HISTORIA DEL ARTE 2023-2024

2. CÓMO APREHENDER UNA OBRA DE ARTE Y ANALIZARLA

La fase más laboriosa del proceso de comprensión del lenguaje ar s co es determinar los elementos
esenciales que vienen a definir cada una de las expresiones ar s cas. Fundamentalmente en los tres ámbitos
más universales (arquitectura, escultura y pintura), aunque sin olvidar que éstos no son los únicos y que por
tanto también enen su propio vocabulario, en el que también intentaremos adentrarnos, aunque sea más
brevemente, las llamadas artes decora vas: el urbanismo, el cine, el cómic, el cartel, la fotogra a, la televisión, el
diseño web, los videojuegos…

a. LA ARQUITECTURA
La arquitectura es ante todo una determinada concepción del espacio interior de un edificio, aunque hay
excepciones (la arquitectura griega, por ejemplo). De tal manera que todos sus elementos formales vienen a
configurar en su conjunto dicha concepción espacial. De ahí la necesidad de estudiar esos elementos formales,
que interrelacionados de una u otra manera, darán lugar a los dis ntos es los o movimientos ar s cos que van
desarrollándose a lo largo de la historia.

El comentario de una obra arquitectónica parte de una iden ficación inicial: Autor, Título, Es lo y Cronología.

Después pasar a explicar la función del edificio dentro de su contexto histórico. Después deberemos realizar una
descripción, a con nuación, analizar y comentar la forma de la obra atendiendo a: los materiales, la técnica y el
diseño, para lo que será necesario manejar un vocabulario complejo y muy amplio, es aquí donde reside la mayor
complejidad del comentario de obras arquitectónicas. Por úl mo, será percep vo llevar a cabo una conclusión.
El esquema que deberíamos seguir para comentar una obra arquitectónica sería el siguiente:
- IDENTIFICACIÓN
- CONTEXTO HISTÓRICO
- DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS
- CONCLUSIÓN

Veamos una por una:

IDENTIFICACIÓN
En esta introducción al comentario deberemos iden ficar lo mejor posible los aspectos más básicos del edificio
que estemos analizando. Por lo tanto, tendremos que determinar:
- El po de obra ante la que nos encontramos: un edificio civil (palacio, vivienda, edificio depor vo…), un
edificio eclesiás co o templo religioso (iglesia, catedral, palacio episcopal, templo griego, sinagoga,
mezquita…), edificio militar (cuartel, búnker, muralla…), edificio o estructura conmemora va (arco de
triunfo, columna conmemora va…)
- Título o nombre por el que se le conoce
- Autor, arquitecto o diseñador del edificio
- Fecha en la que se construyó
- Localización

A con nuación, deberemos clasificar la obra y para ello tendremos que mencionar cuál es su es lo y a ser
posible la etapa ar s ca dentro de ese es lo. Por ejemplo, para la cúpula de la catedral de Florencia, podríamos
decir que pertenece al Renacimiento y más concretamente Quatroccento.

CONTEXTO HISTÓRICO
En cuanto al contexto histórico, debemos hacer una mención breve a los acontecimientos históricos en torno los
que se creó la obra, no es necesario extenderse mucho, pero es importante que queden claras las circunstancias
polí cas, sociales e históricas que pudieron influenciar al autor en la realización de la obra, ya fuera manera
directa o indirecta.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS
Esta es la sección en la que sin duda encontraremos más dificultades. La arquitectura plantea una serie de
problemas técnicos muy complejos, es evidente que los espacios arquitectónicos sólo se crean a través de un
proceso técnico de construcción y su análisis exige manejar un vocabulario complejo y estrechamente

