Discurso del Personaje

(Resumen)
Por: B’réshith Burstens Santome

El discurso es el enunciado considerado desde el punto de vista del mecanismo discursivo que
lo condiciona, por lo tanto, el discurso de la puesta en escena es la organización de materiales
textuales y escénicos según un ritmo y una interdependencia propia del espectáculo puesto en
escena.
- Monólogo interior: Es el discurso con el que el personaje expresa su pensamiento más
íntimo, casi subconsciente, a través de frases directas de sintaxis elemental. Se
caracteriza porque no va dirigido a ningún interlocutor, sino a sí mismo

- Discurso directo: El narrador introduce las palabras del personaje, de forma literal, a
través de un verbum dicendi, un verbo de habla (‘decir’, ‘responder’, ‘exclamar’,
‘gritar’, ‘contestar’, ‘preguntar’…). Este verbo puede ir al comienzo, al final o en el
interior de las palabras del personaje citadas. Cuando es largo el parlamento es
frecuente que desaparezcan estos verbos introductorios o, al menos que no se repiten en
cada intervención. En el estilo directo las referencias deícticas hay que entenderlas en
relación a los personajes que hablan: “yo” es el personaje que habla, “tú” el que escucha
y “él” /”ellos” el resto de los personajes. En cuanto al espacio y el tiempo estarán
referidos también a los personajes que hablan.

- Discurso indirecto: En este caso son las palabras del narrador –y no las del personaje-
las que se reproducen. Lo que dijo o pensó el personaje es contado desde la perspectiva
del narrador que, incluso, llega a resumir las palabras del personaje. En consecuencia,
las referencias deícticas parten del narrador: “yo” es el narrador, “tú” el destinatario del
discurso y la tercera persona será la de las referencias a otros personajes. El espacio y el
tiempo se consideran desde el momento y el espacio en los que el narrador habla. Como
en el estilo directo también hay verbum dicendi introductor que, en este caso, se
convierte en el verbo principal de una subordinada sustantiva de complemento directo.

- Discurso indirecto libre: Permite reflejar de forma convincente los pensamientos del
personaje sin prescindir de la 3ª persona del narrador. Gramaticalmente se caracteriza
por el uso del imperfecto de indicativo, la reconversión de la persona “yo” en la persona
“él”, la afectividad expresiva proporcionada por interrogaciones, exclamaciones, léxico
propio del personaje… Además, falta el verbum dicendi introductorio. Es decir, el
discurso aparece formando parte del discurso del narrador, pero la perspectiva y el
lenguaje son característicos del personaje.

Para describir el mecanismo discursivo de la puesta en escena, es preciso relacionado con las
condiciones de producción la cuales dependen de los dramaturgos, escenógrafos, director, etc.
El discurso teatral textual, escénico es una toma de posición de los sistemas escénicos, una
utilización individual de potencialidades escénicas incluso si el individuo está constituido por
todo el equipo de realización. Estos sujetos del discurso teatral de definen en un nivel teórico
como sujetos en construcción permanente que dejan un huela en el enunciado escénico,
podemos captarlos a través de las marcas en la enunciación y los presupuestos lógicos.

a) Enunciación teatral:
 Discurso central y discurso del personaje.
 Asumida en dos niveles esenciales, en los discursos individuales de los
personajes y en el discurso totalizador del autor.
 Dialogismo y dialéctica del enunciado y de la enunciación.
 El discurso se presta una disociación del enunciado (lo que se dice) y de la
enunciación la forma en que se dice.

b) Los presupuestos lógicos:

 La escena recurre constantemente a implicaciones que superan los simples
enunciados visible y que se deducen por convención, de este modo se afirman
cosas que no son verbalizados lo que aumenta la eficacia y la acción del
discurso.

 El discurso como acción hablada

El discurso teatral es el lugar de una producción significante por ello no tiene como
única misión representar la escena, sino que ayuda a auto representarse como
mecanismo de la construcción de la fábula, del personaje y del texto.
Las formaciónes discursivas de un texto nos dicen que una secuencia, un enunciado,
tienen sentido para un solo sujeto en la medida en la que el sujeto comprende que
pertenece a esta o aquella formación discursiva pero que en la medida rechaza esta
idea para sustituirla por la ilusión de que él el origen mismo del sentido.

Características generales del discurso teatral

 El o los sujetos deben ser encontrados en los lugares menos esperados.
 El discurso es inestable, el actor y director pueden modalizarlo.
 Su puesta es situación revela elementos que de otro modo aparecen ocultos en
el texto.
 Con respecto con su enunciador, el discurso es dominado y otras veces
dominante.
 Es dialectico
 Es gestual.