De Los Reyes Dominguez B.

FACULTAD DE TURISMO Y FINANZAS
GRADO EN TURISMO
ITINERARIO DE DANZA ESPAÑOLA POR SEVILLA
Trabajo Fin de Grado presentado por Belén de los Reyes Domínguez, siendo la tutora del
mismo, la Dra. Mª Ángeles Broca Fernández.
Vº. Bº. De la Tutora: Alumna:
D. /Dña. Mª Ángeles Broca Fernández D. /Dña. Belén de los Reyes Domínguez
Sevilla a 7 de Mayo de 2021

GRADO EN TURISMO
FACULTAD DE TURISMO Y FINANZAS
TRABAJO FIN DE GRADO

CURSO ACADÉMICO [2020-2021]
TÍTULO:
ITINERARIO DE DANZA ESPAÑOLA POR SEVILLA
AUTORA:
BELÉN DE LOS REYES DOMÍNGUEZ
TUTORA:
Dra. Dª. Mª ÁNGELES BROCA FERNÁNDEZ
DEPARTAMENTO:
LENGUA INGLESA
ÁREA DE CONOCIMIENTO:
FILOLOGÍA INGLESA
RESUMEN:
Este trabajo desarrolla un itinerario de la Danza Española en la ciudad de Sevilla. La ruta está
orientada tanto a turistas nacionales como internacionales así como a los sevillanos con
interés de conocer su patrimonio. En este recorrido se explicarán los enclaves más
importantes y representativos para la Danza Española en Sevilla.
En la visita, se definen los distintos tipos de estilos que engloban la Danza Española, así
como, su historia, artistas y obras de renombre.
El tour culminará en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz
Soler”, situado en el Pabellón de Argentina, de la sevillana Avenida de la Palmera. Para
terminar se ofrece una exposición en el hall y se podrá disfrutar de un espectáculo en directo.
Este espectáculo está dirigido y supervisado por profesores y realizado por alumnos de Danza
Española de los cursos de Profesional.
ALABRAS CLAVE:
Danza española, Itinerario, Patrimonio, Conservatorio, Baile.
ABSTRACT:
This work develops an itinerary of Spanish Dance in the city of Seville. The route is aimed at
both national and international tourists as well as Sevillians interested in learning about their
heritage. This route will explain the most important and representative enclaves for Spanish
Dance in Seville.
During the visit, the different types of styles that encompass Spanish Dance will be defined, as
well as its history, artists and renowned works.
The tour will culminate at the Professional Dance Conservatory of Seville "Antonio Ruiz Soler",
located in the Pavilion of Argentina, in the Sevillian Avenida de la Palmera. At the end of the
tour there will be an exhibition in the hall and a live performance. This show is directed and
supervised by teachers and performed by students of Spanish Dance from the Professional
courses.
KEYWORD:
Spanish dance, Itinerary, Heritage, Conservatory, Dance.

TFG-TUR Itinerario de Danza Española por Sevilla
ÍNDICE
CAPÍTULO 1. INTRODUCTORIO ................................................................................................. 1

1.1 INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 1
1.2 JUSTIFICACIÓN: ¿POR QUÉ UN ITINERARIO DE DANZA ESPAÑOLA EN
SEVILLA? ................................................................................................................... 2
1.3 OBJETIVOS ............................................................................................................... 3
1.4 METODOLOGÍA .................................................................................................... 3
CAPÍTULO 2. ITINERARIO DE LA DANZA ESPAÑOLA EN SEVILLA ......................................... 5

2.1. LA DANZA ESPAÑOLA ....................................................................................... 6
CAPÍTULO 3. ESCUELA BOLERA .............................................................................................. 9

3.1 LOS PERICET .................................................................................................... 11
CAPÍTULO 4. FLAMENCO ........................................................................................................ 15

4.1 MUSEO FLAMENCO DE SEVILLA .......................................................................... 17
4.1.1 PALOS DEL FLAMENCO............................................................................ 18
4.1.2 ARTISTAS FLAMENCOS............................................................................ 19
CAPÍTULO 5. FOLKLORE......................................................................................................... 21
5.1 FERIA DE SEVILLA............................................................................................ 22
5.1.1 SEVILLANAS............................................................................................. 23
5.2 FOLKLORE ESPAÑOL EN LA PLAZA DE ESPAÑA ........................................... 23
5.2.1 DANZA EN NORTE DE ESPAÑA ................................................................ 25
5.2.2 DANZA EN EL SUR DE ESPAÑA ............................................................... 26
5.2.3 DANZA EN EL LITORAL MEDITERRÁNEO ................................................. 27
5.2.4 DANZA EN EL INTERIOR PENINSULAR .................................................... 27
5.2.5 DANZA INSULAR ....................................................................................... 27
CAPÍTULO 6. EL CONSERVATORIO DE DANZA COMO MONUMENTO DE LA EXPOSICIÓN

DEL 29 ...................................................................................................................................... 29
CAPÍTULO 7. DANZA ESTILIZADA........................................................................................... 33

7.1 BALLET NACIONAL DE ESPAÑA ........................................................................ 34
CAPÍTULO 8. LAS MUESTRAS DE DANZA Y LOS ESPECTÁCULOS ...................................... 37

8.1 AULA DE ESCUELA BOLERA .............................................................................. 37
8.2 AULA DE FLAMENCO .......................................................................................... 38
8.3 AULA DE FOLKLORE........................................................................................... 40
8.3 8.4 AULA DE DANZA ESTILIZADA ....................................................................... 41
CAPÍTULO 9. CONCLUSIÓN .................................................................................................... 43
BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................................... 45
ANEXOS ................................................................................................................................... 49
ANEXO I: ITINERARY .................................................................................................... 49
ANEXO II: GLOSARIO DE TÉRMINOS ESPAÑOL-INGLÉS ............................................ 53
CAPÍTULO 1 INTRODUCTORIO
1.1 INTRODUCCIÓN
La Danza Española, es uno de los estilos de Danza más desconocidos, tanto para el turista
nacional como para el internacional. También, resulta ser confuso para los propios sevillanos.
Mi definición para la Danza Española, sería la disciplina que conserva, conforma y preserva de
forma pura y a la vez fusionada, nuestra diversidad de culturas existentes en España.
Por ello, la finalidad de este itinerario, es dar a conocer y mostrar el patrimonio dancístico
español que hay en Sevilla, y también en España.
Como es sabido, numerosos turistas vienen a España, concretamente a Andalucía en busca

de Flamenco. El Flamenco, es el estilo de baile más característico y asociado a la imagen de
España, personalidad, raza y fuerza son algunos de los adjetivos que podrían definir a este
estilo de danza. Un ejemplo de la fuerte demanda de flamenco por parte del turista, es el
continuo tránsito de visitantes en el único museo destinado al Flamenco, en Sevilla, el Museo
Flamenco de Cristina Hoyos, sito en C/ Manuel Rojas Marcos, 3, muy próximo a la Plaza de la
Alfalfa. También es destacable, el número de visitas que reciben algunos de los Tablaos
Flamencos en Sevilla como: El Palacio Andaluz.
Pero, aun existiendo bastante costumbre por asistir a espectáculos flamencos por parte de
turistas, no se habla ni muestra nada de la Danza Española, quizás por desconocimiento.
La Danza Española engloba cuatro estilos o ramas de baile, entre ellas también incluye el
Flamenco, pero se nutre de otros estilos como son: la Escuela Bolera, la Danza estilizada y el
Folklore.
Es en Andalucía, donde nació y en Sevilla donde creció y se desarrolló los estilos más
singulares de Danza Española: la Escuela Bolera, el Flamenco y por supuesto el Folklore
andaluz, con las sevillanas. Sevilla, es una ciudad que ofrece numerosas oportunidades de
atracción turística en cuanto a danza, y podría considerarse como un emblema para este estilo
de baile.
Por ello, qué mejor forma de mostrar al mundo, el legado vivo de la Danza Española en una
ciudad tan representativa.
1
1.2 JUSTIFICACIÓN. ¿POR QUÉ UN ITINERARIO DE DANZA

ESPAÑOLA EN SEVILLA?
La elección de un Itinerario de Danza Española, viene justificada por el tema principal, de este
Trabajo Fin de Grado: dar a conocer “in situ” la Danza Española y en la ciudad de Sevilla a
turistas nacionales e internacionales y naturales de la ciudad.
Se conoce que la Danza es considerada como un patrimonio intangible, de gran atractivo

turístico. Por ello, esta ruta está pensada para turistas extranjeros y nacionales que vienen
motivados por conocer y estar en contacto con las tradiciones y costumbres que se celebran
en la ciudad. En consecuencia, el idioma empleado a lo largo del itinerario, será
esencialmente el inglés y el español.
La concreción referida a la Danza Española viene dada por dos motivos: el motivo principal, es
a título personal, siempre he tenido interés e ilusión por querer unir y enlazar dos carreras que
me apasionan y que a día de hoy las sigo estudiando y aprendiendo; el Turismo, y la Danza
Española. Observo que hay una grandísima desinformación acerca de la Danza Española y a
la vez, considero que es un aliciente patrimonial de gran atractivo para el turista. Zambullirse
en el folklore de una ciudad, ayuda a entender cómo vive la gente del lugar, cómo se
relacionan entre ellos, el origen y el desarrollo de sus costumbres, de una forma lúdica y
alegre.
Otro de los motivos por los que he elegido el tema de este Trabajo Fin de Grado, es porque
considero que esta ruta o itinerario, se podría llevar a cabo, es viable económicamente y de
valor turístico. Se trata de un proyecto “win to win”, es decir, todos ganarían, paisanos y
visitantes.
a) Los turistas ganarían en disfrutar de una ruta específica para la Danza Española, poder
visitary contemplar lugares emblemáticos y de gran atractivo de la ciudad de Sevilla, así como,
disfrutar de maestros y alumnos en vivo.
b) El Conservatorio Profesional de Danza “Antonio Ruiz Soler”, aprovecharía esta oportunidad
para dar a conocer su buen hacer en Sevilla, de conservar y transmitir la Danza Española, e
invertir parte de la tarifa de este itinerario, en el mismo edificio del Conservatorio y ofrecer
calidad de enseñanza para sus alumnos, mejorando sus instalaciones, vestuarios y
escenarios.
c) El Museo Flamenco de Sevilla, contaría con la ventaja de obtener más visitantes en su museo
gracias a nuestra ruta, al incorporarlos en ella, del mismo modo. El museo, a su vez, también
difundiría este itinerario a otros turistas que lleguen motivados por el flamenco y la danza.
d) Por último, los alumnos del Conservatorio de Danza, también se verían aventajados con esta
ruta puesto que es una manera de motivar al alumnado. Como estudiante de Danza, no hay
mayor orgullo que tener público a la hora de actuar o ensayar, con mayor motivo, sabiendo
que estos espectadores (turistas) sienten verdadera admiración por la Danza y curiosidad por
conocer cómo se baila, y que apasiona tanto a maestros como a alumnos.
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1.3 OBJETIVOS
El objetivo primordial de este itinerario, es dar a conocer la Danza Española de una forma,
activa, dinámica y didáctica tanto al turista nacional como al turista internacional. Se pretende
que la ruta muestre al turista aquellos lugares que han sido o son de importancia a la hora de
encontrar Danza Española en la ciudad de Sevilla. También se busca que el turista conozca
todos los estilos que engloba esta danza, así como importantes artistas y obras importantes.
Otro de los objetivos de este proyecto es dar a conocer espacios emblemáticos de la ciudad
de Sevilla y por supuesto dar la oportunidad de que al final de la ruta, se pueda disfrutar de
una clase, ensayo o actuación de Danza Española impartida en el Conservatorio Profesional
de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”.
La finalidad de este proyecto es que se pueda llevar a cabo pudiendo ser un itinerario de
interés turístico, de este modo se pretende que puedan acceder a él el mayor número de
personas posible. De este modo, la guía se realizará en dos idiomas: español e inglés (siendo
este último, el segundo idioma más hablado e internacionalmente conocido).
1.4 METODOLOGÍA
El presente estudio es fruto de la recopilación de información sobre la Danza Española, a
través de diferentes fuentes de información como son: web oficial de la Junta de Andalucía,
Centro Andaluz de Danza, sito en C/ San Luis, 37, así como la ayuda y formación adquirida de
mis maestros del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, ofreciendo información y
asesoramiento, a la hora de plasmar dicho itinerario, con conocimientos técnicos e históricos.
Creación de un Itinerario en Instituciones en las cuáles tengo fácil comunicación y acceso,
tanto en el Museo de Baile Flamenco de Cristina Hoyos, donde realicé mis prácticas de Grado,
como en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”. Ambas
Instituciones, en todo momento han estado y están a mi disposición para poder resolver
cualquier tipo de duda, desde aquí mi sincero y cariñoso agradecimiento
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4
CAPÍTULO 2 ITINERARIO DE DANZA ESPAÑOLA POR

