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Importancia del Dealer en el Arte: lo Rescatado de Paul Durand-Ruel

Maximiliano Adán Leyva

Universidad Autónoma de Baja California

Facultad de Artes Plásticas

Mtro. José Roberto Jiménez Rosique

Tijuana, Baja California, México

3 de diciembre de 2023
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Pilar del movimiento del arte en el mercado, el dealer actúa como puente entre el espectador y

las ideas de los artistas. En este ensayo se analizará como actúa un dealer ejemplar: Paul Durand-

Ruel y entenderemos como una buena pero arriesgada gestión afecta uno de los movimientos

más importantes de la historia del arte, el impresionismo, de igual forma se cuestionará cómo

funciona la filosofía del mercado del arte y como los artistas actuaron, actúan y podrían actuar al

convivir con ella.

Pionero en el Comercio Artístico

Previo a la guerra Franco-Prusiana, un joven de familia burguesa francesa, trabajaba

vendiendo y ordenando las obras de la escuela paisajista de Barbizon consideradas “inferiores”

por ser experimentales, es ahí donde el parisino Paul-Marie-Joseph Durand-Ruel, quien,

fascinado por las obras, empezó a formar una relación con los artistas posteriormente conocidos

como impresionistas.

Durand-Ruel, fue el comerciante de arte más importante a finales del siglo XIX en

Europa, comprando en abundancia las obras de Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet,

Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley, todos artistas

rechazados por los defensores de la tradicionalidad del arte francés. Las obras eran revendidas al

casi triple de su precio y gracias a sus conexiones las obras empezaron a conseguir status en el

mercado del arte francés, por lo tanto, en la historia.

Los dealers en el arte son uno de los pilares más importantes para cualquier movimiento,

estas personas no solo son el puente entre los artistas y su función mercantil; el dealer, en su

individualidad, tiene filosofías entorno a las obras de estos artistas, estas ideas a diferencia de las

de un espectador o un consumidor común, buscan ascender el arte en el psique colectivo de una

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forma proactiva mediante el uso e intercambio de bienes, un buen dealer debe conocer el

contexto y las ideologías manifestadas en las obras del movimiento el cual defiende.

Cuando sucedió la guerra Franco-Prusiana, Francia estaba pasando por una crisis

económica, haciendo que muchas personas, principalmente burgueses, emigraran a distintas

zonas de Europa, muchos de ellos pasando a Londres, ahí fue donde Paul Durand-Ruel conoció a

Pissarro y Claude Monet, y en diciembre de 1870, hizo la primera exposición de la Sociedad de

Artistas Franceses donde incluyo a Monet, a pesar de ser este de una generación distinta los

postulados originales. Paul utilizo el contexto para meter a Monet a la exhibición. Este

movimiento lo hizo estrechar lazos con los artistas impresionistas quienes, a manos de él,

planearon su lanzamiento al mercado en conjunto, salvando al comerciante de una posible

bancarrota causada por despilfarro en arte unida a la flagrante crisis.

Las exposiciones no solo funcionan para ser observadas, estas catalizan las ideas del

publico y el discurso de los artistas; parte de su finalidad es de carácter performativo, la

exposición envía un mensaje a su entorno, y en los casos recordados por la historia, estos son

disruptivos u/o innovadores. Paul conocía a la perfección esto, pues aun con una fundación firme

para la exposición, su inversión era arriesgada por ser de contra cultura. Estos riesgos son

característicos en el éxito de los movimientos prevalecientes y redituables en la historia del arte.

Para acentuar su éxito mercantil, Paul recurre de nuevo al contexto y analiza la importancia de la

exposición y su público, el creo exposiciones en su propia casa, combinando muebles y marcos

antiguos con las recientes pinturas impresionistas, esto con el fin de que los mecenas

conservadores vieran como estas obras se fusionaban con su propiedad, preestableciendo una

experiencia estética para los compradores. Aun con eso al principio fue complicada la

introducción de las obras y la popularización surgió de otro factor: la crítica, esencialmente la

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conservadora, la cual atacó al colectivo por su supuesta simpleza técnica, sin embargo, esto

atrajo a los casquivanos compradores franceses que buscaban la novedad después de la

decepción causada por el desempeño de la segunda republica francesa en la guerra franco-

prusiana. Guiados por una falta de nacionalismo –característica ampliamente encontrada en el

romanticismo y el realismo— las compras no se hicieron esperar.

