TEMA 5

FASE DE
POSTPRODUCCIÓN
Prof. Raúl García - Grao en Comunicación Audiovisual USC
A)
EL TRABAJO DE LOS
TÉCNICOS DE
POSTPRODUCCIÓN
En paralelo a la fase de rodaje, y en mayor medida al finalizar ésta, se procede al montaje y procesado de las imágenes
y audios grabados.

En esta labor participan, además de los responsables últimos de la producción (productor/a ejecutivo/a, director/a…),
el equipo de montaje (montador y ayudantes), el equipo de postproducción de audio y de vídeo, la empresa de
subtitulado, etc.
 1. El montaje de vídeo

A) a) Digitalización o captura. En la actualidad esta fase se conoce más como volcado

de material, duplicados e ingesta. Es responsabilidad del equipo de produción de
EL TRABAJO DE LOS custodiar el material bruto (disco duros, tarjetas, etc.) y entregarlo al equipo de
montaje para que lleve a cabo esos procesos. El proceso de organización de
TÉCNICOS DE material y de creación de copias de seguridad es uno de los más importantes. Un
error puede ser catastrófico.
POSTPRODUCCIÓN
b) Edición. Es el proceso de selección y montaje del material con los programas
Adobe Premiere Pro, Apple Final Cut o Avid Media Composer, DaVinci Resolve,
Edius,Vegas, Composer...

c) Exportación y Mástering. Una vez que se tiene un montaje con duración

definitiva (con código de tiempo que no varíe) se exporta un premáster para enviar
a los equipos de posproducción y para subtitulado. El mástering se realizará una
vez que esos equipos terminen su trabajo.
Para el mástering es muy importante que el equipo de producción envíe a los
editores el listado de exigencias técnicas que le cliente final ha solicitado para que
el producto se adecúe exactamente a esas peticiones.
 2. La posproducción de vídeo

A) Creación de material digital, Motion Graphics y composición. Mediante diversas

técnicas CGI (Imagen Generada por Comptutadora) se generan elementos que
EL TRABAJO DE LOS posteriormente se integran en capas. Entre otros programas se pueden usar en
esta fase After Effects, Autodesk Maya, Blender, Apple Shake, Autodesk Inferno,
TÉCNICOS DE Autodesk Flame o SGO Mistika, se compone (mezcla) el material digitalizado con el
material generado por CGI.
POSTPRODUCCIÓN
3. La posproducción de audio
En paralelo a la posproducción de vídeo, con la misma copia máster, el equipo de
sonido lleva a cabo los procesos de nivelación de audios, sonorización, doblaje,
Foley, etc.
Las aplicaciones que se suelen usar en este proceso son Pro Tools, Cubase, Adobe
Audition, Logic Pro, FL Studio o Reaper .

4. Subtitulado
Existen empresas dedicadas exclusivamente a elaborar el subitulado exigido por
las televisiones para incorporar al máster (incluida la versión para sordos y
personas con discapacidad auditiva).
B)
EL TRABAJO DEL
EQUIPO DE
PRODUCCIÓN EN LA
POSTPRODUCCIÓN
El equipo de producción ahora es más reducido, pero sigue teniendo la responsabilidad de que se cumplan los plazos y la
obra se entregue en tiempo y forma. Además, en paralelo, es necesario hacer el balance y el cierre de la producción,
tareas que recaen directamente sobre el equipo de producción.
 1. El balance
A lo largo de la producción lo más adecuado es llevar un correcto control de
B) tesorería en el que se deja constancia de todos los ingresos y gastos que se van
realizando a lo largo de todo el proceso. En este control se apuntan las fuentes de
EL TRABAJO DEL financiación utilizadas, incluido el capital propio de la productora (proveniente de
preventas, ayudas, inversores privados, etc.) y todos los gastos ocasionados
EQUIPO DE divididos por partidas, siguiendo el mismo esquema que el del presupuesto.

PRODUCCIÓN EN LA Con estos datos se puede ir realizando un balance de la producción analizando las
posibles desviaciones en las que se ha incurrido respecto al presupuesto inicial, si
POSTPRODUCCIÓN se han corregido correctamente, y cuál es el cierre final de la cuenta de resultados
(consecuencia de la diferencia entre ingresos y gastos).