SEVILLA
El Itinerario de Danza Española por Sevilla, comienza en la antigua y emblemática Academia
de los Pericet, dicha academia también llamada Casa de los Artistas de San Juan de la
Palma, se encuentra próxima a la calle Feria, en calle sevillanísima, de San Juan de la Palma,
vecina a la Iglesia del mismo nombre, de la Hermandad de La Amargura.
Aquí, se explicará el nacimiento de la Escuela Bolera, la transmisión y difusión de esta Danza
de tanta personalidad transmitida por los maestros Pericet en Sevilla.
Después, se continuará con una breve visita al único museo en Sevilla, destinado al baile
Flamenco; el Museo Flamenco de Sevilla de Cristina Hoyos, situado en la calle Luis Rojas
Marcos, 3, junto a la popular Plaza de la Alfalfa, aquí se les explicará a los turistas el legado
dancístico Flamenco, conocerán la figura de la gran bailaora Cristina Hoyos y podrán disfrutar
arquitectónicamente de un edificio con un patio ecijano admirable en conservación y
restauración, fiel a sus inicios.
Nuestra ruta seguirá en el Prado de San Sebastián, en este lugar podrán descansar los
turistas, sentarse y disfrutar de la tranquilidad de un parque en una de las zonas más céntricas
de la ciudad, ahora, en la actualidad, en “Extramuros” antiguamente. Aquí se explicará el
significado de la Feria en Sevilla ya que en el Prado de San Sebastián, fue el lugar originario e
iniciático donde se celebraba la feria del ganado.
Los orígenes de la Feria de Abril datan de 1846 cuando los concejales José María Ibarra y
Narciso Bonaplata, de origen vasco y catalán, loa cuales, tuvieron la idea de organizar en la
capital Hispalense una feria de carácter mercantil con una duración de tres días, dicha
celebración tendría lugar en el mes de abril y originario carácter sería mercantil para compra y
venta de ganado. Tras la aprobación de dicha feria la Reina Isabel II, inauguró la primera
Feria de Abril de Sevilla a la cual acudieron cerca de 25.000 visitantes.
La feria se ha convertido en una festividad importante para la ciudad y su carácter mercantil

ha sido sustituido por el de fiesta social. Sólo interrumpida dos años durante la GuerraCivil,
y actualmente en 2020 y 2021 por la pandemia COVID19. En 1973 fue necesario trasladarla a
su emplazamiento actual, en el Barrio de los Remedios, debido al alto número de visitantes.
Posteriormente, se visitará la Plaza de España, se hablará y dará a conocer la importancia del

folklore español, mostrando la azulejería en el que están representadas todas las ciudades de
España, concretamente en la zona del “abrazo”, diseñado por el famoso arquitecto, Aníbal
González. También se explicará la importancia de la Exposición Iberoamericana del 1929 para
la ciudad de Sevilla, donde fue dotada de grandes monumentos y edificios arquitectónicos.
Cómo la ciudad se preparó para esta celebración, la apuesta en arquitectura, edificios y
monumentos que se han convertido en lugares emblemáticos para la ciudad.
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Para terminar nuestra ruta, se disfrutará del encanto de uno de los edificios del 29, el Pabellón
de Argentina, el cual es actualmente, la sede del Conservatorio Profesional de Danza de
Sevilla “Antonio Ruiz Soler”. A esta ubicación accederemos atravesando desde Plaza España,
el conocido Parque de María Luisa. La visita finalizará en este enclave pudiendo disfrutar de
una de las clases, ensayo o actuación de Danza Española, dirigida por los profesores y
realizada por los alumnos en directo.
Figura 2.1: Itinerario Danza Española

(Fuente: Google Maps)
2.1 LA DANZA ESPAÑOLA

La Danza Española es un conjunto de estilos de origen español constituido por cuatro
disciplinas diferentes que se encargan de enriquecer y dotar de personalidad a esta danza.
Los cuatro estilos de baile que conforman la Danza Española, son: el Flamenco, Clásico
Español ó Estilizada, la Escuela Bolera y el Folklore español.
Tanto los bailes populares españoles, también conocido popularmente como Folklore la
Escuela Bolera, conforman las primeras pinceladas de formación y consolidación de este
estilo.
La Danza Española se desarrolla en España paralelamente al Ballet Clásico. El Ballet, se
convertirá en uno de los ejes de referencia más importantes para la Danza Española.
El Ballet o Danza Clásica comenzó en los siglos XV y XVI. En España, este estilo, fue dando
lugar a algunas danzas cortesanas desarrolladas en distintas regiones del país.
Especialmente, es en Andalucía dónde el clásico adquiere un carácter simbólico.
Dentro de la Danza Española, también se encuentra el Flamenco. Se trata de un estilo único,
que dota de identidad y personalidad a la Danza Española, se necesita de carácter, fuerza y
por supuesto compás para poder ejecutarlo de forma correcta.
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Por último, la Danza Estilizada, tal y como su nombre indica, es la estilización de aquellos
estilos españoles que ya han sido creados, es decir, hay estilización en bailes regionales
españoles o Folklore, en Escuela Bolera o en Flamenco. Se distingue por dar una exquisita
técnica en la ejecución, así como dar importancia a la colocación y extensión de las
extremidades. El objetivo de este estilo es dibujar bellas líneas a través del cuerpo, llevando el
compás y por supuesto acompañándose en todo momento con palillos.
En definitiva, para poder bailar Danza Española, se necesita de un exquisito conocimiento y
técnica en estos cuatro estilos de baile.
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CAPÍTULO 3 LA ESCUELA BOLERA
La Escuela Bolera, es una expresión dancística y escénica de carácter singular. Se trata de un

estilo cargado de un gran barroquismo con complejidad en su ejecución y se necesita del
equilibrio perfecto entre técnica bien ejecutada y carácter.
Se trata de un estilo con gran influencia del ballet clásico, así como de bailes cortesanos de
procedencia francesa e italiana del siglo XVII.
Es en el siglo XVIII cuando la Escuela Bolera se afianza y los bailes populares españoles
empiezan a tomarse como referente. En el siglo XIX, el estilo alcanzó su mayor fulgor y
adquirió una cierta importancia técnica, tanto en ejecución de pasos como en vocabulario de
términos.
Una de los grandes artífices para la danza fue la bailarina Antonia Mercé, también conocida
como “La Argentina”. La artista, fue la primera en bailar la música clásica española de grandes
y conocidos compositores españoles como son: Enrique Granados o Isaac Albéniz.
En el siglo XIX, a los boleros adquieren una nueva denominación con: baile español o
nacional, se convierte en una de las expresiones musicales y dancísticas más representativas
del movimiento nacionalista de la época. Paralelamente, se experimentará una llamativa
mezcla con los denominados bailes andaluces, hasta considerarse sinónimos de la Escuela
Bolera. Finalmente, en el siglo XX, las boleras adoptan otro nombre y comienza a
denominarse como Bailes de Escuela.
Cabe acentuar, como ya se ha mencionado anteriormente, que la Escuela Bolera es un tipo de
estilo el cual está estrechamente vinculado a Andalucía. Por lo tanto, esta región desde el
inicio, se convierte en el principal centro de difusión. Se abren academias y surgen numerosos
maestros como: Juan Esquivel Navarro, Manuel y Miguel de la Barrera o Amparo Álvarez “La
Campanera”.
Todos estos artistas, renovaron y actuaron reservando el legado y conexión con la danza
clásica, conjugándolo con bailes populares re-elaborados y poco a poco se fue tejiendo el
repertorio de bailes teatrales o de escena.
Con el tiempo, se comienzan a organizar funciones coreográficas sintetizando elementos del
Folklore, del Teatro Costumbrista y de la Zarzuela. Esta unión, creará una serie de bailes
modernos que reproducen un folklore de tipo costumbrista como; el Jaleo de Jerez, las
Peteneras, la Malagueña y el Torero, El Vito y el Zapateado, las Seguiriyas gitanas, la
Cachucha, las Boleras de la Cachucha, los Caracoles, el Olé, los Panaderos, las Sevillanas
Boleras, las Soleares de Arcas, la Rondeña y las Soleares granadinas.
Las academias, se convirtieron en talleres de aprendizaje y lugares de renovación del bolero.

Se podría decir, que la “gracia” es el rasgo más característico de la Escuela Bolera, así
como la elegancia en los movimientos, la riqueza y dificultad de sus pasos y la destreza en los
bailes con castañuelas. La codificación de estos bailes implica el conocimiento y el dominio de
pasos cuyas denominaciones configuran un vocabulario específico de esta escuela.
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El repertorio bolero, está formado por dos tipos de danzas bien diferenciadas: los bailes
boleros y los de palillos.
En los bailes boleros, se ejecutan saltos, vueltas, trenzados y pasos de elevación de enorme
dificultad. En los segundos, se interpretan con zapatos de tacón o chapines, se bailan a ras de
suelo y en ellos se suele zapatear.
En general, el repertorio de pasos de la Escuela Bolera, procede de fuentes diversas.
En los siglos XVI y XVIII, los bailes boleros andaluces se hicieron populares entre maestros
europeos, algunos acabaron convirtiéndose en bailes aristocráticos, danzados por o para las
personas más pudientes de la sociedad y comenzaron a mostrarse en escenarios. Muchos de
estos, consiguieron consolidarse y adquirieron un gran éxito.
Pero no es hasta el siglo XVIII cuando el bolero (derivado de las seguidillas) ocuparía la
vanguardia de los bailes españoles de sociedad.
Figura 3.1: Escuela Bolera

(Fuente: Creación propia)
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3.1 LOS PERICET

