaciones más audaces. El objetivo Del 4 al 9 de septiembre de 2017 Viernes 10,17, 24 y sábados 11,
que ha marcado todos estos años de trabajo Nº de alumnos: 12 18, 25 de noviembre 2017
continuado, y que seguimos proponiendo, es Precio matrícula: 190 € Nº de alumnos: 10
conseguir un equilibrio entre la memoria y la Horario: de 16 a 20h. De lunes a viernes, Precio matrícula: 190 €
innovación. Es decir, el respeto hacia las téc- sábado de 10 a 15h. Horario: viernes 10, 17, 24 de noviembre de 16 a
nicas tradicionales ligado al deseo más intenso 20 h y sábados 11, 18 y 25 de noviembre de 10 a
de contemporaneidad. 15 h.
 >T.1 CAT >T.1 ESP >T.1 ENG
En el campo del grabado calcográfico, cada vez son más los
artistas que se interesan por el uso de técnicas menos tóxi-
cas, más respetuosas con el medio ambiente así como más
seguras en cuando a la propia salud.
Dentro del grabado no tóxico, Jordi Rosés os propone el
aprendizaje de técnicas alternativas al grabado tradicional
como por ejemplo la creación de monotipos, la utilización
de técnicas aditivas sobre planchas de plástico, como son
el carborundo y el collagraph, la combinación de estas con
técnicas directas sobre plástico y la aplicación de diferentes
métodos de estampación para acabar el proceso.
OBJETIVOS:
Este curso pretende profundizar y abrir nuevos caminos en
la expresión plástica en la obra de cada artista en particular.
Procuraremos que sea un taller altamente personalizado, in-
tentando aconsejar a cada artista participante las técnicas
más idóneas a su obra.
Se realizarán imágenes impresas combinando las calidades
plásticas del monoprint con planchas realizadas con técni-
cas aditivas, directas y carborundo.
Estampación en color con múltiples planchas y “collages”.
PROGRAMA:
El monotipo es una forma de grabado que sólo permite la
obtención de una sola copia, en contraposición con la edi-
T.1 ción seriada o múltiple.
MONOTIPIA, CARBORUNDUM
-Monotipos sobre planchas de plástico
-Introducción al monoprint
-Materiales más utilizados como matrices para la creación
Y TÉCNICAS DIRECTAS de las imágenes
-Médiums y disolventes
-Herramientas, rodillos, pinceles. Papeles como apoyo y
complemento de las imágenes .
-Trabajos Preliminares. Técnicas básicas para la creación de
monotipos.
-Elaboración de las planchas. Dibujar directamente sobre la
plancha. Método substractivo: utilización de varios elemen-
tos.
-Monotipos directos, con una tinta y con diferentes tintas.
-Separación de colores.
-Monotipos con base de acuarela. Preparación de la plan-
cha, trabajos con imágenes fantasmas.
Impartido por Jordi Rosés. -Creación de la imagen con plantillas Estampación de Mo-
INSCRIPCIÓN
Del 10 al 21 de julio de 2017 notipos. Utilización del collage como elemento plástico.
Múltiples planchas. Combinación de monoprints con otras
técnicas. Limpieza de las planchas.
Nº de Alumnos: 12
Precio matrícula: 225 €
Horario: de 9 a 15h
T.1 T.2 T.3 T.4 Índice
CARBORUNDUM / COLLAGRAPH Y
TÉCNICAS DIRECTAS SOBRE PLÁSTICO
El carborundum y el collagraph forman parte de las técnicas
aditivas en grabado calcográfico. Estas se pueden combi-
nar con las técnicas directas, pues se complementan de
manera armoniosa.
Historia de las técnicas aditivas. Elaboración de las plan-
chas de Collagraph y Carborundum.
Materiales de apoyo. Descripción del material a utilizar. Ma-
nipulación de las planchas de plástico. Adhesivos, médiums
y manera de utilizarlos, otros materiales para la elaboración
de matrices.
Proceso y sistemas de aplicación del carborundo, técnicas
directas sobre plástico para
la creación del dibujo.
Utilización de herramientas manuales y mecánicas. Los pa-
peles, colas y papeles para collage.
Proceso y materiales para la estampación. Principales pe-
culiaridades a la hora de estampar el carborundo. Limpieza
de las planchas
REQUISITOS:
Conocimientos básicos en grabado calcográfico. Traer di-
bujos, apuntes o esbozo de un proyecto para desarrollar.
Imágenes de obra personal para poder asesorar el artista
en el uso de las técnicas según su obra.
JORDI ROSÉS. BARCELONA, 1958
Jordi Rosés es un grabador i colaborador de innumerables
artistas. Actualmente dirige el taller y edición de Murtra Edi-
cions y una residencia para artistas llamada Art Print Resi-
dence en Arenys de Munt.
Jordi Rosés es autor de los manuales denominados El Gra-
vat y Prova d’estat. Trabajó como experto y desarrolló el pro-
grama “Certificado de profesionalidad en huecograbado y
grabado en madera” para el Ministerio de Trabajo.
Fundador y coordinador Junto a Claudia Lloret durante diez
años de la Escuela Internacional de Verano de Grabado de
Calella. Desde hace 14 años imparten cursos de grabado
para Patronato de Cultura de Mataró.
Ha impartido cursos en diversos talleres internacionales,
como el Lavoratorio Piranesi de grabado de Sermonetta,
Italia, el curso Beyond the Etched Plate en Whitehorse en
la Sociedad de Arte de Yukón, Canadá, y la misma Fundació
Joan Miró junto con el grabador Joan Barbarà entre otros.
Más información: http://www.artprintresidence.com
 >T.2 CAT >T.2 ESP >T.2 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Índice

