Arte Románico

María García Cintado
Humanidades y Magisterio de primaria, apuntes HDA
.ARTE ROMÁNICO
 El Arte Románico es el estilo artístico inspirado en el cristianismo que supone la

primera corriente europea después de la Caída del Imperio Romano de
Occidente (476).
 Hacia el año 950 se produce una estabilización política en casi toda Europa que
propiciaría este lenguaje (ausencia de invasiones, ausencia de migraciones, falta
de revueltas; la formación de estados estables, etc.).
 Su nombre se estableció en el siglo XIX y procede de la aparición de las lenguas

romances y de las similitudes que muestra con el arte romano.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES:
1. Primer estilo internacional, a pesar de la división política de Europa y de la

vida mayoritariamente rural.
2. Fuerte contenido didáctico y moralizante, sobre todo en escultura y pintura.
3. Los elementos que influyeron en su aparición fueron la llegada del año 1000,
las peregrinaciones y la organización social (nobleza, clero, pueblo).
4. El marco cronológico se debe situar en los siglos XI y XII.
5. Tuvo un gran desarrollo en todas las artes: arquitectura, escultura y pintura.
ARQUITECTURA
1. La arquitectura se caracteriza por:
 Emplear el arco de medio punto

 Cubrir con bóvedas de medio cañón, de arista y de cuarto de cañón; e incluso
con cúpulas en algunas partes, como el crucero.
 Cabecera semicircular con absidiolos
 Planta basilical
 Columnas y pilares como soporte. Capiteles decorados con diversos motivos.
 Contrafuertes exteriores.
1
FRANCIA
 Al parecer es en Francia donde se encuentran los ejemplos más importantes

de la arquitectura románica.
 IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE NEVERS. 1068-1097. Borgoña.
 Es el ejemplo
del Románico Pleno más
antiguo conservado que
presenta un abovedamiento
en piedra completo.
 En este
edificio convergen las
novedades arquitectónicas
desarrolladas en el primer
románico.
 Es de planta basilical de tres naves cubierta la central con bóveda de medio
cañón y las laterales de arista.
 Tiene deambulatorio.
 Posee arcos fajones interiores que descansan en pilares.
 El exterior está reforzado por contrafuertes.
 Tiene tres registros de altura, el bajo o arquería, el cuerpo de la tribuna y el
de ventanales.
 La tribuna servía para la pernoctación de los peregrinos debido a la escasez
de hospederías. Se cubre con bóveda de cuarto de cañón.
 Muestra cabecera semicircular con capillas radiales (absidiolos)
 Los soportes son medias columnas que sustentan los arcos fajones.
 Cuenta con una cúpula en el crucero.
 Todo ello contribuye a una total armonía interior.
2
 IGLESIA DE LA ABADÍA DE SANTA FE DE CONQUES. 1065.
 Abadía benedictina del Perigord, cerca de Decazeville.

 Sus características son similares a las de san Esteban de Nevers.
 Situada en la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela.
 Está hecha en dos fases, la primera antes de 1065, para la cabecera.
 Mientras que, las naves y el transepto se hicieron a comienzos del XII, como se
observa incluso en la diferencia de color de los materiales.
 Mide 62 x 39 metros.
 Planta basilical de tres naves.
 La nave central cubre con bóveda de medio cañón.
 Las naves laterales cubren con bóveda de arista
 La tribuna con bóveda de cuarto de cañón.
 Con cúpula en el crucero.
 Cabecera semicircular con deambulatorio y capillas radiales.
 SAN SERNIN DE TOLOUSSE. 1075-
 Planta
basilical de cinco naves.
 Completa
mente abovedada en
piedra, la nave central con
bóveda de medio cañón y
las cuatro laterales de
arista.
 La
iluminación se consigue a
través de las ventanas de
la tribuna que recorre toda la iglesia, salvo en la cabecera.
 Transepto saliente con cuatro absidiolos y tres naves, de medio cañón la
central, de arista las laterales.
 Cabecera semicircular con deambulatorio y cinco capillas radiales.
 Crucero con cúpula al interior y torre al exterior.
 Semejanzas con Santiago de Compostela, en la fecha y algunos elementos.
 Mide 89 metros de longitud.
3
 ABADÍA DE CLUNY III. Borgoña. 1088-1115.
 Fue el conjunto monacal

benedictino más importante de la cristiandad durante siglos.
 A fines del siglo XI había unos 2.000 monasterios en Europa, que dependían de
Cluny III.
 Se construyó entre el 1088-1115 para la orden benedictina.
 Sus orígenes (Cluny I) se remontan a la concesión del privilegio por parte de
Guillermo de Aquitania (910) de no tener que rendir cuentas más que al Papa.
 La iglesia de Cluny III medía 187 metros de largo, 50 de ancho y 28 de altura.
 Quedó prácticamente destruida durante la Revolución Francesa, conservándose
tan solo parte del transepto sur y la cabecera.
 También a finales del siglo XI contaba este monasterio con unos 300 monjes.
 Era tan grande como la basílica de san Pedro de Roma.
 Las dependencias principales eran la iglesia, los claustros, la sala capitular,
locutorio, refectorios, enfermería, letrinas, etc.
 Tenía cinco naves que entre todas alcanzaban una anchura de 50 metros.
 Doble transepto con 10 absidiolos
 Deambulatorio con cinco capillas radiales.
 28 metros de altura de la nave central hasta la bóveda.
 Torres en los extremos del segundo transepto, sobre ambos cruceros y en la
fachada principal.
 Fue un modelo muy seguido
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ESPAÑA
 Tiempo atrás hubo una tendencia generalizada por parte de los historiadores
españoles a envejecer las fechas de los edificios claves del románico español,
especialmente la Catedral de Jaca y la Iglesia de San Martín de Frómista,
situándolas en torno a 1060-1070, hasta hace unos años cuando se descubrió una
falsedad en los documentos que le adjudicaban tal datación, que debe situarse en
torno a 1075-1080, lo cual dejó a los franceses el derecho a reivindicar las suyas
del 1068, como primeras construcciones del románico.
 Los historiadores suelen dividir la arquitectura románica religiosa en España en

grandes bloques:
 EDIFICIOS EJEMPLARES (catedral de Santiago de Compostela, catedral de

Jaca, iglesia de San Martín de Frómista y colegiata de San Isidoro de León).
 FOCO CATALÁN
 EL ROMÁNICO PECULIAR.
 EDIFICIOS EJEMPLARES
 Suele decirse que la Catedral de Santiago de Compostela es la más francesa

de las iglesias románicas españolas, porque presenta las mismas
características formales que varios templos franceses de este estilo. Fue
construida entre 1075 y 1188. Es de planta basilical de tres naves; con
transepto saliente (compuesto por tres naves y capillas radiales); con
deambulatorio; y cabecera semicircular, con capillas radiales o absidiolos.
Tiene cúpula en el crucero, y cubre con bóveda de medio cañón en la nave
central, y de arista en las laterales. El interior de la nave central tiene dos
alturas: arquería y tribuna. En la fachada occidental se encuentra el Pórtico
de la Gloria realizado entre 1162 y 1188 por el Maestro Mateo, como obra
cumbre del arte románico. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO en 1985.
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 Hacia 1080 se empezó a construir la Catedral de Jaca (Huesca). Es un

edificio de planta basilical de tres naves; con transepto no saliente; sin
deambulatorio; y con cabecera de tres ábsides escalonados, pero la cabecera
central y el ábside norte fueron transformados en el siglo XVIII para abrir un
coro nuevo, por lo que ya solamente queda original el ábside del lado sur.
Actualmente las tres naves se cubren con bóvedas de crucería del gótico
tardío, por lo que no se sabe cómo estaban cubiertas en origen. No obstante,
el crucero se cubre con una cúpula de nervios planos que descansan en
modillones de rollos, de ascendencia islámica.
 En el Códice Calixtino (1134-1139) de Aymeric Picaud (clérigo de Poitou

que peregrinó a Santiago) se cita la Iglesia de San Martín de Frómista
(Palencia) como uno de los templos románicos más importantes del Camino
de Santiago, construido en el último tercio del siglo XI. Es de planta
basilical; de tres naves cubiertas todas con bóveda de medio cañón; sin
deambulatorio; y con cabecera de triple ábside escalonado, cubiertos con
bóveda de horno. Las dos torres cilíndricas de la fachada principal se
hicieron nuevas entre 1896 y 1904, como consecuencia de una restauración
integral que pone en duda la autenticidad de algunas partes del edificio,
como estas dos torres, pero también la portada del muro sur del transepto, y
son nuevos 86 de los 320 canecillos, a pesar de que en el informe que se
redactó en 1896, el arquitecto encargado de la obra dijera: “… las obras se
ejecutarían con las mismas piedras existentes y colocadas en los mismos
sitios…. y si faltaran algunas cosas ornamentadas como trocitos de imposta
o cornisa ajedrezada y algún canecillo, se colocarán de piedra vieja… y sin
ornamentar para que nunca exista confusión entre lo antiguo y
lo moderno”.
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 La Colegiata de San Isidoro de León fue construida entre 1095 y 1124. Es

