HISTORIA Y CULTURA DI

EASDV CURSO 2022-2023

Ruth de la Puerta Escribano

1
• UNIDAD I. LA APARICIÓN DE UN NUEVO CONCEPTO
DE VIDA: EL ESPÍRITU NUEVO (1900-1945)

• 1.1. LE CORBUSIER: LA ÉPOCA MAQUINISTA.

• 1.2 LA ALEMANIA DE WEIMAR: MIES VAN DER ROHE.
• 1.3 LOS C.I.A.M.
• 1.4 LAS APORTACIONES DEL HUMANISMO EMPÍRICO
DE LOS PAÍSES ESCANDINAVOS: LA IMPORTANCIA DEL
LUGAR: DEL NEOCLASICISMO A LA MODERNIDAD.

2
• 1.1. LE CORBUSIER: LA ÉPOCA MAQUINISTA.

3
• CONTEXTO HISTÓRICO ARTÍSTICO EN LA ERA MAQUINISTA

• ¿Qué es la era maquinista?

• La era de las máquinas según Jesse Bryant es la época después de
la Revolución Industrial (siglo XVIII).

• Características del siglo XVIII

• Se pasa del mundo rural al urbano (éxodo rural)

• Las fábricas contaminaban las ciudades y parecían beneficiar a los
propietarios.

4
Lectura de texto acerca
de la revolución
Industrial en Inglaterra
según Anne Massey

5
• Los artistas reaccionaron de distinta manera, unos volvieron la mirada al
mundo clásico del pasado (Neoclasicismo), vistieron a los personajes con
togas romanas.

Jacques-Louis David. La coronación de Napoleón. 1805-

1807. Louvre. Obra expuesta en el salón de París de 1808
1805-1807. Louvre.
• El siglo XIX

• Las ciudades europeas a mediados del siglo XIX necesitaban una renovación,
ya que la mayoría de ellas todavía tenían una estructura medieval o
renacentista con calles angostas, edificios desorganizados, hacinamiento, y
poca infraestructura urbana.

• La revolución industrial acentuó los problemas de este modelo de ciudad

antiguo, causando: enfermedades y marginalidad en los centros urbanos.

• Isabel Artigas señala que durante la segunda mitad del siglo XIX, se
produjeron importantes cambios económicos, sociales, políticos y urbanos
que transformarían la sociedad y la industria del momento.

7
• Características del urbanismo del siglo XIX

Los centros urbanos se convirtieron en grandes demandantes

de mano de obra, lo que hizo que los payeses o campesinos
abandonasen en masa sus tierras en busca de una nueva vida en las
ciudades.

-la falta de espacio para poder acoger a toda esta gente recién
llegada hizo que la nueva clase social obrera se estableciera en los
suburbios de las zonas urbanas y crecieran las ciudades periféricas,
núcleos que no cubrían las mínimas necesidades higiénicas y de
viabilidad para poder ser consideradas espacios habitables: luz, agua
potable, servicios sanitarios y alimentos.

8
-la aparición del ferrocarril,
-el descubrimiento de la electricidad,
-la explotación del petróleo,
-el uso de nuevos materiales arquitectónicos (hierro y cristal)
-Proyectos de renovación urbana:

- el Plan Haussmann de París,

-el Ensanche de Cerdá en Barcelona,
-la Ciudad Lineal de Soria en Madrid, entre otros proyectos.

9
 La nueva clase social: la burguesía

-La revolución industrial propició el nacimiento de una nueva

burguesía, clase social integrada por industriales, banqueros y
comerciantes, que se habían enriquecido a partir de la revolución
industrial y se erigían como pilares económicos de la sociedad europea
del momento.

-Los burgueses deseaban participar de la vida política del

momento promoviendo iniciativas culturales y sociales, acciones que
propiciaron la aparición de un nuevo movimiento artístico social, el
Modernismo, que recibió diversos nombres según el país europeo en
el que tenía lugar.

-Todos esos nombres significaban mas o menos lo mismo

“gusto por lo moderno”, muestra de la voluntad de la sociedad del
cambio de siglo de romper con el pasado y buscar la nueva estética
que había aportado la revolución industrial.

10
• Desde el punto de vista artístico

• Ciertos artistas creían en la libertad

individual y en los derechos del
Hombre, apoyaban los movimientos
democráticos y la justicia social
(Romanticismo)

La Libertad guiando al pueblo.

Eugene Delacroix
(Óleo sobre lienzo. Louvre, 1830

11
• Se desarrolló el art and Craft
Movement

• Nombre de la Arts and Crafts

Exhibition Society (Sociedad de las
artes y oficios), fundada en Londres
por William Morris el año 1888 con
el fin de difundir las artes
decorativas junto a las bellas artes.

• Según Anne massey, la influencia del

Morris y el arte and Crafts en el
posterior diseño de interiores fue
mas de tipo formal que ético.

• El mobiliario de Morris and Co era

caro y tenía una circulación limitada.

12
• La siguiente generación de artistas
(siglo XIX), formó parte de los realistas,
que intentaron despertar la conciencia
de la clase media y la clase alta
representando las dificultades de la
gente pobre (los trabajadores de las
fábricas y agricultores). Por ejemplo:
Courbet y Fox Madox Brown.

• Los impresionistas (Monet, Manet, Vagón de tercera. Óleo sobre lienzo. 1862.
Renoir, Sisley, Pisarro) intentaron National Gallery of Canadá
reflejar en sus obras los instantes
fugaces y cambiantes de la luz tras la
invención de los tubos de pintura al
óleo en 1841.
• El efecto que crean es borroso.
• Los postimpresionistas carecían de una
visión global que los guiara tras la crisis
del impresionismo (Van Gogh, Gauguin,
Toluousse Lautrec)
Monet. Impresión: salida del sol.
Museo d’Orsay1874. 13
• Siglo XX

• Surge el Art Decó

• El término Art déco o Art

deco (abreviatura de “Arts Décoratifs”,
“artes decorativas” de nuevo en francés)
tomó su nombre de la primera exposición
de artes decorativas, L’Exposition des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes,
celebrada en París en 1925.

