REVISTA Que Esta Mirando No. 12 Jorge Restrepo

CONTENIDO
¿Qué está mirando? 2
Entrevista 7
ISSN 2346-3805 Jorge Restrepo
Santiago de Cali-Colombia Enero-Junio 2019 n.° 12
Rector Edgar Varela Barrios A propósito de la obra del 44
Vicerrectora Académica Aura Liliana Arias Castillo caricaturista Jorge Restrepo
Decana Facultad de Humanidades Gladys Stella López Jiménez Perucho Mejía
Jefe del Departamento de Filosofía William González Velasco
Director (e) de la biblioteca Fernando Betancur Jorge Restrepo Hernández 57
Momentos Biográficos
COMITÉ EDITORIAL COMITÉ ARTÍSTICO
William Álvarez Éver Astudillo (1948-2015)
Omar Díaz César Santafé (1954-2019) Comentarios 60
François Gagin María Thereza Negreiros
Luis Humberto Hernández Mario Gordillo
Mauricio Zuluaga César Correa
Javier Zúñiga María Esperanza Londoño
DIRECTOR - EDITOR
Omar Díaz Saldaña MONTAJE Y EXPOSICIÓN
PINACOTECA
ASISTENCIA EDITORIAL Universidad del Valle
Mauricio Narváez Ruby Grisales
Daniela Lavado Diana Benítez
Gladys Suárez Guillermo Peña
Gimena Villegas PORTADA
COMITÉ APOYO LOGÍSTICO Don Quijote y Sancho
REDACCIÓN Y CORRECCIÓN Alexandra Arcila Acrílico, 35x25 cm, 2005
DE ESTILO María del Mar Escobar
Luis Humberto Hernández Carolina González
Carlos Rojas Madelein Henao
Allison Morales
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN María Fernanda Rodríguez
Jhan Victoria Valentina Jiménez
Ángela Arenas G. Arlex Alberto Rincón
CONTRAPORTADA
Débora Arango
ILUSTRACIÓN LOGOTIPO IMPRESIÓN Acrílico, 35x25 cm, 2005
Jaime López Unidad de Artes Gráficas
Humanidades
Correo electrónico:
revista.queestamirando@correounivalle.edu.co
Facultad de Humanidades departamento.filosofia@correounivalle.edu.co
Departamento de Filosofía biblioteca@correounivalle.edu.co
División de Bibliotecas
ES una publicación periódica del Departamento
de Filosofía y de la División de Bibliotecas de la
Universidad del Valle. Surge con el propósito conjunto de
unificar esfuerzos en la construcción de un espacio de
reflexión sobre el arte contemporáneo y particularmente
de la plástica de nuestra región. Se orienta, en primer
lugar, a que el artista nos diga, desde su perspectiva,
en qué consiste específicamente su saber hacer y qué
características posee su obra. Nos afirmamos en la
conocida idea de que no hay Arte con mayúscula, sino
artistas, pues cualquier definición lógica de lo que es el
arte, mediante enunciados o proposiciones, no reduce la
dinámica viva, concreta, de las distintas manifestaciones
o expresiones simbólicas del arte. A través del diálogo, el
(la) artista va señalando y precisando los elementos que
orientan y modelan la creación de su obra; y mediante
la lectura de la entrevista, producto de ese diálogo, el
lector podrá acercarse a: ¿quién es? y ¿qué hace?.
Avanzamos a un segundo momento que se caracteriza

por su naturaleza reflexiva; actuando críticamente sobre
un objeto, sobre la obra de arte y su contexto, el filósofo
o el crítico de arte produce un texto interpretativo que,
desde una u otra orilla teórica o conceptual, da cuenta de
la obra; se trata entonces de: ¿qué dicen del artista? De procesos propios de las actividades y producciones
ninguna manera se pretende validar, refutar o verificar, artísticas, como fenómenos sociales históricamente
en busca de la verdad, la obra de arte, tal pretensión determinados. Pero no solamente elegimos la mirada,
carece de sentido y la historia del arte lo ha confirmado. sino el tiempo presente de la mirada. El espectador
En ¿Qué está mirando? tendrán cabida las más diversas podrá detenerse, con paciencia, ante la obra de arte y
manifestaciones artísticas en su composición, color volver sobre ella una y otra vez, pues en la Sala Mutis de
y materialidad, pues ellos expresan la idea, la filosofía la Biblioteca Mario Carvajal de la Universidad del Valle,
estética del artista. El lector podrá examinar reflexiones se expondrá una muestra representativa de la obra
distintas sobre un mismo objeto, una obra de arte del artista que miramos. Se conjuga cada semestre
o un artista, encontrando, en ocasiones, elementos el proyecto editorial de ¿Qué está mirando? con la
complementarios y de validez convergente. exposición plástica de un artista de nuestra región,
el cual contribuirá, con la donación de una obra, a la
Elegimos la mirada. La mirada de un espectador que construcción de la Pinacoteca de la Universidad del
percibe la obra de arte, al igual que otro espectador Valle, enfatizando la importancia del rescate de nuestra
que también mira. Se considera la posibilidad de memoria visual, como parte del proyecto cultural de la
distintas miradas, pues no se establece unívocamente Universidad y del Departamento del Valle del Cauca.
un rincón privilegiado desde el cual puede verse
el mundo. Ya en el siglo pasado se rompió con el
marco del lenguaje neutro observacional y se llamó
la atención sobre cómo lo que se ve depende del
Omar Díaz Saldaña
objeto que se mira, de la experiencia perceptual previa
y de la perspectiva conceptual o teórica del sujeto Director - Editor
que observa. Se considera, entonces, la necesidad
de las dinámicas colectivas, en concreto, en los
Fotografía: María Dubiela Hernández
Jorge Restrepo
D esde su niñez y adolescencia, en San Antonio, un corregimiento anclado en las montañas

de Sevilla, Departamento del Valle del Cauca, en medio del olor de los cafetales y de
la brisa fría, Jorge Restrepo, escogió el único camino que podía elegir en su vida: “yo sabía
muy bien que dibujar y pintar era lo único que quería hacer en el mundo”; después haría de
Tuluá su ciudad adoptiva. Al comienzo los paisajes y la vida del campo fueron las temáticas
nacidas de las vivencias en su villorrio natal las que inspiraron su pincel. En la década de los
noventa explora la caricatura y se decide por ella; forma de expresión plástica que le permitiría
desentrañar lo más íntimo y también lo más oscuro o luminoso del alma humana, retratando
a hombres y a mujeres con la máxima semejanza del conjunto de la fisonomía, alterando,
transformando los elementos del rostro, logrando que el espectador identifique el personaje.
Pero su trabajo va más allá de la mera representación fisionómica; no busca sólo lograr un
parecido, trata de capturar lo irrepetible y único de cada individuo.
La caricatura de Restrepo se configura mediante la determinación espacial del volumen y no

únicamente en el uso de la línea, caracterizando de esa manera su plástica que se nutre de lo
más ejemplar de la tradición universal del retrato como género artístico. En sus comienzos le
coqueteó a la caricatura de opinión, quizás evocando la memoria y liderazgo de su padre en
las causas populares y la crítica a lo establecido y caduco de nuestra sociedad; sin embargo,
la pintura lo definió y lo decantó hacia la caricatura fisonómica, la exploración de la psicología
de los personajes, su carácter, en la búsqueda permanente por reflejar los rasgos esenciales
a través de la exageración. Restrepo se afirma en que los “retratos” tipifican cada individuo,
porque cada rostro es un espejo en el que se reflejan la felicidad, la angustia, el temor, el dolor,
en fin, lo profundo del alma humana.
La caricatura de Jorge Restrepo, expresión del alma humana, es una exposición que recoge
más de quince años de su producción artística, donde se conjugan retratos de personajes
nacionales e internacionales, de la política, del arte, de la farándula, de la ciencia, del deporte,
del cine, de la literatura, usando variadas técnicas en las que se precisan el acrílico, el
carboncillo, la sanguina, el lapicero, el lápiz, la acuarela, en soportes como el papel y el lienzo.
Diferenciándose conceptual y plásticamente de la caricatura de opinión o editorial, construye
paletas monocromas como en la caricatura de Gaitán o polícromas como en la caricatura de
Frida Kahlo y Diego Rivera. Haciendo uso de la tecnología, viene utilizando la tableta digital
desde hace más o menos una década, herramienta versátil que da celeridad a los procesos
creativos, usando programas informáticos que emulan las técnicas tradicionales, los cuales
permiten elegir y configurar una gran cantidad de herramientas para sus fines estéticos. Jorge
Restrepo, en su casa-taller en Tuluá, continúa en cada instante de su vida, echándole leña al
fuego de su pasión por el arte; trabaja conjugando la tradición del oficio y los aportes de la
tecnología para hurgar en las emociones y sentimientos de los rostros humanos.
¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 5

GABO
Acrílico sobre lienzo,
70 x 60 cm., 2004
Jorge Restrepo
¿Cómo fue el proceso de formación en tenía un lugar en el mundo, que no pasaba

el que se desarrolló su preocupación desapercibido. Mis amigos me llamaban “el
y deseo por convertir en imagen el dibujante” y me pedían dibujos. A partir de esa
experiencia me creí el cuento y ¡aquí vamos!
mundo?
Creo que el reconocimiento es fundamental.
Hay instantes en los que empiezo a hacer un
Hay personas que son celebradas desde
recuento del dominio que tenían las imágenes
pequeños porque se destacan en algo, y
en mi vida. Pero, recuerdo una experiencia que
cuando son adultos no necesariamente
considero fundamental, en la que me sentí
terminan siendo eso por lo que les admiraban;
un artista, y, al mismo tiempo, supe que tenía
pero, en mi caso, ese reconocimiento sí
que hacer grandes esfuerzos para llegar a ser
determinó lo que sería mi vida.
el artista al que aspiraba. Cuando estaba en la
primaria ya dibujaba, pero no tenía ninguna
ambición; hasta que en una celebración del ¿Cómo fue la relación que usted
Día del Campesino, en San Antonio —cursaba estableció con las artes plásticas?
el tercer grado, más o menos— llegó una ¿Cómo fue ese inicio?
señora de Sevilla para escoger a los niños que
más se destacaban dibujando. Las profesoras,
de acuerdo a su criterio, hicieron la selección, Mi niñez y adolescencia las pasé en San
pero no hice parte de ese grupo. El día del Antonio, un corregimiento enclavado en las
concurso, como todos los niños curiosos, me montañas de Sevilla, Valle del Cauca. En el
acerqué para ver lo que estaba sucediendo. pueblo no había Casa de la Cultura; el acceso
Una de las organizadoras me dijo: “niño, ¿usted a la tecnología era muy limitado. No había
también quiere participar?”. A lo que respondí un ambiente propicio desde lo institucional
que sí. Había que dibujar una finca. Como viví y familiar que me estimulara a decidirme por
mis primeros años en fincas, tenía copiosa las artes plásticas. Mi padre fue un hombre del
información, y resulté ganador del concurso. campo, un líder de la comunidad; mi madre,
Recuerdo que la premiación fue en el parque, ama de casa. No teníamos una biblioteca.
en un planchón en el que se hacían los eventos Podría decirse que dadas estas circunstancias
públicos. Me llamaron, subí al planchón; y en era improbable que mi mirada se fijara en el
primera fila estaba mi papá, mi mamá, mis mundo de la plástica. Sin embargo, todo surge,
amigos, y la gente de la comunidad. Recuerdo como lo expresé, con el reconocimiento.
que me sentí muy emocionado. Tenía cerca Desde ese momento empieza una búsqueda
de once años. En ese momento sentí que de conocimiento para darle estructura y norte
a mi trabajo.