de planta basilical; con tres naves; transepto saliente; sin deambulatorio; y
con cabecera de tres ábsides escalonados, aunque el central fue derribado en
el siglo XV para ampliar el presbiterio. Cubre con bóveda de medio cañón la
nave central, y con bóveda de arista las laterales. Los arcos que dan paso al
transepto son polilobulados, lo que denota cierto influjo musulmán.
FOCO CATALÁN
 En líneas generales, la arquitectura románica catalana es de inspiración

lombarda, con pervivencias del arte carolingio, pues Cataluña perteneció a la
Marca Hispánica.
 El influjo lombardo se aprecia en los muros lisos, sin apenas decoración

escultórica, debido a que los “magister lombardini” no estaban especializados en
escultura; en el uso de bandas lombardas (galerías de arcos ciegos en las
cornisas); en las cubiertas de madera; y en levantar una esbelta torre (cuya altura
suele ser igual al perímetro de la base), que contrasta con el resto del templo (de
pequeñas dimensiones y poca altura).
 Entre los numerosos ejemplos cabe destacar el conjunto de iglesias del Valle del
Boí (Lérida), que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en
el año 2000, formado por los templos de San Clemente de Taull, Santa María de
Taull, San Juan de Boí, la Natividad de Durro, Santa Eulalia de Erill la Vall, San
Félix de Barruera, ermita de San Quirce de Durro, Santa María de Cardet y
Santa María de Coll.
 Dentro de dicho conjunto cabe destacar la Iglesia de San Clemente de Taull que
fue consagrada en el año 1123, según aparece en una inscripción de una de las
columnas. Es de planta longitudinal; de tres naves muy poco elevadas, cubiertas
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con techumbre de madera; sin transepto; la cabecera presenta tres ábsides

escalonados; y cuenta con numerosas influencias lombardas, como los arquillos
ciegos, la esbelta torre, y la separación de ésta de la iglesia.
 La Iglesia de Santa María de Taull, asimismo consagrada en 1123, es semejante

a la anterior de San Clemente; por tanto, es de planta longitudinal, de tres naves,
cubiertas con techumbre de madera, sin transepto, y cabecera de tres ábsides
escalonados; pero la torre está integrada en la iglesia.
 EDIFICIOS PECULIARES
 En plena ruta jacobea se encuentra la Iglesia de Santa María de Eunate

(Navarra) construida en la segunda mitad del siglo XII por encargo de los
caballeros de la Orden del Temple, como lugar de enterramiento de sus
miembros. Es de planta centralizada, de tipo octogonal, pero irregular, con
cabecera semicircular. Su forma se inspira en la del Santo Sepulcro de
Jerusalén. Una galería porticada de columnas recorre todo el perímetro,
aunque ha perdido la cubierta, y un muro encierra todo el conjunto. Al
interior, la nave cubre con cúpula semiesférica con nervios planos y óculos
poligonales; mientras que la cabecera cubre con bóveda de cuarto de esfera,
asimismo con nervios planos.
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 La Iglesia del Santo Sepulcro de Torres del Río (Navarra), que también se hizo
para los templarios, se edificó a finales del siglo XII. Se halla asimismo en la
ruta jacobea. Además, es de planta octogonal con cabecera semicircular y torre
cilíndrica. La nave cubre con cúpula de nervios que se cruzan entre sí dejando en
el centro un octógono libre, de inspiración musulmana; y la cabecera se cubre
con bóveda de cuarto de esfera. La fuente de inspiración de esta iglesia también
se encuentra en el Santo Sepulcro de Jerusalén
 En 1208 se empezó a construir la Iglesia de la Vera Cruz de Segovia,

asimismo para los templarios e inspirada en el Santo Sepulcro de Jerusalén.
De transición del románico al gótico, es de planta dodecagonal al exterior y
octogonal al interior con triple ábside semicircular. El edículo central está
cubierto con una cúpula de nervios que se cruzan dejando el centro libre; y la
nave se cubre con bóveda de medio cañón en unos tramos, y con bóveda de
crucería, en otros.
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 ESCULTURA (marco arquitectónico o exenta)
MARCO ARQUITECTONICO
CRONOLOGIA
 Los primeros ejemplos se desarrollan en los CAPITELES (h. 1060-1070).
 En líneas generales, los capiteles se desarrollan partiendo de los de estilo

corintio, debido a sus mayores posibilidades decorativas. Algunos incluso
conservan los caulículos.
 TÍMPANOS (h. 1090).
 CANECILLOS (h. 1090-1100), y excepcionalmente en algún friso o fragmento

de muro.
 FRISOS (h.1100)
TEMÁTICA
TEMATICA ESCULTURA
1. RELIGIOSA
2. PROFANA
RELIGIOSA
1. La temática suele ser muy variada y aunque la más común es la RELIGIOSA,

con escenas principalmente de la Biblia, existen también temas de carácter
meramente decorativo y otros que encierran una simbología de tipo religioso,
con escenas que hablan de la lucha entre el bien y el mal, utilizada como
programa didáctico de salvación dirigido a los fieles.
2. A principio del románico sobresalen las escenas del Antiguo Testamento, pero
rápidamente adquieren especial fuerza las historias del Nuevo. Escenas como la
Anunciación, Nacimiento, Epifanía, etc. Especial importancia adquiere -sobre
todo en los tímpanos de las portadas- el Juicio Final con Cristo en Majestad
bajando desde los Cielos en la mandorla mística rodeado por los cuatro
evangelistas en forma de Tetramorfos (Maiestas Domini) y en ocasiones el peso
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de las almas. Posteriormente, la figura de María compite con la anterior y es

frecuente que aparezca la Virgen en Majestad con el Niño sentado en sus
rodillas bendiciendo.
EJEMPLOS DE TEMÁTICA RELIGIOSA:

BIBLIA:
1. PECADO ORIGINAL. Castillo de Loarre
2. SANSÓN DESQUIJARRANDO AL LEÓN. Colegiata de Santillana del Mar.
3. DESCENDIMIENTO. Colegiata de Santillana del Mar.
SANTOS:
1. SAN SIXTO. Catedral de Jaca.
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EJEMPLOS DE TEMÁTICA PROFANA:
1. EL BESTIARIO
2. SIMBÓLICOS
3. HISTÓRICOS
4. COTIDIANOS
5. ERÓTICOS
6. DECORATIVOS
ANIMALES REALES QUE REPRESENTAN EL BIEN
 EL ÁGUILA por su fuerza, nobleza y valor representa a Cristo.
ÁGUILAS. MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS.

CLAUSTRO.
 EL LEÓN por su fuerza y poder también

representa a Cristo, como guardián de los templos.
LEONES. PÓRTICO DE PLATERÍAS DE LA

CATEDRAL DE SANTIAGO DE
COMPOSTELA.
ANIMALES REALES QUE REPRESENTAN EL MAL
Dentro de los animales frecuentemente relacionados con el mal solemos

encontrar al:
1. El MONO, como caricatura grotesca del ser humano.
MONOS. Castillo de Loarre.
2. La SERPIENTE, como símbolo del pecado y del

demonio.
SERPIENTE. Tímpano de la portada de la Catedral de Jaca.
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3. La LIEBRE y el CONEJO asociados con la lujuria por su fertilidad.
LIEBRE. Monasterio de Silos. Claustro.
4. El OSO como animal dañino.
LA CAZA DEL OSO. Claustro de Santa María la Real de Nieva (Segovia).
5. La CABRA por ser lujuriosa.
CABRAS. Saint Sernin de Toulouse.
6. El JABALÍ y el CERDO por ser lujuriosos, sucios y perezosos.
ANIMALES FANTÁSTICOS QUE REPRESENTAN EL BIEN:
 Dentro del bestiario fantástico existen animales usados con frecuencia con
carácter positivo, como los GRIFOS (cabeza y alas de águila y cuerpo de león).
 Se usaban como guardianes en las entradas (puertas y ventanas) de las iglesias.
GRIFOS. Fuentidueña.
GRIFO Y LEÓN. Yermo.
ANIMALES FANTÁSTICOS QUE REPRESENTAN EL MAL:
1. Los DRAGONES son los típicos enemigos de Dios y de los Hombres
TÍMPANO IGLESIA PARROQUIAL DE YERMO (Cantabria).
2. Los BASILISCOS (cabeza monstruosa con cresta

de gallo con cuerpo y cola de serpiente) son los encargados
de transportar las almas de los condenados al infierno.
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3. Los CENTAUROS (cabeza y tronco humano y resto de caballo o equino)

simbolizan la brutalidad y lujuria y con frecuencia se les representa con arco y
flecha disparando a sirenas.
CAPITEL DE SANTILLANA DEL MAR. BASILISCO Y CENTAURO.
4. Otros animales maléficos son la ARPÍAS

