Exposición Arquitectura y Comportamiento Humano.

Geomática como ciencia.

La geomática es una ciencia que se emplea en la gestión de
información geográficamente referenciada y la aplicación de
tecnologías de información y comunicación (TIC). Esta disciplina se
encarga del procesamiento, análisis, interpretación,
almacenamiento, modelización, aplicación y difusión de
información digital geoespacial o localizada, aplicable en diversos
ámbitos.
La geomática utiliza una variedad de tecnologías y técnicas, como la
teledetección, la fotogrametría, la percepción remota, los sistemas
de información geográfica (SIG), la cartografía temática, los
modelos digitales de elevación (DEM-DTM-DSM), la geolocalización
y la infraestructura de datos espaciales.
Esta ciencia ha generado el desarrollo de nuevas áreas del
conocimiento, como la hidrología-hidrografía digital, la geo
morfometría, la geoestadística y otras. Además, la geomática es
fundamental en el procesamiento de información geográfica y está
relacionada con cualquier ciencia que implique dicho
procesamiento.
Geomática como disciplina académica.
En el ámbito académico, la geomática se estudia en programas de
ingeniería geomática o carreras afines, donde los estudiantes
adquieren conocimientos teóricos y prácticos sobre el manejo de
datos geoespaciales, el uso de tecnologías geoespaciales y la
aplicación de métodos de análisis espacial. Estos programas suelen
incluir asignaturas relacionadas con la teledetección, la cartografía,
los sistemas de información geográfica (SIG), la geodesia y otras
disciplinas afines.
Los programas de estudio en esta área brindan a los estudiantes los
conocimientos y habilidades necesarios para trabajar con datos
geoespaciales y utilizar herramientas tecnológicas para el análisis y
la toma de decisiones en diversos campos.
Clasificación de la Geomática:
a) Geomática y la Humanidad.
La geomática ha desempeñado un papel fundamental en
la historia de la humanidad al proporcionar herramientas
y técnicas para la determinación de la posición, medición
y representación del entorno geográfico. Desde los inicios
de la humanidad, ha existido la necesidad de representar
y comprender el uso y manejo de la tierra, descubrir
nuevas regiones y comprender la relación entre el ser
humano y su entorno.

En la actualidad, la geomática se aplica en una amplia

gama de áreas, como la planificación urbana, la gestión
del medio ambiente, la agricultura de precisión, la gestión
de desastres, la navegación y muchas otras. Estas
aplicaciones tienen un impacto directo en la vida cotidiana
de las personas y en la toma de decisiones a nivel
individual y colectivo.

Además, la geomática ha evolucionado junto con las

tecnologías de la información y la comunicación, lo que ha
permitido el desarrollo de herramientas y métodos más
avanzados para la captura, procesamiento, análisis e
 interpretación de datos geoespaciales. Esto ha ampliado
las posibilidades de aplicación de la geomática y ha
contribuido al avance de la sociedad en general.

La geomática como disciplina académica está

estrechamente relacionada con la humanidad, ya que
proporciona herramientas y conocimientos para
comprender y gestionar el entorno geográfico. Su
aplicación tiene un impacto significativo en diversos
campos y contribuye al desarrollo y bienestar de la
sociedad.
b) Geomática y Sociedad.
La Geomática tiene numerosas áreas de especialización y
abarca aplicaciones que operan entre lo microscópico y lo
cósmico. Los ingenieros geomáticos se dedican a
desafiantes y diversos trabajos que involucran el
conocimiento y procesamiento de la posición y
dimensiones de cualquier cosa, desde microbios hasta
planetas.

En relación con la sociedad, la Geomática desempeña un

papel estratégico. Permite la generación de información
geoespacial que es utilizada en diversos campos, como la
planificación urbana, la gestión del territorio, la
navegación, la agricultura de precisión, la gestión de
desastres, entre otros. La información geoespacial es
fundamental para la toma de decisiones informadas y
contribuye al desarrollo sostenible de la sociedad.
c) Ramas de la Geomática.
Algunas de las ramas de la Geomática son:

• Teledetección: Utiliza sensores remotos para obtener

información sobre la superficie terrestre desde
satélites, aviones o drones.

