Efectos de los postmodernismo en los

objetos cotidianos
¿Qué es el arte postmoderno?

El posmodernismo, un movimiento artístico que tuvo lugar entre las décadas de 1960 y 1990, se
caracterizó por su rechazo al arte moderno y al idealismo. Vinculado con la crítica filosófica, desafió la
categorización y englobó diversos estilos, como el arte pop, el arte conceptual, el neoexpresionismo, el
arte feminista y las obras de los Young British Artists (YBA).
Este movimiento empleó la cultura popular como fuente de inspiración para la creación artística, y
cada obra posmodernista se consideraba un reflejo individual tanto del artista como de la historia del
arte en sí.
Características del postmodernismo

El posmodernismo desafió las verdades universales al difuminar las fronteras entre las bellas artes y la
cultura popular.
Se inspiró en bienes producidos en masa, revistas, televisión y películas, creando así un nuevo arte que
incorporó la filosofía posmoderna.
Este movimiento cultural redefinió las concepciones de arte y del artista posmoderno.
Abarcó tanto formas tradicionales como pintura, escultura y fotografía, como expresiones más
contemporáneas como el collage, el ensamblaje, el montaje, el bricolaje, el texto y la apropiación.
El arte escénico también destacó, alentando la interacción del público.
El posmodernismo reexaminar y transformó ideas, estilos y temas del pasado, dando lugar a un nuevo
enfoque posmoderno.
Trabajos destacados

Díptico de Marilyn (1962) de Andy Una y tres sillas (1965). Joseph Kosuth Museo Guggenheim Bilbao. (1997) del
Warhol vía Tate, Londres vía MoMA, Nueva York arquitecto Frank Gehry
 Robert Venturi (1925-2018), arquitecto inconformista y crítico
del movimiento moderno, lideró el posmodernismo en la
década de 1970 con su lema "menos es aburrido".

Defendió una arquitectura compleja que aceptara

contradicciones y se destacó como uno de los teóricos más
Robert Vitturi

importantes de la arquitectura del siglo XX. Nacido en

Filadelfia, estudió arquitectura en la Universidad de Princeton y
trabajó con destacados arquitectos como Eero Saarinen y Louis
Kahn. Su esposa, la arquitecta Denise Scott Brown, fue una
influencia clave en su obra. Juntos fundaron el estudio Venturi
Scott Brown Associates en 1964, desafiando el lema "less is
more" con su propio lema "less is a bore". Su enfoque visionario
le valió el Premio Pritzker en 1991, considerado el Oscar de la
arquitectura.
 Conocido por el diseño distintivo de sus edificios,
caracterizado por el uso de colores y la disposición única
de ventanas y elementos decorativos en las fachadas. En
1962, recibió un encargo importante de su madre, Vanna
Venturi, para diseñar una casa en Filadelfia, EE. UU. Esta
casa, conocida como la Vanna Venturi House (1964), se
convirtió en una de las primeras obras destacadas de
Venturi. A pesar de su estructura compleja, los aspectos
formales de la casa contradicen su funcionalidad
aparente. Aunque se inspiró en las casas tradicionales
estadounidenses con un tejado a dos aguas y un arco
aparentemente sin propósito, la obra pronto ganó
reconocimiento internacional. La Vanna Venturi House
se considera un nuevo hogar para la madre de Venturi y
también refleja su reacción al movimiento moderno que
dominó la primera mitad del siglo XX en la arquitectura.
Fachada y planos de la 'Vanna Venturi House'
(1964), la casa que Robert Venturi hizo para su
madre
Otra obra significativa de Robert Venturi es
Guild House (1963), un edificio de
apartamentos diseñado para personas de
edad avanzada con bajos ingresos.
Destacan en la construcción las ventanas
cuadradas de guillotina, típicas en
proyectos destinados a viviendas sociales.
Además, llama la atención la columna de
granito pulido en el centro de la entrada,
que contrasta con el revestimiento de
cerámica blanca del acceso principal. El
nombre del edificio, representado con
grandes letras que cubren el balcón del
primer piso, es un ejemplo práctico de su
lema: "less is bore".
La Guild House de Venturi, un ejemplo práctico de su lema: “less is
bore”
 Luego de la segunda guerra mundial Italia se encontraba en el periodo de reconstrucción
“Ricostruzione” por medio del Plan Marshall con esto se buscaba revitalizar la industria manufacturera,
los procesos industriales, tecnificación de los artesanos en nuevas tecnologías de creación de material,
gracias a estos avances se le conoce a este desarrollo económico de Italia “IL BOOM”.

Los avances en procesos productivos, económicos, sociales que se venían trabajando por la
El diseño e industria italiana

reconstrucción italia, gran parte de los fondos del plan marshall llega a las empresas productivas
familiares, como por ejemplo Piaggio, Isetta, Fiat, Alfa Romeo lo que hace que el sector industrial y
diseño tenga una esencia muy nacional sobre lo que se desea producir, con esto se le brinda al diseño
italia una característica única , el diseño italia tiene corazón.

"Cuando era joven, todo lo que oíamos era funcionalismo, funcionalismo,

funcionalismo. No es suficiente.
El diseño también debe ser sensual y emocionante" - Ettore Sottsass.

Carlton Bookcase, Memphis - 1981

 Mientras que en Estados unidos tenían el movimiento Art Deco, Streamline moderne que buscaba
unas líneas más aerodinámicas, Alemania tenía el Bauhaus donde la forma seguía a la función, en
Italia se desarrollaba donde el uso de la interacción con el usuario se volvía importante y de crear
productos y servicios que fueran fáciles de usar e intuitivos donde la forma y la función sean
visualmente atractivos.
Bel design

La elegancia y la sofisticación se volvieron principios del Bel Design, junto

a esto la innovación en las industrias de plástico se volvieron de alto
impacto para el diseño italiano, aunque los materiales de lujo seguían
siendo utilizados para brindar ese detalle tradicional artesanal italiana.

Lámpara de arco - Archille

Castiglioni - 1958
 Materializó un estilo de diseño que se
KARTELL - Giulio Castelli - 1949

convertirían en una auténtica firma del Hecho en

Italia. Fundada por Giulio Castelli en 1949, fue
pionera en el uso del plástico tanto para las
industrias de articulos de laboratorio,
automóviles en sus primero años pero buscando
llevar el plástico a la decoración y los interiores
de las familias italianas para los años 60.
Usando un material moderno como el plástico
brindaba la oportunidad de aprovechar su
maleabilidad, dureza, resistencia y ligereza para
poder brindar a sus objetos una característica
única para el diseño de la época.
Componibili - Anna Castello Ferrieri - 1967 -Kartell

En el año 1967 nace un sistema de almacenamiento con

una apariencia sencilla pero mucha versatilidad, funcional,
que muestra un estilo de vida más versátil, flexible.

El Componibili se basa un sistema modular de

almacenamiento con la idea de poder brindar la facilidad de
no solo apilarse de manera vertical sino que poderlo utilizar
para crear nuevas piezas lo que puede añadirle
funcionalidad.

Gracias a los materiales usados que permite su fabricación

en serie y un diseño atemporales lo que lo vuelve un
producto popular que lleva más de 50 años a la venta por la
fábrica italiana.