VISUAL

GRANDES DISEÑADORAS
Susan Kare deborah sussman paula scher april greiman
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Una guía de las grandes diseñadoras gráficas de
nuestro tiempo: sus historias, trabajos y diseños.
En Visual Magazine nos gusta recordar y homenajear a los grandes artistas de nuestra profesión. Hemos analiza-
do la historia de los grandes diseñadores gráficos de la historia, así como grandes tipógrafos como Adrian Frutiger
o animadores como Hayao Miyazaki.

Pero… ¿qué pasa con las mujeres? Todas estas personalidades provienen de una época donde el dominio mas-
culino era palpable a todos los niveles. Una época donde las diseñadoras gráficas lo hacían mejor que los hom-
bres pero no tenían tan siquiera el espacio repartido equitativamente. Los hombres tenían grandes despachos
con ventanas y ellas debían trabajar en cubículos.

SUSAN KARE
Susan Kare nació el 5 de Febrero de 1954 en Ithaca. Una pequeña ciudad situada a orillas del
lago Cayuga, en la parte central del estado de Nueva York. Empezó en la gran ciudad estudiando
Bellas Artes en el Mount Holyoke College, donde se licenció en 1978. Después de mudó a San
Francisco para trabajar como supervisora en el Museo de Bellas Artes. Fue un encuentro casual
con un viejo amigo y empleado de Apple, Andy Hertzfeld lo que la llevó a aceptar un puesto de tra-
bajo en la compañía, como diseñadora de gráficos de pantalla y fuentes digitales. Susan no tenía

steve jobs y xerox

Era la época donde Steve mina de oro! ¿Por qué no apro- Pero aquel interfaz necesita-
Jobs buscaba partners para po- vecháis esta tecnología?» fue- ba algo, ese toque minimalista,
der dar formar a su nuevo sof- ron las palabras de Steve, que sencillo, intuitivo
tware para el Macintosh. Una no dudó un segundo en plagiar que Apple impri-
visita a Xerox le dejó impacta- vilmente la interfaz gráfica que me a sus produc-
do. Estos fueron los creadores habían creado en Xe- tos. Andy Hertz-
de la interfaz gráfica de usua- rox. feld sabía que
rio o GUI gracias Douglas S u s a n
Engelbart, que incorporó un
cursor impulsado por el mou-
se y múltiples ventanas para
trabajar en hipertexto. Desde
1973 lo llevaban enseñando
a colegas (gente como Herbie
Hacock o Al Gore) pero no fue
hasta 1979 que Steve Jobs le
dio sentido a todo lo que ha-
cían. «¡Estáis encima de una
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El trabajo en Apple como

diseñadora de iconos y
tipografía
Una de las primeras tareas de Susan Kare
fue desarrollar fuentes para Mac OS. En ese
momento, las tipografías digitales eran monoes-
paciadas, lo que significa que tanto una estre-
cha “i” como una amplia “m” ocupaban el mismo
espacio de mapa de bits, es decir, la misma can-
tidad de espacio horizontal, como en una máqui-
na de escribir. Abanderada del Pixel Art, Susan
Kare aplicó todos sus conocimientos para cum-
plir su tarea: transformar pequeñas cuadrículas
de píxeles blancos y negros en un símbolo que
ayude al usuario a interactuar de forma sencilla
con su Macintosh. Para ello plasmó elementos

el metodo de trabajo También realizó las primeras fuentes Mac

como Chicago (reestablecida en el interfaz iPod
En aquella época no había aplicaciones, así
de Apple). Las tipografías New York y Geneva
que compró un cuaderno cuadriculado y comen-
también fueron desarrolladas por Kare en esta
zó con el diseño. El equipo de desarrollo le indi-
etapa.
caba lo que necesitaban y ella desarrollaba los
Durante su época en Apple acabó de perfilar
iconos para adecuarse a las diferentes funcio-
la interfaz de usuario, dotándole de un léxico vi-
nalidades. Sus iconos podían surgir de la ins-
sual universalmente atractivo e intuitivo. En lu-
piraron por libros de historia del arte, artilugios
gar de pensar en cada imagen como una peque-
extravagantes, juguetes o jeroglíficos. Los pri-
ña ilustración de un objeto real, intentó diseñar
meros trabajos que salieron a la luz fue el primer
iconos que fueran tan comprensibles al instante
conjunto de iconos del sistema. Entre ellos se
como las señales de tráfico.

Un reloj de pulsera para indicar que el equipo

estaba realizando una acción y que debíamos
esperar. Un bote de pintura para aplicaciones de
dibujo. Una bomba para avisarnos de que algo
había ido mal o la tecla Comando. Esta última
imitaba la cruz de Saint Hannes, originalmente
símbolo de un “lugar de interés” en la década de
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deborah sussman
D eborah Sussman nació en Brooklyn el 26 de mayo de 1931. De padres inmigrantes de
Varsovia y Bielorrusia, su padre era un comercial exitoso y su madre era lingüista. Ambos
influyeron en el desarrollo de su interés en las artes. Empezó su carrera artística en la Arts Students
League de Nueva York. Allí editó y dibujó ilustraciones para la revista de artes de la escuela. En
verano de 1948 asistió a la escuela de verano del Black Mountain College, donde estudió y trabajó
con el músico John Cage, el pintor Frans Kline y la bailarina Merce Cunningham entre otros. Siguió
estudiando en el Bard College de Nueva York y acabó por graduarse en Diseño Gráfico en el Chi-
cago’s Institute of Design, escuela fundada por László Moholy-Nagy, profesor de la Bauhaus.
En 1953 empezó a trabajar en el estudio de Charles y Ray Eames: Eameses, que contaba con
clientes de la talla de IBM, Ford Foundation o el Gobierno de la India. Aquí trabajó como diseña-
dora de oficinas, diseñando materiales impresos, exhibiciones para museos o showrooms. En esta
etapa desarrolló multitud de trabajos multidisciplinares combinando arquitectura y diseño industrial.
Aquí alimentó su pasión por la conexión entre los gráficos y el entorno construido, colaborando
mano a mano junto a arquitectos de fama mundial.
En 1957 consiguió una beca Fullbright para estudiar en la Hochschule für Gestaltung de Ulm
(Alemania). Aprovechó el viaje para viajar por Europa, llegó a la India y acabó en México.

