Integrantes:

MIRIAN YAJAIRA PAZ

SONIA LUCIA NUÑEZ
YANETH GUZMAN

TEATRO GRIEGO
ORIGEN, CARACTERÍSTICAS, AUTORES Y OBRAS
Origen

 Es una cultura teatral que floreció en la Antigua Grecia entre 550 a.C y 220
a.C, donde celebraban al dios Dionisio de donde luego surgiría el teatro
griego, donde tiempo después, en algunos ritos al mismo dios, se hacían
danzas en su honor, y fue ahí donde se integró un elemento más al teatro
que fue uno de los sucesos más importante para Grecia en aquellos
tiempos.
En la mitología clásica, Dioniso es el dios del vino, inspirador de la
locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología
griega.
 En el siglo VI, Tespis viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando
las celebraciones de las festividades locales, introdujo el ditirambo en el
Ática. Dejando de lado las desordenadas danzas de lascivos
bebedores, los ditirambos que Tespis escribió, dirigió y protagonizó fueron
representaciones de textos literarios para bailar y cantar, con
acompañamiento de flauta, interviniendo cincuenta hombres o jóvenes.
Tespis

 TESPIS.- Fue un dramaturgo griego nacido en Icaria (siglo VI a. C.) Se dice

que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisias
de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C.
Para un ciudadano de la Atenas del siglo V a.C. —conocido como
Siglo de Pericles—, concurrir al teatro era completamente distinto de
lo que es para un espectador actual, por los siguientes aspectos:

 •Se representaba en cualquier momento del año, sino en festivales que se

realizaban en determinadas fechas, dedicadas al culto del dios Dionisio.
 • Por tratarse de festivales, no se representaba una sola obra, sino varias
y, en consecuencia, el espectáculo duraba todo un día.
 •La entrada era gratuita para quienes no contaban con recursos ya que
no se consideraba a estos festivales como un simple espectáculo, sino que
a su carácter religioso se sumaba una finalidad moral y educativa.
Características del teatro griego
Arquitectura
Arquitectura

 En varias ocasiones, los griegos aprovechaban las características naturales

del lugar donde construían sus teatros. Las colinas eran modificadas para
colocar las gradas ascendentes del público. En sus inicios, puede pensarse
que el público permanecía de pie o sentados en la falda de la colina.
 En Siracusa desde el siglo IV se labraron asientos en la roca:

 Teatro en Siracusa
 Además de las gradas, el teatro constaba de una orquestra en la que
bailaba y cantaba el coro. En sus inicios se colocaba un altar en el que
antaño se sacrificaba un carnero en honor a Dionisos. Después
permanecerá en forma simbólica en el centro de la orquestra.
 En Atenas, en 465 a. C. se construyó la skene. Al parecer, su propósito era
brindar un espacio para que los actores pudieran cambiar su máscara y
sus atuendos cuando representaban dos o más personajes. La skene se
convirtió en un rasgo representativo de los teatros griegos durante todo el
periodo helenístico.
 El proskenión o proscenio estaba enfrente de la skene y era donde
propiamente se actuaba. En la actualidad es la parte más próxima del
escenario donde se representan los “apartes” o partes del texto en los que
los personajes dicen algún parlamento en complicidad con el auditorio.
 Los parodos eran pasillos y los paraskenion eran alas en forma de rampas
laterales al skene para que pudieran subir los actores.

Escenografía

 Al principio no había decorados de ninguna clase y poco a poco fueron

incluyéndose elementos que enriquecieron la representación teatral.
 Plataformas giratorias para cambiar los decorados.
 Plataformas elevadas en ellas se representaban el monte
Olimpo, escaleras, terrazas, etc.
 Grúa para aparecer o desaparecer personajes.
 Escaleras subterráneas de las que emergen los personajes que van al
Hades.
 Púlpito: lugar elevado donde estaban los dioses.
Efectos especiales

 •Sonoros: Para crear el sonido de truenos, utilizaban placas de metal.

 •Iluminación: Antorchas agitadas creaban el efecto visual de relámpagos.
Vestuario
 El vestuario de una representación griega esta compuesta por:
 • Máscaras: los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su
defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El ocultar la cara
simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para
realizar el rito, era también un ritual.
 Las máscaras indicaban la edad, el sexo, el estado de ánimo y hasta el
rango. Las máscaras trágicas eran serenas y hermosas. También muestran
una evolución que procuraré sintetizar en el siguiente cuadro. Los nombres
de autores y sus obras se analizarán más adelante.
Tespis de Sófocles Aristófanes Menandro En Roma
Icaria
Usaba máscaras
que
representaban Las máscaras
aves, abejas o las hicieron de
Se cubría la cara Introdujo las ranas. terracota o
con arcilla, blanco máscaras de Se arcilla cocida.
de plomo o madera tallada comenta que en
cinabrio. y pintada. Las nubes
Sófocles se puso
de pie para que
el público viera Continuó Un autor
el parecido entre utilizando las romano del
él y la máscara máscaras de siglo I d. C.
que lo lino de Tespis. con dos
Después usó También usó representaba expresiones:
máscaras de máscaras de una mitad feliz
lino corcho. y otra triste
 • Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que
servían para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles
destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara.
Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad.
Generalmente solo eran usados en la tragedia.
 Para equilibrar el tamaño de los actores, utilizaban el quitón, que era una
túnica larga que caía desde el cuello hasta los tobillos y sobre el
quitón, utilizaba un manto más corto de colores realistas. El vestuario
utilizado en las comedias era el usado en la vida cotidiana, excepto
cuando aparecían dioses o figuras mitológicas.
 Ropas: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y
mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos
importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los
alegres para los importantes o los colores normales para la gente del
pueblo. Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo
que se siguiese guardando la proporción con el coturno y la máscara.
Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.
Personajes
 El coro cumplía la función de narrador de la historia. Nos cuenta los
acontecimientos pasados, presentes y futuros. En ocasiones invocaba o
alababa a los dioses o hacía que el espectador meditara sobre los
acontecimientos. El coro enlazaba las escenas y actos.

