ica

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nd
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Producción
us
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y audio
nd
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para
@
ica

morras
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nd

POR @FRNNDAMUSICA
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@
ica

MATERIAL DE APOYO
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nd
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@

ESTE CONTENDIO FUE DESARROLLADO CON LA ÚNICA FUNCIÓN DE SERVIR DE MATERIAL DE APOYO PARA EL TALLER "AUDIO Y PRODUCCIÓN PARA
MORRAS" POR MARIA FERNANDA MACÍAS QUEDA PROHIBIDA LA VENTA INDIVIDUAL DE ESTE
 Temario

ica
1. CIENCIA EN EL AUDIO

us
am
2. FLUJO DE SEÑAL

nd
3. EQUIPO / HARDAWARE

frn
4. DAW / SOFTWARE

@
5. PRODUCCIÓN MUSICAL

ica
6. GRABACIÓN EN CASA

us
7.
am
BEAT MAKING
nd
8. ARREGLOS MUSICALES
frn

9. MEZCLA
@

10. MASTER
ica

11. AUDIO PARA POST PRODUCCIÓN

us
am

12. FOLLEYS
nd

13. DOBLAJE
frn

14. SCORING
@

15. MEZCLA EN 5.1

ica
us

16. AUDIO PARA PODCASTS/VOICE OVERS

am

17. DISTRIBUCIÓN DIGITAL PARA MÚSICA

nd
frn
@
 ¿ Q u é e s e l s o n i d o ?
En física el sonido es un fenómeno que involucra la propagación de ondas
mecánicas sean audibles o no através de un medio que genere vibraciones

ica
(solido, gaseoso o líquido)

us
El oído humano es capas de percibir de 20hz a 20Khz que consiste en ondas

am
sonoras y acústicas que se producen cuando las oscilaciones de la presión del
aire son convertidas en ondas mecánicas y percibidas por el oido que manda

nd
al cerebro a interpretar.

frn
AZUL - ONDAS SONORAS
ROJO - TÍMPANO

@
VERDE - CÓCLEA
MORADO - CELULAS DE RECEPTORES
AUDITIVOS

ica
NARANJA - IMPULSO DEL NERVIO
AUDITIVO

us
La propagación del sonido es afectado por ciertas características de los fluidos
am
y de los sólidos influyen en la onda de sonido. Por eso el sonido se propaga en
los sólidos y en los líquidos con mayor rapidez que en los gases.
nd
frn

la transmisión de sonido requiere la existencia de un medio material donde la

vibración de las moléculas es percibida como una onda sonora. En la
@

propagación en medios compresibles como el aire, la propagación implica que

en algunas zonas las moléculas de aire, al vibrar se juntan (zonas de
ica

compresión) y en otras zonas se alejan (zonas de rarefacción), esta alteración

us

de distancias entre las moléculas de aire es lo que produce el sonido

am

El sonido cuenta con 5 propiedades principales:

nd

FRECUENCIA (F) - Es el número de vibraciones completas por segundo que

frn

efectúa la fuente del sonido y que se transmite en las ondas. Hertz

AMPLITUD (A) - Es la intensidad (potencia acústica), que solemos llamar
@

"volumen." La amplitud se relaciona con la cantidad de energía transmitida por

las ondas sonoras. Centímetros o metros
ica

LONGITUD DE ONDA (λ) - Es la distancia que recorre una onda en un período de

us

oscilación, o dicho de otro modo, la distancia entre dos máximos consecutivos de

la oscilación. Centímetro o metros
am

POTENCIA ACÚSTICA (W) - Es la cantidad de energía emitida por las ondas por
unidad de tiempo. Se mide en vatios y depende directamente de la amplitud de
nd

onda. Watts - Dbs

frn

ESPECTRO DE FRECUENCIAS - Es la distribución de amplitudes, o energía

acústica, para cada frecuencia de las diversas ondas que componen el sonido.
@
 F l u j o d e s e ñ a l
El flujo de señal se trata de el camino que debe recorrer nuestra fuente
sonora para ser procesado digitalmente y poder volver a salir de manera

ica
análoga.

us
am
nd
frn
Energia
Energia Conversión

@
Receptor Conversión
acústica
acústica análoga/digital digital/análoga

ica
us
En este esquema básico de flujo de señal podemos observar como artefactos
como interfaces de audio y computadoras nos apoyan en procesar audio en
información digital y poder regresarlo a su forma acústica para ser percibido
am
nd
por nuestros oidos.
frn

E q u i p o / h a r d w a r e
@
ica
us

COMPUTADORA CPU O LAP TOP:

am

Recomendaciones de especificaciones
nd

CPU: mínimo de 2.2Ghz i7 quad-core y sistema operativo de 64-bits.

Memoria: minimo 16GB de RAM.
frn

almacenamiento: mínimo 500GB HDD

@

*Indiferente el usar pc o mac, pero logic-pro x solo funciona con mac

ica

INTERFAZ DE AUDIO
us

Una interfaz de audio es de nuestras principales herramientas, es nuestro

am

convertidor para señales análogas a digitales, existen interfaces desde 1

entrada hasta 15 entradas o más. Elige la que mejor se adapte a tus
nd

necesidades
frn
@
 ica
us
am
Focusrite 2i2 Behringer umc 40 Apollo Solo

nd
MICRÓFONOS

frn
Tenemos 2 tipos de micrófonos principales basándoos en sus placas e imanes

@
y 5 tipos de patrones polares basándoos en su respuesta de frecuencia, estas
se procederán a explicar.