• Pronto irradió hacia el mundo entero, con

ejemplos de su arquitectura y diseño en
los cinco continentes.

14
• El Art déco miraba a modelos artísticos de la vanguardia para desactivarlos
de su carga revolucionaria, “domesticándolos” de alguna forma.

• Bebía del colorido de los fauves, de la simplificación de la forma del

cubismo, de la abstracción geométrica, el futurismo o el constructivismo.

• También se dejaba seducir por el antiguo Egipto, el arte mesopotámico, el

primitivismo africano, el extremo Oriente y, en general, todo lo que
resultara diferente y exótico.

• Y a menudo volvía también a los modelos de la antigua Roma y la Grecia

clásica, con sus imponentes columnas y ricos materiales.

15
Se caracteriza por la integración del mobiliario y la decoración de interiores, la línea
curva, las formas orgánicas, etc.

En España, Gaudí, por ejemplo, diseñó la decoración y el mobiliario del piso de los
señores Batlló: puertas con sus manivelas, sillas, bancos, espejos ventanas, barandillas,
chimeneas.

16
• Gracias a la obra de
diseñadores de moda (Paul
Poiret), y de interioristas
como Jean Michel Frank y
Eileen Gray y París se convirtió
a principios del siglo XX en el
gran centro internacional del
diseño.

17
• Jean Michel Frank (1895-1941)
• El diseñador revolucionó los interiores de los 20 a
los 40 recuperando materiales del XVIII. Con
papiro, cuero o marfil y una amplia gama de
beiges, creó un nuevo lujo minimalista, refinado y
rico.
• https://www.revistaad.es/diseno/iconos/articulos
/jean-michel-frank-biografia/20085

Un piso en San Francisco decorado por Frank

18
en 1929.
• La irlandesa Eileen Gray (1878-1976) fue
una de las primeras mujeres reconocidas
internacionalmente por su aportación al
diseño industrial.

• Sobresale por la inventiva y la calidad de

los objetos que creó y por la
extraordinaria fusión de la forma con la
artesanía a lo largo de toda su obra.

• En su arquitectura, Gray introdujo una

nueva forma de dividir los interiores que
hoy son el epítome de una concepción
flexible del espacio. Por ejemplo, usando
biombos o utilizando las estanterías o
módulos de almacenaje también como
elementos arquitectónicos.
Sillón Bibendum, 1929, editado en la
actualidad por Classicon.

https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/eileen-gray
19
 Impacto de la Revolución industrial en la decoración de Interiores según el
atlas ilustrado de interiores

• El impacto de la industrialización ha sido crucial para el desarrollo de los

interiores medios durante los últimos tres siglos
• El momento crítico: la gran Exposición de 1851 al centrarse en las nuevas
tecnologías y en el potencial de la industria manufacturera.
• Los siguientes 150 años han girado en torno a cómo equilibrar la artesanía,
el gusto y la industrialización en serie.

20
• La fabricación en serie robó a los artesanos su capacidad de decisión y de
aportación individual; una vez el proceso comenzaba, ya no podían alterar
el producto.

• El diseño inicial entró en el proceso de fabricación y afectó a la sociedad

de tal modo que lo que en el siglo XVIII se consideraba un lujo inaccesible,
cien años más tarde era completamente asequible.

• Un escritor inglés de 1835, por ejemplo, relataba que una típica casita de
campo en ese momento estaba tan bien decorada como la de un
respetable hombre de negocios de 1775.

21
• LE CORBUSIER (1887-1965)

• Estudió grabado en metal y arquitectura en Suiza.

• Se trasladó a París en 1908, donde trabajó en el despacho del arquitecto

Auguste Perret, precursor del uso del hormigón armado y del armazón en
acero.

• Según Doreen Yarwood, en Francia, a partir de 1920, la arquitectura ha estado

dominada por el suizo Charles Edouard Jeanneret, más conocido por Le
Corbusier, nombre que adoptó en 1920.

• Fue una de las grandes figuras de la arquitectura moderna, junto con Gropuis,
Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright.

• Le Corbusier se estableció como arquitecto de ideas avanzadas y originales

inmediatamente después de la primera Guerra Mundial.

22
• Es el contexto de renovación urbana en Europa Le Corbusier comienza a
desarrollarse como arquitecto y urbanista. Realizó muchos proyectos, pero la
mayor parte de sus obras se construyeron fuera de Francia.

• Le Corbusier urbanista:

• Proyectó una gran ciudad utópica de altos edificios conocida como La ciudad
contemporánea para tres millones de habitantes(1922), cuyos planos se
expusieron en el salón d’Automne de 1922.

• Planifica una ciudad utópica con bloques de vivienda de varios niveles y

grandes áreas verdes desde 1921.Para profundiza léase el siguiente artículo.
• https://arcegulab.com/urbanismo-funcionalista-de-le-corbusier/

23
• Le Corbusier diseñó el pavillon de
l’Esprit Noveau para la Exposition
Internacionale des Arts Décoratifs et
Industriels modernes, que era el
modelo de una unidad de
construcción para un bloque de
apartamentos.

• El pabellón recibió elogios y duras

críticas por lo que abandonó la
Societé des Artistes Décorateurs y
formaron la UAM (Union des artistes
Modernes) en 1919.

