Como crear una colección de moda:

1. Idea y profundización de concepto

Esta es la base de una colección, ya que esta girará en torno al concepto que
se haya pensado. Para definir el concepto de una colección hay que
investigar e indagar lo mayor posible, para poder así justificar el porqué de
las claves de tu colección, por ejemplo: Si tu colección va a tener como
referencia un momento histórico como los años 90 por poner un ejemplo. Vas
a tener que documentarte sobre el tema. Saber su contexto histórico, la
situación social de la época, el por qué de sus estilismos y vestimentas.
Entonces, como resultado, en tu resumen, obtendrás las características para
el desarrollo y posteriormente podrás justificar tu proyecto actual.

2. Investigación de mercado y tendencias

Es casi imposible que un diseñador de moda gestione todo lo que conlleva

este trabajo, es por esto que existen agencias dedicadas a esta labor por las
que opta la mayoría de personas, pero nunca está de más tener una noción.
Hoy en dia hay un montón de fuentes de donde ver que tendencias seguir,
algunas de las más fáciles y rápidas son: Observando a personalidades
importantes (Artistas musicales, Actores, Influencers, Diseñadores, etc.);
Mediante redes sociales o viendo pasarelas de moda de marcas de
renombre.

3. Definir Público objetivo

Este es un paso clave para el desarrollo de la colección, ya que de las

características que tenga tu público objetivo, dependen las ideas que tomes
como diseñador. Por ejemplo, si nos dirigimos a un “cliente” bien
económicamente, podemos tener libertad de seleccionar tejidos o materiales
más caros, así como elevar los costes del producto.
Los datos que se deben tomar para definir a nuestro público objetivo son:

● Temporada (Primavera/Verano; Otoño/Invierno; Atemporal)

● Género (masculino/femenino)
● Rango de Edad
● Rango de Talles
● Ocupación (Trabajador, estudiante, etc.)
● Clase Social (baja, media, alta, etc.)
● Nivel económico
● Marco Geográfico
● Climatología de la zona
 ● Analiza el estilo de vida y los valores: Examina el estilo de vida, los
valores y las preferencias de tu público objetivo. ¿Qué actividades
realizan? ¿Cuáles son sus intereses y pasatiempos? ¿Cuáles son sus
valores personales? Esto te ayudará a adaptar tu colección para que
se ajuste a su estilo de vida y resuene con ellos.
● Observa las tendencias de compra: Analiza los patrones de compra de
tu público objetivo. ¿Qué tipo de prendas compran con más
frecuencia? ¿Cuáles son sus marcas favoritas? Esto te dará una idea
de sus preferencias y te ayudará a diseñar una colección que se ajuste
a sus necesidades y gustos.
● Crear Buyer Personas: Desarrolla perfiles ficticios que representan a
diferentes segmentos de tu público objetivo. Asigna nombres,
características demográficas y descripciones de personalidad a cada
uno. Esto te permite visualizar y comprender mejor a tus clientes
ideales.
● Datos Psicográficos (Analiza los valores, personalidades,
comportamientos y actitudes de tu público objetivo, describi la
personalidad de tu cliente, sus hobbies, sus costumbres, su carácter,
si le gusta la moda, si se deja seducir por las tendencias, etc.)

4. Moodboard

Se trata de un collage de imágenes, tejidos, materiales, o cualquier cosa que

sirva de inspiración y representa el concepto que se trabaja en el proyecto

5. Paleta de colores

En este punto se realiza la llamada “carta de color”, en ese apartado vamos

a incluir todos los colores a utilizar en la colección, acompañados de su
referencia PANTONE. Hay que mantener un equilibrio de color que combine
bien en base a la teoria del color, nuestro sentido comun y la referencia o
inspiracion que hayamos tomado. Es muy importante especificar que se
busca transmitir cada color, justificándose con el concepto inicial.

6. Tejidos y Materiales

Aca definimos los materiales y tejidos o telas que vamos a usar en base a la
idea central, además de nuestro público objetivo, para presentarla se usa la
“Carta de Tejido”, esta contiene:

● Muestra de Tejido
● Nombre de tejido
● Composición
● Consejos de lavado y conservación
● Colores a utilizar en cada tejido
7. Ilustración

En este punto empezamos a trabajar las ideas y hacemos los diseños

realidad, representamos la prenda como un dibujo “plano”.

8. Plano de Coleccion

Vamos a presentar toda las ilustraciones de las prendas “planas” de la

colección juntas y enumeradas, aca se ven la cantidad de prendas y sus
variaciones, además vamos a presentar un documento aparte en donde cada
prenda está numerada por un código o articulo de referencia, vamos a
especificar:

● Tela y color a utilizar para cada prenda y sus variaciones de color

● Coste de producción por cada prenda
● Precio de venta por cada prenda
● Porcentaje de ganancia
● Cantidad a producir en cada prenda
● Talles para cada prenda
● Información del Proveedor

9. Figurines de moda

Su objetivo principal es ver como se espera que se vean las prenda puesta y
armar atuendos en base a la colección para verla ya completa, acá vamos a
representar el fit esperado, así también como el peso, textura, volumen y el
movimiento de las telas

10. Fichas Técnicas

Para finalizar, se arman las fichas técnicas, en donde se vuelca todo tipo de
información necesaria para el proceso de producción, desde colores,
materiales, medidas, gráficos, detalles, etiquetas, etc.