• Fotogrametría: Se encarga de obtener mediciones y

representaciones tridimensionales a partir de
imágenes fotográficas.

• Geodesia: Estudia la forma y dimensiones de la

Tierra, así como la medición precisa de puntos de
referencia y coordenadas geográficas.

• Cartografía: Se dedica a la representación gráfica y la

elaboración de mapas y planos.

• Sistemas de Información Geográfica (SIG): Son

herramientas informáticas que permiten la captura,
almacenamiento, análisis y visualización de datos
geoespaciales.

Estas son solo algunas de las ramas de la Geomática, pero

existen otras disciplinas y tecnologías que también se
relacionan con esta disciplina, como la topografía (es una
disciplina que se ocupa del estudio detallado de la
superficie terrestre y la representación gráfica de sus
características. Se centra en la medición y registro de los
contornos de elevación, tanto naturales como artificiales),
 las bases de datos geoespaciales (son sistemas de
almacenamiento y gestión de información que integran
datos espaciales con datos no espaciales en una base de
datos relacional. Estas bases de datos permiten almacenar
y consultar información geográfica, como coordenadas,
formas y atributos de objetos geográficos), la navegación
por satélite (GPS), la geo informática (es una ciencia y
tecnología que se enfoca en el desarrollo de
infraestructuras de información para resolver problemas
relacionados con la geografía. Combina la informática y las
ciencias de la tierra para analizar, visualizar y gestionar
datos geoespaciales), entre otras.
Relación de la Geomática con la Arquitectura.
La geomática tiene una relación estrecha con la arquitectura, ya que
proporciona herramientas y tecnologías que son fundamentales en
el diseño, desarrollo y gestión de proyectos arquitectónicos.
La aplicación de la geomática en la arquitectura permite obtener y
analizar datos geoespaciales, lo que facilita la toma de decisiones
informadas en la planificación urbana, el diseño de edificios, la
gestión del territorio y la evaluación de impacto ambiental. Algunas
de las áreas en las que la geomática es relevante para la
arquitectura son:
• Topografía: La topografía es una disciplina de la geomática que
se encarga de medir y representar las características del
terreno. En arquitectura, la topografía es esencial para
comprender la configuración del terreno en el que se
construirá un edificio y para realizar estudios de viabilidad.
• Sistemas de Información Geográfica (SIG): Los SIG son
herramientas que permiten almacenar, analizar y visualizar
 datos geoespaciales. En arquitectura, los SIG se utilizan para
gestionar información sobre parcelas, infraestructuras
existentes, redes de servicios, zonas de riesgo, entre otros
aspectos relevantes en el diseño y la planificación urbana.
• Fotogrametría: La fotogrametría es una técnica que utiliza
fotografías aéreas o terrestres para obtener información
tridimensional de objetos y terrenos. En arquitectura, la
fotogrametría se utiliza para realizar levantamientos precisos
de edificios y terrenos, lo que facilita el diseño y la
documentación de proyectos.
• Teledetección: La teledetección consiste en la adquisición de
información sobre la Tierra desde sensores remotos, como
satélites o aviones. En arquitectura, la teledetección se utiliza
para obtener imágenes y datos sobre el entorno urbano, la
vegetación, la calidad del aire, entre otros aspectos relevantes
en el diseño y la planificación urbana.
• Cartografía: La cartografía es la ciencia y técnica de elaborar
mapas. En arquitectura, los mapas y planos cartográficos son
fundamentales para representar y comunicar información
espacial, como la ubicación de edificios, calles, servicios, entre
otros elementos relevantes en el diseño y la planificación
urbana.
La aplicación de la geomática en la arquitectura permite mejorar la
precisión, eficiencia y sostenibilidad de los proyectos, así como
facilitar la toma de decisiones informadas basadas en datos
geoespaciales.
Relación de la Anatomía la Geología, la Geomática y la
Arquitectura.
La anatomía, la geología, la geomática y la arquitectura están
relacionadas de diferentes maneras:
• Anatomía: La anatomía es la ciencia que estudia la estructura
y organización del cuerpo humano. En el campo de la
arquitectura, el conocimiento de la anatomía puede ser
relevante para comprender la ergonomía y la funcionalidad de
los espacios construidos, especialmente en el diseño de
edificios destinados a la salud, como hospitales o clínicas.
• Geología: La geología es la ciencia que estudia la composición,
estructura, historia y procesos de la Tierra. En arquitectura, el
conocimiento de la geología puede ser importante para
comprender las características del suelo y las rocas en un sitio
de construcción, lo que puede influir en la selección de
materiales de construcción y en la planificación de cimientos y
estructuras.
• Geomática: La geomática es una disciplina que combina la
geografía, la cartografía, la topografía y la informática para
adquirir, analizar y visualizar datos geoespaciales. En
arquitectura, la geomática puede ser utilizada para obtener
información precisa sobre el terreno, realizar levantamientos
topográficos, crear modelos digitales del terreno y generar
mapas que son fundamentales en la planificación y diseño de
proyectos arquitectónicos.
• Arquitectura: La arquitectura es la disciplina que se encarga
del diseño y construcción de edificios y espacios habitables. La
anatomía, la geología y la geomática son conocimientos
complementarios que pueden influir en el proceso de diseño
arquitectónico. Comprender la anatomía humana puede
 ayudar a diseñar espacios que sean ergonómicos y funcionales
para los usuarios. La geología puede proporcionar información
sobre las características del suelo y las rocas en un sitio de
construcción, lo que puede influir en la selección de
materiales y en la estabilidad de las estructuras. La geomática
puede proporcionar datos geoespaciales precisos que son
fundamentales en la planificación y diseño de proyectos
arquitectónicos.
¿Qué es Arte?
El arte es un concepto amplio y subjetivo que ha sido objeto de
debate entre historiadores, filósofos y artistas a lo largo del tiempo.
No existe una definición única y consensuada para el arte. Sin
embargo, se pueden encontrar diferentes interpretaciones y
descripciones del arte en diversas fuentes.
Según la Real Academia Española (RAE), el arte se refiere a la
capacidad o habilidad para hacer algo, así como a la manifestación
de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se
plasma lo imaginado.
El arte también puede entenderse como una forma de expresión
creativa que poseen los seres humanos para representar sus
sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el
entorno que los rodea. A través de diferentes disciplinas artísticas,
como la pintura, la escultura, la música, la danza, la literatura, entre
otras, las personas pueden expresar su visión del mundo y
comunicarse con los demás.
El arte es una forma de expresión creativa y una manifestación de la
actividad humana que puede interpretar lo real o plasmar lo
imaginado. A través de diferentes disciplinas artísticas, las personas
pueden representar sus sentimientos, emociones y percepciones
acerca del mundo que les rodea.
Biología como Arte.
La relación entre la biología y el arte es un tema interesante que ha
sido explorado en diferentes contextos. Hay varias formas en las
que estas dos disciplinas pueden interactuar y complementarse
entre sí.
Arte inspirado en la biología.
El arte también puede desempeñar un papel importante en la
comunicación científica. Los científicos pueden utilizar el arte para
transmitir conceptos científicos de manera más accesible y
comprensible para el público en general. Esto puede incluir la
creación de ilustraciones científicas, infografías, animaciones y otros
medios visuales que ayuden a explicar conceptos biológicos
complejos. El arte puede ayudar a hacer que la ciencia sea más
atractiva y accesible para un público más amplio.
Arte como expresión de la relación entre la humanidad y la
naturaleza
El arte también puede ser utilizado para explorar y reflexionar sobre
la relación entre la humanidad y la naturaleza. La biología nos
enseña sobre nuestra conexión con el mundo natural y cómo