24
• A finales de los años veinte y durante la década de los treinta, Le Corbusier
se dedicó a realizar encargos arquitectónicos, como su famosa Villa
Saboye y a perfilar sus ideas arquitectónicas utópicas, como el proyecto de
ciudad de la Ville Radieuse (1935)

• Estos proyectos modernos revolucionaron la evolución de la arquitectura,

sobre todo en zonas con una gran concentración de viviendas y bloques de
oficinas.

• Estaba muy interesado por los problemas sociales, las necesidades de

vivienda en las ciudades, y expuso sus ideas en su libro Urbanisme,
publicado en 1925.

• Veamos estos dos proyectos.

25
Ville Radieuse

Las ideas urbanísticas de Le Corbusier finalmente se concentraron en otro libro llamado La

Ville Radieuse de 1935.

Propone ciudades con grandes rascacielos donde la iluminación es básica con grandes
ventanales que permiten el paso de la luz solar, con la intención de que los edificios
parecieran torres interminables. A diferencia de la ciudad de Nueva York donde los
rascacielos están demasiado juntos, en la Ville Radieuse los rascacielos están separados para
permitir grandes parques.

Las diferentes funciones urbanas se desarrollan en estos grandes edificios con la intención
de que funcionen como unidades autónomas, con oficinas, locales comerciales y espacios
públicos.

26
• Le Corbusier arquitecto de viviendas

• Se especializó en el diseño de:

-casas particulares y de viviendas de bajo coste, que
potenciaban al máximo el espacio y la luz.
-edificios de pisos.

• Desarrolló un plan ideal de diseño y construcción de casas con

materiales modernos (hormigón, vidrio).

27
• Los Cinco Puntos de la arquitectura a partir del CIAM:

1º-Edificio que descansa sobre pilotes (columnas circulares de

hormigón) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre
para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio.
2º-Cubierta o azotea plana, sobre la que se sitúa un jardín.
3º-Espacio interior libre, debido a la estructura basada en
pilares y tabiques.
4º-Fachada libre de elementos estructurales, de forma que
puede diseñarse sin condicionamientos; paredes pintadas de blanco.
5º-Ventanas corridas en las fachadas para conseguir una
profusa iluminación natural en el interior.

28
• Viviendas en Francia
• Villa Saboye, París, 1929
• Se resumen los cinco puntos básicos de la arquitectura de Le Corbusier

29
• El diseño de interior de la villa Saboya se caracteriza por el volumen, el color blanco y
el juego de la luz. El espacio interior es libre debido a la estructura basada en pilares y
tabiques.
• La Villa Saboya se encuentra hoy restaurada como casa-museo, y está protegida como
monumento nacional francés.

30
• Durante los años 20 y 30, el estilo Internacional en arquitectura e
interiorismo se caracterizó por el formalismo geométrico, por el uso de
materiales industriales como el acero y el vidrio y por el enlucido blanco.

• Durante los 50, Le Corbusier abandonó el formalismo del estilo

internacional para adoptar un lenguaje mas libre y expresivo siendo
pionero en otra tendencia: el brutalismo.

• Su interés por el potencial escultórico del hormigón quedó reflejado en el

tejado de su complejo de viviendas Unité d’Habitation en Marsella (1946-
1952) y en su célebre iglesia de Notre Dame du Haut, en Ronchamp.

31
• Le Corbusier acuñó la frase: la casa como máquina de vivir (la casa debía
funcionar tan eficazmente y estar tan bien diseñada como cualquier máquina
construida con un fin concreto).

• Aumentó su fama internacional con el desarrollo de su concepto de la Unité

d’Habitation en diversas ciudades.

• El referente para Le Corbusier es el edificio Narkomfin en Moscú (1928-1932),

de tipo comunal para albergar al comisariado del pueblo para las Finanzas y
estilo constructivista por el arquitecto Moiséi Guínzburg, entre otros.

32
• Unidad de habitación de
Marsella (1947-1952)

• La primera de estas unidades

se construyó en el Boulevard
Michelet, en las afueras de
Marsella, entre 1947 y 1952.

• Edificio de planta rectangular

planteado para dar solución al Unité d’habitation de Le Corbusier en Marsella.
problema de acomodar a gran
número de personas (1600)
en un espacio reducido, con
bajo coste.

• Dimensiones: 140 metros de

largo, 24 de ancho y 16 de
alto.

• Materiales: hormigón.
33
• El conjunto consta de un inmenso
bloque rectangular, levantado
sobre una doble hilera de enormes
elementos (pilares) de
sustentación centrales, más que
sobre delgados pilotes según
Doreen Yarwood.

34
Detalle de los pilotes (pilares) y de la escalera de acceso al edificio.

35
• Proporciona alojamiento y servicios comunes a múltiples familias.
• El espacio y el aire libre se aprovechan al máximo en una organización
vertical.
• Como base de una macro ciudad pretendió conciliar la vida
humanizada de las comunidades pequeñas con las ventajas de la urbe.

36
• Contiene 337 apartamentos distribuidos en
ocho pisos dobles.

• Cada piso incluye 58 apartamentos dúplex

accesibles desde un gran corredor interno
cada tres plantas, todos ellos con doble
orientación: vistas a la montaña al este y al
mar al oeste.

• Esta es una máquina de vivir, considerada

obra maestra de la arquitectura, pero la
idea de vivir en tal máquina nos provoca
escalofríos.

• La decisión de si el edificio es satisfactorio

desde el punto de vista estético, es, más
que nada, una cuestión de gustos
personales.

37
Un piso en la 5ª planta se dedica a comercios: pescadería, charcutería, carnicería,
ultramarinos, lechería, panadería, pastelería, verdulería, servicio de reparto a
domicilio, un restaurante, salón de té, snack bar.