En cuanto la relación de la historia del arte y su mercado, nos hace cuestionar un par de

cosas sobre como estos se mezclan. ¿Es acaso solo su valor mercantil lo que logra hacer a un

movimiento relevante en la modernidad? Desarrollemos más entorno a esa idea y el rol que

emplea el dealer en este paradigma. Los movimientos artísticos se conforman de diversas

características únicas, pero el puente terminal del proceso de vida de las obras, es cuando se

expone al espectador, quien debido a su experiencia con la obra querrá ser propietario de ella,

haciéndola perdurar a su voluntad. Es en esta parte del proceso donde la propiedad performática

puede variar, por lo tanto, el dealer, quien logra comercializar la obra es quien causa

indirectamente la tergiversación del discurso original. Sin embargo, podemos separar el mercado

y la historia por los efectos que pueden causar tanto en lo colectivo como en lo individual, pues,

mediante la historia podemos saber el gran panorama causado por los ecos del discurso del

movimiento en sí, y en el mercado solo conoceremos lo que causa cada obra singularmente en su

proceso, venta y compra. Con esto respondemos la pregunta, no solo es el mercado lo que define

el potencial de un movimiento, será la historia quien defina el perdurar de las influencias

causadas por el mismo, haciendo prescindible su rotar por el mercado. Mas sin embargo no

queremos decir que el mercado no sea útil, --destaco de nuevo—el comerciar con la obra es un

pilar en la expansión de la ideología de los movimientos artísticos.

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Después de la ultima exposición de los ya afamados impresionistas, en 1886, Paul

Durand-Ruel fue introducido a EEUU por la artista Mary Cassatt (a quien Paul había comprado

ya para el momento alrededor de 300 obras), haciéndolo conocer los primeros coleccionistas de

obras impresionistas, personas de la alta sociedad estadounidense quienes encontraron admirable

el trabajo de los pintores francés al contrario que sus símiles en su país de origen. Como

sabemos, ver la importancia del comercio en Estados Unidos, específicamente en Nueva York,

fue una jugada admirable, pues el estado sería conocido posteriormente como la capital del arte a

nivel mundial.

El dealer posterior a Paul Durand-Ruel

Entendido como actúa un buen dealer, en una época de cambios socioculturales intensos,

sabemos la importancia de su papel en el mercado del arte moderno, esta relevancia no se ha

perdido desde entonces, más bien, se diversifico las posiciones de los artistitas alrededor de este

ente.

Las vanguardias posteriores al impresionismo, naturalmente repitieron sus técnicas y

declaraciones reduciendo gradualmente la forma figurativa hasta el movimiento cubista, quienes

de por sí ya habían sido experimentados en el mismo impresionismo a mano de Cézanne. Había

un patrón en la actitud de los artistas de la época: replicar la rebeldía contra la tradicionalidad en

turno y parece ser con el fin único de complacer a un mercado aun escaseado de intransigencia.

Aquí el dealer regresa a ser de carácter proactivo, pero las bases de la exposición y venta siguen

intactas. Vanguardias a mi parecer, vista en un gran panorama, sin innovaciones, si no más bien

con saturaciones. Todo esto cambia con Duchamp, pero se repetirá posterior a él.
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Al nacer la declaración dada, de nuevo los artistas cargados de paradigmas similares,

regresaran a los estudios del artista francés en búsqueda de inspiración, por lo tanto, el dealer

seguirá sus mismos pasos, aun cuando este juzgue como el mercado califica el arte, adentrando a

los movimientos a un constante tira y afloja entre el mercado y el artista que está en contra de

cómo funciona el sistema.