TOTÓ LA MOMPOSINA
Sanguina sobre papel,
48 x 34 cm., 2019
Jorge Restrepo
¿Cómo reaccionó su familia por su de Sevilla, empecé a averiguar en Cali, en

vocación? el Instituto Departamental de Bellas Artes,
en busca de formación profesional. En ese
momento, la caricatura no estaba presente en
Mi papá era más abierto; nunca tuvo palabras mi vida. Pintaba paisajes y retratos de la gente
de desaprobación, o alguna manifestación del pueblo. Cuando me dieron la información
de temores sobre el camino que yo había sobre los programas del área de artes plásticas
escogido. En cambio, mi mamá sí estaba en Bellas Artes, no me gustó lo que ofrecía.
preocupada. Ella me veía muy metido en el Las instalaciones, el happening, y todas las
cuento, y a medida que se acercaba el final del manifestaciones del arte moderno no era lo
bachillerato, me insinuaba que estudiara algo que buscaba. Yo quería algo más clásico, en
que fuera rentable, en términos económicos; cuanto a las técnicas.
y que tomara la pintura y el dibujo como un
hobby. En ese momento, las palabras de mi
madre, a quien tanto quiero, las tomé como ¿De qué año estamos hablando?
una ofensa. Yo sabía muy bien que dibujar
y pintar era lo único que quería hacer en Fue el año 1991 o 1992, más o menos. Como el
el mundo. Mis inicios con la plástica no diseño gráfico sí me ofrecía el conocimiento
estuvieron relacionados con la caricatura. Mi técnico que buscaba, por esta razón, ingresé
padre, quien murió en 1994, nunca conoció a esa carrera, donde tuve como profesor a
mi trabajo como caricaturista; solo mi faceta Perucho Mejía, que enseñaba anatomía. Es
como pintor. el profesor que más recuerdo y que aún es
mi amigo. Sólo estuve un semestre, porque
¿Cómo se desarrolló el proceso de para mí fue muy difícil el cambio. Salir de San
construcción educativa, formal o Antonio, para llegar a Cali, una ciudad que me
asustaba mucho, y a la cual solo había ido un
informal, para adquirir los elementos par de veces. Me presenté a Bellas Artes, fui
conceptuales y plásticos? admitido, y me fui a vivir a la casa de unos
amigos, coterráneos. Una vez terminado el
Mi formación la adquirí, en primera instancia, primer semestre, me fui al pueblo, y mi papá
a través de los libros que conseguía cuando estaba muy afectado emocionalmente por no
salía de San Antonio para hacer una diligencia poderme seguir ayudando económicamente.
en Sevilla o Armenia. No tuve profesor en Él no fue capaz de decírmelo directamente.
esos primeros años. Cuando terminé el
bachillerato en el Colegio General Santander

Jorge Restrepo
Le comentó a mi mamá y ella me dio la muerte de mi padre fue un golpe terrible que
noticia. Los tranquilicé diciéndoles que mi tuvimos que asimilar rápidamente para seguir
vocación por el arte era irremediable, y que con nuestras vidas. Tuvimos que apoyarnos
había que asimilar esta situación como parte mutuamente para sortear la realidad sin mi
del proceso y que siguiéramos adelante. Dos padre, y en un lugar distante del modo de vida
años después de la experiencia en el Instituto que llevábamos en San Antonio. Después de
Departamental de Bellas Artes, asesinaron un tiempo nos fuimos adaptando a un nuevo
a mi papá, y me fui con mi madre a Tuluá. ritmo de vida.
Fue en esta ciudad donde empecé a hacer
caricatura.
Después del asesinato de su padre,
¿cómo es el proceso de construcción de
Aunque siempre es doloroso recordar su formación? Cuando digo formación
esos acontecimientos trágicos. ¿Por la pienso de manera general, no sólo la
qué no nos contextualiza un poco el formación académica de escuela, sino
momento en el cual perdió a su padre? la formación general como artista.
Mi papá se llamaba Jorge Iván Restrepo. Era Los libros siempre han sido una fuente
un hombre muy inteligente e inconforme. de la que me he nutrido. Ir a museos y
Articulaba sus oficios en el campo con su galerías; visitar talleres de artistas, también
labor como un líder social. Él tenía carisma han contribuido a la misma. La llegada de
para relacionarse con la gente y una gran internet me abrió un mundo de posibilidades
vocación de servicio. Gracias a ese liderazgo también por la posibilidad de acceder a miles
incursionó en la política. Empezó militando de expresiones, estilos, que enriquecen los
en el partido liberal y luego, tras conocer a procesos propios. Cuando llegué a Tuluá, “El
Oskar Salazar Henao, de quien sería gran topo” Ceballos me puso en contacto con el
amigo, trabajó durante un corto tiempo con pintor Francisco Gómez. Francisco me habló
él en el Nuevo liberalismo. Luego se vinculó someramente, del panorama artístico de la
a la Unión Patriótica, y empezó un liderazgo ciudad. Lo primero que hice en Tuluá fue pintar
en ese partido político. Como consecuencia murales en escuelas y colegios. Estos trabajos
de esta militancia, mi padre es víctima del me dieron a conocer y poco tiempo después
genocidio cometido contra los miembros de la empecé a hacer caricaturas, las cuales se
UP, lo cual nos obliga a mi madre y a mí, a huir publicaron en “El tabloide” un semanario local.
del pueblo y nos instalamos en Tuluá, ciudad Fue en Tuluá donde nací como caricaturista.
en la que teníamos familia. Para nosotros la
10 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

Jorge Restrepo
Paralelamente a mi trabajo como

muralista, di clases de dibujo y pintura
en la Casa de la Cultura; experiencia
que me sirvió para ser consciente
de mis propios procesos. Creo que
enseñar me sirvió más a mí que a las
personas que iban a recibir las clases.
Retomando el tema de la formación,
uno aprende teóricamente algunas
cosas que tiene que interiorizar
con la práctica; y la práctica revela
algunas cosas que no estaban en los
libros; maneras de resolver algunas
cosas, que solo se encuentran en el
hacer. La formación es el resultado
de beber de la tradición, en diálogo
con el hacer. Eso es algo que sigo
haciendo.
En ese trabajo de formación

auto-didáctica y del trabajo
pedagógico, ¿qué elementos
resaltaría de las clases de
pintura? Por ejemplo, ¿en
qué artista se inspiraba en el
proceso de enseñar a pintar?
¿Qué elementos cromáticos
empleaba?
Debo insistir que dar clases me sirvió

más a mí que a mis estudiantes. Yo
LUISÉ
Grafito sobre papel, era un artista en ciernes que había
25 x 35 cm., 2009 hecho algunas cosas, pero siempre

Jorge Restrepo
me habitó (me habita) la sensación de lo derivó, hacia una especie de grafismo. Viendo
inconcluso. Cuando empecé a dar clases los libros de Osuna, uno puede constatar
tomé como referencia algunos manuales de que, inicialmente, su caricatura consistía en
dibujo para enseñar los rudimentos básicos. un dibujo supremamente limpio, preciso,
Cuando adquirí esa responsabilidad de geométrico, influido, en parte, por el estilo de
transmitir un conocimiento, me di cuenta Ricardo Rendón. En los últimos años su trazo
que no sabía cómo hacerlo, porque hasta cobró más soltura, más espontaneidad. En el
ese momento, solo estaba concentrado en Valle del Cauca, Luis Eduardo López, Luisé,
el hacer. Entonces me puse a estudiar, me caricaturista del diario El País, ha conservado
preparé para interactuar con un grupo de un estilo, que podría denominarse académico,
personas que esperaban algo de mí. Una con un trazo libre, expresivo.
cosa es hacer, otra, enseñar. Fue edificante en
lo personal, afrontar esta faceta. Además de Seguramente esa forma de hacer caricatura,
enseñar las bases del dibujo, de vez en cuando en la que no se hace un dibujo muy elaborado,
le echábamos una mirada a Miguel Ángel, con esté determinada por la dinámica de los
sus hercúleos personajes; a Leonardo, con tiempos en que vivimos; por los vertiginosos
sus estudios de anatomía. En un comienzo ritmos en que se mueve todo. La mayor parte
fue estresante para mí, porque lo que estaba de los caricaturistas editoriales realizan un
haciendo era desbrozar el camino; ir un poco dibujo muy sencillo, en el aspecto formal,
a tientas. Después, una vez roto el hielo, fue para hacer énfasis en el concepto, en el texto.
más divertido; todos estábamos aprendiendo. Lo que importa, más que un despliegue de
destrezas técnicas en cuanto al dibujo, es
¿Qué tipo de caricatura realiza usted? comunicar una idea, construir una escena en
función de la crítica.
La caricatura es un continente muy amplio;
pero dividámoslo en dos campos: la caricatura Yo tuve un coqueteo con la caricatura de
editorial y la caricatura fisonómica. La primera opinión, cuando empecé a hacer caricatura.
no requiere, necesariamente, de un dibujo Pero como mi relación con la plástica empezó
muy elaborado, como se puede apreciar con la pintura, me decanté por la caricatura
en los autores modernos, como Julio César fisonómica, en la que podía darle continuidad
González, “matador”, Carlos Mario Gallego, a mi oficio de pintor. Pintar es un medio de
“Mico”, Mario Hernando Orozco, “Mheo”, expresión, pero sobre todo, para mí es una
en el ámbito colombiano. Incluso, Héctor actividad que me produce gran placer. Haber
Osuna, quien es un gran dibujante y pintor, accedido al universo de la caricatura no
significó privarme de ese placer.

Jorge Restrepo
Mi trabajo como caricaturista se ha

concentrado, básicamente, en la
exploración de las fisonomías de las
personas; en su psicología, en su carácter,
en el intento por reflejar esos rasgos
esenciales a través de la exageración.
Mis caricaturas no siempre se inspiran
en la noticia del momento, que es la
fuente de la que se nutre el caricaturista
editorial.
Cuando uno ve su obra se percibe

la preocupación por representar,
fundamentalmente, los rostros
con gestualidades y movimientos
musculares que tienen que ver
con un profundo conocimiento
de la anatomía.
Es cierto. Empecé con la pintura,

abordando temas que no son tan
exigentes, como los paisajes o los
bodegones, pero en el fondo lo que
me interesaba era la figura humana. Las
primeras veces que dibujé figura, noté
que era bastante exigente y complejo
y, de alguna manera, me sentí frustrado
con esos primeros intentos. Sin embargo,
PICASSO veía que tenía posibilidades. Y me puse
Acrílico sobre papel Fabriano,
34 x 48 cm., 2014
a estudiar con atención anatomía,
costumbre que no he perdido.