ica
us
Tipos
Micrófonos dinámicos
am
El diafragma se mueve por el cambio en la presión del sonido. Esto mueve la
bobina, haciendo que fluya la corriente a medida que se cortan las líneas de
nd
flujo del imán.
frn

Los micrófonos dinámicos son reconocidos por su robustez y fiabilidad. No

@

necesitan ni baterías ni fuentes de alimentación externas.

ica
us
am
nd

Shure SM58
frn

Micrófonos condensador
@

Los micrófonos de condensador (o capacitador) emplean una membrana

ligera y una placa fija que actúan como los lados opuestos de un condensador.
ica
us

La presión del sonido contra esta delgada película de polímero hace que esta
se mueva. Este movimiento cambia la capacidad del circuito, creando una
am

salida eléctrica cambiante.

nd

Los micrófonos de condensador suelen tener un sonido muy limpio y

frn

transparente, captan más frecuencias. Estos necesitan alimentación

externa la cual es +48v
@
 ica
us
am
Audiotechnica AT2020

nd
Patrones polares

frn
Son las 5 maneras en las que un micrófono puede captar una señal de audio.

@
ica
us
am
nd
frn
@
ica

CONTROLADOR MIDI
us

Un controlador midi se presenta usualmente en formato de un "teclado" este

am

nos permite explorar instrumentos virtuales (VSTS) de una manera más

sencilla, por medio de comunicación MIDI (Musical instrument digital
nd

interface) aunque existen igual variaciones que pueden venir en forma de

pads.
frn
@
ica
us
am

Arturia MINILAB MKII Ableton push 2 Novation LaunchPad

nd
frn
@
 AUDIFONOS

ica
Para producir contamos con 2 tipos de audífonos y si piensan en hacer la
primera inversión en su equipo les recomiendo que sea esta

us
Tipos

am
Casco cerrado

nd
En este diseño, el altavoz está montado en una cazoleta sólida que no permite

frn
que entre ni salga aire o sonido. La ventaja fundamental es el aislamiento
acústico. Puedes monitorizar o escuchar el audio sin distracciones del ruido

@
exterior y sin molestar a los que te rodean. El aislamiento acústico hace que

ica
los modelos de diseño cerrado sean una buena elección para la grabación,
cuando es necesario que el sonido no se cuele por el micrófono.

us
am
nd
frn

AudioTechnica ATHM20X AKG KN92 Beyerdynamic DT770 Pro

@

Casco abierto
ica

Estos audífonos cuenta con orificios o perforaciones que permiten que el aire
us

y el sonido pasen a través de la parte posterior de los auriculares. Como el

aire puede pasar dentro y fuera de los auriculares, la imagen sonora es
am

diferente de la de los modelos de diseño cerrado. Por eso los modelos de

diseño abierto son una buena elección para los técnicos de grabación que
nd

utilizan auriculares para mezclar y monitorizar sus producciones. Esto se debe

frn

a que ofrecen el sonido más preciso y natural posible.

@
ica
us
am
nd

Beyerdynamic DT 990 Pro Senheisser HD 990 Audio-Technica ATH-AD500X

frn
@
 MONITORES
Un monitor de estudio se caracteriza por reproducir la señal de audio de

ica
forma transparente, es decir, una respuesta plana, sin alteraciones y sin
coloración.

us
am
Estos monitores, aunque se vendan como respuesta plana, siempre tienen un
margen de error, pero siempre será una señal más pura que cualquier equipo

nd
hi-fi (high fidelity) que suelen colorear la señal en graves y agudos para hacer
un sonido más “redondo” o agradable.

frn
El tamaño de los monitores se suele medir en pulgadas y estos suelen venir al

@
final de su nombre, podemos comenzar a encontrar monitores desde 3

ica
pulgadas de diametro.

us
am
nd
frn

Presonus eris E3.5 Presonus eris E5 YAMAHA HS5 y HS6

@
ica
us
am
nd

ADAM A7x ROCKIT E7 JBL LSr MKII '5

frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 CABLES

ica
Para poder llevar un proceso oprimo en producción se debe tener una idea de
cuales son los cables y entradas que encontraremos mas frecuentemente

us
am
nd
frn
@
Cable XLR/Canon Cable TS/plug/jack Cable TRS
Uso: microfonía, altavoces, Uso: Guitarras, bajos Uso: Conexión de monitores

ica
sistemas PA*. sintetizadores, pedales. Audífonos

us
am
C nd A
frn
@

Cable bantam Cable USB C a USB C Cable Thunderbolt

Uso: interconexión en O Uso: Conexión de interfaces
bahías de parcheo Cable USB C a USB A
ica

Uso: Conexión teclados midi

o interfaces
us

ENTRADAS
am

A B
nd
frn
@

XLR A y B TS y TRS Entrada USB C

ica
us
am
nd
frn

Entrada USB A Entrada Thunderbolt Entrada Bahía de parcheo

@
 D a w / S o f t w a r e
Un Daw/Ead (Digital audio workstation/estación de audio digital) es un

ica
programa o software que permite grabar, editar, procesar y mezclar múltiples
pistas de audio de manera conjunta.

us
am
Muchas veces también es nombrado como secuenciador o multitrack.

nd
En un DAW puedes:

frn
Grabar audio (voces e instrumentos)

@
Editar
Mezclar

ica
Plugins VST: Efectos y instrumentos virtuales
Crear loops

us
Post-producir

am
nd
frn
@
ica
us
am

Logic pro x Ableton Pro tools

únicamente disponible en mac
nd
frn
@
ica

FL studio Band Lab Reaper

Gratis Gratis
us
am
nd
frn
@

Pro tools first Garage Band

Gratis Gratis en usuarios mac
 Todos los DAW del mercado contara con dos tipos de vistas: Edit/session y
Mix/arrangement a continuación hablaremos un poco de las especificaciones

ica
de cada ventana y las ilustraremos.