Los Juegos Olímpicos de

Los Angeles’84
Los Juegos Olímpicos de Los Ángeles no
contaron con el respaldo del gobierno y traba-
jaron con un presupuesto mucho más bajo que
en ediciones anteriores. Así es como los arqui-
tectos Jon Jerde y David Meckel encargados del
diseño decidieron «vestir» lugares existentes y
construidos con todo tipo de estructuras efíme-
ras. Un total de 130 emplazamientos diferentes
y dispersos entre sí que transformaron el area
en una comunidad olímipica cohesionada, que
tenía aire de un festival de música.
Para ello necesitaban alguien que dominara
el lenguaje arquitectónico y el de diseño. Antes
que Sussman se involucrara, el diseño consistía
en un logotipo rojo, blanco y azul en una estrella.
Sussman consideró aquello inapropiado por dar
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paula scher
Paula Scher nació en 1948 en Virgina y estudió en la Tyler School of Art en Filadelfia. Pronto
empezó su trabajo en el mundo de la publicidad y el diseño en CBS Records donde fue contratada
en el departamento de publicidad y promociones. En este departamento no se sentía cómoda y
decidió marchar a la competencia, Atlantic Records, donde se convirtió en Directora de Arte, empe-

Su etapa en CBS Records

Un año después, regresó a CBS Records ya en calidad de Directora de Arte en el departamento
de portadas. Allí pasó uno de los periodos más productivos de su carrera, llegando a realizar más
de 150 portadas de discos por año en los 8 años que estuvo en el sello discográfico.
Realizó algunos de los diseños más recordados en las portadas de discos como el de Boston
(Boston), Eric Gale (Ginseng Woman), Leonard Bernstein (Poulenc Stranvinsky), Jean-Pierre Ram-
pal and Lily Laskin (Sakura: Japanese Melodies for Flute and Harp). Sus diseños han sido recono-
cidos con cuatro nominaciones a los Grammy.
En sus años en CBS Records, Paula Scher se movió entre la cultura pop y las bellas artes;
dotando a sus diseños de un enfoque ecléctico que se volvió altamente influyente. Desarrolló una
solución tipográfica basada en el Art Deco y el Constructivismo Ruso, incorporando tipografías ob-
soletas a su trabajo.
En 1984 dejaría CBS Records para fundar Koppel&Scher con Terry Koppel, amigo y colega de la
Tyler School of Art de Filadelfia. Allí aprendió a sobrevivir el día a día, una situación muy diferente
a su estatus en CBS.
Terry Koppel era diseñador editorial y complementó gran parte del día a día
de la agencia. Así, Scher pudo trabajar tranquilamente en aquello que más
le apasionaba: el diseño
Fueron 7 años prolíficos, pero el estudio sufrió las con- secuencias de
la recesión y Scher dejó la agencia para incorporarse a Pentagram
como socia en las oficinas de Nueva York en 1991, don- de sigue
trabajando actualmente. Paralelamente, Koppel empezó a trabajar
como Director Creativo en la revista Esquire.
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april greiman
April Greiman nació el 22 de Marzo de 1948 en New York City en una típica familia americana y
humilde. Su padre fue unos de los primeros programadores de ordenadores de la época. Su her-
mano Paul Greiman cursó los estudios para convertirse en meteorólogo.
April Greiman empezó a es-
tudiar diseño gráfico durante su
época universitaria en la Kan-
sas City Art Institute durante
1966 y 1970. En un arranque
clásico de la época, decidió ex-
plorar mundo y marchó a Euro-
pa donde entró a estudiar en la
Escuela de Diseño de Basilea,
Suiza (Basel School of Design)
hasta 1971. Allí fue alumna de
Armin Hofmann y Wolfgang
Weingart donde se vio influen-
ciada por el International Style
y la introducción al estilo conocido más tarde como New Wave En 1976 se mudó a Los Ángeles,
cuna del diseño gráfico de la época donde las visiones eran más atrevidas. Su carácter vitalista y
apasionada casaba perfectamente con el estilo en Los Angeles, con una Deborah Sussman que ya
empezaba a mostrar sus coloridos trabajos al mundo. En una época donde los ordenadores empe-
zaban a demostrar todo el futuro potencial para procesar imágenes y vectores, Greiman abrazó la
tecnología sin miedo gracias a las enseñanzas de su padre en este campo.

A pesar que la mayoría de diseñadores rechazaban el hecho que los ordenadores pondrían en
peligro el Estilo Tipográfico Internacional, Greiman se decantó por abrazar la tecnología para crear
nuevas composiciones rompedoras para la época.