DIARIO DE DOBLE ENTRADA

Nombre del Curso: Actuación III Fecha: 03 de julio del 2023

Datos del o la estudiante. Fabiola Lorenzo Barboza, C24403. Grupo 02
1. Ficha del texto, Autor: María Ósipovna Knébel Año de publicación: 2004. Título: La palabra en la creación actoral.
Capítulos: 1 La Palabra es acción, 3 Valoración de los hechos, 4. Visualización, 6. Monólogo interno y 10.
Tempo-ritmo. Editorial fundamentos traducción por Bibisharifa Jakimzianova y Jorge Saura.
2. Síntesis completa de lectura. Su opinión sobre el contenido general de la lectura.
Capítulo 1: En este capítulo, se destaca que en el Me pareció muy rico el contenido general de la lectura, pues me
teatro, la palabra es el principal recurso para influir aclaró contenidos sobre la construcción de los personajes al poder
en el público. Se resalta la importancia de la relacionar lo que leía con las escenas que estoy trabajando
visualización y cómo la palabra se conecta con ella. actualmente en el curso. En algunas partes me confundí un poco
El uso de recursos como la memoria emocional, la porque algunos de los ejemplos utilizados eran de obras que no he
experiencia vital y la observación ayuda al actor a leído, pero el mix del contexto de una parte en específico de la
dar vida al personaje de manera natural. Además, se obra y el texto que incluía como ejemplo me dio bastante claridad
menciona que el lenguaje regional puede generar y despertó mi interés en leerlas.
empatía en el espectador. Me parece muy profunda y acertada la manera en la que se habla
Capítulo 3: Se enfatiza que el actor debe actuar del personaje y sus circunstancias porque me ayuda a comprender
como lo haría el personaje en la obra. Es esencial mucho mejor la parte humana y orgánica de las acciones que
comprender los antecedentes y la vida completa del toma el personaje y todo lo que conllevan así como todo lo que
personaje para poder encarnarlo adecuadamente. Se tiene por detrás.
insta al actor a encontrarse a sí mismo en el papel y Considero que la palabra tiene muchísimo poder, y pensar en todo
luego crear el papel dentro de sí mismo. Se sugiere lo que tiene una sola palabra o frase por detrás me parece
que el actor explore variantes y encuentre la manera abrumador y al mismo tiempo fascinante. También con respecto a
más auténtica de expresar las palabras del personaje. esto, me ayudó a darle un mayor tiempo y peso a los silencios
Capítulo 4: Aquí se destaca la importancia de la entre palabras o frases, incluso más al ser un cambio de idea.
visualización y las imágenes en el teatro. Se
menciona que la palabra sin imágenes es vacía, por
lo que es crucial tener una clara visualización que
pueda transmitirse al espectador. La visualización se
divide en dos periodos: el primero consiste en
contar las cosas como si el actor estuviera presente,
acumulando nuevas imágenes y preguntas a medida
que avanza. El segundo periodo se refiere al proceso
orgánico de comunicación, donde el actor guía al
espectador a ver lo que se desea transmitir, incluso
en una segunda entrada del personaje.
Capítulo 6: Aquí se introduce el concepto de
monólogo interno como un recurso para que las
palabras surjan de manera orgánica en escena. Se
resalta que los pensamientos del personaje, que no
se dicen en voz alta, deben manifestarse en los ojos
y la actuación del intérprete. Se menciona que el
monólogo interno requiere que el actor se sumerja
en el mundo del personaje y busque una forma de
pensar que se acerque cada vez más al texto
pronunciado.
Capítulo 10: Se discute la importancia del ritmo en
la actuación teatral. Se señala que los diferentes
ritmos se adaptan a diversas circunstancias, incluso
en la vida real. El estado emocional del intérprete y
la valoración de los sucesos influyen en el ritmo de
la escena. Además, se destaca la importancia de leer
a la audiencia y adaptar el ritmo en función de sus
reacciones. Se menciona que el tempo ritmo externo
es proporcionado por el autor de la obra, mientras
que el interno es creado por el actor a partir del
personaje.
3. Cinco puntos o citas provocativas de la
lectura.
1. ”Encontrarse a sí mismo en el papel y
posteriormente crear el papel dentro de sí
mismo” (pág.61)
2. La individualidad creativa de cada actor es lo
que produce esa fascinadora irrepetibilidad, esa
diversidad en la encarnación de la concepción
autoral que hace del arte del teatro algo
eternamente vivo. (Pág. 62)
3. Cuanto más amplias sean nuestras
observaciones y conocimientos acerca de la
vida, más fácil y fructíferamente tra­bajará
nuestra imaginación. (Pág. 90)
4. Un torbellino de pensamientos expresados con
palabras concretas, pero no pronunciadas en voz
alta. (Pág. 117)
5. En la mayoría de los actores el monólogo
interno no ha sido fantaseado y pocos actores
tienen la suficiente voluntad como para meditar
silenciosamente sus pensamientos no
expresados, de forma que les impulsen a la
acción. (Pág. 125)
6. Mi experiencia:
Relacione el contenido de la lectura principalmente
con las escenas que estamos trabajando en el curso,
aclaré algunas dudas y me surgieron algunas otras
hacia todo lo que debe existir detrás de la palabra y
la importancia del monólogo interno, por ejemplo,
con el monólogo de abigaíl la lectura me hizo
cuestionarme, tanto así como también visualizar lo
que recuerda, piensa y ve el personaje que la llevan
hasta la palabra, me sucedió principalmente con ese
personaje al tener que recurrir a diferentes
momentos de la obra y pensar en lo mucho que la
marcaron algunas de sus vivencias.
Razones por las que los considera provocativos
1. Al encontrarse a sí mismo en el personaje se le dan
cualidades más humanas al personaje ya que lo
relacionamos con vivencias propias de cada uno y se
empieza a crear dentro de sí un personaje con matices
muy humanos.
2. Esta es la razón por la que vamos a ver las mismas obras
varias veces, cuando el cast es diferente cambia por
completo la obra y me parece sumamente interesante la
manera en la que se muestran las particularidades de una
persona a partir de un personaje.
3. Considero que el conocimiento de un actor debe ser muy
amplio y también debe estar abiertx a aprender más,
porque abre mucho nuestra perspectiva hacia la
interpretación.
4. Todas las posibilidades de la expresión en una sola
palabra son a partir de todo lo que pasa detrás de ella son
demasiadas, y el detenerse a pensar en ello me abruma
5. Esto me parece muy complejo, ya que el monólogo
interno considero que nos pone en un lugar muy
vulnerable al cual personalmente me da miedo llegar y no
salir de él.
● ¿Porqué
Porque me ha costado bastante asimilar de manera tan
profunda los textos, en especial el drama, ya que cambió y
aunque fuera el mismo personaje, no eran las mismas
situaciones, incluso considero más complejo explorar las
profundidades de un mismo personaje, y más si es tan
complejo como el de Abigaíl. La verdad disfruté mucho la
construcción de éste personaje, pero algunas de las vivencias
que propuse sobre el personaje están bastante relacionadas
con mis vivencias personales, por lo que trabajar en el
personaje se vuelve muy pesado emocionalmente para mí.