Diseño Latinoamericano

El proceso de revitalización y industrializacion económica no pasó solo en los países

Europeos y en los Estados Unidos, sino que, paralelamente, América Latina, en su
intento de estar al mismo nivel que estos países industrializados y productores de
materia prima, naturalmente fue dando también sus propios pasos en el mundo del
diseño y en la industria nacional, generando así una identidad propia de cada país.
Este desarrollo significó una competencia con los grandes precursores del diseño
como lo fueron los países Europeos y los Estados Unidos , por lo que se crearon por
toda latinoamérica escuelas de diseño, con la intención de mejorar las producciones
nacionales y dejar de ser relegados solo a ser productores de materia prima para
los países de desarrollados y depender de sus productos.
Debido a esta situación los gobiernos latinoamericanos, principalmente en
Argentina, Chile, Brasil, y México comenzaron a impulsar las actividades y el estudio
del diseño, tomando como bases las ideas Europeas. En la Argentina surgieron
varias instituciones y carreras universitarias, como lo fueron las carreras de diseño
de la UNLP y las de la universidad de Cuyo o de instituciones como el instituto Di
Tella.

Arte Pop
Surgió en la década del 60, y fue una corriente plagada de sentimientos de época.
Los jóvenes, cansados de la mentalidad conservadora de sus padres, y observando
los conflictos que generaron y sus ideales se levantaron como actores sociales y
trataron de cambiar el mundo. Este cambio de paradigma también se vió al
consumo popular, de ahí el surgimiento de corrientes como el Arte Pop.
La ideas consumistas Americanas empezaron a ser cuestionadas, y esto se ve
reflejado en muchas obras, como se puede ver en las creaciones de Andy Warhol,
uno de sus principales iconos. A su vez rechazaba el impresionismo abstracto y
utilizaba sus recursos.
El arte pop se valió del uso de las modas consumistas de la época, ya sean otros
artistas, productos y comics para crear obras de diseño.

Arte Psicodélico
El arte psicodélico fue una corriente creada por los jóvenes de la década del 60,
concretamente por los hippies, los cuales trataron de llevar a medios audiovisuales
los efectos de las drogas que eran populares en ese tiempo y a su vez, dados los
acontecimientos de la época en la que vivían, trataron de promover un mensaje
pacifista condenando la guerra.
Lo que se destaca mucho en el arte psicodélico es el uso de patrones
caleidoscópicos y una gran cantidad de detalles e información visual.
Los diseñadores psicodélicos más emblemáticos fueron Wes Wilson y Victor
Moscoso, los cuales sentaron las bases del movimiento.
Guerra de Vietnam
Fue uno de los tantos enfrentamientos bélicos que surgieron entre el partido
capitalista y comunista durante la guerra fría, aunque este tuvo una particularidad,
fue una de las principales derrotas que tuvo Estados Unidos.

Grupo Panteras negras

Fue un grupo revolucionario armado que luchó por el derecho de los negros en los
Estados Unidos, este mismo no logró su cometido, y la mayoria de sus miembros
fueron asesinados o encarcelados.

Contexto: La década de 1960 se erige como un período de profunda trascendencia

en la historia mundial, caracterizado por una serie de eventos y transformaciones
que dejaron huella en diversos ámbitos. A continuación, presentamos un compendio
de algunos de los momentos más sobresalientes y contextos clave de esta década:

En los Estados Unidos, los años sesenta marcaron el punto álgido del movimiento
por los derechos civiles. Bajo el liderazgo de destacadas figuras como Martin Luther
King Jr., se libró una acalorada batalla contra la segregación racial y se abogó por la
igualdad de derechos para la comunidad afroamericana. Este esfuerzo culminó en la
histórica Marcha en Washington por el trabajo y la libertad en 1963, donde King
pronunció su inmortal discurso "Tengo un sueño".
La Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética continuó siendo un tema
central en los sesenta. Se caracterizó por la competencia ideológica, la carrera
armamentista y conflictos indirectos en todo el mundo. Momentos de gran tensión,
como la Crisis de los Misiles en Cuba en 1962, llevaron al mundo al borde de una
guerra nuclear. La Guerra de Vietnam (1955-1975) fue un conflicto emblemático de
la Guerra Fría, donde Estados Unidos apoyó al Sur vietnamita contra las fuerzas
comunistas del Norte. La Guerra de Corea (1950-1953) dividió la península coreana
en dos estados, uno comunista y otro capitalista.