 El corifeo o exarconte, dirigía al coro. Comenta las consecuencias de los

actos del protagonista. Es una especie de conciencia colectiva de los
espectadores.
 Hay dos variantes sobre el inicio de estos festejos: en una de ellas se hacía
una procesión donde el sacerdote representaba al dios e iba
acompañado por flautistas.
 La otra versión comenta que un carro recorría las calles con la estatua de
Dionisos mientras los ciudadanos cantaban, se disfrazaban y se
embriagaban.
 Las "Grandes dionisiacas" duraban varios días. En ellas concursaban 3 ó 4
poetas que habían sido seleccionados previamente. Presentaban una
tetralogía (tres tragedias y un drama satírico)
Poetas que destacaron en los concursos
de las “Grandes dionisiacas”.

 Las “Grandes dionisiacas” tienen sus orígenes en el ditirambo, fiestas en

honor a Dionisos, divinidad de la fertilidad, del vino, de los placeres y de la
inspiración. El ditirambo se celebraba durante la siega en los campos.
Existen datos que hacen referencia a que en el siglo V se celebraban en la
primavera las Grandes dionisiacas.
Entre los dramaturgos más destacados de
este periodo se encuentran: Esquilo,
Sófocles y Eurípides
Esquilo: el creador de la tragedia

 Es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega,

algunas de sus obras como Los Persas 472 a.C., Los Siete Contra Tebas 467
a.C. son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue también testigo
del desarrollo de la democracia ateniense.
 Escribió 82 piezas, consiguió su primera victoria en composición dramática
en el 484 a.C. Siendo sus rivales Pratinas, Frínicio y Quérilo. Solo fue vencido
por Sófocles en el año 468 a.C.
 De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas, y
sustanciosos fragmentos de otras tantas.
Características generales

 Esquilo era muy dado a condensar sus obras en trilogías ligadas, que
trataban sobre algún tema en particular, aunque cada parte conserva su
sentido completo y podían ser perfectamente representadas por
separado.
 Esquilo fue el que introdujo el segundo actor en escena, disminuyendo la
intervención de los coros, haciendo posible el diálogo y la acción
dramática.
 Los diálogos principales son fundamentalmente entre personajes y coro
con una variedad de esquemas estructurales y un ritmo de acción más
lento.
 El interés central de los dramas de Esquilo se encuentra principalmente, en
la situación y en su desarrollo, más que en los personajes.
Temas y elementos fundamentales

 El sufrimiento humano es el tema principal, un sufrimiento que lleva al

personaje al conocimiento.
 Un elemento clave en el teatro esquileo es la sustitución, en la escena
final, de la persuasión en lugar del empleo de la violencia.
 Esquilo está muy interesado en la vida comunitaria de la polis y todas sus
obras conservadas tienen aspectos visiblemente políticos.
Obras

 Los Persas 472 a.C.

 Los siete contra Tebas 467 a.C.
 Las suplicantes 463 a.C.
 Orestiada 458 a.C.: Agamanón, las coéforas, las Euménides
 Prometeo encadenado
Sófocles: el dolor y la soledad del ser
humano
 Poeta trágico de la Antigua Grecia, entre las figuras más destacadas de la
Tragedia Griega.
 Llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, se estima 24
victorias frente a las 13 que había logrado Esquilo
 Se le debe la introducción de un tercer actor en escena, lo que daba
mayor juego al diálogo.
Arquitectura artística

 Temáticamente el teatro Sófocles recurre al antiguo mito de las sagas

heróicas.
 Se afirma que la obra de Sófocles es un teatro de caracteres, el título de la
mayoría de sus tragedias conservadas corresponde con el de los
protagonistas.
 Los diversos protagonistas del teatro de Sófocles son seres dolientes, que
en ocasiones no tienen la culpa de lo que les sucede, sufren por el solo
hecho de ser humanos.
Obras

 Antígona
 Edipo Rey
 Edipo en Colono
 Áyax
 Las triquinias
 Filoctetes
 Electra
Eurípedes

Se cree que escribió 92 tragedias conocidas, pero se conservan sólo 19 de

ellas.
Algunos rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:

 Humanización de los personajes, se muestran como hombre y mujeres de

carne y hueso.
 Influencia de los problemas y polémicas del momento.
 Disminución del papel del coro.
Obras

 Alcestis  Ifigenia entre los Tauros

 Medea  Ion
 Los heráclidas  Helena
 Hipólito  Fenicias
 Andrómaca  Orestes
 Hécuba  Las Bacantes
 Suplicantes  Ifigenia en Áulide
 Electra  El Cíclope
 Heracles  Reso
 Troyanas
GRACIAS POR SU ATENCIÓN