us
Mix/arrgangement Edit/session

am
nd
Logic

frn
@
ica
us
Ableton

am
nd
frn
@

Pro Tools
ica
us
am
nd

FL studio
frn
@
ica
us
am

Band Lab
nd
frn
@
 Reaper

ica
us
am
nd
Garage band

frn
@
ica
us
ESPECIFICACIONES DE SESIÓN am
nd

Al empezar una nueva sesión en nuestro DAW de preferencia es normal que

frn

se nos pidan algunas especificaciones para la sesión hablaremos de las tres

@

mas comunes
ica

Frecuencia de muestreo
us

También conocida como sample rate al grabar sonido y pasar de una onda de
am

sonido física a digital, el ordenador lo que hace es tomar un montón de

muestras para convertir esa señal.
nd

Es como un vídeo, como sabrás un vídeo son muchas fotos puestas una detrás
frn

de otra, que al reproducirlas de forma constante vemos el movimiento, bien

pues eso serían las muestras que tomamos en el audio.
@
ica

Cuantas mas tomas, mas apegado a la realidad será la captura de nuestro

sonido, los valores mas comunes son: 32.000 hz, 44.100. Hz y 48.000 Hz
us
am

Profundidad de bit
nd

También conocido como bit depth La profundidad de bits sería parecido a la

frecuencia de muestreo, pero en vez de en tiempo, en amplitud de la onda
frn

sonora. Cuanta más profundidad de bits, mayor número de divisiones

verticales en los que se puede tomar la muestra.
@
 Esto afecta a la calidad del audio y al rango dinámico que podemos grabar.
Por norma general, a mayor profundidad de bits, menos ruido tendremos en

ica
la señal puesto que las muestras que se toman de la amplitud de onda son
más precisas, y disponemos de un mayor rango dinámico para grabar.

us
am
Los valores mas comunes son: 16 bits, 24 bits y 32 bits

nd
Buffer size

frn
La memoria buffer de audio afecta a cómo se envía y recibe la señal de audio
desde y hacia la tarjeta de audio. El tamaño de la memoria buffer afecta tanto

@
a la latencia como al rendimiento de audio.

ica
Generalmente, cuanto más pequeño sea el tamaño de la memoria buffer, más

us
baja será la latencia. Por otra parte, trabajar con tamaños pequeños de

am
memoria buffer puede exigir mucho del ordenador.
nd
Idealmente se usa un tamaño de buffer pequeño pata grabar ya que no
buscamos tener latencia y al momento de comenzar nuestra mezcla se
frn

optimiza el rendimiento de nuestro ordenador subiendo el nivel de buffer.

@

Recuerda que algunos plugins comienzan a usar un funcionamiento óptimo

ica

arriba de 64, un ejemplo seria el auto tune de antares.

us

Valores ideales
am

Al empezar una nueva sesión de audio los valores ideales son los siguientes:
nd

Audio para música: 44.100 hz y 24bit

frn

Audio para vídeo: 48.000hz y 24bit

@
ica
us
am
nd
frn
@
 PLUGINS

ica
Los plugins son extensiones agregadas a nuestros mismos DAW existen 2
tipos de plugins nativos y externos o descargables.

us
am
VSTS

nd
Un VST (virtual studio technology) es un tipo de plugin que incluye librerías
virtuales de sonidos de igual manera tenemos 2 tipos nativos y externos o

frn
descargables.

@
Hoy en dia el VST gratuito mas amplio es

ica
desarollado por spitfire.

us
LABS
Spitfire

am
P r o d u c c i ó n m u s i c a l
nd
frn

La producción musical es el proceso por el cual se genera un producto sonoro

@

a través de la conceptualización creativa, su composición musical y sus

ica

procesos (digitales y/o análogos) a través de sistemas de grabación, mezcla y

masterización.
us
am

Puede ser una canción o un grupo de canciones, un jingle para fines

promocionales, una cortinilla para algún programa de radio o televisión, o un
nd

audio branding para un producto, servicio, o marca en particular.

frn

En el proceso de producción musical participan diferentes profesionales para

poder ejecutar cada uno de los pasos para la mejor elaboración del producto
@

final.
ica

Sin embargo, el agente más importante en este proceso es la Productora

us

Musical.
am

El proceso de producción musical puede sub-divdir en tres etapas

nd

Pre producción
frn

Producción
Post producción
@
 Pre-producción

ica
Durante este proceso se plantan las bases para comenzar a tomar desiciones
creativas, se comienza con la conceptualización, la composición y las

us
referencias.

am
nd
frn
@
ica
Producción

us
En este proceso comienzan las desiciones mas técnicas de nuestro proceso

am
como pueden ser la selección de micrófonos para las grabaciones necesarias a
realizar, establecer el beat de tu producto, arreglos musicales y la edición de
nd
tu sesión
frn
@
ica
us
am

Post producción
nd

Para finalizar nuestro producto se debe someter a 3 últimos pasos su mezcla,

frn

master y distribución (de acuerdo al uso del producto)

@
ica
us
am
nd
frn
@
 G r a b a c i ó n e n c a s a
La grabación en casa ya es una práctica muy común hablando de los famosos
home studios, estos toman popularidad debido a la demanda de buscar tener

ica
cada vez producciones más accesibles.

us
Uno de los principales problemas al grabar en casa son que no se usan

am
espacios acústicamente tratados. Pero podemos minimizar nuestro margen
de error para captar el sonido al usar las siguientes recomendaciones.

nd
Uso de micrófonos dinámicos: el uso de este tipo de micrófonos nos ayuda

frn
a captar menos ruidos externos al ser estos menos sensibles.