La década de 1960 también fue conocida por el movimiento hippie, en el que los
jóvenes adoptaron un estilo de vida contracultural, promoviendo la paz, el amor y la
libertad. La música, especialmente el rock psicodélico, desempeñó un papel
fundamental en esta contracultura.
La Guerra Fría se trasladó al espacio. La Unión Soviética lanzó el primer satélite, el
Sputnik, en 1957, y en 1961, Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en
viajar al espacio. Esto impulsó a los Estados Unidos a establecer la audaz meta de
llevar a un hombre a la Luna, lograda en 1969 con el Apolo 11.

Además del movimiento por los derechos civiles, los sesenta presenciaron una ola
de movimientos de protesta a nivel mundial. Hubo protestas estudiantiles, como el
movimiento estudiantil de 1968 en París, así como manifestaciones contra la Guerra
de Vietnam en los Estados Unidos y en otras partes del mundo.

Los años sesenta fueron cruciales para la cultura popular. La música de bandas
icónicas como The Beatles y The Rolling Stones tuvo un impacto perdurable en la
música popular. También se presenciaron avances en la moda, el cine y el arte que
dejaron una profunda influencia en las décadas posteriores.

La década de 1960 se vio ensombrecida por varios asesinatos de figuras públicas de

gran relevancia. El presidente John F. Kennedy fue asesinado en Dallas en 1963,
mientras que su hermano Robert F. Kennedy sufrió un trágico destino en 1968.
Martin Luther King Jr. también fue víctima de un asesinato en 1968.
Los sesenta fueron testigos de transformaciones significativas en la sociedad,
incluyendo la lucha por los derechos de las mujeres, la promoción de los derechos
de las personas homosexuales y el surgimiento del movimiento por la protección del
medio ambiente.

En resumen, la década de 1960 se erige como un periodo de agitación y cambio a

nivel global, con eventos de gran significación que dejaron una profunda impronta en
la política, la cultura, la sociedad y la ciencia, tanto durante como después de ese
enérgico período.

El “Baby boom” estadounidense

Fue un fenómeno en el cual la natalidad de los Estados Unidos se disparó
exponencialmente, esto sucedió después de la segunda guerra mundial a partir de
1946. Esto fue debido a que los EEUU, luego de superar un periodo de precariedad y
guerra, estaban pasando por un momento de prosperidad.
Este hecho es muy importante ya que los jóvenes nacidos de ese período, llamados
“baby boomers” son los que se van a levantar como los principales actores sociales
de la época, rompiendo con las ideologías conservadoras de sus padres y también
generando un mercado y nuevas formas de consumo propias de sí mismos.

3.3.1
El mundo, luego de la segunda guerra mundial, quedó dividido en dos grandes
polos, el comunista (URSS) y el capitalista (EEUU) los cuales estaban en constante
enfrentamiento político, militar y económico. Por lo que este período está repleto de
conflictos bélicos y sociales.
El año 1968 estuvo cargado de eventos históricos empapados de un espíritu de
época particular, el de la revolución y la libertad.
Uno de ellos fue la guerra de Vietnam, la cual fue una de las mayores derrotas
bélicas de los EEUU.
Batallas contra las segregaciones raciales en EEUU, luchas estudiantiles y obreras
en Francia, la independencia y confrontación al Apartheid en África, como también
la resistencia contra las dictaduras militares por toda América latina. La lucha por el
derecho a voto de los negros en EEUU.
Todas estas revueltas no lograron su cometido de revolución, si no que trajeron un
montón de muertes, tanto de los líderes (como Martin Luther King) como los
integrantes (como los miembros de los Black Panthers) de los grupos
revolucionarios.
Todos estos hechos dan paso a la creación de la “contracultura” de parte de grupos
radicales, este movimiento era antisistema y progresista, y aunque inició en los
Estados Unidos se expandió a varias partes del mundo.