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vinculado a este ámbito, por este mo vo, vamos a crear un glosario en imágenes que nos ayude a describir los
siguientes elementos formales:
a. Planta, alzado y fachada
En este apartado vamos a describir la distribución de la obra, los espacios, los ejes predominantes, las
plantas, altura, etc. En primer lugar, debemos centrarnos en la planta del edificio. Es decir, el dibujo
arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal. Su importancia radica en el hecho de
ser la mejor representación de la disposición y distribución del espacio arquitectónico, así como de la
par cular ar culación de todos sus elementos formales. Aunque es conveniente destacar que la planta
está limitada, ya que básicamente reproduce elementos sustentantes como: muros (con nuos o
discon nuos), pilares, columnas, píes derechos… y algunos elementos sostenidos, por ejemplo, puede
observarse si son bóvedas de arista, en cuyo caso se señala con una línea discon nua en cada uno de los
tramos, o de crucería, con trazos en aspa.
La planta nos permite establecer el eje predominante en la concepción del espacio, diferenciando entre:
- Edificios en los que predomina el eje longitudinal (como en las basílicas)
- Edificios en los que predomina el eje centralizado (plantas circulares, en forma de cruz griega,
poligonales, etc.)

El alzado es el dibujo de la representación ver cal del edificio, nos permite ver las alturas y pisos. Es un corte
transversal ver cal. La proyección axonométrica nos permite observar la representación de un edificio en 3D y
en perspec va, en este caso podemos ver las alturas y las naves.

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La fachada es la parte exterior principal de un edificio. Puede tener calles ver cales (como la tripar ta con tres)
y alturas (cuerpos horizontales). En la fachada de un templo clásico podemos encontrar un frontón triangular con
acroteras en los extremos. En una fachada también podemos encontrar un pór co (zona por cada o sujeta por
columnas) si está cubierta y adosada a un templo se llama nártex, si está descubierta se llama atrio, si está bajo
el edificio se llama soportal. Hablamos de fachada de cor na si la fachada no se corresponde con la estructura
del edificio siendo más grande. En los edificios modernos se habla también de muro cor na para este po
fachadas formadas por cristaleras independientes de la estructura. Usamos porche para referirnos a pór cos
pequeños en cualquier lado de un edificio.

La portada es la puerta de la fachada especialmente decorada. Partes de una portada que suelen decorarse:
arquivoltas (cada uno de los arcos abocinados y concéntricos) que son con nuación de las jambas. Las
arquivoltas y jambas decrecientes abocinan la puerta. El mpano es el espacio triangular situado entre un dintel
y las arquivoltas o el que forman las dos aguas de un frontón clásico.

b. Materiales construc vos

Los materiales construc vos y las técnicas construc vas están muy relacionados entre sí, ya que
dependiendo del po de materiales que se usen en la construcción de un edificio, deberá ponerse en
prác ca una u otra técnica construc va.
Además, los materiales construc vos condicionan enormemente la factura del edificio, así como la
sensación externa e interna que producen en el espectador. Se puede hablar de:
 EL BARRO, que contaría con muy diferentes métodos de uso, los más importantes serían:

 LA MADERA ha sido uno de los materiales más u lizados por el ser humano, pero es también uno
de los que peor se conserva debido a que se degrada muy fácilmente, pero sobre todo debido a que
es muy inflamable. Aunque queden muy pocos restos, sabemos que muchas culturas usaron la
madera antes de comenzar a construir con materiales mucho más complicados de trabajar como la
piedra. En cualquier caso y debido a sus propiedades, la madera se usó hasta hace pocos años como
un material indispensable para las cubiertas y techumbres de muchos edificios.

 Por su parte, LA PIEDRA, es un material mucho más duradero, pero infinitamente más complicado
de trabajar y caro. El po de piedra o roca que se usa en la construcción de un edificio depende de
muchos factores, como la disponibilidad de un po u otro de piedra en la zona en la que se va a
levantar la obra, la dureza que se necesita o la capacidad económica de la persona o ins tución que

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paga la construcción. Los más comunes son la piedra arenisca (muy fácil de trabar y muy común,
pero bastante erosionable), el mármol una roca mucho más duradera y decora va, pero mucho más
cara y el granito, una roca también muy dura, pero muy di cil de trabajar.

