UNIVERSIDAD CENTRAL

DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO
INTRODUCCIÓN AL ARTE Y LA ARQUITECTURA

FLOR SAMANIEGO
SEGUNDO SEMESTRE PARALELO 1
12-01-2023
 Trabajos

Individuales
 Universidad Central del Ecuador
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1
Fecha: 11-10-2022

Tarea 1: Preguntas diversidad cultural del Ecuador

1.- ¿Cuántos pueblos y nacionalidades existen en el Ecuador?
En el Ecuador coexisten 14 nacionalidades y 18 pueblos indígenas descendientes de los
grupos originarios que poblaron el Ecuador desde hace miles de años.
2.- ¿Cuáles son las características de un pueblo o nacionalidad?
Pueblo Puruhá
• La lengua materna del pueblo Puruhá es el
Kichwa
• El castellano es su segunda lengua
• El pueblo Puruhá habita en la Sierra
Central, en la provincia de Chimborazo
• Mantienen la costumbre de una ali-
mentación ligada a los productos que da la
tierra
• Este pueblo aún practica la medicina
natural
• La célula organizativa de este pueblo es la
familia monogámica, agrupadas en
comunidades, por medio de una Asamblea
del Pueblo, esta elige al Cabildo.
• Esta nacionalidad se dedica a la agricultura utilizando abono orgánico y técnicas
artesanales: arado, yunta; cultivan hortalizas y cereales que direccionan una
parte al consumo propio y otra al mercado local y provincia
• Conservan sus vestidos como el poncho rojo de lana u orlón con rayas y
sombrero. Las mujeres el anaco de paño poliéster o casimir sujetado con una faja
o chumbi, bayeta o reboso sujetado al pecho con collares y con pulseras, en las
fiestas cambian por colores llamativos.
• Este pueblo aún mantiene la costumbre de una alimentación ligada a los
productos que da la tierra, por ello su alimentación contiene: cereales y
hortalizas, machica, arroz de cebada, morocho, zanahoria y brócoli; sumando a
esta dieta frutas, carnes y alimentos procesados industrialmente.
• Su costumbre y creencias religiosas están vinculadas a la iglesia católica,
creencias que hoy en día se entremezclan con prácticas propias de religiosidad
natural, donde el vínculo con la naturaleza se torna simbólico.
3.- ¿Dónde están localizadas?
• Pueblos indígenas del Ecuador
1. Pueblo Huancavilca, ubicados en la Provincia de Santa Elena y la Provincia del
Guayas.
2. Pueblo Manta, ubicados en la Provincia de Manabí y en la Provincia del Guayas.
3. Pueblo Karanki, ubicados en la Provincia de Imbabura.
4. Pueblo Otavalo, ubicados en la Provincia de Imbabura.
5. Pueblo Natabuela, ubicados en la Provincia de Imbabura.
6. Pueblo Kayambi, ubicados en las Provincia de Pichincha, Imbabura y Napo.
7. Pueblo Kitu Kara, ubicados en la Provincia de Pichincha.
8. Pueblo Panzaleo, ubicados en la Provincia de Tungurahua.
9. Pueblo Chibuleo, ubicados en la Provincia de Tungurahua.
10. Pueblo Kisapincha, ubicados en la Provincia de Tungurahua.
11. Pueblo Salasaka, ubicados en la Provincia de Tungurahua.
12. Pueblo Waranka, ubicados en la Provincia de Bolívar.
13. Pueblo Puruhá, ubicados en la Provincia de Chimborazo.
14. Pueblo Kañari, ubicados en las Provincia de Cañar y Azuay.
15. Pueblo Palta, ubicados en la Provincia de Loja.
16. Pueblo Saraguro, ubicados en las provincias de Loja y Zamora Chinchipe.
17. Pueblo Cofán, ubicados en la Provincia de Sucumbíos.
18. Pueblo Siona - Secoya, ubicados en la Provincia de Sucumbíos.

• Nacionalidades Indígenas del Ecuador

1. Nacionalidad Épera, ubicados en la provincia de Esmeraldas.

2. Nacionalidad Chachis, ubicados en la provincia de Esmeraldas.
3. Nacionalidad Awá, ubicados en las provincias de Carchi, Esmeraldas, Imbabura.
4. Nacionalidad Tsachila, ubicados en la provincia de Santo Domingo de los
Tsachila.
5. Nacionalidad Kichwa Sierra, ubicados en las provincias
de Imbabura, Pichincha, Cotopaxi, Tungurahua, Bolívar, Cañar, Azuay, Chimbo
razo, Loja, Zamora, Napo; y la Nacionalidad Kichwa Amazónica, ubicadas en
las provincias de Sucumbíos, Napo, Orellana y Pastaza.
6. Nacionalidad Shuar, ubicados en las provincias
de Morona, Zamora, Pastaza, Napo, Orellana, Sucumbíos, Guayas, Esmeraldas.
7. Nacionalidad Cofán, ubicados en la provincia de Sucumbíos
8. Nacionalidad Siona, ubicados en la provincia de Sucumbíos
9. Nacionalidad Secoya, ubicados en la provincia de Sucumbíos
10. Nacionalidad Huaroní, ubicados en las provincias de Orellana, Pastaza y Napo
11. Nacionalidad Zápara, ubicados en la provincia de Pastaza
12. Nacionalidad Andoa, ubicados en la provincia de Pastaza
13. Nacionalidad Shiwiar, ubicados en la provincia de Pastaza
14. Nacionalidad Achuar, ubicados en las provincias de Pastaza y Morona

4.- ¿Qué derechos tienen y cuáles son los más importantes?