dependemos de él para nuestra supervivencia. Los artistas pueden
utilizar el arte para explorar temas como la conservación de la
biodiversidad, la relación entre los seres humanos y los animales, y
la interdependencia de los ecosistemas. A través del arte, se
pueden plantear preguntas y generar reflexiones sobre nuestra
responsabilidad hacia el medio ambiente y la importancia de
preservar la vida en la Tierra.
En resumen, la relación entre la biología y el arte puede
manifestarse de diferentes maneras, ya sea a través de la
inspiración artística en la biología, el uso del arte como medio de
comunicación científica o la exploración de la relación entre la
humanidad y la naturaleza. Ambas disciplinas pueden
complementarse y enriquecerse mutuamente, permitiendo una
comprensión más profunda y una apreciación más amplia de la vida
en la Tierra.
Arte como disciplina académica.
En el campo de la historia del arte, por ejemplo, se estudia el
desarrollo y la evolución de las diferentes formas de expresión
artística a lo largo del tiempo. Los historiadores del arte se dedican
a investigar y analizar las obras de arte, su contexto histórico, los
artistas y las influencias culturales que han dado forma a la
producción artística. Este estudio se basa en la metodología de la
historia y busca responder preguntas sobre la creación artística, los
patrocinadores, los maestros, los discípulos, el público y las fuerzas
históricas que han influido en el arte.
Además, el arte puede ser abordado como una disciplina académica
en el ámbito de la educación artística. En este contexto, se enseñan
y se investigan diferentes formas de expresión artística, como la
pintura, la escultura, la música, la danza, el teatro, entre otras. Los
estudiantes de arte pueden aprender técnicas, teorías y conceptos
relacionados con la creación artística, así como desarrollar
habilidades creativas y críticas para analizar y apreciar el arte.
Es importante destacar que el arte también puede ser considerado
como una disciplina académica en el sentido de que requiere un
estudio riguroso, una práctica constante y una comprensión
profunda de los principios estéticos y conceptuales. Los artistas
pueden explorar diferentes enfoques y teorías artísticas,
experimentar con materiales y técnicas, y desarrollar su propio
lenguaje visual o auditivo.
Clasificación de las Artes.
El arte se puede clasificar en diferentes tipos, entre ellos el arte
figurativo y el arte abstracto. Aquí te explico brevemente cada uno
de ellos:
Arte Figurativo
El arte figurativo representa objetos tangibles que existen en la
realidad. En este tipo de arte, las obras representan figuras
reconocibles, como paisajes, objetos o la figura humana. La
representación puede variar en estilo, desde el realismo hasta el
surrealismo, el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, entre
otros. El objetivo principal del arte figurativo es la narración.
Arte Abstracto
Por otro lado, el arte abstracto se caracteriza por la abstracción de
las formas. En lugar de representar figuras concretas y reconocibles
del mundo real, el arte abstracto propone una realidad distinta a
través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y
líneas. Las obras abstractas suelen ser más libres e innovadoras, y
su interpretación queda a cargo del espectador. Este tipo de arte
rompe con la necesidad de representar objetos concretos y permite
explorar pensamientos y nociones mentales más abstractas.
Es importante tener en cuenta que no existe un límite claro entre lo
figurativo y lo abstracto, y se pueden encontrar obras que se sitúan
en un punto intermedio. Además, dentro de cada tipo de arte,
existen diferentes estilos y corrientes artísticas que pueden influir
en la representación y la interpretación de las obras.
Arte como parte de la Célula Humana.
Las artes son una parte integral de la célula humana en varios
aspectos. A continuación, se presentan algunas conexiones entre las
artes y la célula humana:
1. Expresión y comunicación: Las artes, como la música, la pintura,
la danza y el teatro, son formas de expresión humana. A través de
ellas, las personas pueden comunicar emociones, pensamientos y
