Giuseppe Terragni.

Arquitecto Racionalista Italiano.

Neoplasticismo : G Rietveld.
Le Corbusier.
Desde el punto de vista de la materia del espacio, Eisenman no rompe con la
Modernidad, evoluciona desde ella. Podría decirse que, al igual que hace con
sus geometrías, Eisenman utiliza elementos de la estructura del pensamiento
moderno para modificarlos y transformarlos, sin romperlas, y presentarlos
enmascarados bajo una apariencia nueva. Continuidad sin ruptura.
La elección geométrica se convierte en icono formal del edificio, en forma que lo
identifica; genera formas, relaciones y escala; el espacio es resultado. Un
espacio resultante apresado por la geometría radical de su figuración
desmaterializada.
 Estos tiempos actuales produce un mundo que
acepta el vértigo de lo impredecible, lo
inmensurable y lo infinito. El nuevo paradigma
científico del caos sería el principio hemorrágico
según el cual el universo evoluciona hacia el
desequilibrio predominan la degradación y el
desorden.
 Las teorías y los proyectos de Peter Eisenman
(1932) son los que de manera más sistemática
han encarnado a la destrucción de las
certezas y las reglas del sistema clásico, así
como de los prototipos modernos de la
arquitectura, afrontando el desafío del caos,
de la explicación más manifiesta de una
condición de crisis y de problematicidad.
 Por otra parte, y al mismo tiempo, en
arquitectura el uso de la computadora aplicada
al proyecto arquitectónico ha reducido el
terreno de lo inmensurable y lo inimaginable.
Nuevas concepciones y formas más complejas
y difíciles pueden representarse gráficamente y
llegar a crearse y a construirse. Empiezan a
hacerse evidentes formas arquitectónicas
dinámicas, fluidas, cinemática, estructuradas
en las triangulaciones y geometrizaciones de la
computadora, que han potenciado los nuevos
métodos de representación y de creación, tal
como los viajes aéreos potenciaron nuevas
perspectivas de ciudades y el territorio. En
síntesis, los nuevo sistemas de representación
virtual están influyendo en la creación de
formas reales.
 Mediante la serie de casas unifamiliares conceptuales iniciada con la
Casa I, Eisenman plantea una sistemática destrucción del espacio
doméstico tradicional. Culminando este proceso, la Casa X se plantea
como perversión y crítica radical al esquema de la casa Dom-ino de Le
Corbusier. Si la casa de Le Corbusier es antropocéntrica, diáfana, de
manera optimista abierta hacia el horizonte, la Casa X de Eisenman está
fragmentada en formas laberínticas y pone en duda el mundo
antropocéntrico. Si la casa Dom-ino tiene una estructura espacial
horizontal y un carácter central, la Casa X tiene una estructura de visión
vertical y un carácter suburbial. La casa Dom-ino es para un sujeto ideal,
libre y feliz, que pretende controlar el territorio; la Casa X es para un
sujeto pos moderno y problemático, prisionero en un mundo
irremediablemente escindido y caótico.
 Michael Graves: trabajó con Peter
Eisenmann; en sus ideas resumían la
primacía de la forma sobre la tecnología
convirtiéndose en el foco del debate de la
arquitectura contemporánea.
 Casa Hanselmann, 1967-71, influenciado
por la obra de Le Corbusier y sus
primeros diseños de casas evidencian su
exploración tanto de las composiciones
geométricas del maestro
 Charles Gwathmey: al igual que
sus colegas parte de un ideal
común, el de elevar la forma,
completamente libre de lo social,
funcional e incluso técnico.
Configura nuevamente el estilo
moderno para los ricos y famosos.
 Casa Gwathmey,
1967.
 La estrategia de Gwathmey es simple,
utilizar volúmenes puros (cubos,
prismas, cilindros, etc,) y componer a
base de sustraer y adosar dichos
elementos al prisma fundamental.
Dichas decisiones se basan en
responder a criterios de asoleamiento,
vistas, requerimientos funcionales,
estructurales y sobretodo la voluntad de
crear espacios interiores significativos,
utilizando especialmente el recurso la
doble altura. Es importante resaltar que
a diferencia de sus referentes
europeos, el arquitecto utiliza una
estructura de madera.
 La Casa Smith (1965-67)
constituye una de las viviendas
racionalistas que marcan una
primera etapa en las obras de
Meier. El volumen es un prisma
blanco que emerge entre la
arboleda creando un fuerte
contraste visual. Meier va tallando
su obra a base de operaciones de
adición y sustracción.
