DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA

EL LEGADO DEL ARTS & CRAFTS

HISTORIA DEL DISEÑO

AUTORES
HUAMANI CONDORI INGRID ELIZABETH
FLORES SUCARI DANIEL JESÚS
HERRERA RODRÍGUEZ GABRIELA ANTHUANET

PROFESORA
CAROLINA CARRAZCO CUBA

SEMESTRE II

2022-1202B

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Firma Firma
 EL LEGADO DEL
ARTS & CRAFTS

Huamani Condori Ingrid Elizabeth

Flores Sucari Daniel Jesús
Herrera Rodríguez Gabriela Anthuanet
HISTORIA DEL DISEÑO
EL LEGADO DE CRAFTS & ARTS
EL MOVIMIENTOS DE LAS IMPRENTAS PRIVADAS

Charles Ashbee
El infatigable Charles Ashbee arquitecto, diseñador
gráfico, joyero y platero fundo en 1888 el Guild of
Handicraft (Gremio de artesanos) la cual unifico la
enseñanza del diseño y la teoría con la experiencia del
taller.
El Gremio de Artesanos prosperó como una
cooperativa cuyos trabajadores participaban en la
dirección y en las ganancias. Estaba inspirado tanto en
el socialismo como en el movimiento de Artes y
Oficios. En 1890, el gremio alquiló la Essex House.

Cuando murió William Morris, Ashbee intento negociar para obtener la

Kelmscott Press a Essex House. Ashbee decidió contratar al personal clave
de la Kelmscott Press, adquirir el equipo que estaba en venta y crear la Essex
Hous, Press.
El Salterio de 1902 fue la obra maestra de diseño de la Essex House Press. El
texto está en el inglés vernáculo del siglo XVI, a partir de la traducción
hecha alrededor de 1540 por el arzobispo de Camerbury, Thomas Cranme
Ashbee creó un programa gráfico para cada salmo. compuesto por un
número romano, el titulo en latín en mayúsculas rojas, un título descriptivo
en inglés en mayúsculas negritas, una inicial ilustrada, xilografiada y el texto
del salmo.

Essex House Press El Salterio

En 1902 el gremio se trasladó a la aldea rural de Chipping Campden y puso
en marcha la ambiciosa tarea de convertir la aldea en una sociedad comunal
para los trabajadores del gremio y sus familias, pero lo elevado de los costes,
sumado a los gastos de mantener la tienda, llevaron al gremio a la quiebra.
Con el cambio de siglo y después de la primera guerra mundial, Ashbee se
cuestionó si la fabricación industrial era mala de por sí y formuló una política
de diseño propia de la era industrial, así convirtiéndose en una de las
principales voces inglesas que reclamaron la integración del arte y la
industria en una época posterior.

T. J. Cobden-Sanderson
En 1900, el encuadernador T. J. Cobden-
Sanderson (1840-1922) se unió a Emery Walker
para crear la Doves Press. Le proponían atacar
el problema de la tipografía pura, ya que se
entendía que la única obligación de la
tipografía consiste en comunicar a la
imaginación, sin que se pierda por el camino,
el pensamiento o la imagen que quiere
transmitir.

Los libros de la Doves Press, como su monumental obra maestra. la Biblia de

la Doves Press de 1903, son libros lipogritficos de notable belleza. No habla
ilustraciones ni adornos en los alrededores de cincuenta volúmenes que se
produjeron allí con papel fino, una impresión perfecta y una tipografía y un
espaciado exquisitos.

Biblia dela Doves Press

Fundada en 1895 y dirígida por el londinense C. H. S t. John Hornby, l a
Ashenden e Press resultó una imprenta privada excepcional. La tipografía
diseñada por Ashendene estaba inspirada en los tipos semigóticos utilizados
por Sweynheym y Pannartz en Subiaco y poseía una elegancia rotunda y una
legibilidad inmediata, con pequeñas diferencias de peso entre los trazos
gruesos y los finos y una letra ligeramente condensada

Páginas de la leyenda de San Agustín C. H. S t. John Hornby

Elbert Hubbard

Un giro curioso en el desarrollo del

movimiento de Artes y Oficios es el caso del
estadounidense Elbert Hubbard {1856-1915),
estableció La Roycroft Press {impresión) y
las tiendas Roycroft (artesanías) en Nueva
York. La comunidad Roycroft llegó a ser
una atracción turística popular en la que
cuatrocientos empleados producían
mobiliario artístico para el hogar.
Los criticos opinan que Hubbard empañó
todo el movimiento mientras que sus
defensores creen que la comunidad aportó
belleza a la vida de las personas corrientes
que, de lo contrario, no hubieran tenido
oportunidad de disfrutar de la reacción
contra los productos mediocres del
industrialismo.
 Una muestra de los Versos
de Christina G. Rosetti muestra la
estructura romana, los remates planos y
los detalles decorativos de la tipografía
Portada de El ensayo sobre Walt de la imprenta privada
Whitman de Pissarro