No se puede hablar de Escuela Bolera sin nombrar a la familia Pericet. Se trata de una familia
de artistas y maestros españoles encargados de difundir, enseñar y transmitir el legado
dancístico generación tras generación. Inicialmente la saga comenzó su recorrido en Sevilla y
consiguieron dotar de conocimiento y técnica a numerosos artistas, maestros y coreógrafos.
La Escuela Bolera Sevillana, está compuesta esencialmente por los Pericet, destacando a
Ángel Pericet como máximo propulsor de esta saga, junto a él cabe destacar, la artista Marta
Carrasco Benítez. La cual se ha encargado de recopilar e investigar a esta familia de
renombre para Sevilla. En parte, gracias a ella, sabemos que se tratan de maestros con una
amplia trayectoria, dedicación y magisterio. Han conseguido ser imprescindibles para el
mantenimiento de un estilo singular de danza andaluza.
Así mismo, también es de gran importancia el trabajo realizado por Mariemma, tanto en
escena como en aulas. Mariemma, fue catedrática de Danza Española además de directora
del Real Conservatorio Profesional de Danza en Madrid. A día de hoy, su legado se conserva
en el Museo Mariemma de su villa natal, Íscar (Valladolid).
Actualmente, la Escuela Bolera es considerada como un Bien de Interés Cultural y en el

año 2012 ha sido declarada como Patrimonio Histórico de España, con la categoría de
actividad de interés etnológico.
Sin embargo, la enseñanza y reproducción de estos bailes en escenario peligran y a un ritmo

vertiginoso. Al tratarse de un estilo tradicional, poco escuchado y conocido por los jóvenes,
unido a la técnica que conlleva su reproducción. Están cayendo desuso, y podrían llegar a
desaparecer como ya ha sucedido con algunos de los bailes de repertorio.
Como se ha nombrado anteriormente, la mayor parte de los bailes de esta escuela han sido
conservados gracias a la contribución de los Pericet. Pero también se han realizado
investigaciones de documentación recopilatoria por parte de personajes como Pierre Lacotte y
Ann Hutchinson Guest, que rescató la Cachucha y el Jaleo de Jerez, y de Flemming Ryberg el
cual recuperó el zapateado de María Cristina.
En la obra de Marta Carrasco, se conoce que la familia Pericet vivió en las ciudades de Aguilar
de la Frontera (Córdoba), Sevilla, Madrid, Valencia y Buenos Aires, entre otras. Pero solo es
en Madrid y en Buenos Aires donde se conserva aún la memoria de las academias Pericet.
También en Londres esta saga de artistas fue conocida, fue en 2002 cuando Marina Grut,
publicó The bolero School, el método más completo de Escuela Bolera, aún no traducido al
español.
El pionero de esta familia de artistas, Ángel Pericet Carmona, procedente de Aguilar de la
Frontera, llega a hasta Sevilla en compañía de su abuela. El motivo de su traslado era estudiar
danza en esta ciudad junto a una de las más famosas maestras de la época: Amparo Álvarez
“La Campanera”, la cual era apodada con ese nombre por ser hija de un campanero de la
Giralda y habitar en una de las habitaciones de la torre.
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La saga Pericet, emprende con dos hermanos: Ángel Pericet Carmona y su hermano Rafael.
Del hijo primero, continúa su legado con hermanos, hijos y nietos. Es decir, desde Ángel
Pericet Carmona, pasa a su hijo, Ángel Pericet Jiménez y finaliza en su nieto, Ángel Pericet
Blanco. Junto a ellos, hermanas y tías que también se dedican a la danza y continúan con
dicho el legado.
Otra ala de la familia es la de Rafael Pericet, quien continúa en la enseñanza de la danza su

hijo Juan y culmina en su nieta Conchita. Esta, es la rama familiar que permaneció en Sevilla y
la cual cerró en la capital Hispalense, la que sería la última academia de Bailes Pericet en la
Casa de los Artistas de San Juan de la Palma. Lugar donde se inicia nuestra visita.
Según el libro “La Escuela Bolera Sevillana. Familia Pericet” se conoce la descendencia de
Ángel, así como algunos de los alumnos que pasaron por su academia como Rosario y
Antonio o Enrique el Cojo. Se habla de alguna de las actuaciones de las “Hermanas Pericet”
en los cafés cantantes de la época con coreografías, hoy en su mayoría pérdidas. La cuales
se presentaban en lugares como el Café Novedades o el Kursal. La persistencia de la Escuela
Bolera durante la Guerra Civil o la mudanza de la familia Madrid y posteriormente a Argentina.
La familia Pericet ha podido compartir escenario con numerosos artistas como Miguel de
Molina, Estrellita Castro e Imperio Argentina y han actuado en grandes teatros del mundo
como el Colón de Buenos Aires o el Bolshoi de Moscú.
Es en 2011 cuando mueren el último Ángel Pericet de la saga, pero hoy día sus hermanos
Eloy, Amparo, Carmelita y Luisa siguen enseñando la Escuela Bolera en ciudades como
Madrid y Buenos Aires.
En definitiva es una familia volcada al completo, con el objetivo de hacer tan sólo una cosa en
su vida: conservar el patrimonio dancístico de Andalucía a pesar de las modas y fusiones
artísticas. Como dice Marta Carrasco, “Podríamos hablar de la familia conservadora de uno de
los patrimonios culturales más importantes de Andalucía”.
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Figura 3.1: Libro de Escuela Bolera sobre la familia Pericet, escrito por
Marta Carrasco
(Fuente: Diario de Sevilla)
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CAPÍTULO 4 FLAMENCO
Antes de hablar de baile Flamenco debemos conocer que se trata del resultado del encuentro
entre dos escuelas de danza: la de las bailarinas boleras y la de las calés, las cuales solían
ser gitanas andaluzas. Un encuentro que se inicia a mediados del siglo XIX, en academias de
baile de la época donde se hacían funciones o ensayos públicos. Poco a poco se va
generando un saber en el que se culmina con una fusión trascendental para la historia de la
danza: la de los bailes boleros andaluces y los bailes gitanos.
En el siglo XIX, compartían escenario las más entendidas en boleras de la época, como:
Amparo Álvarez “la Campanera”, Manuela Perea “la Nena”, Josefa Vargas o Pepita de la
Olivas junto a las gitanillas trianeras, la cuales que también eran ya profesionales de su arte.
Las gitanas se esforzaban en practicar el braceo, la técnica, el manejo de los palillos y
trataban de impregnarse de la elegancia de las boleras. Mientras boleras trataban de
reproducir a su forma la frescura y el temperamento de las gitanas. Todas estas influencias
irían poco a poco configurando las bases de lo que muy poco después empezó a ser
conocido como baile flamenco.
El flamenco es un género popularmente conocido que se desarrolló en la región de Andalucía,

especialmente en zonas de Huelva, Cádiz, Sevilla, así como en algunas áreas de la región de
Murcia y Extremadura. Sus principales facetas son el cante, el toque (popularmente, con
guitarra) y el baile, el cual cuenta también con sus propias tradiciones y normas.
Los principales propulsores de este arte en España, fueron los gitanos o egiptanos. “Gypsies”,
en inglés, pero estos, también han sido denominados como: "castellanos nuevos", "germanos"
y "flamencos".
No hay certeza del motivo ni origen por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin
embargo, hay numerosas noticias que apuntan a un origen jergal. Existe una teoría abierta la
cual dice que "flamenco" es derivado de flamancia, proveniente de "flama" y en germanía
hace mención al carácter de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de la Real
Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente",
obteniendo una locución popular: "ponerse flamenco".
Además, existen hipótesis que apuntan a la influencia india en el flamenco ya que se trata del
lugar de origen del pueblo gitano. En el documental “Gurumbé”, canciones de tu memoria
negra, se muestra la influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco.
Se piensa que los primeros indicios de Flamenco empiezan a surgir a mediados del siglo
XVIII, aunque existe cierta discrepancia sobre su origen debido a la fusión de las distintas
culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. Este enriquecimiento cultural ha
favorecido a la consolidación de la idiosincrasia del pueblo andaluz y parte de su legado
etnológico se encuentra reflejado en el flamenco.
El flamenco se hace presente en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía como:
Jerezde la Frontera. Pero, las manifestaciones históricas propias de la época hacen mayor
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referencia a la escuela bolera que al flamenco.
Un año importante para los iniciadores del Flamenco es 1783 cuando Carlos III comienza a
regular la situación social de los gitanos. Este hecho, fue trascendental en la historia de los
gitanos españoles que tras siglos de marginación y persecuciones, vieron mejoras en su
situación jurídica
Finalmente, tras la Guerra de Independencia Española (1808-1812) se extiende un
sentimiento de orgullo racial donde triunfa la moda cañí, es decir el gusto por las costumbres y
tradiciones gitanas. Este hecho hace que nazcan algunas de las escuelas taurinas con más
renombre en localidades de Ronda y de Sevilla. Si le sumamos el auge del bandolerismo y el
enorme atractivo por lo andaluz expresado en los libros y escritos de algunos viajeros
románticos europeos como: Davillier, Blanchard o Doré.
La cohesión de estos acontecimientos fueron elaborando el costumbrismo andaluz, y este
servirá y sirve de estereotipo y marca de la imagen “España”.
Es en el siglo XIX, cuando los cafés cantantes adquieren cierta importancia. Dichos cafés son
establecimientos nocturnos donde se podía disfrutar de espectáculos en directo.
Según publicó en sus memorias el cantaor Fernando de Triana, ya en 1842 existía un café
cantante en Sevilla, el cual se reinauguró en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la
ópera de Verdi.
Sin embargo, el primer café cantante flamenco que se abría en Sevilla. Se estrenaría algo más
tarde, en 1881 gracias al cantaor y artista Silverio Franconetti. Dicho café nombrado como El
café de Silverio reunía a una seria de cantaores los cuales eran retados en público
continuamente. Esta moda permitió el nacimiento del cantaor profesional y favoreció a la
consagración del arte flamenco.
En estos locales, los no-gitanos se nutrían de los cantes y bailes de los gitanos, mientras que
estos reinterpretaban a su estilo los cantes folclóricos andaluces. De esta forma se produjo un
rico intercambio artístico y sirvió como ampliación de repertorio. Asimismo, también el público
contribuyó a configurar el género flamenco, unificándose así su técnica y su temática.
Para los inicios de los espectáculos flamencos, se buscaba la máxima asistencia. Con el fin de
conseguir un mayor público, se comienzan a celebrar recitales y actuaciones en plazas de
toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". En esta época, los espectáculos
flamencos se extendieron por toda España además de por las principales ciudades del mundo.
Un hecho destacable es la fusión compuesta por el poeta Federico García Lorca y el

compositor Manuel de Falla, los cuales tuvieron la idea de convocar un concurso de cante
jondo en Granada en 1922.
Los dos artistas consideraban al Flamenco como folclore, ambos pensaban que el triunfo
efervescente del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo, se
encargaron de organizar un certamen de Cante Jondo en el que solo podían participar
aficionados, excluyéndose cantos flamencos como las Cantiñas.
16
Más tarde, con la aparición de la generación del 27, miembros principalmente andaluces y
conocedores del movimiento artístico, comenzó también el reconocimiento del Flamenco
también por los más intelectuales de la época.
En 2010, El Flamenco fue considerado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la

Humanidad y Etnológico Andaluz por la Unesco y está inscrito en el Inventario General
de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de
Bellas Artes y Bienes Culturales.
El Flamenco, es considerado como el género español con más repercusión internacional. Su

popularidad en Hispanoamérica ha sido tal que en El Salvador, Costa Rica, Guatemala,
México, Venezuela, Panamá y Puerto Rico han nacido agrupaciones y academias. Su gran
difusión y estudio en Chile ha permitido incluso la aparición de conocidas figuras nacionales,
como los guitarristas Carlos Ledermann o Carlos Pacheco Torres.
Como ya hemos visto, desde sus inicios se han experimentado numerosas fusiones con este
género. En la actualidad el Flamenco se sigue generado múltiples fusiones tanto a nivel
musical como a nivel dancístico, un ejemplo de ello es el Flamenco Chill o el Flamenco House.
El Flamenco, resulta ser tan popular que se dice que es el país donde hay más academias de
flamenco, incluso más que en España.
Figura 4.1: Flamenco