La técnica de urdido se desarrollo por la necesidad de crear
grandes recipientes de cerámica para el almacenamiento
del vino, las conocidas tinajas llegaron a tener dimensiones
enormes de hasta cuatro metros de altura.
La necesidad de crear estos grandes recipientes perfeccio-
nó la técnica de colombín o churros haciéndola más ágil y
efectiva. Urdir significa coser y este es el gesto que se eje-
cuta cuando aplicamos esta técnica, coser directamente un
churro con otro sin necesidad añadir barbotina o repasar
posteriormente. Esta técnica tradicional es usada también
para realizar piezas de gran formato ya no solamente utilita-
rias sino sino de carácter más escultórico i personal.
OBJETIVOS:
El curso está enfocado tanto a artistas plásticos como a ce-
ramistas que quieran profundizar en esta técnica.
El objetivo del curso es proporcionar la técnica y los recur-
sos para realizar piezas de grandes formatos en cerámica
ya sean formas tradicionales o escultóricas . Para partici-
par en el taller no es necesario experiencia previa en ce-
rámica.
TONI VICH BOTA. PÒRTOL, MARRATXÍ. 1970
Ceramista de tradición familiar, de la Teulera de Can Vich de
Pòrtol, Marratxí. Desde el año 1994 se hace cargo del nego-
cio familiar (cuarta generación). Completa su formación en la
Escuela Municipal de Cerámica de Marratxí y en la Taller-Es-
cola Ramon Fort (Girona) donde realiza cursos de urdido,
torno y murales.
Desde el año 2004 imparte cursos monográficos de técnica
de urdido y construcción de instrumentos musicales en
cerámica en la Escuela Municipal de Cerámica de Marratxí,
Escola d’Art de Vic, Taller-Escola Ramon Fort y Whurthbruner,
Suiza.
Actualmente imparte los cursos de torno en la Escuela
Municipal de Cerámica de Marratxí y es el responsable del
Museu del Fang de Marratxí.
Mas información:
http://www.ceramiquescanvich.blogspot.com

Durante el taller cada alumno realizará dos obras , una tradi-

cional y otra escultórica con el objetivo de dar a conocer el
máximo de recursos para ir resolviendo las dificultades que

T.2 nos encontraremos en el desarrollo de las obras.

PROGRAMA:
TALLER DE CERÁMICA. Preparación de la arcilla, mezclar tierra en polvo con chamo-
ta y agua, esparcir una fina capa en el suelo de la mezcla para

TÉCNICA DEL URDIDO. facilitar el secado, recoger y amasar con los pies “pisado”.

CONSTRUCCIÓN DE GRANDES
El primer día empezaremos con la construcción de las pie-
zas, en los días consecutivos la piezas irán creciendo y se-
cando de manera consecutiva, permitiendo el desarrollo de

VOLÚMENES CERÁMICOS. las obras.

Técnicas como estirado, paleteado, rascado, pulido, asas,

cuellos … se irán incorporando a lo largo del curso

Impartido por Toni Vich .