Es interesante como los dealers tienen una función casi hipócrita con las declaraciones de

los movimientos, pues la mayoría postula estar escapando del sistema opresor de la exhibición,

aun así, los dealers anhelan el éxito comercial y auto sustentación de los artistas. Esta ideología,

esencialmente no es mala, pues muchos entienden la perduración de la cual hablamos

anteriormente. Considero esta postura la causante directa de varios movimientos en el siglo XX,

como el process art, land art, accionismo vienes o el performance, etcétera. Aun teniendo en

cuenta el contexto donde se cultivaron, fue el mercado la razón por la cual se hicieron de esa

forma efímera e incontenible, solo desarrollando los experimentos impresionistas u/o dadaístas.

Aun con esas, el mercado prevalece por encima de estos cortos periodos artísticos, pues

de todos ellos, se puede rescatar lo físico de las obras, cambiando su performatividad y

prostituyendo esta característica del arte hasta la actualidad. Con esto no quiero decir que los

aportes de los movimientos sean inútiles, sino más bien simples y no extraordinarias.

Con la llegada del internet y su popularización, todo ha cambiado, pues la autogestión de

los artistas es más sencilla gracias a su accesibilidad, lo cual como consecuencia amplificó la

cantidad de artistas activos alrededor del mundo, todos con conocimientos previos de la historia

del arte occidental dejando en otro lado el dealer, más no borrándolo. Como notaran, hay algo

que coincide con cualquier dealer y eso es el tener una cantidad importante de conexiones y

bienes para sustentar el artista o artistas defendidos, esto tampoco de ha perdido, por eso donde
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encontraremos el arte más redituable será en los grupos más acaudalados. Pero la llegada de la

red a la clase media, mueve al ente conocido como mercado a un campo no tan explorado

históricamente, este siendo la creatividad de los grupos populares.

A medida que pasa el tiempo, se escribirá el nombre definitivo de estos eventos históricos

en el arte y podremos saber que giro tomará el papel del dealer en la circulación de los

movimientos artísticos, por ahora, mientras el capitalismo sea prevaleciente, el artista debe tener

obligatoriamente conexiones con el mercado, y estas deben apoyar siempre al éxito de la obra

con el fin de anclar su ideario en la historia del arte.

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Lista de Referencias

Breve historia de las exposiciones de arte. (2021, 16 enero). EVE Museos e Innovación.

https://evemuseografia.com/2017/08/21/historia-abreviada-de-las-exposiciones-de-

arte/#:~:text=Las%20exposiciones%20act%C3%BAan%20como%20catalizadores,y%20

accesible%20al%20p%C3%BAblico%20contempor%C3%A1neo.

colaboradores de Wikipedia. (2023, 12 noviembre). Paul Durand-Ruel. Wikipedia, la

enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Durand-Ruel

Denvir, B. (1987). The impressionists at first hand. Thames & Hudson.

historia en comentarios. (2017, 24 febrero). Historia de Francia: La Tercera República [Vídeo].

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=3PXMs1g6O4w

Instagram. (s. f.). https://www.instagram.com/p/CyeAqgWuGDJ/

Maza, C. (2015, 4 marzo). Durand-Ruel: El mercado del arte era él. La Razón.

https://www.larazon.es/cultura/arte/durand-ruel-el-mercado-del-arte-era-el-XY9045671/

Rangel, A. (2017, 19 noviembre). Paul Durand-Ruel, el dealer al que le debemos el

impresionismo. Vice. https://www.vice.com/es/article/qv3axv/creators-paul-durand-ruel-

el-dealer-al-que-le-debemos-el-impresionismo

Stamberg, S. (2015, 18 agosto). Durand-Ruel: the art dealer who liked impressionists before they

were cool. NPR. https://www.npr.org/2015/08/18/427190686/durand-ruel-the-art-dealer-

who-liked-impressionists-before-they-were-cool