Jorge Restrepo
Para mí lo fundamental siempre ha sido el nacional los caricaturistas más destacados.

dibujo como una manera de conquistar la Me encontré con el trabajo de José Arlés
forma, el gesto, la estructura; y a la par se Herrera “Calarcá”, de Luis Eduardo López,
va accediendo a emociones, momentos “Luisé”, quien me llamó particularmente la
sicológicos de los personajes. Se puede tener atención sobre todo por la línea y el dibujo que
dominio del color; pero si no tiene buen tiene. Luego descubrí a Héctor Osuna. Esto
dibujo, puede arruinar una obra. El dibujo, en me permitió apreciar los diferentes enfoques
mi caso, es fundamental. Sobre él reposa todo e interpretaciones de la realidad que tienen
lo demás. cada uno de ellos desde su estilo.
Recuerdo que a Picasso lo definían como A medida que profundizaba en el estudio

el más grande constructor y destructor de de la obra de estos artistas descubrí la faceta
formas del siglo XX. Picasso es un referente del maestro Arlés Herrera como caricaturista
muy importante para mí; es un artista que fisonómico, en el periódico Voz proletaria. Me
admiro mucho, porque desde niño mostró atrapó su línea, su manera de exagerar, sin
una gran capacidad para pintar como un perder la verdad del personaje. Los trabajos
artista académico y el haber logrado eso del maestro “Calarcá” afirmaron mi vocación
tempranamente, le abrió las puertas para por la caricatura fisonómica. Su trazo, sus
asumir la deconstrucción de la realidad. Él audaces propuestas para interpretar un rostro;
fue un gran dibujante. Cuando él estuvo el color; el uso de la geometría para sintetizar
por primera vez en el Louvre, le impresionó un rostro, su originalidad; estos elementos
mucho la obra de Dominique Ingres; su línea, ejercieron todo su poder, desde sus valores
la destreza en el manejo del dibujo. Hay obra plásticos y conceptuales para que tuviera
temprana del niño Picasso donde manifiesta certeza de que este era el camino a seguir.
su notable dominio del dibujo.
Luego conocí el trabajo de Omar Figueroa
Hablando en esa misma perspectiva, Turcios, de Corozal, Sucre, quien también
¿qué otros artistas influyeron en el inspiró mi trabajo por un tiempo. Su estilo de
compleja sencillez, basado en la geometría;
proceso constructivo y creativo, de su cubista se podría decir; poético, fue cautivante
quehacer artístico? y motivador. Tuve un periodo influenciado por
él, donde hay una especie de deconstrucción
Cuando asumí de lleno el género de la de la forma sin renunciar al parecido del
caricatura, empecé a mirar en el panorama personaje.

Jorge Restrepo
GAITÁN
28 x 52 cm., 2019 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 15
Jorge Restrepo
Más tarde conocí la obra de Ismael Roldán, importante para dar a conocer a los autores
nacido en Cali, criado en Bogotá, genio de Cali y de otras partes de Colombia. Todos
precoz. En el marco del festival de historietas los años convoca artistas nacionales y figuras
y caricaturas de Cali, CaliComix, nos de primer nivel del mundo de la ilustración,
encontramos. Él fue, en el año 2006, el invitado la caricatura, la historieta y el humor gráfico
principal y nos hicimos amigos. Ismael publicó en el ámbito internacional, lo cual ha hecho
en los más importantes medios impresos de posible, a través de los diálogos que surgen
Estados Unidos, como Washington Post, Sport entre los participantes, se produzca un
Illustrated, Wall Street Journal, entre otros. enriquecimiento de los proceso que cada
uno lleva. Además de CaliComix hay otro
Esos autores: Ismael Roldán Torres, José Arlés evento que se realiza en Río Negro, Antioquia,
Herrera, “Calarcá”, y Omar Figueroa Turcios, llamado Cartoon Rendon. La primera vez que
estuve en Cartoon Rendon fue en el año 2005.
aquí en Colombia, fueron fundamentales
Los dos festivales se realizan en diferentes
en mi formación. En el exterior, están los
fechas del año, son festivales hermanos que
estadounidenses Jason Seiler, Tom Richmond;
llevan realizándose aproximadamente veinte
el caricaturista y pintor alemán Sebastian
años. Allí, en Cartoon Rendon conocí a Omar
Krüger; los caricaturistas franceses Thierry
Figueroa Turcios, Adriana Mosquera, “Nani”,
Coquellet, Jean Mulatier y Patrice Ricord; el
quien dibuja una tira cómica que se llama
belga Jean Op De Beeck. Y bueno una lista
ingente de nombres que siempre que veo su
Magola, publicada en El Espectador; conocí
a Ángel Boligán Corbo, cubano-mexicano,
trabajo dan ganas de ponerse a dibujar.
que es el mejor humorista gráfico del mundo,
quien trabaja en el periódico El Universal de
Cuéntenos un poco sobre el festival México; conocí a Luis Eduardo López, “Luisé”,
CaliComix. Nos interesa porque nos y a José Arlés Herrera, “Calarcá”. En CaliComix,
muestra cómo en Cali se moviliza conocí a Tom Richmond, Ismael Roldán
Torres, Vladimir Flórez, “Vladdo” y Arturo
la expresión artística y plástica de la Kemchs, caricaturista mexicano, entre otros.
caricatura. ¿Cómo ha sido su relación
con CaliComix?
Los festivales se han constituido en una
oportunidad para crecer; porque al conocer
El festival CaliComix está organizado por a todos estos caricaturistas se desmitifican
la Fundación CaliComix que es creación de muchas cosas. También permite comparar
José Campo, gran dibujante y gestor cultural. experiencias, contrastar métodos y constatar
Este festival ha sido un escenario muy similitudes, sobre todo cuando uno ha

Jorge Restrepo
trabajado de forma solitaria. Muchos de

estos caricaturistas han tenido academia,
han crecido en centros urbanos, han tenido
acceso a los museos y galerías. Y aunque
uno no haya ido a la academia como ellos,
en el diálogo se encuentran cosas en común.
Es bueno comprobar que la mayoría, salvo
raras excepciones, mantienen los “píes en
la tierra”. Conocer ese aspecto humano
de personas que, a pesar de haber ganado
cierto reconocimiento, cierta notoriedad,
no son soberbios; se trata de personas muy
tranquilas, lo cual habla muy bien del aspecto
humano.
En la pintura y en general en el arte,

existen determinadas tendencias
como expresiones contemporáneas
de la plástica, el performance, el
happening, las instalaciones, etc.
Desde este punto de vista, ¿qué
elementos conceptuales se movilizan,
en los festivales CaliComix y Cartoon
Rendon? ¿Hay ciertas tendencias en la
caricatura que se están movilizando,
actualmente, en esos festivales?
Lo que se puede apreciar en esos festivales

es que no hay una tendencia predominante.
Todos los movimientos y los estilos de la
VLADDO
Digital, 2016

Jorge Restrepo
plástica permean la caricatura. En Cartoon Rendon gané un premio con

una caricatura de Jorge Eliécer Gaitán. Incluso, hay una anécdota con
Omar Figueroa Turcios, porque él tuvo la misma idea, aunque, claro, con
un desarrollo gráfico distinto. Si uno observa esta caricatura de Gaitán se
podría pensar en una influencia surrealista, porque es un poco monstruoso
que le salga al personaje un brazo, un puño, de la boca, pero esa fusión
de elementos ayuda también a conectar y a potenciar una característica
fundamental del personaje: la fuerza de su discurso, que era lo que quería
mostrar en esta caricatura. Entonces, lo que uno aprecia en esos festivales
es que los distintos artistas del mundo interpretan la realidad o el personaje
de una manera diferente, dependiendo también del momento y de lo que
están viendo, porque todas las artes están interactuando entre sí y todas se
incluyen. La caricatura de Omar Figueroa Turcios tenía el mismo concepto, la
mano saliendo de la boca; pero la propuesta gráfica tenía las características
propias de su estilo. Él no se preocupa por la anatomía clásica, se trata de
un estilo que busca la síntesis. La caricatura muestra la cabeza de Gaitán, el
cuerpo apenas se insinúa, y se ve que el dibujo lo hizo en poco tiempo, dada
la ausencia de detalles anatómicos, reduciendo el personaje a una mínima
expresión geométrica. Yo estuve trabajando aproximadamente tres horas en
esta caricatura.
La caricatura se nutre de todos los movimientos artísticos, y es elaborada

en todas las técnica existentes. Todas las artes se influyen entre sí; hay un
comercio permanente entre ellas; todas les prestan algo a las otras. Picasso
hablaba sobre la importancia de la caricatura en su obra. También sabemos
la influencia que tuvo el arte africano en su pintura. Todo lo que nosotros
estamos mirando, incluso de forma inconsciente, termina reflejándose en lo
que hacemos.
¿Cuáles fueron los criterios por la que su caricatura fue premiada?
Nunca supe cuáles fueron los criterios para premiar mi caricatura. Me proponía
resaltar la fuerza de la palabra de Gaitán, y el fervor del pueblo aglutinado en
torno a su discurso. Eso fue lo que yo quise retratar, y supongo que esos

LA VECINDAD
Acuarela, 50 x 35 cm., 2012
Jorge Restrepo Jorge Restrepo
fueron los criterios para premiar esta caricatura, porque la mayor parte de
los trabajos que vi, a excepción del de Omar Figueroa Turcios, se limitaban
a la representación de la fisonomía, con algunas exageraciones, pero sin
involucrar un elemento simbólico. La imagen más representativa de Gaitán,
es precisamente aquella donde aparece levantando su brazo, exhortando
al pueblo con las palabras: “¡A la carga!”. La reinterpretación de esta icónica
imagen, reubicando los elementos para convertirla en metáfora visual, fue,
creo, lo que determinó que este trabajo fuera el vencedor.
¿Cómo se expresa en su trabajo la tendencia a realizar una

caricatura centrada más en el contexto de la existencia del
personaje que en la expresión anatómica?
Dentro de mi producción he tenido muchos enfoques, pero en mi trabajo

más personal, me gusta incluir un elemento adicional, que aporte algo
significativo a mi interpretación de la fisonomía, con el propósito de
expresar la verdad del personaje, de retratarlo de manera más completa en
todas sus dimensiones: en lo sicológico, en lo gestual y en lo profesional.
Los procesos para hacer una caricatura son diversos; en ocasiones la idea,
el concepto, nace antes de trazar, y en otros momentos, las ideas van
apareciendo sobre la marcha; el mismo proceso le va dictando a uno. No
siempre se tiene todo preconcebido cuando se empieza una caricatura.
Por ejemplo, en la caricatura del ciclista Nairo Quintana comencé primero
con su retrato, su fisonomía, para hacerle un homenaje por el triunfo que
obtuvo en el Giro de Italia. Empecé con la idea de hacerlo pelando una papa
con el trofeo al lado. Cuando ya tenía el dibujo listo, según la idea primera,
al ver la espiral de la papa, vi que dicha espiral podía conectarse con el
trofeo que también tiene esa forma. El resultado fue perfecto porque no
solo había una conexión de formas, sino que al mismo tiempo se convertía
en una metáfora que hablaba de un muchacho que a punta de papa había
conquistado uno de los premios más importantes del ciclismo mundial.
NAIRO QUINTANA
Digital, 2014.