INSCRIPCIÓN
Del 7 al 12 de agosto de 2017

Nº de Alumnos: 8
Precio matrícula: 190 €
Horario: de 9 a 15 h.
 >T.3 CAT >T.3 ESP >T.3 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Índice

“Todo movimiento de la mano en todas sus acciones con- REQUISITOS:

duce al pensamiento. Toda acción de la mano está enraizada El curso esta abierto a todo el mundo, no se requiere expe-
en el pensamiento “. M. Heidegger riencia para participar, únicamente el amor al signo escrito y
a la caligrafía. Esta especialmente indicado para quien tra-
La tradición artesana está adquiriendo cada vez mayor valor baja desde la creatividad y la imaginación, diseñadores, pin-
y estima en la realidad actual del mundo tecnológico, de la tores, artístas gráficos ...
producción mecánica y de la lamentable pérdida del tacto de
la mano en nuestros productos y entornos. Lo manual nos
habla de vaguedad y seguridad, juicio y pasión, aburrimiento PAZ ALOMAR. MALLORCA, 1963
y entusiasmo, afecto y aversión. Lo manual es, en definitiva Encuadernadora de profesión, tiene un taller abierto en Pal-
expresión y emoción. ma desde el año 1989. Formada de la mano de diversidad
de maestros por Europa, trabaja con la caligrafía desde el
Cuando la escritura asume valores del signo puro llegando año 2000 incorporando esta disciplina tanto a su actividad
más allá de su contenido semántico, la palabra escrita se docente como creativa. Desde el año 2006 viene exponien-
convierte en pretexto para jugar con el signo, forma, ritmo y do su obra pictórica / caligráfica en Mallorca y Barcelona. En
color, regalando resultados ricos en expresividad. 2013 funda la editorial independiente pazalomar edicions,
resultado de sumar dos pasiones: encuadernación y poesía,
OBJETIVOS: donde el contenido y la forma son tratados con el mismo
Este curso pretende introducir y experimentar las posibilida- amor y donde imagen y palabra encuentran un espacio que
des de la caligrafía contemporánea partiendo del estudio de compartir.
una caligrafía histórica. A partir de las bases técnicas de la
disciplina, buscar y encontrar un estilo de escritura personal Más información:
que permita al alumno utilizar esta materia como herramien- https://www.facebook.com/tallerpazalomar/
ta creativa.

El contenido principal del taller va a ser el encuentro con la

letra escrita y su potencial creativo, para acabar convirtiendo

T.3 los trabajos en una obra completa en forma de libro.

-Iniciar y testimoniar en la historia de la escritura como mo-

LA MANO QUE PIENSA:

delo, como aportadora de la técnica y como fuente de ins-
piración.
- Hacer desaparecer la legibilidad para abrirnos a nuevas po-

CALIGRAFÍA & sibilidades: una búsqueda gráfica del signo y del alfabeto me-
diante técnicas de modificación y una mirada creadora.

ENCUADERNACIÓN
- Concretar el trabajo gráfico en la elaboración de un libro.

PROGRAMA:
-Aprender, a partir de un alfabeto histórico, las reglas caligrá-
ficas esenciales y los trazos constitutivos así como la utiliza-
ción de herramientas y materiales.
-Trabajar el texto partiendo del estudio de un manuscrito y
hacernos con sus elementos básicos. Ritmos, ligaduras, es-
pacios.
-Utilizar recursos para buscar formas gráficas / caligráficas
contemporáneas dando nueva vida al texto desde nuestra
Impartido por Paz Alomar. propia voz.
INSCRIPCIÓN
Del 4 al 9 de septiembre de 2017 -Experimentar con herramientas y materiales.
-Convertir el trabajo caligráfico en un pequeño libro de artis-
ta utilizando recursos básicos de la encuadernación.

Nº de Alumnos: 12
Precio matrícula: 190 €
Horario: de 16 a 20h. De lunes a viernes, sábado de 10 a 15h.
 >T.4 CAT >T.4 ESP >T.4 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Índice