 • Mantener, desarrollar y fortalecer libremente su identidad, sentido de
pertenencia, tradiciones ancestrales y formas de organización social.
• No ser objeto de racismo y de ninguna forma de discriminación fundada en su
origen, identidad étnica o cultural.
• El reconocimiento, reparación y resarcimiento a las colectividades afectadas por
racismo, xenofobia y otras formas conexas de intolerancia y discriminación.
• Conservar la propiedad imprescriptible de sus tierras comunitarias, que serán
inalienables, inembargables e indivisibles. Estas tierras estarán exentas del pago
de tasas e impuestos.
• Mantener la posesión de las tierras y territorios ancestrales y obtener su
adjudicación gratuita.
• Participar en el uso, usufructo, administración y conservación de los recursos
naturales renovables que se hallen en sus tierras.

5.- ¿A qué cultura perteneces?

Yo considero pertenecer a la cultura mestiza que es un mezcla de ascendencia española

e indígena.
Universidad Central del Ecuador
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura
Tarea 2

Lenguaje artístico
Flor Samaniego
P1
 ¿Qué es el lenguaje artístico?
El lenguaje artístico es una manifestación
comunicativa que tiene como objetivo
principal generar un efecto estético que lleve
al receptor a experimentar diferentes
sensaciones, emociones y a generar
reflexiones derivadas de los recursos usados
por el autor.
El lenguaje artístico resalta por su belleza y
su capacidad de generar emociones
profundas en el lector o intérprete.
Características del lenguaje artístico
• Pluralidad de interpretaciones • Apela a la función emotiva
A diferencia de otras manifestaciones
El lenguaje tiene diferentes tipos
comunicativas que tienen como objetivo
de funciones, en el plano artístico
transmitir un mensaje específico, el
la más importante de estas
lenguaje artístico tiene una flexibilidad
funciones es la función emotiva.
distinta y admite diversas
Esto se traduce en que el objetivo
interpretaciones. Es común que los
primordial del arte es llevar al
artistas creen su obra, pero no pueden
público todo tipo de emociones,
imponer un único sentido, cuando esta
ideas y reflexiones que lo inviten
llega al público cada receptor tiene la
oportunidad de generar su propia
a ver la vida desde diferentes
interpretación. ópticas.
 • Hace uso de los niveles del lenguaje
artístico
Dentro del lenguaje artístico se han
identificado tres niveles fundamentales, que
funcionan como un hilo conductor que se
sustenta en la triada: artista + obra + receptor.
El primer nivel alude a la capacidad de llamar
la atención del público. Sin importar de qué
tipo de lenguaje artístico estemos hablando,
este debe ser capaz de captar la atención de
un modo poderoso.
El tercer y último nivel, solo es posible si se
cumplen los anteriores, pues es el momento
en el que el receptor entra en una especie de
comunión con la obra por medio de un diálogo
esencialmente de goce estético.
 ¿Cómo interpretar el lenguaje artístico?
A través del lenguaje artístico, podemos
expresar con arte la cultura y sociedad de un
lugar, a través del mimo podemos también,
comprender el pensar de los hombres en
determinada época sobre ellos mismos, sobre
su gobierno, su sociedad, dioses, el amor,
etcétera. El lenguaje artístico es esencial del ser
humano, es decir el arte y hombre son
inseparables; el arte nos trasmite las ideas,
emociones, sentimientos, características
personales del artista.
Principales lenguajes artísticos
Lenguaje icónico: Es manejado por las diversas manifestaciones artísticas que emplean formas, colores, texturas, luces y
otros elementos como canal comunicativo. Entre los tipos de artes visuales que recurren a este tipo de lenguaje se
encuentran la pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, arquitectura, entre otras áreas, siempre y cuando cumplan las
características de las artes visuales que proyecten símbolos e íconos como medio de transmisión del lenguaje artístico.

Lenguaje poético: Es el empleado en el mundo de la literatura, donde el mensaje del artista se expresa a través de
palabras. En este ámbito, el autor puede crear una lengua propia, también denominada lengua ficticia, ambientada al
contexto o universo donde se relata la historia. Así, han surgido numerosos dialectos característicos de las publicaciones
más aclamadas.

Lenguaje corporal: La valoración de los movimientos del cuerpo como medio de comunicación es notoriamente
empleada en las danzas artísticas donde, al compás de la música, surgen coreografías que muestran la belleza misma del
ejercicio corporal, a la vez que genera una reacción emocional en el público espectador.

Lenguaje musical: La música también tiene su propio lenguaje, integrado por medio de sonidos provenientes de
instrumentos y de la voz para cantar letras con un mensaje determinado, sea el ritmo o género musical que el artista
aborde.
 Tipos de lenguaje artístico
 Danza: La expresión corporal también juega  Música: el arte de organizar sensible y
un papel muy importante en el lenguaje lógicamente una combinación coherente
artístico, donde la danza se convierte en el arte de sonidos y silencios, producidos por la
de expresar con movimientos corporales al
voz humana o instrumentos musicales,
ritmo de diversas tonadas, tradiciones,
que transmiten a través de un lenguaje
sentimientos y emociones como manifestación
musical.
cultural o social.
.
  Fotografía: revelado e impresión
digital de formas, colores y luces
registrados mediante, que transmiten a
 Escultura: expresión a través de formas
través de un lenguaje icónico.
volumétricas y texturas talladas o modeladas,
que transmiten a través de un lenguaje
icónico y táctil.
  Arquitectura: el arte y la técnica de
proyectar, diseñar, construir y modificar
espacios volumétricos de grandes
dimensiones, que transmiten a través de un
lenguaje icónico y percepción del espacio
 Literatura: expresión a través de
ambiental.
palabras, que transmiten a través de un
lenguaje verbal poético y narrativo.
  Cine: es la técnica y arte de proyectar
fotogramas sucesivos de forma rápida para
crear la impresión de movimiento, a la par de un
registro de sonidos; imitan el drama existencial,
que transmiten a través de un cinematográfico.
 Teatro: artes escénicas relacionada con la
actuación, que representa un texto dramático
actuadas frente a espectadores empleando
una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido o espectáculo,
que transmiten a través de un lenguaje.
Importancia del lenguaje artístico
Los lenguajes artísticos son importantes
porque nos permiten expresar nuestras
ideas y sentimientos de una manera
creativa. También nos ayudan a
conectar con otras personas a través de
la música, el arte, el cine, etc. Esto es
importante porque nos permite
compartir nuestras ideas y sentimientos
con otras personas, y también nos
ayuda a entender mejor a los demás.
 Análisis de un ejemplo en la arquitectura
Para realizar un análisis artístico en la
arquitectura se tiene en cuenta, su estructura,
materiales, plantas, proporciones, estilo, etc.
Por ejemplos el Tholos de Delfos en Grecia:
Estructura: era un templo circular rodeado
por veinte columnas dóricas en su parte
exterior. En su interior había una cámara
circular a la que se accedía a través de una
abertura
Materiales: La estructura principal del tholos
se construyó con mármol y los muros
exteriores se asentaban sobre piedra, El suelo
de la cella estaba pavimentado con la misma
piedra caliza oscura.
Estilo: se ubica dentro de la arquitectura
clásica.
 Referencias

