AÑO 73 · Nº 2124

LA PRIMERA REVISTA DE CINE OCTUBRE 2020

fotogramas.es

P ROTAG O N I STAS R E P O RTA J E S

ARMIE HAMMER ‘MUERTE EN

ALTA SOCIEDAD EL NILO’
EL CASO MÁS
GERARD BUTLER CALIENTE
CONTRA EL FIN DEL MUNDO DE POIROT
FRANÇOIS OZON ‘EXPLOTA
AMORES DE VERANO EXPLOTA’
DE FIESTA CON
TO P S E R I E S RAFAELLA CARRÀ
‘PATRIA’
DIARIO DE UN FENÓMENO ‘BLACK BEACH’
RAÚL ARÉVALO,
‘ANTIDISTURBIOS’ EN EL CORAZÓN
DE ÁFRICA
FUEGO EN EL CUERPO

02124
3€ (Canarias 3,15 €, Andorra 3 €)

413042 882602
8

D E B UTA CO M O D I R E C TO R CO N ‘ FA L L I N G ’

VIGGO MORTENSEN
“Siento como si volviera a empezar”
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recomienda revisarlo en cada caso), transp., dtos. promocionales, aport. Concesión y dto. por financiar con FCE Bank plc S.E., aplazado mín. 12.000€ y permanencia mín. 25 meses. Oferta de MultiOpción
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total a plazos 26.434,59€. Operación sujeta a valoración crediticia. Oferta aplicable a unidades pedidas en el mes. La versión del vehículo visualizada puede no coincidir con la ofertada. Válido en Pen.
y Bal. hasta fin de mes. No compatible con otros dtos. ford.es
 SUMARIO

AÑO 73 · Nº 2124
LA PRIMERA REVISTA DE CINE OCTUBRE 2020
fotogramas.es

P ROTAG O N I STAS R E P O RTA J E S I

ARMIE HAMMER ‘MUERTE EN

ALTA SOCIEDAD EL NILO’
EL CASO MÁS
GERARD BUTLER CALIENTE
CONTRA EL FIN DEL MUNDO DE POIROT
FRANÇOIS OZON ‘EXPLOTA
AMORES DE VERANO EXPLOTA’
DE FIESTA CON
TO P S E R I E S RAFAELLA CARRÀ
‘PATRIA’
DIARIO DE UN FENÓMENO ‘BLACK BEACH’
RAÚL ARÉVALO,
‘ANTIDISTURBIOS’ EN EL CORAZÓN
Foto: Pablo Sarabia.

DE ÁFRICA
FUEGO EN EL CUERPO

3€ (Canar as 3 5 € Andorra 3 €

D E B U TA CO M O D I R E C TO R CO N ‘ FA L L I N G ’

VIGGO MORTENSEN
“Siento como si volviera a empezar”

SECCIONES
7 La Firma Invitada.
11 Críticas.
18 Cinefilia.
23 Fotomatón. Isak Férriz.
32 News.
110 Rewind & Fast-Forward.
ENTREVISTAS
18 Àlex Brendemühl, por Akelarre.
42 Viggo Mortensen, por Falling.
52 Gerard Butler por Greenland: el último refugio.
54 François Ozon, por Verano del 85.
58 Ingrid García-Jonsson, por Explota, explota.
62 Esteban Crespo, por Black Beach.
65 David Victori, por No matarás.
66 Armie Hammer y Ben Wheatley, por Rebeca.
68 Lluís Quílez, por Bajocero.
71 Jordi Évole, por Eso que tú me das.
101 Jeff Daniels, por The Comedy Rule.
REPORTAJES
48 Muerte en el Nilo.
Asesinato en la tierra de los faraones.
74 Dehesa, el bosque del lince ibérico. Cómo se hizo.
Foto: Getty Images.

87 Patria. El diario de rodaje de Aitor Gabilondo (TV).

92 Antidisturbios. Laia y los lobos (TV).
96 The Boys. El factor Kripke (TV).
HOMENAJES
82 Imparable Black Power. Chadwick Boseman y los
intérpretes de color que abrieron camino.
FESTIVALES Yo tengo un sueño
36 53º Festival de Sitges. Tras films como Independence Day, la saga Men
37 23º Festival de Málaga.
in Black (Hombres de Negro), En busca de la
38 77º Mostra de Venecia.
felicidad, Soy Leyenda o Ali, no solo es una de las
MULTIPANTALLAS grandes estrellas de Hollywood, también una de las
87 Series. más reconocidas. Su ejemplo es uno entre tantos
102 VOD. intérpretes de color que rompieron barreras y
104 DVD. fueron inspiración para otros, como el tristemente
108 Videojuegos. recién fallecido Chadwick Boseman. A todos ellos
109 Leer y Escuchar. rendimos homenaje. Pág. 82

FOTOGRAMAS.ES · O C T U B R E 2 02 0 3
 SUMARIO ESTRENOS

25 SEPT DEHESA, EL BOSQUE DEL LINCE IBERICO. PÁG. 74

Documental. Crítica pág. 13.
NUESTROS
COLABORADORES
BLACK BEACH. PÁG. 62 THE KINK OF STATEN ISLAND. NÚM. 2.123
Thriller. Crítica pág. 13 Comedia dramática. Crítica núm. 2.123
COURTROOM 3H. PÁG. 73. Documental MAGIC ARCH. PÁG. 81
EL DROGAS. PÁG. 72 Animación.
Documental. NACIÓN CAUTIVA. NÚM. 2.123
GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO. PÁG. 52 Ciencia-ficción. Crítica núm. 2.123 Como todos los meses,
Drama. Crítica pág. 16 VERANO DEL 85. PÁG. 54 se suman a la redacción
LA DIOSA FORTUNA. NÚM. 2.122 Drama. Crítica pág. 12. personalidades del cine
Drama. Crítica núm 2.123 y la cultura
LA DIVINA MISERICORDIA. PÁG.81
Drama.
16 OCT
ANE. PÁG. 78
NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE. PÁG. 80 Drama. Crítica pág. 15.
Drama. Crítica pág. 16 CONECTADOS: MODO FAMILIA. PÁG. 70
SONG TO SONG. PÁG. 28 Animación.
Drama. CRESCENDO. PÁG. 81
TOMASSO. PÁG. 77 Drama.
Drama. DE NUEVO OTRA VEZ. PÁG. 80
UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL. NÚM 2.121 Drama.
Comedia dramática. Crítica núm 2.122 FÁTIMA. PÁG. 72
FERNANDO ARAMBURU
El autor de Patria nos habla en
Drama. primera persona de la no siem-
30 SEPT MUERTE EN EL NILO. PÁG. 48
Thriller.
pre fácil relación entre el autor y
la adaptación de su obra.
ESO QUE TÚ ME DAS. PÁG. 71
Documental. NO MATARAS. PÁG. 65 Pág. 7
Thriller.
2 OCT REBECA. PÁG. 66
Thriller.
AKELARRE. PÁG.18 REGRESO A HOPE GAP. PÁG. 79
Drama. Crítica pág. 15. Drama. Crítica pág. 14.
DRAGON RIDER. PÁG. 81 SHIN CHAN EN AUSTRALIA... PÁG. 70
Animación. Animación.
EXPLOTA EXPLOTA. PÁG. 58 VITALINA VARELA. PÁG. 76
Musical. Crítica pág 15. Drama. Crítica pág. 16.
FALLING. PÁG. 42 Y LLOVIERON PAJAROS. NÚM 2.117 CLARA LAGO
Drama. Crítica pág. 11. Drama. Crítica núm 2.117. A la espera de verla en Crónica
EL JUICIO A LOS 7 DE CHICAGO. PÁG. 80 de una tormenta, la actriz nos
Drama.
RIFKIN’S FESTIVAL. Crítica PÁG.17
23 OCT recuerda su paso por el set de El
viaje de Carol en Qué película
EL ARTISTA ANÓNIMO. PÁG. 81 la de aquel rodaje.
Comedia. Drama.
SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO. PÁG. 78 Pág. 22
EL CLUB DE LOS DIVORCIADOS. PÁG. 81
Documental. Drama.
UNA VENTANA AL MAR. PÁG. 80 EURLANTZA-ENJAMBRE. PÁG. 81
Drama. Crítica núm. 2.120. Comedia.
LECCIÓN DE ALEMÁN. PÁG. 80
9 OCT Drama.
ARZAK. SINCE 1897. PÁG. 72 PERFUMES. PÁG. 76
Documental. Comedia dramática.
BAJOCERO. PÁG. 68 PROMARE. PÁG. 70
Thriller. Crítica pág. 13. Animación. SANTI BALMES
CARTAS MOJADAS. PÁG. 78 TROLLS 2 - GIRA MUNDIAL. PÁG. 70 El cantante de Love of Lesbian,
Documental. Animación. que ha editado el audiolibro
COMO PERROS Y GATOS: LA PATRULLA... PÁG. 81 UNA VEZ MÁS. PÁG.81 Canción de bruma, nos habla de
Animación. Drama. su fascinación por El sur en el
cuestionario Mi cine español.
CORPUS CHRISTI. PÁG. 73 WENDY. PÁG. 76
Drama. Crítica pág. 14. Fantástica. Crítica pág. 14. Pág. 25

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de octubre se reseñarán en nuestro número de noviembre.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
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Roger Salvans (Barcelona) rsalvans@hearst.es, Paula Ponga (Madrid) pponga@hearst.es
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FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es
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Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Sofia Machain, Cynthia Martín,
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ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
Han colaborado en este número: Adonías, Ginna Aguirre, Fernando Aramburu, Sonia Arriba,
Natalia Arribas, Santi Balmes, Mr. Belvedere, María Caballero, Conchi Cascajosa, Fausto Fernández,
Desirée de Fez, Aitor Gabilondo, Naomí Gayoso, Belén Guillén, Daniela Gutiérrez, Eulalia Iglesias,
Clara Lago, Jordi Battle Caminal, Beatriz Martínez, Mireia Muyor, Blai Morell, Jesús Palacios, Juan
Pando, Lidia Riendas, Santiago Roncagliolo, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Juan Silvestre, Mirito
Torreiro, Antonio Trashorras, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez,
Jaione Zalduegui. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi
(Londres), James White (Los Ángeles). Fotos: David Herranz, Manolo Pavón, Fernando Roi, Carles
Roig, Ana Ruiz, Pablo Sarabia, Xavier Torras, Rubén Vega. A contracorriente, Avalon, BTeam,
Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Getty Images, Golem, Filmax, Flins
& Pinículas, Karma, La Aventura, Paramount, Pirámide, Sherlock, Sony Pictures, Splendor Films,
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9706; pocket: M-25776-2012. ISSN 1889-9706. Suscripciones: Tel. 902 193 193. De lunes a viernes,
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Difusión controlada por

 LA FIRMA INVITADA
EL ESCRITOR Y LA SERIE
No suele ser lo habitual que el autor de un texto adaptado
para la pantalla, grande o pequeña, se lleve bien con el
Getty Images
resultado. No es el caso. El creador de ‘Patria’ lo relata en
este texto salpicado de anecdotario.
I
nvitado por el productor y guionista Aitor Gabilondo, asis-
tí en compañía de unos familiares a una sesión de rodaje
de la serie Patria. Se estaba grabando a media mañana,
en el Paseo de Miraconcha de San Sebastián, la escena en
que Bittori (Elena Irureta) llega a su casa y una vecina la
aborda para decirle que ‘esos han parado’ y ya vamos a
tener paz. Sin necesidad de que nadie viniera a ofrecerme expli-
caciones, desde la distancia ubiqué la escena en un lugar preciso
de mi novela. Al punto me vinieron al recuerdo los días iniciales
de escritura, en aquel cuarto estrecho que años atrás había sido
dormitorio de una de mis hijas. Días de tanteo, de incertidumbre,
de notas y esquemas de todo tipo que por el camino de la laborio-
sidad, el único eficaz que yo conozco, culminarían en una novela.
Que una novela mía, convenientemente adaptada, mereciese
pasar a la pantalla del cine es una alegría que ya me había depa-
rado la suerte. Que otra diera para una serie de televisión era algo
que no se me había ocurrido ni en sueños.
En Miraconcha, mi madre, que me acompañaba, reconoció
a la actriz. Peligro. Mi madre sería capaz de interrumpir una
secuencia a fin de expresar sus emociones, todas ellas positivas;
abrazar al personal y proclamar que el escritor es su hijo. Lo hizo,
en efecto, más tarde, durante un descanso del rodaje, y aprovechó
para contarles a la actriz y también a Ane Gabarain, que se estaba
preparando para una próxima escena, no sé qué serie de televi-
sión en que habían trabajado juntas.
Más que ver una breve escena en vivo, con sus tomas fallidas
y sus repeticiones, a mí, acaso por la costumbre que da el oficio
de narrador, me interesaba más averiguar por vía de observación
discreta el método de trabajo. No sé gran cosa de cine; pero algo
me ha enseñado la vida sobre coordinación, profesionalidad, entu-
siasmo, medios y todas esas virtudes que, aplicadas a actividades
tanto de grupo como solitarias, me generan una confianza instin-
tiva. Las sentí desde la primera vez que escuché a Aitor Gabilondo
exponer con detalle su proyecto y contar su personal vinculación
con la historia sangrienta y trágica que tuvimos en nuestro país,
siendo los dos, como somos, originarios de la misma ciudad.
Me preguntan con frecuencia los entrevistadores si considero
que la serie ha sido fiel a mi novela. Más me importa que la serie
tenga calidad, no por nada, sino porque el objetivo de la serie no
es halagar al escritor, sino complacer y acaso emocionar al públi-
co. A juzgar por lo que llevo visto, coronavirus mediante, el
Por Fernando Aramburu*.
resultado es de mucha categoría.
Félix Viscarret estaba en Miraconcha en la mañana antedicha.
Estaba como quien dice de turno, puesto que la dirección de la
serie se la han repartido entre dos. Viscarret es uno de esos talen-
tos que me generan plena confianza. En su día dirigió Bajo las
estrellas, basada en mi novela El trompetista del Utop’a. La pelí-
cula obtuvo cuatro Biznaga en el Festival de Málaga y dos Goya,
uno para el propio Viscarret en calidad de guionista. Me invitó a
subir al escenario. Y si ya tenía buenas vibraciones desde el prin-
cipio con respecto a la serie, la presencia de Viscarret en el set se
me figuró la guinda que coronaba una tarta de buenas noticias.
Hay detalles que a uno no se le escapan. En Miraconcha, sin
ir más lejos, Gabilondo me señaló diversas grúas que se alza-
ban sobre los tejados del fondo. Los trastos, aparte de estorbar,
introducían un elemento anacrónico. Y sin que yo dijera nada,
Gabilondo, como para tranquilizarme, se apresuró a decir que
más adelante suprimirían con proce-
“EL OBJETIVO NO dimientos digitales aquellas feas grúas.
ES HALAGAR AL Otro detalle: un miembro del equipo
que no me reconoció, pensando (con
ESCRITOR, razón) que yo estorbaba, me instó a
SINO COMPLACER Y marcharme de la zona de rodaje. Yo
ACASO EMOCIONAR le obedecí. No bien le dijeron a quién
AL PÚBLICO.” había echado del lugar, vino corriendo
a disculparse. A mí el chaval me pare-
ció un dechado de profesionalidad y así se lo hice saber.
Parte del resultado último lo disfruté mucho tiempo después a
solas en mi casa. Las imágenes, los sonidos, las palabras, son de
una veracidad que impresiona, a menos, claro está, que uno esté
hecho de hierro, cosa que, sobre todo en el campo político, ocurre
con cierta frecuencia. Más allá de las excelentes soluciones narra-
tivas a problemas y dificultades planteadas por la novela, de la
meritoria interpretación, de la fotografía y la música y de cuantos
componentes se quiera considerar, uno percibe la búsqueda de
la calidad hasta en el último recoveco de cada imagen. Y esto es
algo que confirma aquella confianza surgida en el primer encuen-
tro con Aitor Gabilondo, cuando, como mi madre a las actrices,
me contó lleno de entusiasmo y de lucidez mi propia novela. ◆
*Escritor, poeta, ensayista; su novela El trompetista del Utopía fue
llevada al cine (con el título de Bajo las estrellas) y obtuvo el Premio
Nacional de Narrativa por Patria.
FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 7
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

ESTO NO VA
DE WOODY ALLEN
No, no va de nuestro hombre de portada del mes pasado.

Getty Images
Va de cómo nos hemos convertido en cazadores de brujas
en redes sociales. De cómo las emociones transforman
las incertidumbres en certezas. De cómo convertimos al Por Santiago Roncagliolo*.
inocente en culpable, y viceversa, a golpe de clic.

A
hora detestamos a Woody Allen. Creemos
que abusó de sus propias hijas. Que es un
monstruo a la altura de Harvey Weinstein
con el añadido del incesto. Nos negamos a
ver sus películas. Celebramos cuando las
editoriales se niegan a publicar sus memo-
rias, o cuando Amazon rompe su contrato. A los acosado-
res, ni agua, opinamos con semblante severo. Cualquier
otra actitud sería de una imperdonable complicidad. Y
nosotros somos muy personas ejemplares ¿verdad?
Lo raro es que la denuncia contra el director de Annie
Hall por haber abusado de su hija Dylan data de 1992. Y
ni siquiera llegó a un juzgado. Un hermano de la víctima
la niega enfáticamente. Durante más de 20 años, seguimos
viendo las películas de Allen (o dejamos de verlas por razo-
nes artísticas, no morales). Nos alegramos cuando le dieron
el premio Príncipe de Asturias en 2002. Hasta nos hicimos
una foto con su estatua de Oviedo. ¿Qué cambió en él?
El nuevo libro de Edu Galán, El síndrome Woody Allen
(Debate), explica que no cambió él: fuimos nosotros. A
partir de la reconstrucción del caso Allen, Galán anali-
za cómo formamos nuestra opinión hoy en día. Porque
curiosamente, todo el mundo tiene una opinión sobre
Allen. Algunos lo defienden rabiosamente. Otros, lo con-
denan sin titubeos. Pero nadie admite que no sabe lo que
ocurrió en 1992.
Y eso es un síntoma del mundo en que vivimos. Un mun-
do donde miles de personas pueden, por ejemplo, defender
que la tierra es plana, o salir a manifestarse rabiosamente
porque la Covid-19 no existe, sino que los gobiernos del
mundo lo han inventado para instalarnos un microchip y
controlar nuestros pensamientos. La verdad ha sido abo-
lida, y cualquier idea, hasta la teoría de la conspiración
más absurda, puede unir a una violenta turba dispuesta a
silenciar a los escépticos.
Galán señala culpables de ello en todos los rincones de
la sociedad: las redes sociales que fomentan un activismo
de clic, forjando comunidades gigantescas unidas por una
opinión superficial. La universidad, entregada a una cultura
de la satisfacción del cliente, que protege a sus alumnos de
la incomodidad de pensar. La izquierda que ha renunciado
a luchar contra el capitalismo, y ahora lucha contra las
palabras que no le gustan. La combinación de esos factores
es veneno para la libertad de expresión, la presunción de
inocencia y el debido proceso.
“TODO EL MUNDO En un escenario así, los
TIENE UNA OPINIÓN artistas se vuelven líderes de
opinión. No necesitan saber de
SOBRE ALLEN. qué hablan para tener muchos
ALGUNOS LO seguidores en redes. Debatimos
DEFIENDEN, OTROS con pasión los análisis científicos
LO CONDENAN, de Miguel Bosé. Nos rebelamos
PERO NADIE ADMITE contra las opiniones de géne-
QUE NO SABE QUÉ ro de J.K. Rowling. Y si Mia y
OCURRIÓ EN 1992”. Ronan Farrow alzan la voz por
un conflicto familiar, nos con-
mueven mucho más que el genocidio rohingya, el golpe de
estado en Mali o cualquiera de esas aburridas tragedias sin
famosos.
En suma: vemos el mundo a través de una pantalla,
ponemos especial atención en los personajes glamurosos
y los juzgamos desde nuestro gusto personal. Hemos con-
vertido este planeta en una peli mala, y mucho más triste
que Manhattan. ◆
*Santiago Roncagliolo, escritor peruano autor de célebres novelas como Pudor
-llevada al cine por David y Tristán Ulloa en 2007-; Abril rojo o El material de
los sueños (Arpa), que explora la relación entre realidad y ficción.

8 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 toronto
international
film festival
SELECCIÓN OFICIAL

UNA PELÍCULA DE VIGGO MORTENSEN

Cr’ticas
Falling
★★★★★
Falling (Canadá, Reino Unido, 2020, 112 min.).
Dir.: Viggo Mortensen. Int.: Lance Henriksen,
Viggo Mortensen, Sverrir Gudnason, Hannah
Gross, Laura Linney, William Healy. DRAMA.
L a primera película tras la cámara de
Viggo Mortensen está dedicada a sus
hermanos y, aunque no se trate de una
historia totalmente autobiográfica, sí
que encontramos en ella una honesti-
dad brutal a la hora de bucear por las
aguas más turbulentas de las relacio-
nes entre padres e hijos.
Dolor y perdón. En ese sentido, Falling
no es una película cómoda. Hay en ella
reconcentrada mucha rabia a través
del personaje que encarna de forma
soberbia un felizmente rescatado Lance
Henriksen, que interpreta a un anciano,
Willis, con principio de demencia que
con el paso del tiempo ha ido acentuan-
do sus rasgos más reaccionarios hasta
convertirse en una persona profunda-
mente amargada que intenta contagiar
su resentimiento a aquellos
que le rodean. Sin embargo,
DRAMAS FAMILIARES
a pesar del daño que infringe
y el odio que desprende, tam-
bién es una persona desvalida
y frágil, enferma. Resulta composición de Lance
inevitable que Willis alcance
una dimensión simbólica en
relación con el auge de la
ultraderecha en nuestros días,
discutible en la escena
en este caso representada a
través de todos los males que perpetúa
el pensamiento retrógrado (machismo,
homofobia, racismo). ¿Se puede llegar
a un lugar de entendimiento entre dos
partes absolutamente antagónicas como
las que representan padre e hijo? ¿Se
puede perdonar para no seguir eter-
nizando la espiral de inquina que se
extiende a nuestro alrededor?
El viaje de una vida. Falling es una pelí-
cula de puertas adentro, que se sumer-
ge en la intimidad de los personajes
sin recurrir jamás al sentimentalismo.
Hay en ella una pulsión entre áspera
y melancólica, entre triste y reconci-
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED
Willis (Lance Henriksen) con su nieta Mónica (Gabby Veils).
PARA GOURMETS DE
liadora. Nos introducimos
en ella a través del punto de
QUE TRATAN TEMAS vista de Willis. Su presente
INCÓMODOS .
y su pasado se funden y se
Lo mejor: la
complejísima confunden, de manera que
iremos pasando de uno a otro
Henriksen. a través de una narración muy
Lo peor: alguna
decisión de montaje
cumbre.
sensitiva que bascula entre la
realidad y los recuerdos, no
precisamente idealizados, sino
de una naturaleza casi fantas-
magórica. A Mortensen le interesa más
sugerir que mostrar. No hace falta que
sepamos todos los detalles de la historia
entre Willis y John para poder sumer-
girnos en ella con una mezcla de pudor
y de amargura, convirtiéndose Falling
en una película bella y sobria, un viaje
de la infancia a la vejez, de la vejez a la
infancia y una profunda y reveladora
reflexión en torno a los enigmas que
esconden los afectos y los lazos sanguí-
neos, el peso de la herencia, el perdón
y la culpa. Beatriz Martínez
Entrevista con Viggo Mortensen en pág. 42
ESTRENO: 2 OCTUBRE
FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 11
CRÍTICAS
Tenet
★★★★★
Tenet (EE. UU., 2020, 150 min.). Dir.: Christopher
Nolan. Int.: John David Washington, Robert
Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh,
Aaron Taylor-Johnson. CIENCIA-FICCIÓN.
C omo suele ocurrir con las últimas
películas de Jean-Luc Godard, llega
un momento durante el visionado de
Tenet en que el espectador toma cons-
ciencia de la imposibilidad de compren-
der en su totalidad el vendaval de ideas
contenidas en las imágenes. No es la pri-
mera ocasión en que Christopher Nolan
se atreve a proponer una personal teoría
del caos fílmico. Sin embargo, hasta la
fecha, el director de Origen vivía mania-
tado por la necesi-
dad de explicarse y PARA CREER EN EL
POTENCIAL REFLEXIVO
conmover, cuando DEL CINE DE ACCIÓN.
la realidad es que Lo mejor: el cruce
la única emoción entre clasicismo y
genuina que puede modernidad.
Lo peor: la fragilidad
surgir de su cine es del drama… que
una suerte de reve- refuerza la vertiente
lación intelectual. conceptual del film.
Benjamin Voisin y Félix Lefebvre.
Verano del 85
★★★★★
Été 85 (Francia, 2020, 100 min.). Dir.: François
Ozon. Int.: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin,
Philippine Velge, Valeria Bruni-Tedeschi, Melvil
Poupad, Isabelle Nanty. DRAMA.
Inventamos a los que amamos, con-
cluye Alex en un momento de su
doloroso despertar a la edad adulta.
Ciertamente ese es uno de los temas
centrales de la filmografía de François
Ozon, que, tomando como modelo a su
admirado Fassbinder, siempre ha creí-
do que el deseo es una relación de
12 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
En Tenet, ese momento de iluminación
llega, para el espectador, cuando el vérti-
go que supone no poder asimilarlo todo
se transforma en una gozosa contempla-
ción de los mecanismos internos de una
película que convierte el cine-espectá-
culo en cine-reflexión.
El relato que escenifica Tenet puede
parecer un galimatías –una relectura
laberíntica del modelo narrativo de la
saga de James Bond–, sin embargo, a
nivel sensorial, la película se construye,
de forma elemental, como un movimien-
to permanente en dos direcciones, hacia
adelante y hacia atrás, como el oleaje del
mar por el que navega un desdibujado
triángulo amoroso que parece salido
del salón de espejos de La dama de
Shanghai (O. Welles, 1947). De hecho,
el protagonista del film no tiene ni nom-
bre ni pasado, ¿pero quién los necesita
cuando se trata de convertirse en una
página en blanco sobre la que Nolan
esculpe gestos imposibles y palabras
como mentira y fe?
Al inicio del film, una científica invi-
ta al protagonista a dejar de pensar y
poder en la que la imaginación redefi-
ne constantemente los roles de amo y
esclavo. En Verano del 85 Ozon vuelve
a las andadas, en plena forma, en lo
que podríamos denominar un metadra-
ma de iniciación queer, en el que aúna,
sin vanas nostalgias (una canción de
The Cure por aquí, una sudadera
ochentera por allá), su simpatía por los
ángeles exterminadores à la Teorema,
seductores que corromperán, para
bien y para mal, a sus presuntas vícti-
mas, y su interés por las historias que
psicoanalizan sus propios procesos
creativos (Swimming Pool, En la
casa), en una suerte de pirandelliana
cadena de vueltas de tuerca en la que
el espectador acaba por dudar de si lo
que cuentan los personajes sobre sí
mismos es pura ficción.
Así las cosas, Alex puede haberse
inventado a David, su libertino aman-
te veraniego, del mismo modo que la
madre de David se inventa a Alex para
ponerse una venda en los ojos acerca
de la vida loca de su hijo, y el propio
David puede inventarse su secreta fas-
cinación por su padre muerto. Inventar
John David Washington.
empezar a sentir el retroceso temporal:
debe confiar en que la consecuencia
será capaz de invocar a la causa. Nolan
transfiere ese mandato de fe al especta-
dor, que debe confiar en Tenet a ciegas,
tanto en su magia visual, heredera del
imaginario de Georges Méliès, como en
sus criaturas sin fondo, hechas de puro
celuloide. En el fondo, se trata de creer
en el cine como fábrica de sueños y
como alimento para el pensamiento.
Manu Yáñez
Ent. y reportajes en núm. 2.121 y 2.123
ESTRENO: 26 AGOSTO
o morir, sugiere Ozon. No hay amor sin
sublimación (romántica, tormentosa)
del objeto amoroso. Lo que parece un
suicidio, puede ser un accidente. Lo
que parece una noche de sexo a puerta
cerrada, puede ser un alma devoran-
do a otra. Es interesante el modo en
que el director de Sitcom introduce la
ambigüedad de su mirada cuando se
masca la tragedia. A veces los cambios
de tono no acaban
PARA LOS QUE de cuajar –el epi-
PIENSAN QUE ANTES SE
AMABA MEJOR. sodio transexual
Lo mejor: combina con
astucia despertar
en la morgue, que
parece un descar-
sexual, pulsión de
te de Una nueva
muerte y metaficción.
Lo peor: la escena de la amiga– pero, al
visita a la morgue es en final, utilizando
exceso grotesca. el Sailing de Rod
Stewart como insó-
lito himno funerario, Ozon nos hace
creer en el poder reparador de contar
historias. Contarlas sirve para conver-
tirnos en aquel que, un día, deseamos:
la seducción es su herencia, su tal vez
fatal herencia. Sergi Sánchez
Entrevista con François Ozon en pág. 54
ESTRENO: 9 OCTUBRE
 Dehesa, el bosque
del lince ibérico
★★★★★
Dehesa, el bosque del lince ibérico (España,
2020, 95 min.). Dir.: Joaquín Gutiérrez Acha.
DOCUMENTAL.

Javier Gutiérrez. Una imagen del documental de Gutiérrez Acha.

Bajocero C ultor de uno de los géneros más

devaluados del documental, los fil-
ms de naturaleza, Gutiérrez Acha,
PARA AMANTES DE LA
ibérica, 2,4 millo-
nes de hectáreas,
★★★★★ inmenso fotógrafo y hombre clave en
NATURALEZA Y DE LOS
DOCUS QUE NO SON es menos especta-
Bajocero (España, 2020, 106 min.). Dir.: Lluís PARA DORMIR LA
el resurgir de este cine para la gran SIESTA. cular que un gran
Quílez. Int.: Javier Gutiérrez, Àlex Monner,
Édgar Vittorino, Patrick Criado, Karra Elejalde, pantalla, da una vuelta de tuerca a su Lo mejor: la franciscana río, o que todo el
Luis Callejo, Isak Férriz, Andrés Gertrudix. díptico sobre la naturaleza ibérica paciencia que dio lugar norte de la penin-
THRILLER. (Guadalquivir, Cantábrico). Lo hace a sus imágenes. sula. Y sin embar-
Lo peor: una voz en off
con mimbres conocidos: un mismo, y ciertamente mejorable. go, ahí siguen los

V a a ser verdad que nos encontra-

mos en la Edad de Oro del thri-
ller español. Junto al ingente número
de series de epatante calidad (Hierro,
La casa de papel, Vis a vis, la ya leja-
na Crematorio), destacan títulos mar-
cados por una intención moral, nunca
moralista, que buscan colocar un
espejo frente al espectador para des-
velar que tal vez nosotros (y los nues-
tros) seamos los monstruos: Quien a
hierro mata , Tu hijo, Cuando los
ángeles duermen
y ahora esta des- PARA QUIENES
BUSQUEN VOLVER A
lumbrante VIBRAR Y REVOLVERSE
Bajocero. EN LA SALA OSCURA.
Suerte de snow Lo mejor: el duelo de
western (ecos de titanes entre Elejalde y
Gutiérrez.
El gran silencio Lo peor: que la belleza
y Condenados a de sus imágenes
vivir) facturado distraiga a la hora de
valorar la fuerza de su
con el brío –y la contenido.
ambigua visión
del justiciero en tiempos siniestros–
de maestros como John Flynn, Walter
Hill o Andrew Davis, la película de
Quílez, partiendo de un guion sin
fisuras de Fernando Navarro y el
autor, destaca tanto por su férrea
narrativa como por su desconfianza
en el orden establecido y el género
humano. Y al margen de sus gigan-
tescos protagonistas, la película no
sería lo que es sin la labor de Andrés
Gertrudix, Luis Callejo, Patrick
Criado y los demás, todos espléndi-
dos. Un policiaco impecable.
Pablo Vázquez
Entrevista con Lluís Quílez en pág. 68
ESTRENO: 9 OCTUBRE
arriesgado, productor, José María
Morales; un presupuesto inusual (ya lo
tenían sus dos antecedentes); el soni-
dista Carlos de Hita, el mejor en su
especialidad; un rodaje de ¡dos años!,
más una estructura de pequeñas histo-
rias que, engarzadas, dan una perfecta
idea de lo que se pretende mostrar.
No obstante, en esta ocasión la
apuesta es más arriesgada: la dehesa
Candela Peña y Raúl Arévalo.
Black Beach
★★★★★
Black Beach (España, 2020, 115 min). Dir.:
Esteban Crespo. Int.: Melina Matthews,
Candela Peña, Raúl Arévalo, Paulina García,
Luka Peros. THRILLER.
E sta es una de esas películas que se
salen de las coordenadas habituales
de nuestro cine y, por momentos, en
sus mejores secuencias, podría jugar
en la misma liga que Bajo el fuego
(Roger Spottiswoode, 1983), El jardi-
nero fiel (Fernando Meirelles, 2005) o
Red de mentiras (Ridley Scott, 2008).
Con todas ellas guarda relación temáti-
ca y estética. La dirección, la ambienta-
ción, la fotografía, las localizaciones y,
hallazgos visuales
y narrativos, pero también la denuncia
del deterioro de un habitat que cono-
ció mejores tiempos. Y no le falta nada,
ni siquiera secuencias espectaculares,
marca de la casa: atención al combate
entre dos linces, con los cachorros por
el medio. Estremecedor. Mirito Torreiro
Más información en pág. 74
ESTRENO: 9 OCTUBRE
en general, los capítulos técnicos son
sobresalientes. Hay situaciones carga-
das de suspense, como el encuentro en
la selva del protagonista, un Raúl
Arévalo notable, con su amigo y
supuesto terrorista; la visita a la infame
prisión, o la enloquecida persecución
por el barrio de chabolas.
Llama la atención, a la vista del
resultado, el partido excelente que
saca su director, Esteban Crespo, de
los recursos a su
PARA AMANTES DE LOS
THRILLERS CON alcance, teniendo
CONSPIRACIÓN en cuenta que las
POLÍTICA.
escenas situadas
Lo mejor: la atmósfera
en África están
creada en la parte que
transcurre en África. rodadas, en su
Lo peor: lo ingenuo del
protagonista para el
trabajo que tiene.
mayor parte, en
España. Su talón
de Aquiles, a par-
te de la tendencia a abusar del efec-
tismo en las escenas de acción, es, y
es una pena, un guion lastrado por
el buenismo y la corrección política,
que va perdiendo credibilidad según
avanza el metraje. Juan Pando
Entrevista con Esteban Crespo en pág. 62
ESTRENO: 2 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 13
CRÍTICAS
de Regreso a Hope Gap actúa en este
drama de tempestuosa calma como el
Leo de El mensajero (J. Losey, 1971),
la personal adaptación que Pinter reali-
zó de la novela de L. P. Hartley.
Entre el inter-
PARA ENAMORADOS
ATRAPADOS EN EL MÁS
mediario (un niño
DESOLADOR en realidad) entre
DESAMOR.
Annette Bening. dos amantes en
Lo mejor: las el film de Losey
Regreso a Hope Gap conversacionesalvacío
entrelospersonajesde al hijo ya adulto
★★★★★ BeningyNighy. que media en
Lo peor: ser alérgico a una separación
Hope Gap (Reino Unido, 2019, 100 min.). Dir.: su frialdad y
William Nicholson. Int.: Annette Bening, teatralidad. sin respuestas y
Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart, Ryan traumática no
McKen. DRAMA.. hay apenas diferencia; casi podría-
S iempre ha existido un vínculo
conectando los universos creativos
de dos dramaturgos esenciales en el
mos pensar en una proyección en el
futuro del personaje. Un testimonio
mudo y dolorido, incapaz de entender
panorama británico: Harold Pinter y cómo y por qué sus padres segura-
William Nicholson. La fría, casi quirúr- mente jamás se amaron. Una amarga
gica, observación del deterioro del reflexión a tres voces, en off o en
amor y las relaciones de pareja (o las diálogos demoledores, para una pelí-
relaciones en general) es común en cula tan dura y veraz como desnuda
ambos. Como lo es también la presen- de artificios. Fausto Fernández
cia de un tercero, un testigo de esos Más información en pág. 79
paisajes con figuras en ruinas. El Jamie ESTRENO: 16 OCTUBRE
Wendy
★★★★★
WENDY (EE. UU., 2020, 111 min.). Dir.: Benh
Zeitlin. Int.: Devin France, Yashua Mack,
Gage Naquin, Gavin Naquin y Shay Walker.
FANTÁSTICA.
H
ermana visual y conceptual de su
anterior (y más sorprendente) Devin France.
Bestias del sur salvaje (2012), la
nueva película de Benh Zeitlin es una cutiblemente
PARA FANS DE LAS
interpretación libre e indómita de la PELÍCULAS QUE bello con la
historia de Peter Pan. Es esa naturale- HABLAN CON fantasía.
CLARIDAD Y EMOCIÓN
za salvaje su principal virtud. El DE LA INFANCIA. Su película está
cineasta, que como hiciera en su Lo mejor: su naturaleza
viva y es emo-
anterior película observa el mundo indómita y salvaje. cionante, pero
desde los ojos de una niña, tiene una Lo peor: una utilización está demasiado
de la música tan
forma asombrosa, a la vez contun- arriesgada como
supeditada al ins-
dente y conmovedora, de recrear el agotadora . tante, a la viñeta
impacto en la infancia del descubri- abrumadora, lo
miento del mundo. La naturalidad y que hace que el relato se congele a
la furia con las que reproduce el ratos. La película se resiente de ese
efecto de esas revelaciones (en este no avanzar intermitente y de una uti-
caso en torno a la idea del hogar y la lización de la música muy arriesgada,
figura materna) son asombrosas. todo el tiempo en primer plano y muy
Como lo es su forma de encontrar arriba Desirée de Fez
una poesía atípica en la naturaleza, Más información en pág. 76
esta vez cruzada de un modo indis- ESTRENO: 23 OCTUBRE
14 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Corpus Christi
★★★★★
Boze Ciało. (Polonia, 2019, 116 min.).Dir.: Jan
Komasa. Int.: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel,
Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek, Leszek
Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj,
Zdzislaw Wardejn. DRAMA.
Bartosz Bielenia.
Hay mucho de esa obra totémica de
Paul Schrader que es El reverendo
(2018) y de imaginario bressoniano
en Corpus Christi cuando abraza
un realismo categórico, místico e
insumiso, capaz de relatar la con-
dición humana con la precisión de
un bisturí. Jan Komasa se aleja del
cine religioso actual, vacío, random
y obsesionado con la trascendencia.
El resultado es acertadísimo y aquí
va mi acto de fe: estamos ante la ver-
sión millennial
de Pickpocket (R. PARA QUIENES CREEN
QUE LA VERDADERA
Bresson, 1959). MÍSTICA CONLLEVA UN
Daniel es un PUNTITO HARDCORE.
joven conflictivo Lo mejor: la
que busca refor- visceralidad de Bartosz
Bielenia y una
marse mediante
fotografía magistral.
el sacerdocio. El Lo peor: un trasfondo
film plantea la político algo diluido.
comunicación
como norma fundamental para vivir
en comunidad y el perdón como
única solución de progreso. Valores
que, además, servirán de expiación
al protagonista. ¿Acaso importa que
Daniel parezca más un trapero que
un pastor cristiano? En este sentido,
su discurso también podría ser here-
dero del Free Cinema.
Komasa reconoce sus referentes
sin renunciar a su propia identidad.
El último tercio de la película es el
broche a esa tensión bien narrada y
culmina agitando el statu quo con la
palabra de Dios. Menudo punch el del
cine polaco. María Caballero
Más información en pág. 73
ESTRENO: 9 OCTUBRE