La serigrafía es una de las técnicas más atractivas y versá- CECILIA SEGURA. MALLORCA
tiles de la gráfica contemporánea. Destaca sobre todo por Licenciada en Historia del Arte, técnico superior en Edición
la facilidad de uso del color, pero también por la simplicidad de Arte, ha realizado el curso de estudios avanzados en la
de su proceso y porque puede aplicarse sobre multitud de Universitat de Barcelona, dentro del programa de doctora-
materiales. A esto también hay que añadir que es fácilmente do Comunicación Arte Educación. Ha sido becada en varias
adaptable a las necesidades de cada uno. El presente taller ocasiones para realizar estudios en el extranjero. Ha asistido
va dirigido a personas con inquietudes creativas, artistas, di- al Central Saint Martins College of Art de Londres.
señadores, ilustradores, docentes o estudiantes de arte que
quieran desarrollar un proyecto en serigrafía artística. Artista multidisciplinar y ecléctica, ha desarrollado su trabajo
principalmente en el campo de la instalación, creando narra-
OBJETIVOS: tivas espaciales en las que combina imágenes, textos, obje-
Durante el curso se abordará el proceso serigráfico en su tos y sonido. Ha realizado proyectos de intervención espe-
totalidad, desde la preparación de los fotolitos, preparación cífica en diferentes espacios como Vibratio en el Casal So-
de las pantallas y su estampación final. Además, el asisten- lleric de Palma, El nido de Aracne en la Sala de exposiciones
te tendrá la posibilidad de experimentar con varios tipos de de Picanya, Andrómeda en el Espacio Tangente de Burgos y
papel, materiales textiles y otros soportes rígidos, poniendo Mundo-Loca en el Espai de vidre de Palma. Apasionada por
especial atención a las necesidades específicas que requie- el material impreso también investiga las posibilidades de la
re la utilización de cada uno de ellos. gráfica más allá de la estampa experimentando con nuevos
formatos y soportes.
El marco de trabajo se situará en la frontera entre el arte y el
diseño. Cada participante desarrollará un proyecto personal Actualmente vive en Palma donde combina en su estudio el
que podrá estar vinculado a diferentes disciplinas como la trabajo creativo con la docencia artística. Ha impartido talle-
pintura, el arte gráfico, el diseño textil o la poesía visual, entre
res monográficos en varias instituciones, centrándose en la
otras. enseñanza de la serigrafía, técnicas de transferencia y libro
de artista. Desde 2014 y bajo el nombre de Tony Velonis vie-
Al finalizar el curso además de haber adquirido los cono- ne desarrollando un proyecto personal dedicado a la difu-
cimientos necesarios para realizar un proyecto en serigra- sión de la técnica serigráfica y otros procesos afines.

T.4 fía artística, la idea es llevarse consigo tanto unas pruebas

como estampaciones acabadas, junto con un dossier de Más información: http://tonyvelonis.com/

SERIGRAFÍA DIVERSA
documentación, que detallará los contenidos explicados,
materiales y proveedores.

PROGRAMA:
Introducción al proceso serigráfico. Preparación de origina-
les, autografiados / impresos. Pantallas y emulsionado Inso-
lado y revelado. Clases de tintas, aditivos y preparación del
color. Estampación y registro: papel, textil y otros soportes
Infraestructura de taller. Análisis de trabajos realizados. En-
trega de documentación. La serigrafía, un arte del S. XX.

Cada participante propondrá un proyecto de trabajo libre,

que utilizará o bien soporte papel o bien soporte textil. Para
facilitar el desarrollo del taller se recomendará un formato
aproximado de A3, aunque casos especiales podrán reque-
rir formatos diferentes. Se intentará que la complejidad de
Impartido por Cecilia Segura. los trabajos propuestos sea coherente con a la duración y
INSCRIPCIÓN
Viernes 10,17, 24 características del curso. De forma paralela, se invitará a que
los asistentes experimenten sobre otros soportes diferentes
y sábados 11, 18, 25 de noviembre 2017 al elegido, con propuestas más rápidas de fácil ejecución.

Nº de Alumnos: 10
Precio matrícula: 190 €
Horario: Viernes 10, 17, 24 de noviembre de 16 a 20h y sábados 11, 18 i 25 de noviembre de 10 a 15h
 >BASES CAT >BASES ESP >ENTRY RULES ENG >ÍNDEX CAT >ÍNDICE ESP >INDEX ENG Index

