Historia del Arte Contemporáneo

Tema 7: Racionalismo y Organicismo en la arquitectura del siglo XX

Las vanguardias históricas

Son movimientos que se suceden unos a otros entre 1900 a 1950. Su objetivo es crear un arte
diferente rompiendo con lo anterior. Cada vanguardia quiere imponerse sobre la otra.

1. El futurismo
Se da en Italia y sobre todo apuesta por defender el ámbito de las máquinas, la velocidad y del
movimiento. Manetti hace un movimiento por el cual promueve que había que buscar la belleza
de la velocidad.
Antonio Sant’Elia: Hace diseños de rascacielos y construcciones que parecen casi de ficción.

2. Expresionismo
Se da en Alemania durante la primera y segunda guerra mundial. Se caracteriza por la
expresividad con colores estridentes con muchas manchas y todo abocetado, lo que responde al
sentimiento de la época de posguerra.
Arquitectónicamente, se recoge la tradición de usar el hierro y cristal. Hay autores que desean
unir la tradición alemana con las vanguardias y hacen una serie de exposiciones para mostrar sus
avances.

Bruno Taut
Pabellón de la industria de acero Pabellón de Cristal

Max Berg
Palacio del Centenario

Hans Poelzing
La gran Opera de Berlín: se hace cuando se acaba la primera
guerra mundial. Lo interesante es la cúpula interior llena de
estalactitas.

Mendelson
Torre de Einstein: es un observatorio. En este edifico el autor
intento hacer una escultura de la propia arquitectura.
 3. El constructivismo
Es el movimiento de vanguardia que se va a dar en Rusia de forma paralela de la revolución de
octubre de 1917. es casi exclusivo de este lugar siendo una influencia para el resto de Europa.
Crea conceptos como la publicidad política, la abstracción…
En esta época se va a revalorizar el arte y se harán cosas desde abajo, en este
momento las vanguardias reivindican los básico, lo geométrico. A nivel
arquitectónico hay obras que se vinculan a estos principios, ejemplo de ello es
el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin. Es una especie
de escalinata con piezas geométricas puras en el interior. El arquitecto crea
algo básico y abstracto con elementos en espiral. A pesar de que es un proyecto
hicieron una simulación de como quedaría una vez terminado.
Otro ejemplo es el Monumento a Lenin de El Lissitzky (1919-1920). El autor plantea una
arquitectura diferente a la fecha, crea una composición extraña con piezas geométricas con una
estructura de hierro retorcido e inclinado, arriba hay un gran cartel. En la parte superior hay una
barandilla en la que aparece Lenin dando un mitin. Las piezas encajan como un tetris.
Este autor diseñará carteles con espacios con figuras geométricas, es la base de la abstracción del
siglo XX.
El Pabellón de la URSS en la Exposición de Artes
Decorativas de París de Konstantin Mélnikov (1925).
Es una construcción innovadora para la época, tiene
forma alargada pero lo que hace el autor es insertar
dos espacios triangulares y en el centro incorpora
escaleras a modo de pasillo central. Lo curioso es
como lo construye que se hace a partir de piezas de
vigas de hierro que se disponen de forma libre y son
el antecedente de los pilotis de Le Corbusier, los
muros se eliminan y el exterior se cierra con cristales. En este caso el autor fomenta las formas
afiladas. En la parte central crea unos planos inclinados que se entrecruzan. Es llamativa la torre
campanario que es una combinación de triángulos superpuestos.

4. El neoplasticismo
Es un movimiento de tipo abstracto que se da sobre todo en Holanda. Un referente de este
movimiento es Piet Mondrian. Este movimiento busca la abstracción y la vuelta a lo clásico
siguiendo con las ideas de constructivismo ruso. Se basa en volver al uso de la línea recta que
crea cuadrados y que compone/descompone la composición a los colores básicos o también
usando el blanco, negro y gris.
Se difunde mediante revistas como por ejemplo “De Stijl”.

Casa Schröder, Utretch, Gerrit Rietveld, 1924.

El autor descompone el edificio en planos rectos que se cruzan entre
sí y después los perfiles los marca con los colores básicos. Por dentro
también simplifica los planos.
Theo Van Doesburg diseña el interior de la vivienda o incluso las sillas, que también están hechas
con planos.