(Fuente: Museo de Baile Flamenco. Creación propia)
4.1 MUSEO FLAMENCO DE SEVILLA

En Sevilla, el Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos, es el primer y único museo de esta
tipología existente en el mundo. Se encuentra en un precioso edificio del siglo XVIII,
cimentado bajo un antiguo templo romano. Curiosamente, se encuentra en el punto más alto
de la ciudad, cuenta con un sótano abovedado y un patio al estilo ecijano, arquitectura muy
singular en Sevilla.
El Museo del Baile Flamenco se encarga de ofrecer una experiencia única donde las diversas
facetas de este arte se unen: el baile, el canto y la guitarra.
17
El museo, es promovido por la bailaora Cristina Hoyos y cuenta con exposiciones

permanentes y temporales. Aquí se le explicarán a los turistas, los orígenes del Flamenco, la
variedad de palos que existen: Alegrías, Guajiras, Seguidillas, Soleá, Tangos, Martinetes,
Bulerías, Tientos…
La exposición, continúa con la presentación de algunos de los artistas flamencos más
importantes de la historia, la muestra de algunos de los carteles promocionales más icónicos,
así como frases célebres e importante documentación en vídeo. Además el museo,
cuenta con una proyección continua donde importantes figuras vinculadas al Flamenco
cuentan su experiencia ellos mismos, cómo lo sienten, qué les transmite o cómo lo viven.
También hay una sala dedicada a la bailaora Cristina Hoyos, aquí se explica su amplio
recorrido y formación en Danza Española. Cuenta con la exposición de algunos de los trajes
que llevó en sus espectáculos más importantes como por ejemplo el traje que vistió en la
apertura de la celebración de las Olimpiadas del 92.
Al terminar la visita podrán contemplar el escenario montado en el centro del patio ecijano y
continuar la ruta dirección Prado de San Sebastián.
Figura 4.2: Museo de Baile Flamenco

(Fuente: Museo de Baile Flamenco. Creación propia)
4.1.1 PALOS DEL FLAMENCO

El MBF, cuenta con información de carácter didáctico para los turistas. Uno de los puntos
claves a la hora de explicar el Flamenco son “Los Palos del Flamenco”. El flamenco, está
compuesto por multitud de cantes, denominados y llamados “palos”. Podría decirse que los
palos flamencos son las diferentes variantes existentes dentro del Flamenco. Estas se
distinguen principalmente por el compás, el carácter y el aire que se le da al interpretarse así
como el sentimiento que se quiere expresar con dicho palo.
Entre los más conocidos podemos encontrar:
La Alboreá, Las Alegrías, Las Bandolas, Las Bulerías, Los Cabales, Los Campanilleros, La
Caña, Las Cantiñas, Los Caracoles, las Cartageneras, Las Chuflas, Las Colombianas, Los
18
Fandangos, La Farruca, El Garrotín, Las Granaínas, Las Guajiras, Los Jaleos, Las
Malagueñas, Las Peteneras, Las Rondeñas, Las Rumbas, Las Soleás, Las Seguiriyas, Las
Serranas, Los Tangos, Las Tarantas o Los Tientos, entre otros.
Dentro de todos estos palos, los más populares o bailados son: Las Alegrías, Las Bulerías, El
Garrotín, Las Guajiras, Las Soleás o Los Tagos,
Las alegrías, son un palo festero del Flamenco, es de origen gaditano. La copla de las alegrías
la suelen constituir cuatro versos octosílabos y su melodía es de carácter festivo o festero.
Comparte métrica con la Soleá de cuatro versos octosílabos y su melodía es de carácter
festivo e incita al baile, pero se diferencia de ella en su tempo. En las alegrías, resulta ser
mucho más rápido.
Se dice que Enrique Butrón estableció el estilo flamenco de las alegrías que conocemos hoy
en día, mientras que Ignacio Espeleta fue quien introdujo el característico “tiriti, tran, tran...”.
Las bailaoras suelen bailarlas con bata de cola, adornadas con cintas o encajes. Las mangas
pueden ser largas, cortas, abullonadas o con volantes. Además llevan mantones de manila
bordados con flores y largos flecos. Completan su vestuario con peinas, flores de colores,
pendientes de coral y zapatos de tacón.
Las bulerías: se trata de un palo flamenco originario de Jerez de la Frontera, se suele utilizar
para celebrar el fin de fiesta. Es decir para cerrar una actuación flamenca o para terminar la
celebración de cualquier fiesta. Para bailarlo se necesita gran dominio del compás ya que
simboliza la alegría de la unión, el jaleo y sobre todo la improvisación y la complicidad entre
los artistas…
En las bulerías lo único que está fijado es: la entrada, el remate y la salida pero la
improvisación es la que juega el papel principal.
4.1.2 ARTISTAS FLAMENCOS
Entre los artistas flamencos masculinos destacan como bailaores: Rafael Amargo, Javier
Barón, Antonio Canales, Federico Casado "Caracolillo”, Enrique el Cojo, Vicente Escudero,
Farruco, Farruquito, Antonio Gades, Israel Galván, José Greco, Manolo Marín, Mario Maya,
Rubén Olmo y Antonio Ruiz Soler.
En cuanto a bailaoras, destacan: Carmen Amaya, La Argentina, Sara Baras, Isabel Bayón,
Matilde Coral, Laura del Sol, Pastora Galván, Aída Gómez, Cristina Hoyos, Pastora Imperio,
La Argentinita, Juana la Macarrona, Pilar López Júlvez, Belén Maya, Merche Esmeralda,
María Pagés, Olga Pericet, Angelita Vargas o Eva Yerbabuena.
19
20
5 CAPÍTULO 5 FOLKLORE
Nuestra ruta continúa en el Prado de San Sebastián, lugar de historia para la ciudad de
Sevilla. Es en este lugar donde comienza a establecerse la popular Feria de Sevilla o Feria de
Abril, anteriormente conocida como Feria del ganado.
Podría decirse que aquí donde comienza a desarrollarse parte del folklore sevillano, con
el baile artístico y popular de las Sevillanas. Pero antes de hablar de las Sevillanas, es
necesario conocer lo que significa folklore, se trata de un término inglés: folk, significa pueblo y
lore, ‘Acervo’, ‘saber’ o ‘conocimiento’.
El Folklore, es un conjunto de tradiciones comunes que están vinculadas a un pueblo. Es

importante saber que un grupo folclórico no es individualista, sino que se basa en la
comunidad y nutre sus conocimientos en la comunidad.
Esta tradición dancística, forma parte de una identidad compartida, dentro del grupo social. El
folklore, también abarca la transmisión de esta tradición, todo este conocimiento, que se
transmite normalmente de manera informal y anónima de un individuo a otro individuo.
Si esta sabiduría dejara de transmitirse de generación en generación, se perderían en el
tiempo.
Los individuos de una comunidad sienten esas tradiciones como suyas porque las han vivido
desde que eran pequeños. Lo han visto en su familia y lo suelen considerar como un legado.
También, aunque en menor cantidad, hay muchas personas que se sienten identificadas o
fascinadas con el folklore de una región sin que sean necesariamente habitantes de la misma.
Sienten curiosidad por aprenderlo, bailarlo, tocarlo…ellas también terminan formando parte de
ese legado porque son capaces transmitir esa ilusión por la tradición y acaba convirtiéndose
en una tradición donde las personas que forman parte de ella sienten que deben seguir
haciéndolo vivo y transmitiendo.
En Sevilla, el principal baile folklórico que podemos encontrar, son las Sevillanas. Estas, se
bailan principalmente en la Feria de Abril, también en Romerías religiosas como la del Rocío o
en fiestas particulares de los andaluces. Se trata de un baile de parejas y está compuesto por
cuatro coplas. Hay multitud de temática en coplas, ritmos y compases para poder
interpretarlas y bailarlas.
A lo largo de la historia han surgido numerosos grupos de sevillanas, entre los grupos más
populares encontramos a artistas como: Los Cantores de Híspalis, Los Romeros de la Puebla,
Salmarina o Brumas entre otros y cantautores, como Francisco Palacios El Pali, Rafael del
Estad, María del Monte, Romero San Juan, El Mani.
21
5.1 FERIA DE SEVILLA

Para poder entender el folclore sevillano, es necesario conocer una de las fiestas más
importantes para la ciudad de Sevilla, La Feria de Abril o Feria de Sevilla. Según explican
numerosos periódicos y el propio Ayuntamiento de Sevilla. La Feria de Abril, es una fiesta
celebrada en los meses de primavera, se realiza anualmente en la ciudad de Sevilla, en un
gran recinto denominado Real de la Feria, con calles y casetas decoradas con farolillos. Por
sus calles, circulan jinetes y coches de caballo, durante el día, llamado Paseo a caballo. Por
las calles de esta sub-ciudad flotante, pasan diariamente unos 500.000 visitantes. Su
celebración es con posterioridad de una o dos semanas después de la Semana Santa y
coincide con la Feria de Toros en la Plaza de la Maestranza, que tiene comienzo el Domingo
de Resurrección. La Feria de Sevilla, genera un gran impacto tanto económico como social en
la ciudad y ha sido declarada como Fiesta de Interés Turístico Internacional.
Los orígenes de esta fiesta datan de 1846 con la finalidad de celebrar una feria para la compra
y venta de ganado. No fue hasta el año siguiente, cuando la Reina Isabel II aprobó su
celebración y dio lugar la primera feria de abril de Sevilla.
Con los años, la feria cambió su carácter mercantil por el de fiesta social y solo ha sido
interrumpida por la Guerra Civil y por la actual pandemia. Actualmente el terreno destinado a
la Feria se encuentra en los Remedios, se trata de un espacio destinado únicamente a la
celebración de esta fiesta, llamado El Real, cuenta con un total de quince calles, con el
nombre de una figura importante del toreo.
Figura 5.1: Cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla, 1928

(Fuente: Trianarts
22
5.1.1 LAS SEVILLANAS

Como se ha dicho anteriormente, actualmente, en Sevilla, el principal baile folklórico existente,
son las sevillanas estas se bailan, se cantan y se escucha continuamente en cada caseta del
recinto ferial.
Dentro de las propias Sevillanas encontramos ligeras variaciones, el director de cine Carlos
Saura lo plasmó en uno de sus documentales a Sevilla en la Película “Sevillanas”. En dicho
documental se exponen todos los tipos de sevillanas existentes, la forma de bailar y de
interpretar según qué estilo. Con ello, se muestra la gran variedad que puede llegar a existir
dentro de un mismo baile, que forma parte del Folclore, y a la vez de la Danza Española.
Todas las variaciones de las Sevillanas son conservadas, enseñadas y transmitidas en el Plan
Docente del Conservatorio de Danza Profesional de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”.
Entre ellas encontramos: las Sevillanas clásicas, que son las que popularmente son bailadas
en la Feria de Abril, sevillanas Bíblicas, sevillanas Corraleras, sevillanas Lebrijanas, sevillanas
Flamencas o sevillanas Boleras. Estas últimas, se encuentran introducidas dentro del
repertorio de la escuela bolera de Danza Española.
Las Sevillanas boleras, se diferencian del resto principalmente por la complejidad a la hora de
ejecutar los pasos, se requiere de gran técnica y colocación además de destreza en el toque
de palillos. La segunda diferencia que encontramos en estas sevillanas es el número de
coplas que tiene, en este caso son tres coplas, a diferencia de las demás que son siempre
cuatro coplas. Del mismo modo, la estructura de la copla se mantiene igual habiendo tres
partes diferenciadas dentro de la misma.
Entre los pasos principales de las Sevillanas nos encontramos con: los “Paseillos” y las
“pasadas”. Estos pasos, se repiten continuamente a lo largo del baile. Para ser un buen
bailarín de sevillanas se requiere de una buena colocación de brazos, cuerpo y compás. Pero
sin duda, lo más importante y característico a la hora de bailar es la actitud, con la que se baila
sevillanas: alegría, viveza y picaresca.
5.2 FOLKLORE ESPAÑOL EN LA PLAZA DE ESPAÑA