JOAN MIRÓ'S
PRINTMAKING WORKSHOPS
The Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca ENTRY RULES
was founded following the donation by Joan
Miró and his family to the city of Palma, in 1981, Applications deadline: until 30 days before
of four studio workshops where he had worked the beginning of each workshop.
intensely from 1956 until his death, so that they
could become a stimulus for future generations Registration for courses is open to all persons
of artists. T.1 T.2
interested. The enclosed application form
Miró expressed a desire for the spirit of crea- should be send by e-mail or postmail to the
MONOTYPES, CARBORUNDUM CERAMIC WORKSHOP.
tivity and transgression to live on after his death Fundació Pilar i Joan Miró (Reference: AND DIRECT TECHNIQUES HAND-COILED POTTERY. MAKING
and, with Son Boter. PRINTMAKING WORKSHOPS), including cur- LARGE CERAMICS.
The workshops have conserved that desire riculum vitae and 4 to 6 photographs of recent
to act as a springboard for experimentation in work. Given by Jordi Rosés. Given by Toni Vich.
a wide diversity of artistic fields. Year after year,
in this privileged setting, young artists and oth-
July 10th to 21st 2017 August 7th to 12th 2017
Selection: the selection procedure will be con-
No. of students: 12 No. of students: 8
er more established ones carry out projects, ducted by the teacher of each course and deci- Price: €225 Price: €190
exchange ideas and share their creative expe- sions made will not be subject to appeal. Suc- Timetable: 9 a.m. to 3 p.m. Timetable: 9 a.m. to 3 p.m.
riences. The Fundació Pilar i Joan Miró has ena- cesful applicants will be notified individually.
bled numerous artists to work in its engraving,
lithography, silkscreen and ceramics work- Payment: successful applicants must pay to the
shops. In the last years it has opened its doors Foundation the registration fee into the follow-
to new technologies and incorporated digital ing account ES97 2100 4011 52 2200005120
printing systems. of “La Caixa” Savings Bank. Proof of payment
Additionally, by making the Pilar Juncosa & must be send to the Foundation.
Sotheby's Grants and Awards widely known
to people internationally, this has helped con- Materials: included in the cost of the workshop.
vert our workshops into a meeting place for
young artists from all over the world as well as For more information, please contact:
facilitating stays and experiences abroad. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
We believe that, in their approach to con- Printmaking workshops.
temporary creation, artists should take ad- C/ de Saridakis 29, 07015 Palma de Mallorca. T.4
vantage of all the resources that society cre-
T.3
Illes Balears, Spain.
ates so as to find the tool that best suits each THE THINKING HAND: DIVERSE SCREEN PRINTING
Bus: 3 - 20 - 46
individual’s own personal language. In this way, CALLIGRAPHY AND BOOKBINDING
more traditional artistic ideas and daring experi- Central tel.: +0034 971 70 14 20
mental investigation can both coexist within the Fax: 34 971 70 21 02 Given by Paz Alomar. Given by Cecilia Segura.
same framework. http://miromallorca.com September 4th to 9th 2017 Friday 10th, 17th, 24th and Saturday
The goal that has characterized all these years E-mail: tallers@fpjmiro.org No. of students: 12 11th, 18th, 25th of November 2017
of constant effort, which we still propose today, Price: €190 No. of students: 10
is a careful balance between memory and in- Timetable: Monday to Friday: 4 p.m. to 8 p.m. Price: €190
novation: that is, a respect for traditional tech- Saturday: 10 a.m. to 3 p.m. Timetable: Friday 10th, 17th, 24th November: 4
niques in conjunction with an intense desire for p.m. to 8 p.m. Saturday 11th, 18th, 25th November:
contemporaneity. 10 a.m. to 3 p.m.
 >T.1 CAT >T.1 ESP >T.1 ENG
Within the field of intaglio printing, increasing numbers of art-
ists are becoming interested in less toxic, more eco-friendly
techniques that are less hazardous for their health.
Jordi Rosés will introduce the participants to what are re-
garded as alternative non-toxic methods of traditional
printmaking, such as the creation of monotypes, the use of
additive techniques on plastic plates, like carborundum or
collagraph prints, their combination with direct techniques
on plastic, and the application of different printing methods
to conclude the process.
OBJECTIVES:
The aim of this course is to help all the participants to ex-
plore new opportunities for plastic expression in their work.
It will take a customized approach, trying to advise the artists
on the techniques that best fit in with each one’s individual
work.
-Printed images will be produced, combining the plastic
qualities of a monoprint with plates made with additive, di-
rect or carborundum printing techniques.
-Printing in colour with multiple plates and collages.
PROGRAMME:
A monotype is a printmaking technique where one single
copy is made, as opposed to limited editions or multiple ones.
T.1 -Monotypes on plastic plates
-An introduction to monoprints.
MONOTYPES, CARBORUNDUM
-The materials most commonly used as matrices in the cre-
ation of images.
-Media and solvents.
AND DIRECT TECHNIQUES -Tools, rollers, paint brushes. Papers as a support or comple-
ment in images.
-Preliminary tasks. Basic techniques for making monotypes.
-Making the plates. Drawing directly on the plates. The sub-
tractive method using various different utensils.
-Direct monotypes, with one ink or several inks. Colour sep-
aration.
-Monotypes with watercolours. Preparing the plate, ghost
prints.
-Creating an image with stencils. Printing monotypes. Us-
ing collage as a plastic feature. Multiple plates. Combining
monoprints with other techniques. Cleaning the plates.
Given by Jordi Rosés.
INSCRIPTION
July 10th to 21st 2017
No. of students: 12
Price: €225
Timetable: 9 a.m. – 3 p.m.
T.1 T.2 T.3 T.4 Index
CARBORUNDUM / COLLAGRAPH PRINTS
AND DIRECT TECHNIQUES ON PLASTIC
Carborundum and collagraphy are additive techniques in in-
taglio printing. They can be combined with direct techniques
because they complement one another.
The history of additive techniques. The creation of colla-
graph and carborundum plates.
Backup materials. A description of the materials to be used.
Handling the plates.
The carborundum process and ways of applying it. Direct
techniques on plastic for creating drawings.
Using hand and mechanical tools. The papers, glues and
collage papers.
The printing process and printing materials. The main peculi-
arities of carborundum printing. Cleaning the plates.
REQUIREMENTS:
A basic knowledge of intaglio printing. The participants
should bring drawings, notes or a sketch of a project to work
on. They should also bring examples of their work so that
guidance can be offered on the techniques that best fit in
with the type of work they do.
JORDI ROSÉS. BARCELONA, 1958
Jordi Rosés is a printmaker who has collaborated with
innumerable artists. He currently heads the printmaking
studio Murtra Edicions and a residence for artists called Art
Print Residence in Arenys de Munt. He is the author of the
guides to printmaking El Gravat and Prova d’estat. Rosés
was commissioned by the Spanish Ministry of Labour to
develop the "Certificate of Professionalism in Gravure and
Wood Engraving".
Together with Claudia Lloret, he founded the International
Printmaking Summer School at Calella and coordinated it
for 10 years. For the last 14 years, he has given printmaking
courses for the Mataró Cultural Department.
He has taught courses at various different international
workshops, like El Lavoratorio Piranesi de grabado in Ser-
moneta, Italy; Beyond the Etched Plate in Whitehorse, Cana-
da, at the Yukon Arts Society; and at the Joan Miró Founda-
tion with the engraver Joan Barbarà.
Further information: http://www.artprintresidence.com
 >T.2 CAT >T.2 ESP >T.2 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Index

