Apreciación de las Artes

Las artes visuales y las artes menores

Etapa 3

Nombre de la institución: Escuela Preparatoria N. 9

Materia: Apreciación de las Artes
Maestro: Juan Carlos Muñoz López
Alumno: Hugo Luis Vigil Villalpando
Matrícula: 2053023
Grupo: 209

1. Fotografía de Autoevaluación 3 en Nexus

2. Cuadro sinóptico

3. Ordenador gráfico

4. Descripción de cada obra

1. Fotografía de Autoevaluación 3 en Nexus
2. Cuadro sinóptico
Cuadro sinóptico
3. Organizador gráfico
 4. Descripción de cada obra

“Composición 8”, de Wassily Kandisky: 1923, 140 x 201 cm, Museo

Guggenheim, N.Y. Esta obra tiene un mensaje estético, que es más abierto, plural,
multisémico que el mensaje utilitario, no busca precisamente la univocidad y
construye sus significados atendiendo a distintas perspectivas y motivaciones. En
cualquier caso, es un mensaje abierto, plural, polisémico, en el que el espectador
tiene que aportar las ideas, sentimientos, sensaciones o evocaciones que activa la
contemplación de la obra en su mente. Kandisky al igual que Mondrian se basa en
las matemáticas, pero el agregado que le da es la música.

“Untitled film still”, 69 de Cindy Sherman: Entre las décadas del cine de 1940 y
1950, 21.6 x 28 cm, MoMA. Gelatina de plata sobre papel. La serie Untitled Film
Stills se refiere al lenguaje visual del cine de las décadas de 1940 y 1950. Fue una
obra extraordinariamente bien recibida, sin embargo, Sherman no adquirió fama
instantánea. También hay referencias al estilo, apariencia y narrativas de las
películas de serie B y el cine negro, así como los filmes europeos, particularmente
los de la Nueva Ola Francesa y el neo. Realismo italiano.
“Mano con anillo de Anna Bertha Ludwig”, de Wilhelm Röntgen: 1896,
actualmente es un documento histórico, el 22 de diciembre de 1895 Röntgen
decide hacer la primera prueba en humanos tomando una radiografía, le pidió a su
esposa que colocará su mano en la placa de cristal y exponerla a los rayos,
apareció una imagen histórica, los huesos de la mano de Bertha, con el anillo
flotando sobre estos, la primera imagen radiográfica del cuerpo humano. El caso
es que con tal práctica, vemos cómo la ciencia se ayuda del arte o el arte se
convierte en un elemento de la ciencia. Wilhelm fue el primer físico alemán que de
forma fortuita descubre los Rayos X haciendo un experimento de física.

“The Quintet Series”, de Bill Viola: 2000, National Gallery of London. Esta
expresión artística no se refiere propiamente a una habilidad, sino más bien a una
herramienta específica de comunicación que aparece en las últimas décadas del
siglo XX. Algunos artistas que incursionaron en esta nueva tecnología incluyen a
Bill Viola, considerado uno de los realizadores más influyentes de esta
manifestación en nuestra época. The Quintet Series es una serie de cuatro videos
con cinco actores en cámara lenta, donde se aprecia el cambio de sus
expresiones faciales.
“Through Hollow Lands, de Etta Lilienthal y Ben Zamora”: Frye Art Museum
en Seattle: Se trata de una impresionante instalación de luz creada por artistas
visuales los antes mencionados, es un laberinto iluminado suspendido en el aire,
construido con 200 luces fluorescentes en varias configuraciones, creando un tipo
de inmersiva geométrica de luz. Esta obra juega con la percepción de la gente en
forma subjetiva. Aquellas personas que han estado paradas por mucho tiempo en
esta obra decían que entraban como a una Matrix.

“La Rueda de Bicicleta”, de Marcel Duchamp: 1913, MoMA, Nueva York.En

esta manifestación artística contemporánea el creador explota no solo la
composición, sino también el contexto donde se realiza, cambiando el panorama o
escenario para que el espectador interactúe con ella y lo lleve a niveles de
expresión diferentes a los ya conocidos. Esta manifestación nos remonta a
principios del siglo XX donde Marcel Duchamp crea algunos conceptos para
romper lo preestablecido en el arte de la época, además de que crea un arte
irrespetuoso, irreverente o provocativo para la época, entre sus obras más
sobresalientes encontramos el Mingitorio y esta la rueda de bicicleta.
“Los pairos de los antiguos egipcios”: En el antiguo Egipto. En la Edad media
(500 d.C.) se descubre que las obras escritas en papel, gana poder comunicativo y
belleza al aplicarles mayor colorido y elementos gráficos de forma armoniosa y
equilibrada, de ahí que una de las aportaciones más importantes al campo del
diseño en este periodo fue la confección de los incunables medievales, realizados
en los monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la
forma para transmitir el mensaje. Y que pertenecen al género de diseño gráfico
que son manifestaciones artísticas históricas desde siglos anteriores, pero
conocido en la época moderna por programar, proyectar, seleccionar, y organizar
una serie de elementos visuales para dar un mensaje específico.

“Cráneo de diamantes”, de Damien Hisrt: 2008, Rijksmuseum de Ámsterdam,

Holanda. Uno de los artistas más sobresalientes que eventualmente ha
incursionado en esta área de las artes decorativas es Damien Hisrt, quien
realmente no realiza arte decorativo, pero que algunos críticos así lo han
catalogado. La principal inspiración de Hisrt fueron las calaveras aztecas o
mexicanas, y lo hace porque dice que es importante la actitud de nosotros mismos
hacia la muerte, que por eso en algunas de sus obras podemos ver calaveras o
como en esta obra el cráneo de diamantes es como más o menos se podría decir
como vestir frente a la muerte. Y también cuando elaboraba estas obras fue
cuando se había desatado todo el problema de la economía en Europa en los
setenta.