Nuestra ruta, continúa en uno de los lugares más conocidos de la ciudad de Sevilla, La Plaza
de España de Sevilla. Se trata de un monumento realizado por el famoso arquitecto Aníbal
González con motivo de la celebración de la Exposición Iberoamericana de 1929, es un
monumento representativo dónde se encuentran plasmadas todas las Comunidades
Autónomas de España, así como sus provincias.
En esta parte del itinerario, se explicará la gran diversidad de folklore existente en España.
Esto se debe principalmente a la gran variedad de culturas que han convivido a lo largo de los
años, unido a la diversidad climática y paisajística, la cual ha favorecido enormemente a una
23
exuberante generación de riqueza folklórica.
La cultura española presenta multitud de influencias culturales: íberas, celtas, fenicias,

cartaginenses, romanas, sefardíes, católicas y musulmanas entre otras. El papel de su
situación geográfica unido a las tensiones históricas entre Castilla y las regiones periféricas,
también han contribuido a definir la cultura y las tradiciones de España.
Debido a la riqueza cultural existente en el país, no podría hablarse de un folclore musical

español como un todo, ya que cada una de las regiones y zonas del país ofrecen
características bien diferenciadas. Pero, cabe destacar la música folclórica española como: las
jotas, presente en diferentes formas a lo largo de casi todo el territorio del país y el flamenco,
como la música española más conocida en el extranjero.
También, cabe señalar que Coros y Danzas de las regiones del norte de España han cumplido
un papel importante en un intento de homogeneizar y conservar el folclore español
simplificando los distintos folclores regionales.
El propósito de estos grupos folklóricos es conservar el patrimonio dancístico heredado de
generación en generación con el fin de que se puedan seguir bailando.
Se conoce que los bailes folklóricos ya no son una fuente de diversión entre las generaciones
más jóvenes, pero aún así hay numerosos bailes regionales que se siguen bailando e
interpretando sobre todo en numerosas fiestas o verbenas de España, las cuales la gran
mayoría de ellas han sido nombradas como bien de interés turístico.
En la Plaza de España, encontramos 48 provincias españolas (sin incluir a Sevilla). Dichas

provincias, se encuentran representadas por orden alfabético, habiendo 46 provincias
españolas peninsulares y dos de los archipiélagos españoles: Canarias y Baleares.
Todas ellas, presentan el escudo provincial, un mapa de la región y un paño de azulejo pisano
con hechos históricos destacados de ese territorio en concreto. Aquí se explicará brevemente
cual es el folklore característico de cada una de sus regiones, a medida que se va dando un
paseo para observar la exquisita cerámica que decora a cada provincia.
Se iniciará el itinerario folklórico exponiendo la diferencia existente entre: norte, sur, litoral
Mediterráneo, interior peninsular e insular de España.
24
Figura 5.2: Plaza de España de Sevilla

(Fuente: ABC)
5.2.1 DANZA EN EL NORTE DE ESPAÑA

Para hablar del folklore del norte, hay que entender un aspecto primordial. Se trata del clima,
el cual resulta ser un factor clave en esta región a la hora de plasmar sus bailes. Todos lo la
gran mayoría de los bailes del norte, se diferencian del resto por sus característicos saltos a
compás.
Las Comunidades Autónomas del norte de España: Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco,
La Rioja y Aragón cuentan con una enorme variedad de ritmos, compases e instrumentos
folclóricos.
En Galicia, las muñeiras o las danzas de Damas y Galanes son las más destacables. Se trata
de bailes de origen rural, el primero se bailaba en los molinos, Muñeira, significa molinera en
gallego. Por entonces, las molineras bailaban al compás las muñeiras mientras esperaban la
molienda de trigo, por el contrario la Danza de Damas y Galanes, tiene un carácter religioso y
se representa en la plaza de pueblos como O Hío o Darbo (Pontevedra). Entre los
instrumentos principales encontramos: la gaita gallega, la zanfoña o el pandero.
En Asturias encontramos entre las danzas más populares el Corri-Corri o la Giraldilla. Se

tratan de bailes que se interpretan tanto en pareja como en círculo. Presentan una estructura
relativamente sencilla y se baile al compás de la gaita asturiana y el tambor.
También en Cantabria encontramos ritmos similares a los de Asturias, en esta región cabe
destacar una jota o xota. Esta se denomina como: Jota Montañesa y se puede bailar de dos
formas distintas “a lo pesau” y “a lo ligeru”. La diferencia entre una y otra es la intensidad en la
ejecución de los pasos. Se requiere de cierta maestría para poder dominar este baile. Algunos
de los instrumentos cántabros son: el pitu montañés, la chirimía o la chifla campurriana.
Es en el País Vasco, encontramos uno de los folclores más destacables del norte de España.
Una de las razones principales por las cuales se diferencia este folklore es debido a que
suelen ser hombres exclusivamente los que se encargan de interpretar estas danzas. Para
25
poder interpretar esta danza se requiere de cierta fuerza, resistencia y flexibilidad, entre
lasmás características y destacables encontramos: El Paloteado, El Zortziko o El Aurresku. Se
suelen bailar acompañadas de instrumentos como: el txistu y la alboka. También en La Rioja
es común bailar El Paloteado y es común acompañar a la danza con la gaita de bota riojana.
Por último, es importante destacar el folklore aragonés. De él derivan numerosas danzas que
han sido adaptadas en otras regiones, un ejemplo de ellas son las famosas Jotas aragonesas,
Las Seguidillas o El Bolero.
Todas estas danzas se representan en multitud de fiestas tradicionales pero la más conocida y
representativa es la Fiesta del Pilar, celebrada en la provincia de Zaragoza. En esta fiesta se
celebra el día de la patrona de la ciudad y cada 12 de octubre se organizan numerosos
festivales de jotas a compás de instrumentos como: la bandurria, el laúd o el chicotén.
5.2.2 DANZA EN EL SUR DE ESPAÑA

En cuanto al sur de España no solo nos encontramos con las Sevillanas, aunque quizás sea el
baile más reconocido tanto a nivel nacional como internacional, como ya se ha visto
anteriormente.
A lo largo de la historia, se han encontrado multitud de visiones con respecto a incluir al
Flamenco dentro del folklore español, pero este, al ser un estilo tan rico y diverso posee el
suficiente peso como para considerarse como un estilo propio.
Los bailes más populares que podemos encontrar en Andalucía derivan del mestizaje popular
donde en ocasiones se aúna el compás flamenco y las coplas populares de la región. Un
ejemplo claro de ello podría ser el de Los Verdiales, originarios de Málaga.
Andalucía, es rica en folklore y es curioso ver cómo incluso dentro de la Comunidad Autónoma
se dan variaciones en cuanto a ritmos, estilos y formas.
Popularmente, todas estas manifestaciones folklóricas las podemos encontrar en fiestas y
festividades que se dan en el territorio.
Algunos de los bailes más destacados son: Los Fandangos o La jotilla de Aroche, procedente
de Huelva, Los Tanguillos de Cádiz, Las Malagueñas o Los Verdiales de Málaga, La Zambra
de Granada, Las Peteneras de Almería, El Melechón de Jaén o El Vito de Córdoba.
En cuanto a Instrumentos, destacamos: la flauta y el tamboril, por supuesto la guitarra
flamenca, las castañuelas o palillos y cajón flamenco.
5.2.3 DANZA EN EL LITORAL MEDITERRÁNEO

Se conoce que en zona mediterránea de España, resaltan bailes folklóricos tales como La
Sardana o las Habaneras en la región de Cataluña.
Estas últimas también son populares en la Comunidad Valenciana, suelen ser bailadas
principalmente por mujeres y destaca la dulzaina como instrumento.
En cuanto al folklore murciano, es destacable la influencia de compases típicos del flamenco.
Esto se debe esencialmente a la cercanía geográfica con Andalucía. En el folklore murciano
destacan principalmente bailes como: La Parranda o Cantes como el de Minas.
26
5.2.4 DANZA EN EL INTERIOR PENINSULAR

En el interior peninsular encontramos multitud de danzas castizas, la mayoría de ellas muy
influenciadas por las jotas. Uno de los bailes más destacables en Castilla es la Rebolada
bailado al ritmo de rabel y pito castellano. Las alboradas son características del folklore leonés
y sus instrumentos principales a la hora de tocar su música son el curdión y las tarrañuelas,
entre otros.
Por último, si nos dirigimos a la zona extremeña, es importante destacar que en Cáceres,
durante el Festivalino de Pescueza, se realizan multitud de bailes regionales de la zona como
la jota del triángulo o el pindongo y cuenta con instrumentos como: la flauta de tres agujeros y
tamboril.
5.2.5 DANZA INSULAR

También en las islas hay folklore. En el folklore balear, destaca las Jotas y los Parados.
bailadas al son de los xeremiers y de las castañuelas.
En Canarias se baila la Isa y la Folía y sus instrumentos más característicos son el timple y las
chácaras entre otros
27
28
CAPÍTULO 6: EL CONSERVATORIO DE DANZA COMO

MONUMENTO DE LA EXPOSICIÓN DEL 29
Nuestro itinerario continuará con un agradable paseo a través del Parque de María Luisa,
espacio situado justo delante de la ya conocida Plaza de España de Sevilla, se trata de uno de
los parques más conocidos y con más historia de la ciudad. Se trataban de los jardines reales
de la infanta María Luisa, de ahí su nombre.
En este paseo se visitarán lugares emblemáticos como “El Monte Gurugú” y se explicará
brevemente el considerable legado urbanístico que dejó la celebración de la exposición
Iberoamericana de 1929.
Dicho festejo dio comienzo el 9 de mayo de dicho año, fue inaugurado por el rey Alfonso
XIII. El fin de la exposición era dar una muestra de hermanamiento entre países como:
España, Hispanoamérica, Estados Unidos, Portugal y Brasil.
En el recinto empleado para su celebración se edificaron un total de 117 edificios, de los

cuales en la actualidad se conservan 25 de ellos. Desde el año 2001 todos estos pabellones
son propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, pero su uso ha sido cedido a diversas entidades.
Todos estos pabellones gozan de una arquitectura exquisita. El estilo con el que han sido
diseñados marca el lugar de origen. Por lo general suelen ser llamativos en comparación con
el resto de edificios que conforman la ciudad de Sevilla.
Entre algunos de los pabellones más conocidos podemos encontrar:
-El Pabellón de Brasil (Edificio de la Universidad de Sevilla)