Jorge Restrepo
Eso me recuerda lo que dicen de las musas, que sólo le ayudan a quien
encuentran trabajando. No hay un solo camino para encontrar una idea.
Las ideas llegan, unas veces con el lápiz en reposo y otras trabajando con
él. En mi caso esto ocurre mucho más si tengo mente y lápiz trabajando
juntos.
Gombrich señala que la semejanza es uno de los conceptos

importantes para pensar la caricatura. Para usted, ¿qué aspectos
de la fisonomía son determinantes en la construcción de una
caricatura?
La realización de la caricatura siempre es una experiencia única. Pero

independientemente del personaje, para mí siempre ha sido fundamental
determinar muy bien la expresión de los ojos y la boca. Por supuesto, los
otros aspectos del rostro son importantes, porque cada rostro tiene una
forma específica; pero considero que los ojos y la boca son las dos partes
del rostro donde radica la expresión, y requieren de un trabajo de mucha
más agudeza para lograr la semejanza con el personaje.
¿Por qué los ojos y la boca? ¿Qué hay de determinante en esos

dos componentes del rostro con referencia a su concepción
plástica de la caricatura?
Porque estas dos partes del rostro son muy expresivas; las emociones se
manifiestan en estos elementos. Claro que hay personajes que poseen
otras características físicas que se destacan, por ejemplo, alguien con una
nariz muy grande o muy pequeña o con unas orejas muy grandes; eso
también puede volverse característico. Mi estilo siempre enfatiza en los
ojos y la boca por las razones ya expresadas. Sin embargo, hay que decir
que hay experimentos en los cuales, dependiendo del personaje, pueden
suprimirse ojos y boca. Su oficio, su actividad, su indumentaria, sumadas
a un mínimo de formas pueden describir un personaje. Se podría dibujar

a Chaplin solo con el sombrero y su
bigote, o a Hitler con su mechón de
pelo y su bigote. Las posibilidades son
múltiples. Por las características de mi
manera de dibujar, los ojos y la boca
son claves.
Usted ha señalado en varias

ocasiones que una de las grandes
preocupaciones al trabajar con
los personajes es mostrar su alma.
¿Cómo se relaciona lo descriptivo,
que surge de una visión externa,
con la preocupación por mostrar
el alma de los personajes?
Uno puede hablar de reflejar el alma

de un personaje, tener esa intención;
pero a la hora de hacer la caricatura
se impone lo intuitivo. Porque cuando
estoy dibujando, no estoy pensando que
estoy pintando el alma del personaje,
sino que simplemente me ocupo de
trazar una serie de rayas y líneas, para
tratar de representarlo. A la hora de
dibujar no soy consciente de que estoy
pintando el alma de un personaje; de
TINO
Acuarela, 25 x 35 cm., 2004

Jorge Restrepo
eso se es consciente posteriormente. Si se momentos en los que uno de estos elementos

logra el parecido, si los otros ven en el trabajo no se suma al grupo, entonces hay que darle
al personaje caricaturizado, entonces algunas tiempo al proceso, así sea unos pocos minutos,
personas pueden afirmar que se representó el para volver con ojos nuevos sobre el trabajo,
alma. No obstante, eso se dice posteriormente, insistir en él, o definitivamente abandonarlo y
si el trabajo quedó bien hecho. Sabemos que empezar de nuevo.
el alma es intangible, pero creo que si uno
traza unas líneas donde corresponde, el alma
puede hacerse visible. Es curioso, hay algo en Hay una caricatura que usted hizo de
la manera de mirar, en el gesto de la boca, Álvaro Uribe que es muy significativa,
que uno interpreta como la manifestación ¿Qué elementos se han suprimido y
del alma; sin embargo tocar ese rostro no qué otros se han resaltado para que esa
significa que la estemos tocando. Diría que el caricatura represente a este personaje?
arte, la caricatura en este caso, permite solo a
nuestra mirada acceder físicamente a ella. Los
demás sentidos no participan. Esta pregunta me permite hablar sobre otro
aspecto de la representación de personajes.
En este caso, no solo me ocupo de la
¿En qué momento se da cuenta de fisonomía. El protagonismo de Uribe en la
que el trazo realmente representa al política en las últimas décadas; su apología de
personaje? la muerte; su sangriento paso por Colombia
me ha llevado a ir más allá de la fisonomía,
para incluir en la escena elementos alusivos
Cuando lo veo; cuando aparece en el papel;
a su macabro legado. La indignación, en este
cuando me mira; cuando es Rafael Nadal y
caso; las opiniones sobre las acciones de este
no Novak Djokovic el que aparece si tenía la
personaje determinaron la elección de ciertos
intención de dibujar a Nadal. Y más importante
elementos para retratarlo. Creo que en el caso
aún, cuando los otros ven también a Nadal.
de Uribe, más que suprimir, le sumo. Elegí
Como uno es muy mal crítico de su propio
una expresión rígida, carente de humanidad;
trabajo, es necesario someterlo a la mirada del
y el color azul, para acentuar su frialdad,
otro, para saber si uno está en lo correcto. Hay
y al mismo tiempo su filiación ideológica
trabajos en los cuales el personaje se logra
ultraconservadora. Uribe es un personaje
en los primeros trazos; hay otros que tardan
que en mi caso, no me gusta dibujar. Mis
un poco más en aparecer. Hay momentos
opiniones sobre su macabra obra hacen que
en los que uno tiene la mano, la cabeza, la
no sea agradable dibujarlo. Es un personaje
motivación y las “musas” de su lado. Hay otros

URIBE
Digital, 2019
Jorge Restrepo
tan oscuro que siento que su maldad supera un gran porcentaje, y también toca temas
mi capacidad para representarlo fielmente. económicos, entre otros. Como ya lo dije,
Sin embargo, he intentado plasmar su gélida su materia prima es la noticia del momento,
mirada, la rencorosa compresión de su boca y su intención siempre es ejercer una crítica
para acercarme a la representación del veneno apoyada en la ironía y el humor. Yo no
que lo habita. pertenezco al grupo de la caricatura editorial.
Aunque como ya anoté, cuando son políticos
los personajes que dibujo, es inevitable echar
Profundicemos en la diferencia entre mano de la ironía. Dependiendo del personaje
una caricatura editorial, en la que se determina el enfoque. Homenaje para
el humor y la ironía juegan un papel Borges que fue un grande, y crítica para “el
central, y sus caricaturas en las que gran colombiano” a quien le faltó grandeza.
estos rasgos no son tan determinantes.
¿Se siente identificado o no con la
A mí me interesa, sobre todo, retratar a los definición de retraturista?
personajes combinando sus fisonomías con
elementos que hacen parte del mundo en el Algunos de mis trabajos pueden ser retraturas
que se mueven. Por ejemplo, en la caricatura o retrataturas, palabrejas que significan
que hice de Borges, partí de la idea de que caricatura-retrato. Trabajos que están en un
era un hombre que tenía muchos libros en punto medio entre el retrato y la caricatura.
su cabeza, en el sentido de que poseía una Unas veces puedo hacer una caricatura
vasta cultura, de que era un gran lector y cercana al retrato, y en otras apostarle más a
autor. Entonces literalmente, en lugar de la exageración. Incluso creo que un retrato es
cabello le puse libros, o le puse libros por mucho mejor cuando está más cerca de la
cabello, procurando que la ubicación de caricatura porque, de hecho, lo que busca la
éstos correspondiera a la forma de su cabello caricatura es poner la lupa en lo singular de
para que se incorporaran armónicamente un personaje para destacarlo. El mismo Jean-
a su fisonomía. Así construí una metáfora Auguste-Dominique Ingres señalaba que un
visual; así retraté a un hombre de libros. Es retratista, antes de hacer su trabajo, debía ver
un juego, una alteración de su fisonomía, una la caricatura en el personaje que iba a retratar.
modificación que pretende dejar un registro Aunque la mayor parte de mi producción como
más completo del personaje, que muestre al caricaturista tiende a ser caricatura-retrato, de
hombre y al creador. La caricatura editorial vez en cuando me aventuro hacia un estilo
está relacionada con la actualidad política en más atrevido que le apuesta decididamente

Jorge Restrepo
a propuestas que rompen con la

serenidad del retrato. Versiones que
hice de Gandhi, de Ronaldinho, de
la Madre Teresa, de Nietzsche, de
Marx, etc., son ejemplos de esto. Me
gusta explorar otras posibilidades.
Una característica importante

en el arte de la caricatura es la
deformación que se hace los
personajes. ¿Hasta qué punto
lleva usted la deformación?
¿Sobre qué elementos del
rostro insiste más en ese
proceso de exagerar las
características de la fisonomía
del personaje?
No hay una fórmula general,

porque cada personaje, de acuerdo
a sus características, brinda una
información que le da claves al
caricaturista sobre dónde tiene que
exagerar. Exagerar no siempre es
agrandar; si el personaje tiene una
BORGES
Grafito sobre papel Fabriano,
35 x 50 cm., 2014

Jorge Restrepo
boca pequeña, entonces hay que hacerla Cuando se habla del retrato, se piensa
más pequeña. Siempre que se está frente a un en la actividad fundamentalmente
modelo, es una experiencia única y personal; realizada por los artistas entre los
entonces uno no puede decir que hay una
fórmula para exagerar. Es el personaje el que
siglos XIV y XV. ¿Cuáles de esos
brinda una información y uno va encontrando artistas renacentistas le han llamado la
las claves para saber dónde quitar y qué atención en tanto grandes exponentes
hay que aumentar. Hay personajes que se del retrato?
pueden dibujar en unos pocos trazos, y hay
personajes que se resisten, entonces uno
Gombrich plantea una idea interesante
tiene que verlos con otros ojos para tratar de
con respecto a los grandes retratistas del
captar lo esencial en ellos. Nunca pienso en
Renacimiento y el Barroco; y es que no
la composición, en primera instancia; pues
tenemos referencia del personaje real que
mi primera preocupación es la fisonomía;
pintaron como para afirmar que eran buenos
los otros aspectos se van desarrollando
retratistas. Esto significa que se termina
conforme voy viendo el desarrollo del dibujo,
afirmando que son buenos retratistas, no
y hago ajustes sobre la marcha. Pero no
porque conozcamos al modelo, sino porque
tengo una composición preconcebida o una
uno siente que esos retratos están vivos,
idea específica de cómo voy a equilibrar los
palpitando, y que lo están mirando realmente
elementos, sino que en el camino, de acuerdo
a uno. En ese orden de ideas, más que por
a los resultados, voy tomando decisiones.
la referencia al modelo, que desconocemos,
lo que cuenta es la capacidad que tenían
El rostro es muy relevante. Desde niño siempre esos artistas de expresar vida a través de
tuve el deseo de dibujar la figura humana, sus retratos. Por ejemplo, de los grandes
sobre todo los rostros. Toda su carga emotiva, pintores del Renacimiento, me gusta Rafael;
la complejidad del rostro por su versatilidad del Barroco, lógicamente Diego Velázquez y
expresiva, siempre llamó mi atención. Los su impresionante retrato de Inocencio X. Con
rostros fueron, son y serán un reto para mí; respecto a este cuadro cuenta la historia que
y por esto una gran motivación para seguir ese Papa estaba renuente a ser pintado, por lo
explorando. que posó muy poco tiempo y de mala gana;

