SUGERENCIAS DE ESTUDIO GUITARRA

APLICATIVOS Y HERRAMIENTAS A USAR EN EL CURSO:

1. Metrónomo.
2. Cronómetro.
3. Pie de apoyo o correa (guitar strap)
4. Púas (de ser necesario)
5. Cables Plug
6. Folder y cuaderno

DETALLES SUGERIDOS DE “EJERCICIOS DE TÉCNICA”:

Con programación del metrónomo desde 70BPM hasta 150 BPM, cambiando de velocidad 5
BPM a cada minuto.

1. Duplos y Cuádruplos.
- Duplos 4, 2, 1 nota por cuerda, en la 5ta posición.
- Todos los cuádruplos.
- Pasar cuádruplos a duplos intercalados. (De preferencia, seleccionar 2
combinaciones difíciles de cada cuádruplo para trabajar sobre ello).
- Duplos intercalados con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos,
semicorcheas, quintillos*, seisillos*)
- Cuádruplos en diagonal.
- Cuádruplos por salto. (De la sexta a la primera. De las del centro hacia afuera)
2. Ejercicios del cangrejo en 2 fases.
- Dedos 1-3, 2-4 en una sola cuerda
- Intercalado
- Intercalado 1-3-2
3. Ejercicios sobre TONOS ENTEROS, frase de 5 notas.
- Cerrado.
- Abierto.
- Con secuencias rítmicas. (corcheas, tresillos, semicorcheas)
4. Ejercicios de “Ligaduras” ascendentes y descendentes. (Libro sugerido en el Silabus)
5. Ejercicios de “Bendings”. (Libro sugerido en el Silabus)
6. Ejercicios de “Sweep Picking”.
- Sobre los 4 dedos, 1 nota por cuerda y en diagonal. Set de 4 cuerdas
superiores, internas e inferiores.
- Sobre el arpegio triada mayor y menor, de las 4 primeras cuerdas.
- Sobre 5 cuerdas
7. Secuencias sobre escalas Tyson Graf.
8. Picking Híbrido:
- Sugerir algunos ejercicios parecidos a los de Carlevaro.
- Ejercicio Petrucci
- Frase de la canción “IMANTAZ”
9. Uso del libro “Funk” de Ross Bolton.
10. Aplicar ejercicios “WARM UP” sugeridos por:
- Ejercicios de Scott Henderson. Arpegio con saltos
https://www.youtube.com/watch?v=6YJ2P1fvYhw&t=59s
- Ejercicios “Meditative Rhythms - The Ultimate Jazz Guitar Warm Up” (Videos)
DETALLES SUGERIDOS SOBRE ESTUDIO DE “ESCALAS Y ARPEGIOS”

Aplicar ejercicios de “WARM UP” libro de referencia: “SCALE STUDIES FOR JAZZ GUITAR 44
DAILY WARM UPS”

1. Escalas mayores formulas FISHER:

- Trabajar las 6 fórmulas.
- Iniciar los ejercicios desde cualquiera de las tónicas de la fórmula.
- Trabajar las escalas con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos, semicorcheas,
quintillos, seisillos)
- Usar 5 secuencias melódicas sobre cada una.
- Conexión de fórmulas.
2. Arpegios triadas y cuatriadas maj7, dom7, min7, min7b5, dim7:
- *Empezar con triadas y luego cuatriadas.
- Trabajar 4 tipos de digitación distinta sobre cada uno.
- Iniciar los ejercicios desde cualquiera de las notas del arpegio.
- Conexión por 4tas, y en algunas progresiones de acordes sugeridos ”SIN
PARAR”.
- Conexión por 4tas, y en algunas progresiones de acordes sugeridas de forma
“LIBRE (impro)”.
- Conexión de fórmulas.
3. Escalas menores:
- Trabajar sobre 5 posiciones.
- Usar el enfoque de digitación con respecto a las “TERCERAS RELATIVAS
MENORES”.
- Iniciar los ejercicios desde cualquiera de las tónicas de la fórmula.
- Trabajar las escalas con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos, semicorcheas,
quintillos, seisillos)
- Usar 5 secuencias melódicas sobre cada una.
- Conexión de fórmulas.
- “Impro Libre”.
4. Modos:
- Repaso teórico de Modos.
- Explicación de los grupos de modos mayores y menores según la comparación
de sus fórmulas con respecto a las escalas mayores y menores.
- Identificar notas características de cada modo.
- Trabajar las escalas con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos, semicorcheas,
quintillos, seisillos)
- Usar 5 secuencias melódicas sobre cada una.
- Conexión de fórmulas.
- “Impro Libre”.
5. Pentatónicas:
- Repaso teórico sobre uso de pentas y disponibilidad.
- Trabajar sobre las 5 principales digitaciones. Estas incluyen ambas pentas:
mayores y menores, de acuerdo al conceto de las “Relativas Menores y
Mayores”.
- Trabajar sobre 5 posiciones.
- Iniciar los ejercicios desde cualquiera de las tónicas de la fórmula.
 - Trabajar las escalas con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos, semicorcheas,
quintillos, seisillos)
- Usar 3 secuencias melódicas sobre cada una.
- Conexión de fórmulas.
- “Impro Libre”.
- Blues Mayor y menor: Aplicación de pentas y proximidad al usarlas.
- “Pentatónica Blues”.
6. Escala Menor Armónica y Menor Melódica:
- Trabajar sobre 5 posiciones.
- Usar el enfoque de digitación con respecto a las “TERCERAS RELATIVAS
MENORES”.
- Iniciar los ejercicios desde cualquiera de las tónicas de la fórmula.
- Trabajar las escalas con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos, semicorcheas,
quintillos, seisillos)
- Usar 5 secuencias melódicas sobre cada una.
- Conexión de fórmulas.
- “Impro Libre”.
7. Escalas que provienen del campo armónico menor armónico y melódico: (Mixolidias,
Alterada, Lidio b7, Dom-dim, Tonos enteros, Disminuidas)
- Trabajar sobre 4 posiciones cada una.
- Iniciar los ejercicios desde cualquiera de las tónicas de la fórmula.
- Trabajar las escalas con secuencias rítmicas. (Corcheas, tresillos, semicorcheas,
quintillos, seisillos)
- Usar 3 secuencias melódicas sobre cada una.
- Conexión de fórmulas.
- “Impro Libre”.