Revolución estudiantil francesa.

Grupo “black panther”

Flor (3.4)
Tras la Segunda Guerra Mundial, la industrialización del norte de Italia introdujo un
enfoque basado en la tradición cultural artesanal, que se convirtió en un
movimiento dominante a nivel mundial. El diseño italiano se desarrolló a partir de la
fusión de la artesanía tradicional y la innovación tecnológica.
En esta época se destacó un movimiento conocido como "Bel Design" italiano, el
cual enfatizó la innovación técnica y creativa en la creación de productos,
destacando su influencia en el ámbito del diseño a nivel mundial.
 Máquina de escribir del movimiento “bel design”

La industrialización en el norte de Italia después de la Segunda Guerra Mundial

impulsó una tradición cultural artesanal que se convirtió en un movimiento
dominante en el diseño durante décadas.
En los años sesenta, el diseño italiano experimentó con nuevos materiales y
enfoques creativos, desmarcándose del funcionalismo y generando diseños más
libres y expresivos. Italia se convirtió en líder en el ámbito del diseño, superando
incluso a la influencia escandinava.
Esto quedó plasmado en la exposición "Italy - The New Domestic Landscape" en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1972, que presentó una variedad de
tendencias y enfoques del diseño italiano y ayudó a la expansión del
reconocimiento internacional del diseño italiano.
También podemos observar movimientos de contracorriente en el diseño italiano,
como el Radical Design y el Antidesign. Estos grupos, como Archizoom, Superstudio
y Alchimia, abogaron por la experimentación, la crítica social y la transformación
cultural a través del diseño. Buscaron escapar de las limitaciones convencionales y
romper con las normas establecidas. Los diseñadores no solo estaban
comprometidos con su trabajo creativo, sino también con movimientos políticos y
sociales y estos grupos buscaban desafiar las normas y crear proyectos
conceptuales. Estos grupos se centraron en cuestionar la función y la estética
tradicionales de los objetos y el entorno.
Sillon antidesign Sillon radical design

Grupo Memphis:
Fue fundado en 1980 por Ettore Sottsass y otros diseñadores. Memphis fue conocido
por su estilo colorido, audaz y extravagante, que rompió con las convenciones del
diseño funcionalista. Aunque fue efímero, Memphis influyó en el diseño internacional
y contribuyó al surgimiento de nuevas formas de expresión en el diseño.

Mobiliario del grupo Memphis

El diseño italiano se convirtió en un fenómeno cultural que iba más allá de la mera
funcionalidad, abrazando la creatividad, la individualidad y la experimentación. A lo
largo de las décadas, diferentes movimientos y enfoques contribuyeron a la rica y
diversa tradición del diseño italiano.
El diseño italiano se destacó por su enfoque en la innovación técnica y creativa, que
dio lugar a productos emblemáticos y funcionales. Se mencionan ejemplos como la
silla plegable "Plia",

la mesa plegable "Cumano",

el televisor portátil "Algol 11"

, entre otros. Además, se resalta la influencia de la teoría de la arquitectura y los

movimientos de vanguardia de las artes plásticas en el diseño italiano.
Los enfoques del diseño evolucionaron con el tiempo, desde el diseño conceptual
hasta el "Banal Design" y el "Redesign", donde objetos cotidianos se reinterpretaron
y transformaron en expresiones artísticas y de diseño.
Además se fundaron grupos como Alchimia y Memphis, que presentaron una
estética más audaz y ecléctica en contraste con las tendencias anteriores. Pero este
movimiento llamado
Memphis marcó también un cambio en el diseño italiano al introducir una estética
audaz y emocionalmente cargada. Aunque este enfoque recibió críticas y
cuestionamientos, también abrió el camino para la diversificación y la ruptura de
las normas establecidas en el diseño.

Mayo Francés
Se conoce como Mayo francés o Mayo del ‘68 a las protestas que se llevaron a cabo
en Francia, especialmente en París, a partir de Mayo de 1968.

Estas protestas son iniciadas por grupos de estudiantes y obreros industriales.