 La cara posterior está tratada como
una fachada con pequeñas
aberturas; la cara delantera es una
fachada abierta con grandes paños
vidriados ofreciendo amplias vistas.
Casa Douglas, Richard
Meier 1971-73.
Deconstructivismo.
 El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos
no lineales, geometría no euclídea, negando polaridades como
la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los
edificios de esta estética se caracteriza por un caos controlado.
Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero
ejercicio formal con poco significado social.
Vivienda de Frank Gerhy, Santa
Mónica, 1977-79.
 Frank Gerhy, arquitecto
canadiense nacionalizado
norteamericano, diseña siendo hoy
el máximo exponente del
deconstructivismo. Sus diseños son
fáciles de valorar para el
observador inexperto, ya que una
buena parte de la calidad del
diseño se encuentra en el juego de
volúmenes y en los materiales
empleados en la fachada,
preferentemente metal. Considera a
la arquitectura como arte, en el
sentido de que una vez terminado
el edificio debe ser una obra de
arte, como si fuera una escultura.
 Museo Guggenheim Bilbao, Frank Gehry.

 Obra emblemática del arquitecto

inaugurado en 1997 alude, por un lado:
la forma metálica del exterior mirada
desde arriba parece una flor, desde el
nivel calle, el edificio se asemeja más a
un barco, evocando la vida industrial del
puerto de Bilbao. Construido en titanio,
piedra caliza y vidrio, las curvas
aparentemente aleatorias del exterior
están diseñados para captar la luz y
relacionarse con el sol y el clima a los
paisajes de la zona. El edificio se
organiza al interior en torno a un espacio
central, alrededor del cual se disponen
20 galerías en 3 niveles. Hacia el
extremo oeste se ubica una tienda, una
cafetería y un auditorio .
Walt Disney Concert Hall (2003) Gerry.
 Rem Koolhaas (holandés): su
principal referencia arquitectónica
serian las propuestas de los
constructivistas soviéticos; por esta
razón algunos críticos han sugerido
también denominar a esta corriente
neoconstructivista.
 Los proyectos de OMA, oficina de
arquitectura fundada por él, están
claramente influidos por el movimiento
moderno y las vanguardias históricas,
especialmente el constructivismo ruso
y el suprematismo, así como por De
Stijl en el empleo de colores primarios.
En su obra también se incluyen
elementos deconstructivistas como
fachadas descompuestas. Hablar del
estilo de Koolhaas es una tarea harto
complicada, es un arquitecto cuyos
edificios son potentes y masivos, y
presentan una gran consistencia
física.
Constructivismo Ruso. Rem Koolhaas.
Biblioteca Central de Seattle, Koolhaas,
2004.
 La propuesta del estudio holandés fue
crear cinco plataformas, con programa y
equipamiento específico para las
actividades a desarrollar en cada uno de
ellas.
 Se buscó una estética particular, con una
fachada de vidrio y acero a base de
superficies facetadas que contrastasen
con los edificios adyacentes a la
biblioteca, y generando un nuevo icono
urbano. La fachada esta abierta al
publico por ello, se optó por una fachada
de muro cortina continuo que unificaría
las diferentes superficies facetadas que
la componían.
Sede de la Televisión
Central de China 2004-8.
 La propuesta de estudio de Koolhaas es
de dos rascacielos que están ubicados en
los ángulos opuestos de un cuadrado
imaginario en la base ascienden oblicuos
uno hacia el otro y se encuentran a 161
metros de altura, donde están
conectados por un volumen horizontal
que está en voladizo 75 metros. Las
fachadas acristaladas, sostenidas por
una estructura de vigas y columnas,
experimentan tensiones diferentes que el
volumen hace evidentes mediante las
líneas de la rejilla, que se adensan o
espacian.
 Daniel Libeskind, polaco nacionalizado americano, cuya obra
emblemática constituye el Museo Judío en Berlín (1999), de
forma de rayo que denota un recorrido y connota la ruptura con la
horizontal, o la estrella de David doblada. Libeskind concibió una
zona conocida como los vacíos que corren a lo largo del edificio
separados de las salas de exposición, expresa el vacío que queda
en Europa después de la expulsión y asesinato de los judíos
durante la II Guerra Mundial, vacíos que representan a los
deportados y exiliados en masa. Estructura de hormigón armado
con un recubrimiento exterior de chapa metálica de zinc y titanio.