(cuerpo de rapaz y busto femenino -aunque también
masculino-) y la SIRENA-PEZ (cuerpo femenino y
cola de pez), ambas representando la seducción y
los placeres carnales.
ARPÍAS. Iglesia parroquial de Fuentidueña (Segovia).
SIRENA-PEZ. I. P. de Duratón (Segovia).
ICONOGRAFÍA ANECDÓTICA
 Sobre todo, en el ámbito rural.
 Junto a motivos estrictamente religiosos, el románico, sobre todo a medida que

evoluciona y se arraiga en el ÁMBITO RURAL alejado de las principales rutas de
peregrinación, incorpora motivos de tipo costumbrista o anecdótico.
 Suelen ser los canecillos de las iglesias rurales las que con mayor abundancia se
adornan con esculturas que representan las costumbres de la época (cacerías,
fiestas, banquetes, lances guerreros...), la vida social, e incluso de temas
simbólicos, históricos y eróticos.
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SIMBÓLICOS: Los meses; el zodiaco.
1. LOS MESES DEL AÑO. Catedral de Módena. ENERO, FEBRERO, MARZO,

ABRIL, …
2. EL ZODIACO. Colegiata de San Isidoro de León.
HISTÓRICOS:
1. ROLAND Y FERRAGUT. Palacio de los reyes en Estella, firmado por

Martinus de Logroño.
COTIDIANOS:
2. CANTERO. I. P. de Biota (Zaragoza). Finales del XII.
3. ESCULTOR. Catedral de Módena. Siglo XII.
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4. HERRERO. Catedral de Módena. Siglo XII.
5. MÚSICO. Catedral de Módena. Finales del siglo XII.
ERÓTICOS:
 CAPITELES DE VENTANA. I. P. de Cervatos (Cantabria).
DECORATIVOS
 ENTRELAZOS CURVOS. Santillana del Mar (Cantabria).
 MOTIVOS VEGETALES. Santillana del Mar

(Cantabria)
LOS PRINCIPALES CENTROS
 FRANCIA
 LANGUEDOC:
1. COLEGIATA DE SAINT SERNIN DE TOULOUSE.

2. ABADÍA DE CLUNY III. 1085-1120.
3. SAN PEDRO DE MOISSAC: Claustro (1085-1100) y Portada de la iglesia
(1115-1120).
 BORGOÑA:
1. SAN ANDOCHE DE SAULIEU.

2. CATEDRAL DE SAN LÁZARO DE AUTUN. GISLEBERTUS
3. IGLESIA DE LA MAGDALENA DE VEZELAY.
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 PROVENZA
1. Se observa la romanización.
2. SAN GILLES DU GARD
3. SAN TRÓFIMO DE ARLÉS.
LANGUEDOC
SAN PEDRO DE MOISSAC. ABADÍA BENEDICTINA.
 Dos fases:
-CAPITELES DEL CLAUSTRO. 1085-1100. Mandado construir por Anquistil.

Se trata de un ciclo ornamental espléndido.
-PORTADA DE LA IGLESIA. 1115-1120.
 LOS CAPITELES DEL CLAUSTRO (1085-1100):
 Ciclo decorativo espléndido.

 Trabajaron 7-8 escultores según los especialistas.
 Se empezó por la galería meridional.
 De bastante bulto y una buena adaptación al marco, que delatan la calidad del
artista.
LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO.
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 PORTADA DE LA IGLESIA (1115-1120)
1. De estos años data la portada que

tiene un canon más alargado y un distinto
acabado.
2. Presenta al PANTOCRATOR,
con el TETRAMORFOS y debajo a los 24
ancianos del Apocalipsis tocando
instrumentos musicales.
3. DETALLE DE JEREMÍAS.
BORGOÑA
TÍMPANO DE LA CATEDRAL DE SAN LÁZARO EN AUTUN. H. 1130.

GISLEBERTUS. FIRMADA.
1. Con figuras de canon alargado.
CAPITELES: LA HUIDA A EGIPTO Y LA MUERTE DE JUDAS. CATEDRAL

DE SAN LÁZARO DE AUTUN.
Con discos típicos de la zona (Borgoña).
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PROVENZA
1. Situado en las dos márgenes del Ródano.

2. Substrato clasicista.
3. El lenguaje románico se desarrolló con bastante retraso.
4. Su escultura se distribuye por portadas que imitan la arquitectura romana, sobre
todo la de los arcos de triunfo.
SAINT GILLES DU GARD
Aquí era donde embarcaban los peregrinos franceses que iban a Roma.
Pero también era punto de reunión y de partida de los peregrinos a Santiago de
Compostela, por la Via Tolosana.
LA FLAGELACIÓN DE CRISTO. Friso
ESPAÑA
 La escultura románica española se caracteriza, en general, por:
 Su gran fantasía temática.
 Abundantes temas profanos.
 Inclinación al desnudo.
 Aparente desorden en su desarrollo temático y cronológico, pero responde a unos
ritos litúrgicos que exigían un determinado recorrido por el interior del templo para
ajustarse a la liturgia mozárabe, ya que en España no quisieron seguir las directrices
de la reforma gregoriana del Sínodo de Letrán de 1059 (pues en abril de 1073
accedió al papado Gregorio VII).
 En el Concilio de Burgos (1094) se obliga a que se cumpla en España la Reforma
Gregoriana, aunque no siempre fue efectiva.
 La secuencia histórica es la siguiente:
 CAPITELES DEL PANTEÓN REAL DE LA COLEGIATA DE SAN

ISIDORO DE LEÓN. H.1060-1066.
19
 PUERTA DEL CORDERO DE LA COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE

LEÓN (PORTADA PRINCIPAL). H.1080-1090. Sacrificio de Abraham.
 PORTADA DEL PERDÓN O DEL DESCENDIMIENTO DE LA

COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEÓN. H.1080-1090.
 MAESTRO DE JACA. H.1080-1090: Cat. Jaca, Castillo de Loarre y S. Martín

de Frómista. Para algunos historiadores es también el autor de la portada del
Perdón o del Descendimiento de la colegiata de San Isidoro de León.
 MAESTRO ESTEBAN. H.1088-1115: catedral románica de Pamplona

(capiteles). Para algunos historiadores es también el autor del Pórtico de
Platerías de la catedral de Santiago de Compostela.
 MAESTRO DE PLATERÍAS. FINES DEL XI. PP. XII. H. 1103. Otros

dicen 1100-1140.
 PRIMER MAESTRO DE SILOS. H. 1088-1120.
 SEGUNDO MAESTRO DE SILOS. H. 1150-1175.
 MAESTRO FRUCHEL. H. 1160-1170.
 MAESTRO MATEO 1161-1192.
 LAS ESCULTURAS MÁS IMPORTANTES SON:
 CAPITELES DEL PANTEÓN REAL DE LA COLEGIATA DE SAN

ISIDORO DE LEÓN. Hacia 1060-1066.
1. CAPITEL DECORATIVO VEGETAL
2. CAPITEL DE HOMBRE LUCHANDO CON LEÓN
20
 PUERTA DEL CORDERO DE LA COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE

LEÓN. Hacia 1080-1090.
1. Es la puerta principal
2. Algunos historiadores consideran que
es una obra anónima, por ahora.
3. Para otros, en cambio, es obra del
Maestro de Jaca.
4. En cualquier caso, es una obra ya muy
madura para ser tan temprana.
5. Tímpano: AGNUS DEI dentro de un
círculo sostenido por dos ángeles.
6. Debajo está el SACRIFICIO DE

ISAAC.
7. Más abajo está el dintel entre DOS

MOCHETAS DE CABEZA DE CARNERO.
8. LOS CAPITELES DE LA PORTADA.
9. En las enjutas hay varios fragmentos de escultura que representan:
1. EL ZODIACO
2. MÚSICOS
3. Las figuras de SAN PELAYO (siglo X, anterior

santo titular del templo que fue martirizado en Córdoba
por Abderramán III, siendo descuartizado su cuerpo y
arrojado al Guadalquivir, pero sus discípulos lo
recogieron y trasladaron a León) y SAN ISIDORO (560-636).
10. El ático es renacentista.
21
 PORTADA DEL PERDÓN O DEL DESCENDIMIENTO DE LA

COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEÓN. H. 1080-1090.
 Debe su nombre a ser la

puerta por la que entraban los
peregrinos que hacían el camino de
Santiago para ganarse el jubileo.
 La escena del tímpano está
hecha en tres partes:
o En el centro el
DESCENDIMIENTO.
o A la derecha las SANTAS

MUJERES EN EL SEPULCRO.
o A la izquierda la ASCENSIÓN, que

presenta el error iconográfico de tocar los
ángeles a Jesús impulsándole en su ascenso.
o En las esquinas interiores de la puerta

unas cabezas fantásticas denominadas
Mochetas.
MAESTRO DE JACA. H.1080-1090)
o Trabaja en:
 Catedral de Jaca.
 Castillo de Loarre.
 San Martín de Frómista.
 Y probablemente en la Puerta del Cordero de la colegiata de San Isidoro de