Oud-Mathenesse, Rotterdam, Pieter Oud, 1920.

El Oud- Mathenesse es un barrio obrero a las afueras de Rotterdam.
Este arquitecto plantea las viviendas de protección oficial para
trabajadores y concibe esta mediante cubos que se van uniendo. No
tiene decoración más allá de las líneas y de los colores básicos.

Café de Unie, Rotterdam, Pieter Oud, 1925.

Tiene una fachada totalmente geométrica con colores básicos. Es un diseño
de vanguardia, le da igual la ubicación porque lo que quería era romper con
el pasado.

5. El racionalismo
También denominado Movimiento Moderno, se trata de un conjunto de tendencias surgidas en
las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de
espacios, formas compositivas y estéticas.
Buscan atender las funciones y necesidades de la sociedad, aprovechando las posibilidades de los
nuevos materiales industriales (hormigón armado, acero laminado y vidrio plano en grandes
dimensiones).
Se trata de una arquitectura simplificada y geométrica, no poniendo atención en los edificios
monumentales sino en los edificios industriales o en las viviendas. Se caracteriza por plantas y
secciones ortogonales (generalmente libres y asimétricas), con ausencia de decoración en las
fachadas y espacios interiores muy luminosos y diáfanos.
Teniendo como precedentes algunas posturas de la Escuela de Glasgow y la Secession vienesa,
se desarrolla a partir de la obra de algunos arquitectos vinculados a las Bauhaus (Peter Behrens,
Walter Gropius y Mies van der Rohe), siendo Le Corbusier el máximo representante de esta
tendencia.

Fábrica de turbinas AEG, Berlín, Peter Behrens, 1908-

1909.
Es un edificio industrial. Lo que tenemos son estructuras
de hierro o acero que son la base del edificio. Si quitamos
los muros laterales, el edificio seguiría en pie. Es un
espacio amplio y diáfano, por lo que el autor crea vigas
que sostienen las techumbres. Los laterales se cierran con
muros y con vidrieras al igual que el techo. El perfil se
adapta a la forma propia de la cubierta, que tiene forma
poligonal.
Fábrica Fagus, Alfeld, Walter Gropius y Adolf Meyer,
1910-1914.
Espacio amplio y diáfano, dividido en pabellones con algo
más de decoración. Todo el edificio es de ladrillo con
ventanas muy amplias de acero y cristal lo cual copia de la
Escuela de Glasgow, pero sin los elementos decorativos.

La Bauhaus
Deutscher Werbund: “La forma sigue a la función”. Harán actividades de diseño, ferias,
exposiciones para potenciar la búsqueda de este. A partir de aquí surge la Bauhaus, una escuela
de diseño fundamental para entender el diseño del siglo XX.
La funda Walter Gropius y lo hace en Weimar, capital de Alemania en aquel momento. Buscará
a los mejores artistas del momento para crear una escuela de relevancia. Se mudará a Dessau
(1925-1932) y será la época clásica de esta escuela.
Abandona la Bauhaus y se queda como director Hannes Mayer.
En el año 1930 hasta el 1933 será el director Mies Van der Rohe, es una época de declive porque
coincide con el auge del nazismo, que estarán en contra de esta escuela ya que no tendrán los
mismos ideales que los artistas que la componen.
Trabajan en ámbitos muy amplios como por ejemplo en el diseño gráfico o diseño industrial (tipo
de muebles, sillas, banquetas…) o incluso piezas de carácter cotidiano (cafeteras, lámparas…)
De Walter Gropius es la sede de la Bauhaus en Dessau. Edificio pensado para albergar las aulas
y los despachos de los profesores. La planta tiene forma de espiral y tiene tres modelos:
laboratorios, aulas, oficinas de administración y también tiene viviendas de estudiantes. Tiene
varias alturas en las que se simplifica al máximo la arquitectura. La construcción en sí se basa en
pilares libres. Se cierra con muros de ladrillo, hormigón o cristal en función de la necesidad; si
son aulas tienen más cristal para la iluminación