-El Pabellón de Chile (Escuela Superior de Artes)
-El Pabellón de Cuba (Sede de la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el
Desarrollo)
-El Pabellón de Marruecos (Sede municipal de Parques y Jardines)
-El Pabellón de México (Edificio de la Universidad de Sevilla)
-El Pabellón de Perú (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)
-El Pabellón de Sevilla (Casino de la Exposición)
-El Pabellón Mudéjar (Museo de Artes y Costumbres populares)
29
EL CONSERVATORIO DE DANZA
Por último, cabe señalar dos de los pabellones de dicha exposición, los cuales son empleados
actualmente por el Conservatorio de Danza de Sevilla para impartir danza, estos edificios son:
Pabellón de Argentina utilizado como edificio principal y El Pabellón de Guatemala, como
edificio secundario.
Ambos pabellones se encuentran al margen de la orilla sevillana del río Guadalquivir. ubicados
en un magnífico espacio en la Avenida de la Palmera, se tratan de edificios de admirable
belleza.
Hace años, el Pabellón de Argentina estaba destinado a la enseñanza, era un Instituto
femenino, conocido como el Instituto Murillo. Sus aulas fueron adaptadas para la enseñanza
en danza y es muy curioso ver como se ha adaptado el edificio.
Debido a la falta de espacio, se ha aprovechado al máximo cada rincón, llegando a convertir
en aulas de danzas lugares como la antiquísima biblioteca de dos plantas construida en
madera, la Capilla del edificio la cual destaca por su enorme cúpula decorada con vivos
colores en su interior o las recientes adaptaciones en espacios como el jardín o las zonas más
altas del edificio.
Se podría decir actualmente que en nuestra ciudad es en el Conservatorio Profesional de

Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”, junto a algunas Academias de bailarines profesionales
de esta disciplina, uno de los pocos lugares donde se baila Danza Española, unido al Centro
Andaluz de Danza, en la C/San Luis, donde se preparan los bailarines profesionales para
formar parte del Ballet Andaluz de Danza.
.
Es cierto que Sevilla, está dotada de muchas academias de ballet o de flamenco, pero pocas
que enseñen y transmitan Danza Española.
Actualmente junto con el pabellón de Guatemala, pabellón de tamaño más pequeño situado a
la derecha del de Argentina, constituyen ambos un espacio de danza para estudiantes
sevillanos. Aquí se imparte las disciplinas de Danza Clásica, Danza Española, Danza
Contemporánea y Flamenco.
Se trata de un edificio con carencias para el desempeño de la docencia en la Danza, pues

requiere de una continua y exigente conservación, que no posee desde su traslado a esta
sede, y poca inversión, continuada, por ambas Administraciones que la rigen, por la Junta de
Andalucía, por ser centro de enseñanza y por el Ayuntamiento de Sevilla, por ser BIC, edificio
de Bien de Interés Cultural.
Las condiciones a veces resultan poco salubres, para alumnado y profesorado, las aulas no
están lo suficientemente condicionadas para poder evitar lesiones, no se dispone de caldera
durante el invierno para duchas con agua caliente y calefacción y los suelos están muy
deteriorados, con muchas posibilidades de lesiones.
30
En definitiva, considero que hacer una ruta una vez en semana, sería beneficioso tanto para
turistas como para el Conservatorio en sí. Los turistas podrían disfrutar de una buena y
sorprendente visita a un lugar de hasta ahora de muy difícil acceso tanto para el turista como
para el propio sevillano.
Figura 6.1: El Conservatorio de Danza de Sevilla, Antonio Ruiz Soler

(Fuente: Argentina, el pabellón que «cruzará» el río para ser portada de la Feria de Abril julio, 2015)
31
32
CAPÍTULO 7 DANZA ESTILIZADA

Una vez dentro de este edificio, los visitantes podrán disfrutar de una breve exposición
destinada al estilo que nos falta por explicar, hablaremos de danza estilizada.
Dicha exposición se encontrará en el luminoso hall del Conservatorio, aquí podrán leer y ver
imágenes mientras disfruta de la variedad de músicas que se dejan escuchar de las clases,
los zapatos de tacón a compás o las castañuelas…
Según las páginas: danzaballet.com y saramartinflamenco.wordpress.com. La Danza

Estilizada, es una de las especialidades más actuales, más vistosas y más artísticas dentro de
la danza española en general. Por ejemplo, la bailarina y coreógrafa, Mariemma, definía la
danza estilizada así:
“La danza estilizada, es la libre composición de pasos y coreografías, basadas en bailes populares, en
Flamenco y en la Escuela Bolera."
Este estilo, se nutre de un conocimiento muy profundo de la Escuela Bolera, el Flamenco y los
bailes regionales. Para poder interpretarla adecuadamente, es necesario tener una base de
castañuelas, esto es muy importante, ya que como hemos dicho anteriormente, se nutre de la
escuela bolera y esta se baila acompañada de palillos (castañuelas) y piano.
También, es necesario tener la base del clásico o ballet, tal y como su nombre indica, la danza
"Estilizada", requiere de una correcta posición corporal. Por lo general, las posiciones suelen
ser clásicas y suelen ir acompañados de pasos flamencos, boleros o de folklore, castañuelas,
saltos, etc.
Por último, según la página de la Junta de Andalucía, juntadeandalucia.es las obras más
destacadas, así como creadores coreográficos y compositores musicales, destacan:
La Vida Breve (Manuel de Falla), Mariemma; El Amor Brujo (Manuel de Falla), Mariemma;
Polo Gitano (Tomás Bretón), Mariemma; Danza y Tronío (Antonio Soler), Mariemma; El
Concierto de Aranjuez (Joaquín Rodrigo), Pilar López; Medea (Luigi Cherubini), José Granero;
Fantasía Galaica (Ernesto Halffter), Antonio Ruiz Soler.
Para bailarlo, se necesitan conocer los otros tres estilos (flamenco, escuela bolera y folklor)
ya que son la base de creación de pasos nuevos. Normalmente en danza estilizada se usan
los zapatos del flamenco, las castañuelas de la escuela bolera pero los brazos mucho más
largos y elegantes y del folklore ciertos ritmos y actitudes. Se considera el estilo más culto y
elegante de danza.
Dentro de su vasta y rica gama de bailes de diversos orígenes, durante la época
contemporánea tanto el flamenco como la escuela bolera se enriquecen mutuamente,
incorporando variados pasos y mudanzas, que dotan de una mayor vistosidad y lucimientoa
la hora de realizar el espectáculo.
33
Figura 7: Exposición en el Hall del Conservatorio

(Fuente: Redes Sociales Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla (cpdanzasevilla))
7.1 BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

No se puede hablar de Danza Española sin nombrar a su mayor exponente, este es El Ballet
Nacional de España (BNE). Actualmente, se encuentra dirigido por el bailarín y bailaor Rubén
Olmo desde septiembre de 2019.
Se trata de uno de los artistas más reconocidos del momento, casualmente este bailarín
comenzó su formación en danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla.
El coreógrafo trata de plasmar en sus obras todos los estilos del baile de nuestro país
mezclando tradición y vanguardia. Entre las obras más destacadas del BNE cabe nombrar:
Suite Sevilla, Ángeles Caídos, Sorolla, Alento y Zaguán.
Esta compañía es la élite de la Danza española en España, cuenta con los mejores
bailarinesy coreógrafos con muy diferentes personalidades y estéticas dancísticas.
Como dice en su página web oficial, el objetivo primordial, es divulgar y preservar nuestra
danza, dando cabida a públicos más amplios.
También se cuenta con un amplio equipo de investigación para la búsqueda de repertorio de
la Danza Española, gracias a esta labor, se han recuperado piezas como: Medea, Grito,
Ritmos, Bolero (J. Granero), Paso a Cuatro, Farruca, Viva Navarra o Jota de la Dolores.
El Ballet Nacional de España es una compañía pública de danza, se considera como una de la
embajadora de nuestra cultura. Fue Antonio Gades quien se encargó de fundar la
compañíaen el 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español.
La compañía forma parte de una de las unidades de producción del Instituto Nacional de la
Artes Escénicas y de la Música (INAEM) perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte español.
34
Su proyección internacional y su destacado número de giras anuales internacionales sitúan a
la compañía en un lugar privilegiado obteniendo el reconocimiento internacional de crítica y
público así como la concesión de diversos premios, destacando: el Premio a la Crítica al
Mejor Espectáculo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica al
Mejor Espectáculo (1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario El País.
(1999) con el espectáculo Poeta y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la
coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez.
En 2008, 2010 y 2012, 2014, el BNE ha sido galardonado con los Premios Teatro de Rojas
(Toledo) al Mejor Espectáculo de Danza, en 2010 en el Festival Internacional del Cante de las
Minas se le concedió el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas debido a su extraordinaria
labor en preservación y difusión del mejor flamenco. Además, en 2014 recibió el Premio
FEAPS por la colaboración en la inclusión social.
En febrero de 2016, Marca España y el Ballet Nacional de España, se aliaron en la firma

de un convenio con el fin de impulsar el patrimonio cultural y artístico de la danza
española y para que contribuya a mejorar su conocimiento y difusión a nivel
internacional.
Figura 7.1: Ballet Nacional de España BNE

(Fuente: EPEL Tudela
35
36
CAPÍTULO 8 MUESTRA
Una vez finalizada la exposición los turistas podrán dirigirse a la clase señalada por la guía, la
finalidad es que disfruten de una de las clases de Danza Española.
Dichas clases serán impartidas por uno de los profesores del conservatorio.
Dependiendo del horario que tengan en el momento que hayan terminado la vista así como
del grupo y curso que le toque estar ese día en aula abierta podrán presenciar la enseñanza
de los estilos explicados a lo largo del itinerario. El horario oficial, se pude consultar
públicamente en la página web oficial del Conservatorio de Danza.
En dicha muestra, el profesor se encargará de planificar esa media hora de espectáculo
pudiendo organizar una clase donde el espectador podrá presenciar el calentamiento
característico de cada estilo, la realización de variaciones en una clase de aula abierta, el
desarrollo de alguna pieza que se esté coreografiando en el momento, la asistencia a un
examen de danza o un espectáculo en el teatro del Conservatorio.
Una vez que el grupo de la vista se encuentre situado en la clase correspondiente, el profesor
podrá encargarse de explicar junto al guía del itinerario la clase o actuación que van a
presenciar.
Los visitantes, deberán acceder al aula o al teatro para sentarse como público invitado y solo
en caso de que el profesor y los alumnos lo deseen podrán grabar o hacer vídeos de la
actuación.
8.1 AULA DE ESCUELA BOLERA

El calentamiento de la Escuela Bolera suele consistir en tres partes bien diferenciadas. El
inicio de la clase comienza con calentamiento en el toque de palillos. No se entiende la
escuela bolera sin un buen soniquete de palillos, por ello es muy importante que el alumnado
sea capaz de seguir el compás de la música, normalmente interpretada en directo por un
maestro pianista del Conservatorio de Danza. En dicho calentamiento se trabaja con distintas
velocidades, ritmos y matices.
Al tratarse de un instrumento de percusión se puede jugar con los tiempos musicales, los
silencios y por supuesto, con la intensidad.
La gran variedad de posibilidades que ofrece el toque del instrumento permite crear riqueza
sonora al baile.
La segunda parte del calentamiento consiste en la elaboración de un braceo con palillos y
quiebros de cintura marcados por el profesor.
Normalmente se suele trabajar el mismo braceo todo el año, se trata de un calentamiento de
unos 4 minutos donde el alumno permanece estático y en posición dándole protagonismo e
importancia al movimiento de brazos, quiebros, inclinaciones de cabeza y toque de palillos al
tiempo de la música.
La clase continúa con la creación de variaciones coreografiadas por el profesor. Las

variaciones son pequeñas coreografías donde se hilan pasos aislados del repertorio de la
Escuela Bolera, estos pasos se van introduciendo uno detrás del otro siguiendo el tiempo de la
música.
37
Con la creación de estos ejercicios se consigue que el alumno trabaje su capacidad musical,
la memorización y por supuesto el mejor dominio de la técnica.
Cada curso, cuenta con unos pasos específicos para aprender y ensayar. Estos van
aumentando su complejidad a medida que se va avanzando en nivel. Terminando con grandes
saltos entrelazados y piruetas.
Sucede lo mismo con los bailes de repertorio, estos van aumentando en complejidad a medida
que van pasando los cursos. A continuación se expondrá algunos de los bailes que se podrán
ver dependiendo del curso.
CURSO BAILE DE REPERTORIO
1º Danza Española Olé de la Curra
2º Danza Española Malagueñas y Panaderos de la Tertulia
3º Danza Española Seguidillas Manchegas
4º Danza Española Bolero Liso
5º Danza Española Sevillanas Boleras y Boleras de la Cachucha
6º Danza Española Bolero de Medio Paso
8.2 AULA DE FLAMENCO