Realmente en una producción audiovisual no es posible hacer un cierre totalmente

definitivo hasta que acabe la etapa de explotación y comercialización del producto
ya que los ingresos se van produciendo en esta fase (y algunos gastos como la
distribución). Hay que tener en cuenta además que la “vida útil” de un producto
audiovisual puede ser de muchos años después de su producción y la empresa
productora en algunas circunstancias podría seguir negociando con ese producto
durante mucho tiempo.
 2. El cierre definitivo
Una vez que el producto audiovisual está acabado el equipo de producción es ya
B) mínimo y generalmente se reduce al equipo habitual (fijo) de la empresa
productora. El trabajo que realiza este equipo en esta fase es el de cerrar
EL TRABAJO DEL definitivamente la producción y para ello se llevan a cabo, entre otras, las
siguientes tareas:
EQUIPO DE
- Entregas de copias pertinentes
PRODUCCIÓN EN LA - Pagos de facturas pendientes (a proveedores, amortización de préstamos
bancarios…)
POSTPRODUCCIÓN - Cumplir acuerdos comerciales o de cualquier otro tipo con empresas e
instituciones
- Campaña de comunicación y publicidad (que debería estar ya iniciada antes de la
fase de producción pero ahora debe acentuarse)
- Envío a festivales
- Buenas prácticas: este es el momento de agradecer el esfuerzo y la colaboración
de todas las personas y entidades que han colaborado en la producción. Es muy
importantes no dejar malas sensaciones por el camino).
 TEMA 6

FASE DE
DISTRIBUCIÓN Y
PROMOCIÓN
Prof. Raúl García - Grao en Comunicación Audiovisual USC
LA
DISTRIBUCIÓN
La distribución es la etapa en la que el producto audiovisual “viaja” desde la empresa productora al destinatario
final. Existen muchos modelos de distribución dependiendo del tipo de producto que se lleve a cabo (cine, televisión,
etc.). En el caso de los productos televisivos, que son los que nos ocupan, la fase de distribución puede llevarse a
cabo de dos maneras:

a) Si el producto es un encargo de una televisión en particular será la propia cadena la que lo distribuya (programe
en antena) o lo venda a otras cadenas (según los acuerdos a los que se hayan llegado con la productora)

b) Si el producto ha sido concebido para ser comercializado a posteriori (en mercados, festivales, medios
digitales…) será la empresa productora o una empresa de distribución contratada a tal efecto las que se encarguen
de la comercialización del producto. Para ello se pondrán en contacto con festivales adecuados al producto y
viajarán a mercados audiovisuales en los que tratar de colocar el producto audiovisual en los posibles compradores
de cadenas de televisión.
 La importancia de la promoción de los programas es un fenómeno
LA PROMOCIÓN reciente: se remonta al periodo de competencia entre emisoras; antes
no se veía como necesario interrelacionar la programación con la
EN TELEVISIÓN promoción que debe de tener la introducción de algunos programas.

La promoción puede hacerse en todos los medios publicitarios

externos como anuncios en la prensa, en vallas o en los últimos
tiempos en internet (la red también se utiliza para establecer procesos
de participación de la audiencia en los programas generales como
cuando solicitan que se envíen correos electrónicos).

Sin embargo, las autopromociones internas de la cadena en el

desarrollo de su propia emisión (on air en su denominación en inglés)
es la parte más característica del fenómeno de la promoción
televisiva.
 En la mayoría de los casos, las empresas productoras para televisión
LA PROMOCIÓN llevan a cabo productos encargados por las televisiones (o al menos
con prevendas ya hechas).
EN TELEVISIÓN
Por eso la fase de promoción no recae íntegramente en la empresa
productora.

Si el producto está pensando para emitir en televisión (u otro medio

con capacidad de promoción) será fundamentalmente ese medio el
que se encargue de llevar a cabo esta tarea. Aunque eso no impide
que la propia productora tenga una estrategia de promoción de la obra
audiovisual que ayude a garantizar la máxima audiencia posible.
 El primer objetivo de la promoción consiste en informar sobre
OBJETIVOS DE determinados programas o sobre el conjunto de la oferta de la
cadena.
LA PROMOCIÓN a) Conseguir audiencia nueva dando a los telespectadores las razones
para sintonizar la emisora como
EN TELEVISIÓN b) Mantener a la audiencia que se tiene estableciendo motivos para
continuar sintonizados

El segundo objetivo: los programadores utilizan los espacios

promocionales para transmitir una determinada imagen de la emisora,
pues sirven para caracterizar los géneros tal como se comprueba en la
distinta manera en que se presentan los espacios de exhibición de
largometrajes en las distintas emisoras.
 GRACIAS!

raul.garcia@usc.es