Luego se sumaron sindicatos y el Partido Comunista Francés, dando como resultado
la mayor revuelta estudiantil y huelga general de la historia de Francia. Se calcula
que durante esas semanas se movilizaron más de 9 millones de personas. La
influencia de estos acontecimientos dejaron huellas profundas, como la
proliferación de organizaciones sociales, el posestructuralismo en el campo del
pensamiento y la calle como el nuevo escenario de lo político. Esos días vibrantes
produjeron consignas, imágenes y un cúmulo de ideas, los jóvenes como potencial
político y la ampliación de derechos individuales.

En 2018, al cumplirse 50 años de los sucesos del Mayo Francés, la Biblioteca del
Congreso de la Nación ofreció una muestra integral con los afiches de protesta
recuperados de las calles de París. Con la consigna La imaginación al poder como
inspiración, cientos de carteles fueron creados por colectivos de artistas en talleres
populares conjugando el diseño con la crítica a la sociedad de consumo, al
capitalismo y al patriarcado. En la actualidad, en una paradoja que ya no
sorprende, estos afiches se han convertido en objetos de culto del sistema que
querían derribar.

Entonces… ¿participamos?

Sia la revolución

Good design:
Luego de la segunda guerra mundial, los países europeos derrotados como Alemania e
Italia, optaron por impulsar el desarrollo industrial, debido a los nuevos materiales,
tecnologías y maquinarias que surgieron en la época, lo que provocó una rápida
recuperación económica, en cambio, los países vencedores perdieron presencia en este
campo.

Se lograron avances tecnológicos debido a la actividad militar, dominando la

industrialización la segunda mitad del siglo XX. Hubo avances en el área de la aviación, en
la producción de plásticos, componentes electrónicos y de armamento. Los jóvenes de la
época deseaban adquirir nuevos artículos de consumo que los distinguieran.

Estados Unidos atravesaba nuevos cambios en sus años de “oro”, tiempos en los cuales el
consumismo comenzaba a ser cada vez más latente. Este país se estableció como un
nuevo centro cultural con la inmigración de artistas e influencias racionalistas europeas,
como Joseph Albers, Walter Gropius y Lasló Moholy-Nagy.

En esa época hubo grandes descubrimientos como, por ejemplo, en 1953 el hallazgo de la
estructura del ADN que luego desencadena otros descubrimientos científicos. Además,
crean el cinturón de seguridad para los automóviles. Empiezan a asociar el consumo de
tabaco con el cáncer. Se tiene mucho en cuenta la seguridad del ser humano. También
aparecen las primeras televisiones a color y las tarjetas de crédito para el consumo de la
gente.

Surge el momento del desarrollo y la consolidación del movimiento Good Design en el

diseño industrial, la arquitectura funcionalista, el expresionismo abstracto como vanguardia
en el arte y la consolidación del diseño gráfico, conocido con el nombre de Escuela de
Nueva York.

El Good Design fue un movimiento artístico o concepto de diseño, que se formó

principalmente en los Estados Unidos inmediatamente después de la Segunda Guerra
Mundial. Los diseños realizados bajo este movimiento incluyen principalmente edificios y
muebles, pero también objetos cotidianos como utensilios de cocina, objetos domésticos y
herramientas de jardinería.

Algunos de los asociados con el movimiento son: Charles y Ray Eames, László
Moholy-Nagy y Hans Wegner.

Comienzan a aparecer nuevos materiales, más duraderos, ligeros, flexibles que ayudaron al
descubrimiento de nuevas técnicas. Charles y Ray Eames descubren nuevos métodos de
fabricación de formas, como el curvado de la madera lo que les permitía realizar formas
orgánicas para la producción del mobiliario.