 CEMENTO U HORMIGÓN. El cemento es un producto pulverulento capaz de unir diferentes

elementos a través de un proceso químico (es por lo tanto un aglomerante). Se consigue a par r de
una mezcla de caliza y arcilla calcinadas y posteriormente molidas, que ene la propiedad de
endurecerse después de ponerse en contacto con el agua. Comenzó a usarse a par r del siglo XVIII.
Por su parte, el hormigón es un material compuesto, formado por un aglomerante (puede ser
cemento, yeso, cal…) al que se añaden áridos (pequeños trozos de cerámica, piedras, cantos…) y
agua.
El hormigón ha sido un material usado
de manera muy profusa durante toda la
historia, desde los inicios de la
construcción se observó la necesidad de
unir bloques, ladrillos, adobes a través de
algún po de compuesto que les diera
más estabilidad que la mera gravedad. En
un principio se usaron aglomerantes
naturales poco perdurables que se
erosionaban con facilidad, como el barro
o las heces de algunos animales, pero
sabemos que ya en el An guo Egipto
comenzaron a desarrollarse hormigones
con yesos y calizas disueltas en agua,
para poder unir sólidamente los sillares
de piedra.
Pero serán los romanos los que usen más
profusamente este material. Mezclaron
compuestos de caliza calcinada con agua y arena, añadiendo piedras trituradas, creando así el
denominado “OPUS CÆMENTICIUM”. Además, emplearon erras o cenizas volcánicas, conocidas
también como puzolana, que con enen sílice y alúmina, que, al combinarse químicamente con la cal,
daban como resultado el denominado cemento puzolánico, que fraguaba incluso en contacto con el
agua. Añadiendo a su masa trozos de cerámicas u otros materiales de baja densidad (piedra pómez)
obtuvieron el primer hormigón aligerado.
En la Edad Media su uso decayó (aunque no despareció completamente) y no será hasta
prác camente el siglo XVIII cuando vuelva a conver rse en un material construc vo de primer
orden. A par r de este momento, comenzarán a aparecer nuevos aglu nantes como el cemento que
harán del hormigón un elemento indispensable en cualquier obra.
 METALES. Los metales se han usado en arquitectura desde prác camente su descubrimiento, pero
principalmente como elementos decora vos. Con algunas excepciones como en la arquitectura
griega en la que el bronce se usó para unir los sillares a través de grapas o colas de milano.

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No será hasta la segunda mitad del s. XVIII cuando el estallido de la Revolución Industrial permita
usar metales como el hierro y aleaciones como el acero como materiales cons tuyentes de la
estructura de los edificios.

El acero es una mezcla de hierro y una determinada can dad de carbono, dependiendo de la
can dad de carbono el acero puede ser más duro, pero más frágil si ene más can dad de carbono.
Tiene unas caracterís cas que lo convierten en un material perfecto para la construcción de múl ples
edificios, desde su resistencia al fuego, pasando por su dureza, duc lidad, maleabilidad…, lo que
permite a los arquitectos e ingenieros usarlo de múl ples formas.
 EL VIDRIO. El vidrio se ob ene a unos 1500 °C a par r de arena de sílice, carbonato de sodio y caliza.
Se ha usado tradicionalmente en arquitectura para hacer ventanas y objetos decora vos. A par r del
estallido de la Revolución Industrial se comenzó a u lizar para cubrir estructuras metálicas o de
hormigón.

c. Técnicas o sistemas de construcción

Las técnicas edilicias pertenecen más al campo de la arquitectura que al del arte, pero, en cualquier
caso, es importante conocer algunas de las técnicas más usadas a lo largo de la historia:

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Los bloques que conforman un muro suelen ser de piedra, en cuyo caso deben ser TALLADOS, o de barro
(ladrillos o adobe), que en este caso serán MOLDEADOS. El método de colocación de los bloques que
conforman un muro (ya sea de piedra o barro) se conoce como APAREJO; y podemos hablar de los
siguientes pos:
 LA SILLERÍA: consiste en la colocación de bloques (sillares) regulares sin argamasa, normalmente de
piedra, podemos destacar tres pos:

 SILLAREJO, en este caso los bloques que conforman el muro enen dis ntos tamaños y normalmente
tampoco cuentan con argamasa para unirlos, por lo que también suelen ser de piedra. Cuando el
tamaño de los bloques es considerablemente grande, podemos hablar de muros ciclópeos.
 MAMPOSTERÍA, los diferentes bloques que conforman el muro pueden ser regulares o irregulares,
pero están unidos por argamasa (cemento, yeso, cal y/o arena…). En este caso el material más
u lizado suele ser el barro en sus diferentes formatos (ladrillo, adobe…), aunque la piedra también
puede aparecer o combinarse ambos.

Si el material que queremos usar para nuestra construcción es el hormigón o el barro (tapial), la
técnica más común es la del ENCOFRADO, que no es más que un armazón, realizado normalmente con
madera, que se usa para dar una forma determinada al hormigón o el barro (tapial) que se vierte en su
interior. Tras el secado, se re ra el encofrado dejando al descubierto el tapial o el hormigón:

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En muchos casos, los muros creados con las técnicas descritas suelen reves rse con capas de diferentes
materiales: con cal para exteriores: ENCALADO, se reviste con yeso fino para alisar interiores:
ENLUCIDO, o se deja el cemento visible: ENFOSCADO.

Por úl mo, algunas de las técnicas más comunes en caso de usar metales serían las siguientes:

 Técnica de la CERA PERDIDA y del SOLDADO.

 Hierro COLADO, SOLDADO y unido por REMACHES o ROBLONES

d. Elementos sustentantes
Permiten aguantar el peso y contribuyen a la correcta tectónica del edificio. Pueden ser con nuos:
muros o discon nuos, en este úl mo caso encontramos una gran variedad de elementos sustentantes:
 Pies derechos. Elementos ver cales de cualquier po, normalmente se usa para referirse a los de
madera.
 Columnas son pies derechos de sección circular. Se llama columna adosada si está adherida a una
pared o pilar, geminada si presenta doble fuste compar endo el capitel, salomónica si su fuste
presenta un desarrollo helicoidal, atlante si ene forma de hombre, cariá de si ene forma de
mujer, parteluz si divide un vano (puerta o ventana) en dos.

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 Pilares son pies derechos de sección cuadrangular o poligonal. Las pilastras son pilares, de base
cuadrangular, adosado a un muro o pared. Un es pite es un pilar en forma de pirámide inver da.
 Contrafuerte (o estribo) es un soporte exterior en forma de pilar que puede estar separado del muro
y unido al edificio con arbotantes que pueden tener gárgolas y un pináculo.
 Los modillones son repisas sobre las que se apoyan aleros o dinteles. Las ménsulas son modillones
decora vos en forma de S inver da que no soportan ningún peso.

e. Elementos sustentados
La creación de vanos en los muros y cubiertas a par r de los elementos sustentantes requiere de
elementos sostenidos, los cuales pueden dividirse en tres grandes grupos:
 En primer lugar, los elementos sustentados de la arquitectura adintelada. El problema de salvar los
vanos entre dos apoyos ha sido siempre uno de los principales problemas de la arquitectura; antes
de la invención del hormigón armado y de las vigas de acero, el modo más sencillo de hacerlo era
mediante una sola pieza, dintel o arquitrabe, que podía ser de madera o de piedra.