Ingrid García-Jonsson y Fernando Guallar.
Explota, explota
★★★★★
Explota, explota (España, Italia, 2020, 110
min.). Dir.: Nacho Álvarez Int.: Ingrid García-
Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar,
Fernandio Tejero, Pedro Casablanc. MUSICAL.
H ace años que se impusieron los
musicales con actores que no son
cantantes ni bailarines, en los que la
magia original del género reposa
sobre todo en la sala de montaje. La
magnética Mamma Mia, cuyo recuer-
do se hace aquí inevitable, dio un
paso más al convertir la discografía
del grupo ABBA en la espina dorsal de
su trama. De ambas fuentes bebe este
film, con un reparto encabezado por
una Ingrid García-Jonsson fuera de su
elemento y un guion que se apoya en
las letras y las
canciones de PARA DISFRUTAR
RECORDANDO LAS
Raffaela Carra, SIEMPRE OPTIMISTAS
como ya anuncia CANCIONES DE
RAFFAELLA CARRA.
su título.
Lo mejor: el vistoso
Con un preme- número musical del
ditado enfoque principio, en el avión.
naif y una pro- Lo peor: se cargan las
tintas en exceso en
puesta cromática algún secundario
entre el cine de
Pedro Almodóvar y Los paraguas
de Cherburgo, la ficción avanza con
equilibrio por la delgada línea que
hay entre la parodia y el ridículo.
Tras un luminoso inicio en Roma, se
aterriza en la España de los primeros
años 70, en la que da sus últimos
coletazos el franquismo, aun viva su
moral y su fiebre censora, retratada
en anécdotas que alimentan los mejo-
res momentos de humor del guion.
Una propuesta en la que se impone
el ritmo contagioso de las canciones
feel-good sello Carrá, con su mensaje
de optimismo, tan necesario en los
días que vivimos. Juan Pando
Ent. con Ingrid García-Jonsson, pág. 58
ESTRENO: 2 OCTUBRE
Akelarre
★★★★★
Akelarre (España. Argentina, Francia, 2020,
90 min.). Dir.: Pablo Agüero. Int.: Àlex
Brendemühl, Daniel Fanego, Amaia Aberasturi,
Jone Laspiur, Yune Nogueiras, Lorea Ibarra.
DRAMA.
A sí como en Eva no duerme
(2015) Pablo Agüero partió de
Amaia Aberasturi.
una nota a pie de página de la historia
reciente de Argentina –el alucinante
PARA DEJARSE
HECHIZAR POR UN
ble y cristalina.
Tanto como la
periplo del cuerpo embalsamado de CUENTO DE TERROR DE extremada foto-
LO MÁS ACTUAL.
Eva Perón– para ofrecer una lúcida grafía de Javier
radiografía de un pasado desesperado Lo mejor: el duelo Agirre, puerta de
entre Amaia Aberasturi
que entroncaba directamente con un y Àlex Brendemühl. entrada al disfraz
presente perplejo, en Akelarre nos Lo peor: no acaba de que la cinta usa
atreverse a darlo todo
transporta hasta una aldea costera de
Euskadi de principios del siglo XVII
para hacernos testigos de una incon-
en su conclusión. .
para envolver su
crítico mensaje:
un delirante cuento de terror, conec-
cebible caza de brujas, pero en reali- tado estéticamente a las últimas
dad está hablándonos de nuestro día aportaciones al género, en el que lo
a día: inquisitorial, absurdo, violento más perturbador es siempre el horror
y cargado de miedo. cotidiano. Una tragedia tan real que
Porque, como dice Ana –extraor- asusta y sin ninguna puerta abierta a
dinaria Amaia Aberasturi–, los hom- un hechizo que nos salve. Roger Salvans
bres temen a las mujeres que no les Ent. con Àlex Brendemühl en pág. 18
temen. Y sí, la lectura social es terri- ESTRENO: 2 OCTUBRE
lejos de acercar un rincón de
Euskadi a la capital, divide de nuevo
a la población en dos, literal y
figuradamente.
Patricia López Arnaiz brilla en su
feroz lucha para recuperar el diálo-
go con una joven a la que, no sabe
muy bien cómo, ya ha perdido. La
incapacidad de ambas por hacerse
Patricia López Arnaiz. entender llega hasta el espectador
Ane sin necesidad de que el tren pase por
la escindida loca-
★★★★★ PARA LOS SEGUIDORES
DE LOS INMENSOS lidad pero, aún
Ane (España, 2020, 100 min.). Dir.: David P. HALLAZGOS DEL disfrutando de las
Sañudo. Int.: Patricia López Arnaiz, Mikel ACTUAL CINE VASCO.
deliciosamente
Losada, Jone Laspiur, Aia Kruse, Luis Callejo. Lo mejor: Patricia
DRAMA. niponas formas
López Arnaiz,
responsable absoluta del cine vasco
P reparado tras una década de cor-
tometrajes que han dado la vuelta
al mundo, David P. Sañudo se estre-
de la trama.
Lo peor: la sucinta
propuesta narrativa se
contemporáneo
-y teniendo en
cuenta la fugaz
queda corta.
na en el largometraje con una peque- aparición de figu-
ña historia sobre la comunicación y ras tan magnéticas como Luis Callejo
los problemas que derivan de su y Fernando Albizu- es difícil no ter-
ausencia. Con una madre desespera- minar esperando de Ane algo más de
da por evitar la definitiva desapari- todo lo bueno de, sin duda, ofrece.
ción de su hija, la trama se asienta Ricardo Rosado
en las revueltas sociales por la cons- Más información en pág. 78
trucción de una red ferroviaria que, ESTRENO: 16 OCTUBRE
FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 15
 CRÍTICAS
plástica que se remonta a Vermeer y
Caravaggio, que alcanza en Vitalina
Varela su cenit extático.
Desde que aterriza en Portugal días
después del entierro de su marido, la
protagonista que
PARA SUMERGIRSE
ENTRE TINIEBLAS EN da nombre al film
OTRA DIMENSIÓN DEL se pasea por un
ARTE
Vitalina Varela. CINEMATOGRÁFICO. espacio intersti-
n- Lo mejor: la fotografía cial entre la vida
r- Vitalina Varela sobrenatural de y la muerte, la luz
o, ★★★★★ Leonardo Simõe.
Lo peor: la probable
y las sombras, la
condena a la exhibición tierra de origen y
Vitalina Varela (Portugal, 2019, 124 minutos)
u Dir. Pedro Costa. Int.: Vitalina Varela, Ventura, marginal de esta obra el país de acogi-
e, Manuel Tavares Almeida, Francisco Brito, maestra. da, los recuerdos
ca Marina Alves Domingues, Imídio Monteiro. del pasado y un
DRAMA.
- futuro que nunca llegó a ser. Entre los
D esde No quarto da Vanda (2000),
Pedro Costa dedica su filmografía
a plasmar el universo de los inmigran-
claroscuros del film, emerge y se rea-
firma la figura de esta mujer a quien,
como a tantas otras, su marido había
tes caboverdianos en Lisboa. La pro- dejado atrás, condenada a la invisi-
gresiva desaparición del barrio en que bilidad y a la espera entre promesas
vivían sus protagonistas ha marcado el fatuas. Costa convierte el cine en la
paso del cine del portugués de un cier- herramienta de restitución de la espe-
to neorrealismo digital a una estética ranza de Vitalina Varela. Eulalia Iglesias
rayana en el fantástico, entre el cine Más información en pág. 76
de Jacques Tourneur y una tradición ESTRENO: 16 OCTUBRE
Greenland,
el último refugio
★★★★★
Greenland (EE.UU., 2020, 119 min.). Dir.: Ric
Roman Waugh. Int.: Gerard Butler, Morena
Baccarin, Roger Dale Ford, Scott Glenn, Hope
Davis, David Denman. DRAMA.
Gerard Butler y Roger Dale Floyd.
S in saber si Trump o alguno de sus
tronados asesores leyó el guion
antes de manifestar su interés por com- PARA QUIENES DESEAN
es mayúscula: des-
carta los clichés
LA LLEGADA DEL
prar Groenlandia, lo cierto es que en METEORITO EN ESTOS manidos y los que
este drama de supervivencia el inhóspi- TIEMPOS INCIERTOS. utiliza, ayudan al
to territorio danés se convierte en el Lo mejor: su apuesta relato; y más que
único lugar para poner a salvo a lo que por huir de la típica la parafernalia de
cinta de catástrofes y
queda de la Humanidad, es decir, los Scott Glenn. efectos, que no
estadounidenses, tras el apocalipsis. Lo peor: que no acabe aparecen hasta
Pero que nadie crea que esto es unos minutos antes. bien avanzada la
Armageddon, Deep Impact –de la que trama, lo que pri-
toma la idea del refugio con los mejo- ma es el drama familiar y un más que
res–, o la loquísima 2012 de Roland creíble retrato de la naturaleza del ser
Emmerich, por mucho que su prota- humano ante la posibilidad del fin del
gonista sea el pétreo Gerard Butler, mundo más cercano a la Melancolia de
aquí fuera de su hábitat natural de tipo Lars Von Trier que a la ñoñería de Mimi
normal con habilidades de superhéroe, Leder. Casi nada. Blai Morell
y lo dirija Ric Roman Waugh (Objetivo Entrevista con Gerard Butler en pág. 52
Washington D.C.). Porque la sorpresa ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
16 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Nunca, casi nunca,
a veces, siempre
★★★★★
Never rarely sometimes always (EE. UU.,
Reino Unido., 2020, 101 min.). Dir.: Eliza
Hittman. Int.: Talia Ryder, Sidney Flanigan,
Ryan Eggold, Sharon Van Etten. DRAMA.
Talia Ryder y Sidney Flanigan.
R ecuerdo que cuando vi It Felt Like
Love (2013), me propuse recordar
en adelante el nombre de la guionista y
realizadora de tan deslumbrante ópera
prima: Eliza Hittman. Desde entonces
dos nuevos títulos, no menos valiosos
que aquel debut, han venido a engrosar
la aún breve pero rocosa filmografía de
esta cineasta personalísima y ya en vías
de convertirse en inconfundible.
Y es que tanto Beach rats (2017)
como esta Nunca,
casi nunca, a PARA AFICIONADOS A
LOS RETRATOS
veces, siempre
que ahora nos
JUVENILES CREÍBLES,
HONESTOS Y SIN
llega han servido EFECTISMOS..
para corroborar Lo mejor: su apuesta
por una trama
hasta qué punto esquemática y unos
estamos ante una diálogos mínimos. .
autora de fuste; Lo peor: que su
absorbente frugalidad
una directora
sobresaliente en
lo audiovisual,
no atraiga a los amantes
del tremendismo.
dotada de rúbrica estética propia y
puesta en escena ya perfectamente
cuajada, con guante de seda para la
conducción de sus jovencísimos elen-
cos e interesada casi exclusivamente
en explorar un terreno temático-na-
rrativo muy concreto: los conflictos
y fragilidades asociados a la pos-
tpubertad. Con una austeridad que
repele toda sensiblería pero quita el
aliento cuando se propone pegarte
fuerte, estamos ante un ejercicio de
veracidad tan delicado como preciso.
Antonio Trashorras
Más información en pág. 81
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
Cinefilia ENTREVISTA

ÀLEX BRENDEMÜHL
O CUANDO SE ES INCLASIFICABLE estando en los lugares de poder y decisión, en
Añade un malo extremo a su galería de
personajes turbadores, el juez de ‘Akelarre’, todas las esferas. Así que todavía es necesario
que nos transporta a la cacería de brujas hablar de algo que de alguna manera fue el
germen. ¿Por qué se hinchó el fenómeno de la
medieval. Otro proyecto singular en una
brujería en la época de la Inquisición? Por el
carrera coherente ajena a estereotipos y miedo a la fuerza y a la influencia que la mujer ‘AKELARRE’
etiquetas. Por Paula Ponga. pudiera tener en la sociedad. Su poder de El director de Eva no
seducción se consideraba brujería, y en la fuer- duerme, Pablo Agüero
Sabemos que al otro lado de la línea za de la alegría, de la fiesta, de la diversión, de (Mendoza, Argentina, 1977)
parte del libro del juez
telefónica hay unos ojos que mandan la complicidad femenina se percibía un arma Pierre de Lancre, trasunto en
solos y una cabeza que piensa por sí misma en de peligro para la hegemonía masculina. la ficción de Rostegui (Àlex
una personalidad culta dotada de discreción. Un malo extremo, esta vez. Brendemühl), encomendado
Encontramos a Àlex Brendemühl (Barcelona, Un malo muy goloso, en las antípodas de otros por el Rey para limpiar de
1972), padre de tres hijos, en un cambio de malos que he interpretado y muy diferente de brujas la región.
Estamos en el País Vasco,
tercio profesional, poniendo remedio a algo los personajes que he hecho últimamente. El en 1609, y Ana (Amaia
que añoraba, el contacto directo con el públi- juez de Akelarre es tan extremadamente per- Aberasturi, Vitoria 3 de
co, con dos proyectos en paralelo sobre las verso que es como interpretar la Cruella de Vil marzo) participa en una
tablas después de casi una década sin pisarlas: de 101 Dálmatas. Es un personaje paranoico, fiesta en el bosque con
un espectáculo multimedia de poesía y gui- obsesivo, de los que apetecen para jugarlo y otras chicas de la aldea.
El inquisidor juez las hace
tarra, Exilio, sobre gente forzada a refugiarse gozarlo; con una dosis de teatralidad e histrio- prisioneras y las fuerza
fuera de su país, con la guitarrista alemana nismo muy divertida de hacer. Es como un a que confiesen sobre
Nora Buschmann y dirección de Lalo García, científico de la ley que quiere descubrir obsesi- el mito del Akelarre,
y El combate del siglo, de la costarricense vamente la brujería donde no la hay. ceremonia durante la que
afincada en Barcelona Denise Duncan, sobre la ¿Qué tipo de director es Pablo Agüero? supuestamente el Diablo
inicia a sus servidoras y
mítica pelea, en 1910, entre Jack Johnson, el Obsesivo, detallista. Le gusta tener al equipo se aparea con ellas; en
primer campeón negro de pesos pesados, y Jim en un lugar de desconcierto e incertidumbre el fondo, induciéndolas
Jeffires, ex campeón blanco. En cine, el año ha para sacar provecho artístico de ello. Le gusta a encarnar sus propios
sido prolífico en presencia: La ofrenda (Ventu- jugar a despistar a la gente con la que trabaja, fantasmas masculinos.
ra Durall, 2020), El buzo (Günter Schwaiger, técnicos y actores, para que no se acomoden y ESTRENO: 2 OCTUBRE
2019) y Akelarre, del argentino Pablo Agüero, estén siempre en vilo.
que ahora estrena previo paso por la competi- Es un proceso bastante
ción donostiarra. Todo muy coherente con un curioso...
indie que se permite trabajar en cinco idiomas ¿Le va esa forma de traba-
sin darse ninguna importancia. jar, la incertidumbre, o pre-
¿Cómo interpela al espectador de hoy una historia fiere tener más control?
de inquisidores y brujas en el siglo XVII como Ake- Yo no soy muy partida-
larre?. rio de manipular a los
Foto: Carles Roig

Aún estamos reivindicando los derechos de la equipos cuando dirijo

mujer en todos los ámbitos: doméstico, laboral, (es autor de varios
público, privado…Aún rigen las normas esta- cortos; uno de ellos, Amaia Aberasturi y
Àlex Brendemühl..
blecidas por los hombres, y el hombre sigue Rumbo a peor,

18 OC T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 “No ser de aquí
ni de allá, no
pertenecer a un
solo lugar, ha
sido una ventaja
y una desventaja.
Me ha costado
encontrar mi
lugar, mi sitio,
mi personaje,
mi manera
de estar”.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 19
CINEFILIA # ENTREVISTA
7 ventaja porque siempre he podido interpretar
PARTICULARÍSIMO
1. El exitoso publicista de
Héroes (Pau Freixas, 2010).
2. El rutinario y enfermizo
Abel de Las horas del día
(Jaime Rosales, 2003). 3. En
el drama romántico El sueño
de Gabrielle (Nicole García,
2016), con Marion Cotillard.
4. De nuevo a las órdenes
de Rosales en Petra (2018),
donde volvió a coincidir con
Bárbara Lennie. 5. Como
Amadeo de Saboya en Stella
cadente (Lluis Miñarro, 2014).
6. Su primer protagonista, Un
banco en el parque (Agustí
Vila, 1999). 7. Como el nazi
Mengele en Wakolda (Lucía
Puenzo, 2013).
20 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
1 2
3 4
5 6
“La industria es
muy caprichosa
y te levanta y te
destruye con mucha
aleatoriedad.
Nunca te creas nada.”
compitió en Cannes), de no incluir a la gente
en los procesos. La comunicación con Pablo es
curiosa, diferente.
No suelen hablar los actores en los términos en los
que usted se refería una vez a la necesidad de saber
organizarse un estilo de vida de acuerdo con sus
objetivos, quitarse lastres económicos que le obli-
guen a trabajar en cosas que no desea hacer. Es muy
llamativo, sobre todo en alguien que tiene tres hijos.
A veces los actores y las actrices nos emborra-
chamos cuando las cosas nos van bien, y nos
metemos en situaciones económicas que no te
puedes permitir o que no te convienen. A mí
me pasó: hace más de veinte años hice mi pri-
mer protagonista, en Un banco en el parque,
después rodé varias series, después me compré
un piso y después me quedé sin trabajo dos
años y aprendí la lección. Dices: ¡hostias!, esto
no es para siempre, la industria es muy capri-
chosa y te levanta y te destruye con mucha
aleatoriedad. Tienes que decirte: nunca te creas
nada, cada nuevo proyecto supone siempre un
volver a empezar, y esto lo tengo muy claro.
Hay actrices excelentes que están en el olvido y
sobreviven en unas condiciones pésimas. Cada
vez estás volviendo a empezar, y esto te lo hace
saber también la industria, que no estás ahí
para siempre. Cada proyecto tienes que vivirlo
como un gran privilegio y con agradecimiento.
Nos dedicamos a una tarea artística, pero es
un trabajo, y hay un intercambio económico
comercial entre el trabajador y el empleador, y
esto es así, y no puedes olvidarlo. Si tú consi-
gues llevar una economía personal más o menos
coherente, entonces no te haces esclavo y no
ocurre que Hacienda te persigue y tienes que
hacer cosas que no te apetece hacer.
El mestizaje de ser hijo de alemán y española, for-
marse en un colegio alemán, manejarse en cinco idio-
mas, ¿cómo ha marcado su personalidad?
En una multiplicidad de identidades, de estímu-
los, de recursos, fruto también de haber tenido
una educación muy abierta, muy ecléctica, muy
completa. Me ha costado encontrar mi lugar,
mi sitio, mi manera de estar. El hecho de no ser
de aquí ni de allá, de no pertenecer a un solo
lugar, ha sido una ventaja y una desventaja. Una
ese personaje que está al margen, que es de
fuera, diferente, que tiene algo que no tienen los
demás, pero a la vez nunca he sido el personaje
cercano. He hecho personajes inquietantes por
la amenaza de ser extranjero y tener una mirada
de ojos claros que no se entiende, que no se sabe
lo que expresa. Todo eso son armas que tienes y
con las que juegas; son los atributos que te defi-
nen y con los que tienes que manejarte.
Lo distinto, lo que no entendemos, suele ejercer
mucha fascinación.
Sí, la fascinación está en lo enigmático, en lo
indescriptible, en lo que no puedes reducir a una
sola palabra. Pero la industria necesita encontrar
lugares comunes para definir y describir, y yo
me considero alguien muy ecléctico al que no le
gusta encasillarse, meterse en un cajón y decir
soy esto o lo otro. Sí, soy hijo de padre alemán y
madre española... pero también otras cosas. Lo
que intento es crecer y avanzar. Aunque a veces
también te encuentras con que la industria te ve
de una única manera y es muy difícil salir de ahí.
¿No le apetecería un personaje comercial a tope?
La comercialidad per se no es mala; lo que es
malo es la comercialidad a cualquier precio,
hacer cosas que no tengan ningún interés,
ningún valor. Pero si lo bueno es comercial,
perfecto.◆
 CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… CUMPLEA„OS OCTUBRE

BILL NIGHY Día 1 Brie Larson
Zach Galifianakis
31
51
1 2 3 4 Día 2 Maribel Verdú 50
Día 3 Alicia Vikander 32
Clive Owen 56
Lena Headey 47
Día 4 Dakota Johnson 31
Susan Sarandon 74
Paco León 46
Día 5 Kate Winslet 45
Ángela Molina 65
5 6 7 8
Día 6 Lola Dueñas 49
Día 7 Brandon Quinn 43
Día 8 Matt Damon 50
Sigourney Weaver 71
Bella Thorne 22
Día 9 Guillermo del Toro 56
Miki Esparbé 37
Día 10 Dan Stevens 50
1. ‘Hitler SS: El retrato del mal’ (TV Movie, Jim Goddard, 1985). 2. ‘Siempre locos’ (Brian Karra Elejalde 60
Gibson, 1998). 3. ‘Undreworld’ (Len Wiseman, 2003). 4. ‘Piratas del Caribe: El cofre del
Día 11 Joan Cusack 58
hombre muerto’ (Gore Verbinski, 2006). 5. ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte
- parte 1’ (David Yates, 2010). 6. ‘Ira de titanes’ (Jonathan Liebesman, 2012). 7. ‘Jack el Día 12 Hugh Jackman 52
cazagigantes’ (Bryan Singer, 2013). 8. ‘Yo, Frankenstein’ (Stuart, Beattie, 2014). Pilar Castro 50
Día 13 Luis Tosar 49
Sacha Baron Cohen 49
Día 14 Mia Wasikowska 31
PREGUNTAS SIN RESPUESTA Día 15 Tanya Roberts 66
Paul Logan 47
¿Por qué el policía atrapado en el bien el amor hay que venir al Actor y Mejor Actriz por un
furgón de Bajocero no inutiliza sur, el primero de la temporada, único galardón a la mejor Día 16 Tim Robbins 62
la cámara de vigilancia por la en La Latina? interpretación protagonista y de Carmen Sevilla 90
que le observan desde la cabina ¿Por qué tarda en llegar un reparto, teniendo en cuenta que Día 17 Felicity Jones 37
del vehículo? ¿Y por qué para protagonista en cine a la altura hay más papeles masculinos?
trasladar a seis presos, uno de Día 18 Jean-Claude Van Damme 60
de las dotes que exhibe Vicky ¿Por qué esos carteles que
ellos de extrema peligrosidad, Luengo en la serie de Rodrigo venden la película con la fórmula Día 19 Irene Escolar 32
solo hay cuatro policías? Sorogoyen? ‘De los productores de…’ pero Jon Favreau 54
¿Para cuándo un thriller centrado ¿Hasta cuándo permitirá la omiten el nombre del director? Día 20 Viggo Mortensen 62
en el Comisario Villarejo, eje corrección política seguir ¿Por qué tanta polémica en Alberto Ammann 42
de todas las conspiraciones usando la expresión cine negro, torno a las nuevas normas
como Gurtel, Dina, Kitchen, Día 21 Blanca Suárez 32
tras el cambio de título de la inclusivas de los Oscar si la Julio Medem 62
Corinna....¡y las que no sabemos! novela Diez negritos, de Agatha mayoría de films ya las cumplen?
Tramas que habrían deleitado al Christie? ¿Por qué hay quien tiene la Día 22 Jeff Goldblum 69
mismísimo Alan Pakula Catherine Deneuve 77
¿Por qué nos parece sensación de que lo mejor de
¿Cuajará la Carràmanía, con el discriminatorio que la Berlinale Tenet son los trajes que lucen Día 23 Emilia Clarke 34
estreno de Explota, Explota en sustituya los premios a Mejor sus actores? Ryan Reynolds 44
cines, y el musical Para hacer Manuela Velasco 45
Día 24 Kevin Kline 73
Día 25 Keeran Johnson 24
¿POR QUÉ NO NOS
Día 26 Cary Elwes 57
SORPRENDE QUE UN Día 27 Alba Flores 34
Foto: Diego López Calvín.

GALÁN COMO ÁLEX Roberto Benigni 68

GARCÍA, ESPLÉNDIDO EN Día 28 Julia Roberts 53
Marta Etura 42
‘ANTIDISTURBIOS’, SEA UN
Día 29 Wynona Ryder 49
INTÉRPRETE CADA VEZ
Día 30 Sarah Carter 39
MÁS SOLVENTE?
Día 31 Itzan Escamilla 21

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 21
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
PEQUEÑO ‘BICHO RARO’
Regresamos a la niñez de Clara Lago, cuando fue nominada al Goya por ‘El viaje de Carol’
(Imanol Uribe, 2002), mientras espera el estreno de ‘Crónica de una tormenta’.
Fue el único rodaje al que me
acompañó mi madre y en el que
tuve conciencia real de qué era esto.
Con mi primera película, Terca vida
(Fernando Huertas, 200) sentí un
flechazo. Pero la segunda, El viaje de
Carol, fue una declaración de amor
eterno hacia el cine, y eso que ape-
nas había cumplido 12 años. Juanjo
(Ballesta) y los demás niños se pasan la
peli llamándome ‘bicho raro’ (por exi-
gencias del guion) y en realidad es que
lo era, un coñazo de niña, responsable
en exceso y fascinada con el mundo
de los adultos. Menos mal que tenía el
contrapunto en Juanjo, pura esponta-
neidad y disfrutón al 100 por cien. De
hecho, él marcaba los tiempos. Como
rodamos en exteriores en Portugal,
Galicia y Cantabria, en el campo, se
pasaba el día persiguiendo animalillos.
Me traía al set cubos con renacuajos, o
se subía al monte corriendo detrás de
una cabra mientras esperábamos para
rodar. Envidiaba su frescura. Yo sufría
intentando hacerlo todo perfecto, me
podía la presión. Recuerdo mis charlas
con Rosa María Sardá, con la que no
me pudo hacer más feliz coincidir de
nuevo en Ocho apellidos catalanes.
Entonces, los rodajes daban mucho de
sí, porque aunque hubiera niños eran
Juan José Ballesta y
Clara Lago, amigos
inseparables en El
viaje de Carol.
22 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
PARECIDOS RAZONABLES
Por Clara Lago.
CRISTIN MILIOTI (Cómo conocí a
vuestra madre) Y OONA CHAPLIN
Envío de: Antoni Lasierra
(Canet de Fals, Barcelona).
jornadas de 12 horas, y en el El viaje
de Carol yo estaba en casi todas las
secuencias. Desde el primer día me lla-
maba mucho la atención el trabajo de
producción. Veía un walkie y me volvía
loca. ¡Una vez hasta me dejaron cortar
una calle! Las escenas emocionales me
costaban, y mi inexperiencia me jugó
una mala pasada en la escena en la que JESSE PLEMMONS
muere mi madre, María Barranco. Era Y RONALD KOEMAN
un travelling (que entonces yo no sabía Envío de: El hermano manco de
Scaramouche (email).
ni qué era eso) y me tenía que acercar
despacito hacia ella, llorando. María no
estaba físicamente. Carlos Manzanares
(él se encargaba de los niños e Imanol
Uribe de los adultos) me pidió que pen-
sara en algo dramático que me hubiera
sucedido… ¡pero yo era una niña muy
feliz y no tenía ese tipo de recuerdos!
Empecé a agobiarme y a pensar que
JESSIE BUCKLEY (I’m Thinking of Ending
me iban a echar, que no daba la talla. Things) E ICIAR BOLLAÍN
Cuando dijeron acción estaba tan Envío de: Hans Grüber
sugestionada que me puse a llorar pero (Vilanova i la Geltrú, Barcelona).
de la presión. Y todos llorando de emo-
ción. Fue curioso aquello. Sin quererlo,
conseguí lo que me pedían. Eso, y una
nominación a actriz revelación en los
Goya que, aunque no conseguí, me
permitió conocer a mi ídolo, Penélope
Cruz. Ese fue mi premio. ◆
CRÓNICA DE UNA TORMENTA
SE ESTRENA PRÓXIMAMENTE JANGO EDWARDS
Y LLUÍS HOMAR
Envío de: Teresito
(Barcelona).
Foto: Archivo Fotogramas.
Fotos: Getty Images.
PAUL MESCAL (Normal People)
Y ALAN BATES
Envío de: Borriquillo (Salamanca).
 CINEFILIA # FOTOMATîN
ISAK FƒRRIZ
Esforzado agente en ÔBajoceroÕ e inspector corrupto en ‘La
mujer ilegal’, Isak Férriz (Andorra, 1979) explora en pantalla la
cara y la cruz de la labor policial. En ‘Libertad’, serie de Enrique
Urbizu para Movistar+ pendiente de estreno, lo veremos en
cambio, en la piel de un bandolero de antaño. Por Juan Pando.
¿Cuándo pensó por pri-
mera vez en ser actor?
Con 14 ó 15 años. Estaba en
2º de BUP, vino una compa-
ñía de teatro de Puigcerdá a
Andorra y sentí que eso era
lo que quería hacer el resto
de mi vida.
¿Cuándo vio que lo había con-
seguido? Al pagar las factu-
ras con mi sueldo de actor,
a partir de la tv-movie Se-
rrallonga (2008).
¿A quién admiraba de crío?
A Sigouney Weaver. Mi
padre me llevó a ver Alien
con siete años. Él se durmió
nada más empezar la pelícu-
la y me tragué aquella pesa-
dilla yo solo. A partir de ahí
Sigourney fue mi ídolo.
¿A quién admira ahora?
A Julio Anguita. Le echo de
menos en la política actual.
¿Qué necesita
Dormir. Tengo un niño de
15 meses.
Aprendí mucho de...
Enrique Urbizu, con
quien he rodado las series
Gigantes y Libertad.
Trabajar con él es un placer.
Te da toda la confianza del
mundo y no te crea stress.
Pensé en tirar la toalla cuan-
do...: Nunca, pero me busqué
planes B que no me alejaran
del medio. A los veintitantos
Fotos: Xavier Torras.
creé la productora Las pro-
ducciones de Rupert. Soy
montador y dirijo cortos.
Lo mejor (o peor) que aprendí
de una pareja: Lo mejor, la
generosidad. Lo peor, lo
absurdo de los celos y de la
desconfianza.
Una virtud: Cuando toca, me
tiro a la piscina sin miedo.
Un fallo: Mi impaciencia.
Un recuerdo imborrable: El
nacimiento de mi hijo.
Un horror: Lo inamovible de
la corrupción humana. No
veo que tenga solución.
Un estrés: Me falta tiempo
para lo que quiero hacer.
Querría conocer (o me gusta-
ría haber conocido) a: Martín
Scorsese y verle trabajar
con su montadora, Thelma
Schoonmaker; yo, calladito
en un ricón, tomando notas.
Una manía: Cuando hago
teatro, me lavo los dientes
antes de salir a escena.
Una afición: Tocar la batería
y practicar senderismo.
Mito erótico confesable:
Olivia Newton-John en
Grease, y, cuando era
pequeño, Sigourney Weaver.
ÔBAJOCEROÕ SE ESTRENA EL
9 DE OCTUBRE
LE HEMOS VISTO EN:
En cine, en Las distancias,
Lobos sucios y El cónsul
de Sodoma. En televisión,
en Gigantes, Black Sails,
Citas, Serrallonga, Física
o química y Bandolera. En
teatro, en Metamorfosis,
de La Fura dels Baus,
Kalimat y Amanda T.
 CINEFILIA

EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO
El (indiscutible) reconoci-
miento a Isabel Coixet
con el Premio Nacional
de Cinematografía y el
(coherente) destino de
una parte de los 30.000
euros que conlleva:
apoyar a directores que
empiezan.
El (atractivo) regreso de
Javier Bardem a un set
español de la mano de
Fernando León, como
protagonista de su nue-
vo proyecto El buen
patrón, 18 años después
de Los lunes al sol y
MILENA SMIT
cuatro de Loving Pablo.
Aporta su personalidad inquietante y su atípica sensualidad al
thriller No matarás, que coprotagoniza junto a Mario Casas.
Es solo el comienzo. El (inusual) gesto promo-
cional de Tom Cruise,
grabando su asistencia
(con mascarilla) al estre-
no londinense de Tenet,
film de la competencia,
y colgándolo en redes
para fomentar el regreso
AMAIA ABERASTURI LUIS CALLEJO del público a las salas.
Lleva a partes iguales con Su buen hacer es una de las
Àlex Brendemühl el peso de bazas de Bajocero y de Ane, su CALDEADO
Akelarre. doblete del mes. La (crucial) opción de
acceso a ayudas públicas
para aquellas películas
estrenadas en televisio-
nes o plataformas, que
no han pasado necesa-
riamente por salas, y
la ampliación del plazo
BENJAMIN VOISIN PATRICK CRIADO
Nos cautiva en Verano del 85 Doble ocasión de ver su temporal requerido
con su arrollador ímpetu imparable solvencia: Bajocero y para ser considera-
adolescente. la serie Antidisturbios. das como estrenadas
comercialmente.
La (reincidente) elec-
ción de la ECAM
madrileña entre las
15 mejores escuelas
Fotos: Getty Images.
que incluye la presti-
giosa Fémis parisina y
el Centro Sperimentale
di Cinematografia de
Roma.
NI FRÍO NI CALOR
La (desinformada) vira-
lización de todo lo con-
cerniente a Guapis, con
acusación de pedofilia
incluida, por el cartel con
el que Netflix desvirtuaba
el original de esta cinta
premiada en Sundance.
La (emprendedora) ini-
ciativa de David Trueba,
estrenando su última
película, A este lado del
mundo, en VOD, en su
propia web.
ZONA GLACIAL
El (confuso y opaco) baile
de cifras de Tenet en el
box office estadouni-
dense, así como el de
ventas de Mulan, en
Disney+, cuando es el
supuesto paradigma del
cambio en las ventanas
de distribución.
La (precaria) situación
laboral por la que atra-
viesan tantos intérpretes,
aireada por algunos tan
conocidos como Roberto
Álamo (7 meses sin
trabajar), Únax Ugalde
(14 meses de parón
absoluto) o el argentino
Miguel Ángel Solá en
carta abierta a un diario
en la que declaraba estar
sin trabajo y sin posi-
bilidad de conseguirlo
y apuntaba a producto-

de cine del mundo res y empresarios que

ELIZA RYCEMBEL
La actriz polaca irradia luz en el
conflicto dramático de Corpus
Christi.
WALLACE SHAWN en el ránking de The emplean solo a algunos
Rifkin´s Festival es la sexta
Hollywood Reporter, adolescentes.
colaboración de este eficaz
veterano con Woody Allen.

24 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

VIENTO DE EL SUR
El cantante y compositor de Love of Lesbian, Santi Balmes, respira poesía en su
audiolibro Canción de Bruma y nos transporta a su universo cinéfilo más lírico.
¿Su primera vez con el cine español?
Recuerdo ver en la tele El ver-
dugo (Luis García Berlanga, 1963). Yo
debía tener entonces unos ocho años.
Cuando terminé de verla, mi cabeza
había cumplido 15.
¿En qué film se quedaría a vivir?
En El Sur (Víctor Erice, 1983). Esa
película supura poesía, y su final
abrupto me parece de una lírica ex-
traordinaria. Creo que este es un
buen momento para volver a verla.
¿Con qué actor o director se iría de cañas?
Con Mariano Ozores, sin dudarlo ni
un momento. Y una cenita con Álex
de la Iglesia. Soy fan de todo lo que ha
hecho. Y que estuviera también Rodrigo
Cortés. Buried me voló la cabeza.
¿Con quién querría quedarse encerra-
do en un ascensor? Con la Ana Belén
de Españolas en París (Roberto
Bodegas, 1971). Le diría: En un futu-
ro te engañarán, yo soy tu salvación,
soy lo que siempre has buscado.
¿Con quién no se sentaría en un avión?
No creo que Torrente sea el mejor
compañero de viaje, por pura cues-
tión de higiene. Santiago Segura con-
siguió que oliera mal desde el otro la-
do de la pantalla.
Un amor adolescente mitómano.
Cristina Marsillach en 1919. Crónica
Icíar Bollaín,
en El sur,
de Víctor Erice.
CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL
QUIZ
Por Santi Balmes. El estreno de la comedia El club de
los divorciados nos invita a un test
sobre rupturas nada tr‡gicas.
A. ¿De qué trabaja el infeliz Larry (Mi-
chael Stuhlbarg) en la película Un tipo
serio (Joel y Ethan Coen, 2005)?
1. Electricista.
2. Profesor.
del alba 2 (Antonio Betancor, 1983). 3. Farmacéutico.
Quise ser Micky Molina durante años. 4. Policía.
¿A qué estrella internacional desearía ver 5. Vigilante de seguridad.
trabajando en el cine español? A una ac-
triz británica de origen japonés que me B. ¿Qué hace Cal (S. Carell) cuando su
fascina, Sonoya Mizuno. mujer Emily (J. Moore) le confiesa su infi-
¿En qué film le habría gustado hacer un ca- delidad en Crazy, Stupid, Love (2011)?
meo? En la escena del cumpleaños de 1. Rompe a llorar.
Mamá cumple 100 años (Carlos Saura, 2. Se va de casa.
1979). Me conformaría con salir aplau- 3. Hace las maletas.
diendo a Rafaela Aparicio, y ser uno de 4. Se tira del coche.
sus nietos. Me recuerda tantísimo a 5. Canta de alegría.
una de mis abuelas…
¿De qué película le hubiera gustado com- C. La magnífica Divorcio a la italiana
poner la música? El discreto encanto de (Pietro Germi, 1961) fue recompensada
la burguesía de Buñuel, sin duda. en Hollywood con un Oscar. ¿Cuál?
¿Alguna cinta española que haya inspira- 1. Mejor Película.
do un tema suyo? No ninguna; pero ni 2. Mejor Guion.
española ni extranjera. Creo que ten- 3. Mejor Actor.
go suficiente con las películas que me 4. Mejor Director.
monto yo solo. ¡Mi cabeza es un Ci- 5. Mejor Vestuario
necittà!
¿Qué actriz/actor merecería una canción D. ¿Quién es la elegante protagonista de
de amor? Puedo visualizarlo para una la comedia británica El divorcio de la se-
película donde Inma Cuesta y Veróni- ñorita X (Tim Whelan, 1938)?
ca Sánchez se enamoraran. 1. Vivien Leigh.
¿Alguna banda sonora inolvidable? Un 2. Merle Oberon.
monstruo viene a verme (J.A. Bayo- 3. Teresa Wright.
na, 2016), musicada por el gran Fer- 4. Greer Garson.
nando Velázquez. Eso, con permiso 5. Hedy Lamarr.
de la canción de Bienvenido Mr Mar-
shall (Luis García Berlanga, 1953). ◆ E. ¿Por qué Una historia de Brooklyn
(N. Baumbach, 2005) se titula en original
The Squid and the Whale?
1. Por los animales del museo .
Foto: Getty Images / Archivo Fotogramas.
2. Por un sueño del padre.
3. Por un dibujo de uno de los niños.
4. Por un cuadro del salón familiar.
5. Por un cuento que oyen todos.
E. Por los animales del museo.
Guion. D. Merle Oberon.
A. Profesor. B. Se tira del coche. C. Mejor
RESPUESTAS
FOTOGRAMAS.ES · OC T UBRE 2 02 0 25
 CINEFILIA

El diario de la Redacci—n
19 20
AGOSTO

Sobrecogidos por la belleza visual Zoe Kravitz le da la vuelta a

que acompaña la lucha de una la tortilla, y al género, ahora
madre peruana por recuperar a su femenino singular, del clásico film
hija desaparecida, celebramos que la de Stephen Frears protagonizado
ópera prima de Melina León Canción por John Cusack y basado en
sin nombre se haya alzado con el la novela más vendida de Nick
premio a mejor película en el XI Hornby Alta fidelidad, en versión
Picknic Fest de Santander. serializada en Starzplay.

24 25 26
El cine de los 80, ligado Gustavo Salmerón nos presentó La nueva musa de Paco León, Dora,
a la música y el arte pop, a su madre (Goya incluido) en no es exploradora pero podría ser
se asoma a las páginas Muchos hijos, un mono y un lo que se propusiera. Cantante
de 1980-1990: la década castillo. Ahora es el actor Miguel más que personal, hija de Bimba
dorada de los videojuegos Ángel Muñoz quien debuta en Bosé y Diego Postigo, acaba de
retro que ha escrito la dirección con 100 días con rodar un videoclip con el director
Enrique Segura Alcalde a la tata a mayor gloria de su y anuncian película juntos.
beneficio de la AECC. inimitable abuela. Promete.

30 1

Él no podía evitarlo en Las
amistades peligrosas y nosotros
no podemos evitar entusiasmarnos
al ver en la programación de los
Teatros del Canal de Madrid que
John Malkovich estrenará allí
mismo Simplemente, llámame
Dios. Amén.
SEPTIEMBRE
31
Nos alegra comprobar, El director Dani de la Torre
a través de la mirada de (La sombra de la ley,
nuestro corresponsal en imagen dcha.) se convierte
Londres, que la única obra en profeta en su tierra al
de teatro musical en cartel, recibir el Premio del Festival
Jesucristo Superstar, está de Ourense en su 25ª
protagonizada por el actor edición. por la diversidad
español Pepe Nufrio. en su trayectoria.

4 5 6
Tal día como hoy hace 33 años, Siempre es agradable saber que En medio de todos los avances
las llamas reducían a escombros podemos encontrarnos por tierras televisivos del año, nos detenemos en
los famosos Almacenes Arias de extremeñas con la bella Seymour uno que nos pone la miel en los labios
Madrid. Fede Arias, biznieto de (Jane), que ya ha empezado a y brillo en los ojos: documental-
los fundadores, anuncia ahora una rodar Glow and Darknes, la homenaje a Michael Robinson en
serie documental con testimonios película que produce José Luis la Gala de clausura del FesTVal de
reales que promete algún Moreno sobre la vida y obra de Vitoria que emitirá el 29 octubre
sobresalto. San Francisco de Asís. Movistar+.

8 9
Doble celebración: la recuperación A tiro limpio. Así celebra
de Aitana Sánchez Gijón después Flixolé el 70 cumpleaños
de haber sufrido COVID y el placer de Agustín Díaz Yanes,
de escucharla en el audiolibro La emitiendo su estupenda
vida mentirosa de los adultos, de su ópera prima Nadie
amiga Elena Ferrante. Los derechos hablará de nosotras
para la adaptación televisiva de la cuando hayamos muerto,
obra, ya en manos de Netflix. estrenada hace 25 años.

12 13
Macarena García y Greta Fernández se pasan al fashion Actriz y presentadora, Ana
film en la campaña de la web de moda Zalando, mientras Morgade se siente feliz y
continúan imparables con sus quehaceres. Finalizada afortunada y así lo anuncia
la grabación de la serie Paraíso de Fernando González en redes. El espejo del baño
Molina para Movistar, previo paso por Venecia con El de su casa y su cómplice
arte de volver de Pedro Collantes, Macarena ha hecho sonrisa desvelan el motivo.
un impás para coincidir con su amiga, que rueda El Frío ¡Enhorabuena,
que quema de Santi Trullenque. futura mamá!

26 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 21 22 23
Alex Maruny, alumno Siguiendo la fiebre revival, 12 años Contra todo pronóstico, no
aventajado de la Promoción después de haber roto moldes son las uñas de Rosalía, sino sus
fantasma de Ruiz Caldera, y audiencias, los chicos del labios, los embajadores MAC y su
ya tiene segundo libro, Los instituto Zurbarán se aventuran icónica (y roja) barra Viva Glam.
mejores peores días de con dos nuevos episodios de la Si además de favorecedora es
Bruno Ucelay (ed. Duomo), serie que desvelan el gran secreto solidaria en la lucha contra el
para el que tira de recuerdos de Física o Química. No están SIDA, ovación para la artista.
de adolescencia. todos los que son… ¡pero casi!

“
Siempre se ha
perseguido al diferente.
29
No puedo, tengo Cinespaña es la excusa que
propone el Festival de Toulouse (del 2 al 11 de
octubre) para que pospongamos cualquier

„
Nuestro oficio, compromiso y nos centremos en todo el
especialmente, es de cine que se podrá ver en esta 25ª edición.
frikis Películas en distintas secciones oficiales,
eventos gratuitos, exposiciones, encuentros
Antonio Resines, actor y conciertos. ¡Ineludible!

2 3
La excelencia del cine A los ocho Goya y la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la
europeo tiene nuevo directora y guionista Isabel Coixet suma ahora el prestigioso
padrino (la Academia de Premio Nacional de Cinematografía que concede el Ministerio de
Cine Europeo) que se une al Cultura. A punto de estrenar en la Seminci su último film, Nieva
Parlamento Europeo para dar en Benidorm, Coixet ha sido elegida por su inconformismo,
lustre al Nuevo Premio LUX, versatilidad y la proyección internacional de su trabajo.
según se ha hecho público en 30.000 euros que ya ha anunciado que utilizará para ayudar a
el Festival de Venecia. quienes empiezan y necesitan un empujón. ¡Olé tú, Isabel!