Euroinnova Business School. (2022, 15 noviembre). magister en cine

documental. https://www.euroinnova.ec/blog/artes-visuales-danza-
musica-y-teatro
Arango, K. (2021, 14 abril). Lenguaje artístico: Concepto, características y
ejemplos. Psicocode. https://psicocode.com/cultura/lenguaje-artistico/
 Universidad Central del Ecuador
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al Arte y la Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Curso: Paralelo 1
Fecha: 06-12-2022

Tarea 3: Resumen del video Arte Precolombino

Mixcoac es dios celeste y guerrero en la época prehispánica.
Se decía que este lugar En la época colonial había conventos
iglesias, pero en el siglo 19 se convirtió en un lugar para
veranear, También el narrador nos dice que en su época
estaba unida por tranvías eléctricos

En Mixcoac había casas de fin de siglo, bastos jardines,

palacio municipal y en las afueras de la ciudad había un
santuario azteca una pequeña pirámide.

Cuando habla de arte precolombino nos dice que el 13 de agosto de 1990, mientras se hacían
obras municipales, los trabajadores descubrieron una estatua que era una diosa Coatlicue y
el virrey dispuso que sea llevada a la una universidad como monumento de él origen
americano, pero luego la volvieron a enterrar en el mismo sitio hasta que Humboldt decidió
examinar la estatua y después de la independencia fue desenterrada definitivamente.

También nos dice que la civilización mesoamericana inicio con la cultura olmeca, a los
olmecas se les debe la escritura jeroglíficos, el calendario, los avances en astronomía y la
escultura monumental.

El arte mesoamericano es una lógica de formas líneas y volúmenes que es una cosmología,
para el artista maya o zapoteca el movimiento cósmico es espacio y tiempo.

Además, se habla sobre los ritos que realizaban, el mito dice que en el lugar central del
sacrificio en la civilización mesoamericana los dioses para crear el mundo derramaron sus
sangre, y los hombres para mantener el mundo derraman su sangre, porque es el alimento
de los dioses.
 Universidad Central del Ecuador
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al arte y Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Paralelo: P1
Fecha: 01/10/23

Tarea 4: Resumen video de arquitectura andina

La arquitectura de la sociedad andina ha sido
muy estudiada en la actualidad, pues guarda
información valiosa sobre su cultura e
ideología, cuando hablamos de “sociedad
andina” nos referimos a la sociedad Inca, la cual
poseía una sabiduría milenaria, además de que
sabían desde sus inicios el sentido de la vida
humana. Ellos sabían que la preservación de la especie, la naturaleza era completamente
necesario, observaron las estrellas y con ellos realizaron complejos arquitectónicos. En el
pensamiento Andino, es importante resaltar que la dirección para ellos es contraria a la nuestra,
pues concebían el sur como norte. Armonizaban la naturaleza con el cosmos, pues relacionaban
las manchas que encontraban en el cielo con los animales. También es importante resaltar los
relojes solares que disponían usando los ejes de angulación de luz solar, juntando la
arquitectura y la astrología en un componente perfecto. Poseían también terrazas y colcas o
andenes para el desarrollo de las semillas, que permitían el desarrollo de la especia y de la vida,
En Machu Pichu también se logra apreciar un laboratorio genético adquirido netamente con
sabiduría de los astros. No solo las antes mencionadas obras son importantes, la cultura el tejido
los cantos y bailes que hasta ahora se presentan han constituido una adquisición de saberes
ancestrales genuinos llenos de sabiduría.

En cuanto a comparación con otros estilos arquitectónicos, la arquitectura griega es adintelada,

se regía por tres órdenes principales para la construcción de edificios: dórico, jónico y corintio,
mientras la romana se basa en el arco, la bóveda y la cúpula, elementos heredados de los
etruscos y finalmente en la arquitectura andina se encuentran impresionantes edificaciones de
piedras gigantes, las cuales se desconocen cómo fueron cortadas y llevadas hacia el lugar donde
reside actualmente además de que se encuentra el mayor esplendor de la arquitectura pues
compone al agua como elemento integrador.
Trabajos

Grupales
 Grupo 5
Las esferas de la cultura y los
trascendentales del ser
Integrantes:
Giulianna García, Camila Morán,
Emily Oñate, Flor Samaniego, Edison Pastuña
Las esferas de la cultura. Lo narrado, lo escrito y lo eterno
Lenguaje predicativo, escritura y eternidad
El génesis de las primeras comunidades se ha tratado mediante:

Rituales de los primeros grupos de humanos

Ritos de capacitación de los individuos para la realización de
diferentes actividades
Comunicación y cooperación de todos ellos para alcanzar los
objetivos del grupo (supervivencia).

En el marco temporal desde hace 15.000 años hasta hace 8.000

años, es decir, en el mesolítico, es donde se produce la
diferenciación de las esferas de la cultura.
El sistema social
Suele permanecer constante mientras los grupos de
individuos mantienen inalterado su estilo de vida, sus
modos de producción y reproduccción.

Continúan siendo cazadores-recolectores que forman

grupos de entre 50 y 200 individuos, con un crecimiento
demográfico relativamente bajo.