Jorge Restrepo
sin embargo, dicen que cuando vio el retrato afirmó que era demasiado fiel.
También me parece fantástico Anders Leonard Zorn, un pintor, escultor y grabador
impresionista sueco del siglo XX. También habría que señalar a Rembrandt que
realizó una serie de autorretratos que fueron como las selfies de la época, selfie al
óleo y selfie en tinta. Realmente son muchos nombres.
Si consideramos el futuro, dentro de cien años, y pensamos que los

espectadores de las caricaturas de Jorge Restrepo dicen: ¡qué retratos
tan excelentes! ¿Qué es lo que le transmitirá esa experiencia visual a
los espectadores que carecen del contexto en el cual surgieron esas
caricaturas?
Podemos volver a Gombrich cuando relata que en una ocasión Miguel Ángel
pintó el retrato del hombre que lo educó, y alguien le dijo: “pero no se parece
mucho”, a lo que el pintor respondió, conociendo el valor de su trabajo: “¿a quién
le va importar dentro de quinientos años?” Lo que termina primando en una obra
de arte son sus valores intrínsecos; el modelo puede pasar a un segundo plano,
y queda la obra que tiene un valor en sí misma, independientemente de qué fue
lo que se pintó.
Hablando del arte en general, uno puede tener muchas críticas sobre la religión
como organización burocrática, pero no se puede negar que sus doctrinas
inspiraron a grandes artistas para hacer obras de arte extraordinarias. Por
ejemplo, los murales que hizo Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, inspirados por
esas doctrinas tienen tanta belleza y calidad formal que independientemente de
creencias, posiciones ideológicas, uno disfruta de sus obras.
Antonio Caballero, el columnista, dice que él siempre escribe la misma columna,

pero que su única preocupación es que siempre esté bien escrita. La armonía,
el gesto, el ritmo, la composición, el color son los que terminan sobreviviendo
al paso del tiempo, más allá de las circunstancias, los temas que motivaron la
realización de una obra. No sé si seré recordado dentro de cien años; no sabemos
si para entonces los humanos habitarán el planeta; en todo caso pienso que crear

FRIDA Y DIEGO
37 x 52 cm., 2014
Jorge Restrepo
es una manera de no morir definitivamente. uno descubra valores, ideas en la cuales uno
Uno se hace la ilusión, este es mi caso, de no había observado o pensado. Por ejemplo,
seguir viviendo en un dibujo. en esta conversación usted me hace ver
cosas que no había notado antes. Lo rico del
arte es que permite que cada persona llegue
Avancemos con el tema de la con sus contenidos, con su manera particular
paleta. ¿Cómo utiliza la paleta?, ¿qué de mirar, y haga una interpretación desde su
caracteriza la paleta en su proceso singularidad y señale detalles que el artista
creativo? nunca vio. Es bueno notar que la obra sigue
teniendo desarrollos en la mirada de otros.
Alguien me hizo caer en cuenta que este
Con el color tampoco hay una fórmula que
retrato tiene contenido nacionalista, pues
se aplique a todo lo que hago. Depende
utilizo los colores de la bandera de México: el
del personaje, de su mundo, de su época,
verde, el blanco y el rojo en el vestido de los
del enfoque, del concepto. Puedo usar
personajes. Debo confesar que fue totalmente
monocromías como en el caso de la
involuntario.
caricatura de Gaitán, o más colores como en
la caricatura que hice de Frida Kahlo y Diego
Rivera. Cada personaje sugiere unos colores; Actualmente hay unas tendencias
y eso hace que el oficio no sea monótono. contemporáneas en la pintura que
Muchos de mis trabajos no pasan por el color; son negativas en relación al papel que
muchos los resuelvo con grafitos, sanguinas o
carboncillos. Me gusta en muchos casos, que
juega la figura humana en la pintura.
sea el dibujo el que se exprese. ¿Por qué la preocupación por la figura
humana en su obra?
En el retrato de Frida Kahlo y Diego
Rivera llama la atención la armonía En mi caso, ha sido una búsqueda desde
que era niño. Me gustaba pintar los paisajes
polícroma entre la cara de Diego y calles del pueblo donde pasé mi niñez y
Rivera, su mano, su tórax y parte del adolescencia; pero lo que verdaderamente
sombrero. me interesaba era la representación de la
figura humana, por su versatilidad expresiva;
A veces uno puede oficiar de crítico de su por la complejidad que tiene como máquina,
propio trabajo; y en ocasiones la interacción como estructura, por su belleza. Si invitamos
y las opiniones de otras personas, hace que a una sola persona para que sea nuestro

JORGE REYNOLDS
Acrílico sobre papel,
30 x 47 cm., 2019
Jorge Restrepo
modelo, podemos obtener de ella

infinitas posibilidades expresivas.
Su rostro, sus manos, su cuerpo.
El movimiento, las emociones, el
entorno, la luz interactuando con
la figura proporcionan siempre una
imagen distinta. Esto hablando de
un solo personaje. Luego, viendo
cuan diversos somos, nos podemos
imaginar cómo se multiplican
exponencialmente las posibilidades
de interpretaciones a través de todos
los géneros de la plástica.
Desde el punto de vista

técnico, ¿cuál es el soporte
que usted utiliza para realizar
las caricaturas? ¿Qué clase de
papel usa? Además del papel,
¿qué otros materiales utiliza?
En los últimos años el material que

más utilizo es el papel (Durex Canson,
acuarela, Fabriano, etc.) generalmente
de gramajes altos para que pueda
soportar ciertos pigmentos como la
acuarela o el acrílico. También pinto
sobre lienzo, madera aglomerada y
muros. Me gusta experimentar con
diferentes materiales y técnicas. Pinto
al óleo, acuarela, acrílico, carboncillo
RONALDINHO y con tinta china. Para el trabajo
Lápiz de color, editorial, uso una tableta digital con
25 x 35 cm., 2006

Jorge Restrepo
el programa Photoshop. No es que haya directo del aceite con las fibras de la tela
ventajas, sino que son experiencias distintas, puede podrirla en poco tiempo. En el caso del
con resultados diferentes también. En el papel papel, también hay que jugar con su nivel de
puedo trabajar con acrílico como si fuera una absorción, que muchas veces se convierte en
acuarela, e incluso puedo hacer empastes. Lo una ventaja. En el papel trabajo con acrílico
mismo ocurre con el trabajo sobre madera muy diluido, como si fuera acuarela, así puedo
aglomerada. El procedimiento puede ser el prescindir del blanco, porque ese color me lo
mismo, pero el resultado es distinto por el da el papel.
nivel de absorción del soporte. Los materiales
sí determinan el resultado, y me gusta explorar
para ver qué posibilidades tengo; por ejemplo, El acrílico se ha convertido en
un trabajo como el de la caricatura de Gaitán un material ampliamente usado
tiene empastes que hice con espátula, que por la facilidad de secado. ¿Cómo
pinté sobre lienzo. La caricatura de Jorge trabaja el acrílico? Hay artistas que
Reynolds la hice sobre papel Durex, con consideran que ciertos materiales son
empaste en el fondo.
más amigables. Algunos no tienen
paciencia con el óleo. ¿Cuál es su
¿Cómo es el proceso de la imprimación? grado de paciencia o impaciencia con
los materiales?
Si voy a trabajar sobre lienzo, hay que
disponer de un bastidor, allí se pone una El acrílico es una técnica que me gusta mucho,
tela que se imprima con tres capas de precisamente porque se obtienen resultados
gesso, con intervalos de dos horas por muy rápidos. Incluso, hay una serie de trucos
capa. Luego lijo. Enseguida paso a la fase de para retrasar un poco el secado, en caso de ser
elaboración del dibujo. El dibujo sobre papel necesario. Estos retardantes permiten lograr
no requiere ninguna imprimación, sino que ciertos efectos, pero no hay que esperar tanto
se hace directamente con los pigmentos sin como con la pintura al óleo. Cuando uno tiene
ningún proceso especial. El lienzo requiere una relación prolongada con esta técnica,
la imprimación para regular la capacidad de adquiere cierta destreza que le permite lograr
absorción que tiene la tela. Si tiene una capa unos resultados parecidos al óleo, pero en
previa, los pigmentos que aplico no van a menos tiempo. Ese es el encanto que tiene el
ser absorbidos completamente por la tela. La acrílico. Yo inicié mi trabajo en pintura con el
imprimación también sirve para proteger la óleo, pero cuando conocí el acrílico me gustó
tela, porque si trabajo con óleo, el contacto mucho, precisamente porque puedo producir

BOB MARLEY
50 x 32 cm., 2013
Jorge Restrepo
mucho más con esta técnica. Sin embargo, aun que tiene, ya que permite editar los trabajos
trabajando con acrílico se requiere paciencia. en poco tiempo. Generalmente, cuando me
Hay cosas que se van descubriendo. Cuando piden un trabajo, lo envío a los editores y estos
pintaba al óleo tenía mucha paciencia, pero pueden devolverlo con algunas sugerencias
cuando descubrí el acrílico, con el que puedo de cambio, y la tableta con el programa
obtener resultados más rápidos, mis niveles Photoshop me permite realizar esos cambios
de paciencia disminuyeron un poco. en poco tiempo.
Otra ventaja del acrílico es que puedo trabajarlo Como ya dije el programa que uso es
como si fuera una acuarela, pero también me Photoshop. Comienzo creando un lienzo
permite trabajar empastado. Como ya dije, el sobre el que voy a trabajar y tengo una cantidad
soporte determina el resultado. Por ejemplo, de herramientas disponibles que emulan las
las caricaturas de los cantantes Bob Marley y técnicas tradicionales. Por ejemplo, puedo
Celia Cruz, se pintaron con acrílico, pero en escoger dentro de una variedad de pinceles,
soportes distintos; Bob sobre lienzo y Celia también escoger su grosor. En mi caso trabajo
sobre papel Durex. Allí se pueden apreciar las con pinceles naturales. En cuanto a los colores,
diferencias entre ambos trabajos. me permite variar la opacidad que es como
si estuviera trabajando con aceite de linaza y
trementina; como si le aplicara agua al acrílico
Usted ha señalado un aspecto muy o aceite al óleo, lo que me permite hacer un
importante en su trabajo, se trata del trazo suave o fuerte. Es un programa que está
uso de la tableta digital, ¿cómo llegó a lleno de herramientas, es una maravilla donde
esa tecnología? se juntan el arte y la tecnología, y se convierte
en una herramienta fundamental para el
trabajo en todos los campos del diseño.
El uso de la tableta digital surgió a partir de mi
trabajo editorial, porque es una herramienta
muy práctica para ilustrar. Cuando me En mi caso, la mayoría de las veces, primero
invitaron a trabajar en la revista SoHo, en el elaboro el dibujo a lápiz y luego lo escaneo
año 2012, viendo en internet el trabajo de para poder trabajarlo en el programa
otros ilustradores, me di cuenta que todos Photoshop. Lo hago así, entre otras cosas,
utilizaban tabletas digitales, sobre todo para porque me gusta dejar siempre un original.
el trabajo editorial y escuchaba sobre las A veces esto no es posible por cuestiones
ventajas que tenía el uso de esta herramienta; de tiempo. Por ejemplo, para el dibujo que
precisamente por la versatilidad y la rapidez