DETALLES SUGERIDOS SOBRE ESTUDIO DE ACORDES:

1. Triadas:
- *Usar como referencia, el libro de “Jody Fisher”.
- Aplicar las fórmulas de inversiones de triadas cerradas, visualizando los tipos
de voiciings abiertos de cada acorde.
- Estudios sobre acordes triadas cerradas
- Estudiar tipos de voicings sobre triadas mayores y menores con disposición
abierta.
- Aplicación y ejercicios sobre progresiones sugeridas.
2. Cuatriadas (maj7, dom7, min7, min7(b5), dim7):
- *Usar como referencia, el libro de “Jody Fisher” y “Nestor Crespo”.
- Trabajar sobre 5 tipos de drops para cada fórmula.
- Trabajar y aplicar el uso de los acordes con cifrados de “Real Book”.
3. Cuatriadas con Tensiones:
- *Usar como referencia, el libro de “Jody Fisher” y “Nestor Crespo”.
- Repaso teórico de tensiones disponibles de cada acorde.
- Aprender a deducir las tensiones.
- Trabajar sobre algunos voicings sugeridos.
- Trabajar y aplicar el uso de los acordes con cifrados de “Real Book”.
4. Drop 2:
- Trabajar sobre algunos voicings sugeridos.
 - Trabajar y aplicar el uso de los acordes con cifrados de “Real Book”.
5. Acordes de las escalas menores armónica y melódica.

DETALLES SUGERIDOS SOBRE “COMPING”

 *Usar como referencia, el libro 2 (pág. 47) de “Jody Fisher”.

 *Usar como referencia, el libro
 Escuchar compings de distintos guitarristas. Transcribir.
 Trabajar con el metrónomo en tiempos 2 y 4 para el “Jazz Feel”.
 El acompañamiento debe ser libre e intuitivo, luego de revisar algunas sugerencias.
 *Entregar listado de guitarristas de jazz según épocas.

ESTUDIOS SUGERIDOS PARA GUITARRA MODERNA – COMPLEMENTO PARA

IMPROVISACIÓN:

 Usar como referencia el libro “Jazz Etudes for Guitar”.

 Usar como referencia el libro “Lo mejor del Choro Brasileño”.
 Usar como referencia el libro “Chord Melody Phrases for Guitar”.
 Usar como referencia el libro “Essencial Jazz Lines Wes Montgomery”.
 Usar como referencia el libro “Jody Fisher Method”.
 Estudio de “frases y licks” sugeridos del libro “El Arte de la Improvisación – Nelson
Farias”.
 Estudio de “frases y licks” sobre progesiones “II – V – I”, del libro “Acordes Arpegios y
Escalas – Nelson Farias”.

EJERCICIOS SUGERIDOS DE LECTURA MUSICAL – COMPLEMENTO PARA REPERTORIO:

 Usar como referencia el libro “Music Reading for Guitar (M.I.)”.

 Usar como referencia el libro “Pozzoli libro III y IV”.
 Usar como referencia el libro “Ejercicios a primera vista (Aplicado para Picking-
Hibrido)”.
 Usar como referencia el libro “Lo mejor del Choro Brasileño”.
 Usar como referencia el libro “Jazz Etudes for Guitar”.
 *Trabajar sobre posición 5 inicialmente y aprender a deducir distintas posibilidades
según las exigencias de la lectura. (Acomodar la mano según las escalas que pueda
usar los ejercicios a trabajar).