38
• Interior de los Departamentos

• La sala de estar cuenta con una doble altura, grandes ventanales enriquecidos
por la terraza, la cocina abierta y los dormitorios en la parte superior.
• Imagen del Corte 3D.

39
• Planta Cubierta con piscina

En este link se accede a la ficha completa de la unidad de habitación de

Marsella

https://wiki.ead.pucv.cl/Conjunto_Habitacional_Marsella_/_Le_Corbusier
40
• Una segunda unité fue construida en Nantes (1952-1957)

41
• La tercera fue la Unidad de habitación fue en Briey la Forêt, de 1956-1963.
• Le Corbusier combina el hormigón en bruto y la policromía de los colores.
• Fachada plana y rectilínea de hormigón visto.
• Forma parte de un proyecto en una nueva zona residencial cercana al bosque
de una cuenca minera de acero, Briey en Forêt donde tras la Segunda Guerra
Mundial, se esperaba un fuerte aumento de la población.
• Le Corbusier comentó sobre el edificio que era “un buque para 1500
habitantes. La ciudad ideal debía estar cerca de la naturaleza, como en el caso
de Briey. El propósito de esta clase de construcción por parte de Le Corbusier
era la de ofrecer luz y espacio a sus habitantes”.

42
• Se compone de 17 plantas, resultantes de los cálculos de la armonía según
el Modulor, con 321 viviendas, casi todas dúplex.
• Se sustenta sobre 53 pilotes que dejan un espacio libre.
• La construcción carece de terraza equipada y de la calle comercial en su
interior como en las otras Unidades Habitacionales.
• Los primeros ocupantes llegaron en 1961, pero el cierre de las minas de
Briey en 1963 supuso la recesión económica en toda la región.

43
• El Modulor

• El “Modulor” reemplaza al sistema métrico decimal y se basa en las proporciones

del cuerpo humano.

• Las Unidades de Habitacionales se basaron en las proporciones del Modulor, que

mide 1’83 ( la altura de un hombre americano medio) y 2’26 metros, la altura de
un hombre con la mano levantada.

Foto: Diagrama del sistema Modulor de Le Corbusier

https://hormigonaldia.ich.cl/arquitectura-y-urbanismo/la-unite-dhabitation-un-clasico-de-
44
la-arquitectura-con-hormigon/
Viviendas de Le Corbusier fuera de Francia
Trabajó en América del Sur, en el Norte de África, en la India, y en
proyectos como el edificio del Ministerio de educación en Río de Janeiro
(1936-45) y el Centrosayuz (Edificio de oficinas, que se puede ver en la
foto) de Moscú (1930).

En Chandigarh, la India (1951) Le Corbusier diseñó diversos proyectos

de ciudad y viviendas sociales tipo L’Unité.

45
• También hace uso del método compositivo el modulor y, formalmente
y el brise soleil o quitasol de hormigón.

Edificio del Secretariado en Chandigarh ; obra del arquitecto

suizo Le Corbusier. 46
• Arquitectura religiosa de Le Corbusier

• En 1950, Le Corbusier se dedicó a la arquitectura religiosa. Por ejemplo:

• Iglesia de Notre Dame du Haut, en Ronchamp, situada en una colina al

sureste de París (Francia).

• Es una iglesia de peregrinación que fue mejor acogida que las Unités.

• Características estilísticas:

• Maciza, tosca y eminentemente plástica.

• Presenta una silueta interesante
• desde cualquier ángulo,
• Masa equilibrada.
• Formas nítidas, monumentales.
• Manejo del hormigón con libertad.
• Estilo barroco y expresivo que Le Corbusier utilizó en los últimos años de su
vida.
• Material: hormigón (mezcla de piedras menudas y un tipo de argamasa: cal,
cemento, arena y agua), enlucido (revestimiento continuo de yeso blanco).
47
• El interior también es poco común.
• La iluminación está dispuesta cuidadosamente para que brille a través de las
minúsculas ventanas que atraviesan los gruesos muros.
• Estas ventanas son de formas y tamaños irregulares y tienen vidrieras de color.
• Todo el interior está curvado o en pendiente a diversos ángulos, dominado todo
por la enorme cubierta curvada semejante a una carpa.
• Después de una primera impresión de sencillez rústica, pronto salta a la vista la
estudiada sofisticación de la obra.

Interior de Notre Dame de Ronchamp 48

• La iglesia de Notre Dame du Haut, en Ronchamp ha sido tomada como
referente por el ilustrador inglés contemporáneo Ian Bilbey para sus carteles,
caracterizados por un estilo gráfico centrado en la línea, las tintas planas , el
brillo y colores fuertes ha sido objeto de encargos.

• www.ianbilbery.com/https://centralillustration.com/illustration/ian-bilbey
 Diseño de Mobiliario de Le Corbusier

La concepción de la casa como máquina en la que vivir implicaba que el mobiliario o

équipament de l’habitation, fuera adecuadamente funcional, según Charlotte Fiell.

Además, las series y sillas Le Corbusier son verdaderas obras de arte desde el punto
de vista visual y geométrico.

Fue la Exposición de artes decorativas de París en 1925 la que le dio a Le Corbusier

el impulso definitivo en el estrellato al diseño de muebles.

• Junto a los arquitectos Pierre Jeanneret y

Charlotte Perriand comenzó a diseñar
diferentes sillas y sillones cuyas principales
características eran sus líneas rectas y su
extrema comodidad.

• El primero de estos diseños fue la silla LC1,

que era en realidad una butaca. Fue creada en
1928 y la define su respaldo ajustable que
permite adoptar una postura muy cómoda.