Lucien y Esther Pissarro xilografos se mudaron a Inglaterra para participar

en el movimiento por lo que ambos colaboraron en diseñar, xilografía e
imprimir los libros de la Eragny Press, muchos de los cuales tenían
xilógrafias hechas con bloques de madera para tres y cuatro colores a partir
de las ilustraciones de Lucien quien diseñó la tipografía Brook para su
prensa, inspirándose en Nicolás Jenson. A diferencia de los miembros de más
edad del movimiento de Arte s y Oficios, los Pissarro se inspiraban tanto
en el pasado como en el presente y sus libros combinaban las sensibilidades
tradicionales del movimiento de las imprentas privadas con el interés por el
floreciente Art Nouveau y el expresionismo.

Páginas de Descenso de lshtar a los infiernos

 UN RENACIMIENTO DEL DISEÑO DE LIBROS

El efecto a largo plazo de Morris fue un mejoramiento importante del

diseño de libros y la tipografía en todo el mundo. En Alemania, esta
influencia inspiró un renacimiento de las actividades de artes y oficios,
nuevas tipografías maravillosas y una mejora significativa del diseño de
libros.
En los Países Bajos, encabezaron la vanguardia tradicional Sjoerd H. De
Roos (1877-1962) y el brillante Jan van Krimpen (1892-1958), a quienes
siguieron J. F. van Royen ( 1878-1942) y dos maestros impresores y
editores de Maast richt: Charles Nypels (1895-1952) y A. A. M. Stols (1900-
1973), que también querían fomentar el renacimiento de la tipografía
neerlandesa.
Trataron de revivir las artes de la impresión mediante la vuelta a lo
tradicional donde incluían composiciones simétricas, armonía y
equilibrio, cuidando las proporciones los márgenes, el espaciado
adecuado entre letras y palabras.
Creían que el tipógrafo debía servir en primer lugar a su texto y, aparte
de eso, debía mantenerse en segundo plano.

Sjoerd H. De Roos
De Roos estaba convencido de que la tipografía era la
base de un buen diseño de libros y de que lo ideal era
que fuese práctica, bonita y fácil de leer. Para ´rl,
ninguna de las tipografías oriundas de los Países Bajos
cumplía estos requisitos en 1912 presentó la
Hollandsche Mediaeval de De Roos, una tipografía de
texto en diez cuerpos, basada en los tipos venecia nos
del siglo xv.

Era la primera tipografia diseñada y

Páginas de Hand and
Soul de Dante Gabriel Rossetti
producida en los Países Bajos en más
de un siglo y como mínimo durante
diez años fue una de las más populares.
Después vinieron ocho diserios más,
que brindaron a De Roos mucho
prestigio.
Uno de sus diseños excepcionales fue
Hand and Soul para De Heuvelpers en
1929. Para este libro diseñó una
composición, la tipografía Meidoorn y
las iniciales.
 JAN VAN KRIMPER
Nacido en Gouda, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya
Después llegó a ser el principal. diseñados de libros de su generación de los
Países Bajos.
1920, la publicación de Deirdre en de zonen van Usnach.
No había mas tipografía que la del libro, miraba con desprecio la publicidad
y a las personas que se relacionaban con ella.
Para el lector nunca tenia que ser consciente de la tipografia, sin embargo
solia romper sus propias reglas, ya que cada libro tenia algo sutilmente
diferente.
Murio, en 1958.
Roland Hoist, inauguró la serie
Palladium, compuesta por SERIE
veintiún libros y dedicada a poetas PALLADIUM
contemporáneos. Heb zatte bart
[El corazón borracho] de 1926.
Karel van de Woestijne , puso en
manifiesto su habilidad como
dibujante y uso de las iniciales y es
el único libro de a serie Palladium
EL CORAZON
compuesto en su propia tipografía: BORRACHO
Lutetia

CHARLES NYPELS

19 14 comenzó a trabajar como aprendiz de

De Roos en la Fundición de Tipos de
Ámsterdam; en 1917 la empresa de su
fam1lia, Leiter-Nypels.
Fue contratado en 1920 y se convirtió en
socio.
VOORHOUT Y LA Poseía un enfoque fresco, el mejor ejemplo
COMEDIA de sus primeras obras es Het Voorhout ende't
kostelijke mal (Voorhout y la comedia
ENCANTADORA
encantadora] de Constantijn Huygens, en
1927.
Las iniciales ro¡as y azules de De Roos se
convierten en páginas chispeantes sinfonias
tipograficas de color
el quijote, publicaso en 4 partes entre 1929 y
DON QUIJOTE 1931, este libro se considero demasiado caro
DE MIGUEL DE e hizo que Nypels tuviera que marcharse de
CERVANTES la empresa
trabajo como diseñador autonomo para
empresas como De Gemeenschap en
Utrecht.
 SANDER STOLS

Nació en el seno de una familia de impresores de

Maastricht.
Estudiaba derecho en Amsterdam, en 1921, el y su
hermano menor Alphonse, decidieron ingresar
en la editorial familiar BOOSTEN & STOLS.
Eran muy criticos y su objetivo era lograr diseños
de alto nivel
su doctrnia era la sencillez y la maxima
legilibilidad , destacaba por su tipografia y su TERCER LIBRO
trabajo artesanal. DE LA SERIE
Usaba tipografias como Garamond y la Bembo,
TRAJECTUM
en ocasiones utilizo las tipografias Hollandsche
Mediaeval y Erasmus Mediaeval De Roos.