experiencias de manera creativa. La expresión artística puede ser
una forma de liberación emocional y una manera de conectarse con
los demás.
2. Estimulación sensorial: Las artes estimulan nuestros sentidos y
nos permiten experimentar el mundo de manera más profunda y
significativa. La música, por ejemplo, puede evocar emociones y
despertar recuerdos. La pintura y la escultura pueden ser
visualmente impactantes y transmitir mensajes simbólicos. La danza
y el teatro involucran el movimiento y la expresión corporal, lo que
nos conecta con nuestro cuerpo y nuestras emociones.
3. Creatividad y pensamiento crítico: Las artes fomentan la
creatividad y el pensamiento crítico al desafiar nuestras ideas
preconcebidas y alentarnos a explorar nuevas perspectivas. La
creatividad es una habilidad fundamental para la resolución de
problemas y la innovación en todas las áreas de la vida, incluida la
ciencia, la tecnología y la arquitectura.
4. Identidad cultural y patrimonio: Las artes son una forma de
preservar y transmitir la identidad cultural y el patrimonio de una
comunidad. A través de las expresiones artísticas, se pueden
transmitir tradiciones, valores y creencias de generación en
generación. La arquitectura también juega un papel importante en
la preservación del patrimonio cultural, ya que los edificios y
monumentos históricos son testimonios tangibles de la historia y la
cultura de una sociedad.
Artes Humanísticos.
Las artes humanísticas son un conjunto de disciplinas que se
centran en el estudio y la comprensión de la condición humana, la
cultura y la sociedad. Estas disciplinas exploran temas relacionados
con la historia, la filosofía, la literatura, el arte, la música, la
lingüística y otras áreas que se ocupan de la expresión y la
interpretación de la experiencia humana.
Algunas de las disciplinas que se consideran parte de las artes
humanísticas son:
• Filosofía: La filosofía se ocupa de cuestiones fundamentales
sobre la existencia, el conocimiento, la moralidad y la realidad.
Examina las ideas y los argumentos relacionados con estas
cuestiones y busca comprender el significado y el propósito de
la vida humana.
• Literatura: La literatura es una forma de expresión artística
que utiliza el lenguaje escrito para contar historias, transmitir
ideas y explorar la condición humana. Incluye géneros como la
poesía, la novela, el cuento y el ensayo.
• Historia: La historia estudia los eventos pasados y su impacto
en la sociedad y la cultura. Examina cómo las personas y las
civilizaciones han evolucionado a lo largo del tiempo y cómo
han influido en el mundo en el que vivimos actualmente.
• Arte: El arte es una forma de expresión creativa que utiliza
diversos medios, como la pintura, la escultura, la música, la
danza y el teatro, para transmitir ideas y emociones. El arte
puede ser una forma de explorar la belleza, la identidad, la
política y otros aspectos de la experiencia humana.
 • Lingüística: La lingüística es el estudio científico del lenguaje y
su estructura. Examina cómo se forman, se utilizan y se
cambian los idiomas, y cómo influyen en la comunicación y la
cultura humana.
• Filología: La filología se ocupa del estudio de los textos
escritos y su interpretación. Incluye la crítica literaria, la
edición de textos antiguos y la investigación de la historia y la
evolución de los idiomas.
Estas son solo algunas de las disciplinas que se consideran parte de
las artes humanísticas. Cabe destacar que esta clasificación puede
variar y que existen otras disciplinas que también pueden
considerarse parte de las artes humanísticas.
Que Es un Artista.
Un artista es una persona que crea, desarrolla o produce obras de
arte. Puede tener habilidades en diferentes áreas, como la pintura,
la escultura, la música, la danza, la literatura, el cine, entre otras
formas de expresión artística. El término "artista" proviene de la
palabra "arte" y se refiere a aquellos que son capaces de crear
obras de arte a partir de su propia inspiración.
El concepto de artista puede variar dependiendo de la cultura y la
época. En la actualidad, se considera que un artista es alguien con
talento y habilidades para conceptualizar y crear obras de arte.
