¿Qué es la

dramaturgia?
o La dramaturgia es el arte de la composición
dramática.
o La técnica o la poética del arte dramático que busca
establecer los principios de construcción de la obra.
o Presupone, por tanto, un conjunto de reglas
específicamente teatrales cuyo conocimiento es
indispensable para escribir una obra y analizarla
correctamente.
o Engloba asimismo todas las reflexiones sobre la
obra teatral, desde su poética y su técnica a las
condiciones de su representación.
 dramaturgia.
(Del gr. δραματουργία).
Nuestra querida 1. f. dramática.

RAE 2. f. Concepción escénica para la representación de un texto

dramático. (Desde 1992)

dramático, ca.
(Del lat. dramatĭcus, y este del gr. δραματικός).
1. adj. Perteneciente o relativo al drama.
2. adj. Que posee caracteres propios del drama, o que es
apto o conveniente para él. Lenguaje, talento dramático
3. adj. Dicho de un autor: Que escribe obras dramáticas.
4. adj. Dicho de un actor: Que representa
papeles dramáticos.
5. adj. Capaz de interesar y conmover vivamente.
6. adj. Teatral, afectado.
7. f. Arte que enseña a componer obras dramáticas.
8. f. Género literario al que pertenecen las obras destinadas a
la representación escénica, cuyo argumento se
desarrolla de modo exclusivo mediante la acción y el
lenguaje directo de los personajes, por lo común
dialogado. Se conoce escasamente la dramática
medieval española
 Breve historia de un concepto
- La dramaturgia es el arte de la
composición dramática.
- La técnica o la poética del arte
dramático que busca
establecer los principios de
construcción de la obra.
- Presupone, por tanto, un
conjunto de reglas
específicamente teatrales cuyo
conocimiento es
indispensable para escribir
una obra y analizarla
correctamente.
. Engloba asimismo todas las
reflexiones sobre la obra
teatral, desde su poética y su
técnica a las condiciones de
su representación.
• La palabra “dramaturgia” procede del griego
“dramatourgia”.
• “Dramatourgia” deriva del verbo “dramatourg-eo”, que
significa “escribir un texto en forma dramática” (Josefo
“La Guerra de los Judíos”, 75-79 a.C.), relacionado
asimismo con el verbo “dramatopoi-eo” (poner en
forma dramática) del que derivan las voces
“dramatopia” (composición dramática) y “dramato-
poios” (poeta dramático).
• Estrabón, en “La Geografía” (29 a.C.) define
“dramatourgia” como la “estructura de la obra
dramática”, es decir, como la organización de los
elementos formales de una obra de teatro.
• Al “dramatopoiu” le correspondía no sólo la labor de
componer el drama sino también la de llevarlo a la
escena.
• En época romana, (Luciano “Sobre la danza”, 162-65
d.C.) la dramaturgia es entendida principalmente por
este segundo matiz. Ya no es el “arte de hacer” sino el
“arte de practicar” el teatro.
 Breve historia de un concepto
- La dramaturgia es el arte de la
composición dramática.
- La técnica o la poética del arte
dramático que busca
establecer los principios de
construcción de la obra.
- Presupone, por tanto, un
conjunto de reglas
específicamente teatrales cuyo
conocimiento es
indispensable para escribir
una obra y analizarla
correctamente.
. Engloba asimismo todas las
reflexiones sobre la obra
teatral, desde su poética y su
técnica a las condiciones de
su representación.
• La definición de “dramaturgia” como colección de escritos
que teorizan el torno al drama y como la actividad del
dramaturgista en la puesta en escena de una obra, estaba
asociada en el pasado a la palabra “didascalia”.
• “Didascalia” (del griego “didaskalikos”) significa
“instrucción, enseñanza” y, en su origen, se asoció
rápidamente a la “instrucción o enseñanza” a la que eran
sometidos los actores y los coros de los antiguos festivales
áticos (dirigidos por el coreuta, habitualmente el mismo
“dramatopoiu”).
• Ya en la antigüedad, la palabra fue utilizada también para
designar el documento que recogía información sobre las
representaciones teatrales ofrecidas durante el festival y
en el que se incluía el nombre del autor, la obra con la que
concurría, los actores que participaban, el músico principal
y el lugar de la representación.
• Aristóteles ejerció como teórico del drama en su “Poética”
pero recopiló también muchos documentos didascálicos en
su desparecida “Didascalia”, en la que trabajó desde el
334 a.C. hasta su muerte.
 LA SUEGRA (HÉCYRA)