The hand-coiling technique was developed so that large
pots could be made to store wine. These large earthenware
jars could be huge, standing up to 4 metres high.
Given the need to create these big recipients, the coiling
technique was perfected to make it quicker and more ef-
fective. The Spanish term urdir means to sew and this is the
type of movement that is made, sewing one coil to the pre-
vious one without adding barbotine or going back over the
seam later. This traditional technique is also used to make
large ceramics not only of a utilitarian type but also sculptur-
al or personal ones.
OBJECTIVES:
This course is aimed at plastic artists and potters wishing to
explore this technique in depth.
The purpose is to teach the participants the technique and
skills needed to make large-format ceramics, whether they
are conventional in shape or sculptural. To take part in the
workshop, no pottery experience is needed.
TONI VICH BOTA. PÒRTOL, MARRATXÍ. 1970
A ceramicist from the fourth generation of a family of pot-
ters, Toni Vich took over the family business, Can Vich Pot-
tery, in Pòrtol, Marratxí, in 1994. He completed his training
at Marratxí Municipal School of Ceramics and Ramon Fort
School & Studio (Girona), where he studied coiling, use of the
wheel and murals.
Since 2004, he has given monographic courses in coiling
and how to make pottery musical instruments at Marratxí
Municipal School of Ceramics, Vic Art School, Ramon Fort
School & Studio and Whurthbruner in Switzerland.
He currently teaches how to use the wheel at Marratxí
Municipal School of Ceramics and he is in charge of Marratxí
Ceramics Museum.
Further information:
http://www.ceramiquescanvich.blogspot.com

During the workshop, each student will make two ceramics,

one traditional pot and another sculptural one, in order to
gain a close insight into the skills that are needed to over-
come certain problems that might be encountered during
the process.