León, que acabamos de ver.
22
 Prefiere temas profanos y de diablos, en ocasiones ininteligibles, como lazos que

envuelven figuras humanas.
 Suele emplear un relieve bastante alto en sus tallas.
CATEDRAL DE JACA
Tímpano de la FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE JACA.
 En su centro el CRISMÓN, anagrama de Cristo originario de los primeros

años del cristianismo cuando se usaba como símbolo identificatorio, entre
cristianos.
 Su origen procede de la recomendación que hizo a los cristianos san Juan

Crisóstomo (345-407) patriarca de Constantinopla en el año 398 de recordar
o colocar el nombre del Señor al comienzo de sus actos.
 Dentro del Crismón aparecen margaritas, alegorías de la Eucaristía.
 A su izquierda un LEÓN PISANDO A UN HOMBRE que sujeta una

serpiente.
 A la derecha otro LEÓN PISANDO A UN OSO y con un basilisco debajo.
 Bajo ellos una inscripción en latín: “El león se apiada del que se postra a
sus pies, y Cristo del que le invoca” en un lado; y en otro: “El poderoso
león aplasta al imperio de la muerte” (basilisco).
 N. B. Hay bastantes crismones en la escultura románica española: Iglesia de

Santa Cruz de la Serós (Huesca), en la iglesia de San Pedro el Viejo de
Huesca, pero también en la colegiata de San Isidoro de León y en San Martín
de Frómista.
 Dintel: Inscripción:
 Inscripción a lo largo del dintel del tímpano: VIVERE SI QVERIS QVI

MORTIS LEGE TENERIS, HVC SVPLICANDO VENI RENVENS
23
FOMENTA VENENI, COR VICIIS MVNDA, PEREAS NE MORTE

SECVNDA"
 (Si quieres vivir, tu que estás sometido a la ley de la muerte, ven aquí
suplicante, renunciando a los alimentos envenenados. Purifica de vicios tu
corazón para que no perezcas de una segunda muerte).
1. PARCERE STERNENTI LEO SCIT XTVSQVE PETENTI"
2. (El león sabe perdonar al caído, y Cristo a quien le implora)
3. Inscripción en el círculo externo del Crismón: "HAC IN SCVLPTVRA.

LECTOR, SIC NOSCERE CVRA: P. PATER, A GENITVS DVPLEX, EST
SPS ALMVS:
HI TRES IVRE QVUIDEM DOMINVS SVNT VNVS ET IDEM"
4. En esta escultura, lector, debes interpretar lo siguiente: Pe (significa) el

Padre; A el Engendrado (de) doble (naturaleza), S el Espíritu Vivificante.
Estos tres son en verdad por derecho propio un único y mismo Señor.
5. "IMPERIVM MORTIS CONCVLCANS LEO FORTIS"

6. (El poderoso león aplasta al imperio de la muerte)
CAPITEL DE DAVID Y LOS MUSICOS.
 Su hechura es
magnífica.
EL SACRIFICIO DE ABRAHAM.
A juicio de Gaillard es "el más extraordinario de los desnudos que

conocemos en la escultura románica, seguramente inspirado en
algún modelo clásico"
IGLESIA DEL CASTILLO DE LOARRE
DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES. INTERIOR DE LA NAVE.
SANSÓN DESQUIJARANDO AL
LEÓN.
Numerosos capiteles con figuras, pero se
desconoce su significado exacto.
24
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (Palencia). H.1080-1090.
PLANTA Y DISTRIBUCIÓN
 Abundan los animales.

 Hay que tener en cuenta que entre 1894 y 1904 fue desmontada la iglesia piedra
a piedra y vuelta a reconstruir sin el informe científico adecuado.
 Quizás entre los capiteles de animales y plantas se encierren muchos

simbolismos.
 Temas bíblicos, como EL PECADO ORIGINAL, pero también mitológicos,

como la ORESTIADA, cuyo original está en el Museo de Palencia. Inspirado
claramente en el sarcófago de Husillos del MAN.
MAESTRO ESTEBAN
 Según unos historiadores H.1088-1115.

 Según otros, trabajó entre 1100-1140.
 Para algunos historiadores es el mismo maestro que el del PORTICO DE

PLATERIAS.
 En los capiteles del antiguo claustro de la catedral de Pamplona.
 HISTORIA DEL PACIENTE JOB: varón recto y justo que fue sometido por
Javé a duras pruebas de fe. En un solo día perdió su hacienda y a sus diez hijos,
sentado en un estercolero, enfermo de lepra, abandonado por su mujer y burlado
por sus amigos, él no dejó de bendecir y alabar a Yavé, quien finalmente le
recompensó con concediéndole sanar, una nueva familia y el doble de sus
bienes.
25
 Capitel con arcos de medio punto donde asoman varias figuras: los hijos de Job
muertos.
CAPITEL DE JOB LEPROSO.
MAESTRO DE PLATERÍAS: Fines del XII. H.1103
Catedral de Santiago de Compostela.
PÓRTICO DE PLATERÍAS
 Debe su nombre a estar

situado en el lado Sur del
crucero que daba al barrio de
los plateros.
 Es una portada doble

con parteluz.
 Son originales del

Maestro de Platerías las figuras
de los tímpanos.
 Hay cierto desorden en las figuras por alteraciones posteriores en los siglos
XVII-XIX.
 Consta de dos cuerpos, con dos grandes puertas en el piso inferior y dos
ventanales en el superior con arcos polilobulados.
 Los motivos del friso son semejantes a los de la portada del Cordero de la
colegiata de San Isidoro de León (Zodiaco).
 En las jambas de las puertas pueden verse empotradas las figuras de Moisés y
San Andrés, en la izquierda; y en la derecha a Melquisedec en una jamba y a una
figura femenina con un cachorro de león en brazos, y bajo ella otra mujer
sentada sobre un ave.
26
 En el tímpano izquierdo:
LA MUJER ADÚLTERA condenada a
besar la calavera de su amante muerto
por su marido, según el Códice
Calixtino; aunque según otros autores
representa a la MAGDALENA
PENITENTE.
 En el tímpano derecho:
DAVID TOCANDO UN LAÚD.
PRIMER MAESTRO DE SILOS (h.1088-1120)

 Este maestro realiza los capiteles y los machones correspondientes a las
GALERÍAS ESTE y NORTE del claustro del Monasterio de Santo Domingo de
Silos, con representaciones como:
 EL DESCENDIMIENTO CON LA VIRGEN Y SAN JUAN.
 LA DUDA DE SANTO TOMÁS.
27
SEGUNDO MAESTRO DE SILOS (h.1150-1175)

 Mejor adaptación al marco arquitectónico
 Mayor calidad en la talla
 Relieve más abultado
 Gran tratamiento de los paños
 Mayor naturalismo en las figuras
 Mayor expresividad
 EL ARBOL DE JESÉ
 LA ANUNCIACIÓN presenta una gran calidad y un

estupendo tratamiento de paños.
MAESTRO FRUCHEL (h. 1160-1170)

 LA ANUNCIACIÓN. Al parecer el ángel, algunos capiteles de la cabecera y los
acantos son obra del MAESTRO FRUCHEL, arquitecto y escultor borgoñón, que
trabajó en Ávila, por mandato de Alfonso VIII.
MAESTRO MATEO (1162-1192)
 Quizás la figura más destacada de la escultura románica fue el Maestro Mateo, autor
del Pórtico de la Gloria (1188) y de la sillería de coro de la catedral de Santiago de
Compostela. Aparece documentado entre 1168 y 1192.
 La primera noticia segura de su actividad artística se halla en un legajo del año

1168, cuando Fernando II sanciona su participación en la obra de la catedral de
Santiago; y la última en un contrato privado de 1192.
28
 El Pórtico de la Gloria, que está firmado y fechado en 1188, consta de tres arcos,
destacando el vano central con la representación del Pantocrator (Cristo en
majestad) en el centro, rodeado por los evangelistas con sus símbolos (Tetramorfos),
varios ángeles con símbolos de la Pasión de Cristo, y los personajes de las 12 tribus
de Israel. Por encima, en la primera arquivolta, se encuentran los 24 ancianos del
Apocalipsis, con instrumentos musicales. En las jambas los que aparecen son
profetas y apóstoles, como representantes de la antigua y la nueva ley,
respectivamente. El parteluz está ocupado en la zona alta por la imagen de Santiago
Apóstol, sobre el árbol de Jesé, para recibir a los peregrinos; mientras que en la zona
baja del reverso se encuentra la figura de un hombre arrodillado mirando hacia el
presbiterio, que se ha interpretado a veces como un autorretrato del Maestro Mateo,
que está castigado, por su soberbia, a permanecer de espaldas a su obra. En el dintel
hay una inscripción que dice: “EN EL AÑO DE LA ENCARNACIÓN DEL SEÑOR
DE 1188, ERA DE 1226, Y PRIMER DÍA, LOS DINTELES DEL PORTAL
PRINCIPAL DE LA IGLESIA DEL BIENAVENTURADO SANTIAGO FUERON
COLOCADOS POR EL MAESTRO MATEO, QUE DIRIGIÓ LA OBRA DESDE
SUS CIMIENTOS”. Sin embargo, los dos arcos laterales no tienen tímpano.
 Vaciado en yeso en 1866 para el VAM. APÓSTOLES.
 RESTAURADO. 2009-2018. POLICROMÍA. 3 CAPAS: MEDIEVAL, XVI y XVII