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 El principal elemento sustentado de la arquitectura abovedada es el ARCO, ene forma curvada o

poligonal y salva el espacio entre dos pilares o muros transmi endo toda la carga que soporta a los
apoyos, por lo tanto, es un elemento sustentado, pero a la vez sustentante, al igual que el dintel.
Tiene las siguientes partes y pología:
o DOVELAS: son las piezas en forma de cuña que componen el arco y se caracterizan por su
disposición radial.
o ESTRIBO: laterales macizos donde descansa el arco
o IMPOSTA: es una moldura o saledizo sobre la cual se asienta un arco o una bóveda.
o ZÓCALO: Es la base que sos ene la columna o el muro sobre el que se asienta el arco.
o JAMBAS: Son los paramentos laterales internos de los vanos que cierran los arcos.
o SALMER: dovelas de los extremos y que reciben el peso del arco
o EXTRADÓS: lomo o parte exterior de las dovelas que no se ve por estar dentro de la
construcción
o INTRADÓS: parte interior de las dovelas
o CLAVE: es la dovela del centro, que cierra el arco. Es la úl ma que se coloca en la cimbra,
completando el proceso
construc vo del arco. La clave
suele ser la dovela de mayor
tamaño, y para proporcionar
estabilidad al arco es la más
pesada.
o VÉRTICE: Punto más alto del
arco.
o LUZ: Anchura de un arco. En
algunas ocasiones se denomina
también intercolumnio
o FLECHA: Altura del arco que se
mide desde la línea en que arranca hasta la clave

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TIPOS DE ARCOS:

ARCO DE MEDIO PUNTO

ARCO ANGRELADO

ARCO DE HERRADURA

ARCO TUDOR

ARCO RAMPANTE

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ARCO ABOCINADO

ARCO ADINTELADO

ARCO TRILOBULADO

ARCO EN CORTINA

ARCO EN CATENARIA

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ARCO EN FRONTÓN

ARCO APUNTADO

ARCO FESTONEADO

ARCO EN GOLA

ARCO DE TRES CENTROS

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 Por úl mo, las cubiertas son todo aquel sistema de cierre de la parte superior de una construcción.
No ene por qué estar en contacto con la intemperie, ya que en muchos casos estas cubiertas
cuentan con techumbres encima que evitan que pueda dañarles el contacto con los elementos.
Podemos encontrar de tres pos:
o TECHUMBRES PLANAS: Es decir, sin elementos curvos y habitualmente de madera
o BÓVEDAS: Son cubiertas arqueadas, normalmente construidas en piedra y existen varios pos:
 DE CAÑÓN (CON O SIN ARCOS FAJONES): semicilíndrica, por la prolongación de un
arco en el espacio
 DE ARISTA: intersección de dos bóvedas de cañón iguales que se cruzan
perpendicularmente
 CRUCERÍA: cruce en el espacio de dos arcos apuntados empleando una serie de
nervios con función estructural y espacios entre ellos llamados plementos.

o CÚPULAS: son bóvedas de planta circular o poligonal. Pueden apoyarse sobre muros, pechinas
(triángulo esférico entre arcos) o trompas (pequeñas semiesferas sobre contrafuertes o muros).
Pueden tener un cimborrio (estructura exterior que alberga la cúpula), un tambor (anillo
cilíndrico entre los muros y la cúpula) una linterna (pequeña torre con ventanas). Hay variantes
como la bóveda esquifada o claustral (intersección de dos bóvedas de cañón y la vaída o baída
(de pañuelo, cortada por cuatro planos ver cales).