T.2 PROGRAMME:

CERAMIC WORKSHOP.
Preparing the clay, mixing powdered clay with grog and wa-
ter, spreading a thin layer of the mix on the ground to help it
to dry, gathering and kneading it with your feet.

HAND-COILED POTTERY. The first day, we will start work on the ceramics and on sub-

MAKING LARGE CERAMICS.

sequent days they will gradually dry out so that they can be
built up and worked on further.

Techniques like pulling, paddling, scratching, burnishing and

making handles and necks will be taught as the course pro-
gresses.

Given by Toni Vich.

INSCRIPTION
August 7th to 12th 2017

No. of students: 8
Price: €190
Timetable: 9 a.m. to 3 p.m.
 >T.3 CAT >T.3 ESP >T.3 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Index

“All movements of the hand in all its actions lead to thought.
All actions of the hand are rooted in thought.” M. Heidegger
Increasing value is being placed on artisanal traditions in
today’s technological world where things are mechanical-
ly manufactured, with the sad loss of a handcrafted feel to
products and settings. Handmade objects can evoke impre-
cision or security, careful judgement or passion, boredom or
enthusiasm, and affection or aversion. Whatever the case,
handmade objects are expressive and filled with sentiment.
When we leave aside writing’s semantic connotations and
regard it purely as a set of signs, the written word becomes
a pretext for interplay with signs, shapes, rhythm and colour,
with richly expressive results.
OBJECTIVES:
The aim of this course is to introduce the participants to the
potential offered by contemporary calligraphy and to allow
them to experiment with it, starting out from a study of tradi-
tional calligraphy. By exploring the discipline’s technical ba-
sis, the participants will be able to seek and find a personal
style of writing so that they can use calligraphy as a creative
tool.
The main focus of the workshop is to provide an insight into
written letters and their creative potential, using the work
that is done throughout the course to make a book.
REQUIREMENTS:
The course is open to everyone. No experience is required
– only a love of written signs and calligraphy. It is particularly
suited to designers, painters, graphic artists, and anyone
who uses creativity and imagination as their driving force.
PAZ ALOMAR. MALLORCA, 1963
A professional bookbinder who has had her own studio in
Palma since 1989, Paz Alomar trained under different ex-
perts in Europe. She has worked with calligraphy since 2000,
incorporating this discipline into her teaching activities and
creative work. Since 2006, she has exhibited her pictorial/
calligraphic work in Mallorca and Barcelona. In 2013, she
founded the independent publishing house pazalomar
edicions, uniting two passions - bookbinding and poetry -,
where content and form are treated equally lovingly and im-
ages and words find a shared space.
Further information:
https://www.facebook.com/tallerpazalomar/

T.3 - An introduction to the history of writing as a model in order

to learn the technique and as a source of inspiration.

THE THINKING HAND:

– Doing away with legibility as the gateway to new possibili-
ties: a graphic quest for signs and alphabets through trans-
formational techniques and a creative spirit.

CALLIGRAPHY AND – Using the graphic work that is produced to create a book.

PROGRAMME:
BOOKBINDING -Learning the basic rules of calligraphy, pen strokes, tools
and materials by studying a traditional alphabet.
-Producing texts by studying a manuscript. Understanding
its basic features: its rhythms, linking elements and gaps.
-Skills and resources for seeking modern graphic shapes
and calligraphies, using the imagination to breathe new life
into texts.
-Experimenting with tools and materials.
-Transforming each person’s calligraphic work into a small
artist’s book, using basic bookbinding techniques.
Given by Paz Alomar.
INSCRIPTION
September 4th to 9th 2017

No. of students: 12
Price: €190
Timetable: Monday to Friday: 4 p.m. to 8 p.m. Saturday: 10 a.m. to 3 p.m.
 >T.4 CAT >T.4 ESP >T.4 ENG T.1 T.2 T.3 T.4 Index