Además, el arte puede tener un impacto en diferentes ámbitos,
como lo social, cultural y político.
Es importante destacar que el término "artista" también se utiliza
en otros contextos, como en la industria musical, donde se refiere a
una persona que interpreta canciones en un estudio y las lanza al
público. También se utiliza en el ámbito de las artes visuales, donde
un artista visual crea arte en forma de fotografía, pintura, escultura,
dibujo o diseño gráfico.
Ramas de Las Artes.
Las artes se pueden clasificar de diferentes maneras, dependiendo
del enfoque que se utilice. A continuación, se presentan algunas
clasificaciones comunes de las artes:
• Bellas artes: Las bellas artes son un conjunto de actividades
artísticas que se consideran clásicas y se han revisado y
actualizado en el siglo XX. Inicialmente eran siete:
arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, teatro y
música. Posteriormente, se agregaron la fotografía y el cómic
como el octavo y noveno arte, respectivamente.
• Artes visuales: Las artes visuales son disciplinas artísticas en
las que prima el contenido visual. Incluyen la pintura, la
fotografía, el video, el dibujo y el grabado, entre otras. Estas
disciplinas se centran en la percepción visual y en la
apreciación de los detalles que componen la obra.
• Artes plásticas: Las artes plásticas son disciplinas en las que el
artista crea la obra utilizando activamente la materia. Esto
incluye la escultura, la arquitectura, la pintura, el grabado y el
dibujo. En estas disciplinas, el artista trabaja directamente con
los materiales para dar forma a su obra.
• Artes aplicadas: También conocidas como artes funcionales,
industriales o decorativas, se refieren a los productos
artísticos que tienen un uso práctico. Estas artes se
encuentran en objetos de uso cotidiano o en elementos
concebidos para el entretenimiento. Algunos ejemplos son la
cerámica, la orfebrería y el diseño de interiores.
Es importante tener en cuenta que estas clasificaciones pueden
variar y que algunas disciplinas artísticas pueden pertenecer a más
de una categoría a la vez. Además, el arte es un campo en constante
evolución y las clasificaciones pueden cambiar con el tiempo.
Artes, Arquitectura y Medio Ambiente, Análisis.
El análisis de la relación entre las artes, la arquitectura y el medio
ambiente es un tema de estudio que busca comprender cómo estas
disciplinas se interrelacionan y cómo pueden influirse mutuamente.
Algunos aspectos que se pueden analizar incluyen:
• Impacto ambiental de la arquitectura: Se puede analizar cómo
la arquitectura afecta al medio ambiente en términos de
consumo de recursos naturales, emisiones de carbono,
gestión de residuos, eficiencia energética y sostenibilidad. Esto
implica evaluar el diseño de los edificios, los materiales
utilizados, los sistemas de energía y agua, y cómo se integran
con el entorno natural.
• Arte y medio ambiente: Se puede analizar cómo el arte
aborda temas relacionados con el medio ambiente, como la
conservación de la naturaleza, el cambio climático, la relación
entre el ser humano y la naturaleza, y la conciencia ambiental.
Esto implica examinar las obras de arte que tratan estos
temas, ya sea a través de la pintura, la escultura, la fotografía
u otras formas de expresión artística.
• Arquitectura y entorno natural: Se puede analizar cómo la
arquitectura se integra con el entorno natural y cómo se tiene
en cuenta la topografía, el clima, la vegetación y otros
elementos del entorno al diseñar edificios y espacios
arquitectónicos. Esto implica evaluar cómo se aprovechan las
 vistas, la luz natural, la ventilación y cómo se crea una relación
armoniosa entre el edificio y su entorno.
• Arte y diseño sostenible: Se puede analizar cómo el arte y el
diseño pueden contribuir a la sostenibilidad y al desarrollo
sostenible. Esto implica explorar cómo se pueden utilizar
materiales reciclados, técnicas de bajo impacto ambiental y
enfoques de diseño conscientes del medio ambiente en la
creación de obras de arte y en la arquitectura.
Artes Moderna.
Las artes modernas se refieren a las expresiones artísticas que
surgieron en los siglos XIX y XX, rompiendo con las convenciones y