Le Corbusier
Empezó haciendo obras de arte de pintura de tendencia cubista que poco a poco abandonará para
centrarse en la arquitectura y en su simplificación.
Define una arquitectura que constituye la base del movimiento modero. Este autor destaca por su
labor como teórico.
Trabaja haciendo edificios individuales como de tipo comunal, los cuales son los precedentes de
los bloques de pisos actuales.
Los cinco puntos de la arquitectura (1927)
Para él un edificio tenía que tener los siguientes puntos:
➢ Pilotis: pilares cilíndricos que elevan el edificio del terreno
➢ Planta libre: para colocar los tabiques con independencia de los pilares que sostienen la
estructura
➢ Fachada libre: para abrir huecos sin las limitaciones de los muros de carga
➢ La ventana corrida: para llevar la luz a todos los rincones
➢ La cubierta-jardín: para disfrutar de vistas y vegetación en el mismo tejado
El “modulor” es un sistema de proporciones basado en las medidas del cuerpo humano.

Maison Citrohan, Sttugart: edificio cubico que está elevado sobre esos pilotis. Presenta espacios
cerrados y muros libres con una ventana alargada.

Villa Saboya: es la construcción más representativa de Le

Corbusier por mantener sus cinco puntos. Dentro de este espacio
también él mismo concibe los muebles y muchas veces hace uso
de rampas. La idea es potenciar la luz y todo con formas muy
puras.

Ville Contemporaire: él concibe ciudades de tipo regular con

existencia de grandes edificios en la parte central y pequeñas
construcciones en la periferia. Esta ciudad nunca se llegó a
realizar, pues presnte un modelo urbano muy utópico.

Unité d’habitation: dentro de esas grandes ciudades, él concibe el siguiente edificio. Se trata de
un bloque de pisos en Marsella en cuyo interior encontramos 350 viviendas repartida en 17 pisos
de altura. La idea era que la gente viviera aquí completamente, ya que dentro también hay
comercios como una carnicería, panadería e incluso una piscina y zonas de ocio.
Templo de Notre Dame, Ronchamps: es un edificio de tipo religiosos y esto lo hace en la última
etapa de su vida. Crea una iglesia diferente, hecho en cemento y con curvas sinuosas 8precedente
del estilo organicista).

Josep Sert y Josep Clavé

Son arquitectos del grupo Gatecap (corriente de los años 20-30 que supone la arquitectura
racionalista en España copiando los modelos de le Corbusier y el racionalismo europeo)
Casa Bloc: se trata de un bloque de pisos que imita a las formas de Le Corbusier y que presenta
dos cuerpos compuestos por 5 módulos dispuestos en forma de S, planta libre y muros cortina.
Pabellón de España de la exposición internacional Paris 1937: se hizo en plena guerra civil con el
objetivo de obtener ayuda exterior para los republicanos. Este pabellón se empleó para exhibir el
Guernika.

Real Club Náutico de San Sebastián Casa Almansa, Luis Berges Estación de autobuses

6. El organicismo
A comienzos del siglo XX la arquitectura norteamericana presentaba una gran variedad estilística,
destacando la labor de Louis Sullivan (Escuela de Chicago) y la “pelea de alturas” en los
diferentes rascacielos de New York entre 1925-1931 (Art Déco).
Influenciado por la tradición norteamericana de respeto al paisaje y la arquitectura japonesa,
Frank Lloyd Wright crea un modelo de vivienda unifamiliar construida como alternativa a las
grandes concentraciones urbanas.
La arquitectura orgánica promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural,
buscando la integración de la arquitectura en la naturaleza.
Aceptando muchas de las premisas del racionalismo, procura evitar algunos de sus errores y
aporta nuevos valores a la arquitectura: humanización de la arquitectura y consideración del
edificio como un organismo vivo que se relaciona estrechamente con su contexto ambiental.

Fran Lloyd Wright

Casa de la cascada Oficinas de la Johnson Wax

Museo Guggenheim, New York

José Antonio Corrales, Pabellón de los Hexágonos Bruselas

Biblioteca Pública, Estocolmo Ampliación del Palacio de Justicia, Gotemburgo Biblioteca de Vipuri, Alvar Aalto