7
Auspiciado por el acertado
lema La cultura no contagia se
levanta de nuevo el telón del
“
La constante presión en el
negocio del cine, dirigida a hacer

„
Teatro Español y se invita a los dinero, puede destruir cualquier
espectadores a disfrutar con la alma buena. Las películas te dan,
representación del espectáculo
musical Con lo bien que las películas destruyen.
estábamos, de José Troncoso. Oliver Stone, Memorias

10 11
La boda no se ha celebrado en Nosotros ya tenemos
Hawkins sino en Las Vegas, y la entradas para disfrutar
novia no es Winona Rider sino la del estreno en gira por
cantante (hija del comediante la Comunidad de Madrid
galés Keith Allen y la productora de Señora de rojo sobre
de cine Allison Owen) Lily Allen. fondo gris de José Sámano,
Ni rastro de Stranger Things en la con un espléndido José
boda de David Harbour. Sacristán.

14 15 16
Con el foco puesto en las Bel-Air y su príncipe, ¿Qué es ser ‘normal’?
mujeres realizadoras que Will Smith, ven de nuevo La pregunta la lanza
en aquel país están dando reunido, 30 años después, a Rosa Berned en su
mucho (y bien) que hablar, se todo el elenco (excepto el film MonuMental, y
anuncia la III Muestra de cine tío Phil interpretado por el la responden sus siete
ecuatoriano Línea Imaginaria desaparecido James Avery), protagonistas, todos ellos
en Cineteca Matadero con nuevos episodios para con enfermedad mental y
de Madrid. HBO Max. mil sueños por cumplir.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 27
CINEFILIA # ESTRENO

LAS TIJERAS DE TERRENCE MALICK

Para muchos actores, trabajar con el personalísimo cineasta es un sueño... que puede convertirse en pesadilla cuando su
actuación queda reducida a la nada o, directamente, eliminada del montaje final. El estreno de ‘Song to Song’, que llega poco
después de ‘Knight of Cups’, otro de sus films malditos, nos permite fijarnos en las ‘víctimas’ dejadas fuera de foco. Por R. S.
Mickey Rourke, ‘La delgada línea roja’ (1998). Tras dirigir dos clásicos del cine de los 70, Malas tierras
(1973) y Días de cielo (1978), Malick esperó 20 años para entregar su tercer film, La delgada
línea roja (1998), y ahí fue cuando empezaron los cortes en el montaje, el espacio en el que el cineasta
decía encontrar la película. Mickey Rourke fue el que salió peor parado de la lista de ilustres cortados
(Viggo Mortensen, Billy Bob Thornton, George Clooney...). Su rol fue eliminado, y eso que el actor afir-
ma que era uno de los mejores trabajos de toda mi carrera. Estaba pasando una mala época y Terry
lo sabía, así que lo incorporó al personaje. De él solo quedan un par de escenas en los extras de la edi-
ción coleccionista. Rourke no lo ha asimilado aún, y afirma que lo cortó por el politiqueo de Hollywood.

Adrien Brody, ‘La delgada línea roja’ Christopher Plummer, ‘El nuevo
(1998). La leyenda cuenta que fue mundo’ (2005). El británico también
la noche del estreno cuando Brody descubrió que su papel había sido
descubrió que su rol ya no era el pro- reducido. A Terry le fascina la natu-
tagonista, como lo era en la novela raleza, dijo. A veces, cortaba una
original o en el guion. Malick centró toma para filmar pájaros. Lo que
el montaje en Jim Caveziel. de verdad necesita es un guionista.

Sean Penn, ‘El árbol de la vida’ (2011). Rachel Weisz, ‘To the Wonder’ (2012).
Uno de los supervivientes de La del- Quizás por la experiencia de sus
gada línea roja, al ver su segundo colegas, Weisz fue prevenida al roda-
film con Malick terminado afirmó je y cuando descubrió que su rol fue
que los cortes perjudicaron la his- eliminado, no se lo tomó mal: Lo
toria y mi personaje. Ni yo entendía hice para vivir la experiencia. Con
el contexto o lo que hago en la histo- Terry ya sabes que puedes rodar
ria. Terry nunca me explicó nada. tres meses y no salir en la película.

Jessica Chastain, ‘To the Wonder’ Christian Bale en ‘Song to song’

(2012). La protagonista de El árbol (2017). Por desgracia no pude
de la vida, film que contribuyó a hacer todo lo previsto, contaba el
su lanzamiento, solo trabajó un actor, colaborador de Malick en El
par de días en To the Wonder. Al nuevo mundo y Knight of Cups.
terminar su participación dijo que Rodé unos cuatro días, lo que en
lo más seguro es que ni salga en el mundo de Terry significa que no
ella. Tuvo razón. me veréis en el film.

‘Song to song’ de Austin (Texas). Este es el punto de

Vuélvela a tocar, Terry. Dos triángulos
amorosos conectados, el de las parejas
formadas por los compositores Faye y
BV (Rooney Mara y Ryan Gosling) y la
del productor musical Cook (Michael
Fassbender) y su novia camarera
(Natalie Portman). Todos persiguen el
Ryan Gosling y éxito mientras tropiezan con la obse-
Rooney Mara.
sión y la traición en la escena musical
partida de un film que Malick rodó en
40 días en el espacio de dos años –tiem-
po en el que Gosling afirma que nunca
vio un guion–, y que pasó cinco años
en montaje en busca de su versión
final. Cate Blanchett, Holly Hunter, Val
Kilmer o Iggy Pop forman parte del cast.
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
Song to song (EE. UU., 2017, 129 min.). DRAMA.

28 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A...

TSAI MING LIANG

FLUJOS DE SOLEDAD
Durante septiembre y octubre, Filmoteca Española, Ministerio de Cultura de Taiwán, Oficina Cultural y Económica de
Taipéi España y Spain Moving Images Festival ofrecen en Madrid una exhaustiva retrospectiva del gran cineasta de la Nueva
Ola taiwanesa, Tsai Ming-liang, director de, entre otras, ‘El sabor de la sandía’. Estas son sus claves. Por Jesús Palacios.
Estoy trabajando en desarrollar ha convertido en cronista de la sole-
un nuevo concepto. Este concep- dad, la alienación y la incomunica-
to no es tan solo que ya no necesitas ción humanas.
un guion, sino que ya no necesitas ni ¿Con quién puedo compararlo? Compar-
siquiera un concepto. Son palabras te características con cineastas de la
de un director considerado entre los Nueva Ola taiwanesa como Edward
100 mejores de la historia, que vuelve Yang o Hou Hsiao-sien, con quien tie-
con Days, su nuevo largometraje: cine ne en común cinefilia y romanticismo,
desnudo formalmente, desvestido de mientras su ascetismo formal y toques
artificios para convertirse en arte puro. mágicos le emparentan con el tailan-
¿Quién es? Uno de los cineastas más re- dés Apichatpong Weerasethakul, con
presentativos de la Nueva Ola taiwane- pinceladas de camp teñidas de homoe-
sa, Tsai Ming-liang nació en 1957 en rotismo e ironía. Pero sus raíces están
Kuching, Malasia. A los 20 años se ins- en Antonioni, Truffaut, Ozu y Bresson,
Foto: Getty Images.

taló en Taiwán, licenciándose en Tea- de quienes se convierte en voluntario

tro y Cine en la Universidad Cultural epígono, llevando su cine al manieris-
China, donde descubrió la Nouvelle mo y la abstracción: Hay un montón
Vague. Después de trabajar como pro- de cosas como los diálogos, la música
ductor, guionista y director en teatro y y la interpretación a las que los es-
televisión, debutó en el cine con Re- pectadores están acostumbrados, que
bels of the Neon God (1992).
‘MIS GUIONES SON PEQUEÑOS, dan por sentadas. Pero yo encuentro
¿Debería conocerle? Con sólo 11 largos COMO POESÍA. SOLO CONTIENEN esas cosas confusas. Dudo que tengan
en su haber y, eso sí, un montón de INSTRUCCIONES PARA RODAR.’ sentido alguno.
cortos, documentales y obras audio- ¿Por dónde empiezo? El cine de Tsai no
visuales, Tsai Ming-liang es una de de Plata en Berlín por El sabor de la es fácil, pero tampoco impenetrable.
las figuras más relevantes del cine de sandía (2005) y el Gran Premio del Se puede entrar por su primera y más
autor moderno. Entre los premios Jurado en Venecia por Stray Dogs convencional película, Rebels of the
que ha recibido están el León de Oro (2013). A lo largo de su filmografía, Neon God, con sus jóvenes rebeldes
en Venecia por Vive L´Amour (1994), influida por el Neorrealismo, la Nou- sin causa en las calles de Taipéi; por su
el Oso de Plata en Berlín por The Ri- velle Vague y los musicales de Hong romántica y minimalista Vive L´A-
ver (1997), el premio FIPRESCI en Kong, Tsai Ming-liang, siempre con mour, entre Tati y Antonioni, o por fá-
Cannes por The Hole (1998), el Oso su actor fetiche Lee Kang-sheng, se bulas surrealistas musicales con can-
ciones de Grace Chang como The Hole
o El sabor de la sandía.
SOLEDAD Y SANDÍAS Pues él dice... Mis guiones son peque-
Una ocasión única para descubrir a un cineasta de una poética existencial que sigue los pasos de ños. Son como poesía. Sólo contienen
Antonioni, Bresson o el Truffaut más radical. Estas son cuatro de las joyas para no perderse. instrucciones sobre cómo hacer mi
película (...). Para Days ni siquiera he
necesitado guion porque tampoco te-
níamos equipo: yo tenía simplemente
al cámara conmigo y no necesitaba
guion para la estructura y la trama,
‘Rebels of the Neon God’ ‘Vive L´Amour’ (1994) ‘The Hole’ (1998) ‘Your Face’ (2018) porque no necesitaba explicarle de
(1992) Los 400 golpes de Desamor, desencuentros Virus apocalípticos, El Tsai más radical: solo qué trataba la película. ◆
Tsai, adolescentes rebeldes y el rostro de Yang kue- canciones, lluvia y rostros y diseño sonoro
y alienación urbana. mei llorando. cucarachas humanas. de Ryuichi Sakamoto. EL CICLO TSAI MING-LIANG. FLUJOS DE SOLEDAD
PUEDE VERSE EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 29
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE
Nuestros lectores hablan
√ Que la película que iba a salvar al
NOLANDO VOY
cine en estos meses de pandemia,
Tenet, haya sido al final casi un pro-
ducto de arte y ensayo, una de las más
inconexas, sin asideros para el especta-
dor, superproducciones anticlimáticas
de la década, sí que resulta una para-
doja, y no de las que hablan en este
aparatoso film de Christopher Nolan.
Conrado Gálvez (vía E-mail).).
√ Completamente consecuente con
el personal universo de Christopher
Nolan, Tenet es su gran, megalómana
y cerebral película de 007 que segu-
Pattinson y
Washington,
perdidos entre
los enigmas
nolanianos.
AL NO SALIR DE CLASE
√ Las niñas sabe retratar ese micro-
cosmos infantil con delicadeza. Su
novel directora conecta el drama
colectivo (dejar atrás la infancia) en
ese represor colegio religioso feme-
nino con una trama secundaria, la
de los secretos de familia de la joven
protagonista.
Nerea Diéguez (vía E-mail).
√ Pocas óperas primas han demostra-
do una sensibilidad y una naturalidad
en lo que nos explica, en realidad
retazos de una vida escolar, como Las
niñas. Tan solo por cómo comienza y
cómo termina se merecería todos los
aplausos que se está llevando.
Alba Merino (vía E-mail).
√ Las niñas parece jugar con la nos-
talgia (¡Los años 90! ¡qué viejo me
siento!) para en realidad realizar una
película atemporal sobre el tránsito
de la niñez a la madurez y todo lo que
conlleva, que en este caso creo que
30 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
ramente nunca realice. John David
Washington es un Bond de color (y
antes que Idris Elba), Robert Pattinson
un Felix Leiter que cita al revés la
frase sobre la amistad de Casablanca,
y Kenneth Branagh un megalómano
villano a lo Karl Stromberg. Compro.
Ismael Montero (vía E-mail).
√ Que Nolan se haya gastado más de
200 millones de dólares para hacer un
soso remake de Los Cronocrímenes,
podría ser el mayor chiste de la histo-
ria del cine. Unas secuencias de acción
ridículas junto a interminables escenas
estáticas en las que se suelta verborrea
presuntamente científica.
Henar Iglesias (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Opiniones encontradas respecto a Tenet, lógico
si Christopher Nolan es el logaritmo de esta
ecuación. Menos liosa que Origen, también más
discursiva, no se le puede negar su hipnótica gran
secuencia bélica al revés en Vietnam, un nada
indisimulado homenaje invertido al clímax de la
kubrickiana La chaqueta metálica.
está más cerca de un José Luis Garci
que de un Victor Erice.
Joan Manel Ribera (vía E-mail)..
CONTESTA MR. BELVEDERE
Las niñas (¡y menudas son esas niñas! ¡Un Goya
colectivo para todas!) podría muy bien ser la
sabia reformulación de aquellas inolvidables
películas adolescentes de Manuel Summers
(Adiós, cigüeña, adiós; Ya soy mujer) rodadas
con el estilo de los hermanos Dardenne. Por
cierto… ¿soy el único que esperaba una confesión
incestuosa en cierta almodovariana escena?
Andrea Fandós
y ‘Las niñas’ de
Pilar Palomero.
CINCO FLASHES
EN CINCO FRASES
# Cinco largos años ha tardado en llegarnos
Knight of Cups, un Terrence Malick que
arrastraba malas crónicas desde que se
viera en algún festival. No siendo el Malick
de sus mejores y más gloriosos días (no solo
del Cielo), esta suerte de confesión/reflexión
en voz en off sobre el oficio de cineasta y el
propio Hollywood, la convierten en
el Grand Canyon del autor.
Jesús Jiménez (vía Facebook).
# Todo lo que de inteligente sutileza sobre
la lacra del racismo ayer y hoy en Estados
Unidos, tenían las películas de Jordan Peele,
Déjame salir y Nosotros, se torna burda
provocación reaccionaria en la pretenciosa y
muy peligrosa ideológicamente Antebellum.
Si la idea era provocar una nueva guerra civil
y racial, pues adelante, pero que se dejen de
excusas fantastique.
Valentina Cruz (vía E-mail).
# Los innumerables problemas en su génesis,
rodaje, posproducción y el gafe que arrastra
la franquicia mutante Marvel lejos de la
Disney se notan en el resultado final de Los
Nuevos Mutantes. Con todo, su ir al grano
(¡una de superhéroes que no llega a
los 100 minutos!) y ser una variación de
Rebelión en las aulas mezclada con
Pesadilla en Elm Street la hacen
irremediablemente simpática.
Manuel San Román (vía Facebook).
# El adiós de Rosa María Sardà le otorga
un valor añadido a la muy menor Salir del
ropero. Ella y Verónica Forqué, en la piel de
esa entrañable pareja que deciden, a sus
muchos años, liarse la manta a la cabeza y
declarar su amor a los cuatro vientos de una
sociedad todavía muy carca, son lo mejor
de una comedia amable, sin ningún tipo de
novedad en términos de realización
(no nada lejos de cualquier episodio de
cualquier serie televisiva), que se deja ver
pero que no volveré a ver.
Ana Ferrer (vía Facebook).
# Tuve la suerte de disfrutar de la première
de Un mundo normal en el pasado Festival
de Málaga. Suerte es que Achero Mañas haya
vuelto a la dirección con una road movie
que va a contracorriente de las road movies
acomodaticias. El viaje es más emocional
y reflexivo que físico, y Mañas habla de
muchas cosas: de la familia, del cine,
de la vida.
Beatriz Márquez (vía E-mail).
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
MENTIRAS ARRIESGADAS
√ No era el mundo de los cuentos de
hadas algo ajeno a los intereses como
autor de Matteo Garrone. Tanto El
cuento de los cuentos como Dogman
o incluso Gomorra eran fábulas con
ogros, hadas y niños que quieren ser
hombres. Consecuentemente, su
Pinocho es un mágico y terrible dra-
ma social.
Juan A. Bosch (vía E-mail)..
√ Me ha gustado mucho el Pinocho de
Garrone. Tan fiel a la novela de Carlo
Collodi como a las constantes (la
imposibilidad de la humanidad en un
mundo cruel) del director italiano. La
fantasía como marco para el fin de la
inocencia y la infancia.
Victoria Rosales (vía E-mail).).
√ Con Pinocho, Garrone se queda
a mitad de camino de un moral y
con moraleja cuento de hadas para
niños y una disección adulta sobre
cómo la realidad y la fantasía no son
DESPUÉS DEL AMOR
√ No soy una de las fans activas en
redes sociales de este fenómeno entre
jovencitas que es la saga After. De
hecho, y aunque comprendo el por-
qué engancha a ese público, creo que
aporta valores y modelos bastante
discutibles hoy día. Lo hacía la prime-
ra entrega y lo hace esta secuela.
Elisabeth Fernández (vía Facebook).
√¿Por qué se critica que guste una
película como After. En mil pedazos,
igual que gustó la anterior After?
Pues aparte de su calidad y de lo bien
que lo hacen sus intérpretes, porque
Josephine
Langford y Hero
Fiennes-Tiffin
nunca refugios seguros, y sí terrenos El InstagramDiario
peligrosos mrbelvedere.fotogramas
Fran Bueres (vía E-mail)
CONTESTA MR. BELVEDERE
Dos cosas sobre este excelente Pinocho de
Garrone. La primera es su reconocida deuda con
respecto a la mejor adaptación del relato de
Collodi, la televisiva Las aventuras de Pinocho
de Luigi Comencini. Y la segunda: reconciliar a
Roberto Benigni (un convincente Gepetto) con él
mismo tras su cursi e invisible Pinocho.
Roberto
Benigni y Esperando la Rebecca de Ben Wheatley
Federico reviso la miniserie televisiva británica de 1997 con
Ielapi. Charles dance, Emilia Fox y la desaparecida Diana
Rigg como la señora Danvers..
Me sumerjo en Netflix en la fascinante Estoy
pensando en dejarlo de Charlie Kaufman y
molesta que conecte con las/los ado- soy consciente de que no volveré a ver jamás
lescentes de este 2020. ¿No quere- Oklahoma (Fred Zinnemann, 1955) de la misma
mos llevar a la gente al cine? . manera.
Paula Gandía (vía Facebook).
√ Mejor que el film anterior, se nota
en After. En mil pedazos la mano del
director, Roger Kumble, un experto
en el género teen más malvado, como
bien recordamos los fans de Crueles
intenciones, reivindicable versión
adolescente de Las amistades peli- El 4 de octubre se cumple medio siglo sin
grosas, y su entonada secuela. Hace Janis Joplin. A la espera de un biopic a su medida,
20 años de ellas. Esta nueva genera- repaso el apócrifo La rosa (Mark Rydell, 1979) con
ción necesitaba algo parecido. Bette Midler.
Joan N. Riera (vía E-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Asisto algo desconcertado al fervor adolescente
ante After. En mil pedazos mientras
reconozco, cinéfilamente, en esa relación de
los protagonistas la que vivieron los actores
Jennifer Jones y Robert Walker. Y es que, por
mucho que el cine y la sociedad se modernicen, Un placer nada culpable topar con Pepe
fotonovelas como esta siguen siendo iguales a Carabias en el reparto de Urubú. Inolvidable en
las de hace más de medio siglo. O a aquel Amor el papel de Expósito en La busca (Angelino Fons,
sin fin (1981) de Franco Zeffirelli. 1966), joya del Nuevo Cine Español.
FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 31
News
Por Juan Pando
‘COMPETENCIA OFICIAL’
LA SOMBRA DEL ACTOR
Nunca antes se ha visto a
Penélope Cruz y a Antonio
Banderas con el nivel de juego y
libertad que están alcanzando en
Competencia oficial, con unos perso-
najes que han hecho suyos por com-
pleto. Mantienen un duelo interpre-
tativo impresionante. Gastón Duprat
(Bahia Blanca, Argentina, 1969), codi-
rector de la película junto a Mariano
Cohn (Villa Ballester, Argentina, 1975),
no puede contener su entusiasmo
cuando habla con FOTOGRAMAS del
proyecto que brinda a dos de nuestros
intérpretes más internacionales la
oportunidad de medirse en pantalla.
No será la primera vez que coinciden
en un film. Lo hicieron, a las órdenes
de Pedro Almodóvar, en Los amantes
pasajeros, en lo que fue apenas un
cameo conjunto, y en Dolor y gloria,
en la que compartieron reparto pero
ninguna escena. Óscar Martínez, el
mejor actor argentino contemporáneo,
completa el trío protagonista en un rol
muy complejo que le viene pintado,
remarca el cineasta. La química entre
los tres es perfecta y el resultado, en el
que hay un humor contenido, alcanza
la mezcla incómoda de tensión y sar-
casmo que queríamos, en un marco
estético de mucha fuerza conceptual.
Choque de egos. Fueron Penélope y
Antonio los impulsores de la propues-
ta. Les había gustado mucho El ciu-
dadano ilustre (2016), la cinta con la
que Duprat y Cohn ganaron el Goya
32 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
NACIONALES
a Mejor Película Hispanoamericana
y Óscar Martínez el premio al Mejor
Actor en el Festival de Venecia, y les
expresaron a los realizadores su deseo
de trabajar juntos. La idea fue tratar
la trastienda del cine, que tan bien
conocen todos ellos. La trama gira
en torno a un empresario, encarnado
por José Luis Gómez, que al cumplir
ochenta años decide producir una gran
película que le proporcione prestigio.
Compra los derechos de la novela de
un premio Nobel y contrata a la direc-
tora más renombrada del país, una
mujer un poco extrema, papel que
afronta Penélope Cruz con una imagen
sorprendente; y a dos grandes actores,
muy diferentes, que no habían trabaja-
do juntos antes y que no se llevan bien.
El actor y su oficio. Competencia oficial
Fotos: Manolo Pav—n.
no trata de cómo se hace una pelí-
cula sino sobre las herramientas y
estrategias que tienen en los ensayos
los actores, en este caso de diferentes
escuelas, para crear en pantalla esa
emoción que le llega al público de
modo tan natural, explica Duprat. El “LA PELÍCULA
confinamiento obligó a suspender en
TRATA SOBRE LAS
marzo el rodaje, que se ha retomado
en septiembre. Dentro de lo negativo,
HERRAMIENTAS
lo bueno fue que nos ha proporciona-
QUE TIENE EL
do un tiempo inusual para mejorar INTÉRPRETE
el guion a la vista del material que ya PARA CREAR ESA
teníamos. Filman en Madrid, con Irene EMOCIÓN QUE
Escolar, Nagore Aramburu, Manolo LLEGA DE MODO
Solo y Pilar Castro en el reparto. TAN NATURAL AL
Produce The Mediapro Studio. ◆ PÚBLICO”.
 Antonio
Banderas con
una Penélope
Cruz de aspecto
sorprendente.

Antonio Banderas, POR AMOR AL ARTE

Penélope Cruz y Óscar Gastón Duprat y Mariano Cohn son conocidos en España por su
Martínez, con Gastón visión crítica del mundo del arte en títulos como El hombre de
Duprat (de pie).
al lado (arquitectura), El ciudadano ilustre (literatura) y Mi obra
maestra (pintura). Nosotros empezamos en el videoarte y el cine
experimental, y nuestro guionista, mi hermano Andrés, es el
director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, aclara
Duprat. Conocemos bien esa fauna y no le guardamos ningún
respeto. En cuanto a codirigir, lo importante no es el reparto de
tareas sino decidir, con el debate, qué película se quiere hacer.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 33
 NEWS

RODAJES

La edad de
Peu de
foto della
enis quiam
Asier Flores, Aitor Calderón,
Miguel Rivera, Hugo García,

la inocencia
quide. con el director Manu Gómez,
que charla con Arón Piper.

La productora Beatriz Bodegas, como ya

hiciera brindándoles la oportunidad de
dirigir su primera película a Raúl Arévalo,
con Tarde para la ir, o a Jota Linares, con
Animales sin collar, sigue apostando por
nuevos valores y lo hace en esta ocasión
con Manu Gómez y su ópera prima, Érase
una vez... Euskadi. Esa ha sido siempre
una prioridad en mi carrera, confirma.
Son casi cinco los años que junto a Manu
hemos trabajado para hacer realidad este
proyecto que protagonizan cuatro niños

Foto: Manolo Pavón.

de doce años y nos traslada a un periodo
turbulento de nuestra historia. Nos cuenta
el verano de esos críos desde el punto de
vista del realizador, que bien podía haber
sido, él mismo, uno de ellos.
Memorias de amor y duelo. El guion, del
propio Gómez, realizador de Seis hermanas grafiteras, donde rebotaban las pelotas de por Luis Callejo, Marián Álvarez, Ruth
o Derecho a soñar, entre otras series, e hijo goma, que tanta huella dejó en aquellos Díaz, Arón Piper, Yon González, Vicente
de inmigrantes granadinos en el País Vasco, que la vivimos, la disfrutamos y, a menudo, Romero, Vicente Vergara, María Alfonsa
está inspirado, en efecto en sus recuerdos. la lloramos. Dan vida a los chavales, Asier Rosso, Josean Bengoetxea, Pilar Gómez y
Este film supone un retorno a mi infancia Flores (Dolor y gloria), Aitor Calderón (Qué María Isasi. Ruedan durante siete semanas
y a esas calles que me han visto crecer, Dios nos perdone), Miguel Rivera (Señoras en localizaciones del País Vasco, incluido el
confirma el cineasta, a la Euskadi de del (h)Ampa) y Hugo García. Les secunda Mondragón natal del director. Producen La
los años 80, un laberinto de paredes un reparto adulto muy sólido encabezado Canica y Érase una vez mi cuadrilla AIE.

LA MIRADA DEL OTRO

La celebración del 50 aniversario de una empresa de cosméticos enfrentará
en Espejo, espejo a sus empleados con su auténtico yo, cuando estos hablan
consigo mismos al encararse con el reflejo que les da su imagen. Álex (Santi
Millán), el director de marketing ve peligrar su empleo; Paula (Natalia de
Molina), su joven asistente, sueña con su promoción profesional; Alberto
(Carlos Areces), el inseguro administrativo, está enamorado de ella pero
no se atreve a declararse, y Vicky (Malena Alterio), la directora de ventas y

Foto: Juanma Bernabeu.

hermana de Paula, no sabe como revelar el secreto que esconde. Dirige Marc
Crehuet (El rey tuerto), que rueda en Pamplona con un reparto que incluye
a Verónica Forqué, Toni Acosta, Betsy Túrnez, Carlos Bardem y Loles León.
Produce Rodar y Rodar y Nos gusta el cine. Distribuirá Filmax.
Paula Gallego, Cristina Alcázar,
Cecilia Suárez y Ramiro Blas.
Malena Alterio,
en un personaje
con un gran
conflicto interior.
AL CAER LA NOCHE
La actriz mexicana Cecilia Suárez, popular protagonista de la serie
La casa de las flores, se sube en La pasajera a una furgoneta
de uso compartido en el que inicia un viaje hacia el terror. La
pesadilla comienza cuando el vehículo atropella de noche a una
excursionista. Sus ocupantes, que recogen a la herida para llevarla a
un hospital, no tardan en comprender que es mejor no sentarse a
Foto: Quim Vives.

su lado. Completan el reparto Ramiro Blas (Vis a vis), Paula Gallego

(Cuéntame como pasó), Cristina Alcázar (Amar es para siempre) y
Yao Yao (Xiao Xian). Dirigen el debutante Raúl Cerezo y Fernando
González Gómez (Estándar). Ruedan en Navarra, con producción de
Persons Films, La Dalia Films, SG Producciones y Eye Slice Pictures.
RODAJES

Tres colegas y
una herencia
Recorrer Europa en tren y en plan
mochilero puede ser un sueño cuan-
do se es joven, pero cuando se han cum-
plido los 40 puede suponer una pesadilla...
muy divertida. Este es el punto de partida
de la comedia Interrail, ópera prima de
Fer García-Ruiz, nominado al Goya por su

Foto: David Herranz.

cortometraje Como yo te amo (2016). La
trama cuenta como cuatro veinteañeros
emprendieron la ruta ferroviaria en 2000,
pero lo que se prometía un tiempo de gran-
des aventuras concluyó nada más empezar.
Primera parada, París, y ahí se acabó la amis-
tad y el periplo europeo.
Rentable asignatura pendiente. 20 años
después de que se truncase el viaje, fallece
uno de los antiguos amigos, y les deja en
testamento a quienes fueron sus colegas
una jugosa herencia, siempre que se reunan
de nuevo y completen la ruta inacabada,
De izqda. a dcha.:
Julián López
Arturo Valls y
Ernesto Sevilla.
tal y como la habían planeado en su día.
Además, deben llevar con ellos sus ceni-
zas para no perderse el viaje. Julián López,
Arturo Valls y un casi irreconocible Ernesto
Sevilla forman el calamitoso trío, que, a
pesar de sus años, no puede evitar compor-
tarse como los jóvenes que fueron, frente
a una realidad que se muestra tozuda en
ponerlos en su humillante lugar. Les secun-
dan Dafne Fernández y Ana Milán. Ruedan
en Madrid y Bilbao con producción de
Mono Films (La trinchera infinita) y Sony
Pictures International Productions, en cola-
boración con Kilima Media.
NEWS FESTIVALES

AVANCE SITGES

Diversidad frente
a la adversidad
Con su habitual catarata de propuestas, aunque algo menos
bulímica esta vez, la 53ª edición del festival de Sitges (del 8
al 18 de octubre) abarca también la no-ficción y dedica un
buen espacio a los clásicos.

INAUGURACIÓN Mandibules, de Quentin

MalnaZidos, de Alberto Dupieux (Francia).
1. ‘Baby’, de
de Toro y Javier Ruiz Mosquito state, de Filip Juanma Bajo
Caldera (España). Jan Rymsza (Polonia, EE. Ulloa, en
UU). la sección
competitiva.
SECCIÓN OFICIAL Peninsula, de Yeon Sang- 2. ‘Kubrick by
Archenemy, de Adam ho (República de Corea). Kubrick’, del
Egypt Mortimer (EE.UU). Possessor, de Brandon documentalista
Gregory Monro.
Archive, de Gavin Cronenberg (Canadá). 3. Retrato de
Rothery (Reino Unido). Post Mortem, de Péter Bruce Lee en
Baby, de Juanma Bajo Bergendy (Hungría). ‘Be water’,
que ahonda
Ulloa (España). Relic, de Natalie Erika en el racismo
Becky, de Cary Murnion James (Australia). intrínseco a la
& Jonathan Milott (EE.UU). Save yourselves!, de sociedad y la
industria del
Come True, de Anthony Alex Fischer & Eleanor cine.
Scott Burns (Canadá). Wilson (EE.UU).
Comrade Drakulich Sea fever (Contagio en
(Drakulics Elvtárs), de alta mar), de Neasa
Márk Bodzsár (Hungría). Hardiman (Irlanda,
Cosmética del enemigo EE.UU, Reino Unido, DOCUMENTALES Cavestany (España).
(A perfect enemy), de Suecia, Bélgica). Be water, de Bao Nguyen
Kike Maíllo (España, She dies tomorrow, de (EE.UU). SESIÓN ESPECIAL
Alemania, Francia). Amy Seimetz (Canadá). Clapoard jungle, de 30 monedas, episodio 1
Cosmogonie, de Vincent Sputnik, de Egor Justin McConnell de Álex de la Iglesia (Esp.).
Paronnaud (Bélgica, Abramenko (Rusia). (Canadá).
Francia, Irlanda). Teddy, de Ludovic Kubrick by Kubrick, de CLÁSICOS
Fried Barry, de Ryan Boukherma & Zoran Gregory Monro (Francia, El gabinete del Dr.
Kruger (Sudáfrica). Boukherma (Francia). Polonia). caligari, versión de Roger
Initiation, de John The book of vision, de L´ultimo uomo che Kay (1962) y de Robert
Berardo (EE.UU). Carlo S. Hintermann dipinse il cinema (The Wiene (1920).
Inmortal (Immortal), (Italia, Reino Unido, last movie painter), de El proceso, de Orson
de Fernando Spiner Bélgica). Walter Bencini (Italia). Welles (1962).
(Argentina). The dark & The Wicked, Spaceship Earth, de El testamento del Dr.
L’état sauvage (Savage de Bryan Bertino (Estados Matt Wolf (EE.UU). Mabuse, de Fritz Lang
state), de David Perrault Unidos). (1933).
(Francia, Canadá). The education of NUEVAS VISIONES La guerra de las
La nuée (La nube), de Fredrick Fitzell, de El elemento enigmático, galaxias. El imperio
Just Philippot (Francia). Christopher Macbride de Alejandro Fadel contraataca, de Irvin
La vampira de (Canadá). (Argentina). Kershner (1980).
Fotos: Archivo Fotogramas

Barcelona (The The owners, de Julius Les animaux anonymes,

Barcelona vampiress), Berg (Reino Unido). de Baptiste Rouveure CLAUSURA
de Lluís Danés (España). The Silencing, de Robin (Francia). El hombre elefante, de
Le dernier voyage de Pront (Canadá, EE.UU). Marea alta, de Verónica David Lynch (EE.UU).
Paul W.R., de Romain Wendy, de Benh Zeitlin Chen (Argentina).
Quirot (Francia). (EE.UU). Un efecto óptico, de Juan sitgesfilmfestival.com

36 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 NEWS
1

FESTIVALES

23º Festival de Málaga:

Escaparate necesario
El primer gran certamen que tiene lugar en España durante la era COVID se
erigió como escaparate salvador de buena parte del cine español que se
convertirá en protagonista en los próximos meses. Por Beatriz Martínez.

La 23º edición del Festival de Málaga la mexicana Blanco de verano, premia-

ha tenido que pasar por todo tipo
de peripecias y calvarios hasta que por
fin ha podido llevarse a cabo. Se anuló
pocos días antes de que se decretara el
Estado de Alarma cuando estaba a punto
de inaugurarse, pero sus responsables
nunca quisieron tirar la toalla a la espera
de un escenario más favorable, que final-
mente se situó en agosto, a pesar de las
continuas amenazas de rebrote. El cine
español necesitaba este empujón. Toda
una nueva hornada de películas estaba
esperando ser presentada y la industria
requería urgentemente de un chute de
optimismo. No fue el mismo Málaga al
que estábamos acostumbrados, pero
se recordará por su valentía y su res-
ponsabilidad, y los ceros contagios por
COVID-19 durante su transcurso.
Pantallas & plataformas. Muchas de las
películas inicialmente programadas
fueron adquiridas por plataformas
para su estreno online, como es el caso
de Ofrenda a la tormenta, Orígenes
secretos y Hogar (original de Netflix).
A cambio, se pudo disfrutar de nuevas
incorporaciones, como Black Beach,
Esteban Crespo, que nos sumerge en
el continente africano para intentar
desenmarañar toda la red de hipocresía
con la que Occidente mira a los países
del Tercer Mundo; Hasta el cielo, de
Daniel Calparsoro, un trepidante relato
criminal sobre la ambición en ambientes
marginales; o Los europeos, de Víctor
García León, adaptación de la novela de
Rafael Azcona del mismo título sobre el
choque entre libertad y represión en esa
burbuja artificial que fue Ibiza a finales
de los cincuenta.
Fotos: Getty Images.
da también en guion; la brasileña Tres
2
veranos en la que destaca la persona-
lidad arrolladora de Regina Casé (Una
segunda madre), Mejor Actriz ex aequo
con Kiti Manver; o la última producción
del veterano y ganador de la Biznaga a
Mejor Director, Arturo Ripstein, El dia-
blo entre las piernas, en la que vuelve a
demostrar su maestría a la hora de rodar
planos de una elegancia exquisita que al
mismo tiempo nos adentran en la sordi-
dez y decadencia.
Protagonismo femenino. El cine español
se convirtió en auténtico protagonis-
ta desde el primer momento tras la
inauguración con La boda de Rosa, de
Icíar Bollaín que se convirtió en una 3
de las favoritas gracias a su luminosa
reflexión en torno a la necesidad de
comprometernos con nosotros mis-
mos. Ganó la Biznaga de Plata y el
premio a la mejor actriz de reparto
para Nathalie Poza. Pero el cine dirigi-
do por mujeres no se quedó solo ahí,
también deslumbró gracias a la ópera
prima de Pilar Palomero, Las niñas,
una delicada e incisiva inmersión en
la década de los 90 a través de los ojos
de una preadolescente que tiene que 4
asimilar todas las contradicciones que
genera la educación que recibe, basada
en la culpa y la vergüenza. El debut de
Palomero se llevó la Biznaga de Oro a
la Mejor Película Española.
Regresos aplaudidos. Además, después
de 10 años sin dirigir, Achero Mañas
presentó Un mundo normal, David
Trueba se centró en el tema de la inmi-
gración a partir de la perspectiva de un
ciudadano normal en A este lado del
1. Luis Tosar en la presentación de ‘Hasta el cielo’,

El amigo americano. En esta ocasión, el
foco no estuvo en Latinoamérica como
en otras ediciones, a pesar del buen nivel
de la selección, en las que encontramos
la película vencedora en esta categoría,
mundo; y El incoveniente recuperó la
figura de Kity Manver, homenajeada
en el certamen como también Carlos
Marques Marcet, para seguir reivindi-
cándola. ◆
de Daniel Calparsoro. 2. Gala Aymerich y su padre
y director Achero Mañas concursaron con ‘Un
mundo normal’. 3. Pilar Palomero y los productores
Áles de la Fuente y Valerie Delpierre con la Biznaga
de Oro por Las Niñas’. 4. La actriz Kiti Manver
presentó película y fue homenajeada en el Festival.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 37

NEWS
77º FESTIVAL DE VENECIA
Venecia 2020: El regreso (a medio gas)
de los grandes festivales
La 77ª Mostra de Venecia será recordada por su incuestionable éxito organizativo, que hizo realidad el sueño de un
gran festival adaptado a la era post Covid-19. Hollywood faltó a la cita y la maestría escaseó, pero autores como Pedro
Almodóvar y Chloé Zhao regalaron al certamen momentos de gloria fílmica. Por Manu Yáñez (Enviado Especial)
LO MÁS LAUREADO: En un festi-
val en el que el gran cine llegó a
cuentagotas, el jurado presidido por la
actriz australiana Cate Blanchett tuvo el
mérito de destacar la mayoría de gran-
des obras vistas en la competición de
la Mostra. Cabe celebrar, por ejemplo,
el León de Oro para la película nortea-
mericana Nomadland, dirigida por la
cineasta de origen chino Chloé Zhao.
A medio camino entre el documental
y la ficción, el film disecciona la preca-
ria pero incorruptible realidad de una
comunidad nómada formada por gente
mayor de la clase trabajadora yanqui.
Un retrato de corte humanista que toca
el cielo gracias a la presencia de una
Frances McDormand que llena la panta-
lla de punzante honestidad.
38 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
2
1 4
…HISTÓRICO: Otro gran acierto fue la
concesión del León de Plata al japonés
Kiyoshi Kurosawa por la magnífica La
mujer del espía, un fascinante drama
histórico con toques de thriller de espio-
naje que, mirando de reojo del cine de
serie B del viejo Hollywood, ahonda
en las atrocidades cometidas por el
ejército japonés durante la Segunda
Guerra Mundial. Igual de justo fue el
Premio Especial del Jurado para Dear
Comrades, en la que el ruso Andréi
Konchalovski compone, en prodigioso
blanco y negro, un detallado y vivaz
fresco histórico centrado en las convul-
siones sociales de la Unión Soviética en
el año 1962.
…MAGISTRAL: Ante la falta de grandes
descubrimientos, los pocos grandes
autores que acudieron a la Mostra
elevaron el nivel del certamen. Pedro
Almodóvar estrenó en Venecia el corto
The Human Voice, su primer trabajo
en inglés, una adaptación libre de La
voz humana de Jean Cocteau en la que
Tilda Swinton inyecta una dignidad ful-
gurante a la resquebrajada figura de una
mujer despechada. Un prodigio escénico
en el que lo teatral abraza lo fílmico
para conquistar una verdad humana.
Tampoco falló Abel Ferrara, que en la
ensayística Sportin’ Life apuesta por la
creación artística como antídoto contra
Fotos: Getty Images.
las mentiras y la violencia de aquellos
que ostentan el poder. Por su parte, el
documentalista Frederick Wiseman
regaló con City Hall el retrato utópico
de una ciudad (Boston) gobernada con
 1. Pierfrancesco Favino con la Copa Volpi a Mejor Actor por su trabajo en ‘Padrenostro’. 2. Davide
Romani, director de marketing de Disney Italia, recogió en nombre de Chloé Zhao el León de Oro a
Mejor Film por ‘Nomadland’. 3. El jurado del festival, presidido por Cate Blanchett y con Matt Dillon,
Ludivine Sagnier o Joanna Hogg entre sus integrantes. 4. Andréi Konchalovski, Premio del Jurado por
‘Dear Comrades’. 5. Michel Franco, Mejor Director por ‘Nuevo orden’. 6. El director Majid Majidi con el
premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven que no pudo recoger Rouhollah Zamani. 7. El Mejor
Guion fue para ‘The Disciple’, de Chaitanya Tamhane. 9. Vanessa Kirby, Mejor Actriz por ‘Pieces of a
Woman’. 10. Pedro Almodóvar y Tilda Swinton presentaron el corto ‘The Human Voice’.