Estos diseñadores innovaron en la idea de crear mobiliario para niños, y de forma masiva.
Utilizando materiales livianos para facilitarles el traslado, además de tomar en cuenta la
utilización de colores y formas para su estimulación.
Diseño escandinavo: historia y características
No fue hasta el año 1954 cuando se acuñó el concepto de diseño escandinavo cuando una
exposición con este nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de vida en los
países nórdicos y la decoración en los mismos.
Historia del diseño escandinavo
Cuando hablamos de este tipo de diseño nos referimos a los países del norte de Europa. En
sus inicios únicamente engloba a Noruega y Suecia, aunque con el paso de los años el
concepto se ha extendido a otros países como Dinamarca, Islandia y Finlandia.
El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso
de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la
modernidad a la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómodos, alegres y
luminosos.
Características del diseño escandinavo
La característica principal de este estilo de decoración, y que hace de él algo realmente
único, es la funcionalidad de las piezas. Hay que tener en cuenta que hace varios cientos de
años, sobrevivir en los países del norte de Europa requería que los muebles fueran útiles y
duraderos, sin demasiados adornos. Como no podía ser de otra manera, la gran mayoría de
estos muebles son de madera, un material local.
Otra de las características más destacadas del diseño nórdico es la luz. En los países del
norte de Europa, durante los meses de invierno apenas hay unas horas de luz al día, por lo
que es imprescindible que los muebles potencien la misma para crear una sensación de
calidez y confortabilidad en el hogar.
GUSTY 3.2
La Hochschule für Gestaltung de Ulm,1953-1968 fue una escuela que ofrecía una
formación intensiva de cuatro años, en régimen de internado en las especialidades de
diseño de producto, comunicación visual, ciencias de la información, o
periodismo,construcción industrializada, a las que luego se añadió el cine.

El motor y alma del proyecto fue Inge Scholl, hermana de Hans y Sophie, ejecutados por los
nazis en 1943. Ellos integraban el grupo estudiantil de resistencia “la rosa blanca”
Inge Scholl y el diseñador Otl Aicher (con quien se casó) abrieron en 1946 la
Volkshochschule, en Ulm como centro de formación para adultos. El éxito del centro llevó a
elaborar el proyecto de escuela superior de formación profecional, que fue liderado por Max
Bill, arquitecto y diseñador Suizo.

La escuela de la Ulm se presentaba como un centro de enseñanza superior y de

investigación cuya titulación no confería un grado oficial y que además se encontraba fuera
del sistema universitario Alemán. Se ingresaba a ella a través de pruebas muy rigurosas. A
pesar de surgir en un país que por haber causado y perdido la guerra no era precisamente
admirado, el ambicioso proyecto socio-educativo de la HFG tuvo la extraña virtud de atraer
hacia ULM a jóvenes de 49 nacionalidades diferentes. La escuela solo tuvo unos veinte
profesores fijos o contratados.
El edificio de la Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm fue diseñado por Max Bill.

Tomás Maldonado, diseñador, artista y educador argentino (1922 – 2018)

Summa La revista mensual de arquitectura Summa fue fundada en 1963 por Carlos y Lala
Mendez Mosquera (Adolfina Vilcinskas), creadores de Cícero Publicidad, con la intención de
cubrir temáticas de arquitectura, tecnología y diseño. Entre 1963 - 1965 fue dirigida por Carlos y
desde 1965 por Lala. Desde sus comienzos, se encargó de dar visibilidad al pensamiento,
creación y construcción espacial. En ella, se reunieron infinidad de escritos hechos por
referentes de la arquitectura, el arte conceptual, el diseño, la textilería, entre otras disciplinas, en
los que se debatían nuevas ideas y tendencias relacionadas al extenso mundo de sus usuarios
especializados. La publicación fue, durante muchos años, un importante centro de discusión
entre las distintas posturas del diseño en sus diferentes escalas.
En cuanto a su diagramación, Lala dejó una marca emblemática en la revista como diseñadora y
directora editorial, a cargo de 300 números hasta el año 1992. En la primera década, se destaca
la figura de Sara Torossian, directora de diseño gráfico (1965 - 1969); Leonardo Aisenberg ofició
de secretario de redacción y, a partir de 1966, de director editorial por 14 números; dentro del
comité participaron Francisco Bullrich y Jorge Grisetti.

fue una revista Argentina dedicada a la arquitectura, el diseño y el urbanismo. Fundada en 1963
por los arquitectos Carlos y lala Mendez Mosquera, se editó ininterrumpidamente de manera
mensual desde abril de ese año hasta su quiebra en 1992, formando una colección de 300
ejemplares, hoy altamente valorizada. Con su cierre, se dio lugar a la creación de la actual
revista Summa+.