 Desde la percepción y las sensaciones, aquí se nos presenta un
espacio que puede incluso emocionar: escala enorme, luz insólita,
formas sorprendentes, extrañeza, sugerencias, descubrimiento,
pero seguirá siendo vacío resultante, no espacio voluntario.
 En el peregrinar que recorre el Museo del Pueblo Judío, los
espacios-línea ininterrumpidos y cruzados de la historia y del
destino deseado impregnan al conjunto del zigzag impuesto por la
trágica y azarosa trayectoria de la historia y de la diáspora.
 Museo de Arte de
Denver / Studio
Libeskind, 2006.
 El museo está compuesto por
una serie de rectángulos
entrelazados. Se trata de un
diseño geométrico de formas
agresivas, puras e irregulares, de
vidrio y titanio que reflejan los
picos y cristales de roca de las
montañas cercanas. Un volumen
en voladizo atraviesa la calle
hasta ligarse a la estructura del
edificio de Gio Ponti por medio de
un puente de acero y cristal.
 Museo Royal Ontario Canadá,
Daniel Libeskind. Ampliación.
Estación de Bomberos, Vitra, 1991-3.
 El edificio de bomberos para la fábrica Vitra es una de las primeras obras
construidos por la arquitecta iraní Zaha Hadid, después de haber despertado
la admiración de la crítica profesional con sus cuadros y maquetas de
edificios de geometrías fragmentadas y complejas durante los años ‘90.
 El edificio entero es movimiento congelado. Esto expresa la tensión de estar
en la alarma, y la potencialidad de estallar en la acción en todo momento.
Todo el edificio está construido con hormigón armado in situ a la vista,
evitando cualquier agregado que distorsionara la simplicidad de su forma
prismática y la calidad abstracta del concepto arquitectónico, prestando
especial atención a la agudeza de las aristas.
Museo Nacional de Arte de
Roma, Zaha Hadid, 2009.
Opera de Guangzhou, China, 2010.
 Dio la forma a esta estructura de
tal manera que se asemejara a
dos piedras en las orillas del Pearl
River. El diseño evoluciono a
partir de los conceptos del paisaje
natural y la interacción fascinante
entre arquitectura y naturaleza,
comprometiéndose con los
principios de la erosión, la
geología y la topografía.
 Así se puede observar el cambio
en los lineamientos de los últimos
diseños de Zaha Hadid, que de
tendencia mas de la geometría
dura y quebrada, pasa a una línea
mas aerodinámica, orgánica,
armonizando plenamente con la
geografía del lugar.
Zaha Hadid (Irak, 1950-2016)
Primera Etapa: Estación Segunda Etapa:
de Bombero Vitra. El centro Heydar Aliyev
en Azerbaiyan:
 Como conclusión se puede establecer
que se trata de una arquitectura
experimentalista e innovadora, que
consideran que la idea constituye la
razón de la arquitectura, que arrastra
consigo toda una serie de peligros: el
formalismo, el elitismo que cree que en
las grandes metrópolis capitalista es la
que vive la entera de la humanidad. Se
trata de una arquitectura que cae
fácilmente en el intelectualismo,
haciendo comprensible para aquellos
que poseen la clave para entenderla.
 Se insiste en la ruptura del sistema
clásico de representación, planta,
sección y alzado y se exploran las
posibilidades de múltiples
combinaciones: perspectivas con
plantas y alzados simultáneos,
maquetas y diagramas compositivos.
 En las obras de Mies
encontramos claramente los
antecedentes del minimalismo
en el siglo XX. Se observa en
el tratamiento de los materiales
y el cuidado de los detalles en
los acabados ha de ser total.
Su nueva belleza se manifiesta
mas por sustracción que por
adición, en un proceso muy
estricto que elimina todo lo que
no es esencial.
 Las fachadas adquieren un
protagonismo estelar, se
convierten en planos
corridos de un único
material: hormigón, piedra o
muro cortina en grandes
piezas. Con materiales
opacos o traslucidos,
reducen la conexión entre
interior y exterior a la vez
que deshacen la relación
entre materia y estructura,
dos aspectos que enfatizaba
el credo moderno.
 Los ángulos preferentemente
rectos y la supuesta
universalidad de su lenguaje,
y que admite la modulación
de los diversos acentos de
los materiales locales.