7 8

5
6

verdadero espíritu democrático. Y, por
último, Hopper/Welles, la restauración
de una larga entrevista de Orson Welles
a Dennis Hopper realizada en 1970,
como parte del rodaje de El otro lado
del viento, se erigió como una cima del
cine dentro del cine.
…ESPECTACULAR: La actriz Vanessa
Kirby, la Princesa Margarita de la serie
The Crown, se coronó en Venecia
como estrella fílmica gracias a su papel
de mujer enfrentada a la fatalidad en
Pieces of a Woman del húngaro Kornél
Mundruczó, por la que logró la Copa
Volpi a la Mejor Actriz, y por dar vida
a un ilícito romance lésbico, junto a
Katherine Waterson, en The World
to Come de la norteamericana Mona
Fastvold. En un registro más pasado
de vueltas, Andrew Garfield convirtió
Mainstream de Gia Coppola en una
esperpéntica sátira de la fama en la
era de los influencers. Una temáti-
ca que también emerge en Greta de
Nathan Grossman, documental sobre
Greta Thunberg en el que la activista
medioambiental es presentada como
una estrella pop.
9
…ESPAÑOL: Pedro Collantes presentó
en la sección Biennale College su debut
en el largometraje, El arte de volver,
que transita con arrojo del sosiego natu-
ralista al exceso melodrámatico para
retratar la poliédrica personalidad de su
antiheroína, encarnada por Macarena
García. Por su parte, Álex de la Iglesia
estrenó el episodio piloto de su serie 30
monedas, un eficiente híbrido de sata-
nismo castizo, comedia negra y cinefilia
a raudales producido por HBO.
…POLÍTICO: El cine visto en la Mostra
supo atender a las batallas de un mundo
puesto patas arriba. La magnífica Miss
Marx de Susanna Nicchiarelli actualiza
el feminismo y socialismo de Eleanor
Marx, hija de Karl Marx, abrazando la EL PALMARƒS
emotividad del cine popular y las sub-
versiones del cine de la modernidad. LEÓN DE ORO: Nomadland de
Chloé Zhao.
La elocuente One Night in Miami
LEÓN DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR:
de Regina King incide en los sueños Kiyoshi Kurosawa por La mujer
y frustraciones que han dado piel al del espía.
movimiento Black Lives Matter. En la GRAN PREMIO DEL JURADO: Nuevo
fustigante Nuevo orden, Michel Franco orden de Michel Franco.
perpetra un teatro de la crueldad para COPA VOLPI ACTRIZ: Vanessa Kirby
por Pieces of a Woman.
exorcizar las tensiones de clase y la
COPA VOLPI ACTOR: Pierfrancesco
violencia sistémica imperante en el Favino por Padrenostro.
México actual. El doliente documental PREMIO MARCELLO MASTROIANNI A
Notturno de Gianfranco Rossi atiende UN JOVEN INTÉRPRETE: Roohollah
al desmembramiento social en el que Zamani por Sun Children.
se encuentra sumido Oriente Medio. Y, MEJOR GUION: Chaitanya Tamhane
por The Disciple.
por último, el indio Chaitanya Tamhane
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
compone en la sugerente The Disciple Dear Comrades de Andréi
una alarmante elegía a la defenestración Konchalovski.
cultural de un mundo sin memoria. ◆

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 39
 NEWS
THE END
^ buen hombre en África…), nunca
JIRI MENZEL
Director, guionista y actor checo. 5 septiembre. 82 años.
Felicidades, señor Menzel. Su película
es maravillosa, no como mi ruso, le
comentó Danny Kaye (cuyos padres,
judíos, huyeron^ a Estados Unidos de la
Rusia zarista) a Jiri Menzel al entregarle
el Oscar a la, entonces, Mejor Película
Extranjera por Trenes rigurosamente
vigilados (1966). Gracias, y no se preocupe
por su ruso, también trato de olvidar el
mío. Con esta comedia, irónica y sensual,
Menzel se convertiría, junto a directores
como Milos Forman, en adalid de la
llamada Nueva Ola checa. Un espejismo
de libertad y creatividad, no únicamente
BEN CROSS
Actor inglés. 18 agosto. 72 años.
Fotos: Archivo Fotogramas/ Getty Images.
El icónico rol del corredor Harold
Abrahams en la oscarizada Carros
de fuego (Hugh Hudson, 1981)
fue el pistoletazo de salida de la
larga carrera de fondo, las más
de las veces como secundario,
del actor. Le vimos, entre otras,
en El primer caballero (J. Zucker,
1995), la española El último viaje
de Robert Rylands (G. Querejeta,
1996) o como Sarek en la nueva
Star Trek (J. J. Abrams, 2009).
40 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
en el cine, que las injerencias de la URSS y
del régimen comunista checo cercenaron
sin compasión. Su segundo film, Capricho
de verano, todavía conservaría esa
frescura, pero Alondras en el alambre
(1969) fue prohibido y le llevó a estar
cinco años sin dirigir. Aunque tentado,
como Forman o Ivan Passer, a abandonar
Checoslovaquia, él permaneció en su
país, combinando trabajos como actor (El
incinerador o la reciente Sin olvido) con
delicias de fino humor como Tijeretazos
(1981), Mi dulce pueblecito (1985) o Yo
serví al rey de Inglaterra (2006).
RONALD HARWOOD
Escritor y guionista británico nacido
en Sudáfrica. 8 septiembre. 85 años.
Ganó el Oscar al Mejor Guion
Adaptado por El pianista (Roman
Polanski, 2002) y estuvo nominado,
en la misma categoría, por La sombra
del actor (Peter Yates, 1983) basada
en su propia obra teatral, y por La
escafandra y la mariposa (Julian
Schnabel, 2007). Escribió, entre otras,
Viento en las velas, Siete hombres al
amanecer, Australia, El cuarteto, La
sentencia o Conociendo a Julia…
DIANA RIGG
Actriz británica.
10 septiembre. 82 años.
Tres papeles, en una extensa
carrera que incluyó teatro (era
una consumada intérprete de los
clásicos), cine y televisión, otorgaron
la inmortalidad a esta excelente
actriz: la televisiva Emma Peel de
Los Vengadores, donde sustituía a
Honor Blackman; la Tracy di Vicenzo,
Tracy Bond al casarse con James Bond
(George Lazenby), en la magnífica 007
al servicio secreto de su majestad
(Peter Hunt, 1969); y la hija del
shakespereano actor reconvertido
en asesino de críticos que encarnaba
Vincent Price en Matar o no matar,
este es el problema (Douglas
Hickox, 1973). Hizo más películas
(Anatomía de un hospital; El club
de los asesinos; Muerte bajo el sol;
A little night music; El velo pintado;
El asesinato de Julio César; Un
abandonó los escenarios (fue Huma
Rojo en el montaje en el West End de
Todo sobre mi madre); y recobro la
popularidad televisiva al encarnar a
Oleanna Tyrell en Juego de tronos.
ANNIE CORDY
Actriz y cantante belga. 4
septiembre. 92 años.
Léonie Cooreman, su verdadero
nombre, resultaba igual de deliciosa
en una opereta de Luis Mariano (El
cantor de México, 1956); dándole la
réplica a Gina Lollobrigida (La mujer
más guapa del mundo, 1955); en
películas de acción a mayor gloria
de Eddie Constantine (Cuando ellas
enredan); thrillers de suspense (El
pasajero de la lluvia, 1970); o, ya de
mayor, en Los recuerdos (2014).
LINDA MANZ
Actriz estadounidense.
14 agosto. 58 años.
La adolescente narradora de Días
del Cielo (Terrence Malick, 1978)
y la magistral Caído del cielo
(Dennis Hopper, 1980) su mejor y
más inolvidable trabajo en la gran
pantalla.
KEVIN DOBSON
Actor estadounidense.
6 septiembre. 77 años.
Activo todavía en TV, fue en ese
medio donde destacó como el
detective Crocker de la serie Kojak,
o en California. En cine le vimos
en Klute, La batalla de Midway o
recientemente en 1408.
LORI NELSON
Actriz estadounidense.
23 agosto. 87 años.
Una de las rubias de plantilla en la
Universal de los años 50, siempre a
la sombra de la estrella (masculina)
de turno: Horizontes lejanos,
Sombras en el rancho, Hacha de
guerra, Su gran deseo…
AUGUSTO CAMINITO
Guionista, productor y director
italiano. 23 agosto. 81 años.
Guionizó joyas del eurowestern
como Los profesionales del oro,
del policíaco (Fiel a su mandato) o
de los pseudo Bonds (Mr. X), amén
de dirigir Nosferatu en Venecia o
producir a Tinto Brass (Los burdeles
de Paprika) y Abel Ferrara (El rey de
Nueva York; Pasolini).
ALLAN RICH
Actor estadounidense.
23 agosto. 84 años.
Actor de reparto y de raza, fue
el fiscal del distrito en Serpico.
También le vimos, entre otras, en
Two Much, Frances, El ente, Jack,
Acoso, Amistad, Caza de brujas o
¿Y si nos comemos a Raúl?
MANUEL GALLARDO
Actor español.
21 agosto. 85 años.
Brilló en el teatro, su verdadera
pasión, pero la popularidad se
la dio el papel del padre del
personaje de Juanjo Artero en
Verano Azul. En cine: Tierra de
todos; Los cien caballeros; La
última señora Anderson; Las cosas
del querer…
ESTRENO # FALLING # ENTREVISTA

Viggo
Mortensen
EN EL NOMBRE DEL PADRE
Siempre metido en mil proyectos y aventuras artísticas, el actor salta al fin a la dirección con ÔFallingÕ,
un drama íntimamente ligado a su propia experiencia personal y una reflexión en estos tiempos difíciles
sobre la familia, la culpa y el perdón. Una ópera prima que lo convierte en un debutante justo cuando
premios como el Donostia reconocen su larga y brillante trayectoria como intérprete. Hablamos con él.
Por Roger Salvans. Fotos: Pablo Sarabia. Realización: Daniela Gutiérrez.

P
ara empezar a conversar con Viggo Mortensen (Nueva
York, 1958) a propósito de Falling, su primer film
como director, FOTOGRAMAS arranca la extensa
charla en una calurosa tarde, por los créditos finales
de su debut. Lisandro Alonso, Peter Jackson, Agustín
Díaz Yanes, Matt Ross, Peter Farrelly o, claro, David Cronenberg
aparecen en una generosa lista de agradecimientos en la que des-
taca la presencia de Agnès Varda, cineasta con la que este actor y

Ayudante de fotografía: Fernando Roi. Grooming: Naomi Gayoso.

ahora director –además de pintor, músico, fotógrafo, editor o poeta–
nunca trabajó, pero con la que compartió un instante poco antes de
que esta grande del cine, dice, a la que durante mucho tiempo la
Nouvelle Vague no le dio crédito pese a ser la madrina del movi-
miento, falleciera. Fue en un avión, en un vuelo entre Marrakech
y París, revela. Ya estaba enferma, muy débil, pero su hija Rosalie
me cedió su sitio y me senté junto a ella. Hablamos durante las
tres horas del viaje y el tema central fue sobre todo el cine. Pero
también charlamos sobre nuestros hijos, el cambio climático, el
reciclaje, la vida de los pájaros en invierno, la muerte, sus nuevos
proyectos o su forma de dirigir: de cómo veía el arte, su mirada y
lo que da la experiencia. Y de ahí salió algo muy simple pero a la
vez muy importante. Me dijo que para hacer una buena película,
no debes mostrar… solo tienes que conseguir que el espectador
quiera ver.

42 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘PARA CONTAR UNA
BUENA HISTORIA, PARA
HACER UNA BUENA
PELÍCULA, NO DEBES
MOSTRAR... SOLO
TIENES QUE CONSEGUIR
QUE EL ESPECTADOR
QUIERA VER’ .
ESTRENO # FALLING # ENTREVISTA

Esta puerta abierta a una historia, como dice Mortensen, como es, reflexiona. Otra cosa es que yo quiera explicitarlas.
nació para él hace unos años, curiosamente en otro avión, No me gusta subrayar, ni mostrar más de lo necesario. No
y explica también la dedicatoria del film a sus hermanos, quiero ser predecible. Me gusta que la vida me sorprenda. Y
Charles y Walter. La idea me vino sobrevolando el Atlántico, eso también es lo que busco en el cine. Como actor y ahora
volviendo del funeral de mi madre, recuerda. No podía también como director. Llevo toda la vida preparándome
dormir y la cabeza me bullía con imágenes de ella y de mi para ser flexible. Que me propongan algo que no esperaba,
familia en diferentes ocasiones de nuestra vida compartida. al humor del equipo en un día concreto, a un clima, lluvia,
Sentí la necesidad de ponerlas por escrito, así que empecé sol, niebla… no previstos. Tienes que saber ajustarte a
a juntar momentos y diálogos de mi infancia. Cuanto más muchas cosas. Aunque también soy consciente que hay otra
escribía sobre mi madre, más presente se hacía mi padre. manera de trabajar, apunta Mortensen. Más rígida, ajustada
Para cuando aterrizamos, esas a un plan. Tanto en la interpre-
notas habían evolucionado y tación, repitiendo en el set lo que
ya no eran solo recuerdos míos, llevas planificado de casa, con las
sino un conjunto de escenas y emociones y el tono preparados,
conversaciones. Tramas ficticias para servirse a uno mismo. Hay
que, pese a no haber pasado, me muchos actores que ganan infi-
permitían acercarme más a la nidad de premios así.Y también
verdad de mis sentimientos hacia directores, dice tras una pausa
mis padres, hablar de lo que, para más larga de lo normal. Pero siento
lo bueno y lo malo, había apren- que ahí hay un tope, un techo. Si
dido de ellos. Los esbozos de esa tienes una buena técnica vas a ser
familia imaginaria, sin embargo eficaz y funcionará, pero no vas a
llena de detalles y situaciones que sorprender. No te vas a sorpren-
guardaban un gran parecido con der a ti ni al espectador. Es lo que
la suya propia, cobraron en una siento con Hitchcock, que es un
segunda lectura la potencia sufi- genio y además no tengo manera
ciente como para convertirse en un de comprobarlo, bromea diverti-
guion. Era una locura porque en do. Pero mi intuición me dice que
ese momento estaba trabajando si se hubiera soltado un poco y
en otro proyecto que se suponía hubiera aceptado más las ideas
tenía que ser mi primer film como de los otros, especialmente de los
director, cuenta de la adaptación actores, habría sido incluso más
de la novela El cazador de caballos grande. Ojo, es lo que yo creo.
de Mari Sandoz, que aún quiere lle-
var al cine. Estaba escribiendo un EL DIFÍCIL EQUILIBRIO
guion cuando tenía otro proyecto En la conversación, Mortensen
en marcha, ríe. Pero seguí con él, hace siempre bandera del equili-
afinándolo mientras enfermó mi brio entre la cintura creativa y la
padre y volvía a ir de un lado a firmeza en sus decisiones. Como su
otro para cuidarlo. Finalmente, las “ESTOY SEGURO QUE SI HUBIERA TENIDO A obcecación en dar el papel protago-
circunstancias decidieron por él: Mi CLINT EASTWOOD EN ‘FALLING’ TODA LA PARTE nista a Lance Henriksen, un vetera-
primer proyecto cayó y me centré nísimo actor secundario con el que
en este... que arrancó después que
INDUSTRIAL HUBIERA SIDO MÁS FÁCIL, PERO NO coincidió en Appaloosa (Ed Harris,
mi padre falleciera. Supongo que ha
SÉ SI SE HABRÍA EXPUESTO EMOCIONALMENTE 2008) y que a sus 80 años y tras una
sido terapéutico y transformador, COMO HA HECHO LANCE HENRIKSEN”. carrera de más de 200 títulos –entre
pero no solo para mi, también para ellos la saga Alien o la reivindicable
otros miembros del reparto y del equipo, que compartían serie de TV Millennium– se enfrenta a su papel más difícil.
conexiones personales con la historia. Empecé a escribir el guion sin nadie en mente, pero para
el final se me fue aclarando que sería ideal. Me decían que
ABIERTO A LAS SORPRESAS no tenía nombre, que nunca había interpretado un papel
Nadie es una cosa siempre. Los seres humanos somos tan largo. Que era como si de repente alguien empezara su
complicados, dice cuando explica su manera de acercarse carrera con el rey Lear. Pero también sabía que precisamen-
a Willis, protagonista de su film, el difícil padre que, ya en te eso lo hacía especial. Estoy seguro que si hubiera tenido a
la etapa final de su vida y enfrentándose a una incipiente Clint Eastwood en ese papel toda la parte industrial hubiera
demencia senil, tiene que dejar su granja en la América rural resultado más fácil. Ni el tema, los saltos en el tiempo o que
para irse a vivir junto a su hijo John a California, a un entor- la historia no se cierre de una manera convencional no
no que ni entiende ni le gusta. Él tiene sus razones para ser habrían sido un problema para los distribuidores, pero

44 O C T UB RE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘ME GUSTA QUE
LA VIDA ME
SORPRENDA. LLEVO
TODA MI CARRERA
PREPARÁNDOME PARA
SER FLEXIBLE. PRIMERO
COMO ACTOR Y
AHORA COMO
DIRECTOR’.
ESTRENO # FALLING # ENTREVISTA

también que si él hace este papel como serie sería increíble. No es

no creo que hubiera sorprendido raro hacer amigos en un set: Son
tanto ni si hubiera estado dispues- viajes muy intensos y muy cortos,
to a exponerse emocionalmente pero tampoco es normal que estas
como lo hace Lance, asegura el amistades duren mucho tiempo,
cineasta que, sin embargo, para apunta con cierto pesar. David
sacar adelante el proyecto tal y es uno de esos contados casos.
como él quería, tuvo que aceptar Al terminar, le mostré la película
finalmente interpretar a John, y me dijo: Me has sorprendido.
el hijo de Willis. Mi plan era no Conocía el guion y la historia, pero
actuar para estar pendiente de he visto cosas en tu forma de mon-
todo lo demás, pero cuando me tar y construir la narración que no
dijeron que eso aseguraba la esperaba. No me lo aclaró, pero me
financiación de la película no encantó que dijera eso.
quise pasar por alto una oportu-
nidad que ya había perdido dos MEMORIAS DEL OESTE
veces. En lugar de estar enojado Me gusta que esta película se vea
pensé en lo que había de positi- en salas, asegura un Mortensen
vo en actuar: iba a estar siempre que sigue dejándose querer por
con Lance. Delante y detrás de los cantos de sirena de las plata-
las cámaras, con lo que podría formas. Tendría que ser algo muy
ayudarle a enfrentarse a ciertos bueno. Nunca se sabe de dónde
obstáculos juntos y darle más con- va a llegar la próxima historia.
fianza. Yo estaría metido en el lío con él. La gente cree que si un actor tiene una trayectoria y es
conocido puede hacer lo que quiera y no es así. Solo tene-
EL TÍPICO VIAJE DE UNA PELÍCULA FRANCESA mos el derecho a decir No, gracias. No quiero hacer esto.
Tenerle en pantalla aseguraba, además, un atractivo comer- Porque siempre dependes de alguien que te quiera para
cial y, en consecuencia, la posibilidad de que Falling se viera algo. No podemos controlar nuestro destino completamente
en más mercados. El periplo de la cinta empezó a finales pero sí puedes elegir bien entre lo que te ponen sobre la
de enero, en el festival de Sundance, donde tuvimos unas mesa. De ahí su fijación para sacar adelante un proyecto
críticas inmejorables, recuerda Mortensen. Y después llega en el que, además de un íntimo vínculo familiar, el actor y
la pandemia y se apaga todo. Yo no creo que el público sea cineasta ahonda en la memoria y cómo esta forja la persona-
tan distinto: el español, el francés, el escandinavo, donde lidad. El momento vital por el que pasa Willis, en que reali-
la película ya se sabe que se verá, o el americano, donde dad y recuerdos se funden, me interesaba mucho, cuenta.
todavía no tenemos comprador. Lo que cambia son los dis- Construimos nuestros recuerdos, pero cuando topamos
tribuidores, la prensa... Yo creo que hay un espectador fiel a con los de los otros, vemos que no son tan fiables como
este tipo de historias, pero en Estados Unidos no saben cómo creíamos… Y pese a eso, seguimos recurriendo a ellos
venderla. Es demasiado dura, me dicen. Entonces pensé que porque tratamos de controlar nuestro pasado, encasillar
podía rendirme o seguir adelante como había hecho desde ciertas cosas para estar seguros en nuestro presente. Eso
el principio. La subtitulé en francés y la mandé a Cannes. Y decide quiénes somos y qué hacemos en la vida, afirma.
la seleccionaron, aunque después no se celebró. También en En el film lo que me propuse fue que pasado, presente y
San Sebastián, Toronto, Londres… Puede que acabe siendo recuerdos se mezclaran y no dar respuestas fáciles. Quería
la película con más laureles de festivales del año, pero aún que el espectador participara como cocreador, que inter-
y así no sé si se verá en Estados Unidos. Va a tener el viaje viniera en la narración y, al terminar de ver la película,
típico de una, digamos, buena película francesa, ríe. Es diera su respuesta a las preguntas que quedan abiertas.
un poco frustrante, dice y aprovechamos este ¿Qué pasa con ellos después? ¿Cómo se va a
momento para mencionar el cameo que en el “SE CREE QUE SI UN sentir la hermana? ¿Y el nieto, se arrepentirá
film realiza David Cronenberg, quien a su vez lle- ACTOR TIENE UNA de no despedirse de su abuelo? Quería pasar
va seis años sin dirigir. Es horrible, asegura. Pero TRAYECTORIA Y ES al público el testigo del cuento y que lo siguiera
si todo va bien el año que viene hará otra pelí- CONOCIDO PUEDE como quisiera. Intención que explica su parti-
cula y con suerte yo podré estar en ella. También HACER LO QUE QUIERA cular método de trabajo: Empecé filmando en
es cierto que le afectó mucho el fallecimiento de verano todos los recuerdos que después, cuan-
su esposa y que en este tiempo ha escrito, por-
Y NO ES ASÍ. SOLO do tuviera a los actores en el rodaje principal,
que eso es lo que quería ser antes de director,
TENEMOS EL DERECHO no tendría tiempo para hacer. Fue un periodo
novelista. Su libro, Consumidos (Ed. Anagrama), A DECIR ‘NO, GRACIAS. de exploración muy interesante, en el que
es como diez películas de Cronenberg en un NO QUIERO HACERLO”. sabía exactamente cómo quería algunas cosas
libro. No sé si podría adaptarse al cine, pero y para el que estaba muy preparado y que me

46 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
permitió sacar el máximo partido de un presupuesto que,
a no ser que seas Terrence Malick y puedas hacer lo que te
da la gana, siempre es menor de lo que necesitas, ríe.

LOS HONORES DEL DEBUTANTE

¡Eso está bien, supongo! Creo que suena positivo, bromea
Mortensen cuando le apuntamos que Falling no parece una
primera película y que sorprende tanto por su ambición
como por el resultado final. En los sets siempre he prestado
atención, explica. Como actor y también como productor,
en mis tres anteriores cintas (Tenemos un plan, Lejos de los
hombres y Jauja) en este rol. La clave está en escuchar, en
confiar en el equipo, y en trabajar. La gran diferencia que he
Lance Henriksen,
notado es que esta vez era yo el que respondía a las pregun- protagonista del
tas en lugar de lanzarlas. Y que tenía que contestar deprisa, debut de Viggo
había que decidir en el momento. A lo mejor, si hubiera Mortensen como
director.
rodado esta película diez años antes o 20 quizás no me

SIN PERDÓN
hubiera sentido tan preparado o lo habría hecho como todos
los demás, y no a mi manera.
Un personalísimo debut –y completo, porque además de
dirigir Mortensen produce, firma el guion y la banda sonora–
que le llega en un momento en el que empieza a recibir pre- ‘Falling’. Lance Henriksen borda la interpretación de
mios homenaje a su carrera de intérprete, como el Donostia su carrera en un drama en el que pasado, presente y
del 68º Festival de San Sebastián. No lo había pensado así, recuerdos se funden dibujando el retrato de un hombre
ríe. Soy un novato como director y a la vez es como si vis- en su última etapa vital y la familia que lo sufre. Por R. S.
lumbrara ya el fin de mi carrera como actor, dice riendo
con ganas. Hace unos días miré quién lo había recibido y DE QUÉ VA: Willis, un anciano ciones que, llegado a un
la lista es impresionante. La misma Agnes Varda, Meryl con principio de demencia, momento vital en el que la
ideales hiperconservadores y un
Streep, Robert Mitchum, Dennis Hopper, Ricardo Darín… brutal caracter, deja su granja demencia le imposibilita,
Hay de todo ahí. Me sorprendió gratamente que me lo para vivir cerca de su hijo gay. le obliga a vivir cerca de la
ofrecieran, pero lo primero que pregunté fue ¿Pero podré Cosas que nunca te dije. familia de John (el propio
enseñar la película, verdad? Sí, me dijeron. Queremos tu Nuestra vida está llena de Mortensen), su hijo gay
película también, dice entre risas. Es un honor y como todos oportunidades perdidas, de que reside en Los Ángeles y
los premios resultan raros pero también bonitos. dudas, de cosas que dijiste hace que confunda realidad
Lo que parece claro es que queda Mortensen director y de otras que no pudiste y recuerdos. Entre ellos los
para rato. Porque este norteamericano de origen danés, decir. Creemos que siempre que vivió de joven, en una
sentimiento porteño y vecino de la Gran Vía madrileña, tenemos margen para arre- línea temporal en la que
ha encontrado la experiencia de dirigir agotadora pero me glarlo, pero ¿y si cuando brilla Sverrir Gudnason
ha encantado. Espero volver a hacerlo pronto. Para ello, quieres o puedes hacerlo (Borg McEnroe), interpre-
además de El cazador de caballos, adaptación que sigue es tarde? Son situaciones tando a la versión joven
teniendo entre ceja y ceja aunque si fue difícil juntar la que pueden perseguirte de Willis, alguien que él ve
financiación para Falling imagínate para la historia de un para siempre o aceptarlas como un tipo con corazón,
muchacho indio que detesta matar y ama a los caballos y hacer las paces contigo pero que no sabe cómo
en la que no se habla inglés sino cinco idiomas indígenas mismo y con la gente que gestionarlo y reacciona
y hay mucho trabajo de especialista, Mortensen nos cuenta te rodea, tu familia. Ese es siempre a la defensiva,
que tiene otra bala en la recámara: Durante el confinamiento otro de los grandes temas como un depredador.
por la pandemia, he escrito un nuevo guion. Ya ves, igual de esta película y que tiene Laura Linney, en el papel
que la otra vez. Cuando se suponía que tenía que trabajar que ver con las elecciones de Sara, la hija menor de
en sacar adelante un proyecto, me he puesto con otro, ríe. que hacemos diariamente Willis, completa el reparto
Es una historia que me gusta mucho y que ahora estoy afi- y que nos marcan, cuenta de una cinta con la que
nando. Se me ocurrió una idea para un western que ocurre Viggo Mortensen sobre Mortensen retrata también
sobre 1860 y en el que hay dos personajes, un hombre y una Falling, su debut como la polarización política de
mujer. Básicamente es un cuento de amor por un lado y un director. la sociedad USA.
relato de cierta venganza por otro que supongo que será La familia mal, gracias. ESTRENO: 2 OCTUBRE
más fácil de sacar adelante... Aunque probablemente el cas- Willis, el personaje de
ting que quiera hacer no sea el más apetecible para la gente Lance Henriksen, es el ojo Falling (Canadá., Reino Unido,
del dinero, bromea. Pero uno es como es. ◆ de un huracán de emo- 2020, 112 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 47

ESTRENO # MUERTE EN EL NILO # REPORTAJE

ASESINATO EN LA
TIERRA DE LOS FARAONES
Tres años después de ‘Asesinato en el Orient Express’, Kenneth Branagh
dirige ‘Muerte en el Nilo’, nueva versión del clásico de Agatha Christie
donde vuelve a interpretar a Hércules Poirot rodeado de un reparto de
lujo encabezado por Annette Bening, Armie Hammer, Gal Gadot, Rose
Leslie, Tom Bateman o Russell Brand.
Por Juan Silvestre

DE QUÉ VA:
Linnette Ridgeway
Doyle (Gal Gadot),
una rica heredera
norteamericana, es
asesinada a bordo del
barco de vapor en el
que recorre el Nilo
mientras disfruta de
su luna de miel junto
a su marido Simon
(Armie Hammer).
Hércules Poirot
(Kenneth Branagh)
se hace cargo de
una investigación
en la que todos
los pasajeros son
En su segunda sospechosos.
encarnación del
célebre detective
belga, Branagh se
lleva a Poirot y su
imponente mostacho
a un Egipto en el
que bullen las bajas
pasiones.

48 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 A mor y codicia. Estos son los moto-
res que mueven a los pasajeros
que se suben al crucero de Muerte
en el Nilo, nueva adaptación cine-
matográfica del clásico de Agatha
Christie y la segunda novela de la Dama del
Misterio que Kenneth Branagh lleva al cine
tras Asesinato en el Orient Express (2017). El
actor y director vuelve a meterse en la piel del
inmortal Hércules Poirot en una versión más
sexy que la primera cinta rodada por John
Guillermin en 1978, con Peter Ustinov como
el bigotudo detective. El hambre de sexo en
la historia original de Agatha Christie es
muy poderosa y la gente puede ser demasia-
do imprudente a la hora de satisfacer sus
deseos, nos cuenta Brannagh, reunido junto
con el elenco del film en un encuentro virtual
con FOTOGRAMAS. La historia, un asesinato
marca de la casa en la que todos los persona-
jes son sospechosos pero, esta vez, muchos
de ellos se mueven por los celos, el deseo y la
venganza, se presta a ello.
El primer reto de Branagh, sin embargo, fue
reunir al espectacular reparto encabezado por
Annette Bening, Armie Hammer, Gal Gadot,
Tom Bateman, Russell Brand (Paso de ti),
Rose Leslie (Juego de Tronos), Emma Mackey
(Sex Education), Sophie Okonedo (After
Earth) y Letitia Wright (Black Panther). Soy
un privilegiado al trabajar con gente a la
que admiro tanto, dice sobre su cast. Con
ellos empezó un proceso de ensayos más
propio de una compañía teatral que de un
proyecto cinematográfico, y al que siguió un
rodaje en orden cronológico. A los actores
nos lleva muy poco tiempo hacer piña. En
realidad, ese es nuestro trabajo. Y Kenneth
parecía el único adulto del grupo. La verdad
Foto: Rob Youngson, 20th Century Fox.

es que nos portamos todos fatal, y él nos

dejó. Yo reconozco que me he reído muchísi-
mo. Normalmente los rodajes son pesados,
largos, duros… Dudo que vuelva a vivir otro
tan divertido como este, cuenta Bening.

ARRANCA EL VIAJE
Uno de los hangares de los estudios
Longcross, ubicados a las afueras de Londres

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 49

ESTRENO # MUERTE EN EL NILO # REPORTAJE

“EL HAMBRE DE SEXO EN LA HISTORIA DE CHRISTIE

ES MUY PODEROSA. LA GENTE PUEDE SER MUY
IMPRUDENTE A LA HORA DE SATISFACER SUS DESEOS”.
Kenneth Branagh, actor y director

y que también acogieron una reproducción exacta del tem-

plo egipcio de Abu Simbel, fue el puerto perfecto para atra-
car el S. S. Karnak, un majestuoso barco de vapor a tamaño
real de 225 toneladas que tardó en construirse 30 semanas
y dejó a todos los actores con la boca abierta. Nada más
poner un pie en el set, Kenneth soltó: Os dije que os iba a
subir a un barco. ¡Era real! Con todas sus habitaciones y
sus muebles. Hay una diferencia enorme entre trabajar
delante de un croma, donde tienes que imaginártelo todo,
a estar en un decorado como este, recuerda Letitia Wright,
que da vida a Rosalie Otterbourne. Sophie Okenedo, su
tía Salomé en la cinta, añade: Entramos juntos y no nos lo
podíamos creer. Era todo tan lujoso… Ojalá no lo destru-
yeran. En las naves interiores, el equipo de arte, capitanea- 1
do por Jim Clay, reconstruyó el hall y algunos salones del
lujoso Hotel Cataract de Aswan, ubicado en pleno desierto
de Nubia a orillas del Nilo y donde la célebre autora empezó
a escribir la historia.

PERSONAJES ATEMPORALES
A pesar de que la novela de Agatha Christie se publicó
en 1937, Branagh ha optado por crear caracteres que
se alejaran de los estereotipos de la época, sobre todo
en el caso de las mujeres. El tiempo aquí es algo total-
mente secundario, porque se tratan temas universales

y atemporales, como el amor, la lujuria, el deseo y la

UNA MUJER A LA MEDIDA DE ANNETTE BENING
La pintora Euphemia Bouc, el personaje de Annette Bening, es la
única, junto con su hijo, a quien encarna Tom Bates, que no aparece
en la novela de Agatha Christie. Interpreto a una aristócrata que
muerte, explica Emma Mackey, que se mete en la piel de
Jaqueline de Bellefort. Una equidistancia narrativa fruto,
una vez más, del guion de Michael Green, que ha vuelto
a incluir en la historia a Bouc (Tom Bateman), la mano
derecha de Poirot, al que ya vimos en el Orient Express
y que no aparece en ninguna de las dos novelas. Cuando
Ken me confirmó que iba a volver a contar conmigo,
lo primero que dije fue ¡Guau! y lo segundo ¿Por qué?
Soy muy afortunado, confiesa el intérprete. El director,
además, reconoce que se ha permitido algunas licencias
más con respecto al texto original: Michael y yo hemos
reducido el número de sospechosos para que tengan un
mayor desarrollo narrativo.
Fotos: 20th Century Fox.

ha tenido grandes romances en el pasado, pero que también ha

sufrido mucho por amor. Ahora está obsesionada con su hijo.
Haría cualquier cosa con tal de protegerle, explica. He tenido
mucha suerte porque, como no estaba en ningún libro y ha salido
directamente de la genial imaginación de Kenneth y Michael
Green, he podido aportar muchas ideas mías.
KEN, DIRECTOR Y COMPAÑERO
El que Brannagh estuviera detrás del proyecto fue funda-
mental para que todo el reparto aceptara la oferta casi sin
leer el guion. No es solo un actor increíble, también es un
director con mucho talento. No da órdenes sin más, siem-

50 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 3

1. Armie Hammer y Gal (Sophie Okonedo): de

Gadot son Simon y Linnet
Doyle, la pareja en el centro
del huracán de pasiones,
celos y venganza de la
trama. Detrás de ellos,
algunos miembros del cast
como Poirot (Branagh),
Rosalie Otterburne
(Letitia Wright) o Andrew
Katchadourian (Ali Fazal).
2. La trama tiene como
escenario central el S. S.
Karnak, un espectacular
crucero que navega
por el Nilo. 3. Branagh
cambió la profesión de
Salome Otterboune
escritora en la novela
original a cantante de
jazz. 4. Emma Mackey es
Jacqueline de Bellefort, la 5
amante despechada de
Simon. 5. Russell Brand
deja su registro cómico
para interpretar al Dr.
Bessner, con una conexión
sospechosa con el rol
de Linnet. 6. Rose Leslie
forma, junto con Branagh,
Wright, Okonedo, Brand,
Tom Batemen o Dawn
French y Jennifer Saunders,
parte del extenso cast 6
británico de la película.

pre hay una conversación. Da igual el tiempo que pierda
o los miembros del equipo que estén delante, dice Armie
Hammer, que da vida a Simon Doyle. Por eso trabajar con
él es tan especial. Russel Brand, el Dr. Essner, recuerda un
momento muy concreto del rodaje: No puedo decir qué
secuencia es, porque desvelaría una parte importante de
la trama, pero requería de una intensidad emocional enor-
me que Kenneth supo sacar de mí de una manera magis-
tral. Fue increíble.
Y precisamente esa dedicación fue la que generó –y en
esto coinciden todos los actores– un ambiente muy relajado
en el rodaje, a pesar de las dificultades a las que se enfren-
taron. Hammer y Emma Mackey, por ejemplo, pudieron
preparar con tiempo una escena de baile fundamental para
entender a sus personajes. Creo que nunca me había acer-
cado a ningún rol de esa manera. Tuvimos muchos ensa-
yos, pero también muchas charlas. Fue una mezcla de téc-
nica y comunicación muy potente, nos cuenta ella. Aquel
momento requería mucha precisión y pasamos un montón
de horas encerrados Kenneth, Emma y yo, apunta Hammer.
Un entrenamiento similar al de Sophie, que interpreta a una
cantante de jazz: Estaba asustadísima porque digamos
que yo no soy muy musical. Cuando Ken me dijo que rodá-
bamos todas esas escenas durante la primera semana fue
como: ¿De verdad no podemos esperar dos meses?
VESTUARIO MADE IN SPAIN.
Si en Asesinato en el Orient Express el toque español lo
ponía Penélope Cruz, esta vez le ha tocado a Paco Delgado,
diseñador de vestuario nominado dos veces a los Oscar por
sus dos films con Tom Hooper, Los miserables (2012) y La
chica danesa (2015). Más que una reproducción, Branagh
me pidió un enfoque elegante y contemporáneo de la épo-
ca, dice Paco. El estreno de la cinta coincide con el cente-
nario de la publicación del primer libro de Agatha Christie,
que vio la luz en octubre de 1920. Bienvenidos a bordo y
disfruten de la travesía… si pueden.◆
ESTRENO: 16 OCTUBRE
Death on the Nile (EE. UU., 2020, 134 min.). THRILLER

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 51
ESTRENOS # ENTREVISTA
GERARD BUTLER
EL ÚLTIMO Y
APOCALÍPTICO GRAN HÉROE
COVID-19, cambio climático, incendios… y un cometa chocando con la Tierra. Esto último es ficción
(de momento) y pasa en ‘Greenland: el último refugio’, film que nos ofrece la oportunidad de
hablar con su protagonista: Gerard Butler. Por Fausto Fernández.
Un tipo corriente. De verdad, palabra.
Si alguna vez quedamos, si es que se
podrá volver a quedar con alguien,
verás que soy un tío muy normal. Si
eso se lo comenta a este periodista, no
sé, Javier Gutiérrez, se lo cree. Pero que
sea esa cariátide espartana de origen
escocés llamada Gerard Butler ya es
otra cosa. Butler presenta Greenland:
el último refugio, crónica del fin del
mundo en tiempos casi de fin del mun-
do. Su personaje en la película, John
Garrity, vuelve a ser un héroe, pero
su heroicidad es la de todos nosotros,
la gente corriente, insiste quien fuera
el rey Leónidas en 300 (Zack Snyder,
2006). John es padre, marido; un hom-
bre de familia. Y no es perfecto, pero
las circunstancias de ese apocalipsis
global le obligan a darlo todo. Es un
verdadero héroe porque sufre y porque
se plantea dilemas morales.
Calidez humana y muscular. Tampoco
me he visto nunca como un héroe de
acción, se empeña, riendo, Butler en
romper su imagen de tipo viril y for-
tachón capaz de acabar con toda la
EL AÑO DEL COMETA
¿Qué sucedería si una familia normal fuera
seleccionada al azar por el gobierno para
salvarse de una extinción global por culpa
de un cometa? ¿Y si sus pulseras fueran
codiciadas por todos y llegar a su destino
una odisea? Esas son las premisas de
Greenland: el último refugio (Groenlandia,
sede de los refugios secretos), vuelta
de tuerca humanista y realista al cine de
catástrofes. Dirige el ex expecialista Ric
Roman Waugh (Objetivo: Washington DC).
52 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
nómina de terroristas habidos y por
haber en la trilogía Objetivo: la Casa
Blanca, Objetivo: Londres y Objetivo:
Washington. Suelen zurrarme mucho
en mis películas, ríe con fuerza. Si
tuviera que definir mis personajes
es que procuro darles siempre esa
naturalidad, normalidad y mucha
‘SI TUVIERA QUE DEFINIR A MIS
PERSONAJES ES QUE PROCURO
DARLES SIEMPRE NATURALIDAD,
NORMALIDAD Y MUCHA
CALIDEZ HUMANA.’
calidez humana. Si lo consigo o no es
cosa de crítica y público. Por ejemplo,
Greenland: el último refugio es todo
lo opuesto a Geostorm (Dean Devlin,
2017), y mis personajes también, pero
si te fijas, en ellos ves a alguien como
tú, alguien de verdad.
Haciendo amigos. Tras mirarme de
reojo a un espejo para ver si soy como
Gerard Butler le señalo la calidad del
guion de Greenland: el último refugio
Gerard Butler y
Morena Baccarin.
y le comento que su firmante, Chris
Sparling es viejo conocido del cine espa-
ñol (Buried, El aviso y Blackwood).
No lo sabía, reconoce el actor. El guion
me parece soberbio, lo mismo que la
manera en la que describe y construye
a los personajes, del primero al último.
No cambiamos nada de él cuando nos
incorporamos Ric (Roman Waugh, el
director) y yo al proyecto (Nota: antes
estuvieron ligados a él Chris Evans y
Neill Blomkamp). Quiero ya a Chris en
mi equipo de amigos, igual que Ric,
con quien voy a repetir en un thriller
titulado Kandahar. Y ojalá volver a
hacerlo con Scott Glenn, que en el film
hace de mi suegro. ¡Qué jodidamente
grande es!
Que no muera el cine. Con las majors
retrasando sus blockbusters, films
como Greenland: el último refugio
ocupan, con valentía y riesgo, los
estrenos en salas. Obviamente lo
rodamos antes de toda esta grave
situación sanitaria mundial, apunta
Gerard Butler, así que no es oportu-
nismo estrenar una historia sobre el
fin del mundo ahora. Sin embargo,
la carga de esperanza que transmite
por el futuro del ser humano creo que
ayudará mucho en estos tiempos que
corren. Y sí, queríamos, necesitába-
mos volver a las salas, compartir
todo nuestro esfuerzo en los cines.
No podemos dejar que la idea de ir al
cine desaparezca. Sé que es algo muy
Foto: Diamond Films.
complicado, tal vez contra la propia
evolución del mercado, pero soy un
romántico. Y un tipo la mar de normal,
apostilla servidor. ◆
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
 Gerard Butler,
enfrentado a
un apocalipsis
mundial.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 53
ESTRENO # VERANO DEL 85 # ENTREVISTA

FRANÇOIS OZON
VOLVER
A EMPEZAR
El prolífico director francés, poseedor de un universo
audaz, provocador e inquietante, firma la que es su obra
más autobiográfica. ‘Verano del 85’ nace de una pasión
juvenil que ha dejado madurar para impregnarla de todos
los grandes temas de su cine, sin dejar que pierda por el
camino su luz adolescente. Por Laura PŽrez.