(la más visible).
29
 La otra obra conocida de este maestro es la SILLERÍA DE CORO PÉTREO de la

Catedral de Santiago de Compostela, que estuvo en la nave central, frente al
presbiterio, hasta que en 1603 se desmontó para colocar una sillería realizada en
madera. Las piezas originales del coro de piedra se reubicaron por varias partes de la
catedral, como la Puerta Santa y diversas dependencias internas. Pero en 1999 se
reconstruyó en el museo catedralicio un coro pétreo, con muchos elementos
originales. No obstante, es sabido que el primigenio era de tipo rectangular, con
sitiales coronados por doseletes con crestería, y se decoraba con figuras de profetas,
apóstoles, animales reales y fantásticos, así como con motivos vegetales diversos.
ESCULTURA EXENTA
 La mayor parte de la escultura exenta románica es de temática religiosa, pues se

utilizaba para adornar el interior de los templos con un repertorio de imágenes y
objetos que fue incrementándose paulatinamente.
 Se hicieron imágenes de Cristo Crucificado, de Descendimientos, de la Virgen

entronizada con el Niño Jesús en su regazo; asi como frontales de altar, sepulcros,
etc.
30
CRUCIFICADOS
 Las imágenes escultóricas de los Crucificados se hicieron para presidir el presbiterio

de las iglesias. Los hay de dos tipos: Colobium y Perizonium.
 Los de tipo Colobium se caracterizan por representar a Cristo clavado en la cruz

sobre cuatro clavos; vestido con túnica hasta los pies; vivo y con los ojos abiertos.
Este modelo solamente se hizo en zonas concretas de Europa, como Cataluña,
Lombardía, Rosellón, y en algunas partes de Alemania. Por esta razón, los pocos
ejemplares que han llegado hasta nuestros días en España tienen un origen catalán.
 La Majestad Batlló del Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona fue

realizada a mediados del siglo XII, probablemente en un taller de Ripoll
(Gerona). Fue donada en 1914 a dicho museo por parte del
industrial y coleccionista de arte Enric Batlló i Batlló, de
donde le viene el nombre. Es de madera policromada. Se trata
de un Cristo triunfante sobre el dolor y la muerte, por eso
aparece vivo. Tiene la cabeza descubierta, con pelo y barba
trenzado y peinado en mechones paralelos; los brazos están
ensamblados al tronco por medio de clavijas; la túnica
aparece ceñida por un amplio cinturón, y en la zona inferior
tiene una franja con letras islámicas, porque sigue el modelo
de túnica que se hacía, por entonces, en los talleres de
Almería, cuyos tejidos eran muy apreciados en territorio
cristiano, pues se vendían en plena ruta jacobea. Conserva su
policromía original, pero ha perdido los pies.
 Los de tipo Perizonium se caracterizan porque Cristo aparece clavado en la cruz

sobre cuatro clavos, vestido solamente con un paño de pureza, que llega hasta las
rodillas y se anuda en el centro, junto al ombligo. Puede aparecer vivo o muerto. En
este último caso mostrará la herida sangrante de su costado derecho. Se trata del
modelo más extendido por toda Europa, incluso se hizo en aquellas zonas en las que
también se realizaba el de tipo Colobium. En España, la mayoría se hicieron en
madera policromada, pero también hay algunos de piedra, metal, marfil, etc.
 Procedente del convento de monjas clarisas de Astudillo

(Palencia), se encuentra el Crucificado del Museo
Metropolitano de Nueva York, realizado en la segunda
mitad del siglo XII, en madera policromada. Muestra a
Cristo aún vivo, con cuatro clavos; de rostro ovalado, con
grandes ojos almendrados, nariz rectilínea, boca pequeña,
poblada barba y corona de tipo real; el paño de pureza hasta
las rodillas y el nudo centrado en la cintura. (NO ES LA
IMAGEN PERO ES PARECIDA)
31
DESCENDIMIENTOS
 Según el Evangelio de San Juan, en el Descendimiento de Cristo de la cruz,

estuvieron presentes tan sólo José de Arimatea y Nicodemo. Pero el Evangelio
apócrifo de Nicodemo señala que también se encontraban allí la Virgen María y san
Juan evangelista. Por eso, en la escultura románica los descendimientos suelen estar
formados por siete personajes: Cristo en el centro; Dimas, el llamado buen ladrón, a
la derecha de Cristo; Gestas, conocido como el mal ladrón, a la izquierda de Cristo;
José de Arimatea, que se sitúa a la diestra de Cristo, para sujetar su cuerpo
desclavado; Nicodemo, aparece a la siniestra de Cristo para quitar el clavo de la
mano izquierda de Jesús; la Virgen María se dispone entre Dimas y José de
Arimatea; y san Juan, entre Nicodemos y Gestas. Sin embargo, no siempre se
representan a todos.
 El ejemplar mejor conservado es el Descendimiento de Erill la Vall, cuyas

figuras están repartidas en dos museos diferentes, aunque se juntaron en tres
ocasiones, para sendas exposiciones (Barcelona y Santiago de Compostela en
1961, y Barcelona en 2005). Las figuras de la Virgen y san Juan se hallan en el
Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona; y el resto (Cristo, Dimas,
Gestas, José de Arimatea y Nicodemo) en el Museo Episcopal de Vic. Se trata
de una excelente obra del siglo XII que sobresale por su calidad artística, por
estar completo y por la expresividad individual de cada figura y del conjunto,
siendo una de las obras más importantes de la escultura exenta románica de toda
Europa, que estuvo hasta 1907 en la iglesia de Santa Eulalia de Erill la Vall
(Lérida), de donde procede el nombre.
VÍRGENES ENTRONIZADAS
El modelo iconográfico más abundante de la escultura exenta románica es el de la

Virgen entronizada con el Niño Jesús en su regazo, el que en el Medievo se conocía
como Sedes Sapientiae (Trono de la Sabiduría Divina) o Kiriotisa (Trono de Dios). Son
figuras relativamente pequeñas, pues suelen medir entre 50 y 100 cm, que estaban
destinadas para adornar capillas. Mantienen casi siempre las siguientes características:
María aparece vestida con túnica y manto, con un velo en la cabeza sobre el que lleva
una toca, y a veces una corona de tipo almenado; su cabeza es grande, desproporcionada
con respecto al resto del cuerpo; lleva zapatos puntiagudos y negros. Jesús se sitúa en el
regazo de su Madre, generalmente entre las piernas, aunque en ocasiones está sentado
sobre alguna rodilla; bendice con la mano derecha, y con la izquierda sujeta un libro
(Sagradas Escrituras); viste túnica y manto; a veces está coronado; y siempre va
descalzo. La posición de la Virgen es muy rígida y frontal ante el espectador, porque es
el trono donde se sienta la divinidad.
32
 Entre los numerosos ejemplares que se custodian en el Museo

Marés de Barcelona, destaca la Virgen de Puentedura
(Burgos) de la segunda mitad del siglo XII, llamada así porque
procede de dicha localidad burgalesa. Está realizada en madera
policromada. Se trata de una magnífica obra, de gran calidad
artística. María tiene el rostro ovalado, con amplia frente, cejas
arqueadas, nariz recta, y boca de labios marcados; viste
camisa, túnica, manto, velo, toca y zapatos puntiagudos. Jesús
se sitúa en el regazo de su Madre y presenta corona, túnica y
manto. Lamentablemente han desaparecido las manos de la
Virgen, y la mano derecha y los pies del Niño. Lo más
sobresaliente de esta obra es, sin duda, la expresión dulce de
los rostros de ambos personajes, especialmente el de María.
De piedra policromada es la Virgen de la Catedral de Segovia,

realizada a finales del siglo XII. María ha perdido la mano derecha. La capa
pictórica que presenta es fruto de un repinte del siglo XIX que ha desvirtuado el
trabajo original. El rostro de María es ovalado, de frente amplia, grandes cejas
arqueadas, ojos almendrados, nariz rectilínea, boca pequeña, barbilla redondeada
y esbelto cuello. Aparece ataviada con toca, velo, camisa, túnica, manto y
zapatos negros y puntiagudos. Jesús levanta la mano diestra en actitud de
bendecir y sujeta un libro con la izquierda; su cabeza también es ovalada, de
frente amplia, cejas arqueadas, ojos almendrados, nariz recta, y boca pequeña; y
está vestido con túnica y manto.
APOSTOLADOS
El Apostolado de la Iglesia de San Juan de Alba de Tormes (Salamanca) es una obra

espléndida y única. Representa a los doce apóstoles en compañía de Jesús, formando un
semicírculo. Es de arenisca policromada, que fue realizado hacia 1200. En el centro de
la composición se encuentra Jesús con un báculo en su mano derecha y un cetro en la
izquierda, como símbolo de Buen Pastor y de Realeza. A su derecha se halla san Pedro
y a su izquierda san Juan; el resto de los discípulos se disponen en semicírculo. Resulta
excepcional, pues no hay otra obra semejante en toda la escultura románica europea.
Además, conserva la policromía original.
33
FRONTALES DE ALTAR
 Los frontales de altar son las piezas que se hacían para adornar el frente de la
mesa de altar, porque todos los fieles dirigían hacia allí su mirada, durante las
diferentes ceremonias religiosas.
 Se hicieron en diferentes materiales piedra, madera, cobre, plata, oro, etc. Pero
con el paso del tiempo se han conservado solamente unos pocos ejemplares de
madera y cobre esmaltado.
o Entre los más representativos se halla el Frontal de Santa María de