DIDASCALIA
He aquí La suegra de Terencio. Se puso en escena en los
Juegos Megalenses, siendo ediles curules Sexto Julio César
y Cneo Cornelio Dolabela. Compuso la música Flaco,
esclavo de Claudio; la ejecución se realizó toda con flautas
iguales. El original es griego, de Menandro. Es la quinta
comedia del autor. La primera vez careció de prólogo. Otra
vez se puso en escena durante el consulado de Cneo
Octavio y Tito Manlio en los Juegos Fúnebres en honor de
Lucio Emilio Paulo. No agradó. Por tercera vez se puso en
escena siendo ediles curules Quinto Fulvio y Lucio Marcio;
la representaron Lucio Ambivio y Lucio Sergio Turpión.
Esta vez agradó.
 ABBANDONO D´ARMIDA

Entretenimiento escénico cantado en el Teatro Grimani de San

Crisóstomo de Venecia en la última noche de carnaval del año
1729, dedicado a la Excelentísima Señora de Venecia. Editado
por Carlo Buonarrigo en 1729. Poesía de Giovanni Boldini,
veneciano. Música de diversos autores.
 1 DE MAYO DE 1767

El teatro fue inaugurado felizmente el día 22 del mes pasado con la tragedia
“Olint und Sophronia”. Existía sin duda el deseo de empezar con un
original alemán que mantuviera entre nosotros el atractivo de la
novedad. El valor intrínseco de dicha pieza no podía hacerla aspirar a
tal honor. La elección sería censurable, si se demostrase que hubiera
sido posible efectuar otra mucho mejor.

5 DE MAYO DE 1767

Otra observación, relacionada asimismo con la tragedia cristiana, habría que

hacer sobre la conversión de Clorinde. Cuanto más convencidos
estemos de los efectos inmediatos de la gracia, menos podrán gustarnos
en el teatro, donde todo lo que pertenece al carácter de los personajes
debe surgir de las causas más naturales. Los milagros sólo los toleramos
en el mundo físico; en el moral, todo tiene que seguir su curso natural,
porque el teatro debe ser la escuela del mundo moral.

8 DE MAYO DE 1767

¿Y cómo consigue este actor que, dicha por él, escuchemos con placer la más
banal de las moralejas? ¿Qué es, en realidad, lo que otro tiene que
aprender de él para que, en una situación idéntica, pueda producirnos
el mismo entretenimiento? Toda moralidad debe surgir de la
abundancia del corazón, y de ella pasar a la boca; no debe parecer que
se ha pensado demasiado, ni hacerlo motivo de jactancia.
Breve historia de un concepto
• La obra perdida de Aristóteles (y la idea de catalogar representaciones y documentar
a los autores, actores y época y lugar de representación) había influido enormemente
en los cronistas teatrales a partir del Renacimiento. Pero Leone Allacci llamó
“Drammaturgia” (y no “Didascalia”) a su compendio escrito en 1755.
• Esta obra tuvo enorme influencia sobre el dramaturgo y teórico alemán Gothold
Ephraim Lessing (1729-1781) que compondrá, por su parte, la “Hamburgische
Dramaturgie” entre 1767 y 1769.
Breve historia de un concepto

- La dramaturgia es el arte de la
composición dramática.
- La técnica o la poética del arte
dramático que busca
establecer los principios de
construcción de la obra.
- Presupone, por tanto, un
conjunto de reglas
específicamente teatrales cuyo
conocimiento es
indispensable para escribir
una obra y analizarla
correctamente.
. Engloba asimismo todas las
reflexiones sobre la obra El punto de referencia más obvio para empezar
teatral, desde su poética y su cualquier historia de la dramaturgia es la
técnica a las condiciones de contratación de Lessing por el Teatro de
su representación.
Hamburgo en 1767
¿Quién
practica la
dramaturgia?
¿Dramaturgo o dramaturgista?
- La dramaturgia es el arte de la
composición dramática.
- La técnica o la poética del arte
dramático que busca
establecer los principios de
construcción de la obra.
- Presupone, por tanto, un
conjunto de reglas
específicamente teatrales cuyo
conocimiento es
indispensable para escribir
una obra y analizarla
correctamente.
. Engloba asimismo todas las
reflexiones sobre la obra
teatral, desde su poética y su
técnica a las condiciones de
su representación.
EL DRAMATURGO
• El dramaturgo es el autor de dramas.
• Aunque la palabra deriva del griego, no
comienza a utilizarse hasta el siglo XVIII,
cuando los franceses lo incluyen en su
vocabulario por influencia del alemán.
• Los alemanes, sin embargo, no le daban el
mismo valor a su voz “Dramaturg”. Para hablar
del escritor de obras de teatro, ellos acuñaron el
término “Dramatiker” que los ingleses tradujeron
como “playwright”.
• Curiosamente, los franceses dieron rápidamente
un sentido peyorativo a su voz “dramaturge” (lo
veían más como un artesano de la escena que
como un artista, un rimador y no un poeta).
• En español, curiosamente adquirió cierto
prestigio… posiblemente porque era una
palabra extranjera que venía de Francia.
¿Dramaturgo o dramaturgista?
- La dramaturgia es el arte de la
composición dramática.
- La técnica o la poética del arte
dramático que busca
establecer los principios de
construcción de la obra.
- Presupone, por tanto, un
conjunto de reglas
específicamente teatrales cuyo
conocimiento es
indispensable para escribir
una obra y analizarla
correctamente.
. Engloba asimismo todas las
reflexiones sobre la obra
teatral, desde su poética y su
técnica a las condiciones de
su representación.
EL DRAMATURGISTA
El dramaturgista es el encargado de:
a) Seleccionar las obras que han de programarse
en un teatro determinado o por una compañía
determinada.
b) Llevar a cabo las investigaciones de
documentación sobre el autor y la obra que
pueden quedar incluidas en el “programa de
mano” de la representación.
c) Adaptar o modificar el texto y, en algunas
ocasiones, traducirlo, con o sin ayuda del
director.
d) Desentrañar las articulaciones de sentido e
inscribir su interpretación en un proyecto global
de carácter social, político…
e) Intervenir en los ensayos como observador
crítico.
f) Garantizar la relación del espectáculo con su
público potencial.
Nuestra querida
RAE