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f. Elementos decora vos

La decoración es un elemento trascendental de la arquitectura, ya que supone, en muchos casos, el
acabado defini vo de un edificio y la imagen que presenta ante el espectador. Por lo tanto, suele
enmascarar muchos de los elementos antes descritos, ocultando los materiales construc vos o los
elementos sustentantes y sustentados.
También es cierto que los elementos decora vos, al estar en contacto directo con la acción de los
elementos se erosionan y desgastan mucho más rápido que aquellos elementos ocultos tras la
decoración. Esto supone que, en edificios an guos o medievales, hayamos perdido en muchos casos
esta decoración o se encuentre muy deteriorada.
La decoración, dependiendo del es lo ar s cos, puede concentrarse en lugares concretos como los
frontones o los frisos en el caso de las construcciones griegas o puede inundar todo el edificio como en
el úl mo Barroco o el Rococó, por lo tanto tendremos una decoración escasa o profusa; dependiendo
del po tendremos decoración arquitectónica, escultórica o pictórica y diferentes materiales en que
están realizados los elementos decora vos: estuco, mármol, madera…; por úl mo debemos fijarnos
también en los diferentes temas que compongan la decoración, pueden ser temas vegetales,
geométricos, figura vos, zoomorfos…
Aunque la lista podría ser casi infinita, podemos destacar una serie de ejemplos:
 Molduras son elementos sobresalientes de manera corrida como un filete (rectangular) o un toro
(semicircular)
 Diferentes pos “opus“ decora vos usados en la arquitectura romana (opus re culatum, opus
spicatum…)
 Ataurique o arabescos (decoración vegetal hecha con trépano sobre yeso)
 Grutesco (decoración con seres fantás cos)
 Mocárabe (prismas yuxtapuestos colgantes en cúpulas o intradós)
 Celosía (enrejado de madera)
 Lacería (decoración con líneas entrecruzadas que hacen formas geométricas)
 Taracea (decoración con trozos de madera policromada)
 Alicatado (decoración con azulejos)
 Vidrieras
 Baldaquino (cubierta decora va o dosel que cubre un altar, trono, tumba, etc.)
 Balaustrada (barandilla con pequeñas columnas)
 Hornacina (hueco para poner una estatua o un jarrón)
 Doselete (pequeño dosel sobre escultura)
Las torres pueden rematarse con chapiteles (cubierta con forma piramidal o cónica), si son muy
estrechas y agudas se llaman agujas o flechas. Si no enen chapitel se dice que están desmochadas.

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g. Luz y color
Los efectos directos o indirectos de la luz, tanto en el interior como en el exterior de los edificios
contribuye a la modelación espacial de dichos ámbitos, creando sensaciones diversas en el espectador,
que van desde un efecto de agitación y tensión espacial por el juego de contrastes; a la sensación
simbólica en periodo gó co, llena de una concepción de divinidad e irrealidad; hasta la serenidad que
transmiten los espacios ampliamente iluminados con focos de luz generosa y homogénea.
Asimismo, el color también anima los muros y los espacios, y otorga valores simbólicos o funcionales a la
arquitectura. Un ejemplo interesante son los templos griegos, desde que en el siglo XV se comenzaran a
excavar profusamente los restos griegos y romanos de Italia y otras partes de Europa, se pensó que sus
constructores decidieron que permanecieran con el color del material con el que construían o reves an
sus edificios, el mármol, generalmente blanco en un intento por alcanzar una pureza y perfección acorde
a la simetría y perfección de las formas clásicas.

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Pero en la actualidad, sabemos que no era así y que estos edificios estaban totalmente policromados con colores
muy llama vos, lo que otorgaba a estos edificios un simbolismo completamente diferente al que le damos en la
actualidad.

h. El volumen
El juego de masas y los volúmenes externos de un edificio también enen su importancia esté ca e
incluso simbólica, y pueden considerarse por tanto elementos propios del lenguaje arquitectónico.
Veamos dos ejemplos:

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El volumen externo ene su importancia en ambos edificios. En el caso de Cas llo de Loarre se trata de
simbolizar a través del imponente aspecto exterior el poder de la autoridad monárquica en época feudal.
Para ello se aprovechan lugares elevados que permiten su visión desde cualquier punto del entorno,
ubicándose además en este caso sobre los riscos y rocas del altozano, lo que contribuye a realzar la
sensación de poder y dominio.
Del mismo modo, el poder religioso también u liza signos externos en sus construcciones para dejar
constancia de su autoridad y poder. Ocurre así en la religión cris ana con la u lización de torres y en la
musulmana con sus alminares caracterís cos.
Además, en ambos casos hay que añadir a sus efectos propagandís cos y simbólicos la indudable belleza
esté ca que también comportan.