Taull que se conserva en el Museo Nacional de
Arte de Cataluña de Barcelona, realizado en el siglo
XII en madera policromada. Como su nombre
indica, procede de la mencionada iglesia de Taull
(Lérida). Por su conservación y originalidad es una
obra excepcional. En el centro está Cristo en
majestad, dentro de una mandorla ovalada y
rodeado por los símbolos de los cuatro evangelistas
(Tetramorfos); y a ambos lados, dispuestos en
cuatro registros, aparecen los doce apóstoles, bajo
arcos de medio punto, aunque ha desaparecido la imagen de uno.
 El Frontal de San Miguel de Aralar, conservado en el santuario del

mismo nombre de la localidad navarra de Huarte-Araquil es una
magnífica obra realizada en cobre esmaltado sobre alma de madera, que
fue labrado en el último cuarto del siglo XII en Silos o en Limoges. En el
centro se halla la Virgen entronizada con el Niño Jesús en su regazo,
dentro de una mandorla ovalada, que está rodeada por el Tetramorfos.
Flanqueando a María, se disponen en
cuatro registros, bajo arcos de medio
punto, doce figuras, que representan a
seis apóstoles en el nivel superior;
mientras que en el inferior, se
encuentran los Reyes Magos en el lado
izquierdo; y en el derecho, un ángel, la
Virgen y otra figura que quizás sea san
José. Por encima de la mandorla están
las figuras de cuatro apóstoles, de
tamaño inferior a las de los arcos,
flanqueadas por medallones con
escenas de lucha entre ramajes.
34
SEPULCROS
 Otro tipo de escultura exenta son los sepulcros, destinados al enterramiento de

personajes muy especiales, pues entonces estaba prohibido enterrar en el interior de
los templos. Tan sólo algunas personas de alto rango consiguieron de las autoridades
eclesiásticas autorización para poder ser enterradas dentro de una iglesia.
El Sepulcro de doña Sancha del

Monasterio de las Benedictinas de
Jaca (Huesca) fue labrado a
principios del siglo XII. Procede del
monasterio de Santa Cruz de Serós,
en donde doña Sancha, que era hija
del rey Ramiro I de Aragón,
profesó como abadesa hasta que
murió en 1097. Mandó realizar este
sepulcro Pedro I de Aragón (1094-
1104), sobrino de doña Sancha. La
decoración está relacionada con la
difunta, que aparece representada como una niña desnuda (alusiva a su alma) en el
interior de una mandorla sostenida por ángeles; a su derecha hay un abad asistido por
dos acólitos, que están oficiando su funeral; y a su izquierda se encuentran doña Sancha
y sus hermanas doña Urraca y doña Teresa leyendo un libro; en la cabecera dos grifos;
en el otro extremo, un crismón con el Agnus Dei; y en la parte trasera un hombre
desquijarando a un león y dos caballeros en un torneo.
En la antigua catedral de Roda de Isábena

(Huesca), se halla el Sepulcro de San Ramón
Dalmau, labrado hacia 1170. Este santo había sido
obispo en dicha catedral desde 1104 hasta 1116 y
luego desde 1119 hasta su muerte en 1126. En su
frente se suceden las escenas de la Anunciación,
Visitación, Natividad, Epifanía, la Huida a Egipto,
y san Ramón de pontifical rodeado de dos
diáconos, entre otras.
El Sepulcro de San Juan de Ortega, que se conserva

en la iglesia parroquial de San Juan de Ortega
(Burgos), fue realizado en piedra caliza en el último
tercio del siglo XII. En su frente muestra a Cristo en
majestad, rodeado por el Tetramorfos, y flanqueado
por los apóstoles, cobijados por arcos de medio punto.
35
PINTURA ROMÁNICA
HAY TRES MODALIDADES DE PINTURA ROMÁNICA:
MURAL: al fresco
SOBRE TABLA: al temple
SOBRE PERGAMINO: ilustraciones de libros
La pintura románica tiene los mismos temas iconográficos que la escultura.
Como su nombre indica, la PINTURA MURAL es la que se aplica sobre los muros de
los edificios. Muchas iglesias románicas cubrieron sus paredes con escenas religiosas
pintadas, con fines doctrinales, pero lamentablemente se han perdido múltiples
ejemplos. La técnica empleada para la pintura mural es la que se denomina, al fresco, es
decir, la que utiliza una serie de pigmentos coloreados, diluidos en agua de cal, que se
aplican sobre los muros a los que previamente se ha añadido una capa de enlucido para
alisarlos (yeso). La aplicación se hace cuando el enlucido está todavía húmedo. Al
secarse, el conjunto adquiere gran dureza y resistencia.
Para la PINTURA SOBRE TABLA se emplea la técnica llamada al temple, es decir, la

que utiliza pigmentos diluidos en agua atemperada con grasa animal, cola de conejo o
de pescado, y clara de huevo sobre una preparación de yeso. Se usó sobre todo para la
realización de frontales de altar.
La pintura SOBRE PERGAMINO para iluminar o ilustrar libros es otro tipo de

pintura que consiste en decorar libros compuestos por hojas de pergamino. En el
románico se utilizaba para ilustrar y comentar textos religiosos como Biblias, Beatos,
Tumbos, etc. Este tipo de obras se hacía para aquellos que sabían leer, por lo que no
tenían la misma labor didáctica que la pintura mural o sobre tabla. La técnica en este
caso, obviamente, se llama sobre pergamino, pero se aplica al temple sobre las hojas.
PINTURA MURAL
Es la que cubre los muros de los templos, basada en la preparación de la pintura a base
de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal.
Se aplicaba sobre los muros a los que previamente se había añadido una capa de
enlucido para alisarlos (yeso, estuco...). La aplicación se hacía cuando el enlucido
estaba aún húmedo. Al secarse, el conjunto adquiría gran dureza y resistencia.
Al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la arquitectura y

sigue las reglas del "marco arquitectónico y esquema geométrico". Es decir, no se
rige por imitación de la naturaleza sino por una conceptualización racional. Esto hace
que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva.
Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia.
36
Los ojos y manos adquieren desproporcionada dimensión pues son las partes de la
anatomía humana más expresivas espiritualmente hablando.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se
disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El color negro
servía para perfilar las figuras.
Afortunadamente, algunas de estas pinturas, especialmente las de los ábsides que solían
ser las más cuidadas, están saliendo a la luz poco a poco tras retirar los retablos
colocados en siglos posteriores y eliminar las capas de revocos y encalados
superpuestos y añadidos en épocas de epidemias.
De vez en cuando salta la noticia en los medios de comunicación y progresivamente

estas sorpresas irán aumentando, a medida que se realicen restauraciones cuidadosas.
Los colores también pueden aplicarse al temple.
Dada la amplitud de los muros, la composición de la escena adquirirá una importancia

singular.
Se distribuye por el ábside principal, como centro organizador del programa

iconográfico. Pero también se pintaban las bóvedas y los muros.
Entre los temas predominan: Tetramorfos, Pantocrátor, Apóstoles y Santos.
Al igual que la escultura, la pintura tiene una clara función docente, y un marcado
carácter simbólico, además de estético.
Aparecen el mismo tipo de convencionalismos: frontalidad, carencia de volumen y

profundidad, formas geométricas y esquemáticas, adaptación al marco
arquitectónico, antinaturalismo e hieratismo, aunque esto se compensa con una gran
expresividad de las figuras (grandes ojos).
FRANCIA
CRISTO EN MAJESTAD. ABADÍA N. D. DE SAINT CHEF. Isère. H. 1080.
ÁBSIDE. IGLESIA DE BERZÉ LA VILLE. H. 1100.
ESPAÑA
FOCOS REGIONALES:
37
CATALUÑA
Aquí la pintura tiene una marcada influencia bizantina.