F rançois Ozon (París, 1967) leyó el libro Dance on

My Grave (Baila sobre mi tumba, Aidan Chambers)
en 1984, cuando tenía 17 años, y pensó que si algún
día se dedicaba al cine, ese sería su primer film.
Pero las películas se hacen cuando deben hacerse
y fue necesario que la historia madurara en mi interior
para que supiera cómo contarla, asegura. Así que aquel
proyecto de juventud ha tenido que esperar hasta ahora,
una vez que el francés ha dirigido 20 largometrajes. Desde
su debut, Sitcom (1998), ha rodado a un ritmo casi de pelí-
cula por año lo que, teniendo en cuenta que escribe también
todos sus guiones, le convierte en un caso de hiperproducti-
vidad asombroso. DE QUÉ VA:
En este tiempo ha creado un imaginario personalísimo Alex tiene 16 años
impregnado de tensión soterrada, secretos y una sexuali- y vive en un pueblo
dad turbia que vemos en toda su obra, desde Bajo la arena obrero en la costa de
(2000), Swimming Pool (2003) o En la casa (2012) a Normandía. El día que
Joven y bonita (2013). En Verano del 85 está todo eso. David le rescata de un
También la adolescencia, el deseo reprimido, la muerte, las naufragio comienza
una relación que le
mujeres azotadas por un tsunami interno, el vaivén entre la
llevará a dar un nuevo
realidad y la ficción y el juego con el espectador. En cierto sentido a la amistad,
modo, tuve la impresión de estar rodando una primera descubrir el amor
película pero con la madurez adquirida por las anterio- y enfrentarse a la
res, lo que me aportó lucidez y, a la vez, una especie de muerte.
ternura nostálgica hacia ese periodo, explica el director.

54 O C T UB RE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Foto: Sam Jones.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 020 55

ESTRENO # VERANO DEL 85 # ENTREVISTA

Especialista en experimentar con el género a modo de

envoltorio para las ficciones que quiere contar, esta vez ha
creado una historia clásica de iniciación juvenil ambienta-
da en un verano en el que se vive el primer amor (que sea
homosexual o no en este caso carece de importancia), se
fantasea con la amistad eterna y se descubre la existencia de
la muerte. No parece casual que el director pidiera a sus dos
protagonistas, Félix Lefebvre y Benjamin Voisin, que vieran
Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986) o La fiesta (Claude
Pinoteau, 1980) a la que hace un memorable guiño. Esa
escena del baile con el walkman es el corazón de la pelícu-
la. Uno se agita, ríe y salta mientras que el otro sueña con
la mirada perdida, explica Ozon. Curiosamente, la prota-
gonista de aquella escena en el film de Pinoteau es Sophie
Marceu, actriz protagonista de lo próximo del cineasta, la
comedia dramática Tout s’est bien passé.
El británico Chambers, autor de la novela original, ya
octogenario, confiesa que desde el primer momento soñó
con una adaptación cinematográfica. Varios cineastas lo
intentaron. Tras una espera de 38 años, François me ha 1
dado lo que esperaba. El resultado es una película muy
bella; en mi opinión, una de sus mejores obras.
¿Por qué ha tardado tanto en hacer el film que siempre soñó? ¿Puede mencionar alguno?
Era una novela para jóvenes, para jóvenes adultos, como se Hay un guiño a Frantz en la figu-
dice en inglés, young adults, y lo sorprendente es que habla- ra de la novela, a En la casa con
ba de una relación entre dos chicos sin ningún tapujo, algo el personaje del profesor, a Bajo
que en los años 80 no era nada corriente. Eso me impresio- la arena por la presencia de la
nó profundamente. A esa edad yo ya quería hacer cine, pero muerte o a Una nueva amiga con
no sabía si lo conseguiría, y me emociona que hayan tenido el travestismo. Y así con muchas
que pasar 35 años para llegar a la gran pantalla. Quizás sea otras cosas. Esta película es como
porque antes era demasiado joven para acercarme a esta una manta de patchwork, de esas
película. Ahora que soy un viejo, tenía la distancia suficiente que cosen las señoras en el oeste
como para poder rodarla. americano a base de retales, don-
A menudo las emociones que nos provoca una novela o película de todo encaja. Vi una especie de
en la juventud cambian con el paso del tiempo. ¿Cómo ha evolu- collage de todas mis películas y
2
cionado esta historia en su cabeza? pensé que tal vez sí había llegado
Eso ocurre, es cierto, y en este caso fue especialmente el momento de hacerla.
extraño. Mi anterior film, Gracias a Dios, tenía un peso Relata ese verano del 85 con cierta melancolía y con una banda
muy grave y necesitaba hacer algo muy ligero, así que sonora con The Cure, Rod Stewart... ¿Recoge recuerdos suyos?
releí la novela. Me sorprendió descubrir que muchas de las Hay memorias propias en la película, claro, como existen
escenas existían ya en mis películas. Era como si el libro cosas mías en todo mi cine, es inevitable. Pero también
me hubiera seguido a lo largo de todos estos años y yo, hay cuestiones universales. Está claro que cuando eres
inconscientemente, hubiera ido cogiendo fragmentos y los un adolescente idealizas el amor. Yo, y como casi todo el
hubiera metido en mis historias. mundo, al igual que Alex. Y después esa idea del amor se

NARRAR Y ESCAPAR
La filmografía de Ozon está
plagada de escritores que
narran dentro de la ficción y
Fotos: Archivo Fotogramas.

de personajes que fantasean

sobre su propia identidad
como mecanismo de huída.
‘Solo cuenta escapar, de
una forma u otra, de la ‘BAJO LA ARENA’ (2001) ‘SWIMMING POOL’ (2003) ‘EN LA CASA’ (2012) ‘FRANTZ (2017)
propia historia’, se dice en Charlotte Rampling vive un De nuevo Rampling se Otra vez la escritura es la Los dudosos relatos de un
Verano del 85. duelo desconcertante y tambalea entre lo real y lo herramienta para fundir realidad soldado francés reinventan la
ambiguo que roza la alucinación que inventa para una novela. y ficción de un estudiante. biografía de un militar alemán.

56 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 sea menos. Es una especie de catarsis. La anterior se rodó
en pleno invierno, con mucho frío y ahora tenemos a dos
jóvenes en verano, la sensualidad…
Ha rodado en celuloide como ya hizo en Frantz. ¿Qué le aporta
este formato frente al universalmente extendido digital?
Me empeñé en rodar en película de 16 milímetros para
recuperar el grano y esas cosas que aporta el negativo de
verdad, más propio de los años 80 que narra la historia.
3 También está aquí la figura del padre
o la autoridad, presente en muchas
de sus historias, aunque en este caso
hay una especie de redención.
El papel importante en reali-
dad es el de las madres, mucho
más que el de los padres, por-
que uno está muerto y el otro
ausente. Es un hombre que
no entiende nada, permanece
callado. En el libro está retra-
4 5
tado como un idiota y a mi eso
no me parecía correcto. Quería
un hombre que no entendiera
1. François Ozon la situación porque en los años 80 salir del armario no era
junto a Benjamin algo de lo que se hablara ni que se fuera contando por ahí.
Voisin durante
el rodaje en la Sin embargo, en la película sí se nota que algo intuye, aun-
localidad de Le que no lo quiera ver. Quería mostrar esa ternura que exis-
Tréport. 2. Félix tía entre ambos pese a su falta de comunicación.
Lefebvre y Benjamin
Voisin, como Alex En su anterior película, Gracias a Dios abordaba un asunto de
y David. 3. Los actualidad como el de los abusos a menores dentro de la iglesia.
dos protagonistas ¿Siente deseos de volver a hacer algo más político? ¿Le interesa
junto a Philippine
Velge. 4 y 5. Isabelle el cine como herramienta de cambio social?
Nanty interpreta No tengo un plan de vida preconcebido, las películas llegan
a la madre de Alex cuando llegan. Si me dices hace cinco o seis años que iba a
y Valeria Bruni
Tedeschi a la de rodar un film sobre la pedofilia en el clero no me lo habría
David. creído, pero el tema se impuso. Es así como me sucede
siempre, los temas se apoderan de ti. ¿Puede cambiar algo
una película? No sé si lo logró, pero si sé que la vio una
topa con la realidad y uno se da cuenta de que quien tiene enorme cantidad de gente y lo curioso es que la mayoría
delante no es realmente la persona que creía sino otra. eran católicos. Muchos de ellos en Francia no estaban al
Desde el inicio revela la muerte de uno de los personajes, alimenta tanto de este problema, o no querían estarlo. Al final ese
el suspense haciendo que nos planteemos qué pasó y tiende tram- sacerdote fue juzgado y condenado, el cardenal también.
pas al espectador. ¿Qué le atrae de esta estructura narrativa? Hubo un sobreseimiento del caso, pero al menos fue aparta-
Cuando leí el libro por primera vez escribí con un amigo do de su cargo. En cierto modo la película consiguió cosas.
un guion cronológico, al contrario de lo que suce- Bajo la arena, Mi refugio, Joven y bonita o Una nue-
de en la novela. Lo pusimos en orden, borramos “LOS ESPAÑOLES va amiga fueron largometrajes muy bien recibidss en
escenas y personajes. Cuando lo volví a leer me TIENEN UNA San Sebastián, y con En la casa ganó la Concha de
di cuenta de que esos flashback y la estructura RELACIÓN Oro del Festival. ¿Por qué cree que su cine conecta
de rompecabezas eran muy interesantes y decidí MUCHO MÁS bien con el público y la crítica española?
respetarlo. La adaptación es muy fiel a la manera Creo que los españoles tienen una relación mu-
en que está escrita la historia original.
FUERTE CON LA cho más fuerte con la muerte que los franceses.
En su cine hay temas recurrentes como el deseo, las
MUERTE QUE Igual que sucede con el sexo. En España forma
consecuencias de ceder a las pasiones o la muerte. Esta LOS FRANCESES. parte de la cultura, está mucho más presente
vez también están ahí, pero los aborda de manera más IGUAL SUCEDE que en mi país y yo hablo muchísimo de la
luminosa que en otros casos. ¿Era premeditado? CON EL SEXO. muerte en mis películas, quizá sea por eso. ◆
Gracias a Dios era muy sombría, y a menudo Y YO HABLO ESTRENO: 9 OCTUBRE
después de algo así necesitas hacer una contrape- MUCHO DE ESO”.
lícula. Tras un film muy serio buscas uno que lo Eté 85 (Francia, 2020, 100 min). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 57
ESTRENO # EXPLOTA, EXPLOTA # ENTREVISTA
Ingrid
García-Jonsson
QUÉ FANTÁSTICA SU FIESTA
La actriz canta, baila, vive su particular historia de amor y busca realizar el sueño de ser artista en ‘Explota, explotaÕ.
Siguiendo la estela de éxitos internacionales recientes como ‘Mamma mía!’ o ‘Ciudad de las estrellas. La la Land’, nuestro
cine se lanza con un musical inspirado por las canciones de Raffaella Carrà en la España de los 70. Un romance festivo y
alegre que para ella es una consagración. Por L.P.
onocimos a Ingrid García-Jonsson (Skelleftea, Suecia,
C 1991) cuando la vimos en Hermosa Juventud (Jaime
Rosales, 2014), presentada ese año en Cannes y por
la que recibió la nominación al Goya como Mejor Actriz
Revelación. Hija de una sueca y un sevillano, se crió en
Sevilla y estudió Arquitectura hasta que en cuarto decidió
dejarlo para perseguir lo que de verdad deseaba: ser actriz.
En su momento no fue fácil ni pudo escapar del tópico de
dedicarse a servir copas; ahora, en su currículum ya figu-
ran Toro (Kike Maíllo, 2016), Acantilado (Helena Taberna,
2016), Gernika (Koldo Serra, 2016) o La pequeña Suiza
(Kepa Sojo, 2019). Tener el español, el inglés y el sueco
como lenguas maternas es una ventaja nada desdeñable
cuando se piensa en una carrera internacional a la que hoy
empieza a darle vueltas. Pero hasta que llegue ese momento
su desafío ha sido protagonizar Explota, explota, un papel
que dice le ha hecho sentir más actriz y más satisfecha que
nunca. Y es que un musical inspirado por las canciones de
Raffaella Carrà no es para menos. No hay boda, verbena,
ni fiesta donde no suene un tema suyo, dice su director, el
debutante Nacho Álvarez. Mi intención es trasladar a la
sala de cine la misma sensación de felicidad que sentimos
cuando bailamos y cantamos sus canciones.
Son precisamente las letras de la estrella italiana las que
sirven para poner voz a los sentimientos de los personajes
a lo largo de una historia de amor ambientada en el tardo-
franquismo, donde el censor de Televisión Española trata
58 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
de conservar un país ‘decente’ mientras el público se vuelve
loco por ver minifaldas y escotes los sábados por la noche.
Junto a Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Pedro
Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán forman parte
de ese universo cubierto de caspa y lentejuelas.
¿Cómo llegó este papel a sus manos?
De la manera más inesperada. Me quedé de piedra cuando
la directora de casting me lo ofreció porque pensé que era
imposible que me hubieran visto cantar y bailar. Pero la
productora tenía una confianza tremenda en el equipo de
coreógrafos, que estaban dispuestos a sacar de mí lo mejor.
Y así fue. Soy trabajadora, eso sí lo sabían, y lo conseguí.
Tiene formación de bailarina. De algo le habrá servido...
Me echaron del conservatorio a las 15 años y no volví a
bailar. Canté alguna vez en teatro pero siempre me dijeron
que lo hacía fatal. Estar a la altura del talento de la Carrà
era mucha presión, pero también una oportunidad para li-
berarse de miedos. Si ellos confiaban en mí, tenía que ha-
cerlo yo también. No se puede decir ‘no’ a una historia con
canciones de Raffaella. Era un proyecto irrechazable.
Protagonizar un musical parece la prueba de fuego para todo in-
térprete. ¿Ha sido duro?
Mucho, pero lo he disfrutado. Durante meses estuve traba-
Foto: Rubén Vega.
jando siete días a la semana, ensayando coreografías seis
horas diarias y dando clases de canto por las tardes. Fue
agotador física y mentalmente, pero de pronto sonaba Ex-
plota, explota y se me pasaba todo. No apreciamos los
 DE QUÉ VA:
El día en que debía
casarse en Roma,
María llega a Madrid
con una maleta y
sin un lugar donde
dormir. En esa España
de los 70 marcada por
la censura descubrirá
que hasta su sueño de
ser bailarina se puede
cumplir... y hacerlo
a golpe de temas de
Raffaella Carrà.
ESTRENO # EXPLOTA, EXPLOTA # ENTREVISTA
2 3
1. Ingrid García-Jonsson en el papel de María. 2. Fernando Tejero es Chimo,
director del programa de variedades de TVE y Pedro Casablanc el censor de la
cadena. 3. García-Jonsson y Verónica Echegui, quien da vida a su amiga Amparo.
géneros aparentemente ligeros, pero es más difícil hacer un
musical que un drama. Me gusta trabajar intentando que las
cosas sean lo más verídicas posible, y hacerlo mientras in-
terpretas una coreografía es difícil. El cuerpo se expresa con
el baile y el canto y debes investigar cómo comunicar a tra-
vés de todo ello. Durante los meses de prepara-
ción y rodaje llegué a moverme y hasta a pensar
de otra manera. Recomiendo a todo el mundo
que cante y baile; utilizas músculos que que no
usas normalmente y hasta empiezas a mirar a la
vida distinto. Hay que ver más musicales y en-
tregarse a esa parte lúdica.
Como en un drama clásico, su personaje representa
la luz, la modernidad y la ilusión ante lo gris y tradi-
cional. ¿Cómo ha conectado con eso?
No hago de Raffaella, pero sí tenía que captar su
espíritu festivo y crear la actitud de quien debía
ser al principio de su carrera. Siento admiración
por una artista que en aquella época hizo mucho por la libe-
ración del cuerpo femenino. Era valiente, curranta, se iba de
gira con 40 personas a su cargo por América Latina. No era
una estrella a la que llevaban y traían sino que tomaba sus
propias decisiones y era dueña de lo que hacía.
Llevar a las salas una película ahora, cuando muchos estrenos
están parados, demuestra una actitud valiente.
Tenemos que vivir con precaución pero también arrimar el
hombro y seguir en el empeño. Si esta película está hecha
60 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
y lista para ser vista, debe estrenarse y no
quedarse en un cajón. Tenemos que ayudar a
las salas convenciendo a la gente de que la
cultura es un lugar seguro, que no vamos a
enfermar por ir al cine o al teatro. Es impor-
tante y necesario trasmitirlo.
¿Cuál es el siguiente paso en su carrera?
He escrito algunas ideas durante el confina-
miento y en algún momento me gustaría lle-
gar a ser independiente para tener la capaci-
dad de generar actividad. Quiero ser más
dueña de lo que hago y lo que no, aprender a
producir y dirigir. Me fascina el cine y me
apetece involucrarme, dejar de estar solo es-
perando a que me llamen. Conozco a tantos
1 amigos que deberían tener mucho trabajo y
no lo tienen que me gustaría ser yo quien fue-
se capaz de brindarles esa oportunidad.
¿Qué tipo de historias le interesan?
Películas independientes, de autor. Historias con una voca-
ción menos comercial porque esas pueden llegar a buen
puerto más fácilmente, mientras que una película experi-
mental es más complicado que la produzcan.
¿Cree que, en ese sentido, la llegada de las plataformas de tele-
visión juega a favor?
El tiempo dirá en qué queda todo. Yo estoy feliz, he traba-
jado en distintos proyectos para varias y ojalá sigan así
porque, aunque casi todo tiene una vocación comercial
destinada, sobre todo, al gran público, se nota más movi-
miento lo que genera industria y da más oportunidades la-
borales. Pero también siento que el cine se está polarizan-
do: el independiente cada vez lo es más y las grandes
producciones son aún más enormes, mientras el cine que
está en medio se está quedando un poco en el olvido.
¿De quién ha aprendido trabajando?
De mis compañeras mujeres, especialmen-
‘IMAGINABA ESTA te de las que llevan más años que yo. Son
mi inspiración y mi fuente de aprendizaje:
PROFESIÓN INTENSA Juana Acosta, Verónica Echegui y, sobre todo,
Y GLAMUROSA. AHORA Verónica Forqué y Rosa María Sardá; imposi-
VEO QUE ES UN TRABAJO ble compartir situaciones sin estar pendiente
MÁS: TIENES QUE de cada uno de sus movimientos.
CURRAR, SER BUENA ¿Esta profesión es como soñaba cuando dejó la ar-
PERSONA Y DEJARTE quitectura para ser actriz?
DE GENIALIDADES Yo la imaginaba como algo muy intenso y gla-
ARTÍSTICAS’. muroso. Ahora veo que es un trabajo como los
demás y que lo que tienes que hacer es currar,
tirar para adelante, ser buena persona y dejar-
te de genialidades artísticas.
¿Cuál sería su mayor aspiración?
Me cortaría un dedo por trabajar con Yorgos Lanthimos,
Jonathan Glazer o Denis Villeneuve. También con direc-
tores jóvenes y repetir con Pablo Hernando (Berserker,
Fotos: JulioVergne.
2015) o Andrea Jaurrieta (Ana de d’a, 2018). ◆
ESTRENO: 2 OCTUBRE
Explota, explota (España, Italia, 2020, 110 min). MUSICAL
M‡s Estrenos

LAS CLOACAS
DE ÁFRICA
‘Black Beach’. Hablamos con el director Esteban Crespo sobre su segundo
largometraje, un thriller entre el suspense político y la acción rodado en Guinea
Ecuatorial, con el que retoma un asunto que casi le llevó al Oscar. Por Laura Pérez.
DE QUÉ VA: Carlos (Raúl Arévalo) trabaja paracinematográfico se parece mucho, pero
una multinacional y recibe el encargo de a la hora de gestionar equipos y presu-
mediar en el secuestro de un empresario en
África, lo que le lleva a aquel continente. puestos es muy distinto, y en Amar lo
aprendí. Tampoco es lo mismo trabajar
Director de premio. Esteban Crespo estu- con un equipo tres días que nueve
vo cerca de ganar el Oscar por el corto semanas, donde la gente tiene evolu-
Aquél no era yo (2012). Se quedó en ciones interesantes. Aprendí muchas
nominación. Pero de aquellos barros cosas que me han servido ahora.
sobre un niño soldado y una pareja de A menudo se dice que rodar la segunda
cooperantes en África vienen ahora los película resulta más difícil que la primera.
lodos de Black Beach. En este largo, ¿Ha sido así en su caso?
el segundo después de Amar (2017), Esta vez estaba preparado para los pro-
empezó a trabajar poco después de blemas que iban a surgir. Eran mucho
aquella aventura hollywoodiense y de mayores que los de mi película anterior,
nuevo ubica la trama pero me los esperaba.
en el continente afri- ‘A ÁFRICA DEBES IR También había trabaja-
cano. Esta vez aborda TENIENDO CLARO LO do en África y sabía lo
la corrupción en los
QUE QUIERES, PERO que me iba a encontrar.
gobiernos locales y en Allí debes ir teniendo
la propia ONU para
SABIENDO QUE SURGIRÁN claro lo que quieres,
servir a los intereses de COSAS QUE LO ALTEREN , pero sabiendo que pue-
multinacionales petro- Y TAL VEZ HAGAN LA den surgir cosas que lo
leras, y cuenta con Raúl PELÍCULA MEJOR.’ alteren, y debes moldear
Arévalo, Candela Peña, eso porque quizá lo que
y la chilena Paulina García. Esteban aparezca sea mucho más interesante
Crespo se mueve en terreno conocido que lo que tenías previsto. Para quien
porque trabajó como arquitecto en no ha estado allí es duro porque te
Guinea Ecuatorial y rodó durante algu- obliga a cambiar los planes todo el rato,
nos años documentales en Namibia, pero yo ya lo conocía.
Botsuana y Zambia. Comienza siendo un thriller político, sigue
Black Beach iba a ser su primera película. como una trama de acción y acaba cercano
Sin embargo rodó antes Amar. ¿Qué pasó? a un drama clásico sobre la relación entre
Tenía sentido rodar Amar como una padres e hijos. ¿Qué le interesaba más?
ópera prima y no debutar con Black Para mí lo más importante y lo que se
Beach, que es mucho más compleja de te queda dentro es el drama familiar. El
manejar. De hecho, pensaba que los thriller y la acción te atrapan, te crean
productores no me iban a dejar estre- velocidad y peligro, te generan sensa-
narme con esta. Pasar de hacer cortos ciones, pero lo importante es lo otro.
a filmar largos es un gran paso. En lo Esa era la historia que quería con-

62 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Raúl Arévalo es Carlos, un
ejecutivo que espera un ascenso
que le traslade a Nueva York.
Antes, debe viajar a África, donde
trabajó como cooperante.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 63
ESTRENOS # ENTREVISTA

‘CUANDO EL ESPECTADOR
ENTRA EN EL CINE, LO
HACE CON SU CEREBRO
Y SU INTELIGENCIA, Y
CREO QUE LE GUSTA Raúl Arévalo
(Carlos) y
QUE NO LE DEN LAS Candela Peña,
COSAS MUY EXPLICADAS’. en el papel de su
amiga Ale.

que no le den las cosas muy explica-

tar. Aunque rodar la acción me divertía.
Black Beach es una prisión guineana. Sin
embargo, hay un empeño en no ubicar la
trama en ningún lugar concreto. ¿Por qué?
Es una historia inventada y señalar un
país de forma que pueda parecer que
ahí ocurre exactamente lo que conta-
mos me parecía poco ético.
Su primer largo es una historia de amor ado-
lescente y ya prepara el siguiente, sobre el
mundo del arte. Le interesan temas diversos.
Así es, tengo ya escrita la próxima
película, Pentimento. Me interesan
los personajes, la humanidad y contar
Interior de
la prisión de
‘Black Beach’..
historias con un trasfondo. Intento que
lo que hago tenga un mínimo de tres
visionados. Quiero que cuando veas
Black Beach por segunda vez percibas
cosas que no apreciaste la primera, y en
la tercera todavía más. Me atrae que las
historias tengan capas, lo que subyace y
está relacionado con las personas.
Tres visionados requieren una paciencia
cada vez menos común en el espectador.
Es un poco culpa nuestra por lo que
le damos, pero el espectador cuando
entra en el cine lo hace con su cerebro
y su inteligencia, y creo que le gusta
das. Estamos acostumbrados a pelícu-
las donde se da todo mascado para que
no tengamos que pensar demasiado.
Da información muy escasa para seguir la
trama. ¿Es premeditada esa búsqueda de
una actitud activa por parte del público?
Los thriller estadounidenses de los 70,
como French Connection, funcionan
así. Una de las cosas más difíciles ha
sido elegir qué contar y qué no, qué
datos dar. Hemos corrido riesgos qui-
tando información y ni siquiera rodán-
dola. Pero ha salido bien. No es malo
que queden dudas, el problema es cuan-
do estas resultan insatisfactorias.
Da la impresión de ser muy perfeccionista.
Hay un libro de arquitectura que se lla-
ma Dios lo ve (Óscar Tusquets). Me gus-
ta esa forma de decir que tu deber es tra-
bajar incluso en las cosas que no se ven.
Eso del ‘no se nota demasiado’ lo llevo
mal porque te conduce a la chapuza. ◆
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
Black Beach (España, 2020, 115 min). THRILLER.

UNA NOCHE EN HOLLYWOOD

El 2 de marzo de 2014
Esteban Crespo acudió
a la entrega de los Oscar
esperando llevarse la
estatuilla. Tengo un
recuerdo fantástico porque
Pero nada es igual que la en pocos años pudiera
nominación al Oscar. Es rodar mi primer trabajo.
lo que me permitió hacer Finalmente no se llevó
una película. Somos una el premio, pero no sufre
generación con muchos por ello. Mi recuerdo es
cortometrajistas, todos excelente. Es maravilloso
Foto: Getty Images.

aquello me cambió la
vida. Había estado ya
dos veces nominado al
Goya; de hecho, lo gané
por Aquel no era yo.
muy buenos, a los que nos
ha costado saltar al largo.
La diferencia conmigo es
que tuve la suerte de esta
nominación y eso hizo que
lo bien organizado que
está todo, la alegría que te
transmiten y cómo logran
que te sientas parte de esa
cinematografía.

64 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Dani (Mario
Casas) queda
atrapado en las
siniestras redes
que le tiende Mila
(Milena Smit).

LAS AMISTADES PELIGROSAS

‘No matarás’. David Victori repite en el thriller dos años después de debutar con ‘El pacto’, en este asfixiante y explosivo
viaje al precipicio (cámara en mano) de la versión más pusilánime de Mario Casas. Por Sonia Guijarro.
DE QUÉ VA: Dani (Mario Casas) es un buen Your Film con La Culpa, rodó la serie estuvo siguiéndole por Barcelona
tipo que conoce por casualidad a Mila (Milena Zero producida por Ridley Scott y durante cinco horas y conseguimos
Smit), una inquietante joven que convertirá su
tranquila vida en una pesadilla. Michael Fassbender. Su segundo thriller, que se olvidase de que estaba inter-
No matarás, nació para dar rienda suelta pretando. Nos pasaron cosas increí-
Al límite. A mí me gusta que el cine me al talento de Mario Casas: Desde que le ví bles y muy potentes. Gracias a esta y
muestre rincones de mí mismo que en Fuga de cerebros pensé que no había a muchas otras improvisaciones que
no conocía. Disfruto con los dilemas un actor igual en España, asegura. el realizador llevó a cabo en el set
morales, con las historias que te van En lo que respecta a la protagonista, el consiguió giros inesperados a favor de
enredando sin que sepas muy bien en realizador buscaba magnetismo, oscuri- la producción. Pero, sobre todo, uno:
qué momento has tomado la decisión dad y sexualidad. No fue fácil, recuer- Ambos actores nos regalaron una
incorrecta, y en las que la línea entre el da. Encontramos a Milena Smit en intensidad emocional que nacía de
bien y el mal se desdibuja. Tramas en Instagram, y nos hechizó. Reunía esos sus entrañas, dice. En esta suerte de
las que el protagonista coge tres requisitos, pero no era rodaje visceral Victori tuvo un cómpli-
al espectador de la mano y lo EL DATO
actriz, sino recepcionista en ce de excepción, Sheila, la hermana
lleva con él al límite. El juego, Mario y Milena, los
un hotel. El hecho de que no de Mario Casas: Me regalaba cosas
en este caso, consiste en que protagonistas, no tuviera preparación le obligó a de su vida personal con las que le
el personaje de Mario va por supieron el uno del trabajar la película desde otro sorprendía y que le ayudaban en su
otro (por expreso
detrás de la audiencia a la deseo de David Victori)
lugar. Ella nos marcó el ritmo, metamorfosis. Como una canción que
hora de tomar decisiones. hasta que no estuvieron cámara en mano, y a mí me sus padres le cantaban con 12 años
David Victori (que trabaja con rodando. Cuando situó en una perspectiva nue- y que habían grabado ellos mismos.
terminaba la secuencia,
Álex Pina –showrunner de La se los llevaban del set
va: la de la absoluta libertad Queríamos que la metodología nos lle-
Casa de papel– en la serie por separado para que de los actores con tomas de 50 vase a la verdad, pensando en aque-
Skyrojo), debutó en el largo no interactuaran fuera minutos para que ella olvida- llos espectadores ávidos de emociones
de la ficción: Como el
en 2018 con El pacto. Antes rodaje fue cronológico,
ra que estaba en una película. fuertes en estos tiempos disipados en
había sido asistente personal era interesante ver Cinco horas con Mario. Según los que nada atrapa nuestra atención.
de Bigas Luna durante cinco cómo se iban Victori, para Casas el rodaje ESTRENO: 16 OCTUBRE
descubriendo delante
años y, tras ganar en 2012 el de la cámara.
también fue una experiencia
festival de cortos de YouTube insólita: Un día la cámara No matarás (España, 2020, 97 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 65
ESTRENOS # ENTREVISTA

Armie Hammer y
Lily James, cabezas
de cartel de la
nueva versión de la
novela de Daphne
Du Maurier.

ANOCHE SOÑÉ QUE VOLVÍA trabajando. En Rebeca, dijo. ¿En serio?

¿Esa Rebeca?, dice Hammer entre car-

(OTRA VEZ) A MANDERLEY...

cajadas. ¿Vas a hacer un remake de un
Hitchcock? Y me contestó: Algo así. ¿Te
apuntas? A lo que contesté: Si tú tienes
los huevos para hacer algo así, yo soy lo
‘Rebeca’. Más que la difunta Sra. Winter o la perturbadora presencia de la Sra. suficientemente estúpido para seguirte.
Danvers, si un fantasma sobrevuela esta adaptación de la novela de Daphne Du Volver al original. La clave está en
Maurier es el del primer film de Alfred Hitchcock en Hollywood. Armie Hammer y el guion de Jane Goldman, cuenta
el director Ben Wheatley nos cuentan cómo nació esta nueva versión. Por R. S. Wheatley del trabajo de la responsable
de X-Men: Primera generación (2011) o
DE QUÉ VA: Tras morir su esposa Rebeca, Thomas en los papeles de la segunda King’s Man: Servicio secreto (2014). El
Maxim de Winter conoce a una joven en Monte señora de Winter y la Sra. Danvers, roles reto no está en reversionar la película
Carlo. El idilio es instantáneo y, después de
casarse, inician una nueva vida en Manderley. que, hace 80 años, interpretaron Joan de Hitchcock –Oscar al Mejor Film en
Fontaine y Judith Anderson. Recuerdo 1940–, que no es lo que hemos hecho,
Un proyecto de riesgo. A Armie Hammer preguntarle a Ben un día en qué estaba sino adaptar la novela de Du Maurier,
(Los Ángeles, 1986) le entra la risa cuan-
do le cuenta a FOTOGRAMAS cómo se
subió a bordo de uno de los proyectos BAJO LA MIRADA DE LAS SRAS. DANVERS
más temerarios de su carrera: reversio-
A Kristin (Scott-Thomas) le bastó con la primera
nar un clásico de la literatura gótica, Kristin Scott-
toma para convencernos a todos de que era Thomas.
llevado al cine por uno de los maestros la Sra. Danvers. Era gélida, terrorífica, cuenta
más reverenciados y protagonizado por Armie Hammer sobre el trabajo de la británica
un actor que, además de recibir pre- como el ama de llaves de Manderley que, en
mios, es de los contados que ha dado su la versión de 1940 interpretó Judith Anderson.
nombre a unos galardones. Es decir, la Tanto Lily (James) como yo, sigue Hammer,
sentimos mucho respeto por hacer unos roles
Rebeca de Daphne Du Maurier, Alfred
que fueron de Joan Fontaine y Laurence Olivier.
Hitchcock y Laurence Olivier, ahora en Kristin, sin embargo, era fan de la Danvers de
manos de Ben Wheatley (Turistas, High- Anna Massey de la serie de la BBC.
Rise) y con Lily James y Kristin Scott-

66 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

que es muy distinto. Si hubiera hecho lo
que Gus Van Sant hizo con su Psicosis
(1998) estaría preocupado, asegu-
ra. Además, todo el mundo cree que
recuerda Rebeca. Yo el primero. Pensé
Soy un tipo leído, un cinéfilo… pero
al leer lo que había escrito Jane me di
cuenta de lo equivocado que estaba.
Había visto la película, conocía el libro,
entonces, ¿cómo podía ser que lo recor-
dara tan distinto? Todas las imágenes
que asociamos con la película están en
la novela, pero no toda la novela está
en el film y eso se debe a las imposi-
ciones de la época, porque tenían las
manos atadas por el Código Hays, dice
apuntando a que en esta nueva versión,
sí se mantiene la sombra de culpabilidad
Hammer y el
director Ben
Wheatley en
el rodaje en
la Costa Azul
francesa.
“LAS IMÁGENES QUE ASOCIAMOS
CON EL FILM ESTÁN EN LA NOVELA,
PERO NO TODA LA NOVELA ESTÁ EN
EL FILM”. Ben Wheatley, director.
sobre Maxim de Winter.
Llámame por mi nombre. Todas las gene-
raciones tienden a hacer suyos los clá-
sicos, exigen su propia versión, apunta
Hammer explicando la necesidad que
tenemos de readaptar cada cierto tiempo
desde Hamlet a Batman. Lo raro es que
hayan pasado 80 años sin que nadie
se atreviera a hacerlo, porque Rebeca
gira alrededor de algo tan universal
como el dolor y la pérdida. Rodada en
escenarios naturales de la Costa Azul
francesa y en siete mansiones distintas
Lily James
interpreta
una segunda
señora de
Winter mucho
más acorde
a nuestros
tiempos.
para recrear Manderlay, la legendaria
mansión de la trama, la cinta, según
Wheatley, se beneficia de que haya
pasado tanto tiempo desde el film de
Hitchcock. Eso nos brindaba suficiente
distancia como para tener margen
para hacer algo distinto. Pero no tanto
como para darle nombre al personaje
de Lily James. Es perturbador que no
sepamos su nombre, que nadie se diri-
ja a ella directamente… En el guion
y en el set la llamábamos Daphne. Lo
de segunda señora de Winter todo el
rato es muy engorroso, ríe el cineasta
sobre un personaje cuya modernidad
sí evidencia el paso del tiempo. Quizás
con esta Rebeca habrá quien descubra
a Hitchcock, como me pasó a mi, un
hijo de los 70, que llegué a su cine de
la mano de Brian De Palma. Creo que
es una gran forma de hacerlo, con una
película que son tres en una: un drama
romántico, una historia de terror gótico
y una cinta de juicios. Y tiene una capa
de locura en segundo plano con la que
me siento muy cómodo… Aunque tengo
que decir que lo mejor ha sido poder
rodar a gente besándose. En mis pelí-
culas no acostumbran a haber dema-
siados besos, la gente se hace… otras
cosas, ríe con ganas. ◆
ESTRENO: 16 OCTUBRE EN SALAS Y 21 OCTUBRE
EN NETFLIX.
Rebecca (Reino Unido, 2020, 121 min.). THRILLER.
FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 67
ESTRENOS # ENTREVISTA
Javier
Gutiérrez es
Martín, un
agente en una
misión difícil.
ASALTO AL FURGÓN
‘Bajocero’. Un rutinario traslado de presos se convertirá en la peor pesadilla de Martín, policía nacional encarnado por Javier
Gutiérrez, en una inusual incursión en el cine de acción. Lluís Quilez, el director, nos habla de la experiencia. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Noche de invierno. El furgón que
traslada a media docena de convictos sufre un
ataque por sorpresa. Los agentes que lo cus-
todían no comprenden el peligro que acecha.
El sueño del cortometrajista. Lluis Quílez
(Barcelona, 1978) ha competido dos
veces por la nominación al Oscar, con
sus cortos Avatar (2005) y Graffiti.
(2015). Entre ambos tuvo la oportunidad
de rodar en Colombia, en inglés, Out of
the Dark (2014), con un reparto enca-
bezado por Julia Stiles, Scott Speedman
y Stephen Rea. Fue un encargo, una
producción pensada para el mercado
americano, televisiones y plataformas
de VOD, recuerda. Con Bajocero cumple
ahora su sueño de dirigir su primer largo-
metraje personal, con guión propio, coes-
crito con Fernando Navarro (Verónica).
¿Qué le decidió a enforcar un film de
acción como si fuera un relato de miste-
rio, con un enigma y muchos sopechosos?
68 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
BLINDADO
Desde niño y en mi etapa formativa
Hitchcock y Spielberg fueron los direc-
tores que más me influyeron. Me gusta
crear intriga y tiendo a contar las cosas
con tono de thriller, como el primero.
Intento, como hace el segundo, que mis
películas sean entretenidas y enganchar
al público. Bajocero empieza como una
trama de acción al uso, pero según avan-
za el espectador se da cuenta de que es
otra cosa, un drama de personajes.
¿Cómo son estos?
Veo al protagonista como al Dustin
Hoffman de Perros de paja (Sam
Peckinpah, 1971) o Marathon Man
(John Schlesinger, 1976). Un tipo normal
atrapado en una situación extraordina-
ria. Un papel para Javier Gutiérrez.
¿Y quienes lo secundan?
Isak Férriz, el compañero de Javi, lla-
mado a ser el héroe por su compresión
física. Karra Elejalde de quien he que-
rido recuperar el registro de hombre
muy emocional pero a la vez violento y
salvaje que tenía en La madre muerta
(Juanma Bajo Ulloa, 1993). Luis Callejo
es el canalla caradura que cae bien, un
Han Solo a la española. Patrick Criado,
el chaval poligonero entre la ternura y la
psicopatía. Con ellos, Andrés Gertrudix,
Édgar Vittoriono, Miquel Gelabert, Florin
Opritescu y Álex Monner, irreconocible
en un cameo en las primeras escenas.
¿Le gusta dar libertad a los actores para que
hagan propuestas sobre sus roles?
Mi reto ha sido que la película aguantase
el mecanismo de la acción, que resultase
trepidante, con una planificación elabo-
rada y mucho montaje. Pero que, a la
vez, tuviera mucha verdad, y dejar a los
actores libertad para encontrar la voz de
sus personajes. El setenta por cien de los
diálogos son fruto de la improvisación y
estoy muy contento con el resultado.
 De izqda. a dcha.: Luis Callejo,
Édgar Vittorino, Florín
Opritescu, Andrés Gertrudix y
Miquel Gelabert.

“NECESITO QUE CADA NUEVO

PROYECTO SUPONGA UN RETO.
HACER FRENTE A LO QUE IGNORO SI
SABRÉ HACER. ESTO ES, ENTRE OTRAS
COSAS, LO QUE ME MOTIVA DEL
CINE, EL FACTOR AVENTURA”.
de los films americanos de acción. No es
que saque la cámara del furgón es que
paso a compartir el punto de vista del
La naturaleza juega
un factor decisivo antagonista y lo presento más allá de ser,
en el film. Patrick Criado como hasta entonces, una presencia fan-
tasmal, un mal abstracto.
El guion se hace eco de sucesos que apa-
¿Tenía alguna idea preconcebida? ¿Por qué a partir de un momento deter- recen de vez en cuando en prensa.
Partí de dos títulos, El diablo sobre rue- minado saca la cámara del furgón? Sí, pero concretarlos sería desvelar bue-
das (Steven Spielberg, 1971), y Asalto La intención no era rodar una peripecia na parte de la trama. Esta se inspira en
a la comisaria de la calle 13 (John estilística a lo 1917 (Sam Mendes, 2019) hechos que forman parte del imaginario
Carpenter, 1976). O sea, un camión por de no voy a cortar porque voy a lograr el colectivo español y el film reflexiona so-
la carretera y alguien encerrado con sus plano secuencia más largo. Mi objetivo bre ellos y sus consecuencias.
enemigos, con quienes tiene que hacer ha sido hacer una película clásica. Ese ¿Fue muy duro el rodaje?
frente a un adversario más peligroso aún. momento es lo que diferencia Bajocero Filmamos exteriores tres semanas, de
noche, en febrero, en Navacerrada, a
cero grados. Pasamos mucho frío.
DIRECTOR, PROFESOR Y PRODUCTOR Filmó Graffiti en Chernovil, en pleno in-
vierno, y 72%, en un desierto, ¿Le gusta
Graduado en dirección en la ESCAC, Lluis Quílez
trabajar en condiciones extremas?
combina su actividad de director con la labor
docente y mantiene, en paralelo, una carrera como Necesito que cada proyecto suponga un
productor con su sello Euphoria Productions, reto. Hacer frente a lo que no sé si sabré
fundado en 2015. Produje los dos últimos que hacer. Esto es, entre otras cosas, lo que
hice, Graffiti (2015) y 72% (2017), y he empezado me motiva del cine. El factor aventura.
a producir los de nuevos cineastas. Tengo dos Es cuando sale lo mejor de cada uno y
pendientes de estreno, El iluso, de Guillem Almirall, se ve quien sirve y quien no. ◆
y Gigi 33, de Pol Armengol. Ahora vamos a dar el
ESTRENO: 9 OCTUBRE
salto a producir largos con El relato de un crimen,
de Álex Lora, que está en desarrollo. El realizador
Lluis Quílez Bajocero (España, 2020, 106 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 69
ESTRENOS
DISPOSITIVOS
SUBVERSIVOS
‘Conectado modo familia’.
Que los robots se subleven para
tomar el poder en la Tierra es
una vieja pesadilla apocalíptica.
Esta vez se utiliza como motor de
una divertida aventura familiar
donde, lo que al final importa, es
permanecer juntos.
DE QUÉ VA: La familia de Katie pretende rea-
lizar un último viaje juntos antes de que ella
vaya a la universidad, pero los aparatos tecno-
lógicos se rebelan y complican su vida.
Productores de éxito. Que Phil Lord y
Christopher Miller se encuentren detrás
de un proyecto es un sello de garantía.
Los directores de La LEGO película
(2014) y Spider-Man: Un nuevo uni-
‘Trolls 2: Gira
mundial’
DE QUÉ VA: Poppy y Branch descubren que
existen seis tribus de Trolls, consagrada cada
una a un género musical. Pero los reyes del
Metal quieren acabar con todos ellos.
Brillante secuela. Poco después de Troll
(2016), Dreamworks firmó la realiza-
ción de una secuela con las mismas
voces de la anterior: Anna Kendrick y
Justin Timberlake en los papeles pro-
tagonistas. El resultado llega ahora en
forma de una alianza de las seis tribus
70 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
verso (2018) producen ahora el primer
largo de Michael Rianda, creador de la
serie de animación Gravity Falls. En su
salto al largo, cuenta la historia de una
familia formada por personajes un tanto
estrafalarios. La hija ha sido admitida en
la escuela de cine más prestigiosa y con
la idea romántica de realizar un viaje
juntos se echan a la carretera. Pero los
de trolls, cada una de ellas consagrada a
un género musical: Pop, Funk, Clásica,
Techno, Country y Rock. Su enemigo
es la reina del Hard Rock y el rey del
Los protagonistas,
Metal, que quieren apoderarse de todo.
Poppy y Branch,
Pese a que el Trap latino no aparece por
en acción.
ningún sitio (tal vez haya que esperar a
la siguiente entrega), uno de los fichajes
estrella es el colombiano J Balvin. El
director de orquesta Gustavo Dudamel
se encuentra también en el reparto.
ESTRENO: 23 OCTUBRE
Trolls World Tour (EE.UU., 2020, 94 min.).
ANIMACIÓN.
La familia
Mitchell al
completo.
aparatos tecnológicos, desde el teléfono
al microondas, inician una insurrección
que pone a la humanidad patas arriba.
Voz de Oscar. Quienes se den el gusto de
verla en versión original disfrutarán de
escuchar la voz de Olivia Colman en el
papel del asistente de voz Pal y la de Maya
Rudolph en el de la madre súper idealista.
ESTRENO: 16 OCTUBRE
AVENTURAS NIPONAS
‘PROMARE’ (2019)
Hiroyuki Imaishi dirige una trama donde Galo
y las Fuerzas Anti Incendios se enfrentan a
mutantes que asolan la Tierra con llamas.
ESTRENO: 23 OCTUBRE
‘SHIN CHAN EN AUSTRALIA TRAS LAS
ESMERALDAS VERDES’ (2020)
Misae y su familia viajan a Australia
aprovechando una oferta de luna de miel.
ESTRENO: 16 OCTUBRE
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Pau Donés y
Jordi Évole en
un momento
del documental.