SUGERENCIAS PARA IMPROVISACIÓN:

1. PLAY AND REST METHOD:

 Concentrarse en el presente, no pensar en lo que podría ser en el futuro.
 Determinar las áreas y elementos a trabajar.
 Descubrir la rutina personal.
 Tener mucha paciencia y constancia.
 Elementos Didácticos:
 CUANDO TOCAR (Play - Rest)
 COMO TOCAR - Motivos y desarrollo, articulaciones, fraseo, rítmica, dinámicas,
registros, etc...
  QUE TOCAR - Tonos guía, tonos de acorde, tensiones, escalas, modos, patrones,
secuencias, arpegios, etc...
 No siempre las prácticas salen como uno quiere.
 Primero sonará mal, pero luego se sentirán los resultados. No hay otra forma.
 Los conciertos, jams, grabaciones, ensayos, es una oportunidad valiosa para
seguir aprendiendo. Hay que practicar para ello SIEMPRE.
 Ponerle ESPIRITU y CONVICCIÓN, es clave para poder lograr el "TOQUE
PERFECTO".
 10. Practicar puede ser terapéutico. Primero consiste en aceptar el nivel
musical actual persona; luego de poner las metas y elementos de una buena
práctica, disfrutar el proceso de trabajo es vital para seguir motivado. Siempre
un paso a la vez.
 Es importante lograr la "RUTINA IDEAL".

2. VENTAJAS Y SUGERENCIAS SOBRE EL "PLAY-REST":

 Buscar la relación entre el SONIDO y EL SILENCIO y el balance entre ambos.
 Esta relación no necesita ser igual. Necesita ser MUSICAL y DESEABLE.
 Rodear las ideas con el silencio, les da mucho mas forma y definición.
 Esto permite que los efectos de las ideas sean escuchadas y apreciadas por la
audiencia, la banda y sobre todo UNO MISMO.
 También ayuda a controlar la dirección de los solos y el CLIMAX del mismo, ya
sea al principio, al medio o al final.
 El dejar de tocar por momentos, crea la situación ideal para practicar algunos
tópicos individuales y enfocar o reenfocar la atención en algún nuevo tópico
que se esté estudiando.
 Da espacio para la interacción que ocurre entre el solista y quienes acompañan
el SOLO, generando y definiendo la comunicación entre ellos.
 Incluso quienes recién estén aprendiendo a improvisar, estos momentos son
cruciales para poder aprender de los errores y mejorar la experiencia.
 El objetivo es familiarizarse cada vez más con esta herramienta.
 Hay que pensar constantemente, en donde entrar. Si en el primer tiempo, en el
segundo, en la mitad del tercero, etc... Luego de decidir en donde hacerlo,
ejecutarlo con convicción y seguridad. Esto permite tener el control total
progresivamente.
 Esto ayuda a dibujar y materializar la atención en el SOLO. La improvisación
será menos predecible y más interesante.
 Escuchar el ECO que genera cada idea después del silencio, mejora el control de
la dirección del SOLO y decidir que hacer luego, a suerte de pregunta y
respuesta.
 Se tiene que conseguir la comodidad al momento de tocar y dejar de hacerlo,
aunque esto genere inseguridad en el momento. Hay que experimentar con ello
y ver que sucede.
 Dejar de tocar por momentos, expone las debilidades como también las puede
fortalecer, siempre y cuando se deje fluir la creatividad.
3. EXTRAS:
  Aplicar de manera objetiva y analítica, los contenidos propuestos en los
tópicos anteriores.
 Trabajar en el desarrollo del “Buen Criterio” al momento de aplicar los
recursos.
 Trabajar en la “creación de motivos, frases, preguntas y respuestas…” usando
el método “Play and Rest”.
 Al momento de abordar cualquier tema, trabajarlo en primer lugar con la
conexión y camino de arpegios “Sin parar” y luego de forma “Libre”, usando
todas las sugerencias propuestas.
 Elegir algunos “Solos” de jazz, blues, funk, bossa, samba, criolla o afro, etc…
analizar progresión armónica, sacarlo, transcribir, analizar melodía, reciclar
frases, transformar frases, aplicarlas en las impros.
 Trabajar en la búsqueda de la musicalidad desde todos los ejercicios
propuestos hasta la improvisación fluida y orgánica.

ESTRATEGIA DE 5 FASES PARA LOGRAR UNA "RUTINA IDEAL":

 Establece una meta o límite.

 Entiende cada tópico desde la teoría y el reconocimiento auditivo.
 Desarrollar un plan "REALISTA Y ATERRIZADO".
 Ejecuta el plan.
 Critica los resultados. (GRABAR TODAS LAS SESIONES DE PRÁCTICA).