Entre los numerosos ejemplos de pintura mural románica catalana conservada, cabe
destacar la de las iglesias de San Clemente y Santa María de Taull (Lérida), cuyas
partes originales se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona;
mientras que en los mencionados templos se han recreado, con copias actuales, las
escenas pictóricas de los ábsides centrales. Las pinturas originales se fechan hacia 1123,
año de la consagración de ambas iglesias. Solamente se conservan las pinturas de los
ábsides centrales, pero también estuvieron pintados los muros de las naves, los ábsides
laterales y las columnas
SAN CLEMENTE DE TAHULL.
Sobresale la representación de Cristo triunfante en su trono, revestido de gloria, dentro

de una mandorla, rodeada por los símbolos de los cuatro evangelistas. Impone
reverencia y temor, bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo un libro con las
sagradas escrituras en la izquierda. Por debajo de la figura de Cristo aparece el cortejo
celestial de los apóstoles y la Virgen. Se trata de uno de los frisos más bellos y
expresivos de la pintura románica.
SANTA MARÍA DE TAHULL.

También de gran calidad y de la misma época (h.1123), aunque de diferente pintor, es la
representación de la Adoración de los Reyes Magos (Epifanía) del ábside de la iglesia
de Santa María de Taull, en donde aparece la Virgen con el Niño Jesús en un trono
adornado con pedrerías, rodeada por una mandorla en rojo, ocre y blanco. María viste
toca azul y túnica rosa que termina, sobre los pies, en una rica orla. Jesús, que está
sentado en el regazo de su Madre, viste túnica y manto rojo y bendice con su mano
derecha, mientras la izquierda está ocupada por un rollo. Su aureola es roja y en ella se
ve dibujada una cruz blanca. No hay duda de que los personajes que acompañan a la
Virgen entronizada son los tres Reyes Magos, ya que aparecen sus nombres escritos en
letras mayúsculas: «MELCHIOR, GASPAS, BALDASAR». En la zona media del
ábside están representados los apóstoles bajo una arquería; y más abajo hay unos
medallones encadenados con decoración vegetal en los que aparecen las imágenes de
algunos animales (águila, cigüeña, león, dragón y pez).
ARAGÓN
Gran parte de las pinturas murales románicas de Aragón se encuentran reunidas en el

Museo Diocesano de Jaca, procedentes de varias parroquias de la zona: Bagües,
Ruesta, Navasa, Osia, Urríes, Liesa, etc.
Las pinturas murales de la IGLESIA DE SAN JUAN Y SANTA BASILISA DE

BAGÜES (Zaragoza) son las más antiguas del Alto Aragón. Fueron pintadas a finales
del siglo XI.
38
Se pasaron a lienzo mediante la técnica conocida como strappo (arrancar solamente la

policromía de la pared).
Ocupaban la cabecera y las paredes de la única nave que tiene la iglesia.
Por su antigüedad, cantidad y calidad, es una de las mejores pinturas murales románicas
de toda España.
Representa numerosas escenas bíblicas, desde la creación de Adán hasta la Ascensión
de Cristo, destacando el episodio del Prendimiento de Cristo.
De la primera mitad del siglo XII son las pinturas de la Ermita de Ruesta (Zaragoza).
Las pinturas que proceden de la Iglesia de Navasa (Huesca) se realizaron a finales del
siglo XII.
CASTILLA-LEON
En Castilla-León encontramos un estilo mucho más internacional, influido por la

estética islámica.
La ERMITA DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO (Segovia), pintado en la

primera mitad del siglo XII, pero trasladado al Museo del Prado, en donde están
expuestas las pinturas sobre una estructura arquitectónica (480 x 450 cm) que imita la
forma interna de dicha ermita.
Para poder trasladar mejor las pinturas al museo madrileño, se pasaron a lienzo
mediante la técnica conocida como strappo. Este trabajo fue dirigido por Ramón Gudiol
en 1947. No obstante, todavía se puede apreciar en los muros de la ermita las formas y
colores de la impronta que dejó al arrancar las pinturas, ya que en el año 2002 se
restauró dicha impronta para resaltar un poco más la silueta de las figuras.
Destacan las escenas de la Creación de Adán y el Pecado Original, de la cabecera del

muro occidental; el Agnus Dei, entre Abraham y Melquisedec, de la cabecera del muro
oriental; y la representación de Cristo en majestad, del centro de la bóveda.
La ERMITA DE SAN BAUDELIO DE BERLANGA (Soria), realizadas en su

mayoría a mediados del siglo XII. Actualmente se encuentran repartidas en varios
museos americanos (Boston, Cincinnati, Indianápolis, Metropolitano); en el Museo del
Prado de Madrid; y algunos fragmentos en el interior del propio templo mozárabe.
A principios del siglo XX la ermita era propiedad de varios vecinos de Casillas de

Berlanga (Soria). En 1917 fue declarado Monumento Nacional, pero un resquicio legal
hizo que las pinturas no formaran parte de la declaración de Monumento Nacional, por
lo que los vecinos vendieron en 1922 al anticuario León Levi 23 frescos de este templo.
Hubo muchas protestas, pero el 12 de febrero de 1925 el Tribunal Supremo sentenció
que no era posible anular la venta de las pinturas, de tal modo que se arrancaron y se
llevaron a Estados Unidos. Sin embargo, en 1957 se pudieron recuperar seis pinturas de
temas profanos, que pasaron al Museo del Prado, previo regalo del ábside de la iglesia
románica de San Martín de Fuentidueña (Segovia), que actualmente se halla en el
39
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En el año 2002 se han restaurado las
improntas del interior de la ermita, resaltando las siluetas de las figuras.
Entre los fragmentos originales que se conservan en la ermita, se encuentra la

representación del Espíritu Santo, en forma de paloma blanca, encima de la ventana del
presbiterio; mientras que a ambos lados del vano están San Nicolás y San Baudelio; y
entre los ocho nervios que parten de la columna central se disponen las figuras de
sendos ángeles que sostienen el trono de Cristo, pero lamentablemente su estado deja
mucho que desear.
En Los Claustros del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York sobresalen la escena
de las Tentaciones de Cristo y la figura de un camello.
Por su parte, el Museo del Prado cuenta con varias escenas, como la del cazador a
caballo que persigue a unas presas; el elefante; y el guerrero.
Tanto el asunto iconográfico del cazador, como el del camello (animal asociado al poder
aristocrático en el mundo musulmán), apuntan claramente a la cultura islámica tan
arraigada aún en la zona.
Quizás el ejemplo más representativo de la pintura románica de esta región se halla en

el techo del PANTEÓN DE LOS REYES DE LEÓN. Se trata de un ámbito
rectangular que se encuentra situado a los pies de la colegiata de San Isidoro, sostenido
con pilares cruciformes que soportan bóvedas de aristas. Las tumbas de los monarcas
leoneses fueron profanadas y saqueadas por las tropas francesas en 1808, pero las
pinturas, que se realizaron hacia 1170, se conservan muy bien.
La calidad de estas pinturas y su buen estado de conservación hacen que a veces se

mencione a este lugar como la “Capilla Sixtina” del arte románico. Su programa
iconográfico está en relación con los tres ciclos de la vida de Cristo: Navidad, Pasión y
Resurrección, pero se completa con figuras de profetas, ángeles y santos, además de los
símbolos del Zodiaco y del calendario agrícola. De este amplio repertorio temático, cabe
resaltar las representaciones del Anuncio a los pastores, la Matanza de los inocentes, la
Última Cena y Cristo en majestad.
PINTURA SOBRE TABLA
La pintura románica sobre tabla, que utilizaba la técnica del temple, tuvo mucho
desarrollo en Cataluña. Su soporte preferido fueron los antipendios o frontales de altar.
El FRONTAL DE SAN MARTÍN DE PUIGBÓ del Museo Episcopal de Vic se

denomina así porque procede de la iglesia de San Martín de Puigbó (Gerona). En el
centro de la composición está Cristo en majestad, flanqueado por cuatro escenas de la
vida de san Martín de Tours, santo de mucha devoción en la Edad Media.
Uno de los más representativos es el FRONTAL DE LA SEO DE URGELL, que se

encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona. Fue realizado en la
primera mitad del siglo XII en un taller local de dicha población leridana, de donde
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procede. En la zona central aparece Cristo en majestad dentro de doble mandorla,