UN LARGO ADIÓS
‘Eso que tú me das’. Jordi Évole nos cuenta cómo fue la última y larga charla que mantuvo con el músico y cantante Pau
Donés, toda una lección de vida que, tras pasar con éxito por el Festival de Málaga, llega a los cines. Por Fausto Fernández.
DE QUÉ VA: En sus últimos días, el cantante alguien –y famoso, con una imagen más personas, a cada una de una
Pau Donés llamó a Jordi Évole para tener con pública– enfermo de cáncer en sus manera diferente. Vivimos en una
él una larga charla sobre la muerte, pero sobre
todo sobre la vida. últimos días puede caer en el morbo sociedad donde la muerte es un tabú
o lo lacrimógeno. Puedo afirmar cate- social y cultural. No se nos prepara,
Un último deseo. En los créditos, en góricamente que nunca buscamos con naturalidad, para ella. Sí, la
el cartel, pone que Ramón Lara y yo eso, y que si hubiésemos detectado en muerte está presente en el diálogo con
somos los directores de Eso que tú me el resultado final de la conversación Pau, pero más está la vida, su vida, y
das, pero no es verdad. Pau Donés con Pau algo de todo eso, morbosi- eso es muy bonito.
es el verdadero director. Jordi Évole dad, sensacionalismo, sentimenta- Elogio de la sencillez. Señalamos a Évole
(Cornellà de Llobregat, 1974) se since- lismo facilón… nunca la habríamos la austeridad, incluso el ascetismo de
ra con nosotros. Tenía muy claramen- mostrado al público. Y es que Jordi las imágenes de la película. Siempre
te en su cabeza lo que quería cuando Évole lo tiene muy claro: Eso que tú quisimos que todo fluyera natural-
me llamó el jueves anterior a que se me das es un canto a la vida, una mente, con sencillez. Nada de artifi-
marchara a su casa en el Vall D’Arán lección que nos da Pau a quienes nos cios, no utilizar imágenes de archivo,
para que fuera a grabar quedamos aquí. medir mucho el uso de la música,
esta charla. Sabía qué pelí- EL DATO Una película útil. ¿Sabes centrarnos en planos generales con
cula deseaba como adiós, Vivirlo en el cine qué?, nos contesta Jordi ese paisaje espectacular de fondo, a
testamento y saludo eterno. Tras su selección y Évole a una de nuestras veces fruto de la improvisación con
Cuando su hermano Marc buena acogida preguntas. No me importa Pau, como fue lo de subir a la mon-
durante el festival de
y su familia vieron el docu- Málaga, y el interés de si alguien cree que esto es taña, el uso del plano/contraplano…
mental nos lo confirmaron: la Warner, nos hace autoayuda. La realidad Habituado como estoy al ritmo de la
ahí estaba la visión de Pau, mucha ilusión que la es que todo lo que Pau me televisión, creo que acabo de descu-
película se vea en
el tempo del film, las imáge- cines, asegura Évole. dice, nos dice, durante la brir un medio, el cine, que no voy a
nes que quería. Todo. Hay que levantar el charla a mí me ha ayuda- abandonar. Nada pasa porque sí.
Lección de vida. Comprendo sector, y además, una do. Me ha ayudado recor- ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE
parte de la taquilla irá
a quienes, sin haber visto la destinada a la lucha dar sus frases este verano
película, tengan sus dudas contra el cáncer. tan extraño que hemos teni- Eso que tú me das (España, 2020, 65 min.).
sobre si ponernos delante de do. Y ayudará a muchas DOCUMENTAL.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 71
ESTRENOS

Juan Mari
Arzak con su
hija Elena.

‘Arzak. Since 1897’

Compañeros de profesión como Ferrán
Adriá o Pedro Subijana aderezan este
La cinta documental de Asier Altuna Iza (Agur
fue rodada Etxebeste!) que pone en valor la impa-
íntegramente
en Portugal gable aportación del cocinero Juan Mari
Arzak en la revolución gastronómica
española. El chef tres estrellas Michelin
Inspiración divina comparte con su hija Elena, desde la
casa de comidas familiar del Alto de
‘Fátima’. El prestigioso director de fotografía italiano Marco Pontecorvo toma Miracruz de San Sebastián (fundada en
las riendas de este remake basado en las apariciones de la Virgen a tres niños 1897), cómo su madre intentó disuadir-
en la aldea portuguesa de Fátima, avalado por Harvey Keitel y Sonia Braga. le de sus sueños y las reflexiones que le
han acompañado en su brillante carre-
DE QUÉ VA: En el año 1917, tres niños afirman y ubicar los acontecimientos en ra (de la que poco a poco se va retiran-
haber visto a la Virgen en Fátima (Portugal). la Europa Occidental del siglo XX do), no exenta de retos y dificultades.
Aunque el Gobierno y parte de la Iglesia inten-
tan desacreditarles, el boca a oído y la fe reú- desde el presente. Los tres niños ESTRENO: 9 OCTUBRE
nen a miles de peregrinos en busca del milagro. protagonistas. Lucía y sus dos pri-
mos (canonizados recientemente)
Acto de fe. Seis millones de peregrinos estaban enviando un mensaje de
han llegado a visitar todos los años la paz en un momento histórico de
aldea de Fátima, en Portugal, atraí- desesperación. Queríamos mos-
dos por las apariciones de la Virgen trar la belleza de su inocencia.
a unos niños en los estertores de la I En primera persona. Las memorias
Guerra Mundial. Desde entonces, la de Lucía (fallecida en 2005 a los
fe ha mantenido intacta la 97 años) han cimentado
esperanza del milagro de EL DATO el film, que muestra a Enrique Villarreal
los católicos en aquel lugar, Andrea Bocelli, un escéptico académico ‘El Drogas’ (59 años).
y cineastas como Marco especialmente devoto, (Harvey Keitel) entrevis-
Pontecorvo (hijo del direc- grabó en su estudio de la tando en un convento
tor de La batalla de Argel Toscana la canción final
del film, Gratia Plena,
Carmelita a la anciana ‘El Drogas’
Gillo Pontecorvo) han cogi- (compuesta por Paolo Hermana Lucía (Sonia Retrato humano de un músico que,
do el testigo de un hecho Buonvino), consiguiendo Braga) quien le cuenta las tras haber disfrutado del éxito, lide-
real para versionarlo en la así uno de sus deseos apariciones en primera rando uno de los grupos de rock más
incumplidos hasta
gran pantalla. Conocido por entonces: participar
persona. No creo que populares de nuestro país (Barricada),
su trabajo como director en la banda sonora haya una persona en el conoce el rostro menos amable de
de fotografía en Juego de de una película. mundo que no esté intere- la vida al ser expulsado de la banda.
tronos, y por sus colabora- sada en esta historia, afir- Con el diagnóstico de Alzheimer de
ciones con Antonioni o Scorsese, el ita- ma Keitel. Y Pontecorvo concluye: su madre y una depresión profunda,
liano Pontecorvo nos trae ahora (como Creyentes y agnósticos deben verla Enrique Villarreal El Drogas se replan-
director y guionista) este remake de El porque transmite un mensaje uni- tea lo que realmente es importante en
milagro de nuestra señora de Fátima versal de paz, tan necesario. la vida. El documental está dirigido
(John Brahm, 1952). La productora ESTRENO: 16 OCTUBRE por Natxo Leuza y participan en él
Rose Ganguzza, sin embargo, siempre Rosendo, Fito Cabrales o Cristina
tuvo claro que tenían que actualizar la Fátima (Estados Unidos, 2020, 113 min.). Rosenvinge, entre otros.
historia para una audiencia moderna DRAMA. ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE

72 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘Courtroom 3H’
DE QUÉ VA: Testimonios reales escucha-
dos en el Tribunal de Familia de Tallahasee
(Florida), especializado en casos que implican
a menores, y cuyo objetivo es la reunifica-
ción de las familias en conflicto.

Privilegio. Acceso exclusivo con cámaras

a la sala de una corte de menores nor-
teamericana única. Ese es el privilegio
que nos ofrece este documental con
el que el español afincado en Florida,
Antonio Méndez Esparza, debuta en
la no ficción tras La vida y nada más
Bartosz Bielenia (2017) y Aquí y allá (2012). La película
interpreta a Daniel, no nace para objetivar a esas perso-
el ‘iluminado’
protagonista.
nas anónimas; al contrario, pretende
dotar a la maquinaria institucional de

UN LUGAR EN EL MUNDO un alma -explica Esparza, testigo privi-

legiado de las interioridades de ese juz-
gado de menores-. Ha sido un milagro
‘Corpus Christi’. El cineasta polaco Jan Komasa indaga de nuevo en las poder llevarla a cabo; por momentos
estructuras sociales convencionales de su país, con este film basado en una casi nos sentíamos un espectador más
historia real. Una inquietante experiencia moral y religiosa. en la Corte del Tribunal de Familia
Unificado de Tallahasee.
DE QUÉ VA: El joven Daniel, de 20 años, vive acciones de mi protagonista, Daniel, Las palabras del activista afroamerica-
una transformación espiritual en el Centro como un intento desesperado de decir- no James Baldwin son la fuente de su
para Menores en el que está recluído. Su
carisma y la casualidad lo sitúan como (ilegí- le al mundo de lo que sería capaz si inspiración: Si deseas realmente saber
timo) líder espiritual de una parroquia local. le dieran una segunda oportunidad, cómo se administra la justicia en un
añade el realizador. Muchas personas país debes acercarte al desprotegido y
Segundas oportunidades. Nominada al con manchas en su pasado acaban escuchar su testimonio.
Oscar a Mejor Película Extranjera, la recurriendo a la religión como última Espejo. Tras pasar por la competición
tercera cinta de ficción que dirige el baza.Rompiendo las olas (Lars Von de la 68 edición del Festival de San
polaco Jan Komasa (Suicide Room, Trier, 1996) contaba una historia Sebastián, Courtroom 3H se pone al
Varsovia ‘44) bucea en la similar sobre una pequeña servicio del espectador mostrando la
historia real de un joven de EL DATO comunidad en la que la realidad de uno de los escasos tribuna-
19 años que se hizo pasar Bielenia, el actor religión está muy presente. les de Estados Unidos que trabaja por
por sacerdote durante protagonista de 28 La protagonista, Emily la rehabilitación y reunificación de las
unos meses: Ofició bodas, años, es conocido por Watson, se atreve a hacer familias: En esencia, a través de los
su compromiso con el
bautizos y defunciones y, circuito de teatro polaco algo diferente por amor. La casos y las dinámicas que mostramos
a pesar de su impostura, independiente. Su mía no es una versión más se pueden percibir los problemas
resultó ser mucho más interpretación de Daniel del problemático catolicis- actuales de nuestra sociedad y cómo
eficiente que su prede- en Corpus Christi le mo polaco. Es una película la Corte lidia con ellos.
valió el premio a Mejor
cesor, explica Komasa. Actor en el Festival protestante que da con- ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
Queríamos que nuestro Internacional de cine suelo a las personas que
protagonista hablara de Chicago. no encuentran su lugar Courtroom 3H (España, EE.UU, 2020, 115 min.).
directamente desde el en el mundo. El binomio DOCUMENTAL.
corazón; solo así resultaría creíble Komasa-Bartosz Bielenia (protagonista)
a pesar de tener un oscuro pasa- dota a este poderoso drama del rigor y
do. Su historia me recordó a El hijo el carisma necesarios para conmover y
(2002) de los hermanos Dardenne, mantener la atención por esos caminos
otra trama sobre alguien que hizo de Dios que aquí, intencionadamente,
algo terrible a una edad temprana, se muestran inescrutables.
lo que le estigmatiza para el resto de ESTRENO: 9 OCTUBRE
su vida. Hablamos de quien comete Uno de los casos vistos
un delito sin entender cuáles son las para sentencia en el
Boze Cialo (Polonia/Francia, 2019, 116 min.). tribunal de Florida.
consecuencias, pero yo siempre vi las DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 73
ESTRENO # ENTREVISTA # CÓMO SE HIZO
NUESTRO BOSQUE ANIMADO
Dos tesoros únicos de nuestra naturaleza, los paisajes de olivos, encinas y alcornoques y el más amenazado de los felinos
del mundo, protagonizan ‘Dehesa, el bosque del lince ibérico’, el último tributo del documentalista Joaquín Gutiérrez
Acha a la fauna española. El realizador nos relata el complejo proceso de rodaje. Por Óscar Cabrera.
Trilogía hispánica. Al menos dos prima-
veras. Eso es lo que necesita Joaquín
Gutiérrez Acha para rodar sus cuida-
dos homenajes a nuestros espacios
naturales. Después de Cantábrico
(2017) y Guadalquivir (2013) cierra
la trilogía Dehesa, el bosque del lin-
ce ibérico, producida por La Dehesa
Producciones A.I.E., Wanda Visión,
Wanda Films y Ukbar Filmes, con
un actor principal de lujo, el lince, y
unos secundarios que le roban prota-
gonismo por tierra (los meloncillos),
agua (el martín pescador) y aire (el
águila imperial). La primavera es la
estación donde todo explota, en la
que la naturaleza resurge en todo su
esplendor cuando nuestros animales
se muestran especialmente activos,
así que dos años y medio es lo que
necesitamos. Y todo porque la suer-
te siempre se agradece pero pocas
veces sirve: Necesitamos tiempo para
localizar a los protagonistas, para
que estos se acostumbren a nosotros
y para preparar todos los recursos
técnicos. Agradecemos las sorpresas
pero es casi imposible que las tomas
salgan bien. Todos los animales tienen
un proceso de adaptación, no salimos
al campo a ver qué podemos encon-
trarnos, es imposible. Dependemos de
demasiadas cosas.
Equipo reducido. Y para moverse rápi-
do, es imprescindible que el equipo
de rodaje sea pequeño. En el caso de
Dehesa, lo forman cuatro o cinco per-
sonas: un cámara (Acha), un sonidista
(Carlos de Hita, también autor de los
textos), la directora de producción
(Carmen Rodríguez) y un naturalista u
otro experto. A veces, hay momentos
de relevo con una segunda unidad,
sobre todo en la deseada primavera.
74 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Además, el sonidista suele ir por libre
porque necesita silencio total y noso-
tros le estorbamos. Él trabaja antes y
luego sincronizamos las imágenes con
todos los sonidos que grabó con sus
increíbles micrófonos. Pero, en resu-
midas cuentas, al final mandan los ani-
males. Todo depende de sus pautas de
conducta. Por ejemplo, nos contaron
que en una dehesa de Extremadura a
veces los zorros luchan con los buitres
leonados y negros por la carroña, así
que solo tuvimos que esperar para el
encuentro, grabar varias secuencias
increíbles y luego combinarlas.
5 MOMENTOS INOLVIDABLES
SEGÚN EL DIRECTOR
1. Los encuentros con el lince y el águila
imperial, las joyas de nuestra naturaleza.
2. La lucha entre el zorro y los buitres por la
carroña. Encontrar animales muertos en
la dehesa no es nada fácil.
3. Filmar a los escarabajos perforadores
Cerambyx, que están acabando con
nuestras encinas y alcornoques.
4. Reencontrarme con los meloncillos, a los
que grabé hace años para la televisión.
5. Ver a 1.600 imágenes por segundo el vuelo
del martín pescador. Nos costó 18 días.
Ecosistema asequible. Como ocurrió
con el lobo ibérico en Cantábrico,
Acha otorga especial importancia a
nuestras especies endémicas. El lince
y el águila imperial son los reyes abso-
lutos de la Dehesa y tienen sus peculia-
ridades. Lo pasamos mal con nuestras
águilas y sus espléndidos vuelos,
aunque no todos los individuos son
iguales, ocurre como con las perso-
nas, unos eran mucho más sociables
“MOSTRAMOS LA DEHESA
COMO NO SE HA VISTO NUNCA,
ES UN ECOSISTEMA ÚNICO
QUE NO EXISTE EN NINGÚN
OTRO PAÍS”
que otros. Y siempre con un guion esta-
blecido, no tanto por comodidad, como
por la financiación: Es lo que presenta-
mos a los productores, que aportaron
dos millones de euros, y a partir de
ahí se elabora el texto de locución y la
banda sonora de Victoria de la Vega
–colaboradora de Hans Zimmer– y, por
ejemplo, se preparan los permisos
para rodar en espacios protegidos.
Un paisaje exclusivo. Los parques
de Sierra de Cardeña y Montoro, de
la Sierra de Andújar, San Pedro en
Cáceres, el valle de Alcudia de Ciudad
Real y el Alentejo portugués han sido
algunos de los escenarios de un film
que, en definitiva, pretende mostrar
la dehesa como jamás se ha visto en
la pantalla, es nuestro ecosistema, un
paraje formado después de siglos de
explotación de ganaderos y corcheros
y que prácticamente no existe en nin-
gún otro país. ◆
ESTRENO: 9 OCTUBRE.
 1

2 3 4
5 6 7
Fotos: J. R. Lora, H. M. Muniz, R. Palomo..

1. Los alcornoques, reyes de la dehesa y fuente del corcho. 2.

El búho real, el gran duque. 3. Dos linces ibéricos. 4. La berrea
del ciervo. 5. El martín pescador, al acecho. 6. La grulla común,
turista habitual de Extremadura. 7. El águila imperial ibérica.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 75
ESTRENOS
Los niños
perdidos de
Behn Zeitlin.
‘Wendy’
DE QUÉ VA: En una extraña isla perdida
donde el tiempo se encuentra detenido vive
Wendy con su familia y con el temor de cre-
cer y desaparecer.
La edad de la inocencia. Tras la sor-
presa que supuso, en el año 2012, la
premiadísima Bestias del sur salva-
je, Behn Zeitlin, cineasta nacido en
Nueva York pero criado y refugiado
en las mágicas y sureñas tierras de
Estados Unidos, ha dejado transcu-
rrir casi una década para volver a
la gran pantalla. Lo hace con otra
historia donde los paisajes naturales
son una tierra mítica por donde la
‘Vitalina Varela’
DE QUÉ VA: Una mujer viaja desde Cabo
Verde a Lisboa para hacerse cargo del cuer-
po de su marido asesinado. Allí descubrirá su
vida secreta.
La irreal realidad. ¿Es Vitalina, la
mujer de Cabo Verde a la que segui-
mos en la película, real? ¿Es ella
misma interpretándose como actriz
y reviviendo su historia? ¿O no?
¿O quizás es una recreación y esta
Vitalina en concreto no existió y sí
otra? ¿O si fueron muchas otras?
Todas las Vitalina del mundo, de
ese mundo que no queremos cono-
cer, son la de mi película. Miento:
su película, la de Vitalina Varela.
Por eso se titula como ella. Pedro
Costa es único planteando preguntas
(¿sin respuesta?) y rompiendo las
fronteras entre realidad y ficción en
su cine. Con este su último trabajo
vuelve a hacerlo, aunque son otras
las fronteras que su peculiar obra
quiere difuminar.
76 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
infancia viaja a la búsqueda de los
secretos de la existencia. En Wendy,
reescritura del Peter Pan de J. M.
Barrie centrada en el personaje
homónimo, la inmortalidad de la
niñez se corresponde con la inocen-
cia de un mundo encerrado en sí
mismo condenado a desaparecer.
Niños perdidos. Cineasta precoz
(rodaba con sus amigos desde que
tenía 6 años), Behn Zeitlin sabe
lo que es sentirse Peter Pan pero
¿Cómo se sentía Wendy?, se pregun-
tó. La respuesta me la dio mi her-
mana Eliza, y de las conversaciones
que tivimos los dos nace esta pelí-
cula. Eliza Zeitlin escribe el guion
junto a su hermano y aporta una
visión, más que femenina o feminista
del relato original de Barrie y toda su
imaginería, panteísta, muy profunda
y asimismo muy actual: ¿No somos
todos niños perdidos que no quieren
ser encontrados?, nos inquiere el
director.
ESTRENO:23 OCTUBRE
WENDY (EE.UU., 2020, 112 min.). FANTÁSTICA
Vitalina
Varela.
De otros mundos . Sé que mi cine no
es fácil. No lo pretendo. La vida no
es fácil, y el arte tampoco, afirma el
director portugués. De vidas nada fáci-
les, la de esta mujer que viaja desde su
país natal a la vorágine de Lisboa, en
Portugal, para hacerse cargo del cadá-
ver (y de sus secretos en el ‘primer
mundo’) de su marido, habla la pelí-
cula. Vivimos en la falsa irrealidad
de un mundo repleto de facilidades y
comodidades, filosofa Pedro Costa. El
viaje de Vitalina nos despierta de ello.
Ella trae la vida. Es la vida.
ESTRENO: 16 OCTUBRE
Vitalina Varela (Portugal, 2019, 124 min.).
DRAMA.
Emmanuelle
Devos, de
profesión sus
olores..
‘Perfumes’
DE QUÉ VA: Creadora de fragancias, Anne
Walberg es una egoísta diva que hallará la
horma de su zapato al tener que compartir
viajes con su chófer Guillaume.
Perfumando a Miss Anne. O El diablo se
perfuma de Prada, otro de los (entre
cariñosos y maliciosos) juegos de pala-
bras cinéfilas que se hicieron tras el
(exitoso) visionado de esta (claro) per-
fumada comedia romántica francesa en
el pasado BCN Film Fest. Definiciones
que creemos no molestarían a su direc-
tor y guionista, Grégory Magne, quien,
en este su segundo largometraje (el
primero, L’air de rien, data del 2012)
no se esconde de comparar Perfumes
con las comedias clásicas de toda la
vida, sean americanas o francesas.
Clásica es la premisa de una pareja
antagónica forzada a convivir y que
acabará enamorándose, algo que hará
de alguien hasta la fecha egoísta y dés-
pota una mejor persona, asegura.
El aroma del éxito. No solamente el del
film, al menos en el mercado francó-
fono donde ha funcionado muy bien
en una taquilla post confinamientos.
También el de un universo, un negocio,
como el de la perfumería. Investigué
mucho al respecto, nos informa
Grégory Magné. Existe una suerte
de élite de algo así como las narices
más privilegiadas de Francia (y por
ende del mundo), más que la de los
someliers en la viticultura. Personas,
la mayoría mujeres, que crean todas
las fragancias que se comercializan.
Junto a Emmanuelle Devos, la protago-
nista, encontramos a Sergi López.
ESTRENO: 23 OCTUBRE
PERFUMES (Francia, 2019, 100 min.).
COMEDIA ROMÁNTICA.

CUANDO ABEL ENCONTRÓ A WILLEM
El estreno este mes de ‘Tommaso’, su penúltimo trabajo juntos, nos da la excusa perfecta para hacer un cinéfilo recorrido
por la trayectoria en común de dos personajes tan interesantes y con unas carreras tan personales como son el director
Abel Ferrara y el actor Willem Dafoe. Dos genios condenados a encontrarse. Por Fausto Fernández.
1 Extraños compañeros de hotel. Aunque ambos, Willem
Dafoe (Appleton, Wisconsin, 1955) y Abel Ferrara
(Nueva York, 1951) juegan a recordar (¿o a inventar?)
una vida de encuentros personales y profesionales pre‑
vios a su primera colaboración juntos, lo cierto es que
su primera vez fue en 1998 y en el neoyorquino New
Rose Hotel. Allí, el personaje de Dafoe no tenía nombre,
era simplemente X. Aunque lo mejor de esta parábola de
extraña y extrañante ciencia ficción que pasó por mil y
un festivales, era que en ella se producía el relevo entre
el actor fetiche hasta entonces de Ferrara, Christopher
Walken (protagonista aquí), y el que lo sería desde ya
mismo: Willem Dafoe.
Willem Dafoe, alter ego
de Abel Ferrara.
3 Cartas desde un futuro imperfecto. Saltemos a un futuro
que es presente. Un futuro que se llama Siberia. Siberia
‑un estado de ánimo. Pesimista, por supuesto, asegura
Abel Ferrara‑, es el título de su última película. Yo soy opti‑
mista, contradecía Willem Dafoe a su director y amigo.
Sigo rodando con Abel. Siberia se presentó en este último
Festival de Cine de Berlín. Una Berlinale que empezaba a
sentir los azotes de la actual pandemia. Durante su presen‑
tación en el certamen, Ferrara aprovechó para rodar otra
nueva cinta: Sportin´ Life, especie de diario personal y cró‑
nica de un mundo que empezaba a ponerse la mascarilla y a
hablar de confinamientos que en otro giro temporal nolania‑
no se ha visto en el último festival de Venecia. Dafoe, cómo
no podía ser de otra manera, también aparece en ella.
ESTRENOS # COLABORADORES HABITUALES
2 El fin es el principio. Desde aquel X, Willem Dafoe se ha
convertido en rostro habitual de las más accesibles pelí‑
culas del especial y radical Abel Ferrara. Un rostro que el
director nacido en el Bronx ha asociado a personajes cuya
profesión es la de artista. Artista era el protagonista de Go
Go Tales (2007) y uno de los atormentados seres humanos
que aguardaban el fin del mundo en la reivindicable 4.44
Last day on Earth (2011. Y artista total y real era el director
italiano Pier Paolo Pasolini a quien encarnó, en los últimos
días previos a su asesinato, un pletórico Dafoe en Pasolini
(2014). Además, y para redondear esta relación artística
casi ideal, Dafoe y Ferrara coincidieron como actores en
Sculpt (Loris Gréaud, 2016).
4 Creaciones en Roma. En el origen de Tommaso, séptimo
film de los nueve en los que han trabajado juntos y que se
estrena este mes, está el personaje del pintor que interpretaba
Darren McGavin en Locuras de verano (David Lean, 1955),
dice Ferrara. La vida de un artista norteamericano (Willem
Dafoe) que vive en Roma junto a su joven esposa (Cristina
Chiriac, mujer en la vida real de Abel Ferrara) y su hija de tres
años (Anna Ferrara, hija de Abel y Cristina) y cómo las musas
se confunden con la presencia, cada vez más fuerte, de la vejez
y la muerte. Pese a ser algo tan autobiográfico, tan de Abel,
no he interpretado a Tommaso como si fuera él, cuenta Dafoe.
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
TOMMASO (EE.UU., Reino Unido, Italia, Grecia, 2019, 115 min.). DRAMA
FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 77
ESTRENOS
Divide y… ¿vencerás?
‘Ane’. El director vasco David Pérez Sañudo toma como punto de partida
un cortometraje propio para debutar en el largo con una reflexión sobre la
incomunicación, alimentada por un entorno social convulso.
DE QUÉ VA: Lide (Patricia López Arnáiz) tra-
baja como guardia de seguridad en las obras
de un tren de alta velocidad que genera pro-
testas sociales. Una mañana, al levantarse,
descubre que su hija Ane ha desaparecido.
Ausencias. David Pérez Sañudo da el
salto al largometraje con esta reflexión
a partir de su corto del mismo nombre
de 2018, que habla de la comunicación,
y la manera en la que influye el ámbito
público en el privado. A pesar de que
su primer film lleva el nombre de la
hija, Ane, se centra en el entorno de su
madre –Lide, interpretada por Patricia
López Arnaiz– y en un barrio dividido
(con toda la intención) por las vías de
un tren en construcción que obligará
a expropiar viviendas… un conflicto
social que afecta gravemente a la vida
familiar. Esta película indaga en la
búsqueda del otro, y de uno mismo,
tanto a nivel físico como de identidad.
Sin embargo, la protagonista pone
el punto de partida en el vacío, en la
idea de la ausencia, en esa quietud de
la que aflora la voluntad de cambio,
cuenta Sañudo. El tren de alta veloci-
dad del que Lide es guardia de seguri-
78 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Patricia López
Arnáiz (Lide) y
Lander Otaola
(Andoni).
dad simboliza la contraposición
de una herramienta que en teroría
ha llegado para modernizar, acer-
car ciudades, pero que al mismo
tiempo generará incomunicación
entre ambos lados fracturados,
con las personas que se movilizan
a favor y en contra enfrentadas. La
cinta es una reflexión sobre lo que
se comunica, pero sobre todo de lo
que no llega a ser transmitido.
Caldo de cultivo. La ubicación
en el espacio y en el tiempo es
básica para que todas las piezas
encajen. La acción transcurre
en Euskadi en 2009, cuenta el
director, cuando el conflicto social
estaba servido en la bandeja de la
ilegalización de ciertos partidos
de la izquierda abertzale, las reac-
ciones violentas contra el TAV, el
cierre de locales bajo la acusación
de enaltecimiento del terrorismo y
la constante presión policial, con-
cluye el director.
ESTRENO: 16 OCTUBRE
Ane (España, 2020, 100 min.). DRAMA.
Un voluntario de
Open Arms en
pleno rescate.
‘Cartas mojadas’
La epopeya más trágica de nuestra his-
toria contemporánea, relatada a partir
de cartas escritas de madres a hijos por
una voz misteriosa que procede del fon-
do del mar, muestra la lucha desespera-
da de los tripulantes del Open Arms por
salvar del naufragio 550 vidas. Escrita
y dirigida por la documentalista Paula
Palacios y producida por Isabel Coixet,
esta cruda historia real nos va llevando a
la deriva hacia Libia en un Mediterráneo
convulso. Paula consigue meternos
en la piel de los seres humanos que se
lanzan al mar huyendo de la guerra, la
miseria y la represión. Es una película
dolorosamente necesaria, es una bofe-
tada de indignación, explica Coixet.
ESTRENO: 9 OCTUBRE
La escritora
china Sanmao.
‘Sanmao. La novia
del desierto’
Documental sobre un icono de mujer
independiente al borde de la leyenda, la
escritora china Sanmao, que en los años
70 vivió una apasionante historia de
amor con el submarinista jienense José
María Quero. Juntos viajaron al Sáhara
español, donde ella escribió su super-
ventas Cuentos del Sáhara. Una historia
de amor, aventura, literatura y tragedia
a la que pone voz Lucía Jiménez y que
han dirigido al alimón dos directoras
curtidas en el género documental: Marta
Arribas y Ana Pérez de la Fuente.
ESTRENO: 2 OCTUBRE

HISTORIA DE UN MATRIMONIO
‘Regreso a Hope Gap’. El prestigioso guionista inglés William Nicholson (Gladiator,
Los Miserables) escribe y dirige este drama autobiográfico 23 años después de su
ópera prima. Annette Bening y Bill Nighly barren los cristales de una pareja rota.
DE QUÉ VA: Grace, Edward y su hijo Jamie
deben enfrentarse a duras (y latentes) verda-
des a partir de la separación del matrimonio
tras 29 años de vida en común.
Autobiográfica. ¿Por qué casi tres déca-
das de matrimonio quedan suspendi-
das en un gélido vacío cuando llega la
separación? El novelista y dramaturgo
William Nicholson sintió la necesidad
de dar respuesta a esta pregunta tras
el divorcio de sus padres. A partir de
entonces fue cocinando Regreso a Hope
Gap, inspirada en su pieza teatral The
Retreat From Moscow: Sentía la nece-
sidad de escribir sobre cómo afecta la
separación de los padres a los hijos
porque a mí me conmocionó. Y cuando
estábamos armando la película me lla-
mó la atención cuánta gente se sentía
identificada. Estoy acostumbrado a
trabajar como guionista, pero en esos
casos no tengo el control sobre el resul-
tado. Esta historia era mía. Y Annette
Bening y Bill Nighly hicieron lo que
hacen los buenos actores; aceptaron el
reto y lo hicieron suyo.
La catarsis. Ambos intérpretes no habían
trabajado nunca juntos. La primera en
unirse al desafío fue la actriz: La historia
de Nicholson me conmovió. Una de
las cosas más hermosas que podemos
hacer como actores es ser subjetivos al
acercarnos a nuestros personajes, y así
lo hice con el respeto que merecía saber
que es la historia de Nicholson. Para
interpretar a su marido (antes de ser
su ex) querían a Bill Nighly: Él aceptó
inmediatamente, asegura Nicholson. El
actor explica por qué: Me fascinaron la
verdad y el hecho de que no hay ven-
cedores, ni buenos ni malos, ni situa-
ciones correctas e incorrectas. Tiene
muchas capas y matices, y no busca
juzgar a nadie. Es una historia triste
pero también una experiencia catárti-
ca; de esas de las que sales reforzado.
Probablemente escribir un guion es
más sencillo cuando hay un villano y su
antagonista. Pero no es el caso. El eje de
la película, el centro emocional, lo ocupa
el hijo del matrimonio (Josh O’Connor)
que sufre las consecuencias de la deci-
sión de sus padres, pero que también
asume todo en lo que él ha fallado.
ESTRENO: 23 OCTUBRE
Hope Gap (Reino Unido, 2019, 100 min.).
DRAMA.
ESTRENOS # DEL AUTOR DE…
Annette
Bening y Bill
Nighy, la pareja
protagonista, en
la ciudad costera
de Seaford (sur
de Inglaterra). .
SU PRIMERA VEZ
Curtido en la novela romántica y
famoso por su impecable trabajo como
guionista en cintas de la talla de Tierra
de penumbra (Richard Attenborough,
1993) o Gladiator (Ridley Scott, 2000), por
las que fue nominado a sendos Oscar,
William Nicholson solo había dirigido un
largometraje, Firelight, en 1993. Sophie
Marceau y Stephen Dillane fueron los
protagonistas de su ópera prima. En su
currículum como guionista destacaron
también Los Miserables (Tom Hooper,
2012) y Mandela, el largo camino hacia la
libertad (Justin Chadwick, 2013). En palabras
de Nicholson: El trabajo de guionista me
permite después financiarme las novelas
que a mí me gusta escribir.
Sophie Marceau
en Firelight.
FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 020 79
ESTRENOS

UNA REVOLUCIÓN A JUICIO

Reparto lleno de caras conocidas, un director con Oscar y trascendencia histórica.
En su segundo film tras las cámaras, Aaron Sorkin conecta pasado y presente en ‘El
juicio de los 7 de Chicago’, una producción Netflix que se verá en salas.

DE QUÉ VA: EE.UU. 1968. Los acusados de inte-
rrumpir la convención demócrata de Chicago
son juzgados por graves delitos contra la nación.
Idealismo de altura. Como el propio
Aaron Sorkin reconoció en estas
mismas páginas hace cuatro años, sus
guiones pueden pecar de demasiado
idealismo, de falta de malicia. No
me preocupan esas críticas, son
ineludibles en estos tiempos cínicos
en los que vivimos, nos dijo. El
galardonado con el Oscar por el
argumento de La red social (David
Fincher, 2010), además de otros casi
90 premios, siempre ha concedido
espacio para personajes nobles,
sean militares (Algunos hombres
buenos), políticos (El ala oeste de
la Casa Blanca) o periodistas (The
Newsroom) y El juicio de los 7 de
Chicago, inicialmente un proyecto
que tendría que haber dirigido Steven
Spielberg, no es una excepción: hay
idealistas y hay villanos, como es
habitual en su obra. Planteado hace 14
años, ya con el guion de Sorkin pero
con Paul Greengrass a los mandos,
el film fue retrasándose hasta que
el propio Spielberg pensó que estos
revolucionarios tiempos en EE.UU.
eran ideales para volver a levantar el
proyecto. Tras ver Molly’s Game, el
primer film de Aaron Sorkin como
director, Spielberg cedió la batuta del
proyecto al guionista.
Tres historias en una. Y el escritor más
célebre del Hollywood de hoy concibió
su segundo film como realizador con
tres historias entremezcladas: el paso
de una manifestación pacífica a un
sangriento motín contra la injusticia;
el vigoroso y muy entretenido drama
procesal, con disfraces e insultos
varios; y la historia de amistad entre los
líderes pacifis tas, pero quizás no tanto,
Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen)
y Jerry Rubin (Jeremy Strong). Les
acompañan en el cast Eddie Redmayne,
Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance,
Jeremy Strong, John Carroll Lynch,
Frank Langella y Michael Keaton.
ESTRENO: 2 DE OCTUBRE EN CINES
Y 16 OCTUBRE EN NETFLIX Sacha Baron Cohen
y Jeremy Strong son
Abbie Hoffman y
The Trial of the Chicago 7 (EE.UU., Reino Jerry Rubin..
Unido, India, 2020, 129 min.). DRAMA.

‘DE NUEVO OTRA VEZ’
Volver al origen. Galardonado el año
pasado en San Sebastián con el Premio
Horizontes Latinos, el debut de la actriz
argentina Romina Paula en la dirección
mezcla ficción y documental para contar
la historia de una joven que vuelve al
pueblo donde nació y se replantea la
relación con el padre de su hijo.
ESTRENO: 16 OCTUBRE
‘UNA VENTANA AL MAR’
Los clásicos siempre aciertan. La
segunda película de Miguel Ángel
Jiménez (Contigo no, bicho) narra el
viaje interior y exterior de una mujer,
encarnada por Emma Suárez, que busca
cambiar de vida radicalmente. En Grecia
encontrará el amor, pero su familia no
estará de acuerdo con su decisión.
ESTRENO: 2 OCTUBRE
‘LA LECCIÓN DE ALEMÁN’
Arte degenerado. En su celda de
reeducación tras la Segunda Guerra
Mundial, Siggi recuerda su infancia
durante el enfrentamiento, cuando
conoció a un pintor expresionista Ludwig
Nansen y la pesadilla que vivió con los
nazis. El alemán Christian Schwochow
adapta la novela de Siegfried Lenz.
ESTRENO: 23 OCTUBRE

80 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Y ADEMÁS…
25 SEPTIEMBRE
‘La diosa Fortuna’. Dir.:
Ferzan Özpetek. DRAMA.
‘La divina misericordia’.
Dir.: Michael Kondrat.
DRAMA.
‘Una pastelería en
Notting Hill’.
Dir.: Eliza Schroeder.
COMEDIA.
‘EL CLUB DE LOS DIVORCIADOS’ ‘NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, 2 OCTUBRE
Lejos del matrimonio. Deprimido tras SIEMPRE ’ ‘Dragon Rider’. Dir.: Tomer
Eshed. ANIMACIÓN.
una dolorosa ruptura, Ben tiene la suerte Vivir en silencio. Una joven y su mejor ‘Rifkin’s Festival’.
de que un amigo millonario le pida vivir amiga viajan a Nueva York para que ella Dir.: Woody Allen.
con él, lo que implica una nueva existencia pueda abortar sin que se entere nadie en COMEDIA.
en una mansión llena de lujos a los que no su pueblo de Pennsylvania. Tercer film
está acostumbrado. Al poco tiempo, el de la realizadora, productora y guionista 9 OCTUBRE
‘Como perros y gatos:
amor vuelve a llamar a su puerta. Comedia Eliza Hittman, premio del Jurado en los La patrulla unida’.
gala del actor y director Michaël Youn. festivales de Sundance y Berlín. Dir.: Sean McNamara.
ESTRENO: 23 OCTUBRE ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE ANIMACIÓN.
FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0
‘The King of Staten
Island’. Dir.: Judd Apatow.
COMEDIA DRAMÁTICA.
‘Magic Arch’. Dir.: Vasily
Rovenskiy. ANIMACIÓN.
‘Nación cautiva’. Dir.: Rupert
Wyatt. CIENCIA-FICCIÓN.
16 OCTUBRE
‘Crescendo’.
Dir.: Dror Zahavi. DRAMA.
‘Y llovieron pájaros’.
Dir.: Louise Archambault.
DRAMA.
‘El artista anónimo’.
Dir.: Klaus Härö. DRAMA
‘Eurlantza-Enjambre’.
Dir.: Mireia Gabilondo.
COMEDIA.
23 OCTUBRE
‘Una vez más’. Dir.:
Guillermo Rojas. DRAMA.
81
REPORTAJE # BLACK POWER

IMPARABLE L
a noche del 12 de marzo de 2002 pareció
marcar un antes y un después en la inte-
gración de los artistas afroamericanos en
Hollywood. Por primera vez en los 74 años

BLACK POWER
El inesperado fallecimiento de Chadwick Boseman, una estrella
mundial gracias a su rol como Black Panther en el universo Marvel
pero con una trayectoria que aunaba responsabilidad y talento, nos
lleva a recordar a otros intérpretes de color que, antes de él, abrieron
camino y han hecho historia en la Meca del cine. Por Juan Pando.
de historia de los premios Oscar, tres intér-
pretes de color fueron los grandes protagonistas:
Halle Berry (Mejor Actriz), Denzel Washington
(Mejor Actor) y Sidney Poitier (Oscar de Honor).
El tiempo, sin embargo, ha demostrado que el
proceso sería más lento de lo previsto entonces.
La paciencia se colmó cuando los 20 nomina-
dos en los premios de interpretación en la gala
de 2015 fueron todos blancos, lo que dio pie al
movimiento #OscarsSoWhite. Como respuesta,
en 2017 el drama Moonlight obtuvo el Oscar a
Mejor Película. Pero a día de hoy, ningún director
negro ha ganado el premio, reflejo de una indus-
tria que sigue sin brindar igualdad de oportuni-
dades a la gente de color.