JEAN FRANÇOIS

Nació en Arnhem en 1878 y murió en el campo de

concentración alemán de Amersfoort en 1942.
Después de doctorarse en Derecho en la Universidad
de Leiden en 1903, trabajó durante un año para la
editorial de Martinus Nijhoff en La Haya, antes de
asumir el cargo de auxiliar administrativo en el
departamento juridico del PTI en 1904.
En 1912 se incorporó a De Zilverdistel, que se encargo
TERCER LIBRO de 2 tipografias: a Zilvertype de De Roos y la segunda
DE LA SERIE Disteltype
TRAJECTUM En 1916 se imprimió en Zilvertype Cheops. diseñado
por el, con las iniciales y los títulos fundidos también
por De Roos.
1923. cambió el nombre de De Zilverdistel a De
Kunera Pers , que continuó hasta su muerte.

RUDOLF KOCH (1876 - 1934)

Importante diseñador Alemán una figura poderosa,

místico y medieval, católico devoto.
daba clases en la Escuela de Artes y Oficios de Offenbach.
Dirigía una comunidad de creativa de escritores,
impresores, picapedreros, metalistas y tapiceros.
Para el, el alfabeto era un logro espiritual, baso su trabajo
previo en la primera guerra mundial en la caligrafía,
después se dedico a hacer pliegos sueltos y las artesanías.
Buscaba la experiencia medieval a través de diseños,
libros manuscrito y hechos a mano.
Sus diseños tipográficos abarcaban desde interpretaciones
originales de letras medievales hasta, como los tipos
bastos y gruesos de su tipografía Neuland.
 EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFT

La influencia de este movimiento en el

fortalecimiento de la tipografía y el diseño de
libros fue gracias a dos jóvenes de la región
central del país que quedaron fascinados por la
Kelmscott Press durante la década de 1890. El
diseñador de libros Bruce Rogers y el diseñador
de tipografías Frederic W. Goudy eran
influenciados por un trabajo creativo,
incursionándose por varias carreras, llevando su
sentido excepcional del diseño a la producción
de libros en principios del siglo XX. Frederic Goudy

Fredenc Goudy amaba las formas de las letras
con pasión. Posteriormente recordaba haber
recortado más de tres mil letras en papeles de
colores y haber convertido los muros de la
iglesia a la que asistía en un entorno multicolor
de pasajes bíblicos. Goudy trabajaba en
Chicago como contable a principios de la
década de 1890, cuando decidió dedicarse a la
impresión y la publicidad.
Con una personalidad amable
e ingeniosa y una portentosa
habilidad para escribir, Goudy
conectó a los impresores
corrientes con William Morris
y sus ideales. Entre sus libros
que vale la pena leer, figuran
El alfabeto (1908), Elementos
de rotulación (1921) y
Tipología (1940)

En el nuevo siglo, un alumno de Goudy

llamado William Addison Dwiggins (1880-
1956) resultó un diseñador de libros muy
culto. creó un estilo propio para la editorial
Alfred A. Knopf y diseñó para ella centenares
de volúmenes. A princtpios de la década de
1920, Dwiggins usó por primera vez la
expresión «diseñador gráfico» para describir
su actividad profesional. En 1938 diseñó una
de las tipograflas de libros que más se usan
en Estados Unidos: la Caledonia

William Addison
Dwiggins
 EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFT

Las páginas del Muestrario y catálogo 1923 de la American Type Founders

exhiben muestras de impresión de su recuperación de la Garamond con
ornamentos de Cleland.

Morrís F. Benton, diseños de tipografías:

Alternate Gothic, 1906
Century Schoolbook. 1920
Clearface, 1907
Cloister Bold, 1913
Franklín Gothíc, 1905
News Gothíc, 1908
Souvenir, 1914
Stymie Medíum, 1931.

El legado del movimiento ARTS & CRAFTS va más allá de lo

estéticamente visual. Las acciones y el esfuerzo con respecto a los
materiales, la función y el valor social, llegaron a ser grandes fuentes
de inspiración importante para los diseñadores del siglo XX.

Su impacto continúa un siglo después de la muerte de William Morris, a

través de las renovaciones de los diseños tipográficos anteriores. El
esfuerzo continuo hacia la excelencia en el diseño de libros, tipografía y
el movimiento de las imprentas privadas que persiste hasta el día de hoy.