• https://www.westwing.es/products/sillas-le-
50
corbusier/.
• Las series LC2 y LC3 son una
gama de sofás y sillones de una
a tres plazas.

• Se caracterizan por las líneas

puras y sencillas que
modificaron a gran escala el
concepto del sofá tradicional.

51
• La pieza de mobiliario más popular de Le
Corbusier fue la serie LC4, más conocida
como la chaise lounge, de piel negro y
acero, de Le Corbusier, que tiene la
apariencia de una tumbona.

• La LC4 mide 160 cm de largo y 56,4 cm de

ancho.

• Revolucionó el diseño industrial y el de

mobiliario con su diseño vanguardista, ligero,
purista y radical.

• https://www.ecured.cu/Chaise_Longue_LC4

52
• Le Corbusier ha sido uno de los arquitectos, diseñadores y teóricos del
diseño más influyentes del siglo XX y su apuesta por el formalismo
geométrico ha tenido una gran repercusión en todos los ámbitos.

•
Paradógicamente, fueron las viviendas públicas construidas durante los
años sesenta según el modelo de Le Corbusier (muchas de las cuales
estaban mal construidas) las que desacreditaron el movimiento moderno
al no adaptarse a las necesidades de la gente a la que precisamente
debían beneficiar.

53
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

• Lectura y resumen del texto

sobre Le Corbusier por Anne
Massey

54
55
56
57
58
• Lectura y comentario de texto sobre las repercusiones de Le Corbusier
en la historia de la arquitectura para la obtención de ideas principales:

FRAGO CLOLS, Lluis (2016) Las utopías urbanas del siglo XIX,
herencias y carencias: la carencia social frente la herencia técnica.
Universidad de Barcelona.

• La obra de hombres como Perret y Le Corbusier fue poco representativa de

la arquitectura francesa hasta después de 1950.

• La resistencia que opusieron los arquitectos tradicionalistas fue enorme.

Con la colaboración de centros académicos como la Escuela de Bellas
Artes de París, se consiguió privar de encargos a los arquitectos más
jóvenes que intentaban implantar la arquitectura moderna.

• A Le Corbusier se le considera el arquitecto ejemplo de la Arquitectura

Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del
siglo XX a partir de la Villa Saboya de 1929 junto a Ludwig Mies van der
Rohe, con la Casa Farnsworth, de Frank Lloyd Wright con la Casa de la
Cascada y Alvar Aalto con la Villa Mairea.
59
• La unidad de vivienda de Le Corbusier incorpora ya las mejoras
técnicas que se dieron a partir de la segunda mitad del siglo XIX con
la incorporación de nuevos materiales y de nuevas técnicas
constructivas que permitieron la industrialización o la
estandarización de la producción de vivienda.

• Así, la vivienda, pasó a ser considerada sobre todo como un

producto técnico, que respondía a unas determinadas necesidades
humanas básicas de vida en el medio urbano, y que además, se
insertaba en un mercado.

60
• En este sentido, la introducción del acero, del cemento armado, y
también del cristal revolucionaron las posibilidades de construcción,
así como también la introducción de determinados equipamientos,
como el ascensor que posibilitaba la construcción en altura,
contribuyeron a la intensificación del fenómeno urbano.

• Así, las propuestas de vivienda colectiva de Le Corbusier, basadas en sus

ideas sobre la creación de espacios habitables con unas condiciones
mínimas, y concretadas en la unidad de vivienda o habitación, aplicada al
caso de Marsella (1947- 1952) en primer lugar, y posteriormente en
Nantes-Rezé (1953-55), Berlín (1956-58), Briey (1959-1960) y Firminy-Vert
(1965-1967), ha tenido también una gran difusión, tanto en los países
occidentales como en los que en su día fueron los países socialistas, y
también tanto en los suburbios, como en los centros urbanos.

61
• Las propuestas urbanas racionalistas de Le Corbusier o las organicistas de
Frank Lloyd Wright, ya sean globales del hecho urbano en su conjunto, ya
sean en el diseño particular de alguno de sus elementos, recogen esta
necesidad de solucionar los problemas sociales que acarrea la ciudad y la
urbanización, lo que quizás entroncaría con la herencia utópica de sus
predecesores.

• Pero el foco, quizás, está más en la técnica que en lo social.

62
• Las propuestas de Le Corbusier han tenido, sin duda, una difusión global.

• Sus planteamientos fueron aplicados a la planificación de numerosas

ciudades del mundo, también de las del denominado Tercer Mundo.

• Cabe destacar, por ejemplo, que los planteamientos racionalistas fueron

aplicados en el caso de Brasilia, la nueva capital de Brasil, proyectada y
construida por los arquitectos brasileños Oscar Niemeyer (1907- 2012) y Lucio
Costa (1902-1998), entre los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.

• El primero como presidente del departamento encargado de proyectar y

construir la ciudad, y el segundo como autor del plan urbanístico ganador del
concurso que fue convocado.

63
• En el caso de Brasilia se concreta esta posibilidad que plantea el urbanismo
moderno de poder realizar un proyecto de ciudad alternativa, de control
del hecho urbano, aquí en la construcción de una ciudad, una capital,
completamente nueva.

• Además, también bajo un cierto ideal utópico, no sólo en la propia

concepción de la ciudad y sus elementos, también en este caso de
reequilibrio territorial de Brasil. Y todo ello bajo las posibilidades técnicas
que ofrecía el momento.

• Numerosas han sido las críticas al proyecto de la ciudad de Brasilia,

centradas sobre todo en la desertificación de la zona administrativa en
horas nocturnas, en la sensación de aislamiento y soledad que producen
las grandes edificaciones o las vías de comunicación, y también en la
generación de barrios marginales dado el crecimiento que tuvo la ciudad,
que fue mucho más allá de lo previsto.