Caballero sin espada

SIDNEY POITIER
Subió al escenario el hombre más
elegante que jamás había visto y lo
aclamaban. No había presenciado antes
vitorear así a un negro. La influyente
comunicadora Oprah Winfrey resume
lo que supuso a los diez años asistir por
televisión al momento en el que el primer
afroamericano ganaba el Oscar a Mejor
Actor. Ha sido un largo viaje llegar hasta
aquí, dijo Sidney Poitier al recoger su
estatuilla por Los lirios del valle (1963).
Nominado ya por Fugitivos (1958), Poitier
venció el rechazo de los de su propia raza
para convertise en uno de los artistas
que más han hecho por superar barreras
de discriminación, gracias a su imagen
de honestidad, franca sonrisa, y carisma
en papeles alejados del tópico racial: el
médico enamorado de Adivina quien
viene esta noche, el eficiente inspector
de En el calor de la noche o el esforzado
profesor de Rebelión en las aulas. Sin
renunciar nunca al compromiso social,
como su amigo Harry Belafonte.

82 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Rebelde con causa
HARRY BELAFONTE
La cantante Petula Clark interpretaba en televisión a dúo con
Harry Belafonte su tema On The Paths of Glory cuando se acercó
a él y le tocó el brazo. Fueron unos segundos que han pasado a la
historia del medio en Estados Unidos. Hasta ese 2 de abril de 1968
nunca se había visto en la pequeña pantalla a una mujer blanca
tocar a un hombre negro. Y eso que él llevaba manga larga. Días
después, Belafonte escribía en The New York Times: Rara vez
se refleja la belleza, el alma y la integridad de la comunidad
negra. El artista de color no es libre de plasmar en televisión el
mundo del que procede con toda su riqueza, valores culturales
y problemas. Para entonces el cantante y actor neoyorkino
de raíces jamaicanas, amigo de Martin Luther King, que había
levantado ampollas por el flirteo interracial que interpretó con
Joan Fontaine en la ficción de Una isla al sol (1957), era ya el
primer afroamericano que había ganado un Emmy, en 1959, y el
segundo, tras Juanita Hall, en ganar un Tony, en 1954. Prefirió, sin
embargo, centrarse en la música antes que perpetuar estereotipos
raciales en la pantalla o la escena. El galán de Carmen Jones (1994)
mantiene vivo, a sus 93 años, su reconocido activismo social.

El ídolo caído
DOROTHY DANDRIDGE
Si fuera blanca, podría conquistar el mundo, se lamentaba
Dorothy Dandridge, que con su piel caramelo casi lo logró.
Cantante y bailarina fue la primera afroamericana en ser
nominada al Oscar a Mejor Actriz, por Carmen Jones (1954).
Hollywood creó una Marilyn Monroe negra pero, en los años 50,
no supo qué hacer con ella. Los papeles soñados no llegaron y a
los desengaños laborales se sumaron los sentimentales. Murió a
los 42 años, en 1965, por sobredosis. Era nuestra reina, recordaba
Nichelle Nichols, la teniente Uhura de Star Trek; aunque han sido
intérpretes como Halle Berry, Jada Pinkett Smith o Angela Basset
quienes más se han beneficiado de la senda que ella abrió.

En tierra hostil
HATTIE MCDANIEL
Será un faro para cualquier cosa que pueda hacer en el futuro,
agradeció Hattie McDaniel, hija de esclavos liberados, al recoger el
primer Oscar que ganó una persona de color, como actriz de reparto,
por Lo que el viento se llevó (1939). En la ceremonia, la sentaron en un
rincón porque el local solo admitía blancos, como el cine en el que se
estrenó el film, al que no pudo entrar. Encasillada en roles de criada,
poco le ayudó el premio. ¿Por qué habría de avergonzarme de ganar
700 dólares semanales por hacer de sirvienta, en vez de serlo por 7
dólares?, replicaba a los reproches de que perpetuaba estereotipos
racistas. Actriz y cantante, fue la primera afroamericana que cantó
por la radio. Murió con 59 años, en 1952. No se la pudo enterrar en el
cementerio que pidió, reservado para gente de raza blanca.
REPORTAJE # BLACK POWER

Elegido para la gloria

DENZEL WASHINGTON
Denzel ha llevado el concepto
afroamericano en el cine hasta un lugar
al que yo no conseguí llegar, y lo ha
hecho con la misma integridad que yo
traté de articular. Le estoy agradecido
por ello. El reconocimiento de Sidney
Poitier hacia Denzel Washington como su
sucesor se ha visto correspondido por el
protagonista de Philadelphia, Malcolm X
o Huracán Carter que lo ha considerado
su mentor. En 1986 llamé a Sidney,
recordaba, y le conté: me han ofrecido
600.000 dólares por protagonizar El
negrata que no podían matar. Él me
dijo: No te voy a decir lo que debes
hacer, pero ten en cuenta que las cuatro
primeras películas que hagas van a marcar
tu imagen en la industria. Rechacé el
papel. Seis meses después hice Grita
libertad y me nominaron al Oscar. Fue
la primera de sus nueve candidaturas al
galardón, una de ellas como productor de
Fences, que se han materializado en dos
estatuillas, como Mejor Actor (Training
Day, 2001), segundo afroamericano que
lo logra tras Poitier, y Actor de Reparto
(Días de gloria, 1989). A sus 65, le cabe el
orgullo de haber sido él, a su vez, mentor
de otra generación de intérpretes, como
Will Smith.

La sonrisa del príncipe

EDDIE MURPHY
Una militante negra me preguntó, ¿Por qué los actores de color
serios no consiguen los mismos contratos que Richard Pryor o tú? Y
le contesté, recordaba Eddie Murphy, porque América es aún una
sociedad racista. El secreto de su éxito ha sido crear buen material
humorístico con la rabia. El rey de la comedia de los 80 y los 90 con
films como Entre pillos anda el juego, pero sin éxitos recientes, se
mantiene, a sus 59 años, entre los actores más taquilleros, con los
7.000 millones de dólares que han recaudado todas sus películas.

Para todos los públicos

WHOOPI GOLDBERG
Deslenguada, imprevisible y con un humor disparatado, al contrario
que otros artistas negros que eligieron un perfil bajo, Woopi Goldberg
entró en el panorama artístico como elefante en cacharrería, y así
sigue a sus 64 años. Una actriz solo puede interpretar a una mujer, yo
soy un actor, puedo hacer cualquier cosa; y añadió: Los actores no
tienen color, así es el arte. Su fórmula ha resultado. Nominada al Oscar
como Mejor Actriz por El color púrpura (1985), es la única persona
afroamericana en ganar los cuatro grandes premios del espectáculo, el
EGOT: Emmy, Grammy, Oscar (de reparto, por Ghost, 1990) y Tony.
 Figura oculta
HALLE BERRY
Al recoger su Oscar por
Monster’s Ball (2001) la única
intérprete afroamericana
que lo ha logrado como
Mejor Actriz, casi medio
siglo después del hito que
supuso la nominación en
esta categoría de Dorothy
Dandridge, se lo dedicó:
A toda mujer de color
sin nombre y sin rostro
que ahora tiene una
oportunidad porque se ha
abierto una puerta esta
noche. El entusiasmo inicial La primera dama
de Halle Berry, de 54 años,
que ha sufrido la doble VIOLA DAVIS
discriminación por ser hija Echo en falta que en el Hollywood actual se
de un hombre negro y una comprenda la belleza, el poder, la sexualidad, la
mujer blanca, se enfrió y en singularidad y el humor de ser una mujer negra
2017 declaraba: Pensé que corriente. No se puede decir que Viola Davis, hija
aquel era un momento de una activista por los derechos civiles, no haya
importante, pero no sirvió puesto su grano de arena por cubrir esa carencia.
de nada. Necesitamos más La intérprete, que dijo: Lo único que separa a las
gente de color escribiendo, mujeres de color del resto es la oportunidad, ha
dirigiendo, produciendo. aprovechado bien las suyas. Con 55 años ha ganado
No sólo estrellas delante de el Oscar como Actriz de Reparto (Fences, 2016) y
las cámaras. Tenemos que suma dos nominaciones más, una en esta categoría
empezar a contar historias (La duda, 2008) y otra como protagonista (Criadas y
que nos incluyan. señoras, 2011). Tiene, además, un Emmy y dos Tony.

¡Wakanda forever!
CHADWICK BOSEMAN
Hay actores de color que dicen, no quiero aceptar un
personaje solo por ser negro. Me parece fantástico y no
creo que estén equivocados, pero sí que olvidan toda
la riqueza cultural que se ha blanqueado (término para
referirse a roles étnicos asumidos por actores blancos).
Chadwick Boseman no en vano se había especializado
en biografías de afroamericanos ilustres, como Jackie
Robinson (42), el jugador de béisbol que acabó con la
segregación en este deporte; el cantante James Brown (I
Feel Good), o Thurgood Marshall (Marshall), primer juez
negro del Tribunal Supremo de Estados Unidos. No lo
dudó cuando surgió la ocasión de encarnar a T’Challa y
su alter ego heroico. Pantera Negra, el rey del imaginario
y ultramoderno reino africano de Wakanda. Fue en
Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

Capitán América: Civil War. La auténtica recompensa

llegó cuando el personaje dio entrada por la puerta
grande a la gente de color en el universo Marvel al
convertirse en Black Panther, el primer superhéroe
negro en protagonizar una película de gran presupuesto;
y con un reparto en su mayoría de afroamericanos. La
cinta batió marcas de taquilla, con una recaudación de
más de 1.300 millones de dólares, y fue el primer film de
superhéroes nominado al Oscar a Mejor Película. El 28
de agosto, sin embargo, un cáncer incurable quebró, a
los 43 años, la vida y las ilusiones de Chadwick Boseman.
 LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA
MultiPantallas
SERIES
Hablamos con los protagonistas y responsables
de Antidisturbios, la segunda temporada de
The Boys y The Comey Rule. Pág. 90, 94 y 99
‘YO ESTUVE ALLÍ’
La espera ha terminado: Aitor Gabilondo estrena, por fin, ‘Patria’, una producción
que ha hecho historia incluso antes de su estreno. Su creador nos cuenta, de puño
y letra, los momentos más relevantes del proceso. Por Óscar Cabrera.
Pasión y recuerdos. La adaptación del
texto de Fernando Aramburu sobre
el conflicto vasco, el mayor fenómeno
literario de los últimos tiempos con más
de un millón de ejemplares vendidos y
multitud de premios –el de la Crítica y el
Nacional de Narrativa, entre otros– llega
por fin a las pantallas. El camino no ha
sido fácil ni corto, pero su creador, Aitor
Gabilondo (El príncipe, Allí Abajo)
tenía sobrados motivos para insistir en
un proyecto tan arduo: sencillamente,
estuvo allí, vivió esos años y convivió
con ambos bandos. Soy vasco y quería
INÉDITOS VOD
Un drama musical de Disney+ (Clouds) y
la llegada de Blumhouse a Amazon Prime,
entre lo más destacado del mes. Pág. 102
hablar sobre mi infancia en mi tierra,
asegura el guionista y productor de la
primera producción española de HBO
Europe, una miniserie de ocho episodios
en la que Gabilondo lleva trabajando
tiempo: Me habían gustado mucho los
anteriores libros de Aramburu así que,
cuando Tusquets promocionó su nueva
obra, compré los derechos. Lo que sigue
es su selección para FOTOGRAMAS de
las escenas más significativas de la serie,
un cuaderno de rodaje que él mismo nos
explica. Pasen y vean.
ESTRENO: 27 SEPTIEMBRE EN HBO
DVD # BD
Ediciones de coleccionista, como una lujosa
revisión de Doctor Sue–o, protagonistas del
Home-Entertainment. Pág. 104
SERIES
1 ‘MÁS BAJITO’
No estuve todos los días
en el rodaje, pero lo visité
unos cuantos y este fue
uno de ellos. Recrear
una manifestación con la
veracidad con la que se
hizo impresiona mucho.
Parecía tan real que
durante los segundos
que transcurrían entre
‘¡Acción!’ y ‘¡Corten!’ te
transportabas al pasado.
Además, el ayudante
primero de dirección,
Fede Bayón, le ponía tanta
energía y arengaba de tal
manera a los figurantes
que sobrecogía. Estaba
tan impresionado, que en
un momento pensé: ¿Y
no se podría hacer esto
un poco más bajito?.
FOTOGRAMAS.ES · OC T UBR E 2 02 0 87
 MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

4 ‘¡DEJA DE MIRAR ESA PUTA

COPA DE COÑAC!’
Esta fue la primera escena que
se grabó, perteneciente al
capítulo 2. No había dormido
en toda la noche. Deambulé
durante dos o tres horas
antes de atreverme a ir al set.
Después de meses conviviendo
con todos estos personajes
en mi cabeza, me aterraba
conocerlos ‘en persona’ porque
sabía que Nerea y Xabier ya

2 ‘ESTRELLAS LOCALES’
Desde el principio tuve claro que todos los actores principales de la serie debían
ser vascos. Elena Irureta y Ane Gabarain –que interpretan a las dos amigas de toda
la vida enemistadas desde hace años; la primera es la viuda de un asesinado y la
segunda la madre de un etarra– ya estaban en mi cabeza desde que leí la novela.
Las directoras de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, pillaron la clave enseguida:
necesitábamos actores que supieran hablar con ese deje vasco. Y acertamos. Parece
que todos han nacido para encarnar a estos personajes. Están deslumbrantes.

5 ‘MATAR AL TXATO… OCHO VECES’

Desde el principio pensé que el asesinato del Txato
(José Ramón Soroiz) debía repetirse en la serie varias
veces, al estilo Rashomon. Una especie de mantra
que se fuera completando cada vez, calando en la
conciencia del espectador. Así lo redacté en los guiones
y utilicé la lluvia como elemento diferenciador. Cada
vez que apareciera, el espectador sabría que volvíamos
al día del asesinato y, a la vez, que añadiríamos alguna
información. Esta escena clave que se despliega durante
todos los episodios la grabó Félix Viscarret, y contamos
con la infinita paciencia de Soroiz, que aguantó
toneladas de agua encima hasta que logramos obtener

3 ‘CHURROS Y ESTRELLAS’
Cuentan que en Marathon Man, justo antes de rodar
una escena, Laurence Olivier vio que Dustin Hoffman no
su asesinato desde varios puntos de vista.

paraba de corretear de acá para allá. Sorprendido, Olivier

le preguntó a Hoffman que por qué lo hacía. Porque se
supone que en esta escena acabo de llegar de correr. Olivier
respondió lacónico: Ah, creía que era usted actor. Bueno,
pues esto es lo que yo estaba pensando mientras observaba
a Elena Irureta y Ane Gabarain minutos antes de grabar
una de sus ‘últimas meriendas’ como Bittori y Miren en la
churrería Santa Lucía de Donostia. ¿Su método? Su talento.
No necesitaron merendar de verdad. Enormes.

88 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
para siempre tendrían esas caras,
esas voces, esos gestos… y nadie lo
podría cambiar. Me sentía aturdido
hasta que, en el primer ensayo,
Nerea (Susana Abaitua) le arreó un
manotazo a la mesa y casi se me
para el corazón. ¡¡Deja de mirar
esa puta copa de coñac!!. Se lo
estaba diciendo a Xabier (Iñigo
Aranbarri) pero yo sentí que me lo
decía a mí. Esa fue mi verdadera
primera claqueta. Sin saberlo, me
arrancó los remilgos de cuajo.
¡Empezaba el viaje!

6 ‘SORALUZE Y ELGOIBAR’
El pueblo de la serie no tiene nombre, igual
que en la novela. Sólo se sabe que está a
pocos kilómetros de San Sebastián y que
tiene un tamaño medio. El característico
pueblo de la zona situado en la ladera de
un pequeño monte y que termina en un río.
Nuestra obsesión era que no fuese pintoresco
ni demasiado bonito. Necesitábamos además
que fuera fotogénico, que tuviera una iglesia
imponente, un río, huertas… Finalmente
compusimos el pueblo con partes de Soraluze
y también de Elgoibar. Muchos de sus
habitantes trabajaron de figurantes en la serie,
a pesar de lo molesto que es un rodaje y el
delicado tema que tratábamos,.

7 ‘LA QUE NO SE PUEDE MOVER ES LA QUE SE MUEVE’

Arantxa (Loreto Mauleón) está postrada en una silla de ruedas debido a un ictus y no
puede hablar, aunque sí oír. Mi referencia fue desde el principio Daniel Day Lewis en Mi
pie izquierdo. Cuando hizo la prueba para el papel, Loreto torcía la boca para simular la
parálisis, pero lo hacía con tanta intensidad que al terminar le dolía muchísimo. Sus ojos
lo dicen todo: no se puede contar más con menos.

8 ‘MANIFA’
Creo que no debe de haber nadie
de cierta edad en Donostia a
quien no le haya pillado alguna
vez una manifestación mientras
paseaba o estaba de compras por
el centro. Ya hay jaleo, se decía,
y te dabas media vuelta o corrías
al autobús antes de que corten.
Que yo recuerde, entonces nadie
lo llamaba kale borroka. Todo se
liaba en un ‘pispás’. Nosotros, en
cambio, necesitamos dos noches
enteras, dos autobuses, cientos
de chavales y a la Ertzaintza para
reproducirlo.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 89
MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

9 ‘ZAMARREÑO’
Manuel Zamarreño es el único personaje
real de la serie. Zamarreño fue un
concejal del PP asesinado por ETA en
Rentería en 1998, cuando sólo llevaba un
mes en el cargo. Nuestra intención era
grabar en el mismo lugar del atentado
y pedimos permiso al ayuntamiento,
gobernado por Bildu. Nos respondieron
que no había problema siempre y
cuando la familia del fallecido no tuviera
inconveniente ni le afectara, en un
gesto de respeto y sensibilidad. Naiara
Zamarreño, la hija del concejal asesinado,
tampoco objetó nada y, aunque por
motivos de producción no lo pudimos
grabar allí finalmente, aquella experiencia
no la olvidaré nunca.

11 ‘PINTADAS’
Yo tenía dos problemas serios con esto de las
pintadas. El primero era que me resultaba súper
violento pintarrajear todo el pueblo con frases
amenazantes. Ahora que por fin las paredes
estaban limpias, llegábamos nosotros a ensuciarlas.
Pobres vecinos. El segundo era la tipografía. No
me atrevía a decirlo, pero veía al equipo de arte
–capitaneado por el genial Juan Pedro de Gaspar–
tan culto y exquisito que me preguntaba si serían
capaces de reproducir aquellas pintadas tan
características y reconocibles. Me quedé pasmado
al verlas. ¡Eran perfectas!

10 ‘MIREN’
Miren (María en euskera). Mucha gente ve en este personaje
a una bruja, a un ser malvado. En cambio, yo siempre he
visto a una madre por encima de todo, una madre que
decide apoyar a su hijo incondicionalmente; haga lo que
haga, aunque lo que haga sea matar. Me han preguntado
muchas veces si ‘el problema vasco’ se ve diferente si eres
de allí o no. Mi respuesta es que el problema se ve igual, lo
que no se ve igual es a las personas. Un día al abrir el buzón
de mi casa en Donostia me encontré una carta que no era
para mí. Estaba abierta, rayada, matasellada. No pude evitar
la tentación de mirar el remite: era de una cárcel. Por el
apellido supe que era para una vecina. Le toqué el timbre.
Al devolvérsela, mi vecina, una mujer encantadora siempre,
me miró a los ojos y me dijo: Es de mi hija.

12 ‘ZIGZAGUEANTE NEREA’
Ni cuando leí la novela, ni cuando escribí los guiones lograba
entender del todo el zigzagueante recorrido emocional de
Nerea, la hija del Txato, el empresario asesinado. La clave
para comprenderla me la dio la propia actriz sin saberlo:
no se comporta como una víctima normal. Tiene razón,
pensé. Esa es la clave. Nerea no se comporta como creemos
que debe comportarse una víctima. Y eso nos agrede. No
sabemos estar a su lado sin compadecerla.
 13 ‘TORTURAS’
Joxe Mari (Jon Olivares), Oscar Pedraza
y yo hablamos mucho sobre las escenas
de las torturas. En la novela estaban muy
detalladamente descritas, pero una cosa es
leerlo y otra verlo. Necesitábamos que toda la
serie respirara verdad, que oliera a pescado en
palabras de Fernando Velázquez, el compositor
de la banda sonora original, así que todos
estábamos de acuerdo en no grabar nada que
sonara a mentirijillas. Siguiendo esas consignas
que nos habíamos autoimpuesto, Jon Olivares
y Oscar Pedraza acordaron que cuando a Jon le
ponen una bolsa de plástico en la cabeza, se la
pusieran de verdad y que él aguantaría todo lo
que pudiera hasta que se la quitaran. Llegaron al
acuerdo de que cuando no pudiera más, apretaría
la mano del actor que lo estaba sujetando.

14 ‘UNA FAMILIA’
Arantxa (Loreto
Mauleón), Joxian
(Mikel Laskurain)
y Gorka (Eneko
Sagardoy). Es decir,
la hermana, el
padre y el hermano
pequeño del
etarra. Una familia
desbordada por los
acontecimientos.
Solo una familia.

16 ‘PAUSA’
Esta foto la hice yo mismo.
Mientras atendía a una
secuencia, pillé a mis
actrices chateando con sus
móviles, como cualquier
persona ya del siglo XXI.

15 ‘FÉLIX VISCARRET
Y ÓSCAR PEDRAZA,
Fotos: David Herranz.

LOS DIRECTORES’
Sin Félix y sin Óscar
no habría sido posible.
Gracias por vuestro
talento y entrega.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 91
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

LAIA
Y LOS LOBOS
Dos voces femeninas, la de la actriz
Vicky Luengo y la de la guionista
Isabel Peña, nos adentran en
ÔAntidisturbiosÕ, lo nuevo de Rodrigo
Sorogoyen. Un thriller policíaco de
acción que humaniza a seis miembros
de una controvertida brigada metidos
en una espiral de corrupción.
Por Paula Ponga. Fotos: Pablo Sarabia.
Realización: Jaione Zalduegui.
 Vicky Luengo y los
seis antidisturbios de
Sorogoyen:
de derecha a
izquierda, Raúl
Arévalo, Álex
García, Raúl Prieto,
Patrick Criado,
Hovik Keuchkerian y
Roberto Álamo.
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE
Un juego vital. Ni casco, ni porra,
ni escudo, ni pistola. La primera
imagen de Antidisturbios son los ojos
inteligentes de una mujer jugando al
Trivial en familia. Desde esa primera
escena, en una magnífica presentación
de personaje, Laia, inperpretada por
Vicky Luengo (Palma de Mallorca,
1990), te imanta. Quieres saber más
de alguien que no transige un ápice
con las trampas y que no rehúye el
conflicto en busca de la verdad.
¿Quién es Laia Urquijo? Una menuda
y vivaz policía de Asuntos Internos
que investiga la muerte de un inmi-
grante negro, en un desahucio que se
complica, a cargo de seis antidistur-
bios que por ello se ven enfrentados
a una acusación de homicidio impru-
dente. Son: Osorio (Hovik Keuchke-
rian), Alexander Parra (Álex García),
Diego López (Raúl Arévalo), Úbeda
(Roberto Álamo), Elías (Raúl Prieto) y
Rubén Murillo (Patrick Criado). Seis
hombres que comparten un furgón,
el Puma 93, donde sus variopintas
personalidades conviven. Y será Laia
94 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
“ES UNA SERIE CON
MUCHA TESTOSTERONA
PORQUE EL MUNDO DE LOS
ANTIDISTURBIOS LA TIENE. PERO
SOBRE TODO CUENTA VIDAS.”
Vicky Luengo, actriz
quien las desentrañe para el espec-
tador, una a una, con el largo plazo
siempre en la cabeza, resume Isabel
Peña (Zaragoza, 1983), cocreadora de
la serie junto a su director, Rodrigo
Sorogoyen. Laia es monolítica en su
implacable búsqueda de la verdad. Y
eso tiene algo de soberbia moral y de
infantilismo, destaca.
Mujeres inspiradoras. Cita el personaje
de Emily Blunt en Sicario (2015),
una de las películas que más he
visto y que me encanta, como muy
paradigmático de alguien pequeñito
envuelto en algo muy grande. ¿Una
persona épica y cotidiana a la vez?.
Exacto. Esa es Laia. Que en su doble
vida policial tiene que ir a un chino
a comprar desodorante, o se olvida
de depilarse las cejas. Lo que la hace
excepcional son las circunstancias,
no ella, salvo cuando tenga que de-
mostrarlo: ahí es cuando rompe, en
el último capítulo, el seis. Y prosigue
la guionista con otros personajes
femeninos que la inspiraron: las dos
protagonistas de la serie Oficina de
Infiltrados (Marie-Jeanne, interpreta-
da por Florence Loiret Caille, y Mari-
na, por Sara Giraudeau), mujeres en
mundos de hombres, brillantes pero
no perfectas, que se equivocan y por
lo tanto aprenden, y que cuando llega
el momento tienen que demostrar y
demostrarse si están a la altura de
las circunstancias. Y lo están, aun-
que pierdan cosas por el camino. No
puede resumirse mejor la evolución de
Laia en esta producción que marca un
hito en el certamen de San Sebastián,
su trampolín de salida.
Acción, reacción. Es una serie con
Ayudante de fotografía: Ana Ruíz. Grooming: Lidia Riendas, Belén Guillén, Sonia Arriba, Ginna Agume y Natalia Arribas para Merymakeup.
mucha testosterona, dice la actriz
protagonista, Vicky Luengo, porque
Vicky Luengo lleva vestido midi, blazer, todo de Zara. Sandalias de Mascaró. Pendientes vintage
el mundo de los antidisturbios tiene
mucha testosterona. No se ha decidi-
do por guion que todos los antidistur-
bios sean hombres: es una realidad.
Lo que me interesa especialmente de
la serie es que hay seres humanos
en los personajes, cuenta vidas de
una manera muy profunda, bien
construidas, y el espectador podrá
engancharse al thriller de acción con
ellos [los antidisturbios], o al thriller
de investigación con ella [Laia, su
personaje], pero en el proceso podrá
seguir las vidas de todos.
Hay más mujeres en Antidisturbios.
Ella quiere ser como Diana (Mónica
López), su jefa, con esa soltura, esa
elegancia, que se merienda a los tíos
por teléfono; ella aspira a eso, explica
Peña. A lo que Luengo añade: Estoy
harta de ver que las mujeres con po-
der no pueden ser femeninas, cuando
la feminidad está en todas, no solo
en las que visten con tacón. Y es esta Vicky Luengo es Laia
mujer a la que Laia admira mucho. Urquijo, policía de
Asuntos Internos
A medida que avanza la serie, mi que impulsa la
personaje va teniendo más claro que investigación sobre
quiere ser como su jefa. un desahucio
realizado por seis
Para la actriz, no hay ninguna mujer antidisturbios,
en esta serie que no tenga entidad. detonante de la
Yo no pretendo que todas las mujeres trama de la serie de
Sorogoyen.
que aparezcan en todos los proyectos
sean fuertes, porque sería algo irreal,
pero sí quiero que tengan consisten- personaje de Álex García]. No veo a
cia. Y aquí todas son mujeres con en- “LA PROTAGONISTA, EN SU ninguna mujer en la serie bailándole
tidad, con decisión, con valores, que el agua al hombre porque sí.
no dependen de la figura masculina IMPLACABLE BÚSQUEDA DE LA Lo que sigue, y para terminar, es una
para actuar, empezando por Mona VERDAD, ES MONOLÍTICA. apología en toda regla, en boca de
Martínez [interpreta a una jueza], Y ESO TIENE ALGO DE SOBERBIA una actriz, de la labor de guion y de la
acabando por Marta Poveda [Ma- complicidad de un director: He leído
rian, antidisturbios que mantiene una MORAL Y DE INGENUIDAD.” muy pocos guiones como los que han
relación con uno de sus compañeros] Isabel Peña, guionista. escrito Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
y pasando por Iria del Río [pareja del y Eduardo Villanueva: cargados de
background, de pasado, donde todo
pasa por debajo, dice Vicky Luengo.
UN TRÍO PERFECTO Se le da muy poca importancia en
este país a los guionistas, tienen muy
Es curioso, porque aunque Vicky y yo somos muy Isabel Peña, poca visibilidad, y sin un buen guion
distintas, tenemos a Laia en común. Cuando guionista y
observé a Vicky coger notas y hacer preguntas el proyecto no va a ninguna parte. Hay
productora
en los ensayos, y cuando más adelante visioné ejecutiva. mucho de Isabel en Laia; Isabel me
los primeros brutos y la vi mirar, reaccionar, ha inspirado: su mente, su manera de
responder, moverse como lo hace... pensé: ‘qué trabajar, de hablar, su inteligencia. Le
suerte hemos tenido, hemos cogido a una actriz he robado cosas que ella no sabe muy
que es el personaje’, afirma Isabel Peña, guionista, bien que se las le he robado. Y hay un
junto con Sorogoyen y Eduardo Villanueva, de capitán de barco inmejorable que se
Antidisturbios, de la que también es creadora y
productora ejecutiva. llama Rodrigo Sorogoyen.
ESTRENO: 16 OCTUBRE EN MOVISTAR +

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 95
■ MULTIPANTALLAS # SHOWRUNNERS
EL FACTOR KRIPKE
Del éxito de ‘Sobrenatural’ a la polémica de ‘Timeless’, el showrunner Eric
Kripke nos lleva a través de los altibajos de su carrera ahora que ‘The Boys’
arrasa con su segunda temporada. Por Mireia Mullor.
Arriba y abajo. He vivido suficientes
éxitos y fracasos como para saber
que tengo que estar agradecido cuando
algo funciona. Lo dice Eric Kripke
(Toledo, Ohio, 1974), que ha probado el
sabor de las cancelaciones (y más de una
vez), pero también ha recogido los frutos
de series icónicas como Sobrenatural y,
ahora, The Boys, que acaba de estrenar
su segunda temporada en Amazon Prime
Video. El mejor trabajo que he tenido
nunca, como la describe el showrunner,
que está viviendo su sueño de adaptar a
su ídolo Garth Ennis –autor de The Boys
pero también de Preacher, entre otros
cómics de culto– sin restricciones, con
mucha sangre y más violencia. Quizás
quede muy lejos del niño de nueve años
que quería desentrañar el truco de
magia de E.T., el extraterrestre (S.
Spielberg, 1982) como él cuenta, pero
Kripke ha encontrado su lugar en el
panorama televisivo estadounidense.
Aunque su carrera haya dado muchas
vueltas por el camino.
Rey frustrado de la comedia. Estaba con-
vencido de que iba a escribir comedia,
recuerda Kripke sobre sus comienzos,
en los que pronto se dio cuenta de que
lo de hacer reír no era lo suyo. Todo lo
EL MI(NI)STERIO DE ‘TIMELESS’
Dos hombres y una mujer viajan al pasado
para impedir que los grandes eventos de
la historia sean alterados. ¿Suena familiar?
No es solo la española El Ministerio del
Tiempo, sino también Timeless, que fue
denunciada por plagio en 2016. No había
escuchado hablar de ella y se convirtió en
un verdadero problema, confiesa Eric Kripke,
que creó la serie junto a Shawn Ryan. No
somos los primeros ni los últimos en crear
una historia sobre gente viajando por el
tiempo, pero de verdad que lo siento.
96 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
que escribía apestaba, ríe. De pronto
vio la oportunidad de hacer honor a sus
pasiones como espectador –Poltergeist,
Posesión infernal, Un hombre lobo ame-
ricano en Londres– escribiendo en 2005
una película de terror que acabó conven-
ciendo a Sam Raimi y se convirtió en la
primera entrega de la saga Boogeyman.
Él lo vivió como una auténtica epifanía:
Me di cuenta de que, cuanto más me
metía en el terror y la ciencia-ficción,
más me gustaba, porque te deja decir
cosas políticas y subversivas, hablar de
la sociedad de un modo que no podrías
en otros géneros. Ahí cambió todo y
nunca he vuelto a mirar atrás.
Un éxito sobrenatural. Combinando el
legado de Expediente X y las nove-
las de Neil Gaiman, con un poco de
Raimi y otro tanto del J-Horror, nació
Sobrenatural: Todo lo que me encan-
ta junto en una serie, afirma Kripke
sobre la historia de dos hermanos
que persiguen fenómenos paranorma-
les subidos en su Impala del 67. Sin
embargo, y aunque cueste creerlo des-
pués de 15 temporadas y una legión de
fans en todo el mundo, no fue un éxito
inmediato. En los primeros tres años,
todo era: ¿Qué podemos hacer para
Eric Kripke (segundo por la derecha)
con el cast de ‘Timeless’.
1
que no nos cancelen la serie? No hubo
ningún momento de calma, recuerda.
No fue hasta su llegada a Netflix que
el producto llegó a conectar realmen-
te con el público. Y para entonces,
alrededor de la quinta temporada,
Kripke ya había hecho las maletas. Los
showrunners que me siguieron pudie-
ron disfrutar más que yo, se lamenta.
Este año, la historia por fin llega a su
final. ¡Es una sensación agridulce!
No he estado involucrado en el día a
día de la serie durante mucho tiempo,
pero había algo muy reconfortante en
verla siempre en antena, sin importar
cómo iba mi carrera, así que la idea
de que no vaya a estar ahí nunca más
es un poco terrorífica para mí.
El fin de la revolución. ¡Nadie quiere
que asesinen a sus hijos! Entiéndase
hijos como series y asesinato por la
tan temida cancelación. No es algo que
muchos puedan controlar: en una era
de saturación seriéfila, es un destino
más que probable. Pero algunas pérdi-
das marcan más que otras: Revolution,
serie de ciencia-ficción que Kripke
creó junto a J.J. Abrams y Jon Favreau,
solo aguantó dos temporadas. Fue la
experiencia laboral más dura de mi
vida. No teníamos el tiempo y dinero
para hacerle justicia a la historia, y se
tradujo en jornadas de 20 horas, sie-
te días a la semana: fue devastador,

1. Dean y Sam Winchester (Jensen
Ackles y Dean Padalecki) en una
imagen de la primera temporada
de ‘Sobrenatural’(2005-2020).
2. Karl Urban, Jake Quaid,
Karen Fukuhara, Tomer Capon
y Laz Alonso, cinco de los
protagonistas ‘The Boys’ 3. Barry
Watson y Emily Deschanel en
el film ‘Boogeyman: La puerta
del miedo (S. Kay, 2005). 4. La
serie ‘Revolution’ –con Billy
Burke, Elizabeth Mitchell o
Giancarlo Esposito– estuvo dos
temporadas en antena.
reconoce Kripke, que, aunque apos-
taba por la serie, se quitó un peso de
encima. A esa cancelación le siguió la
de Timeless (ver despiece): Fue triste
verla acabar, podría haber puesto
cosas buenas en el mundo.
Los niños de sus ojos. Esta serie, más
que cualquier otra que haya hecho
antes, es la que está más cerca de
mis sensibilidades, es lo que yo
vería y lo que quiero crear, cuenta
Kripke sobre The Boys, una sátira
ultraviolenta y gore sobre política,
redes sociales, celebrities, manipu-
lación mediática y corporativismo
que convierte a los superhéroes en
supervillanos. Intenta ser lo más rea-
lista posible sobre qué pasaría si los
superhéroes existieran realmente, no
una visión idealizada como Marvel,
sino personas imperfectas y jodidas
que tienen poderes. Es muy peligroso
2
3 depender de un ejecutivo que nunca ha
4 han sufrido reestructuraciones, y pode-
darle a gente real este tipo de poder,
es una receta para el desastre, expli-
ca. La serie ha acabado dando en la
diana sobre muchas cosas del pre-
sente, afirma Kripke, como Donald J.
Trump y esa tendencia nacionalista
inherentemente egoísta. El showrun-
ner seguirá explorando la actualidad
en una ya confirmada tercera tem-
porada. Ahí es donde están, dice, los
verdaderos horrores.
LA TEMPORADA 2 DE THE BOYS PUEDE
VERSE EN AMAZON PRIME VIDEO
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
LAS QUE MANDAN EN LAS
SERIES.
Nunca como hasta ahora en la historia
de la televisión los ámbitos de decisión
sobre los contenidos han estado tan
lejos de sus espectadores. El medio ha
mantenido desde el comienzo un carác-
ter estrictamente nacional: los planes se
hacían pensando en el mercado propio
y por ejecutivos que estaban allí. Eso ha
cambiado con la llegada de los servicios
de vídeo bajo demanda globales, tanto los
de nuevo cuño como los dependientes de
las tradicionales majors norteamerica-
nas. Tanto es así que Amazon ha podido
estar casi dos años en España con el
puesto de responsable de originales de
ficción vacante. Georgia Brown ha ejer-
cido en buena medida esa función desde
Londres hasta el fichaje de María José
Rodríguez, una estimada ejecutiva de
Movistar+. Muchos creadores han vuelto
a las clases de inglés a marchas forzadas,
conscientes de que su nueva serie puede
pisado España y con el que se reúnan en
un evento internacional.
Es por ello que el terremoto que se
está viviendo este año en el mundo del
entretenimiento en Estados Unidos
anticipa repercusiones en España
que todavía no podemos ni vaticinar.
Prácticamente todos los grandes grupos
rosos ejecutivos se han visto en el paro
de un día para otro, con la premisa, muy
de Silicon Valley, de simplificar la toma
de decisiones. Dos de estos cambios son
especialmente relevantes. Por un lado,
será el turno de Ann Sarnoff para diseñar
el futuro de la marca HBO, y especial-
mente de la plataforma HBO Max. Por
otro, Bela Bajaria, hasta ahora responsa-
ble de los originales en lengua no inglesa
de Netflix, ha sido elevada a vicepresi-
denta de televisión global con la mirada
puesta en Asia. Lo que veremos en los
próximos años va a estar en sus manos.
FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 97
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

LA CASA DE LAS PENAS

El creador de ‘La casa de las flores’ nos explica por qué con su nueva criatura, la oscura ‘Alguien tiene que morir’,
ha decidido olvidarse de la comedia para adentrarse en la España más negra y machista. Además, octubre llega
con adaptaciones literarias, un wéstern y la bienvenida nueva temporada de ‘Fargo’. Por Ó.C.

De izda a
dcha: Ernesto
Alterio, Cecilia
Suárez, Isaac
Fernández,
Carmen
Maura,
Alejandro
Speitzer
y Mariola
Fuentes.

ÔALGUIEN TIENE QUE MORIRÕ los rencores y guerras subterráneas de del equipo. Cecilia Suárez –Paulina en
Entrar en la oscuridad. Pese a la obliga- una familia rica que ha dividido su tiem- La casa de las flores– y ella se conocían
toriedad de que la conversación sea por po entre México y España y que recibe y concretamos el encuentro. Nos reímos
teléfono, es inevitable imaginar la sonrisa la visita del heredero, Gabino (Alejandro tanto juntos que en seguida dimos for-
de Manolo Caro (Guadalajara, México, Speitzer). Ha sido algo muy pensado, ma a un papel tan lorquiano que casi se
nos aclara el guionista, productor y llama Bernarda en vez de Amparo.
1985) mientras habla con entusiasmo
director mexicano. Quería olvidar la La España de los 50. El guionista
sobre su nueva criatura. Como él mis-
comedia, con la que llevo ya más de Fernando Pérez es otra de las novedades
mo, sus series y películas transmiten un
10 años, y alejarme de lo que la gente de Alguien tiene que morir, coescri-
optimismo contagioso y muy saludable.
piensa de mí. Quería entrar en la oscu- ta entre Caro, su colaboradora en La
Justo lo que, sorprendentemente, ha ridad de una familia, unos personajes casa de las flores Monika Revilla y él.
dejado a un lado en su debut en la ficción que matan pichones por placer y que Conocía su labor en las series Aída y
española: Alguien tiene que morir, una también matan sus propias ilusiones. Arde Madrid y desarrollamos juntos
miniserie de tres episodios con produc- El origen de este volantazo en su carrera las conexiones entre los personajes,
ción de Netflix, ambientada en el Madrid se remonta a una cena en la capital con interpretados por estos maravillosos
de los años 50 ue narra desde dentro r e r r e for se rte actores. Situaciones que se resumen
en una frase pronunciada por Mina
DE ALLÍ Y TAMBIÉN DE AQUÍ (Cecilia Suárez): Este país no es para
nadie que tenga ilusiones. Caro explica
Desde que decidiera acudir como oyente a las
clases de Juan Carlos Corazza en Madrid, Manolo tanta severidad: Sé que aquí casi no
Caro tiene una relación muy próxima con nuestro hay espacio para el optimismo, aunque
país. Aquí conoció a varios actores, ahora íntimos el desarrollo del personaje de Carlos
amigos, y muchos han intervenido en sus cinco Cuevas –el realizador rinde homenaje
películas y en La casa de las flores: Rossy de a su rol en Merlí con otra secuencia de
Palma en No sé si cortarme las uñas o dejármelas duchas– dará agradables sorpresas,
largas (2013), Amor de mis amores (2014); Carlos
pero quiero dejar claro que solo hablo
Bardem en Elvira (2014); o Paz Vega en La vida
inmoral de una pareja ideal (2016). Siempre me de unos personajes muy negros de la
Manolo Caro.
he sentido muy querido aquí, reconoce. España de 1954.
ESTRENO: 16 OCTUBRE EN NETFLIX.