@
ica
us
am
nd
Uso de pop filters: el uso de pop filters debe ser común en un estudio
frn

profesional o en home studios. Nos ayuda a reducir la dureza de las

palabras con pes y eses.
@
ica
us
am
nd
frn

Uso de esponjas para vientos: Este tipo de esponjas buscan como principal
función evitar los ruidos de viento o aire.
@
ica
us
am
nd
frn
@
 B e a t m a k i n g
El beatmaking es una termino coloquial que nace en la época de los 80's como
un movimiento sociocultural del rap y djs. Al usar procesos de sampleo para

ica
crear ritmos, melodías y performances propios.

us
Hoy en día el termino y la práctica del beatmaking es algo bastante común

am
como productora. Se considera una parte muy importante en tu producto
musical fusionandolo correctamente con una composición.

nd
Factores que consideró importantes en el desarollo del beatmaking es el uso

frn
mas optimo de DAWs

@
Considero que el proceso de crear un beat lleva 5 elementos esenciales ritmo,

ica
armonía, melodía, ear candy y arreglos musicales.

us
RITMO

am
El ritmo musical comprende la frecuencia con que los ciclos dentro de una
melodía o canción se repiten unos a otros, es decir, la frecuencia de intervalos
nd
y sonidos que se transmiten a quien escucha y que es capaz de reproducirlas
frn

con su cuerpo.
@

Usualmente el ritmo suele ser marcado por drums y/o percusiones. Recuerda
ica

que factores muy importantes que tomar en cuenta al momento de tus

us

producciones son tu selección de sonidos (samples) y tempo.

am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 9 patrones rítmicos básicos

ica
1.Four on the floor
Usualmente utilizado en el pop y rock. Este ritmo suele contener kick, snare,

us
open hi hat y closed hi hat. Suele programarse a 100bpm

am
Kick
Snare

nd
Closed Hi hat
Open Hi hat

frn
@
2.Trap

ica
Usualmente utilizado en géneros urbanos como el mismo trap y regeton. Este
ritmo suele contener kick sintético, snare y closed hi hat. Suele programarse a

us
140bpm

Kick

Snare
am
nd
Closed Hi hat
frn

3.Two beat
Usualmente utilizado en el pop. Este ritmo suele contener kick, snare y closed
@

hi hat. Suele programarse entre 110bpm y 180 bpm

ica

Kick
us

Snare

Closed hi hat
am
nd

4.Dembow
Usualmente utilizado en regeton, este ritmo se caracteriza por los trecillos.
frn

Suele contener kick, snare y closed hats.

*tip: este ritmo suele utilizar mas de un mismo elemento para crear sonidos mas grandes y completos, esta técnica se conoce como layering
@
ica

Kick 1
Kick 2
us

Snare 1
Snare 2
am

Closed Hi hat
nd
frn
@
 5.Octavas
Usualmente utilizado en el pop y rock. Este ritmo suele contener kick, snare,

ica
open hi hat y closed hi hat. Suele programarse entre 90bpm y 150bpm

us
Kick

am
Snare

Closed Hi hat

nd
Open Hi hat

frn
6.12/8

@
Usualmente utilizado en balladas. Este ritmo suele contener kick, snare, ride y

ica
toms. Suele programarse a 95 bpm

us
Kick

am
Snare
Low Tom
Ride
nd
7.Shuffle
frn

Usualmente utilizado para música indie rock. Suele contener low tom, snare y
pandero (o algún metal). Suele programarse a 113bpm
@
ica

Low Tom
us

Snare
am

Pandero
nd
frn

8.Dancehall
Usualmente utilizado para el género dance hall. Suele contener Kick, snare y
@

shaker (o alguna otra percusión). Suele programarse a 110bpm

ica
us

Kick
Snare
Shaker
am
nd
frn
@
 9.R&B
Usualmente utilizado en el mismo género. Este ritmo suele contener kick,

ica
snare y closed hi hat. Suele programarse entre 60bpm y 80bpm

us
Kick

am
Snare

nd
Closed Hi hat 1

frn
Closed Hi hat 2

@
ica
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 ARMONÍA

ica
Podemos definir la armonía musical como la ciencia que construye los
acordes (tres o más sonidos sonando simultáneamente) y que indica la

us
manera de combinarlos de la forma más equilibrada.

am
La armonía es aquello que sucede cuando existen dos notas o más que

nd
suenen a la vez. Por lo tanto, la armonía hace referencia al arreglo de las notas
en un acorde, además de a la estructura genérica de acordes en una pieza

frn
musical. Sin embargo, la armonía suele englobar a su vez la construcción de
acordes, la calidad de los acordes y la progresión de estos.

@
Progresiones de acordes comunes

ica
I VI IV V I

us
am
C Am Fnd G C

D Bm G A D
frn

G Em C D G
@

I II VI V I
ica

C Am Dm G C
us

D Bm Em A D
am

G Em Am D G
nd

I VI II V I
frn

C Am Dm G C
@
ica

D Bm Em A D
us

G Em Am D G
am

I III VI V I
nd

C Em Am G C
frn

D F#m Bm A D
@

G Bm Em D G
 MELODÍA

ica
Las melodías son la parte más memorable y más importante de una canción.
Una melodía es una secuencia lineal de notas que el oyente escucha como

us
una sola estructura. La melodía de una canción está en un primer plano y es

am
una combinación de tonos y ritmos.

nd
Existen dos tipos de melodías instrumentales y vocales.

frn
Tips para escribir melodías instrumentales

@
Asegurate de saber la escala de tu canción, de ahi comienza a sentar bases

ica
es raro que algo suene mal si esta en escala.

us
Puedes enfocarte entre 3 y 5 notas principales, las melodías hoy en día no

am
son extremadamente complejas y de esa manera pueden lograr melodías
mas catchy.
nd
Busca el equilibrio entre lo musical y otros recursos creativos como ear
frn

candy, descansos y silencios.