normas establecidas en el arte tradicional. Estas formas de arte se
caracterizan por la experimentación con nuevas formas, técnicas y
conceptos artísticos.
La clasificación de las artes modernas puede variar, pero
generalmente incluye disciplinas como la pintura, la escultura, la
arquitectura, la música, la danza, el teatro, el cine, la fotografía, la
literatura y otras manifestaciones creativas. Estas disciplinas pueden
solaparse y fusionarse, y a menudo se exploran nuevas formas de
expresión artística que desafían las convenciones establecidas.
La importancia histórica de las artes modernas radica en su
capacidad para reflejar y responder a los cambios sociales, políticos
y culturales de la época. Estas formas de arte han sido utilizadas
para expresar ideas, emociones y críticas sociales, y han
desempeñado un papel importante en la evolución del
pensamiento y la cultura en general.
La arquitectura moderna abarca una amplia gama de estilos y
movimientos que surgieron en el siglo XIX y continuaron hasta el
siglo XX. Algunos de los movimientos y estilos más destacados en
las artes modernas en arquitectura incluyen:
1. Artes y Oficios: Surgió en Inglaterra a finales del siglo XIX como
una reacción contra la producción en masa de objetos y la falta de
calidad estética. William Morris, influenciado por John Ruskin,
promovió el retorno a las artes artesanales y al medievalismo gótico
en la arquitectura.
2. Art Nouveau: También conocido como Modernismo, fue un
movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre finales del
siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de líneas
curvas, motivos florales y ornamentación detallada. Héctor Guimard
fue uno de los arquitectos destacados de este estilo.
3. Art Deco: Surgió en la década de 1920 y se caracterizó por el uso
de formas geométricas, líneas elegantes y materiales lujosos como
el vidrio, el mármol y el bronce. Este estilo tuvo una gran influencia
en la arquitectura moderna.
4. Arquitectura Beaux Arts: Se refiere al estilo arquitectónico clásico
académico que fue enseñado en la cole des Beaux Arts de París.
Este estilo siguió las reglas de la Academia y se caracterizó por su
estética clásica y académica).
5. Arquitectura Futurista: Surgió en Italia a principios del siglo XX y
se caracterizó por su enfoque en la velocidad, la tecnología y la
modernidad. El arquitecto Santiago Calatrava es conocido por su
diseño futurista en edificios como el Museo de Arte de Milwaukee.
Estos son solo algunos ejemplos de los movimientos y estilos en las
artes modernas en arquitectura. Cada uno de ellos tiene
características distintivas y ha dejado una huella significativa en la
historia de la arquitectura.
Relación de la Artes, la Antropología y la Arquitectura.
La relación entre las artes, la antropología y la arquitectura es muy
estrecha y se pueden encontrar conexiones significativas entre
estas disciplinas.
La antropología, como disciplina científica, se ocupa del estudio de
las sociedades humanas, su cultura y comportamiento. La
arquitectura, por otro lado, se refiere al diseño y construcción de
edificios y espacios habitables. Ambas disciplinas comparten un
interés común en comprender cómo los seres humanos interactúan
con su entorno y cómo la cultura y la sociedad influyen en la forma
en que se construyen y utilizan los espacios arquitectónicos.
El arte también desempeña un papel importante en esta relación. El
arte puede ser una forma de expresión cultural y social, y a menudo
se refleja en la arquitectura. Los arquitectos pueden incorporar
elementos artísticos en sus diseños, como esculturas, murales o
detalles ornamentales, para transmitir mensajes o crear una
experiencia estética.
En un curso de posgrado impartido por el antropólogo británico Tim
Ingold, se exploraron las conexiones entre la antropología, la
arqueología, el arte y la arquitectura. Ingold destaca que estas
disciplinas comparten la exploración de cómo los seres humanos
perciben, se relacionan y construyen el mundo en el que viven.
Además, menciona que los antropólogos pueden crear obras de
arte, al igual que los arquitectos pueden producir obras de
antropología.