98 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 SERIES
Jessica Brown
Findlay es
Lenina.
‘UN MUNDO FELIZ’
Pastis, pastis. En estos
TOP
distópicos tiempos, la
adaptación del más conocido de
los trabajos del visionario Aldous CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
Huxley, publicado en 1932, era SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
inaplazable. En un mundo sin
sentimientos ni emociones TOP 5 ÓSCAR CABRERA
dividido en castas, las pastillas
de colores de la droga soma son 1 ‘PATRIA’ (T. 1).
HBO

2
el único motor de la humanidad. ‘RAISED BY WOLVES’ (T. 1).
Protagonizan Alden Ehreinreich TNT

3
(Han Solo: Una historia de Star
Wars), Jessica Brown Findlay y… ‘VERNON SUBUTEX’ (T. 1).
¡Demi Moore!. Filmin
ESTRENO: 4 OCTUBRE EN
STARZPLAY Y RAKUTEN TV. 4 ‘EL ARTE DE LOS MUSEOS’ (T. 1).
Filmin

5 ‘VENENO’ (T. 1).

Atresplayer TV

‘EL PÁJARO CARPINTERO’ TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Las vidas negras importan. La última
revisión en pantalla, hasta ahora, de los 1 ‘BUFFY CAZAVAMPIROS’ (T. 1-7).
Amazon Prime Video
tiempos del esclavismo en EE.UU. llega
con esta serie de ocho episodios que 2 ‘PODRÍA DESTRUIRTE’ (T. 1).
HBO

3
adapta una novela de James McBride. Sus ‘PATRIA’ (T. 1).
protagonistas son Ethan Hawke, como el HBO

4
abolicionista John Brown, y Joshua Caleb
Johnson, en el papel de Onion, su sufrido
‘TALKING HEADS’ (T. 1).
Movistar+

5
compañero de fatigas.
ESTRENO: 5 OCTUBRE EN MOVISTAR+. Una escena clave de la serie.
‘RATCHED’ (T. 1).
Netflix

‘ERAN DIEZ’ TOP 5 ROGER SALVANS

No puede quedar ni uno. Cuando todavía
recordamos con agrado la muy británica 1 ‘BUFFY CAZAVAMPIROS’ (T. 1-7).
Amazon Prime Video

2
producción de Craig Viveiros de 2015, ‘COBRA KAI’ (T. 1-2).
llega a la pequeña pantalla una nueva Netflix

3
adaptación del clásico de Agatha Christie
Diez negritos, francesa, contemporánea y ‘VERNON SUBUTEX’ (T. 1).
Ethan preocupada por la incorrección del título
Filmin
Hawke
y Joshua
original. Dirige Pascal Laugier (Ghostland),
especializado en el género del terror y en 4 ‘RAISED BY WOLVES’ (T. 1).
TNT

5
Caleb
Johnson. el reparto, la recordada Romane Bohringer. ‘HITH FIDELITY’ (T. 1).
ESTRENO: 1 OCTUBRE EN SUNDANCE TV. Starzplay

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO.

SAIDA BENZAL
(‘POR H O POR B’).
Es Belén, la muy macarra
aspirante a actriz en la
producción de Manuela Burló
Moreno disponible en HBO.
La serie que me marcó: Twin
Peaks. Fue la primera vez
Foto: Armand Rovira.
Carl Sagan.
La serie de culto que abandoné:
Too Old to Die Young de
Nicholas Winding Refn, no
conecté con su tempo y
además tenía mucho trabajo
en esa época.
¿Cómo y cuándo me gusta
verlas? De noche, sola o bien
interpreta Michael C. Hall en
Dexter. O el de Lauren Ambrose
en A dos metros bajo tierra.
¡Y de pequeña quería ser la
maravillosa Xena, la princesa
guerrera!
¿El que no soporto?
No aguanto los papeles
de rubias anodinas tontas

que tomé contacto con ese
lenguaje tan atractivo para
una niña.
Mi último enganche: Cosmos, la
histórica serie documental de
acompañada. Con vino y
siempre luz apagada.
Mi placer culpable:
The It Crowd. ¡Es maravillosa!
¿Mi personaje favorito? El que
gratuitamente porque sí.
La mayor maratón de mi vida: Yo
sola en la cama con el portátil.
Me vi entera The Story of Film:
An Odyssey.

FOTOGRAMAS.ES · OC T UBRE 2 02 0 99
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
EL FUNERAL DE LA BRUJA
Los habitantes de Oz celebraron
por todo lo alto que la pequeña
Dorothy les librara de las malas
hadas: Ding, dong, la bruja ha
Loy Cannon
muerto. Cien años después,
(Chris Rock) y su banda. Wicked adaptó la obra de L. Frank
Baum a la sensibilidad del nuevo
‘FARGO’ milenio. El tema de apertura del
Entre mafias anda el juego. Nueva temporada y nueva historia, otra vez, como las célebre musical, Nadie llora a los
tres anteriores entregas, sin nada que ver con el film de los Coen, salvo el título, la malvados, declaraba que toda arpía
labor de los hermanos en la producción y su cáustico, sangriento e irreverente punto tiene una razón de ser; que la gente
de vista. En esta cuarta sesión, el showrunner Noah Hawley sitúa la acción en la ciu- no es mala, se hace. Éste es el credo
dad de Kansas en los años 50 para contar la rivalidad entre dos organizaciones mafio- de Ryan Murphy, la convicción
sas, una italiana y una afroamericana. Loy Cannon (Chris Rock) es el cabeza de la rusoniana de que habría menos
familia afroamericana y Donatello Fadda (Tommaso Ragno), el de la Cosa Nostra. sociópatas si la gente no fuera
ESTRENO: 27 SEPTIEMBRE EN MOVISTAR+ tan cabrona en el instituto. Cada
villano merece ser protagonista de
su propio pastiche de época, en
‘THE WALKING DEAD: glorioso tecnicolor, a ser posible.
WORLD BEYOND’ Si alguna vez hubo una bicha
Mujeres a la caza. 10 años después retorcida en el cine (con permiso
del inicio del apocalipsis zombie con de la Ellen Berent de Gene
The Walking Dead llega otra variación Tierney) ésa fue la enfermera
adaptada a la nueva realidad de las de Alguien voló sobre el nido
ficciones: protagonistas femeninas. Las
hermanas Iris y Hope (Aliyah Royale y del cuco, Ratched (Netflix). La
Alexa Mansour) son las nuevas heroínas y precuela desarrollada por Murphy
Elizabeth (Julia Ormond) la líder a batir, y (y creada por Evan Romansky)
Julia Ormond
es Elizabeth. comer, por las hordas de no muertos. abraza, para variar, el regodeo
ESTRENO: 5 OCTUBRE EN AMC. perverso. Ratched no tiene
argumento: es un penny dreadful
de categorías porno orquestadas,
‘ELEGIDOS
sin pies ni cabeza. Murphy deja a
PARA LA GLORIA’
Mildred Ratched (personaje por el
Regreso al espacio. que Louis Fletcher ganó su Oscar)
Producida para
National Geographic en brazos de Sarah Paulson y en
por Leonardo su escala de valores, no hay mayor
DiCaprio y Warner acto de amor. La hija de puta
Bros. Television, Marc Warren,
tendrá lo que merece. Antes de
como Van
la nueva serie de der Valk. festejar el deceso de la bruja, ésta
Disney vuelve a es su historia.
narrar la historia
de los Siete del ‘VAN DER VALK’ Sarah Paulson
programa Mercury, los En la ciudad de los canales. Marc es Mildred
primeros astronautas Warren es el astuto, sociable y, a veces, Ratched.
entrenados por la encantador comisario holandés
NASA. Adapta de Piet Van der Valk en la nueva
nuevo el libro de adaptación de una serie de 1975-1992
Tom Wolfe ya llevado basada en las novelas de Nicolas
al cine en 1983 por Freeling y que Barry Foster (Frenesí)
Los futuros
Philip Kaufman. ya llevó a la pequeña pantalla en una
astronautas de
ESTRENO: 9 OCTUBRE producción británica de los años 70.
la NASA.
EN DISNEY+. ESTRENO: 13 OCTUBRE EN COSMO

100 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

 ■ MULTIPANTALLAS # EN CINCO RESPUESTAS

JEFF DANIELS

CÓDIGO
DE HONOR
Fiel a un compromiso que lleva más allá de la actuación,
estrena ‘The Comey Rule’, una miniserie de dos episodios
basada en las memorias del ex jefe del FBI James Comey.
Lealtades mal entendidas, traición y escándalos que llegan a
tiempo para las inminentes elecciones USA. Por R. S.
Diez años después del me salían grandes papeles
discurso con el que Will como La rosa púrpura del
McAvoy abría The Newsroom Cairo, Algo salvaje o Dos
–¿Recuerdan ese América ya tontos muy tontos. Y la otra,
no es el mejor país del mun- después de Newsroom,
do?–, Jeff Daniels (Athens, cuando actuar volvió a ser
Georgia, 1955) protagoniza interesante. Esa serie me dio
The Comey Rule, proyecto 10 años más de carrera y me
escrito y dirigido por Billy hizo querer tomar riesgos otra
Ray (Richard Jewell) que vez, no temer el fracaso.
narra el choque entre Donald 3. Alégrame el día. Con
Trump, un sorprendente Brendan Gleeson no hay
Brendan Gleeson, y el ex jefe drama, ni ego, solo trabajo.
del FBI James Comey, el Me recuerda a Clint Eastwood
hombre que reabrió el caso en que siempre está a punto y
de los mails de Hilary Clinton clava su escena en la primera
antes de las elecciones de toma. Brendan es capaz
2016 e investigó la interferen- de sacar a la luz el alma de
cia rusa en los comicios. Trump, si es que tiene una.
1. Dos maratones. El 3 de 4. Un rol de impacto. Como
noviembre de 2019 interpreté actor, no siempre tienes la
por última vez a Atticus Finch oportunidad de interpretar
en el montaje de Matar a un papeles que importen, que
ruiseñor en Broadway. Actué puedan influir o cambiar a los
en ella un año entero, ocho espectadores. Aquí se daban
funciones a la semana, no todas. Espero que la serie
me perdí ni una. Nueve días ayude a comprender qué pasó
después, estaba ya trabajando en las elecciones de 2016 y a
en The Comey Rule. Es como pensar mejor en las de 2020.
si al terminar una maratón 5. Fake news. No sé si The
te dieran un vaso de agua y Comey Rule puede influir
te dijeran Y ahora, otra. Pero de alguna manera en quién
sentía que era importante y ocupará la Casa Blanca los
necesario hacerlo. próximos cuatro años, pero
2. Riesgo y fracaso. En mi sí puede informar. Creo que
Foto: Getty Images.

carrera distingo dos fases. somos más listos de lo que

Una, en la que escogía lo éramos hace cuatro años.
mejor para mantener a mi THE COMEY RULE SE ESTRENA EL 20
familia y en la que, a veces, DE OCTUBRE EN MOVISTAR SERIES

FOTOGRAMAS.ES · OC T UBR E 2 02 0 101

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

QUE NO PARE LA MÚSICA

A primera vista, el pop y las enfermedades terminales parecen no encajar, pero la musical ‘Clouds’, de Justin Baldoni (‘A
dos metros de ti’), intenta demostrar lo contrario. Dos documentales, ‘ABBA forever’ y ‘You don’t Nomi’, y una cinta de
dibus, ‘Más allá de la luna’, le secundan en la encomiable tarea de empezar el otoño tarareando. Por Ó. C..

Fin Argus
interpreta a la
joven estrella
Zach Sobiech.

» ‘CLOUDS’ la vida de su hijo Zach. El actor y músico Fin my –interpretada por la también cantante
Argus es el encargado de interpretar a este Sabrina Carpenter–, deciden pasar el tiem-
Música y lágrimas. El año pasado, A dos me-
estudiante de instituto, divertido y con un po que le queda a Zach persiguiendo sus
tros de ti, la trágica pero vitalista historia de
gran talento musical, que está acostumbra- sueños, aunque sea abandonando el trata-
amor entre dos jóvenes con fibrosis quís-
do a vivir con osteosarcoma, un cáncer de miento. Con la ayuda del mentor del joven,
tica, recaudó casi 100 millones de dólares
huesos poco común. Al comienzo de su el Sr. Weaver (Lil Rel Howery), la pareja
en todo el mundo. Había costado siete. En
último año, sus canciones tienen cada vez tendrá la oportunidad de su vida. Atención
2020, el mismo director y productor, Justin
más visitas en las redes sociales y empieza a a la presencia de Tom Everett Scott (The
Baldoni, repite fórmula con otro producto
pensar en el estrellato. Sin embargo, cuan- Wonders) y Neve Campbell (Scream) como
muy semejante, esta vez adaptando una
do recibe la noticia de que la enfermedad los sufridos padres de Zach.
historia real en la que Laura Sobiech explica
se ha extendido, él y su mejor amiga, Sam- ESTRENO: 16 OCTUBRE EN DISNEY+

Peter Sarsgaard y Joey King, » BIENVENIDOS A BLUMHOUSE

protagonistas de ‘The Lie’.
Pacto sangriento. El anuncio de la colabora-
ción entre la productora Blumhouse (respon-
sable de títulos como Déjame salir, Múltiple,
La caza o las sagas The Purge e Insidious,
entre otras) y la plataforma Amazon se hace
realidad este mes con la forma de cuatro films
con un denominador común: las casas como
escenarios. Black Box, dirigida por Emmanuel
Osei-Kuffour y The Lie, de Veena Sud se
estrenan el 6 de octubre; y Evil Eye, de Elan y
Rajeev Dassani y Nocturne, de Zu Quirke, el
13 de este mes. En los próximos meses están
previstas otras cuatro producciones de gritos
y sustos de las que todavía no se sabe nada.
ESTRENO: 6 Y 13 OCTUBRE EN AMAZON PRIME
VIDEO

102 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 » ‘ABBA FOREVER’
Los chicos de oro. Ven-
dedor de 400 millones de
discos, el grupo ABBA –siglas
de los nombres de sus cua-
tro componentes– empezó
a grabar hace 50 años, hace
40 dieron el último concier-
to y hace 20 saltaron de las
pistas de baile a los teatros
y los sets de rodaje gracias
al éxito del musical y las dos Chang y su
entregas en cine de Mamma conejito Brincos.
Mia!. Este documental del
especialista Chris Hunt inclu- » MÁS ALLÁ DE LA LUNA
ye grabaciones nunca emi- Grandísimos momentos musicales. Ocho años después de dejar Disney,
tidas, testimonios de otros el histórico animador Glen Keane, el lápiz que estaba detrás de Pocahon-
músicos y de, claro, Agnetta, tas, Rapunzel o Aladdin, convierte en fantasía animada la historia de Chang,
Benny, Björn y Anni-Frid . una niña china que hace realidad su gran sueño: viajar a la Luna. Christopher
El grupo sueco ABBA. ESTRENO: 16 OCTUBRE EN Curtis, Marjorie Duffield y Helen Park firman las canciones.
MOVISTAR+ ESTRENO: 23 OCTUBRE EN NETFLIX

» ‘MICKEY Y ADEMÁS…
AND THE BEAR’ 25 SEPTIEMBRE
‘Angelo’. Dir.: Markus Schleinzer. DRAMA. FILMIN
Padre no hay más que uno. A
veces no es el hijo el que tie- 30 SEPTIEMBRE
‘Los chicos de la banda’. Dir.: Joe Mantello.
ne problemas con las drogas COMEDIA. NETFLIX
y la ley en las películas (o en la
realidad). A veces ocurre, co- 7 OCTUBRE
‘El Halloween de Hubie’.
mo en este drama indie dirigi- Dir.: Steven Brill.
do y escrito por la debutante COMEDIA. NETFLIX
Annabelle Attanasio, que la 9 OCTUBRE
adolescente Mickey (Camila ‘Rapera a los 40’.
Dir.: Radha Blank.
Morrone) es la que se tiene COMEDIA. NETFLIX
que encargar de un padre
12 OCTUBRE
viudo más que problemático, ‘Infamous (Southland)’.
interpretado por James Badge Dir.: Joshua Caldwell.
Dale, a quien acabamos de DRAMA. MOVISTAR+.
ver como detective Abruzzo 13 OCTUBRE
en la serie Hightown de Star- ‘Two Heads Creek’.
Dir.: Jesse O’Brien.
zplay. Una lejana universidad DRAMA. MOVISTAR+
puede ser la única salvación
23 OCTUBRE
para Mickey. ‘Érase una vez un muñeco de nieve’
Camila Morrone ESTRENO: 20 OCTUBRE EN (Cortometraje). Dir.: Trent Correy. ANIMACIÓN.
es Mickey. DISNEY+
MOVISTAR+
28 OCTUBRE
‘5 es el número perfecto’.
Dir.: Igor Tuveri.
» ‘YOU DON’T NOMI’ April Kidwell DRAMA. MOVISTAR+
Fracasos de culto. Puede ocurrir que lo que interpretó a la SIN FECHA
se plantea como una gran película acaba protagonista ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’. Dir.:
Nomi en un Bartosz M. Kowalski. TERROR. NETFLIX.
resultando un desastre tan grande que, lejos musical en el
de caer en el olvido, va ganando admirado- ‘Holidate’. Dir.: John Whitesell. COMEDIA.
off-Broadway NETFLIX
res año a año. Eso es lo que le pasó a Show-
girls, la producción con la que se estrelló ‘A Babysitter’s Guide to Monster Hunting’.
Dir.: Rachel Talalay.
Paul Verhoeven en 1995, ganadora de siete COMEDIA. NETFLIX.
Razzies, y que ahora vuelve a la actualidad,
que tan súbitamente abandonó, en su 15 ani- ‘Hillary’.
Dir.: Nanette Burstein.
versario. Dirige el documental, que no inclu- DOCUMENTAL. MOVISTAR+.
ye ninguna entrevista con director ni actores
‘¿Está loco Donald Trump’. Dir.: Dan Partland.
del film, el editor Jeffrey McHale, muy fan, DOCUMENTAL. MOVISTAR+
por supuesto, del ¿bodrio?
‘Steve Bannon. El ideólogo de Trump’. Dir.: Alison
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE EN FILMIN Klayman. MOVISTAR+

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 020 103

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Ewan McGregor
interpreta a Danny
Torrance adulto,
que lucha contra su
trauma infantil.

REGRESO (EXTENDIDO) A OVERLOOK rada novedad: la versión en inglés con

subtítulos de 180 minutos (30 más que
‘Doctor Sueño’. Lanzamiento en ultra alta definición de esta secuela de ‘El los que pudieron verse en cines).
resplandor’ que incorpora tres discos: el análisis del director y guionista Mike En cuanto a los extras de esta joya
para coleccionistas, incluyen el repor-
Flanagan; del autor, Stephen King, y la versión original de 3 horas. Por Sonia Guijarro.
taje De Resplandor a Sue–o, en el
Brillo letal. El niño de El resplan- que le hará la vida terroríficamente que el autor de la novela en la que se
dor (Stanley Kubrick, 1980), Danny imposible. basan ambas cintas, acompañado por
Torrance, vástago del legendario per- Triplete. Gracias a este nuevo lanza- Flanagan, analiza las claves del relato
sonaje que hace 40 años interpretó miento de Warner Bros., aterriza en original, así como la película primige-
Nicholson, ha crecido. Y se empeña formato digital y en Blu-ray la versión nia y las diferentes versiones que ha
en terminar con ese resplandor que extendida del director, que nos da la tenido la secuela.
lo ha torturado desde su infancia. oportunidad de descubrir un monta- Completa el material adicional
Los fantasmas del hotel Overlook je de tres horas que expande las ya inédito un documental con el making
parecen estar bajo control, hasta que largas dos horas y media de la cinta, of y las aportaciones de la cinta de
dejan de estarlo. Y Torrance (Ewan para algunos de hermanamiento entre Flanagan, así como los apuntes con
McGregor) ve interrumpida su paz Kubrick y King. los que el nuevo equipo se planteó, de
interior cuando conoce a la joven Abra La edición UHD consta de tres dis- la mano del escritor, el regreso a los
(Kyliegh Curran), que como él tiene cos: el primero la ofrece en alta defini- pasillos desiertos y enmoquetados del
la capacidad de ‘brillar’, y a la malva- ción, e incluye otros dos discos Blu-ray lujoso y desierto Hotel Overlook.
da Rose the Hat (Rebecca Ferguson), con contenido adicional, más la espe- LANZAMIENTO: 7 OCTUBRE

Peu de foto
104 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
dellate
volores.

‘Pirañas, los niños
de la camorra’
DIR.: CLAUDIO GIOVANESSI. INT.: FRANCESCO
DI NAPOLI, MATTIA PIARNO DEL BALZO, VIVIA-
NA APREA (TRIPICTURES) . DRAMA.
Ascenso y caída. Crónica hiperrealista
del macabro juego de iniciación en
el crimen napolitano de capos-niños,
basada en un libro escrito por el perio-
dista Roberto Saviano (autor del libreto
de la cinta): los niños pueden ser más
crueles que los adultos porque no
temen a la muerte y su único proyecto
es obtener lo que quieren. Con el trái-
ler como único extra, este drama de
Claudio Giovanessi se edita en DVD.
LANZAMIENTO: 23 OCTUBRE
‘Fahim’’
DIR.: PIERRE-FRANÇOIS MARTIN-LAVAL INT.:
GÉRARD DEPARDIEU, AHMED ASSAD, ISABELLE
NANTY, PIERRE GOMMÉ. (TRIPICTURES) DRAMA.
Jaque a la pobreza. Film basado en el
libro El rey de Bengala escrito en pri-
mera persona por Xavier Parmentier,
entrenador de ajedrez que descubrió
a un niño de 12 años en un centro de
acogida (leit motiv del libro). La cinta
bucea en las condiciones de vida de
los refugiados y nos presenta a un
joven protagonista de Bangladesh que
malvive en París y cuya única salida
del infierno pasa por intentar ganar el
campeonato nacional de ajedrez.
LANZAMIENTO: 23 OCTUBRE
Debutante Álex
Con más de una hora de contenido extra que desvela los secretos
que nunca vimos tras la cámara, la ópera prima de Álex de la Iglesia
‘Acción mutante’ se edita por primera vez en Blu-ray.
Secretos. De estética ciberpunk con
sorprendentes movimientos de cáma-
ra, la primera sátira película que Álex
de la Iglesia dirigió en 1993 (y que
produjeron los hermanos Agustín y
Pedro Almodóvar) ve ahora la luz con
una reedición especial inédita en blu-
ray en la que se incluyen 67 minutos
de contenido adicional. En los extras
de esta edición especial destaca una
completa selección de imágenes del
rodaje, comentadas por los protago-
nistas, así como el story board con
ilustraciones inéditas presentadas
de forma secuencial y que sirve de
guía para comprender la estructura
del film. Además, se incluye un vídeo
musical protagonizado por el grupo
vigués Def Con Dos, a cargo de la Antonio Resines y
2
banda sonora, y un recorrido por el Frédérique Feder.
making of, que finaliza con el tráiler.
Premonitoria. Antonio Resines, Álex Acción Mutante, compuesta por un
Angulo, Karra Elejalde y Frédérique grupo de tullidos físicos, estaba dis-
Feder protagonizaron este rompedor puesta a acabar con una sociedad de
film no recomendado para menores pijos dominantes que les había mar-
de 18 años que, hace 27, ambienta- ginado. Su debutante director se con-
ba su frenética acción en un Bilbao vertiría en uno de nuestros cineastas
futurista (¡el año 2012!) en el que más singulares y potentes.
una banda antisistema denominada LANZAMIENTO: 7 OCTUBRE
‘La nueva vida de Britt-Marie’
DIR.: TUVA NOVOTNY. INT.: PERNILLA AUGUST,
PETER HABER, ANDERS MOSSLING, VERA VITALI.
(A CONTRACORRIENTE). COMEDIA DRAMÁTICA.
Nueva oportunidad. Con el tráiler y las
fichas artística y técnica completas,
se edita el DVD de esta adaptación de
una novela del autor del best-seller
Un hombre llamado Ove (Fredrick
Backman). Dirigido por la actriz y
realizadora Tuva Novotny, presenta
una luminosa lección de vida a partir
de los 60, cuando Britt-Marie decide
separarse de su marido y reiniciar sus
sueños en el punto en que los dejó,
Pernilla August es
haciendo suyo que ‘nunca es tarde...’.
Britt-Marie. LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE
FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 020 105
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
‘Divino amor’
DIR.: GABRIEL MASCARO. INT.: DIRA PAES,
JULIO MACHADO, EMILIO DE MELO, TECA
PEREIRA. (FESTIVAL FILMS) DRAMA.
Alegoría. Se edita en formato home
esta irreverente distopía brasileña
de estética new age, a ritmo de
techno, que sitúa la acción en el
año 2027. En ese futuro inmedia-
to, la religión más extendida es
la denominada Divino amor, que
predica las raves, los intercambios
de pareja y las consultas espiritua-
les. En este entorno, Joana (Dira
Paes) ve frustradas sus ansias de
ser madre, al tiempo que desde su
puesto funcionarial como consejera
espiritual hace lo posible e imposi-
ble porque ninguna de las parejas
que llegan hasta ella tomen la deci-
sión de separarse. Ficha técnica y
artística como extras.
LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE
‘Personal Assistant’
Comedia musical. Una selección de
escenas eliminadas, finales alternati-
vos y tomas extendidas, además del
reportaje El dream-team, dentro de
Personal Assistant, un documental
sobre la historia de Grace David y el
vídeo musical original Like I do confor-
man la edición home de esta cinta con
Tracee Ellis Ross y Dakota Johnson.
LANZAMIENTO: 21 OCTUBRE
106 O C T UB RE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
‘Éter’
DIR.: KRZYSZTOF ZANUSSI. INT.: JACEK
PONIEDZIALEK, ANDRZEJ CHYRA, ZSOLT
LASZLO. (BOSCO FILMS) DRAMA HISTÓRICO.
Por la gracia de Dios. Thriller históri-
co del laureado y veterano cineasta
católico polaco Krzysztof Zanussi,
discípulo confeso del ascetismo bres-
soniano. La trama la protagoniza un
médico que trabaja en algún lugar
del Imperio ruso que juega a poten-
ciar los instintos más salvajes del ser
humano. Por error, este doctor de
inspiración faustiana administra una
dosis letal de éter a una joven mujer
a finales del siglo XIX, y consigue
esquivar la condena a muerte. Ya en
Siberia, continúa experimentando
con la sustancia que da título al film
con el fin de controlar el dolor, y
también para manipular las conduc-
tas humanas.
LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE
‘The Silencing’
Lo nunca visto. Sin paso previo por las
salas de cine, se edita este DVD prota-
gonizado por el danés Nikolaj Coster-
Waldau (Jamie Lanniester en Juego de
Tronos) en proceso autodestructivo
tras el secuestro de su hija. La versión
home de este thriller de Universal
incluye el making of e imágenes inédi-
tas en el set de rodaje.
LANZAMIENTO: 21 OCTUBRE
‘Déjame entrar’
DIR.: TOMAS ALFREDSON. INT.: KÂRE HEDE-
BRANT, LINA LEANDERSSON, PER RAGNAR,
HENRIK DAHL. (KARMA) TERROR.
Vampirismo. La vida de Oskar (Kâre
Hedebrant), un niño solitario e intro-
vertido, víctima de acoso escolar, cam-
bia radicalmente cuando conoce a Eli
(Lina Leandersson), su nueva vecina,
con cuya llegada se suceden extraños
y macabros acontecimientos en la ciu-
dad. Esta joya sueca, con la que se dio
a conocer internacionalmente Tomas
Alfredson (El topo) y que tuvo dos
años después un remake hollywoo-
diense a cargo de Matt Reeves, está
basada en una obra de John Ajvide
Lindqvist (autor también del relato del
que partió Border). Acoso escolar, ase-
sinatos en serie, vampiros y la incon-
dicionalidad del amor adolescente en
un paraje gélido pero lleno de luz.
LANZAMIENTO: OCTUBRE
‘Los visitantes de la noche’
Realismo poético. Estreno directo
en España en DVD y Blu-ray de esta
alegoría de la Resistencia ambientada
en el medioevo y dirigida por Marcel
Carné en los años de la ocupación nazi.
Durante 60 minutos extra, el docu-
mental El cine fantástico francés, a
cargo del historiador Alain Petit, reco-
rre lo más destacado del género galo.
LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE
 ■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

NEWS
Por Jesús Palacios.
El protagonista m
de todas las
entregas de la
saga Viernes
13, Jason La cripta
Voorhees.
embrujada
PHILIP MARLOWE EN LOS 70
Lo que más me gusta de los géne-
ros es su impureza. Su esencia bas-
tarda e iconoclasta. No hay nada
que más deteste que el cinéfilo
purista. El amante de lo auténti-
co. Por eso es motivo de alborozo
que Divisa edite en Blu-ray Adiós,
muñeca (1975) y Detective priva-
do (1978), las dos recreaciones de
JASON VUELVE A CASA POR HALLOWEEN Philip Marlowe encarnadas por un
talludo Robert Mitchum, desafian-
Paramount presenta la colección metálica definitiva, en edición limitada, compuesta por ocho películas, con do las leyes no escritas de la cinefi-
las historias más exitosamente terroríficas del cine desde 1980 hasta 2009. Protagonizada por uno de los lia y el buen gusto.
personajes más aterradores desde Crystal Lake hasta las calles de Manhattan, el psicópata Jason Voorhees, Mitchum, veterano del film noir,
contiene el remake de Viernes 13, que añade los reportajes El renacimiento de Jason; Voorhees hachazos antes, tenía ya casi 60 años, pero con
cuchilladas después, y Escenas Alternativas. Viernes 13 (Parte II), que recuerda lo que sucedió en Crystal Lake,
así como Historias perdidas del campamento sangriento y el tráiler de cine que se proyectó en su día. La Parte su mundano cinismo crepuscu-
III, además de la cinta, añade el documental Terror en 3D. La cuarta versión, de 1984, así como la quinta, sexta, lar borraba la imagen de Powell
séptima y octava posteriores solo incorporan el tráiler de cine pero reproducen las historias más espeluznantes y Bogart, convirtiéndose en un
del asesino de la máscara de hockey, que regresa en pack apenas unos días antes de Halloween. Marlowe añejo pero perfecto.
Los años 70 permitían plasmar
en pantalla el mundo oscuro,
CLÁSICOS, DE DOS EN DOS sórdido y triste de Chandler, con
todo el sexo, el pesimismo y la
Los grandes clásicos Disney en dibujos
animados entran en casa en una nueva edición violencia que se merecía (y un
con numerosos extras y en packs dúo. Las dos poco más).
entregas de Peter Pan incorporan las canciones La primera, dirigida por Dick
más emblemáticas, desde Aquella estrella de allá Richards, es un ejemplo de oscura
hasta Por donde tú vayas en versión karaoke,
nostalgia camp, neo-noir en toda
e introducción a los films de Roy Disney. Otras
opciones con primera y segunda parte son El libro regla, con un plantel de secun-
de la selva, La dama y el vagabundo, Mulán, y darios (Anthony Zerbe, Jack
Pocahontas, todas ellas con making of, escenas O´Halloran, Joe Spinell, Sylvester
eliminadas y comentarios de miembros de la Stallone y la monumental Kate
familia Disney.
Murtagh) digno de Dick Tracy. La
segunda, del descarado Michael
Winner, devolvía Chandler a su
odiada Inglaterra natal, poniendo
al detective en pleno Londres
PURO BERLANGA setentero, convirtiendo el hard-
El 22 de octubre, Divisa empaqueta lo más boiled en murder mystery, con
icónico de la filmografía del inimitable Luis
García Berlanga con una edición inédita que actores brit (Edward Fox, Oliver
celebra el centenario del nacimiento del Reed, Harry Andrews, John
cineasta, fallecido hace diez años. Aunque Justin...), y toques rijosos y nihi-
sin contenido adicional, la colección incluye listas más propios de un psycho-
(en BD o DVD) joyas imperecederas del cine thriller o un giallo que de un noir.
español como Bienvenido Mr. Marshall (1953),
Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957), Un programa doble icónico e ico-
Plácido (1961), El verdugo (1963), ¡Vivan los noclasta, a mayor gloria del mejor
novios! (1970) y La vaquilla (1985). cine de género degenerado.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 107

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DEL

BATTLETOADS FAIRY TAIL

De Dlala Studios y Rare
para Xbox One y PC.
19,99 €
Redibujando como
producción animada Adult
Swim los gloriosos sprites
de su concepción primigenia
e ironizando sobre estos 26
FALL GUYS: años de ausencia Battletoads,
ULTIMATE KNOCKOUT los originalmente diseñados
De Mediatonic para PlayStation 4 y PC. 19,99 € como versión übermacarra
de las Tortugas Ninja Rash,
Sorprende que un medio tradicionalmente tan vinculado a la violencia no siempre Pimple y Zitz regresan
justificada y comercialmente estructurado en base al desarrollo AAA como es el con una frenopática
videojuego, encuentre liberación lúdica con Fall Guys, pequeño David de musculado aventura multigénero que
cuerpo indie que, a gomosas pedradas multicolor de bullanguera luminosidad jugable, aunará tortazos callejeros,
hace tambalearse al consuetudinario Goliat de la industria. Una competición tarada, matamarcianos o plataformas
tan Battle Royale como Party Game: sesenta paticortos avatares triscando hacia la y destrozará cabezas, la
meta en un microverso de piruleta inspirado en los desafíos chalados del programa cuarta pared y prejuicios
televisivo Humor Amarillo. contra sistemas de juego en
competencia.
De Gust Studios para
Nintendo Switch, PS4 y
PC. 69,99 €
Gozando Fairy Tail, el
videojuego (importante
especificarlo) protagonizado
por los magos más famosos
del anime reciente,
desarrollado por Gust
Studios -creadores de la
fascinante saga de rolazos
Atelier- que adapta la obra
magna del prestidigitador
manga Hiro Mashima,
se percibe hechizante
retroalimentacion
transmedia; más aún, cuando
el encantador resultado final
es un JRPG que combate por
turnos sobre cuadrícula en
ilusionante ejecución clásica.

SHOPPING

EL AROMA EXPERIENCIA
DEL CACAO PREMIUM
¿Y si descubrimos que En tiempos en los que se
la pasión que produce impone disfrutar de los
el chocolate no solo se pequeños placeres llega la
manifiesta a través del gusto versión Caribbean Smooth
sino también del olfato? Dewar’s del whisky más
La prestigiosa firma gallega premiado del mundo,
especializada en aromas doblemente envejecido y
para el hogar, Pereira 1903, acabado en barricas de ron.
LABIOS DE GALA ha dado en la diana del Matices exclusivos de Escocia
Un acabado de alta costura atrevido y poderoso para buen gourmet olfativo con y el Caribe, que mezclan en
un rojo de labios de alfombra roja. Yves Saint Laurent, su adictivo home-spray de boca culturas y sensaciones
el favorito de grandes estrellas del cine, nos invita a la chocolate, naranja y vainilla. de un gran reserva.
première de su nuevo Tatouage Couture Velvet Cream.

50 ESFERAS
DE LANGE
La decisión que tomó Ferdinand
Adolph Lange en 1845 de fundar
su fábrica de relojes en una
pequeña localidad del distrito SENTIDO Y SOSTENIBILIDAD
alemán de Erzgebirge marcó Fabricadas a partir de cinco botellas de plástico
la hora del nacimiento de la procedentes de los océanos, y después de un proceso
relojería de precisión sajona. Para eco-responsable de reciclado, Alain Afflelou sorprende
conmemorarlo, la casa A. Lange & por su compromiso con el medioambiente. Las gafas
Söhne lanza una edición exclusiva H2O by Afflelou ya están disponibles en sus tiendas.
limitada a 50 unidades.

108 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

EL MAGNÍFICO
IVÁN
Disney. 56.’
★★★★★
Craig Armstrong es un
compositor completa-
mente infravalorado por la
industria y poco reconoci-
do entre los aficionados
pese a ser un músico de
primera con estupendas
bandas sonoras en una fil-
mografía que abarca una
cincuentena de títulos. La
que aquí firma es su pri-
mera incursión en el cine
de animación y lo ha
hecho a lo grande, con
una potente banda sonora
sinfónica con magnífico
tema principal del que
saca máximo provecho y
que es un enfático y her-
moso tributo a la amistad
y la camaradería a través
de un personaje (el gorila)
a quien la música enno-
blece. Lo complementa
con otros temas en similar
línea para la acción y para
lo sentimental, y la música
en su conjunto es refinada
y elegante. Se sitúa muy
por encima de lo que se
hace en el cine contempo-
ráneo. Le falta algo de
solidez en su estructura
temática, algo dispersa,
pero la calidad del tema
principal y los centrales lo
palía. Es música de verdad,
de la que tanto ha benefi-
ciado al cine y de la que se
espera siga engalanándolo
por mucho tiempo.
LA DESGRACIA DE
RON HOPPER
MovieScore Media. 57’.
★★★★★
Este pequeño film canario
plantea un viaje que
comienza con una pregunta
y lleva hacia su respuesta, y
en este trayecto que va del
dolor hacia la redención la
música de Iván Palomares
forma parte esencial del
relato, de sus emociones,
colores y también de sus
explicaciones. Hay una
gran profusión musical,
sólidamente estructurada
con el eje vertebrador de un
hermoso tema principal que
une a la pareja protagonista
en su camino hacia el amor, la
aceptación y salvación.
MALPASO
Quartet Records . 47’.
★★★★
Ganadora de la Biznaga de
Plata a la mejor música en el
pasado Festival de Málaga
es poco probable que este
film dominicano llegue
a estrenarse en España,
y será una pena por no
poder comprobarse la total
dimensión emocional de
la música de Pascal Gaigne,
cuya creación se aplica en los
ámbitos de la intolerancia
y en el del amor fraternal.
El primero con temas que
generan turbación y el
segundo con un poderoso y
hermoso tema principal con
guitarra que aporta luz en un
entorno de sombras.
TENET
WaterTower Music. 78’.
★★
Es la película del año pero
no la banda sonora de
2020. Aunque la creación
de Ludwig Göransson ha
generado cierta división de
opiniones, parece que la
mayoritaria no está a su favor.
Tampoco la nuestra, pues
apreciando el mucho valor
que tiene para potenciar los
efectos sonoros (absolutos
protagonistas) se podría
esperar algo más de ella,
alguna implicación dramática
o con el argumento, pero
nada de eso hay. Solo
es música para generar
impactos. Nada que ver con
el Nolan /Hans Zimmer.

LEER Por C.X.

JOHN
WILLIAMS.
VIDA Y OBRA
Benedice
240 págs. 22 €
★★★★★
La concesión del premio
Princesa de Asturias a John
Williams y a Morricone,
ha sido una buena y muy
oportuna razón para lanzar
una segunda edición de este
libro fundamental publicado
en 2013. Tiene correcciones,
algunos textos añadidos
también exquisito. Este libro
y nuevas fotografías, pero
lamentablemente no está
actualizado y por tanto
no incluye lo hecho por
el legendario compositor
desde entonces. Una
lástima, pero seguro que
habrá más adelante ocasión
de completarlo porque virtudes, casi tantas como
este intenso estudio de
Andrés Valverde aporta, y
SERIES EN SERIO
Digital Reasons
166 págs. 13 €
★★★★★
mucho, al conocimiento La relevancia y el impacto
que generan las series
sobre Williams, tanto el
televisivas son objeto de un
mundialmente popular
como el que no lo es tanto, detallado estudio reflexivo
en este libro de Isidro
Catela y José Angel Agejas
roza lo sobresaliente en
donde se abordan asuntos
lo biográfico y lo musical,
como la familia, la vida, la
expuesto de modo ameno.
ética o la posición frente
Lo es algo menos en la
al bien y el mal. Todo
aplicación dramática y
ello con la lupa puesta
narrativa de su música y el
en series como Juego de
cine hecho con ella. Pero
aún así son muchas sus Tronos, The Walking Dead,
Breaking Bad o tantas
las razones para celebrar otras que, según explican,
su reedición. llevan mucho de nosotros
mismos.
¡ESTÁ VIVO! IAN FLEMING Y
Applehead JAMES BOND:
422 págs. 25 €
★★★★★ CONEXIÓN
Octavio López Sanjuan ESPAÑA
dedica su nuevo libro a Uno editorial
despiezar la mítica saga 208 págs. 19 €
★★★★
de terror de Larry Cohen:
¡Estoy vivo! (1973), Sigue Sencillo pero apasionado libro
vivo (1978) y La isla de escrito por cuatro autores,
los vivos (1986), cuyas devotos del mundo que
dos primeras entregas rodea al agente con licencia
tuvieron música nada para matar y que lo dedican a
menos que de Bernard detallar las vinculaciones de
Herrmann. Un libro Bond y también de su padre,
profuso en información, Ian Fleming, con el mundo
detalles y anécdotas, hispano: ediciones literarias y
explicaciones amenas cómics en español, los films
y rigurosas, con una que se rodaron aquí, los libros
entrevista al director y y webs e incluso entrevistas a
textos de expertos. algunos fans acérrimos.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 109

 REWIND & FAST-FORWARD

Miguel Delibes, entre Ana

Mariscal y José Antonio Mejías
(Daniel el Mochuelo), en el
rodaje de El camino (1963).

Por los caminos del escritor

Centenario. Miguel Delibes (1920-2010) nos mira con cierta cara de extrañeza desde esta instantánea capturada en un
alto del rodaje de la que fue su primera adaptación al cine, El camino (1963), a cargo de la pionera Ana Mariscal. El autor
vallisoletano quizá ignoraba entonces que su obra iba a ser absolutamente golosa para el cine, aunque con desiguales resul-
tados: El Camino, Retrato de familia (la versión para el cine de Mi idolatrado hijo Sisí), La guerra de papá (de El príncipe
destronado), Los santos inocentes, El disputado voto del señor Cayo, El tesoro, La sombra del ciprés es alargada, Las
ratas, Una pareja perfecta (de Diario de un jubilado). Por no mencionar sus adaptaciones para la televisión (El camino
fue también una de ellas). Buena ocasión para recordarlo este mes de octubre, en pleno centenario de su nacimiento.◆

110 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

Audi A la vanguardia de la técnica

El futuro ya no sucede
en una galaxia muy lejana.

Audi e-tron Sportback Vehículo Oficial

del Festival de San Sebastián