@

Tips para escribir melodías vocales

ica

Puedes comenzar explorando melodías vocales con simples balbuceos o

us

giberish al encontrar algo que te guste comienza a agregar y a acomodar

am

tus letras. Es recomendable que te encuentres grabando estos en algún

sitio para no olvidar tus ideas.
nd

Intenta no recaer sobre tu melodía instrumental para no crear dobles

frn

voces innecesarias, puedes recaer en tu melodía instrumental en algunos

coros o estribillos como recurso creativo pero no es ideal hacerlo durante
@

toda tu canción
ica

Juego creando armonizaciones, segundas voces y ad libs.

us
am

Recuerda que no hay limites en tu

nd

creatividad, explora todos los recursos

frn

creativos y teóricos que tengas a tu

alcance
@
 EAR CANDY

ica
El termino ear candy se refiere a arreglos en tus beats para hacer mas
placentera su escucha estos pueden ser transiciones, efectos (risers y

us
downers), samples, vocal chops, arreglos musicales mínimos, etc...

am
A r r e g l o s m u s i c a l e s

nd
frn
El arreglo musical es la modificación que se efectúa a una obra originaria para

@
embellecer su línea melódica. Normalmente, los escritores de canciones,

ica
suelen limitarse a componer la melodía y los acordes o armonía básica.

us
Después la arreglista se ocupa de vestir esa melodía con orquestaciones y

am
efectos sonoros que potencien la expresividad de la composición original. Una
misma canción puede cambiar mucho según los arreglos que incorpore.
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 M e z c l a
La mezcla de audio es el proceso de manipulación de pistas y su combinación.
Siempre es difícil definir qué es la mezcla o sus objetivos, porque son

ica
múltiples y varían según el tipo de proyecto. Pero típicamente se combinan
acciones correctivas que buscan mejorar o compensar algún aspecto de lo

us
grabado y acciones creativas que buscan voluntariamente una alteración

am
más intensa de lo disponible tras la grabación.

nd
Y como elemento esencial a la mezcla, es primordial el mejorar la situación y
separación de las diversas pistas de forma que se tenga una escucha clara de

frn
todos los instrumentos.

@
Para realizar un proceso de mezcla optimo el orden de tu sesión es muy

ica
importante, renombrar correctamente tus pistas y una buena agrupación de
pistas te facilitara el trabajo.

us
am
Antes de comenzar equilibra tus sonidos, es de los tips mas básicos que
puedo dar para un buen mix, esta técnica se conoce como gain staging
nd
te recomiendo guiarte de un sample de ruido blanco y que vayas guiándote
comparando tu sonido con el ruido blanco.
frn

PROCESOS DIRECTOS
@
ica

Se le llama procesamiento directo o en cadena al momento de colocar un

plugin en tu cadena de audio directamente, el orden de tus factores si
us

alteraran tu producto final en el audio.

am

Dependiendo tu instrumento o track puedes decidir cuál sera el

nd

procesamiento mas optimo para tus cadenas.

frn

PROCESOS PARALELOS
@

El uso de procesos paralelos puede ayudarnos a dos cuestiones principales la

ica

primera es ahorrar el uso de cpu y almacenamiento de nuestra computadora

al poder aplicar el mismo efecto a mas de un track sin duplicarlo
us
am

Y el segundo es tener un mejor control sobre nuestros efectos mas delicados

como lo serían la compresión y la reverberación.
nd

*Recuerda que estos procesos deben realizarse de manera post-fader

frn
@
 PANEO

ica
El pan o panorama o balance es la posición de una pista en el campo stereo. l
panning permite a tus sonidos posicionarse de manera correcta. Mantén tus

us
frecuencias bajas y sonidos graves cerca del centro. Me refiero a los bajos y

am
bombos. Úsalos como una fuerza central alrededor de la cual puedes trabajar.
Si todo se encuentra en el centro, tu mezcla sonará plana

nd
El decidir si panear antes o después de comenzar tus procesos de mezclas es

frn
una decisión propia y viene con ventajas y desventajas.

@
ica
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 EQ

ica
Todo sonido está hecho de frecuencias. La frecuencia se mide en Hercios (Hz).
Ecualizar es el arte de potenciar, recortar y equilibrar todas las frecuencias en

us
la mezcla para obtener el sonido deseado.

am
El espectro de frecuencias se divide en Highs (Altos), Mids (Medios) y Lows

nd
(Bajos). Un instrumento como el bajo tiene frecuencias muy bajas y un sonido
muy potente. Alternativamente un snare o un hi-hat son mucho más finos, así

frn
que lo normal es que aparezcan en las frecuencias medias o altas.