Cuando se acaba la glaciación Würm, se inicia la

domesticación de plantas y animales, las condiciones de
vida y la movilidad de los grupos cambian.
 Comportamiento animal
Es posible que todas las esferas de la cultura se puedan
encontrar prefiguradas en el comportamiento animal.

La religión animal se puede encontrar en:

Política: comportamiento social de los animales gregarios.

Derecho: relaciones entre los individuos en las manadas.
Economía: formas de cooperación y división del trabajo
animal.
Técnica: en las herramientas animales y en
construcciones.
Ciencia y sabiduría: acuerdos, formas de solidaridad y
lealtad.
Comportamiento animal
Todas esas esferas de la cultura se encuentran también
en las diferentes especies de homo.

Hay suficientes datos arqueológicos sobre herramientas.

formas de convivencia y de culto religioso.
 Las esferas de la cultura emergen
como diferenciadas en virtud de
factores infra-estructurales como
los geológicos, climáticos,
faunísticos y demográficos,
estructurales como la
organización de la vida sedentaria,
y psicológico-intelectuales como
la actividad de la
imaginación creadora.
 Si el sistema cultural ha de mantenerse para la vida del conjunto
del grupo y de la de uno mismo, para la comprensión del mundo,
entonces es necesario desarrollar una forma de comunicación
entre quienes activan los valores de las diferentes esferas y los que
no lo ven porque están activando otros valores.
En la medida en que todos los ritos
son derivaciones del rito de la caza
y la comida, son invocación a los
poderes que confieren
la vida, la refuerzan y la
mantienen, todos los ritos son
religiosos y todas las esferas de la
cultura derivan de la religión
Las cuatro primeras esferas de la
cultura recogen un saber
performativo

Saber religioso
Saber politico
Saber juridico
Saber económico
La política asume la tarea La economía asume las tareas de provisión de bienes y
de creación y organización asistencia en necesidades y da lugar a una
de órdenes sociales estructuración de la sociedad en clases y grupos
diversos.
En todos los casos, ya se trate de gestionar actividades religiosas, políticas,
jurídicas o económicas, el rito siempre consiste en recorrer los cuatro puntos del
mandala de Harrod

a) concentración en la fuente de la vida

i) crecimiento y ruptura de esa fuente
o) dispersión, fluencia y recombinación de las
fuerzas vitales
e) propiciación de su floración en nuevas
formas
 En cada una de esas esferas de la cultura, religión, política, derecho y
economía, da lugar a formas culturales que a su vez se diversifican en nuevas
forma

los elementos kinéticos dan lugar a las

liturgias de las ceremonias religiosas y
políticas.

Los elementos gráficos y cromáticos

dan lugar a las imágenes y signos
religiosos.

Los elementos instrumentales dan lugar a

estandartes, sacramentales, reliquias,
santuarios y templos en el orden religioso
Saberes descriptivos
Las otras cuatro esferas de la cultura son:
La técnica
Las artes
La ciencia
La sabiduría
Se despliegan y se ramifican a medida que la
división del trabajo aumenta con el incremento de
la población y la organización social.
 Esferas de la cultura
5 6 7
ESFERAS DE LA 8
TÉCNICA ARTE CIENCIA
CULTURA SABIDURÍA
(BIEN) (BELLEZA) (VERDAD)

ELEMENTOS DEL RITO

danzas y tareas profesionales mimesis, danzas secularizadas

A) KINÉTICOS

números, geometría escritura

B) GRÁFICOS
diseño de herramientas maquillaje
CROMÁTICOS

C) máscaras, flautas TEATROS

fuego, fragua, velas, instrumentos de medida
INSTRUMENTA escritura
FABRICAS UNIVERSIDAD
LES

D) FÓNICOS Epos, poesía Retótica, musica Lógica, cálculo poemas sagrados cosmologías
 Vico
Filósofo y abogado de la
historia napolitano.
Vico y Dilthey dejaron claro que la
deducción no era el camino para el
conocimiento del hombre ni de las
realidades socio-culturales, pero sí se puede
trazar, siguiendo su proceder, un cuadro
ideal de los elementos y ámbitos de la Dilthey
cultura, según la estructura de la Filósofo, historiador,
psicólogo alemán.
subjetividad humana y de su ser en el
mundo
Cada uno de los cuatro elementos del rito,
emergen los procedimientos propios y las
prácticas de cada esfera como:
Los ceremoniales
Ritmos
Tipos de escrituras
Textos y discursos de:
Religión
Política
Economía
Artes
Ciencias
Filosofía.
Religión y secularización. Lo específicamente religioso.
La religión se autonomiza, se
emancipa de las demás funciones
sociales, asumiendo en exclusividad
la suya propia. La religión tarda
largos periodos del neolítico en
clarificar sus propias funciones
específicas y exlusivas.
Religión y secularización. Lo específicamente religioso.
Las esferas de la cultura son
históricamente sacráles porque
de un modo más o menos
reconocibles conservan la
memoria de su origen empírico
en el ritual religioso.
Religión y secularización. Lo específicamente religioso.
Los específicamente religioso:
Es la actitud y el
comportamiento de reverencia
ante el principio y fundamento
de la vida en cuanto que
principio y fundamento de la
vida.