Jorge Restrepo
acompaña el artículo sobre Iván Cepeda, La tableta con la que trabajo fue un regalo
trabajé directamente en el programa. de unos amigos, Ramiro Vargas y Aurora,
su esposa; empresarios, que viven en
Atlanta, Estados Unidos. Cuando supe de
¿Cómo ha influido el uso de esa esta herramienta le consulté a Jason Seiler,
tecnología en su trabajo diario? excelente ilustrador digital norteamericano,
sobre el tipo de tableta digital que debía
La tableta es una herramienta más. En comprar. Jason me dio las referencias y Ramiro
este sentido, no compensa los vacíos de me la trajo en un viaje que hizo a Colombia.
conocimiento o habilidad. Uno dibuja con
la tableta como dibuja con las técnicas Mi tableta puede considerarse como un
tradicionales. Aunque en este caso hay que dispositivo clásico, porque las empresas que
acostumbrarse a que no se está viendo lo que fabrican estas herramientas, ahora ofrecen
se está trazando sobre la superficie donde se una amplia gama de dispositivos de todos
raya, sino que se está viendo virtualmente. los tamaños y resoluciones. El año pasado
Se trata de una cuestión de práctica, de estar fui invitado al Comic Con de Guayaquil,
ensayando permanentemente, para que se Ecuador, a cual asistieron dibujantes de
vuelva algo natural. Como tantas cosas en comics, ilustradores, animadores de diferentes
mi vida, he consultado con las personas que lugares del mundo, y además de un variado
dominan una herramienta, una técnica; me despliegue de talento, también lo había en
asomo a internet para ver tutoriales y me materia tecnológica.
pongo a trabajar. Ensayo y error hasta que
aprendo.
Uno aprecia en su trabajo diversos
temas como la política, la farándula o
Como ya les comenté, ha sido muy
importante para mi producción editorial. Las el deporte, entre otros. En este sentido,
ilustraciones para la revista Semana, las pinto ¿cuáles son los temas que más le han
todas digitalmente; las ilustraciones para libros apasionado o que más le han llamado
también las hago con estas herramientas. la atención?
Aunque algunos trabajos personales también
los he hecho usando esta tecnología, prefiero
acudir a las técnicas tradicionales para las Prefiero trabajar sobre escritores, científicos,
cosas mías. pensadores, gente del cine, deportistas; gente
que se destaca en estas áreas. Los políticos
me interesan menos. Cuando los dibujo no

Jorge Restrepo
disfruto haciéndolo. Sin embargo, aunque

no disfruto dibujar a los protagonistas de
la política, no me puedo sustraer de esa
temática porque estamos bombardeados
permanentemente con información al
respecto; y porque las acciones de los
políticos nos afectan a todos. Creo que al
acercarme a estos temas, lo hago más como
un deber, y en el caso de los personajes de
otras disciplinas lo hago como un placer.
Trato, tal vez inútilmente, de ponerlos en
evidencia, haciendo sus retratos con alguna
dosis de ironía. Aunque, repito, dibujo a los
políticos, no me apasiona y la paso mal.
Mi padre fue asesinado por defender unas
ideas que consideraba le traerían al país un
periodo de equidad y bienestar. La política
lo llevó a la muerte.
Lo que usted señala tiene que ver con

su historia personal, la desaparición
de su padre. Se trata de situaciones
que marcan a las personas y se
reflejan en sus preocupaciones
políticas, no en el sentido del
activismo, sino como una persona
que trata de representar el ámbito
político, del país y del mundo. ¿Es
eso cierto?
Como he dicho, el tema político no SÁBATO

ocupa la mayor parte de mi trabajo como Lapicero sobre papel,
caricaturista. No sé si dibujarlos de la 25 x 35 cm., 2011

Jorge Restrepo
manera como lo hago, sea simplemente una gesto de perplejidad que tenía, involucrando
ingenua manera de ponerlos en evidencia. elementos que tienen que ver con el universo
Siento que pierdo el tiempo haciéndolo, literario. Lo mismo con la caricatura del
cuando debería ocuparme más en crear cantante norteamericano Ray Charles, en
metáforas visuales con personas que nos han la que incorporo las teclas del piano en sus
traído felicidad desde la literatura, la ciencia, el manos. La caricatura de Celia Cruz, donde
arte o el deporte. Para la denuncia de nuestra pongo la caña de azúcar en su cabeza y
fauna política tenemos grandes autores como sus piernas también son cañas de azúcar.
Julio César González, “matador”, Carlos Mario Entonces, las caricaturas que más me gustan
Gallego, “Mico”, Mario Hernando Orozco, son aquellas en las que he podido incorporar
“Mheo”, entre otros, que lo hacen a diario. En elementos que tienen que ver con la obra del
el fondo lo que más me interesa es la belleza, personaje y que se vuelven una metáfora.
y no estas “bellezas” (los políticos).
¿Cómo fue su vinculación a la revista
Uno se enamora diferenciadamente SoHo?
de las cosas del mundo. Y cuando
uno trabaja, se enamora también Comencé a trabajar con ellos en el año 2012,
diferenciadamente de las cosas que por una invitación que me hizo Luis Carlos
hace. ¿De cuáles caricaturas se ha Cifuentes, que en ese momento era director
enamorado más y por qué? de arte de la revista SoHo. Yo había publicado
algunas de mis caricaturas en Facebook y Luis
Carlos opinaba sobre mi trabajo con alguna
Hay una caricatura de Benedicto XVI, que me frecuencia; me asomé a su Facebook y vi
gusta mucho, con la que obtuve un premio que era el director de arte de la revista SoHo.
en Cuba. Hay varias caricaturas que podría Recuerdo que le comenté a mi madre: “Creo
clasificar en ese grupo de las que me gustan, que voy a terminar publicando en la revista
y, sobre todo, son las caricaturas donde SoHo porque al director de arte le gusta mi
puedo incorporar los elementos propios de la trabajo”. A los ocho días me escribió y me
obra del personaje. Digamos, la caricatura de dijo que al equipo de la revista le gustaría que
Borges me gusta mucho, porque siento que trabajara con ellos.
capté la fisonomía del personaje, como ese

Jorge Restrepo
IVÁN MÁRQUEZ Y
TIMOCHENKO
Ilustración para portada de
revista Semana

Jorge Restrepo
¿Cómo fue su vinculación en la revista las portadas. Ya he publicado alrededor de

Semana? treinta portadas en la revista Semana.
Fue a raíz de las caricaturas que se publicaron ¿Cómo ve el movimiento artístico y,

en la revista SoHo. Luis Carlos Cifuentes me fundamentalmente, el trabajo plástico
llamó para decirme que Alejandro Santos y de pintura en Tuluá, en el Valle del
le habían gustado mucho las caricaturas Cauca y en Cali? ¿Cómo ha sido el
publicadas en la revista SoHo y que quería apoyo institucional a su actividad
que publicara en la revista Semana. El primer como caricaturista?
trabajo que publiqué con ellos fue una
caricatura de Gustavo Petro, para la sección de He publicado tres libros de caricatura aquí en
política, que hacía referencia a los obstáculos Tuluá, dos de los cuales fueron financiados
por el municipio. El otro libro fue publicado
que le estaban colocando en la alcaldía de
por la Universidad Central del Valle del Cauca
Bogotá y que afectaban su gobernabilidad.
(UCEVA). En mi caso he contado con apoyo
oficial e institucional para algunos proyectos.
A los tres años de haber comenzado a trabajar En Tuluá además de las artes plásticas, existen
en la revista Semana, comencé a publicar otras expresiones artísticas como el teatro,
portadas. A Felipe López no le gustaba que cada año tiene un encuentro en la
que se usaran caricaturas para la portada, UCEVA; y la música, con un encuentro anual
sino fotografías. Un día Alejandro Santos lo de estudiantinas. En pintura, como ya lo dije,
convenció de que hiciéramos un intento y se cada autor trabaja en su taller, pero tenemos
publicó una caricatura en la que aparecen Iván poco diálogo.
Márquez y Timochenko, y que tiene como
No estoy al tanto de la actualidad pictórica de
título: “¿Qué se creen?” Semana cierra edición a
Cali, salvo algunos nombres como el maestro
las seis de la tarde los viernes, y esa ilustración Antonio Patiño Santa. Mis referentes son
me la pidieron a las dos de la tarde; estaba artistas de los años sesenta y setenta; Oscar
muy emocionado. Hernán Sansone, quien es Muñoz y Ever Astudillo. Tengo dos amigos
el director de arte de Semana, me dijo: “Aquí pintores tulueños Alfonso Ospina y James
tienes una oportunidad de seguir publicando Moncada. James se fue a Bogotá hace poco,
portadas”; y le dije: “Sí, lo hacemos, pero ¿me pero sigue vinculado de alguna manera con
pueden dar un poquito más de tiempo, hasta Tuluá. Cuando llegué a Tuluá lo primero que
las siete?”, y aceptaron. A Felipe López le gustó conocí de la plástica local fue el trabajo de
y aceptó seguir incluyendo caricaturas para James, un pintor muy bueno, que considero

Jorge Restrepo
BENEDICTO XVI
Acuarela,
25 x 35 cm., 2005

Jorge Restrepo
PETRO
Ilustración publicada en revista
Semana, Digital, 2012

Jorge Restrepo
que debería estar en una posición de mayor importancia por la calidad de

su obra. Alfonso Ospina es un hombre que tiene una poética especial en
su trabajo, un estilo particular que se ha mantenido en el tiempo y del que
considero que también debió tener más reconocimiento.
¿Cómo ve usted la actividad de la caricatura en el país? ¿Cuál es el

futuro inmediato y a largo plazo del desarrollo de la caricatura?
Lo pregunto porque usted hace una caricatura distinta a la
mayoría de los caricaturistas.
Colombia ha tenido y tiene muy buenos caricaturistas. En su mayoría
caricaturistas de opinión para burlarse del poder. Sí, mi trabajo como es
claro, está más cerca de la pintura, el dibujo y la ilustración; de las fisonomías.
Dada la desmesura de la realidad en Colombia es natural que emerjan
caricaturistas. Cuanto más opresiva la realidad, más resistencia se ejerce
desde todas las actividades del ser humano, y el arte, y la caricatura en
particular es una manera de resistir.
¿Qué recomendaciones le haría usted a las nuevas generaciones

que quieren ser artistas, pintores, y, particularmente, caricaturistas?
Recomiendo a todo el mundo seguir su vocación, su pasión, su sueño; y
que asuman las consecuencias.
Santiago de Cali, mayo 2019