@
Aunque podríamos catalogar estos sonidos en los altos o bajos, todos los

ica
sonidos tienen siempre información importante tanto en los altos como en los
bajos. Ten esto en cuenta esto mientras mezclas.

us
am
Existen 3 tipos básicos de equalizadores.
nd
Tipos
frn

Gráfico
@

Nos permite dividir esta señal en diferentes bandas de frecuencia, pudiendo

ica

alterar la ganancia de cada banda de forma independiente. ... Estos filtros se

combinan con los potenciómetros que controlan la ganancia de cada banda.
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 Paramétrico

ica
Permite el control individual de tres parámetros por cada banda: su frecuencia
central, su ganancia, y su ancho de banda.

us
am
Lo ideal en un ecualizador paramétrico es tener cuatro bandas de frecuencias
sobre las que actuar, bajas frecuencias (20 a 250Hz), media baja (250 a

nd
2.000Hz), media alta (2000 a 4.000Hz) y altas (4.000 a 16.000Hz).

frn
Uno uso muy útil en este tipo de eqs es la técnica de sweeping la cual consiste
en aumentar una frecuencia para descubrir ruidos no agradables y cancelar

@
esta bajando su frecuencia.

ica
us
am
nd
frn
@
ica

Eq semi-paramétrico
us
am

Sólo presenta el control individual de dos parámetros (generalmente

frecuencia central y ganancia), mientras que el tercero es fijo. Estos controlan
nd

los tres parámetros fundamentales, que son el ancho de banda, la frecuencia

central y la amplitud de la señal. Usualmente se utiliza este tipo de eq para
frn

resaltar frecuencias agradables en ciertos instruemtntos.

@
ica
us
am
nd
frn
@
 Los ecualizadores cuentan con un cierto protocolo de filtros, estos son
conocidos a nivel industria debido a que se utilizan muy a menudo en

ica
producciones.

us
Tipos

am
Filtro Pasa Bajos (LPF: Low Pass Filters)

nd
Este permite el transito de todas las frecuencias que estén por debajo de una
frecuencia de corte (fc) y atenúa y/o elimina todas aquellas que estén por

frn
arriba de esta.

@
ica
us
am
nd
Filtro Pasa Altos (HPS: High Pass Filters)
El Filtro Pasa Altos deja transitar todas las frecuencias que están por arriba de
frn

fc y atenúa y/o elimina todas aquellas que estén por debajo.

@
ica
us
am
nd
frn

Filtro Pasa Banda (BPF: Band Pass Filter)

El Filtro Pasa Banda solo permite el transito de un rango de frecuencias: entre
@

f2 y f1 alrededor de fc; y atenúa y/o elimina todas aquellas que están por
ica

debajo y por arriba de la banda.

us
am
nd
frn
@
 Filtro Elimina Banda (BRF: Band Reject Filter o Notch Filter)
Un Filtro Elimina Banda al contrario del Pasa Banda, atenúa y/o elimina las
frecuencias contenidas en un rango de frecuencias: entre f2 y f1 alrededor de

ica
fc; y deja pasar intactas las frecuencias que están por debajo y por arriba de
dicha banda.

us
am
nd
frn
@
ica
Filtro tipo Shelving

us
El Filtro tipo Shelving son filtros Pasa Altos y Pasa Bajos. A diferencia de estos,

am
no elimina sino que reduce o amplifica la ganancia de las frecuencias por
arriba o por debajo de fc, respectivamente.
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 COMPRESIÓN

ica
La compresión es el proceso de dominar el rango dinámico. Esto se logra con
un compresor que impone límites específicos de cómo pasa la frecuencia.

us
Logra elevar las partes tranquilas y minimizar los sonidos fuertes, brindándote

am
así un sonido más balanceado y constante. Ademas de que los compresores
nos ayudan mucho a brindarle calidez o color a un sonido.

nd
Recuerda que estás tratando de conseguir un sonido consistente para tu

frn
mezcla. Si algún elemento es muy ruidoso será exaltador y desconcertante.
Por el contrario, si es muy calmado se perderá por completo en tu mezcla.

@
ica
Los parámetros básicos de un compresor son

us
RELACION (RATIO) Es la relación entre el nivel de entrada y el de salida de un

am
compresor. Una relación normal sería de 1:1 (ganancia unitaria), el sonido no
será afectado. El primer numero del ratio significa el numero de decibelios
nd
(dB) que están entrando al compresor, y el segundo, la cantidad que sale. Si la
entrada es de 6 dB y la salida es de 2 dB, entonces decimos que tenemos una
frn

relación de 3:1. Entre otras relaciones comunes en un compresor se

encuentran la de 2:1, 3:1, 4:1, etc. Una relación de 8:1 ó mas, se le considera
@

un "limitador".
ica

UMBRAL (THRESHOLD) Un compresor trabaja a base de un umbral o límite. Al

us

sobrepasar la señal de ese umbral asignado, se llevará a cabo la compresión

am

reduciendo el nivel a la cantidad programada, es decir, una relación 2:1, 4:1,

etc. Cuanto más bajo sea el umbral, una mayor parte de la señal estará siendo
nd

procesada.
frn

SALIDA (OUTPUT) Agrega ganancia a la señal para compensar la perdida de

nivel producida por el compresor.
@
ica

ATAQUE (ATTACK) Este se refiere al tiempo de reacción del compresor, es

decir, determina el tiempo en que el compresor tarda en responder a la señal
us

cuando sobrepasa el umbral. Si el ataque es muy rápido, la ganancia de la

am

señal será reducida abruptamente, hasta se sentirá como si hubiera ocurrido

una caída de señal, (drop out). Si el ataque es muy lento, entonces la señal se
nd

distorsionará porque el compresor no tiene tiempo para reducir la ganancia.

frn
@
 ica
LIBERACION (RELEASE) Es el tiempo que el compresor tarda en restaurar la
ganancia a su estado normal una vez que la señal haya caído debajo del

us
umbral. Si el tiempo de liberación (medido normalmente en milisegundos) es

am
muy corto, la ganancia se restaurara a su estado normal rápidamente creando
un desbalance de niveles. Además, si es muy largo, el compresor seguirá

nd
aplicando la compresión o reducción de ganancia cuando aparezca la
siguiente señal y si es un sonido bajo de volumen será suprimido y se perderá

frn
la característica del compresor.