 Una relación de edificios minimalistas incluirá inmuebles compactos de
geometrías simples y rectilíneas, de fachadas uniformes y consistentes que
desde su sensillez y contundencia, también encuentran eco y precedentes
en la historia de la arquitectura.
 Concentración, reducción y selección se perfilan como aspectos
fundamentales de una posible arquitectura minimalista. Frente a los
cálculos fríos del movimiento moderno, el minimalismo se esfuerza por
evitar la frialdad manejando materiales vivos como la madera o variedad de
piedras.
Capela do Monte, 2016, Álvaro Siza.
 El oratorio de Siza aparece suavemente en el punto más alto de la finca
rodeada de olivos, alzándose como un hito pétreo que marca el final del
camino ascendente hacia la cima de la colina. Sobre un claro en el suelo
de tierra batida, una plataforma horizontal nos invita al descanso y nos
transmite la seguridad de haber encontrado un refugio erigido por la mano
del hombre en medio de la naturaleza. El templo se manifiesta rotundo por
su sencillez de formas, pero al mismo tiempo su textura recuerda a la
tierra que pisamos en un intento por formar parte de ella.
 Pirámide del Louvre; Ieoh Ming Pei, 1989.
 Con la configuración de la nueva pirámide de cristal minimalista se
define un nuevo acceso monumental que se sitúa en el punto central
para poder acceder fácilmente a las tres alas del museo. El diseño
de Pei incorporó una gran pirámide de acero y vidrio, rodeada por
otras tres más pequeñas, proporcionando luz natural al espacio bajo
el Cour Napoleon. Para Pei, la pirámide de vidrio era una entrada
simbólica cuyo significado histórico reforzaba conceptualmente el
acceso principal
 Así Tadao Ando parte de la tradición
japonesa de la modestia y de la pureza.
Con su Modernidad Minimalista protesta
tanto contra el consumismo extendido
como contra el tradicionalismo romántico.
 Un ejemplo típico para este concepto
influido por el budismo Zen en su Casa
Ueda de 1979, que consiste solamente en
dos celdas austeras con una galería y las
habitaciones están situadas debajo de
esta. Ando esta muy interesado en
comprobar en qué medida sus edificios,
con las condiciones de vida ascética
pueden influir en el estilo de vida de sus
clientes. Se destaca la pared de hormigón,
que para él, es un muro de defensa
simbólico contra el ruido de la gran ciudad.
 Iglesia de la Luz, 1989, Tadao Ando.
 Una de las emblemáticas obras de arquitectura de Tadao Ando constituye la
Iglesia de la Luz. En ella, la arquitectura se relaciona con su entorno natural a
partir del enmarque.
 La Iglesia de la Luz, es una obra que se mueve en la dualidad. Es el juego
entre lleno/vacío, luz/oscuridad, movimiento / serenidad, lo que le da sentido a
la propuesta. El espacio interior se relaciona con su entorno a partir del
contraste. La luz ingresa al recinto desde ranuras perfectamente
dimensionadas, que no solo funciona como “ventanas”, sino que también
actúan de forma compositiva, generando una cruz que le da un sentido
simbólico al espacio. La cruz iluminada se transforma en un ornamento. La
naturaleza es enmarcada con sutileza, solo se divisan ranuras del verdor del
exterior, manteniendo la serenidad del espacio interior.
John Pawson. Arq.
Británico.
Alberto Campos Baeza.
Arq. Español.
Casa Guerrero, 2005,
Campos Baeza.
 La casa se cierra en estas paredes y a
través de los patios se abre al cielo. En
palabras del arquitecto, se trataba de
cerrar la vivienda a un entorno inmediato
que no es agradable; la casa se cierra en
estas paredes y a través de los patios se
abre al cielo.
 Las paredes y muebles sencillos
desprovistos de cualquier tipo de
decoración reflejan el deseo del arquitecto
de crear un espacio minimalista, donde la
arquitectura es la principal protagonista.
Los árboles aislados presentes en los
patios confirman esta reducción a lo
esencial.
 Museos, galerías, centros de
exposición y comercios son
tipologias en las que la
arquitectura desnuda no
debe entrar en competencia
con el producto expuesto,
forzando que sea el propio
producto el que diferencie
tipológicamente el espacio o
sirva de reclamo comercial.
 Naturalmente, todo lo
apuntado nos lleva a la gran
paradoja de este estilo: su
alto costo económico,
dictado por los minuciosos
cuidados artesanales, la
singularidad de las
soluciones empeladas y la
calidad de los materiales.