64
• Así, la difusión de los bloques de
viviendas, denominadas en algunos
momentos como “colmenas”, ha
sido global, y hoy son una
constante en buena parte de los
suburbios, y en algunos casos los
centros, de nuestras ciudades.

• Le Corbusier influyó en el edificio

diseñado por Oscar Niemeyer en el
centro de Sao Paulo en 1951,
conocido como el Copan26, cuando
durante la década de 1990 fue
considerado como un cortiço.

• O también los numerosos

problemas surgidos en los
suburbios, tanto del extinto mundo
socialista como el occidental.

65
Lectura y resumen del texto de
Le Corbusier como iniciador del estilo Moderno según Paul Rodgers
en el documento de drive “Apuntes para el estudio de la asignatura”.

66
Lectura y resumen del texto sobre el concepto de
Internacional Style según Charlotte Fiell en
el documento de drive “Apuntes para el estudio de la asignatura”.

67
68
69
• Lectura de texto sobre el concepto de estilo Internacional o
moderno según Doreen Yarwood en el documento de drive
“Apuntes para el estudio de la asignatura”.

• El término “Estilo internacional” fue acuñado en la década de 1930

para expresar el hecho de que el tipo de edificio moderno
trascendía las fronteras y estaba siendo adoptado espontánea y
simultáneamente a ambos lados del Atlántico, por toda Europa y
más allá de ella.

• Pero esto no se debía únicamente al hecho de que se extendiera

como estilo arquitectónico, sino también al más fundamental de que
la estructura social de muchos países creaba la necesidad de
producir edificios de este tipo, y al coste y con la velocidad de
construcción que permitían tales edificios.

70
• Con todo, en la décadas de 1950 se descubrió la falta de validez del
concepto de que el internacionalismo en arquitectura suponía la
construcción de edificios de un mismo tipo por todas partes.

• Las tendencias nacionales estaban saliendo a relucir, basadas, como

siempre, en el clima, la disponibilidad de recursos, las formas de vida
individuales y las necesidades económicas.

• Aunque la arquitectura moderna utilizaba en todas partes materiales y

medios de construcción similares, surgieron diferencias nacionales.

71
• Los países con una industria acerera avanzada como Estados Unidos,
Alemania y Gran Bretaña, por ejemplo, utilizaron la construcción de
entramado de acero, basada en el formato de bloques rectangulares, que
después tuvieron muros cortina acristalados o se revestía de hormigón.

• En Italia y en España, por otra parte, países donde hubo una mayor
carencia de acero durante varias décadas después de la Primera Guerra
Mundial, se utilizó más el hormigón armado, un material adecuado para
la construcción de arcos y bóvedas parabólicos.

• También en estos países, el deseo tradicional de color condujo a la

decoración exterior de los muros y a los revestimientos de cerámicas,
mientras que en el norte de Europa se adoptaron las superficies de
hormigón desnudo como modelo de construcción dominante y deseable.

72
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

• Ver dos video cortos sobre Le Corbusier “La Villa Saboya” y “la máquina
de Habitar”) tomar nota en clase para exponer en común las ideas
principales y volcarlas en el documento de drive “Apuntes para el estudio
de la asignatura”.

• (https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/771818/cine-y-arquitectura-
especial-le-corbusier)

73
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
• Identificación y análisis de las siguientes obras de Le Corusier y repaso del
significado de la vida del arquitecto en el documento de Drive.
• Análisis: autor, título, fecha, estilo, materiales, estructura-forma, colorido.

74
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
Análisis: autor, título, fecha, estilo, materiales, estructura-forma, colorido.

75
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

Análisis: autor, título, fecha, estilo, materiales, estructura-forma, colorido.

76
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

¿Qué significa esta imagen?

77
• 1.2 LA ALEMANIA DE WEIMAR: MIES VAN
DER ROHE.

78
• La República de Weimar

• Régimen político de Alemania comprendido

entre 1918 y 1933, tras la derrota en la Primera
Guerra Mundial

• El término República de Weimar fue aplicado

por la historiografía posterior, puesto que el país
conservó su nombre de Imperio alemán.

• La denominación procede de la ciudad alemana

de Weimar, punto de reunión de la Asamblea
nacional constituyente que inauguraba un
período democrático, pero de gran inestabilidad
política y social, con golpes de Estado militares y
derechistas, intentos revolucionarios por parte
de la izquierda y fuertes crisis económicas.

• Como consecuencia se produjo el ascenso de

Hitler y el partido nacionalsocialista en 1933.

79
• Mies van der Rohe (1886-1969) según Charlotte Fiell

• Arquitecto y diseñador industrial prusiano alemán.

• Benévolo: recibió influencia del Neoplasticismo
holandés.
• Su influencia no ha sido menor que la de Le
Corbusier.

• Fue pionero de la arquitectura moderna y acuña su

famosa frase Less is More (Menos es más)

• Estudió en principio para ser constructor. Entre 1900

y 1904 trabajó como delineante de ornamentos de
estuco para una empresa local en Aachen.

80
• En 1905 se trasladó a Berlín y trabajó para Bruno Paul hasta 1907, año en el que
diseñó su primer edificio, la casa Riehl, Berlin-Neubabelsberg. Tenía 21 años.
• Encargo del catedrático de filosofía Alois Riehl y su esposa Sophie.
• La casa seguía el gusto predominante de la época, en un estilo sencillo y
práctico con referencias a la arquitectura de residencias de principios del siglo XIX.
• Planta rectangular.