dramaturgo.
(Del gr. δραματουργός).
1. m. Autor de obras dramáticas.
dramaturgista.
1. com. Persona dedicada a la dramaturgia (‖ concepción
escénica). (Después de 1992).
¿Pero quién
c*** practica la
dramaturgia?
¿Escritor, actor, director, crítico?

Director
¿El escritor?
• La invención del teatro como actividad profesional en el
siglo XVI presupone una serie de funciones que
asociamos a la tarea del moderno dramaturgista:
lectura de las obras, selección y diseño del repertorio,
establecimiento del reparto y la preparación y
corrección de los textos.
• Algunas de estas tareas (sobre todo las relacionadas
con la lectura de los textos) recaían en el autor, que las
presentaba al empresario (normalmente el primer
actor) y posteriormente al resto de la compañía.
• Sin embargo, estos escritores teatrales no componían
necesariamente sus textos en la más absoluta soledad.
Aunque el planteamiento inicial podía derivar de él, la
demanda de nuevos dramas obligaba en ocasiones al
trabajo en equipo y los necesarios ajustes del libreto no
siempre eran realizados por él.
• En España, distinguimos la figura del “poeta” (el
dramaturgo-escritor), del “autor de comedias”, (el
arreglista de la obra-empresario-primer actor…)
 ¿El actor?

• A partir del siglo XVIII, el autor comenzó a perder importancia en

la industria teatral y quedó excluido de buena parte del proceso
de la puesta en escena en la que, hasta entonces, podía
participar de una manera más o menos constante.
• El empresario del teatro o el actor principal de la compañía era
ahora el responsable de la reescritura y adaptación de los
textos, lo que nunca fue bien visto por sus creadores originales.
• Algunos actores (como el británico David Garrick, 1717-1779)
fueron cautos en publicitar su trabajo de dramaturgista y se
valieron de los ahora denostados autores (como el poeta William
Whitehead) para labores de lectura y primera selección del
material.
• Mientras que algunos teatros contaron con escritores asociados
de prestigio, en muchos otros surge la figura del “apuntador” que
incluía labores de asesoría literaria, recortaba y limpiaba los
textos. En Inglaterra una vez más, el apuntador William
Chetwood (muerto en 1776) llegó a tener tal fama que las
publicaciones corregidas por él se vendían mejor que los
originales. Por cierto, era librero y… escritor.
 ¿El crítico?

• El espíritu de la Ilustración despertó la preocupación en

torno a la profesión teatral y, en este sentido, entendemos
la irrupción de Lessing en el Teatro Nacional de Hamburgo
en 1767. Él era un ensayista brillante, un periodista, un
editor, un traductor y un polemista famoso. Por otro lado, no
representaba el gusto oficial (aristocrático y afrancesado)
sino el del nuevo público burgués.
• El testimonio de su trabajo –la antología de ensayos críticos
que constituye la “Dramaturgia de Hamburgo”- se centra en
lo literario (reflexión en torno a las fuentes, la traducción, la
consistencia de los personajes y la validez de las teorías
aristotélicas) y no tanto en la puesta en escena.
• Sin embargo, y a pesar del relativo fracaso de su labor
(pretendía reforzar el teatro alemán y fue tremendamente
severo con lo que se representaba), la figura del crítico
asociado a la escena se mantuvo en la Alemania del XIX.
• Es muy significativo que las primeras contrataciones
oficiales de dramaturgistas o asesores literarios en
cualquier país hayan venido siempre de la mano de una
campaña a favor de un teatro nacional.
Un concepto polémico