Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
, 5 de noviembre de
1963). Poeta español de la Generación del 27.
De niño, muestra prematuramente su interés por la poesía tras leer las Rimas de Gustavo Adolfo
Bécquer, siendo en el colegio de los padres Escolapios donde su profesor le enseña las normas
básicas de la expresión poética y comienza a escribir sus primeros versos. Años más tarde,
emprende sus estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, donde su profesor de literatura,
Pedro Salinas, le anima a participar en tertulias y a leer a escritores españoles del Siglo del Oro
(Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Garcilaso de la Vega entre otros) y a autores franceses
contemporáneos.
En 1925, tras licenciarse en Derecho, Juan Ramón Jiménez publica sus primeros poemas en
Revista de Occidente. Al año siguiente viaja a Madrid con la intención de introducirse en el
mundo editorial colaborando en la publicación La Verdad, Mediodía y Litoral. Dos años más
tarde ve la luz su primer libro lírico, Perfil del aire (1927), que es rechazado por la crítica y
escribe Égloga, elegía y oda (1928) tras conocer a Federico García Lorca en un homenaje a
Góngora. En 1930 comienza a trabajar de librero y en los años sucesivos escribe Un río, un
amor (1929), Los placeres prohibidos (1931), La invitación a la poesía (1933), Donde habite el
olvido (1934) e Invocaciones (1935). Durante la Guerra Civil española vive exiliado en
Inglaterra, donde termina Las nubes (1940), un libro de poesía sobre la Guerra Civil española,
Ocnos (1942), Como quien espera el alba (1943) y Vivir sin estar viviendo (1944). En 1947
parte rumbo a Estados Unidos para ejercer como profesor de Lengua y Literatura Española.
Ya en su periodo de madurez, se traslada a vivir a México y ven la luz sus obras Variaciones
sobre tema mexicano (1952), Poemas para un cuerpo (1957) y Desolación de la Quimera
(1962). Fallece en México el 5 de noviembre de 1963.
Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, neerlandés, polaco, portugués,
rumano, hebreo, sueco, griego, serbio, eslovaco, árabe y latín.
Etapas:
La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas, según Octavio
Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.
A la etapa inicial pertenecen las primeras poesías, publicadas en 1927 con el título de Perfil del
aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo— y Égloga,
elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que
toca algunos temas muy cernudianos: amor y eros en especial. Comienza el ciclo de la juventud
con Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931. Esos dos libros
revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo, que lo libera de sus represiones psíquicas y
sociales. Aunque el clasicista que siempre hubo en él atempera muchas veces la ruptura formal,
lo esencial de esos poemarios es su espíritu de rebeldía contra el orden establecido: "No sé nada,
no quiero nada, no espero nada. Y si pudiera esperar algo, solo sería morir allí donde no hubiera
penetrado esa grotesca civilización que envanece a los hombres". En Los placeres prohibidos la
rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido
(1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa.
Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que
celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del poeta. El período de madurez arranca con
Las nubes (1940 y 1943), uno de los más bellos libros de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo
elegíaco alcanza su plenitud. Bajo el estímulo de la lírica inglesa, incluye monólogos
dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien espera el
alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosa Ocnos (1.ª ed. en 1942,
luego ampliada: 1949 y 1963), esencial para entender su mitología del Edén perdido y de la que
en 2002 Huerga y Fierro editores publicó en la exquisita colección Signos con prólogo del
Académico Francisco Brines una edición única que incluye además la 1ª edición facsimilar de
Dolphin, Londres (1942). En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones
sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) y Con las horas contadas, de
1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo (Málaga, 1957). Es
perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco,
duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su
plenitud en Desolación de la Quimera (1962).
Cernuda es autor de una obra crítica (Estudios sobre poesía española contemporánea, 1957, o
Poesía y literatura, I y II, 1960 y 1964) que, más allá de algunas arbitrariedades, ha permitido
revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su
admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén
Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.