Screen printing is one of the most versatile, attractive con-
temporary printmaking techniques. It stands out particularly
for the ease with which colour can be used and also for the
simplicity of the process, on a multitude of different materi-
als. In addition, it can easily be adapted to individual needs.
This workshop is aimed at artists, designers, illustrators, art
teachers and students, and people with creative interests
who want to work on an artistic screen printing project.
OBJECTIVES:
During the course, the whole screen printing process will be
explored, from the preparation of the film positives to the
exposing of the screens and final printing process. The par-
ticipants will also be able to experiment with different types
of paper, textiles and other rigid materials, paying special at-
tention to the specific requirements of each one.
The participants’ produced work will be midway between art
and design. Each participant will work on their own personal
project, which can be linked to different disciplines like paint-
ing, graphic art, textile design or visual poetry.
When the course comes to an end, as well as having built
up the necessary know how to carry out their own artistic
screen printing project, the participants will take away some
proofs and finished prints, together with a folder of informa-
tion, plus details of materials and suppliers.
CECILIA SEGURA. MALLORCA
Cecilia Segura holds a B.A. in Art History, a Diploma in Art
Editions and a Master of Advanced Studies as part of Bar-
celona University’s PhD in Communication, Art & Education.
She has been awarded grants on several occasions to study
abroad and has studied at Central Saint Martin College of
Art in London.
An eclectic multidisciplinary artist, she has mainly worked in
the field of installations, creating spatial narratives that com-
bine images, texts, objects and sound. She has produced
specific projects for different exhibition centres, like Vibratio
at Palma’s Casal Solleric, El nido de Aracne at Picanya’s ex-
hibition centre, Andrómeda at Espacio Tangente in Burgos
and Mundo-Loca at Palma’s Espai de vidre. A person with
a keen passion for printed material, she also investigates
graphic possibilities other than printing, experimenting with
new formats and supports.
She currently lives in Palma, combining her creative work
with art classes taught in her studio. She has given mono-
graphic workshops at various different centres, focusing on
teaching screen printing, transfer techniques and artists’
books. Since 2014 she has worked on a personal project
under the name of Tony Velonis, aimed at promoting a great-
er awareness of screen printing and other similar processes.

T.4 PROGRAMME:
Further information: http://tonyvelonis.com/

DIVERSE SCREEN PRINTING

An introduction to the screen printing process. The prepa-
ration of hand-drawn/printed film positives. Screens and
emulsioning. Exposure and developing. Types of inks, addi-
tives and colour preparation. Printing and registration: paper,
textiles and other materials. Studio equipment. An analysis
of the produced work. The provision of information on the
subject. Screen printing: a 20th century art.

Each participant will propose a project of their choice to

work on, using either paper or fabric to print on. For the sake
of convenience, a format of about A3 is recommended, al-
though in special cases a different format might be required.
The proposed projects’ level of complexity should be adapt-
ed to fit in with the length and characteristics of the course.
Given by Cecilia Segura. At the same time, the participants will be invited to experi-
INSCRIPTION
Friday 10th, 17th, 24th ment with materials other than their chosen one, working on
other quicker printing ideas.
and Saturday 11th, 18th, 25th of November 2017
No. of students: 10
Price: €190
Timetable: Friday 10th, 17th, 24th November: 4 p.m. to 8 p.m. Saturday 11th, 18th, 25th November:
10 a.m. to 3 p.m.
 <p. 0

TALLERS TALLERS
D’OBRA GRÀFICA
DE JOAN MIRÓ 2017
TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ
JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS

D’OBRA
VULL MATRICULAR-ME AL TALLER
QUIERO MATRICULARME EN EL TALLER
I WISH TO REGISTER TO THE WORKSHOP

GRÀFICA DE
NOM
NOMBRE
NAME

ENTITAT

JOAN MIRÓ
EMPRESA
COMPANY

ADREÇA
DIRECCIÓN

2017
ADDRESS

POBLACIÓ / C.P. PAIS

POBLACIÓN / C.P. PAÍS
CITY / ZIP CODE COUNTRY

e-mail

TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ TELÈFON / FAX

TELÉFONO / FAX
JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS PHONE / FAX

PROFESSIÓ
PROFESIÓN
PROFESSION

DATA
FECHA
DATE

Per presentar la inscripció, emplenar els camps d’aquest cupó i guardar el document.
Adjuntar la documentació sol·licitada a les bases i enviar a tallers@fpjmiro.org

Para presentar la inscripción, rellenar los campos de este cupón, y guardar el documento.
Adjuntar la documentación solicitada en las bases y enviar a tallers@fpjmiro.org
C. de Saridakis, 29 To submit the registration, fill in the fields and save de document.
07015 Palma - Illes Balears
Attach the required documentation on the entry rules and send to tallers@fpjmiro.org
Tel.: 34 971 701 420
Fax: 34 971 702 102
BUS 3 - 46
tallers@fpjmiro.org
http://miromallorca.com/