DORIS SALCEDO
Carboncillo y acrílico sobre papel,
50 x 35 cm., 2018
A propósito de la
obra del caricaturista
Jorge Restrepo
Perucho Mejía
A propósito de la obra del caricaturista Jorge Restrepo / Perucho Mejía
E
n el humor, la jocosidad y la risa
están fundadas en una serie de
actos que nos hace partícipes
de diversas actividades anímicas
determinadas en muchos puntos de
vista posibles que, por medio del tipo
de relación con lo expresado (visual,
corporal, gestual o verbal), entran
a ser parte de la representación del
sujeto u objeto en mención. Así
pues, la representación que se forma
mediante la deformación de lo físico,
atenúa el detalle sometiendo la
relación de la visión a una función
que compara algunos caracteres
puramente descriptivos contra
o a favor del propio sujeto de la
representación, permitiendo a su vez
reconocer el modelo mediante la
semejanza de los rasgos.
Sin duda, el humor es la doctrina de

la risa y en él se puede reconocer
un conjunto de fundamentos
esenciales entre los cuales se
inscribe necesariamente la
caricatura en todas sus formas.
Teniendo en cuenta que la caricatura
es un medio de expresión gráfica
que transmite ideas y conceptos,
es por sus características visuales DALÍ
Lápiz de color sobre papel,
que se puede definir como un 25 x 35 cm., 2004
vehículo de información y opinión
eficaz, dirigido semánticamente con
un propósito comunicativo sobre

determinados hechos que van más allá de la

paradoja visual.
Desde este ámbito es necesario reflexionar

respecto al sentido de la caricatura. La
caricatura, bien sea personal, editorial, política
o de ilustración, es una forma de satisfacer, en
grado sumo, nuestro sentimiento burlesco y,
aunque es un evento gráfico que resume, no
solamente una idea, una opinión o un suceso,
también busca a través del recurso del humor
expresar una sensación emotiva.
En sí misma, la caricatura es la deformación

de la deformación de una imagen original (el
modelo); una de-forma-acción que posee
connotaciones humorísticas excepcionales y
que podemos descubrir en el rostro y en las
acentuaciones del gesto. En este sentido, es
una expresión no verbal que imita al modelo
ejerciendo sobre el rostro afectado un
relajamiento facial, dándonos en sentido abierto
y de manera simultánea una idea general de
la imagen representada, relacionada bajo un
juego de relaciones sucesivas en una acción
anímica y dinámica que desde ese momento
compromete la reanimación de nuestro espíritu.
La caricatura nace como sátira en el siglo V antes

de Cristo, en Ática, Grecia, y su primer registro
aparece en una cerámica que hace alusión a
PABLO NERUDA
Lápiz y digital,
35 x 25 cm., 2013

hombres ilustres con cabezas enormes sobre

cuerpos minúsculos y deformes como el de
Esopo y la zorra.
Es posible, entonces, que al remontarnos a las

obras del arte griego de los siglos VII y VI a.
de C., y del arte de la Edad Media desde fines
del siglo XII y hasta el XIV, podamos encontrar
en el carácter cómico del arte, una relación
morbosa (patogénica o patognómica) y por
qué no gozosa (phatos) atribuida a la animación
psíquica como en el caso de la Mona Lisa de da
Vinci, en la cual la sonrisa aparece como una
expresión de mueca insinuada bajo la relación
de un “yo” que pone a prueba el estado mental
animoso o satisfecho, expresado en el regocijo
y en la relación emocional de un código
terapéutico, que nos sitúa por lo tanto, en un
proceso libre y abierto de visión y confrontación
con el instrumento manifestado.
Podemos decir que, en el ámbito colombiano,

José María Espinosa (Santafé de Bogotá) y
Ricardo Rendón Bravo (Rionegro, Antioquia),
entre unos cuantos, han servido de punto de
partida para expresar, desde antaño, una serie
de opiniones críticas referidas y cifradas en
acontecimientos y personajes de la vida pública,
bajo una visión particular que le ha otorgado a
la caricatura un motivo esencial por el cual se le
ha denominado “gráfica crítica”.
CANTINFLAS
Mural pintado en Paraíso Hotel
Estudios, Ricaurte Cundinamarca,
Acrílico, 100 x 70 cm., 2010

Gracias al legado de Ricardo Rendón, la

caricatura en Colombia ha alcanzado
en sus pasajes y motivos, diversas
reacciones sociales por medio de las
cuales, caricaturistas como Osuna,
Pepón, Calarcá, Mheo, Elcíades, Luisé,
Roldán, Linares, Vladdo, Guaico,
Helena, Cardona, Turcios, Silvio, Julio,
León, Matador, Tayrona y Restrepo,
entre muchos otros, se han dado a la
tarea de testimoniar con particulares
parodias, eventos relacionados con
la moral, la política y el deporte
en periódicos, Internet y revistas
nacionales e internacionales.
En estas condiciones, y ante el motivo

descrito, es necesario exaltar el trabajo
de uno de los más grandes caricaturistas
de nuestro país, el sevillano radicado
en Tuluá, Jorge Restrepo (1972). Este
licenciado en educación artística, nos
ha recreado durante mucho tiempo
con su trabajo en diversos salones de
caricatura, no solamente en Colombia
sino en muchas partes del mundo.
Restrepo, quien es también muralista,

retratista, fotógrafo y pintor de
paisajes, con premios nacionales e
internacionales de caricatura -entre
otros- en San Antonio de los Baños
MAESTRO RAYO en Cuba y en el Festival Internacional
Acuarela, de Caricatura “Cartoon Rendon”,
25 x35 cm., 2004
en Rionegro, versión 15, con una

caricatura sobre el músico Carlos

Santana, no sólo ha caminado por
los caminos del Valle como afirma
Ana María Castro Roldán, sino
también por los caminos del arte,
sin abandonar ninguno de ellos y
con una actitud motivada en un
constante aprendizaje.
En sus libros Tuluá y el Mundo-

La Lupa en lo Singular (2005), La
Gracia que Uno Tiene (2008) y
Restrepo Caricaturas (2013), se
dan cita diversos y reconocidos
intelectuales, artistas, deportistas,
músicos, locos, y gobernantes, en
singular número de caricaturas
que representan a: Chuchorroto,
Juácara, Limonviejo, La Unidad
García, Sabas, Rodolfo Llinás,
Tim Burton, Ronaldinho, Celia,
Las Loteras, Savater, Karaña, Saúl
García, Carlos A. Potes, Jorge Luis
Borges, Picasso, Marilyn, Simón
Bolívar, La Madre Teresa, Anthony
Hopkins, Michael Jackson, Juan
Gabriel, Nadal, Shakira, Michael
Moore, Ray Timlinson, Donald
Trump, y Juan Manuel Santos,
entre muchos otros, así como
caricaturas dedicadas a sus
FLORA FRIDA
Grafito sobre papel,
25 x 35 cm., 2017

colegas caricaturistas de Colombia y

del mundo en las que deja entrever con
diversas implicaciones gráficas y técnicas
no sólo su capacidad estética, sino las
características fisonómicas propias de los
personajes.
Este abanderado artista y cultivador por

excelencia de caricaturas personales,
ha sabido expresar a través de ellas y
con fino humor, diversos juicios de
valor, representados en ironía, burla
y sátira, confiriendo en la metáfora y
en la exageración de sus personajes
relaciones fisonómicas de comparación
muy particulares. Ahora bien, si toda
comparación es una imitación como
señala Nietzsche, entonces, en ella
misma el humor intenta fijar una
impresión a través de un estímulo-
imagen que produce placer y que de
cierta forma está expresada en dicha
relación analógicamente. Por ello, a través
de la caricatura no percibimos más que
una réplica que evoca la imagen a partir
de diversas relaciones posibles: por
contigüidad, por similitud o por la reacción
misma que se da frente al recuerdo que se
tiene del sujeto, que en virtud de rasgos
caracterizadores se vinculan a él.
PACHECO
Grafito sobre cartulina,
27 x 18 cm., 2014

Del mismo modo, en su trabajo profesional

da cuenta de monumentales murales en los
cuales, de manera rigurosamente metódica,
hace gala de dominio conceptual, formal y
técnico.
Sin duda, Restrepo es un intelectual que

enriquece la visión panorámica del mundo
artístico, constituyéndose en una referencia
obligada de la caricatura, sobre la cual él
ha expresado: la caricatura “no implica
siempre una crítica, sino que también suele
ser un homenaje magnificado a nuestra
singularidad”.
Por todo ello, en él no se pierde ese carácter

que le da al ámbito de la naturaleza humana,
un sentido y un valor particular en un diálogo
que va en consonancia con una fuerza
fundada en la idea y en el fundamento de la
jocosidad.
Pero, aunque esto no sea suficiente, el

maestro Restrepo posee también, en su
afamado currículum, todo un catálogo de
obras de caricatura editorial publicadas en
los periódicos El Tabloide, El Mercurio y La
Variante de la ciudad de Tuluá, así como
ilustraciones para la revista Semana, revista
SoHo, periódico El Tiempo de Colombia y
CATERINE IBARGÜEN
Digital, 2014

diario El País de España. Asimismo, ha ilustrado

para las editoriales Grijalbo y Planeta.
A través de su dinámica y bien reconocida

carrera artística, ha mostrado singular interés en
la indagación y en los problemas y contrastes de
la fisonomía, sin dejar por fuera todo referente
social o político que lo convierten de igual
forma, en un dinámico maestro de la ilustración
y la pintura-mural que siempre recurre a
inagotables recursos técnicos y tecnológicos.
Aquí podemos citar entre otros, los siguientes
trabajos: obra en el Concejo Municipal de Tuluá,
en la Casa de la Cultura de Tuluá y en el Paraíso
Hotel Estudios de Girardot.
Es en la caricatura entonces, en la que

valiéndose de la imaginación y de una serie de
relaciones físicas y sociales que proceden del
modelo caricaturizado, el maestro Restrepo
irreverencia y desencadena satíricamente un
conjunto de anécdotas que delatan situaciones
y circunstancias particulares, ya que, de esta
manera, rememora y da a conocer en el
panorama de la espontaneidad testimonios
públicos de diversa índole.
Además de estos factores debemos tener en

cuenta que por medio de la caricatura satiriza,
porque en esencia su característica primordial es,
precisamente, explorar una serie de contenidos
visuales que parodian diversos sucesos humanos
ESTANISLAO ZULETA
35 x 45 cm., 2019
52
o no humanos, convertidos en imperativos

del placer a través de transgresiones de
sentido. Pero no basta que en ella utilice
alusiones anecdóticas y testimoniales, ya
que, por medio de su propio mecanismo,
pone en relación lo sensible del intelecto
con la distinción de lo moral de lo humano
en toda la plenitud de sus más diversas
expresiones, pudiendo establecer al mismo
tiempo, una serie relaciones que obedecen
al conjunto de caracteres que vienen a
darse a través de la manifestación crítica de
la vida social y política como órgano que
refleja reacciones y opiniones ineludibles.
Sin duda, estos elementos relacionados

y expresados por medio de lo real hacen
que él como caricaturista, estudie, visualice
y conceptualice el mundo a través de un
orden sintético o abstracto, de cuya síntesis
provienen elementos físicos, psíquicos,
y perceptuales que hacen comunes las
distintas propiedades del sujeto o cosa
representada, puesto que su intención es
producir en el observador un estado de
relajación catártica junto a las no menos y
diversas reacciones jocosas, y por qué no
frente a la ironía y el sarcasmo.
De esta forma la representación nace

como una cualidad personificada en cuya RAY CHARLES
Grafito sobre cartulina,
figura se hace evidente la esencia singular
22 x 30 cm., 2011

de la exageración de lo facial o lo corpóreo

a través de la sustancia misma del goce
visual expresada en dicha relación bajo
una evocación anímica. Si “el cuerpo es la
Figura, o más bien el material de la Figura”,
rememorando a Deleuze, podemos decir
que este material, que en principio se
convierte en la forma visible que atraviesa
su propio plano distintivo, también se
constituye en la verdadera conexión de
la realidad inmediata, porque el cuerpo
y en él la figura, establece el espacio que
sirve en principio para revelar novedosas
formas caricaturizadas sobre el discurso del
cuerpo.
Estos breves apuntes que hemos considerado

y en los que siempre está presente la
caricatura, le han permitido a Restrepo
perpetuarse nacional e internacionalmente
en un círculo comunicacional artístico
para plantear e innovar sobre diversos
acontecimientos, por medio de los cuales
ha representado de manera incondicional
y virtuosa sucesos de la guerra, el deporte,
el amor, la educación, la música, la paz y la
política, entre otros.
ANTANAS MOCKUS
Digital, 2010