Lectura del texto sobre el encargo: http://intranet.pogmacva.com/es/obras/71960 81

• Los interiores están distribuidos en torno a un hall central, cuyos
artesones de madera contrachapada recuerdan a la decoración de
interiores de su compañero de trabajo Bruno Paul. En el sótano se
ubicaron la cocina y el estudio, en el primer piso, el dormitorio.

82
• En cuanto a la arquitectura del jardín, Mies abordó las novedades impulsadas por
Muthesius entendidas éstas como una "arquitectura para espacios al aire libre".
• El terreno está dividido en dos partes:
-una parte superior con diversos espacios-jardín ubicados de forma simétrica y
-un jardín paisajista, algo más agreste, situado en la parte inferior, en el que Mies
erigió un pequeño pabellón de té que, hoy en día, ya no existe.

Un enorme muro de contención crea un nivel para los jardines superiores y, al

mismo tiempo, forma una tarima sobre la que parece descansar la casa, acentuando así el
contraste entre los jardines alineados de la parte superior y la vegetación silvestre de la
ladera en la parte inferior.

Desde la logia de la casa (actualmente acristalada), coronada por el frontispicio,

se disfruta de unas vistas maravillosas del jardín paisajista y del cercano lago Griebnitz.

83
• En 1908 se incorporó al despacho de diseño de Peter Behrens, donde creó
diseños para AEG y trabajó codo con codo con Le Corbusier, Walter Gropis y
Hannes Meyer.

• Sus proyectos arquitectónicos para oficinas, casas y torres consistían en

planos ideales que promovían un programa moderno.

84
• En 1927 fue nombrado presidente
de la Deutcher Werkbund,
asociación mixta de arquitectos,
artistas e industriales, fundada en
1907 en Múnich​ por Hermann
Muthesius.

• En 1927 organizó la Exposición del

Werkbund La vivienda en
Weissenhofsiedlung, Stuugart.

• En esa exposición presentó la silla

MR10 construida con metal tubular Silla de Mart Stam
elástico inspirándose en el dibujo de La silla MR10
Mart Stam de una silla voladiza con
tuberías soldadas a su vez inspirada
en los asientos de coche, la primera
silla que no necesitó cuatro patas.

https://revistacodigo.com/10-obras-mies-van-
der-rohe/ 85
• La mayoría de sus diseños arquitectónicos de los años veinte y las torres
de vidrio con estructuras de acero, eran especulativos y relativamente
experimentales.

• Sin embargo sus diseños de muebles fueron producidos por:

-Josef Müller (1927-1931)

-Bambberger Mettalwerkstätten (a partir de 1931).

• Sus diseños de muebles se incluyeron en la exposición Alemana de la

Construcción en 1931 y firmó un contrato con Thonet Mundus
garantizándole los derechos exclusivos de distribución de sus modelos de
sillas.

86
• Entre 1928 y 1929 diseñó y construyó el Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929

• Parece confirmar dos aforismos: Cada cómo procede de un qué y lo menos es lo más. Un espacio pensado para
que el rey Alfonso XIII recibiera a las autoridades alemanas y del que se debía desprender el carácter
democrático, progresista y aperturista del nuevo estado alemán, la República de Weimar, que había llegado tras
la Primera Guerra Mundial.

• El diseño de interior se basa en la vanguardia, racionalidad, planta libre, paneles dividiendo el espacio, y en el
uso de materiales nobles (mármol de ónice dorado del atlas, travertino romano, mármol verde de Grecia, vidrio y
acero).

• Recibe influencias del suprematismo, que apuesta por el blanco y negro y las formas geométricas y de la
arquitectura japonesa.

• Fue la quintaesencia del estilo Internacional y se distanció del utilitarismo asociado al movimiento moderno.

• La silla MR10 fue usada por el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura de la exposición.

87
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
Lectura de la idea principal del texto de Mies van der Rohe por Benévolo
sobre el Pabellón y resumen de las ideas principales en el documento de
Drive “Apuntes para el estudio de la signatura”

88
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

• Ver el video sobre el pabellón de Barcelona

• Tomad apuntes y contestad a esta pregunta

• ¿Dónde radica la originalidad de Mies van der Rohe en el

uso de los materiales?

• https://www.youtube.com/watch?v=96NQ5JT9QaU

89
Lectura de la idea principal del texto de Mies van der Rohe
por Anne Massey.

90
• Villa Tugendhat. Checoslovaquia, Mies Van der Rohe. 1930.

• Entre 1928 y 1930,Mies diseñó la casa Tugendhat en Berno, Checoslovaquia,

para la cual creó muebles exclusivos y donde incorpora algunos de los 5 puntos
de la arquitectura de diseño moderno que quedaron fijados en el CIAM, como
la terraza plana jardín, los espacios libres y diáfanos interiores, las ventanas
corridas, ausencia de muros de carga exteriores.
• Predominio de la forma o volumen rectangular, geometría, colores blancos,
luminosidad.
• Tres niveles. Cimientos con pilares hundidos en el terreno.

91
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
Interior de la vivienda
Lectura de la idea principal del texto de Mies van der Rohe por Benévolo sobre
la casa Tugenhat y resumen de las ideas principales en el documento de Drive
“Apuntes para el estudio de la signatura”

92
 Lectura de la idea principal del texto de la
casa de Mies van der Rohe por Anne Massey.

Salón Comedor

suelo de linóleo blanco y los muebles de tubo de acero crean

93
un efecto elegante.
• ACTIVIDAD DE REFUERZO

• Ver video sobre la casa Tugendhat, tomad apuntes sobre los tres niveles y
la distribución interior para resumir en el documento de drive “Apuntes
para el estudio de la asignatura”.