En una sola palabra lo

específicamente religioso es la
comida.
 Política y creación de los
órdenes sociales
Dentro de una familia el
aparecimiento de nuevos
integrantes obliga nuevos
procedimientos de
comunicacion y unión

La diferenciación entre familia y

sociedad civil se basa en el tipo
de lazos
Hay una serie de sucesos que es muy importante de analizar
inica entre el milenio 50a.C y el 12 a.Cdonde la poblacion es menor a 200 individuos
A poblaciones mayores de 5000 a partir del 4to Milenio

Revolucion Neolítica
 Esa diferenciación corresponden a una
de las primeras fases de diferencia entre poder religioso y poder político, y
de nueva unidad de ambos, que a su vez unifica a la familia y la
sociedad civil, con los antepasados y habitantes del más allá.
La multiplicacion cuantitaitiva de los seres humanos genera tambien una nueva unificacion
fisica y moral .

esta nueva unificacion corresponde a la urbe y la unificacion moral a civitas

Gracias
 EJEMPLOS DE
ARQUITECTURA
CHINA
Grupo 5
Giulianna García, Camila Morán,
Emily Oñate, Flor Samaniego, Edison Pastuña
 EL TEMPLO XUANKONG
Este monasterio tiene la
particularidad de estar suspendido
sobre el suelo y apoyado contra un
acantilado, construido en una
pared a 75 metros de altura cerca
del Monte Heng. Es el único que
combina las 3 religiones
tradicionales chinas: Budismo,
Localizado en Datong en la provincia china de Shanxi, Taoísmo y Confucianismo.
construido hace más de 1.500 años
Compuesto por 40 habitaciones
unidas por puentes, escaleras y
pasillos suspendidos y
"flotantes".
Los cimientos principales del
Templo están incrustados en el
lecho rocoso del acantilado a
través de vigas colocadas
horizontalmente. Se han
añadido bases adicionales a
través de vigas delgadas
colocadas verticalmente con
fines estéticos para dar una
impresión aún mayor de la
suspensión.
.
 PAGODA DE
LIUHE O DE LAS
6 ARMONÍAS Está ubicada al sur de Hangzhou, provincia de
Zhejiang, China, los pies de la Colina Yuelun y
enfrente del río Qiantang.

Fue construida en el año 970 d. C. durante la

Dinastía Song del Norte (960 - 1127), destruida en
1121 y reconstruida por completo en 1165 durante
la Dinastía Song del Sur (1127 - 1279).
 C TOS
ASP E S
A NTE
P OR T
IM

El nombre "Liuhe" proviene de las 6 ordenanzas budistas y la razón de su

construcción fue calmar la marea del río Qiantang y favorecer la
navegación fluvial.
tiene forma octogonal y casi 60 metros de alto.
Desde fuera aparenta tener 13 pisos a pesar de que solo consta de 7 pisos
interiores.
Cada piso de la pagoda está formada por 4 elementos: los muros exteriores,
un corredor en zigzag, los muros interiores y una pequeña habitación.
 EL PALACIO DE
VERANO
Creado por iniciativa del
emperador Qianlong (de la Dinastía
China Qin) desde 1750, el
monumento fue destruido dos
veces, pero fue reconstruido.
Es Patrimonio de la Humanidad de
la UNESCO desde 1998.
Esta antigua residencia imperial es
una joya de la República de China.
Su arquitectura, sus colores y sus
esculturas lo convierten en un
lugar que hay que visitar
obligatoriamente si vas a China.
El Palacio de Verano de Beijing
(jardín paisajístico imperial), es
representativo por los jardines
imperiales de la Dinastía Qing y
fue el último construido durante
su periodo. Se encuentra en los
suburbios occidentales de
Beijing y ocupa 290 hectáreas de
terreno, actualmente se
mantiene como el ejemplo mejor
conservado de los antiguos
jardines imperiales en China.
TORRE PERLA DE ORIENTE
Dominando por completo la
ciudad de Shanghái y separada del
Bund por el río Huangpu, la Perla
de Oriente es una gran torre de
televisión que ha reinado sobre el
cielo de la ciudad desde 1995. Los
habitantes disfrutan despertándose
frente a esta torre de 468 metros de
altura.
 Como una especie de Torre Eiffel
del mundo chino, esta torre gigante
denota poco de la antigua China
que sí representan los demás
monumentos.
 PAGODA DEL GANSO SILVESTRE
LA PAGODA DE DA CIEN DE XIAN

FUE CONSTRUIDO EN LA DINASTÍA

TANG

TIENE UNA ALTURA DE 64 METROS

¡GRACIAS!
 ESTILOS

ROMÁNICO Y GÓTICO

GRUPO 5
Giulianna García, Camila Morán,
Emily Oñate, Flor Samaniego, Edison Pastuña
 EL ROMÁNICO Y GÓTICO
REFLEJO DE LA CIUDAD CRISTIANA
Federico Nietzsche, dijo esta verdad: “En historia, para entender
una época, hay que hacerse extemporáneo”. Es decir, viajar
mentalmente hacia la época que deseamos conocer.

Los hábitos mentales, la religión, la geografía, las costumbres, van

moldeando seres humanos con sus peculiaridades, su modo de ver
y pensar el mundo.
Se puede comprobar aún hoy la existencia de estas diferencias
con solo viajar de un país a otro.

Es un grave error, pretender entender obras de otra época,

elaboradas con otros fines y pensadas en otra mentalidad,
aplicándoles nuestras propias categorías modernas.
 LOS ORÍGENES DEL ARTE MEDIEVAL

Cuando en el siglo de Constantino la Iglesia Católica pudo ejercer libremente su culto se vio necesitada de recurrir a lo
que ya existía en materia de edificios, de una concepción y técnica pictórica para las imágenes, encontrándose con 2
aspectos:

Lo útil: las formas arquitectónicas y artísticas ya existentes que mejor se

adaptasen al culto.
Lo problemático: las formas artísticas ya existentes no servían para
expresar adecuadamente el mensaje espiritual del cristianismo.

La solución fue hallada en el oriente bizantino, en la filosofía de Platón y de

Plotino.

Factor determinante histórico-arqueológico: hallazgo de la Santa Síndone (la

sábana que envolvió en el sepulcro al cuerpo de nuestro Señor Jesucristo).
Las formas artísticas griegas y romanas eran demasiado naturales y
carnales para representar lo sobrenatural. Los dioses griegos y
romanos poco se diferenciaban de los hombres.

En cambio, el mensaje cristiano halló las formas artísticas

adecuadas para traducir, en las formas visibles del arte, el mundo
invisible de Dios y de las cosas divinas.

