UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA

FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

HISTORIA DEL CINE

Estudiante:

Valentina Colmenares
C.I:30.306.565
Sección: 2M

Prof. Carlos Diaz

Materia: Cine

13 de junio de 2022
 Esta es una historia que inicia casi dos siglos atrás, desde finales del siglo 19 hasta
la actualidad, la cual va de la mano junto con la invención fotográfica. El cine es una
técnica de captura, edición y reproducción de imágenes y sonido que se maniobra en base a
soportes fotosensibles, aparatos de computación y proyectores especializados, para así
poder ofrecer a los espectadores la impresión del movimiento. En el presente es
considerado como el “noveno arte”.
Los orígenes formales del cine se remontan al siglo 19 con la invención de la
fotografía. Con él se dan los primeros pasos para crear la impresión de movimiento, gracias
a la resistencia de la retina (la duración mínima de una imagen que aparece en la retina
humana cuando se ve a gran velocidad) y el principio de la cámara se oscurece.
La primera película se mostró al público en París el 28 de diciembre de 1895. Se
trataba de un espectáculo de la salida de varios trabajadores de una fábrica de Lyon. Fue
grabado por los famosos hermanos Lumiere, quienes en un año produjeron más de 500
películas de un minuto. Solo 35 personas asistieron a este primer preestreno, pero los
rumores se extendieron rápidamente en París y pronto hubo multitudes emocionadas por
ver el nuevo invento, llamado Cinématographe Lumière.
Para que la invención de los Lumière pudiera existir, numerosos descubrimientos
tuvieron que darse previamente. Algunos incluso se remontan al siglo 16, cuando el
sacerdote alemán Atanasio Kircher inventó la linterna mágica, un aparato de imágenes
rotativas que simulaba el movimiento y servía para entretener a los niños.
En el siglo 18, Gaspard Robert popularizó la proyección general de imágenes
pintadas sobre paneles de vidrio, a las que denominó Fantasmagorías. En el siglo 19, hubo
más experimentos con películas. El principal de ellos fueron los anteojos acariciadores de
Simon von Stamper (1833), que permitieron ver un objeto girando a una velocidad muy
lenta.
En 1874 se inventó la fotografía. Basándose en este invento, el francés Jules Janssen
creó la "apertura de película", la antecesora de la cámara actual. Pronto, el estadounidense
Edward Muybridge pudo recrear un caballo al galope a partir de fotografías en serie de su
carrera. Pero el cine como se le conoce, solo tuvo éxito cuando Thomas Alva Edison
inventó la bombilla incandescente en 1889, y luego el cinemógrafo, un dispositivo que
sincroniza la grabación de sonido e imágenes, en un intento de capturar el momento de la
vida, el movimiento. Esto último condujo a la posterior introducción del sonido en los
cines.
Dentro de los precursores del noveno arte esta Georges Millier fue uno de los más
grandes cinéfilos. Ante el entusiasmo que despertó, decidió invertir en la tecnología de los
hermanos Lumiere. Hizo importantes innovaciones que modificaron el carácter naturalista,
realista y pasivo de las grabaciones de Lumière. En cambio, Millier creó historias de
fantasía con efectos especiales, combos de portada y maquillaje, y saltos editoriales. Eran
fábulas infantiles y cuentos maravillosos, gracias a los cuales aún hoy se le recuerda como
un "mago cinematográfico". Entre ellos, "Voyage sur la Lune" (1902) y "Le Voyage
Impossible" (1904), inspiraron los libros de Julio Verne.
Otros importantes pioneros del cine de finales del siglo XIX incluyeron a Leon
Gaumont y Alice Guy Blashy, su secretaria y socia. Luego de que esta última asistiera a los
proyectos de los hermanos Lumiere, convenció a su jefe, dueño de una tienda de equipos
fotográficos, para incursionar en el cine. Juntos produjeron películas escritas y filmadas por
el propio Guy, entre ellas uno de los primeros largometrajes: The Cabbage Fairy, "The
Cabbage Fairy" en 1896. En esta primera película, hubo una gran presencia de influencias
teatrales, y posteriormente, se tiñó el tinte. primero incorporado, permitiendo que la imagen
tenga color.
Pathé es otro empresario cinematográfico nacido al amparo de las exhibiciones de
los hermanos Lumiere. Él mismo hizo la cámara para comenzar su producción. También
intentó combinar el fonógrafo y la videocámara, para capturar el sonido y la imagen al
mismo tiempo, pero con poco éxito.
Luego floreció en el mundo del cine: fundó la primera compañía cinematográfica que
combinaba las tres ramas de la industria cinematográfica: producción, distribución y
exhibición, y la llamó Pathé Frères ("Pathé Brothers"). En este esfuerzo, ocurrieron muchas
innovaciones en el lenguaje cinematográfico, como primeros planos y tomas
cinematográficas no públicas. Fue realizado especialmente por Ferdinand Zica, quien
trabaja como actor, director, guionista y decorador.
Ya en 1902, Edison dio los primeros pasos para grabar sonido e imagen
simultáneamente, aunque todavía es de muy poca calidad. Además, gracias al cronófono de
Léon Gaumont de 1910, se empezó a desvelar la posibilidad de añadir sonido a la película.
Sin embargo, el cine permaneció en silencio durante los primeros treinta años. Se esperaba
que siguiera acompañado de música en vivo hasta 1927, cuando se realizó el primer
largometraje, gracias a la sincronización del disco que se reproducía al mismo tiempo que
la película. Esta primera banda sonora fue Jazz Singer de Warner Brothers en Estados
Unidos.
La invención del cine en color fue la principal preocupación de los cinéfilos que,
como Millier, se propusieron colorear cada imagen de sus películas. Es una técnica muy
ineficiente y costosa. Sin embargo, en 1915 apareció Technicolor, una empresa que trabajó
durante muchos años para producir sistemas de películas basados en colores primarios que
inicialmente permitían insertar secuencias de color en películas en blanco y negro. La
primera película en color no se proyectó hasta 1929: On with the Show!

En 1932 se añadió un tercer color a la paleta cromática y se creó un sistema basado en tres
colores primarios, con excelentes resultados. Fue utilizado por Disney en su animación.
Este sistema finalmente fue reemplazado en 1950 por el sistema propuesto por Eastman
Kodak, que era mucho más simple y eficiente.
 El éxito del cine en Estados Unidos fue abrumador. Thomas Alva Edison, quien ya
era un poderoso empresario patriota, trató de quedarse con la propiedad intelectual del
director de fotografía. Esto está causando una tensión significativa con los productores de
cine independientes, lo que lleva a juicios. Como resultado, muchas personas creativas
emigraron de Nueva York a un pequeño pueblo cerca de la frontera con México llamado
Hollywood. Los estudios no solo producen y financian películas, sino que también
controlan la distribución. En poco tiempo, se convirtieron en la "Meca del cine
estadounidense" y comenzaron el llamado "sistema de estrellas" de las grandes estrellas del
cine.
El espíritu del cine ha cambiado mucho después de la llegada de las computadoras.
Por otro lado, el mundo digital ha hecho posible filmar películas en vivo en formatos
digitales más flexibles y eficientes. Por otro lado, se incluyen los efectos especiales
digitales, que no requieren de trucos y equipos técnicos, sino de software informático y de
postproducción. Además, se crearon nuevas tecnologías de animación y nuevos formatos de
películas, lo que supuso una auténtica revolución en la industria.