MIENTRAS TANTO EN ARGENTINA

EL DI TELLA
El Instituto Di Tella fue un centro de investigación cultural. Fue fundado el 22 de julio de 1958
por la Fundacion Di Tella, en homenaje al ingeniero y empresario ítalo-argentino Torcuato Di
Tella. Situado en la calle Florida 936 -«La Manzana Loca»-, tenía varias salas de exposición y un
auditorio para 244 espectadores. Fue un semillero de talentos, en las disciplinas de teatro,
musica y pintura. Allí dieron sus primeros pasos artistas luego consagrados. Su actividad marcó
una nueva era en el arte local. Posteriormente el centro fue ampliado para abarcar todas las
ciencias sociales con el objeto de apoyar la investigación social.
Conoció su mayor auge entre 1965-1970, cuando era el «templo de las vanguardias artísticas»,1​
y fue duramente combatido por el gobierno Militar de facto, que lo clausuró en 1970

REVOLUCION CUBANA
La Revolución cubana fue uno de los eventos más importantes de la historia política
contemporánea de América Latina y el Caribe. Consistió en la sublevación contra el régimen
dictatorial de Fulgencio Batista en 1953, por parte de un movimiento guerrillero izquierdista
cubano llamado Movimiento 26 de julio, encabezado por Fidel Castro.

La Revolución cubana fue exitosa en derrocar el gobierno pro-norteamericano de Batista e

instaurar uno nuevo bajo premisas democráticas. Bajo influencia de la Unión Soviética,
rápidamente viró hacia el comunismo.

Constituyó un símbolo latinoamericano de la lucha antiimperialista y de la posibilidad de la

autodeterminación de los pueblos. Ocurrió en un contexto internacional complejo y bipolar, como
era el de la Guerra Fría.La Revolución cubana comprende una serie diversa de eventos. Se
inició con la lucha armada con las guerrillas comunistas rebeldes, y culminó con la instauración
del gobierno revolucionario. El mismo fue la dictadura cubana, gobernada en casi su totalidad
por los hermanos Castro, Fidel y Raúl.
LINEA DE TIEMPO.

-1939_ INICIO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

-1940_ NACIMIENTO DE JOHN LENNON
-1943_ ALBERT HOFFMAN DESCUBRE EFECTOS DEL LSD. SUIZA
-1945_ E.E.U.U LANZA LAS BOMBAS ATOMICAS SOBRE HIROSHIMA Y NAGASAKI
-1946_ 1° GOBIERNO DE JUAN DOMINGO PERON
-1945_ FIN DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
-1945_ INICIO DE LA GUERRA FRIA
-1953_ HUMPHRY OSMOND, INVENTO LA PALABRA PSICODELIA
-1955_ BOMBARDEO PLAZA DE MAYO
-1955_ INICIO DE LA GUERRA DE VIETNAM
-1956_ RICHAR HAMILTON, PRECURSOR DEL ARTE POP, LONDRES
-1957_ SPUTNIK, 1° SATELITE EN EL ESPACIO, URSS.
-1958_ FUNDACION DEL INSTITUTO DI TELLA.
-1959_ REVOLUCION CUBANA.
-1961_ VOSTOK I, PRIMER HUMANO EN EL ESPACIO, URSS.
-1961_ GRABACIÓN EXPERIMENTAL PSYCODELICA.
-1961_ CONSTRUCCION DEL MURO DE BERLIN.
-1962_ CRISIS DE LOS MISILES.
-1962_ MUERE MARILYN MONROE, ICONO POP
-1965_ CONSOLIDACION DE LA MÚSICA PSICODÉLICA.
-1967_ SUMMER OF LOVE, FESTIVAL HIPPIE. CALIFORNIA.
-1968_ MAYO FRANCÉS.
-1969_ APOLO XI, PRIMER HUMANO EN LA LUNA. E.E.U.U.
-1969_ WOODSTOCK MUSIC & ART FAIR. NUEVA YORK.
-1969_