Para lograr la expresión de la inmutabilidad del mundo divino, las

formas artísticas se tornaron a modo de una teología negativa: en
las figuras de Cristo, de María Santísima, de los ángeles y de los
santos se eliminó todo aquello que pudiera ser puramente de este
mundo, es decir, se remarcaba más “lo que NO es” que “lo que es”.
 TEOLOGÍA "NEGATIVA"
EN FIGURAS HUMANAS:

1. No peso (Espiritualidad, elevación).

2. No luz y sombra (La luz divina invade y penetra todo).
3. No espacio físico (No ilusión de espacio por la perspectiva. Todo en un solo
plano).
4. No variedad de movimientos (Inmutabilidad. Gestos simbólicos o
sagrados).
5. No relación entre las cosas tal como las vemos con los sentidos, sino con
sentido simbólico. (Visión inteligible).
6. No anatomía (El cuerpo transfigurado).
7. No tangibilidad (Espiritualización).
 TEOLOGÍA "NEGATIVA"
EN FIGURAS HUMANAS:

8. No paisaje ni arquitectura real sino ideal. (La idea de la cosa, más que la cosa).
9. Dibujo puro y controlado. (Espiritual).
10. Ritmo y armonía en la composición (Movimiento interior, no exterior).
11. Armonía y consonancia en el color.
12. Colores simbólicos. (Lenguaje simbólico de los colores).
13. La figura de frente. (Comunicación de la imagen con el contemplante).
15. Riqueza en los detalles.

Estas formas artísticas trataban de ayudar a las almas a elevar su mente a Dios
quitando de en medio todo aquello que pudiera entorpecer esa ascensión.
 LA MENTALIDAD MEDIEVAL Y EL
SIMBOLISMO
La mentalidad medieval se diferencia de la moderna por su
capacidad simbólica.

El hombre de hoy está habituado más bien a lo racional y a lo

sentimental confundiendo a este último con lo profundo. El
hombre medieval estaba, en cambio, habituado a los símbolos.

Piensa y siente con mentalidad simbólica.

Ejemplo: un animal no es solo este animal que ven mis sentidos,
sino también son portadores de una significación ulterior. Un buey,
además de buey, simboliza también fuerza, paciencia, castidad.
 LA MENTALIDAD MEDIEVAL Y EL
SIMBOLISMO
El hombre medieval convive aún con la naturaleza. Ve en ella y a
través de ella. La naturaleza es el más grande símbolo con el que
Dios se manifiesta en todo su poder y sabiduría.

El orden del universo y del cosmos está regido por Dios. El hombre
se siente parte del cosmos, se une a él y a su ritmo para vivir. Todo
necesita de todo, y todo está relacionado con todo. Desde el
movimiento de los astros hasta el crecimiento de las plantas y el
apareamiento de los animales.

El hombre medieval se une a este orden sin pretender entenderlo.

Vive rodeado del misterio que se esconde detrás de las cosas.
 EL
ROMÁNICO
 EL SURGIMIENTO
DEL ROMÁNICO
La época del “Dios-Señor” va desde la era
justinianea a la de las catedrales románicas.
Las influencias del arte bizantino, del islámico,
del celta, del armenio, juntamente con la
herencia greco-romana, configurarán al arte
románico y al gótico, fecundados y
transfigurados por el espíritu cristiano.
El Románico es la época del arte cristiano en
donde se enfatiza la majestad divina. Las
representaciones divinas, en la arquitectura, la
escultura, la pintura, el culto, manifestarán a
Dios en cuanto Señor soberano por encima de
todas las cosas.
ARQUITECTURA
La arquitectura románica se caracteriza
por la fuerza y solidez de sus
construcciones: gruesos muros, sólidas
columnas, grandes masas, las catedrales y
las iglesias tienen algo de fortaleza en sus
gruesos e impenetrables muros.

En el románico se acentúa la majestad

divina y en el gótico se enfatiza el
descenso de Dios a la humanidad, la
Encarnación.
La basílica de Saint-Remi, en Francia,
fundada en el siglo VI
 LA CATEDRAL, LA IGLESIA,
LOS MONASTERIOS Y LOS
CONVENTOS

En los templos hay luz, pero no una luz que

encandila, sino una luz suave, amortiguada por
los vitrales de color. Y también, una luz que
deja lugar a las sombras para el recogimiento
interior.
En los capiteles de las columnas interiores, se
esculpen figuras de la historia sagrada, pasajes
del Evangelio y de las Parábolas, pero también
animales fantásticos o simbólicos. La catedral y
las iglesias románicas son sobrias y serias.

Iglesia de San Martín de Tours, en

España fue construida en el siglo XI
 PINTURA
La pintura románica está muy
emparentada con la iluminación de
manuscritos, hay como una especie de
mutua influencia. La pintura cumple,
como la escultura y el templo mismo,
una doble función: didáctica y de
culto.
La pintura no es naturalista en sus
medios sino inteligible y pretende ser
contemplada.
 ESCULTURA MANUSCRITOS
La escultura era parte integrante del muro ILUMINADOS
de la catedral. Sus formas eran sólidas y Los manuscritos iluminados eran
compactas. No había intención de copia ricamente coloridos y llenos de una sana
naturalista o a lo que ven los sentidos. ingenuidad.
ORFEBRERÍA Y
OTRAS ARTES
Las artes menores de orfebrería, la confección de ornamentos
para el culto, la carpintería, el tallado de la madera, la herrería
artísticas de las lámparas, nada se dejaba al azar, todo encerraba y
exigía significación y sentido, aún en los materiales.
 EL CASTILLO,
PUENTES Y MURALLAS
El estilo románico inspiró la
construcción de los castillos, de los
puentes, de las murallas de las
ciudades, de residencias de nobles,
etc. Hasta las artes populares, en las
vestimentas y los utensilios de uso
cotidiano, estaban inspirados e
influidos por el arte de las
catedrales. Castillo de Turégano, localizado
en España , construido en 1471
 CONCLUSIÓN
El El románico fue un arte sólido, fuerte, de gran riqueza
creativa.
Inclinado al recogimiento, a la oración, al mundo místico y
al lenguaje simbólico.
Resalta en él el espíritu contemplativo, un espíritu de
interioridad y de silencio, la idea del combate y la acción.
Fuerte y poderosa solidez de su arquitectura, semejante a un
castillo.
El castillo significa estado de lucha, de combate, de defensa
y ataque.
Las gruesas paredes actúan como la contención de una
fuerza vital sana y serena, tal como la sabia de un árbol
joven que crece sin ser notado.
 EL GÓTICO

Era el centro y corazón de la sociedad cristiana

medieval.
Reyes, caballeros, campesinos, comerciantes,
artesanos, todos juntos arrastrando los carros
cargados con piedras, troncos y demás materiales
para la edificación del templo.