flanqueado por los apóstoles dispuestos, de forma escalonada, en dos grupos de seis.
Destaca por su dibujo muy preciso y brillante colorido, que recuerda al trabajo de los
esmaltes.
Por su parte, el FRONTAL DE AVIÁ del Museo Nacional de Arte de Cataluña fue
pintado hacia 1170-1190. Se llama así porque procede de la iglesia de Santa María de
Aviá (Barcelona). En el centro aparece la Virgen entronizada con el Niño Jesús en su
regazo, flanqueada por episodios del ciclo de la Navidad (Anunciación, Visitación,
Natividad, Epifanía y Presentación de Jesús en el templo).
PINTURA SOBRE PERGAMINO: ILUSTRACIONES DE LIBROS
Las páginas de los libros manuscritos eran de pergamino y las ilustraciones se hacían al
temple sobre sus hojas. El pergamino se hacía con la piel de algunos animales como la
vaca, el cordero, la cabra, el ciervo, el cerdo, etc.
Desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476) hasta la llegada del
Renacimiento se realizaron numerosos manuscritos por toda Europa, incluida España.
La miniatura románica española es la continuación de la tradición mozárabe. Fue

impulsada por los monasterios del Reino de León desde el siglo X hasta el XIII. Entre
los libros iluminados destacan los Beatos, las Biblias, los Tumbos, etc. Por lo general,
se realizaban en los monasterios, donde se copiaban continuamente, ya que eran los
monjes los que sabían leer y escribir.
Al cabo de un año, un monje podía copiar tres o cuatro libros de tamaño medio, pero
obviamente había obras que duraban varios años.
Las plumas que se usaban para escribir eran sobre todo de ganso o de cisne, y se
utilizaban las más extensas de las alas.
BEATOS
El éxito que tuvieron en época mozárabe los beatos (libros de "Los Comentarios al
Apocalipsis de San Juan" de Beato de Liébana), hizo que fueran muy copiados también
en época románica, Como el BEATO DE MANCHESTER, que se encuentra en la
John Rylands Library de Manchester, realizado en el siglo XII.
El BEATO DE SAN ANDRÉS DE ARROYO de la Biblioteca Nacional de Francia en

París, que consta de 334 páginas y 69 miniaturas, ricamente iluminadas con oro y plata.
Es una magnífica obra románica realizada entre 1210 y 1220, procedente del monasterio
cisterciense femenino de San Andrés de Arroyo, en Palencia.
BIBLIAS
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La BIBLIA DE RIPOLL, que se halla en la Biblioteca Vaticana, es uno de los tres

ejemplares que se hicieron en el primer cuarto del siglo XI en el scriptorium del
Monasterio de Santa María de Ripoll (Gerona), de las que se conservan dos, pues una
desapareció en el incendio de 1835. La otra conservada se halla en la Biblioteca
Nacional de Francia (París). Ambas poseen muchas ilustraciones, entre las que cabe
mencionar las escenas de la Natividad y de la Huida a Egipto de este ejemplar de la
Biblioteca Vaticana.
En la Biblioteca Nacional de Madrid se halla la conocida como BIBLIA DE ÁVILA.

Consta de dos partes, la primera fue creada a mediados del siglo XII en Italia; y
después, a finales del siglo XII se completó en Ávila. Las ilustraciones miniadas de esta
obra destacan por su viveza narrativa y gran expresividad, con figuras de extrañas
proporciones y movimiento exagerado.
De transición del románico al gótico es la BIBLIA DE SAN MILLÁN DE LA

COGOLLA, escrita a principios del siglo XIII en el scriptorium del Monasterio de San
Millán de la Cogolla (La Rioja), en donde se encuentra. Presenta letras iniciales muy
decorativas y muchas ilustraciones.
TUMBOS
Un tumbo es un libro de pergamino de grandes dimensiones, donde las iglesias, los

monasterios, los concejos y las comunidades tenían copiados los privilegios y demás
escrituras de sus pertenencias.
El TUMBO A DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA contiene

copias de privilegios de la Diócesis de Santiago y las figuras miniadas de varios
monarcas. Fue ilustrado entre 1129 y 1134, pero en 1180 se pintaron las figuras
ecuestres de Fernando II y Alfonso IX, en un estilo obviamente más evolucionado.
TESTAMENTOS
El LIBRO DE LOS TESTAMENTOS DE LA CATEDRAL DE OVIEDO escrito

entre 1109 y 1112 fue mandado hacer por el obispo Pelayo de la diócesis ovetense para
zanjar ciertas disputas que tenía con el arzobispado de Toledo. En él se recogen los
privilegios antiguos.
Es una obra románica hispana de gran originalidad, que destaca por los rostros de los
personajes de aspecto un tanto deforme, entre los que cabe mencionar los testamentos
de Alfonso el Casto y de Ordoño.
CÓDICES
Libros manuscritos antes de la aparición de la imprenta en el siglo XV.

Están formado por varias hojas de pergamino o papel.
CÓDICE CALIXTINO. Mediados del siglo XII. AYMERICH PICAUD?
42
29,5 x 21,4 cm.

Compuesto por cinco libros y dos apéndices.
225 folios escritos a dos caras.
Generalmente a una columna de 34 líneas.
43

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María García Cintado

Humanidades y Magisterio de primaria, apuntes HDA

 El Arte Románico es el estilo artístico inspirado en el cristianismo que supone la

 Su nombre se estableció en el siglo XIX y procede de la aparición de las lenguas

1. Primer estilo internacional, a pesar de la división política de Europa y de la

1. La arquitectura se caracteriza por:

 Emplear el arco de medio punto

 Al parecer es en Francia donde se encuentran los ejemplos más importantes

 IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE NEVERS. 1068-1097. Borgoña.

 IGLESIA DE LA ABADÍA DE SANTA FE DE CONQUES. 1065.

 Abadía benedictina del Perigord, cerca de Decazeville.

 SAN SERNIN DE TOLOUSSE. 1075-

 ABADÍA DE CLUNY III. Borgoña. 1088-1115.

 Fue el conjunto monacal

 Los historiadores suelen dividir la arquitectura románica religiosa en España en

 EDIFICIOS EJEMPLARES (catedral de Santiago de Compostela, catedral de

 Suele decirse que la Catedral de Santiago de Compostela es la más francesa

 Hacia 1080 se empezó a construir la Catedral de Jaca (Huesca). Es un

 En el Códice Calixtino (1134-1139) de Aymeric Picaud (clérigo de Poitou

 La Colegiata de San Isidoro de León fue construida entre 1095 y 1124. Es

 En líneas generales, la arquitectura románica catalana es de inspiración

 El influjo lombardo se aprecia en los muros lisos, sin apenas decoración

con techumbre de madera; sin transepto; la cabecera presenta tres ábsides

 La Iglesia de Santa María de Taull, asimismo consagrada en 1123, es semejante

 En plena ruta jacobea se encuentra la Iglesia de Santa María de Eunate

 En 1208 se empezó a construir la Iglesia de la Vera Cruz de Segovia,

 ESCULTURA (marco arquitectónico o exenta)

 Los primeros ejemplos se desarrollan en los CAPITELES (h. 1060-1070).

 En líneas generales, los capiteles se desarrollan partiendo de los de estilo

 TÍMPANOS (h. 1090).

 CANECILLOS (h. 1090-1100), y excepcionalmente en algún friso o fragmento

1. La temática suele ser muy variada y aunque la más común es la RELIGIOSA,

de las almas. Posteriormente, la figura de María compite con la anterior y es

EJEMPLOS DE TEMÁTICA RELIGIOSA:

1. PECADO ORIGINAL. Castillo de Loarre

2. SANSÓN DESQUIJARRANDO AL LEÓN. Colegiata de Santillana del Mar.

3. DESCENDIMIENTO. Colegiata de Santillana del Mar.

1. SAN SIXTO. Catedral de Jaca.

EJEMPLOS DE TEMÁTICA PROFANA:

ANIMALES REALES QUE REPRESENTAN EL BIEN

 EL ÁGUILA por su fuerza, nobleza y valor representa a Cristo.

ÁGUILAS. MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS.

 EL LEÓN por su fuerza y poder también

LEONES. PÓRTICO DE PLATERÍAS DE LA

ANIMALES REALES QUE REPRESENTAN EL MAL

Dentro de los animales frecuentemente relacionados con el mal solemos

1. El MONO, como caricatura grotesca del ser humano.

MONOS. Castillo de Loarre.

2. La SERPIENTE, como símbolo del pecado y del

SERPIENTE. Tímpano de la portada de la Catedral de Jaca.

3. La LIEBRE y el CONEJO asociados con la lujuria por su fertilidad.

LIEBRE. Monasterio de Silos. Claustro.

4. El OSO como animal dañino.

LA CAZA DEL OSO. Claustro de Santa María la Real de Nieva (Segovia).

5. La CABRA por ser lujuriosa.

CABRAS. Saint Sernin de Toulouse.

6. El JABALÍ y el CERDO por ser lujuriosos, sucios y perezosos.

ANIMALES FANTÁSTICOS QUE REPRESENTAN EL BIEN:

 Se usaban como guardianes en las entradas (puertas y ventanas) de las iglesias.

ANIMALES FANTÁSTICOS QUE REPRESENTAN EL MAL:

1. Los DRAGONES son los típicos enemigos de Dios y de los Hombres

TÍMPANO IGLESIA PARROQUIAL DE YERMO (Cantabria).

2. Los BASILISCOS (cabeza monstruosa con cresta