@
SOFT KNEE No todos los compresores cuentan con esta función. Al pasar la

ica
señal por un compresor se le asigna un umbral, y se realiza un cambio
abrupto, dependiendo del attack (ataque) y del release (liberación). Para

us
solucionar el cambio repentino de la señal, entonces se usa este parámetro en

am
el que el nivel del umbral es retardado. En otras palabras, el Soft Knee
produce un control de nivel más progresivo porque la relación de compresión
nd
se incrementa gradualmente al valor ajustado en lugar de aplicarlo
abruptamente.
frn

HARD KNEE Los compresores con este parámetro es mejor usarlos cuando la
@

situación demande un control mas firme para hacer modificaciones mas

ica

pronunciadas a sonidos percusivos o instrumentos con ataque rápido. El

problema al usar un compresor, es que con cada decibelio de compresión
us

aplicada, el “ruido de fondo” será de 1 dB. Por eso algunos tienen compuertas
o expansores, para eliminar el exceso de ruido.
am

EL LIMITADOR (LIMITER) Básicamente es un compresor ajustado con una

nd

relación de 8:1 ó mayor. Estos se usan mas bien cuando las señales son
frn

demasiado altas de nivel y es difícil controlarlas. El limitador además de usarse

en el estudio, se usa a menudo en sistemas de sonido en vivo, para proteger
@

el equipo incluyendo los altavoces, contra cambios abruptos de niveles (altos).

ica

EXPANSOR O PUERTA Se utiliza para quitar ruido de fondo. El umbral

us

determina cuando empieza la expasión, todo lo que se quede debajo lo

elimina.
am
nd
frn
@
 Tipos

ica
VCA

us
Este tipo de compresión está basado en la detección de picos, con un ataque y

am
relajación más rápidos.

nd
Estos tipos de compresores tienden a actuar de manera muy rápida, debido a
que son muy sensibles a las pequeñas dinámicas y transientes

frn
@
ica
us
OPTO am
nd
Es bastante suave y lento. La compresión Opto usa foto-células como
frn

detectores y una bombilla de luz para determinar la reducción de ganancia.

Cuando la señal pasa a través del foco, hace que éste brille más o menos,
@

dependiendo de la intensidad de la señal. La intensidad de la luz es lo que

ica

hace funcionar a la compresión óptica.

Esto hace que la compresión opto sea menos sensible a las transientes y a los
us

picos, por lo que se puede usar un radio mayor.

am
nd
frn
@
ica

.
us
am
nd
frn
@
 FET

ica
Este compresor resulta muy útil al momento de mezclar batería, voces, bajo, y
cualquier otro elemento que necesite cierto grado de empuje. La distorsión

us
que este compresor puede otorgar es bastante cálida y rica armónicamente,

am
por lo que produce un sonido agradable al aplicarle y al cual se le pueden dar
distintos fines creativos.

nd
frn
@
ica
us
am
VARI-MU nd
Puede ser utilizado para hacer de una válvula vari-mu, un amplificador de
ganancia variable.
frn

Este tipo de compresor produce una compresión bastante suave. A diferencia

@

del compresor VCA u otros, la curva no es lineal. Esto significa que mientras
ica

más intensa sea la transiente, más fuerte se va a comprimir.

Otra característica importante de este tipo de compresión son las constantes
us

de tiempo. No responde de una manera tan rápida como otros compresores.

am

Esta compresión nunca sobre-comprime ni tiene una respuesta

exageradamente rápida, por lo que es una excelente opción para darle
nd

sincronía a una mezcla.

frn
@
ica
us
am

.
nd
frn
@
 REVERBERACIÓN

ica
La reverberación es el reflejo de un sonido, este efecto es bastante común
desde los inicios de la producción debido a la sensación agradable o cálida

us
que nos causa.

am
Aprovecha el poder del reverb para crear un espacio acústico real para tu

nd
sonido. Utilízalo para darle una tercera dimensión a tu mezcla.

frn
Tips para manipular mejor tus reverberaciones

@
1. Utilízalas de manera paralela al momento de mezclar

ica
2. Te recomiendo equalizar tu reverberación para evitar ensuciar tus sonidos
3. No solo utilizes tus reverberaciones como recurso técnico al momento de

us
mezclar puede servir como un muy buen recurso creativo al momento de

am
preparar tus beats
4. No se suele usar este tipo de efectos en sonidos muy graves como pueden
nd
ser el kick y el bajo.
frn

DELAY
@

Es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado

ica

de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la original. El
resultado es el clásico efecto de eco sonoro.
us
am

DEESER
nd

DeEsser 2 es un compresor de frecuencias específicas, diseñado para

comprimir una determinada banda de frecuencia que suele afectar las
frn

palabras con "s" ya que suelen ser frecuencias molestas.

@

FX DE ALTERACIÓN DEL TIEMPO

ica

Son una serie de alteraciones de sonido que se basan en retardos de

us

diferentes señales. Es decir, partiendo de una señal original que proviene de

am

nuestra guitarra, se produce una señal alterada con un cambio en la

frecuencia o la amplitud, o la fase, y esta señal (o señales) modificada se
nd

mezcla con la original. En muchos de estos casos, se retarda la aparición de la

señal modificada durante unos milisegundos. Los mas populares serian:
frn

chorus, flanger, phaser y tremolo

@
 AFINADORES

ica
Se utlizan para afinar un audio de un instrumento, en especial la voz. ... Es un
procesador de audio, que permite al usuario realizar cambios a la voz,

us
tambien es utilizado para mejorar la afinación del cantante. Es importante

am
siempre saber la escala de nuestra canción para un buen uso de estos. Hoy en
día los mas populares en el mercado son melodyne y auto tune de anthares.

nd
Pero las alternativas gratuitas serian el afinador incluido en logic pro x y MA

frn
autopitch plugin.