La Catedral de Chartres, Francia, 1194

 LA CREACIÓN DEL
GÓTICO. EL ABAD
SUGER

Primera construcción gótica se debe al genio del abad

Suger del monasterio de Saint- Dennis, en Francia,
en el año 1140 aproximadamente.
El abad Suger, tomando de Plotino la idea del
“Nous”, la inteligencia divina, y de la luz, como
reflejo de la sabiduría divina, concibió para el coro de
la Abadía de san Dionisio un edificio religioso en el
cual esta idea de la inteligencia divina se haría visible
en una primacía de luz transfigurada a través de
reflejos de oro y piedras preciosas.
De las catedrales góticas se ha dicho y estudiado mucho, sobre
todo en el siglo XX por algunos filósofos e historiadores
importantes del Arte.
Es la época de los primeros crucifijos sufrientes.
La luz que viene de afuera no penetra en toda su crudeza sino que
es transfigurada por las vidrieras multicolores y cuyos colores
dominantes son el rojo y el azul. Estos colores imprimen al
ambiente una suave luz violácea que ejerce un efecto
calidoscópico al movimiento del sol y con las sombras añadidas de
los arbotantes exteriores
Es bastante probable que el propósito de los constructores de las
catedrales haya sido la representación de lo irrepresentable, de lo
Abadía de Saint-Dennis, Francia. Primera
inexpresable: del cielo en la tierra, de la Jerusalem celestial, de la
construcción gótica (1140) obra del abad Suger. Las
que habla San Juan en el Apocalipsis, descendida del cielo. vidrieras multicolores transfiguran la luz que viene
del mundo exterior.

ITERIOR DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DEPARÍS. LA JERUSALEM
CELESTIAL DESCENDIDA SOBRE LOS GRUESOS PILARES QUE LA
RECIBEN
El material de las catedrales son el oro y las piedras
preciosas.
Los pisos de algunas catedrales llegaron a ser de piedra
pulida a semejanza de un mar de cristal. En el teatro sacro
medieval solía representarse el cielo, la tierra y el infierno.
La tierra se representaba afuera de la catedral, en las
escalinatas, más abajo, el infierno. La misma catedral era
el cielo de cuyo interior surgía la voz del coro, como de los
ángeles en el cielo.
El arte gótico es, en el arte cristiano, el que más se
preocupó por lograr representar “lo que ningún ojo vio”.
Esto se ve tanto en las catedrales como en las pinturas,
especialmente en las de los hermanos Van Eyck.
La orientación litúrgica de la catedral
Las vidrieras
Las vidrieras están representadas las
imágenes no solo de la Historia Sagrada
sino aún la de los oficios de la época, las
artes, los trabajos, las estaciones del año,
el movimiento de los astros, en suma, la
representación del mundo y del cosmos
sacralizados por el Dios que se hizo
Hombre y habitó entre nosotros.
 LA PINTURA

La pintura, si bien no ha perdido

aún parte del simbolismo teológico
del románico, comienza a
preocuparse por el aspecto
humano, más humano de los
santos, y del mismo Cristo y su
Santísima Madre. Las actitudes van
cediendo el paso de lo hierático y
espiritual para volcarse más a lo
psicológico.
 LA ESCULTURA
Aunque las figuras esculpidas
conservan una estilización
ascendente acompañando la
dirección de los muros y
dependiendo todavía de ellos, se
nota ya una intención de
exención, de liberarse de la
pared. Aparecen las primeras
estatuas con baldaquino. Las
poses y los gestos se humanizan.
Se acentúa lo psicológico.
¡GRACIAS!
 Trabajos

Adicionales
 Universidad Central del Ecuador
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Introducción al arte y Arquitectura