i. La proporción y la armonía
Se trata de atender de una determinada manera a la ordenación o concordancia de las dis ntas partes
de un edificio en relación a su totalidad. Así, si se pretende una arquitectura que resalte criterios de
proporcionalidad en base a unos supuestos de belleza ideal, se intentará lograr el equilibrio de las
proporciones de todo el edificio, es decir, de la armonía, u lizándose entonces un módulo, que
mantenga la relación equilibrada de medidas entre todos los elementos del edificio. El ejemplo más
caracterís co sería el de la arquitectura griega:

TEMPLO DE HEFAISTOS. Atenas (440 a.C.) ESCALERA CON BALAUSTRADA Y MÉNSULAS MAQUETA DE LA ESCALERA DE LA
AL FONDO DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA. BIBLIOTECA LAURENCIANA
MIGUEL ÁNGEL y B. AMMANNATI. Florencia.
(1524-1559)

El caso del templo griego es el más caracterís co como ejemplo de proporcionalidad arquitectónica pues
responde al ideal griego de belleza clásica basado en la armonía y el equilibrio de las formas. En este
caso se busca un canon de proporcionalidad, hallando en la medida del diámetro del fuste de las
columnas, y que sirve de referencia matemá ca a la perfecta relación de todas las partes del edificio
entre sí.
Por el contrario, hay ocasiones en que se puede pretender justo lo contrario, concretamente es
frecuente en todos aquellos movimientos an -clásicos que precisamente quieren romper con los
cánones de proporcionalidad y con el ideal de armonía. Así ocurre con el Manierismo, movimiento que
solicita la sorpresa, la desconfianza o la inquietud en el espectador, introduciendo elementos de tensión
en la obra. Es el caso de la famosa escalera de la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel, cuyas
enormes dimensiones, totalmente desproporcionadas en el ves bulo donde se instala, provocan por ello
una sensación de agobio y claustrofobia en el espectador.

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CONCLUSIÓN

a. EMOCIONES QUE PROVOCA EN EL ESPECTADOR

¿Qué sensaciones despierta en el observador actual? ¿A qué se deben esas sensaciones? ¿Era la
idea original del ar sta provocar esas sensaciones? ¿Provocaba otras sensaciones en el momento en
el que se presentó la obra?
En este punto entra en juego la subje vidad del autor del comentario, pero es importante guiarse
por los sen mientos o sensaciones que la obra despierta en otras personas y a ser posible en las
personas para las que fue desarrollada. ¿Sin ó lo mismo un ateniense al ver acabado el Partenón
que un turista chino que va a visitarlo en la actualidad?
b. ANTECEDENTES
En esta sección comentaremos qué obras anteriores han inspirado o ayudado en la realización de la
obra que estamos analizando. ¿Es considerada una de las obras que inauguran una corriente
ar s ca? En ese caso, que influjos ene de corrientes anteriores. ¿Es una obra que cierra una
corriente ar s ca o está a punto de hacerlo? En ese caso, que antecedentes ha tenido en cuenta el
ar sta de esta u otras corrientes…
Es importante tener en cuenta que en muchas ocasiones no es la corriente ar s ca inmediatamente
anterior de la que bebe el ar sta para realizar su obra, si no que puede retrotraerse a siglos o
incluso milenios anteriores.
c. INFLUENCIA POSTERIOR
¿Qué supuso esa obra para los ar stas que crearon más tarde? ¿Cómo ha influido a otros ar stas de
esa misma corriente o a ar stas muy posteriores? Su técnica fue adoptada a par r de ese momento,
la combinación de colores… Cualquier elemento puede ser objeto de influencia en obras posteriores
y debemos comentarlo ya que es aquí donde podemos observar la importancia que la obra tuvo
más allá de la época en la que fue creada o su éxito actual.

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