@
P l u g i n s g r a t i s

ica
us
am
nd
frn
@

Vallhalla Supermassive TAL-CHORUS LX Grallion 2

Delay Autotune
ica
us
am
nd

MA Autopitch Saturation Knob Cymatics diablo lite

Autotune Softube Modulador de transientes
frn
@
ica
us
am

Vocal doubler (alteración de tiempo) Analog obsession LALA LKJ Luftikus

izotope Compresor óptico Eq semi paramétrico
nd
frn
@
 M a s t e r
La masterización es el proceso final en la postproducción de audio. Se trata de
un paso clave en la calidad del sonido que tiene como principal objetivo

ica
equilibrar los diferentes elementos sonoros y optimizar la reproducción para
conseguir un resultado profesional.

us
am
En la masterización se revisa toda la mezcla para que pueda ser distribuida en
los diferentes formatos y dispositivos comerciales (CD, vinilos, radios,

nd
videojuegos…) o en servicios de streaming. Es un paso muy importante que
permite la cohesión de todo el audio y que, además, posibilita la uniformidad

frn
sonora entre las diferentes pistas de un álbum.

@
Hoy en día el formato mas utilizado de masterización es para streaming y es a

ica
-16 LUFS

us
El proceso de masterización lleva incluidos muchos de los procesos ya vistos,

am
una cadena de masterización básica puede ser la siguiente.
nd
Limitador
Eq correctivo
frn

Dinámicas correctivas
Compresión
@

Eq
ica

Limitador
us

De igual manera la tecnología cada día nos rebasa un poco mas y es por eso
am

que la compañía Izotope crea la masterización por medio de inteligencia

artificial con su plugin y programa Ozone 9. Hoy en día de los plugins mas
nd

populares para este trabajo por su inteligen algoritmo y plugins incluidos

frn
@
ica
us
am
nd
frn
@
 A u d i o p a r a p o s t
p r o d u c c i ó n

ica
Se le llama post producción de audio a todos los procesos de audio que

us
conllevan las producciones audiovisuales (películas, series, cortometrajes,
documentales, etc)

am
Foleys

nd
frn
Consiste en la recreación de sonidos en el cine. Este doblaje del sonido puede
ser por diferentes motivos o bien que no se haya recogido bien el sonido del

@
rodaje por dificultades técnicas.

ica
El sonido foley es fundamental para hacer mucho más potente el sonido de

us
una película. Tanto si es de ficción como si es documental, cualquier
producción cinematográfica profesional tiene sonido foley, esto es así porque
am
a veces el sonido real que se produce al recoger el sonido directo no es tan
verosímil como el que puede crear un Foley Artist en su estudio, Además, este
nd
tipo de sonidos ayudan muchísimo a contar la historia.
frn
@
ica
us
am
nd
frn

Doblaje
@

La técnica de doblaje se utiliza en producciones que buscan re grabar las

lineas de sus personajes.
ica
us
am
nd
frn
@
 Scoring

ica
Se le nombra scoring a la musicalización de un audiovisual, estas suelen no
llevar letras y ser orquestadas.

us
am
nd
frn
@
ica
us
am
Mezcla en 5.1 nd
También conocida como mezcla surround, esta técnica se utiliza en
audiovisuales para traer un sonido mas envolvente al escucha y se trabaja con
frn

5 monitores y 1 subwoofer.
@

Estas mezclas suelen hacerse en salas llamadas THX especializadas y

ica

calibradas como una sala de cine comercial para tener el sonido mas
adecuado para el audiovisual.
us
am
nd
frn
@
ica
us
am

Cabe aclarar que la mezcla de foleys se llama sound design, que en la post
nd

trabajamos por stems y que de igual manera se hacen procesos de mezcla y

master en post.
frn
@
 A u d i o p a r a
p o d c a s t s / v o i c e o v e r s

ica
Hoy en día otra manifestación muy popular del audio son los podcasts. La
edición y mezcla de estos consisten en conceptos que ya hemos revisado, de

us
igual manera se le suele agregar cortinillas musicales, efectos de audio y a

am
veces anuncios.

nd
Tips para edición de podcasts

frn
1. No tengas miedo en volver a grabar algo para editarlo en post

@
2. Enfoca tu cadena vocal principalmente en: Eq, Deeser y compresión

ica
3. Puedes buscar efectos de audio gratis en freesound.org

us
4. Busca transmitir la esencia del podcasts por medio de le edición de audio

am
5. Busca un lugar adecuado para grabar, el ruido de piso puede ser mas
nd
notorio en estas situaciones y un gate puede ser de ayuda
6. Buscar medios creativos como reverbs o delays es posible
frn
@
ica
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ica
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 D i s t r i b u c i ó n d i g i t a l
p a r a m ú s i c a

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morras
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POR @FRNNDAMUSICA
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MATERIAL DE APOYO
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ESTE CONTENDIO FUE DESARROLLADO CON LA ÚNICA FUNCIÓN DE SERVIR DE MATERIAL DE APOYO PARA EL TALLER "AUDIO Y PRODUCCIÓN PARA
MORRAS" POR MARIA FERNANDA MACÍAS QUEDA PROHIBIDA LA VENTA INDIVIDUAL DE ESTE