Nombre: Flor Samaniego

Paralelo: P1
Fecha: 01/10/23

Resumen semana de la arquitectura

La arquitectura, un trabajo y más que eso, un arte, el cual por sus atributos se considera
fragmentario, pues los errores que puedan llegar a existir se logran solventar mediante el
estudio conciso d cada un de ellos, negociando su consolidación posterior. también se
constituyen puntos ideológicos para la mejora de la universidad, pues se podría
implementar un comedor universitario en el que todos pueden relacionarse entre sí, sin la
necesidad de pertenecer a la misma carrera a demás de esto a implementación de una sala
de espera, una sala de redacción y una sala de cine, dado que nuestro campus centralino
nos permite el desarrollo de mencionadas obras, que en un futuro no muy lejano podrían
subir el rango y el prestigio de nuestra querida universidad. También se mencionó que
debido a la pérdida de ciertas habilidades se vieron comprometidas, como la de desarrollar
cosas con las manos, dado que nuestro contexto estudiantil tuvo que trabajar de mayor
manera con la computadora y otros materiales tecnológicos que con materiales
arquitectónicos o motrices. Para esto se pensaron y plantearon 6 ejercicios con los cuales
se desarrollará el edificio del periódico, entonces usamos la primera técnica “el collage”
con la cual se pensó el programa a desarrollar, con los materiales se vio como rellenar los
espacios vacíos o distribuir de mejor manera con el siguiente ejercicio se plantearon las
estructuras, las cuales permitieron sostener nuestra obra en el ejercicio posterior se
resolvió el problema del interior mediante la imaginación y herramientas mas
especializadas como el AutoCAD, Herramienta con la que los estudiantes de posgrado
trabajaron, así se constituyó el taller de tercer y cuarto semestre de la Universidad central
del Ecuador a de más de esto se abre otro espacio auspiciado por la academia de los
´proyectos de investigación de arquitectura, dentro de la Universidad se mencionó que en
nuestro país no es conocida la arquitectura pues la vivienda común está hecha de bloques
de hormigón, que cumplen a función de mundo con el voladizo sin que estén trabados,
sin embargo existen algunos bloques de mejor arquitectura, nos presentan además un
catálogo de bloques que se pueden utilizar para una mayor estética al momento de
construir en el país o en cualquier parte del mundo. Exteriorizando un poco mas lo temas
tratados podemos mencionar podemos mencionar el aspecto e la comunidad LGBTQ, los
cuales en nuestro contexto “El Posmodernismo” o la época contemporánea actual, viven
subyugados a las normas preestablecidas, de relaciones interpersonales, se dice también
que en las aulas es el lugar donde más se vive esta violencia, no solo de género, si no
psicológica, causando daños en la psiquis de quien recibe el maltrato o también llamado
abuso, inclusive en 1977 se derogó un derecho, el cual criminalizaba de 3 a 4 años de
cárcel a las personas homosexuales, lo que sin duda marcó un antes y un después. Gracias
a los talleres estas palabras “La arquitectura es espacio, n se trata de aprender a dibujar”
constituyen ahora una verdad absoluta para mí, se nos recomienda también jugar con las
pendientes de las estructuras.
 UN I V ERSI DAD CEN T RAL DEL ECUADO R

Nombre Flor Samaniego C Urbanismoa

rera
Arquitectura y

:
:
Paralelo I As
gnatura Introducción al Arte y

:
,
:
Fecha :
11-10-2022 Arquitectura

Conceptos Básicos

d
Que es el arte
?
Es un
concepto que engloba todas las creaciones realizadas porel ser humano

pata expresar unce vision sensible acerca del mundo ya sea real o ima

-
,
ginario mediante recursos plásticos lingiistics o
sonoros al arte permi

,
,
,
te expresar ideas emociones
.
,
Tipos
de arte

l Escultura
.
2 Pintora
3. Música
H Danza
S
Teatro
.
d Que es la arquitectora
?
surge como necesidad del hombre para cobrirse de las indemencias
del tiempo cada civilizacion ha determinado una caracteristica
especial en el
,
arte de sus construcciones
.
Que
.
region coltural
d
es una
?
Is una porción territorial habitada por gropos humanos que tienen
en comin varios aspectos propios de una cultura determinada es decir
,
comparten una misma
chis costumbres lengua origen tradición religion
,
,
,
,
toria
.
 UN I V ERSI DAD CEN T RAL DEL ECUADO R

Nombre Flor Samaniego C Urbanismo

rera
Arquitectura y

:
:
Paralelo I As
gnatura Introducción al Arte y

:
,
:
Fecha :
22-11. 2022
Arquitectura

Filosofia de la Cultura

Sentidos de la palabra coltura

ha palabra cultura proviene dellatin colere y quiere decir coltivar

"
-

hog dia multiplicidad de significados

,
esta posee una

.
Funciones fundamentales de la conciencia

- expresiva Is
Foncion
la básica el fondamento de las demas
mas
y constituge
:
.
- representativa Ordana al mundo a traves de propiedades do les cosas y relaciones
Funcion
sus
:
.
analítica cultural Trata de establecer los rasgos de lacoltura por
caracteristicas
La
:
oposición a
la naturaleza
.
La diná mica coltoral Examina los diferentes procesos
de surgimient
:
.
Filosotos de la cultura

-
ha cultora es un protofenómeno de lo historia universal
:
Una cultura wandon d almaa de
es un
organismo que surgeu
colectividad despierta de su condicion primitiva toma una
forma propia y florece
,
jodo lo sabemos del hombre en dos grandes edades
que se
agropa
-
:
primera
ta es la de la cultora primitiva que era algo fuerte
e
integral leno de wida eficacia
y
.
,
ohea segunda
edad es la de las grandes cuitoras que nacen
,
del
a
partiy año 3000 a
.C.
 UN I V ERSI DAD CEN T RAL DEL ECUADO R

Nombre Flor Samaniego C ar vera

Arquitectura Urbanismo
y

:
:
Paralelo I As
gnatura Introducción al Arte y

:
,
:
Fecha
0 Arquitectura

l-12
:-2022
Arquitectura y
arte precolombino

A lo la exploracion colonización del

largo de 10,000 aros antes de y
hemisferio occidental por
,
los
parte de los europeos pobladores nativos de la
precolombina habian configurado una

,
américa serie de culturas
wyos
logros artisticos e intelectuales podian competir con los de las antiguas
civilizaciones de China India Mesopotamia el mondo mediterránco
y

.
,
,
-¿ Que esel arte precolombino
?
fl termino
colón precolombino hace referencia ' de cristobal
"
a

antes
la
es decir anterior
llegada de los españoles en 18992.a

de pre
.
En
algunas regiones
este periodo tambien recibe el nombre

-
colonial pero el
significado esel misme
.
o
Il arte precolombina comprende todos aque
llos objetos creados
por
los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de
colony
ke influencia hispana
.
El
arte precelombino se destaca por los trabajos en oro
en ellas se
,
puede ver la tecnica similar que osaban pero tambien se puede comprobar
f

los diferentes estilos

.
Arquitectora Maya andina
Arte
.
.
.
La arquitectura maya parficipó
de In la arquitectura vaa dar impor
las características generales de de los
tancia centros sagrados
las culturas americands pero aquellas construcciones que les
y
,
con modalida des especiales dear servian para celebraciones de
co falso bóveda maya cresterias rituales festivos
,
estelas y
.
,
,
altares
.