Podemos decir sin equívocos, que

con esta nueva publicación titulada
‘Qué está Mirando’, el maestro Jorge
Restrepo nos hace partícipes de un
universo mágico, encaminado a ilustrar y
exorcizar por medio de la caricatura, los
acontecimientos con los que moldea una
práctica singular a través de la cual exalta
el ámbito artístico mediante su inagotable
espíritu creador y humorístico.
Perucho Mejía
Santiago de Cali, mayo 2019
MERCEDES SOSA
Acuarela,
25 x 35 cm., 2009

MR. BEAN
Lápices de color,
35 x 25 cms, 2007
Jorge Restrepo Hernández
MOMENTOS BIOGRÁFICOS
J orge Alberto Restrepo Hernández, pintor, ilustrador y caricaturista nace en San Antonio un
corregimiento enclavado en las montañas de Sevilla, Valle del Cauca, el 23 de octubre de
1972. Pero sólo hasta 1983, once años después, toca a la puerta de su pueblo la oportunidad
que logra descubrirlo como artista. Dentro del marco de la celebración del día del campesino se
posiciona como ganador de un concurso de dibujo, en el que no sólo ganó el reconocimiento
de su pueblo, sino que su pueblo ganó a un artista.
En 1994 huye en compañía de su madre María Dubiela, luego de que las balas criminales, de
quienes no saben del debate entre ideas sino la liquidación física del contradictor, le quitaran la
vida a su padre, Jorge Iván Restrepo. Llegan, entonces, a Tuluá, la que adoptaron, y los adoptó,
como su segunda ciudad. Se gradúa como licenciado en educación artística de CENDA y,
recibe un título Honoris Causa otorgado por la Escuela de Comunicación Gráfica Taller Dos
de Calarcá, Quindío.
Ha realizado exposiciones de su obra en muchos países de América y Europa, obtenido una

serie de reconocimientos, nacionales e internacionales, por su labor artística; mención especial
en el XII Festival Internacional de Caricatura Cartoon Rendón; segundo puesto en la XV bienal
de Humorismo Gráfico en San Antonio de los Baños, Cuba; primer puesto en la categoría de
caricatura personal en el Cartoon Rendón de 2008 y 2011. Igualmente, ha publicado tres libros
de dibujos, pinturas y caricaturas: Tuluá y el mundo, 2005, La gracia que uno tiene, 2008 y
Restrepo caricaturas, 2013.
Sus dibujos, ilustraciones y caricaturas han sido publicados en los periódicos de Tuluá: El
Tabloide, El Mercurio y La Variante; en El País de Cali; El País de España; El Tiempo de Bogotá;
la revista Humoris Causa de México; Perrocolato de Perú; y, SoHo y Semana de Colombia.
Actualmente, el maestro Jorge Restrepo continúa hurgando en lo profundo de la existencia
para representar mediante la caricatura fisonómica la naturaleza del alma humana.

Jorge Restrepo
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2005 Exposición individual caricaturas, personajes tulueños. Casa de la cultura, Tuluá, Valle.
2008 Exposición individual de caricaturas, la gracia que uno tiene. Casa de la cultura, Tuluá Valle.
2008 Exposición individual, Caricaturas. Casa de la Cultura, Rionegro Antioquia.
2011 Exposición individual de caricaturas, el lápiz de restrepo. Ovalle y Coquimbo, Chile.
2018 Exposición individual de retratos de los miembros de la Academia sueca de letras. Bibliotek Jönköping,
Suecia; y bibliotek Alvik, Estocolmo, Suecia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1996 Exposición colectiva, ARTE CINCO. Casa de la cultura de Tuluá.
1998 Exposición colectiva itinerante de pintores vallecaucanos. Bugalagrande, Roldanillo y Armenia.
2003 Exposición colectiva de pinturas y caricaturas. Casa de la Cultura de Sevilla, en el marco del Centenario
de Sevilla.
2005 Colectiva de caricatura. Festival internacional de caricatura y humor gráfico en San Antonio de los
Baños, Cuba.
2006 Exposición colectiva de caricaturas, CaliComix. Cali, Valle.
2012 Exposición colectiva. Casa del Valle, Bogotá.
2014 Exposición colectiva de caricaturas en homenaje a García Márquez en el Polis Art Café en Atenas,
Grecia.
2017 Dibujantes de América latina, homenajean a Chespirito. Estación del Metro Zapata. México.
2018 100 rostros de Cervantes; 100 dibujantes del mundo homenajeando a Cervantes. Alcalá de Henares
y Avilés, Asturias, España, 2018.

Jorge Restrepo
LIBROS PUBLICADOS
2005 Tuluá y el mundo. Caricaturas.
2008 La gracia que uno tiene. Caricaturas.
2013 Restrepo Caricaturas. Publicación de la Universidad Central del Valle (UCEVA).
RECONOCIMIENTOS
2005 Mención especial en el XII Festival Internacional de Caricatura cartoon rendón, Rionegro Antioquia,
Colombia.
2007 Segundo puesto en la categoría de caricatura personal con la obra Benedicto XVI en la XV Bienal de
Humorismo Gráfico en San Antonio de los Baños, Cuba.
2008 Primer puesto en la categoría de caricatura personal en cartoon rendón, Rionegro Antioquia, Colombia.
2011 Primer puesto en la categoría de caricatura personal en cartoon rendón, Rionegro Antioquia, Colombia.

COMENTARIOS
Restrepo consigue a través de la caricatura prolongar al infinito y de manera gráfica la historia chísmica
de Tuluá. La gracia con que reproduce alguno de los elementos recordables o distinguibles de cada
personaje es lo que convierte este libro en la más grande revisión histórica del terruño contemporáneo.
La fuerza elemental del humor verbal está presente en cada trazo de los retratos caricaturescos. El bigote
sarcástico del congresista Jorge Homero Giralda, el porte inolvidable de la gorda Nina o la cauchera
en mano que a mí me pone para significar lo que he sido con mi lengua y con mi pluma son el mejor
ejemplo de la humorada con que retrata Restrepo. Pero también muestra la manera como desde la óptica
tulueña pudimos ver a los personajes nacionales o mundiales que nos aporrearon a través de la pantalla
chica y los hicimos partes de nuestra chismería burlona.
Gustavo Álvarez Gardeazábal / 2008
Me honró haber podido conocer a uno de los mejores caricaturistas de nuestros días mientras estaba
en Cali. Su nombre es Jorge Restrepo y su trabajo es de la talla de ilustradores como Ismael Roldán,
Jan OpdeBeeck, Hermann Mejía e incluso Sebastián Kruger. Un arte de caricaturas verdaderamente
increíble. Él fue muy gracioso y me dio una fantástica copia de su libro autografiado, el cual he estado
estudiando atentamente. Restrepo, como prefería ser llamado en vez de Jorge, se mueve en la línea
entre la exageración y la semejanza extrema, y mientras muchos otros caricaturistas caen de esta línea,
él se balancea hermosamente. Sus caricaturas incorporan gran exageración pero sus semejanzas son
muy fuertes y precisas. Él es uno de los artistas comerciales más reconocibles en sur América… de
hecho, en uno de los días en que nosotros paseábamos por la ciudad, Claudia observó su trabajo en
la portada de una revista de un Street News Stand.
Tom Richmond / 2009
Jorge Restrepo es uno de los más grandes caricaturistas que tiene hoy día Colombia y está marcando
una época que con toda seguridad va a ser mucho más brillante en el futuro, pues no para de estudiar,
de leer, de consultar, de investigar, para lo que utiliza con soltura los medios tecnológicos que le da
el mundo moderno. Se sienta en sus computadores y es como que navegara por el mundo siendo
uno de muchos pasajeros que van juntos descubriendo y descubriéndose. Él es ante todo un gran
fisonomista. Sus caricaturas, antes que desbordamientos burlescos del personaje o de las situaciones

REVISTA Que Esta Mirando No. 12 Jorge Restrepo

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¿Qué está mirando? 2

Avanzamos a un segundo momento que se caracteriza

D esde su niñez y adolescencia, en San Antonio, un corregimiento anclado en las montañas

La caricatura de Restrepo se configura mediante la determinación espacial del volumen y no

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 5

¿Cómo fue el proceso de formación en tenía un lugar en el mundo, que no pasaba

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 7

¿Cómo reaccionó su familia por su de Sevilla, empecé a averiguar en Cali, en

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 9

10 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

Paralelamente a mi trabajo como

En ese trabajo de formación

Debo insistir que dar clases me sirvió

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 11

12 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

Mi trabajo como caricaturista se ha

Cuando uno ve su obra se percibe

Es cierto. Empecé con la pintura,

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 13

Para mí lo fundamental siempre ha sido el nacional los caricaturistas más destacados.

Recuerdo que a Picasso lo definían como A medida que profundizaba en el estudio

14 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

16 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

trabajado de forma solitaria. Muchos de

En la pintura y en general en el arte,

Lo que se puede apreciar en esos festivales

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 17

plástica permean la caricatura. En Cartoon Rendon gané un premio con

La caricatura se nutre de todos los movimientos artísticos, y es elaborada

¿Cuáles fueron los criterios por la que su caricatura fue premiada?

18 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

¿Cómo se expresa en su trabajo la tendencia a realizar una

Dentro de mi producción he tenido muchos enfoques, pero en mi trabajo

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 19

Gombrich señala que la semejanza es uno de los conceptos

La realización de la caricatura siempre es una experiencia única. Pero

¿Por qué los ojos y la boca? ¿Qué hay de determinante en esos

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 21

Usted ha señalado en varias

Uno puede hablar de reflejar el alma

22 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

eso se es consciente posteriormente. Si se momentos en los que uno de estos elementos

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 23

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 25

a propuestas que rompen con la

Una característica importante

No hay una fórmula general,

26 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 27

Si consideramos el futuro, dentro de cien años, y pensamos que los

Antonio Caballero, el columnista, dice que él siempre escribe la misma columna,

28 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

30 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

modelo, podemos obtener de ella

Desde el punto de vista

En los últimos años el material que

32 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 33

¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas 35

36 ¿Qué está mirando? n.° 12 Dpto. de Filosofía / División de Bibliotecas

disfruto haciéndolo. Sin embargo, aunque

Lo que usted señala tiene que ver con