En cuanto al flamenco, podremos contar también con la presencia de alumnado específico de
flamenco. Es decir, alumnos pertenecientes a la disciplina puramente de flamenco, estos
también cuentan con formación en el resto de los estilos de la Danza Española, pero su
especialización esencialmente, es en flamenco.
La principal diferencia que presentan en relación al alumnado de danza española es el número
de horas que emplean a cada estilo. Siendo en el caso de los alumnos de flamenco el
flamenco el estilo con más horas de ensayo.
El calentamiento en las clases de flamenco suele comenzar con leves movimientos en todas
las partes del cuerpo ya que posteriormente, se hará un considerable esfuerzo con el taconeo
a compás.
El calentamiento de pies o taconeo comienza con soniquetes sencillos donde la intensidad y el

ritmo van aumentando poco a poco. Se dice que la duración estimada para un buen
“calentamiento de pies” es de 10 minutos. El profesor, normalmente suele contar con una tabla
de calentamiento que suele repetir en sus clases. Esto facilita que el alumno con este ejercicio
se centre tanto en la memorización del paso sino en la técnica e intensidad con la que
realiza el ejercicio.
38
Una vez finalizado el calentamiento, se continúa con la coreografía del palo flamenco que le
corresponda al curso según el nivel. Al igual que sucede en el resto de cursos, la complejidad
de pasos y palos van aumentando año tras año.
El objetivo principal es que los alumnos sepan interpretar y sentir el palo que estén
estudiando, no se aprende sólo a nivel coreográfico sino a nivel histórico y musical ya que
para poder interpretarlo de forma correcta hay que conocer el origen del palo y la finalidad con
la que fue creado.
Además, en las clases de flamenco se cuenta con profesionales de la música y el cante,
teniendo a disposición del maestro tanto un guitarrista profesional como un cantaor o
cantaora.
Dependiendo del curso y el palo que se esté trabajando se podrán ver numeroso elementos
que acompañan al baile como: mantones de manila, batas de cola en el palo de las Alegrías,
bastones en los Martinetes, sombreros de ala ancha en el Garrotín o castañuelas.
Los palos flamencos que se darán en la especialidad de Danza Española y Flamenco son:
CURSO PALO FLAMENCO
1º Danza Española Alegrías
2º Danza Española Garrotín y Tangos
3º Danza Española Tientos - Tangos
4º Danza Española Soleá
5º Danza Española Bulerías
6º Danza Española Martinete y Taranto
CURSO PALO FLAMENCO
1º Flamenco Alegrías
2º Flamenco Garrotín y Farruca
3º Flamenco Soleá por Bulerías
4º Flamenco Tientos
5º Flamenco Guajira, Seguiriya y Martinete
6º Flamenco Taranto, Cantina y Petenera
39
8.3 AULA DE FOLKLORE

En folklore, se requiere de un calentamiento algo más extendido debido a la realización de
multitud de movimientos y saltos. Por ello, normalmente el profesor realiza una tabla de
ejercicios donde fundamentalmente se trabaja el cardio y la resistencia.
Una de las cosas más difíciles de este estilo de la Danza Española es el aire que se le tiene
que dar a cada paso según la región que se estudie. Es decir, no solo es preciso ejecutar el
paso sino saber diferenciar estilos y formas de bailar. Para poder entender mejor la
colocación, ritmos y movimientos, se necesita de cierto estudio histórico y teórico acerca de la
región en que se esté trabajando.
Es preciso que el bailarín conozca, intuya e imagine el clima de la zona donde se baila
esetipo de baile. Además es importante conocer el vestuario que se suelen llevar así como los
instrumentos o utensilios que se suelen utilizar.
Dependiendo de la Comunidad Autónoma que les toque representar, el calentamiento

terminará con los pasos típicos de la zona a compás de la música regional.
El resto de la clase se dedica exclusivamente a la enseñanza del baile regional, el cual se

coreografía ajustándose al número de personas del grupo a la vez que se van explicando sus
pasos.
CURSO REGIÓN
1º Danza Española Andalucía
2º Danza Española Extremadura y Castilla la Mancha
3º Danza Española Cataluña, Valencia y Murcia
4º Danza Española Galicia, Asturias y Cantabria
5º Danza Española País Vasco, Navarra y La Rioja
6º Danza Española Aragón
40
8.4 AULA DE DANZA ESTILIZADA

En esta aula encontraremos multitud de variaciones todas ellas creadas y coreografiadas por
el profesor encargado de impartir esta asignatura.
La clase normalmente comienza con calentamiento de palillos, braceos y algo de zapateado.

Dependiendo del estilo del profesor o de la obra que quiera representar el calentamiento
tendrá toque más folclóricos, clásicos o flamencos.
No se puede concretar las obras que podrían verse en un aula pero siempre se encontrarán
coreografías sobre música de famosos artistas como Granados o Albéniz, con Sevilla,
Asturias o Granada entre otros. También cabe destacar el baile de Luis Alonso o el baile de
Doña Francisquita, generalmente interpretado en cursos más pequeños.
41
42
CAPÍTULO 9: CONCLUSIONES
Finalmente, considero que este itinerario podría llevarse a cabo, podría ser rentable
económicamente tanto para el turista como para quienes prestan el servicio en el itinerario
dancístico. Este hecho, se debe principalmente puesto a que la danza y en este caso en
concreto, la Danza Española, resulta ser un atractivo turístico.
Pienso que rutas como estas ayudarían a dar valor a la danza, facilitaría la conservación de
este legado artístico y podría ser un estímulo para el nacimiento de nuevos artistas de Danza
Española.
Con este itinerario, se conseguirían los objetivos propuestos al comienzo del trabajo: dar a
conocer la Danza Española, explicar su origen, artistas y trayectoria a lo largo de la historia.
Para mí, este trabajo es una bonita forma de dejar constancia de mi pasión por el mundo del
turismo, intentando hacer un itinerario atractivo y explicativo por la ciudad en la que vivo y
admiro, Sevilla. Además de ofrecer mi visión como profesional de la Danza Española, la cual
me ha conmovido bailarla y aprender desde que era pequeña.
Me enorgullece enormemente saber que este proyecto podría ayudar a dar visión a este estilo
de danza y sobre todo serviría contribuir en la mejora del Conservatorio de Danza de Sevilla,
mediante una forma estimulante para alumnado y profesores.
Por último, me gustaría agradecer a todos los profesores que he tenido a lo largo de mi
formación académica tanto en danza como en estudios universitarios ya que han sabido
transmitirme su ilusión por el turismo y la danza. Sin ellos, no hubiera sido posible realizar este
itinerario del que he disfrutado pensando y elaborando con el deseo de que un futuro pueda
llevarse a cabo.
Figura 9: Mi Danza Española

(Fuente: Belén de los Reyes)
43
44
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47
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Cambridge dictionary: https://dictionary.cambridge.org/es/ Diccionario “Wordreference”:
https://www.wordreference.com/ RAE: https://www.rae.es/
DeepL: https://www.deepl.com/translator
DOCUMENTALES:
Saura, Carlos (1992). Sevillanas Carlos Saura. URL: Sevillanas Boleras

https://g.co/kgs/G3oLi3
Saura, Carlos (1995). Flamenco, Flamenco. Carlos Saura. URL: Flamenco, Flamenco
https://g.co/kgs/JH31
48
ANEXO I: ITINERARY
Useful information:
- Spanish Dance Itinerary is on foot and is led by a tour guide.
- The number of tourists in the group is up to a maximum of 15 people.
- The itinerary takes place every Friday of the year. (Four times a month).
- On the first and third Friday of the month, the tour takes place in the morning.
- On the second and fourth Friday of the month, the itinerary takes place in the afternoon.
- The route includes visits to two centres: the Flamenco Museum and the Dance Conservatory of
Seville.
- Tour duration: 2.15 hours. Approximate walking time 45 minutes.
- Price: 20 euros per person.
- Special discount for children and students.
Timetable of the itinerary:
Morning schedule (First and third Friday of the month).
TIME PLACE EXPLICATION DURATION
11.00 - 11.10 House of artist. -Welcome 10 minutes

(San Juan de la -Introduction of the
Palma) Spanish Dance
-Escuela Bolera
11.10 - 11.20 San Juan de la ROUTE 10 minutes

Palma - Luis Rojas
Marcos Street
11.20 - 11.35 Flamenco Dance -Flamenco 15 minutes

Museum
11.35 - 11.50 Flamenco Dance ROUTE 15 minutes

Museum - Prado de
San Sebastián
11.50 - 12.00 Prado de San -Folklore 10 minutes

Sebastián -Seville fair
49
12.00 - 12.05 Prado de San ROUTE 5 minutes

Sebastián - Spain
Square
12.05 - 12.20 Spain Square -Folklore 15 minutes

-Iberoamerican
exhibition in Seville
12.20 - 12.30 Maria Luisa’s Park REST 10 minutes
12.30 - 12.35 Maria Luisa’s Park - ROUTE 5 minutes

Dance
Conservatory
12.35 - 12.45 Dance -Stylised dance 10 minutes

Conservatory
12.45 - 13.15 Dance DANCE CLASS 30 minutes

Conservatory
Afternoon schedule (First and third Friday of the month).
18.00 - 18.10 House of artist. -Welcome 10 minutes

(San Juan de la -Introduction of the
Palma) Spanish Dance
-Escuela Bolera
18.10 - 18.20 San Juan de la ROUTE 10 minutes

Palma - Luis Rojas
Marcos Street
18.20 - 18.35 Flamenco Dance -Flamenco 15 minutes

Museum
18.35 - 18.50 Flamenco Dance ROUTE 15 minutes

Museum - Prado de
San Sebastián
18.50 - 19.00 Prado de San -Folklore 10 minutes

Sebastián -Seville fair
50
19.00 - 19.05 Prado de San ROUTE 5 minutes

Sebastián - Spain
Square
19.05 - 19.20 Spain Square -Folklore 15 minutes

-Iberoamerican
exhibition in Seville
19.20 - 19.30 Maria Luisa’s Park REST 10 minutes
19.30 - 19.35 Maria Luisa’s Park - ROUTE 5 minutes

Dance
Conservatory
19.35 - 19.45 Dance -Stylised dance 10 minutes

Conservatory
19.45 - 20.15 Dance DANCE CLASS 30 minutes

Conservatory
51
52
ANEXO II: GLOSARIO DE TÉRMINOS

ESPAÑOL-INGLÉS
TÉRMINO 1 Danza
Término en inglés Dance
Transcripción fonética UK:/ˈdɑːns/

US:/dæns/
Contexto La Danza Española engloba cuatro estilos.
Spanish Dance encompasses four styles.

Definición Moverse siguiendo un ritmo y en un patrón
de pasos con el acompañamiento de la
música.
To move following a rhythm and in a pattern

of steps to the accompaniment of music.
Tabla AII.1. Término: Danza

Fuente: Elaboración propia a partir de diccionario online.
TÉRMINO 2 Conservatorio
Término en inglés Conservatory
Transcripción fonética UK:/kənˈsɜːrvətəri/

US:/kənˈsɜːrvətəri/
Contexto El Conservatorio Profesional de Danza.
The Professional Dance Conservatory.

Definición Establecimiento en el que se enseña música
y otras artes relacionadas con ella.
Establishment in which music and related

arts are taught.
Tabla AII.2. Término: Conservatorio

53
TÉRMINO 3 Patrimonio
Término en inglés Heritage
Transcripción fonética UK:/ˈhɛrɪtɪdʒ

/
US:/ˈhɛrɪtɪdʒ
/
Contexto Dar a conocer y mostrar el patrimonio.
To publicise and showcase the heritage.

Definición Bienes propios de una persona o institución.
Own property of a person or institution.
Tabla AII.3. Término: Patrimonio

TÉRMINO 4 Maestro
Término en inglés Master
Transcripción fonética UK:/ˈmɑːstə/

US:/mɑːstə/
Contexto Disfrutar de maestros y alumnos en vivo.
Enjoy teachers and students' lives.
Definición Persona que ha adquirido una gran

sabiduría o experiencia en una materia.
A person who has acquired a great

deal of wisdom or experience in a
subject area.
Tabla AII.4. Término: Maestro

54
TÉRMINO 5 Compañía
Término en inglés Company
Transcripción fonética UK:/ˈkʌmpəni/

US:/ˈkʌmpəni/
Contexto Esta compañía es la élite de la

Danzaespañola en España.
This company is the elite of Spanish dance

in Spain.
Definición Grupo de personas que actúan o trabajan

en un espectáculo teatral.
A group of people who perform or work

in a theatrical performance.
Tabla AII.5. Término: Compañía

TÉRMINO 6 Folklore
Término en inglés Folklore
Transcripción fonética UK:/ˈfəʊklɔːr/

US:/ˈfoʊkˌlɔr/
Contexto Cúal es el folklore característico de cada
una de sus regiones.
What is the characteristic folklore of each

of its regions.
Definición Conjunto de costumbres, tradiciones y
manifestaciones artísticas de un pueblo.
Set of customs, traditions and artistic

manifestation of people.
Tabla AII.6. Término: Folklore

55
TÉRMINO 7 Arte
Término en inglés Art
Transcripción fonética UK:/ˈɑːt/

US:/ɑrt/
Contexto Favoreció a la consagración del arte
flamenco.
Favoured the consecration of flamenco art.
Definición Conjunto de obras, estilos o

movimientos artísticos de un
país, una época, etc.
Set of works, styles or artistic movements

of a country, an epoch, etc.
Tabla AII.7. Término: Arte

TÉRMINO 8 Compás
Término en inglés Compass
Transcripción fonética UK:/ˈkʌmpəs/

US:/ˈkʌmpəs, ˈkɑm-/
Contexto Pasos típicos de la zona a compás de

lamúsica regional.
Typical steps of the area to the compass of

regional music.
Definición Signo que determina el ritmo en cada

composición o parte de ella y las
relaciones de valor entre los sonidos.
Sign that determines the rhythm in each

composition or part of it and the value
relationships between sounds.
Tabla AII.8. Término: Compás

56
TÉRMINO 9 Ritmo
Término en inglés Rhythm
Transcripción fonética UK:/ˈrɪðəm/

US:/ˈrɪðəm/
Contexto Cuentan con una enorme variedad de
ritmos, compases e instrumentos
folclóricos.
Have a huge variety of folk rhythms, beats

and instruments.
Definición Signo que determina el ritmo y el valor

relativo de los sonidos.
Sign that determines the rhythm and

relative value of sounds.
Tabla AII.9. Término: Ritmo

TÉRMINO 10 Instrumentos
Término en inglés Instruments

Transcripción fonética UK:/ˈɪnstrəmənt/
US:/ˈɪnstrəmənt/
Contexto Entre los instrumentos principales
encontramos: la gaita gallega…
The main instruments include: the Galician

bagpipe...
Definición Conjunto de piezas dispuestas para producir

sonidos musicales.
Set of parts arranged to produce musical

sounds.
Tabla AII.10. Término: Instrumentos

Fuente: Elaboración propia a partir de diccionario online
57
TÉRMINO 11 Escuela
Término en inglés School
Transcripción fonética UK:/ˈskuːl/

US:/skul/
Contexto La Escuela Bolera, es una expresión
dancística.
The Bolera school is a dance expression.
Definición Conjunto de profesores y alumnos de

una misma enseñanza.
All teachers and pupils in the same school.
Tabla AII.11. Término: Escuela

TÉRMINO 12 Estilización
Término en inglés Stylisation
Transcripción fonética UK:/ˌstaɪlaɪˈzeɪʃən

/
US:/ˌstaɪlaɪˈzeɪʃən
/
Contexto Es la estilización de aquellos estilos
españoles que ya han sido creados.
Is the stylisation of those Spanish styles

that have already been created.
Definición Adelgazamiento. estrechamiento de las

figuras de un rasgo.
Thinning, narrowing of the figures of a

feature.
Tabla AII.12. Término: Estilización

Fuente: Elaboración propia a partir de diccionario online
58
TÉRMINO 13 Popular
Término en inglés Popular
Transcripción fonética UK:/ˈpɒpjʊlər/

US:/ˈpɑpjəlɚ/
Contexto Junto a la popular Plaza de la Alfalfa.
Next to the popular Alfalfa Square.
Definición Conocido o querido del público en general.
Known or loved by the general public.
Tabla AII.13. Término: Popular

TÉRMINO 14 Tradición
Término en inglés Tradition
Transcripción fonética UK:/trəˈdɪʃən/

US:/trəˈdɪʃən/
Contexto El Folklore, es un conjunto de tradiciones
comunes que están vinculadas a un pueblo.
Folklore is a set of common traditions that

are linked to people.
Definición Comunicación de hechos históricos y

elementos socioculturales de generación en
generación.
Communication of historical facts and

socio-cultural elements from
generation to generation.
Tabla AII.14. Término: Tradición

59
TÉRMINO 15 Sentimiento
Término en inglés Sentiment (feeling)
Transcripción fonética UK:/ˈsɛntɪmənt/

US:/ˈsɛntəmənt/
Contexto Se desarrolla un sentimiento de orgullo
racial.
A sense of racial pride develops.

Definición Parte del ser humano opuesta a la
inteligencia o razón.
Part of the human being as

opposed to intelligence or reason.
Tabla AII.15. Término: Sentimiento

60

De Los Reyes Dominguez B.

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FACULTAD DE TURISMO Y FINANZAS

ITINERARIO DE DANZA ESPAÑOLA POR SEVILLA

Vº. Bº. De la Tutora: Alumna:

D. /Dña. Mª Ángeles Broca Fernández D. /Dña. Belén de los Reyes Domínguez

Sevilla a 7 de Mayo de 2021

TRABAJO FIN DE GRADO

Spanish dance, Itinerary, Heritage, Conservatory, Dance.

CAPÍTULO 1. INTRODUCTORIO ................................................................................................. 1

CAPÍTULO 2. ITINERARIO DE LA DANZA ESPAÑOLA EN SEVILLA ......................................... 5

CAPÍTULO 3. ESCUELA BOLERA .............................................................................................. 9

CAPÍTULO 4. FLAMENCO ........................................................................................................ 15

CAPÍTULO 6. EL CONSERVATORIO DE DANZA COMO MONUMENTO DE LA EXPOSICIÓN

CAPÍTULO 7. DANZA ESTILIZADA........................................................................................... 33

CAPÍTULO 8. LAS MUESTRAS DE DANZA Y LOS ESPECTÁCULOS ...................................... 37

CAPÍTULO 9. CONCLUSIÓN .................................................................................................... 43

Como es sabido, numerosos turistas vienen a España, concretamente a Andalucía en busca

1.2 JUSTIFICACIÓN. ¿POR QUÉ UN ITINERARIO DE DANZA

Se conoce que la Danza es considerada como un patrimonio intangible, de gran atractivo

CAPÍTULO 2 ITINERARIO DE DANZA ESPAÑOLA POR

La feria se ha convertido en una festividad importante para la ciudad y su carácter mercantil

Posteriormente, se visitará la Plaza de España, se hablará y dará a conocer la importancia del

Figura 2.1: Itinerario Danza Española

2.1 LA DANZA ESPAÑOLA

CAPÍTULO 3 LA ESCUELA BOLERA

La Escuela Bolera, es una expresión dancística y escénica de carácter singular. Se trata de un

Las academias, se convirtieron en talleres de aprendizaje y lugares de renovación del bolero.

Figura 3.1: Escuela Bolera

3.1 LOS PERICET

Actualmente, la Escuela Bolera es considerada como un Bien de Interés Cultural y en el

Sin embargo, la enseñanza y reproducción de estos bailes en escenario peligran y a un ritmo

Otra ala de la familia es la de Rafael Pericet, quien continúa en la enseñanza de la danza su

El flamenco es un género popularmente conocido que se desarrolló en la región de Andalucía,

Un hecho destacable es la fusión compuesta por el poeta Federico García Lorca y el

En 2010, El Flamenco fue considerado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la

El Flamenco, es considerado como el género español con más repercusión internacional. Su

Figura 4.1: Flamenco

4.1 MUSEO FLAMENCO DE SEVILLA

El museo, es promovido por la bailaora Cristina Hoyos y cuenta con exposiciones

Figura 4.2: Museo de Baile Flamenco

4.1.1 PALOS DEL FLAMENCO

4.1.2 ARTISTAS FLAMENCOS

El Folklore, es un conjunto de tradiciones comunes que están vinculadas a un pueblo. Es

5.1 FERIA DE SEVILLA

Figura 5.1: Cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla, 1928

5.1.1 LAS SEVILLANAS

5.2 FOLKLORE ESPAÑOL EN LA PLAZA DE ESPAÑA

exuberante generación de riqueza folklórica.

La cultura española presenta multitud de influencias culturales: íberas, celtas, fenicias,

Debido a la riqueza cultural existente en el país, no podría hablarse de un folclore musical

En la Plaza de España, encontramos 48 provincias españolas (sin incluir a Sevilla). Dichas

Figura 5.2: Plaza de España de Sevilla

5.2.1 DANZA EN EL NORTE DE ESPAÑA

En Asturias encontramos entre las danzas más populares el Corri-Corri o la Giraldilla. Se

5.2.2 DANZA EN EL SUR DE ESPAÑA

5.2.3 DANZA EN EL LITORAL MEDITERRÁNEO

5.2.4 DANZA EN EL INTERIOR PENINSULAR

5.2.5 DANZA INSULAR

CAPÍTULO 6: EL CONSERVATORIO DE DANZA COMO

En el recinto empleado para su celebración se edificaron un total de 117 edificios, de los

Entre algunos de los pabellones más conocidos podemos encontrar:

-El Pabellón de Brasil (Edificio de la Universidad de Sevilla)

Se podría decir actualmente que en nuestra ciudad es en el Conservatorio Profesional de

Se trata de un edificio con carencias para el desempeño de la docencia en la Danza, pues

ESPA&NTILDE. española, C., español, B., & español, H. (2021).