• https://www.youtube.com/watch?v=mLukpZIGpDQ

94
• En 1930 Mies Van der Rohe fue el último director de la Bauhaus donde
impartió clases de arquitectura y el responsable del traslado de la
escuela de Dresde a Berlín, cerrada en 193.

• Recuerda acerca de la Bauhaus del curso de 1º de Fundamentos

históricos del DI antes de explicar la aportación de Mies van der Rohe
en la Bauhaus.

• El nombre Bauhaus, derivado de la unión de las palabras en

alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) recuerda a la logia de los
constructores de catedrales del medievo, la Bauhitte (literalmente
"barraca de construcción").

• Fundada por el alemán Walter Gropius (1883-1969)

95
• Según Gombrich, la Bauhaus se construyó para demostrar que el arte y la
ingeniería no necesitaban seguir divorciados entre sí, como lo estuvieron
durante el siglo XIX sino que, por el contrario, ambos podían beneficiarse
recíprocamente.

• Los alumnos de la escuela tomaron parte en los proyectos de los edificios

y en su ajuste; se les estimulaba para que pusieran en juego su
imaginación y realizaran los mas atrevidos experimentos, sin perder nunca
de vista los fines para los que servirían sus proyectos.

96
• Objetivos de la Bauhaus según BERNHARD E. BÜRDEK

1º -alcanzar una nueva síntesis estética mediante la

integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la
artesanía bajo la primacía de la arquitectura.

2º -alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la

producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de
clases sociales.

97
• ETAPAS DE LA BAUHAUS
• Su corta vida, solamente 14 años, transcurrió en tres ciudades: Weimar, Dessau y
Berlín, y su desarrollo histórico lo podemos dividir:

Desde el punto de vista de su localización geográfica en 3 etapas:

-1919-1925 Bauhaus Estatal de Weimar.

-1925-1932 Dessau. Hannes Meyer y Mies van der Rohe
-1932-1933 Berlín Mies van der Rohe , Kandinsky Josef Albers

Desde el punto de vista de sus directores en 3 eras:

1919-1928 Walter Gropius
1928-1930 Hannes Meyer
1930-1933 Ludwig Mies van der Rohe

Desde el punto de vista del curso preliminar en tres períodos:

1919-1923 Johannes Itten
1923-1928 Laszlo Moholy Nagy
1928-1933 Josef Albers

98
 BAUHAUS DESDE EL PUNTO DE VISTA DE SU LOCALIZACIÓN
GEOGRÁFICA
BAUHAUS ESTATAL WEIMAR (1919-1925)

• En la primavera de 1919, inmediatamente después de terminada la guerra,

el gobierno de Weimar, encomienda al arquitecto Walter Gropius la
dirección de las escuelas:

– "Escuela Grandual Sajona de Artes Plásticas", que formaba pintores y

escultores desde una óptica academicista, y
– la "Escuela Granducal Sajona de Artes y Oficios", fundada en 1906 por
Henry van de Velde, quién la dirigió hasta que, debido al acoso a que
fue sometido durante la guerra por ser extranjero, abandonó Weimar
en 1917; esta última, que buscaba una renovación en el campo del arte,
había sido cerrada y prácticamente no tenía existencia legal.

99
• Gropius unifica las dos escuelas y funda la
Bauhaus estatal de Weimar (Staatliches
Bauhaus).

• El manifiesto fundacional, escrito por Gropius,

tenía como portada la célebre xilografía de
Lyonel Feininger (1871-1956), llamada
"Catedral“ (una catedral gótica sobre un
firmamento irradiante, con tres estrellas que
simbolizan los pilares de las artes plásticas:
arquitectura, escultura y pintura).

100
• En el texto leemos, entre otras cosas:

• «Todos nosotros, arquitectos, escultores, pintores, tenemos que

volver al artesanado. Porque no existe "el arte como profesión".

• No existe diferencia substancial entre artista y artesano.

• El artista es un artesano potenciado. En los raros momentos de luz

que transcienden la voluntad del individuo, la gracia del cielo hace
florecer inconscientemente el arte de su mano; pero tiene que existir
una base de capacidad técnica y artesanal en cada artista.

• Aquí se encuentra el origen de la capacidad creadora. Formemos

pues una nueva corporación artesanal sin esa división de clases que
pretendía erigir un muro arrogante entre artistas y artesanos.
Nosotros, juntos, tenemos que desear, pensar y crear la nueva
construcción del futuro, que será una en su estructura: arquitectura,
escultura y pintura, creada por millares de manos de artesanos,
ascenderán hacia el cielo como símbolo cristalino de una nueva e
inminente fe.»
101
• De estas palabras podemos interpretar que en sus orígenes la Bauhaus estaba
impregnada del espíritu y los principios del movimiento Arts and Crafts, que planteaba
la recuperación de la artesanía medieval.

• Esta vuelta al ideal del medievo, en lo artesanal, en las ideas sociales de los gremios,
etc., estaba en contradicción con los planteamientos progresistas de Gropius antes de la
guerra, pero las condiciones económicas, políticas y sociales de la posguerra en Weimar
explican este cambio aparente de actitud:

– el abatimiento general por haber perdido una guerra,

– la disgregación de la vida intelectual y artística,
– la falta de grandes industrias en Weimar y su zona de influencia,
– indigencia material en toda Alemania no ofrecía perspectivas al estudio de las artes,
– buscar como meta el artesanado resultaba adecuado al espíritu alemán que
perseguía una finalidad antiacadémica opuesta al criterio del arte por el arte.
– la valorización pedagógica de la artesanía por parte de Gropius, suponía que era la
forma principal de trabajo práctico y del aprendizaje profesional; además, por una
cuestión táctica, necesitaba comprometer al artesanado conservador de Weimar
con los objetivos de la Bauhaus para asegurar su continuidad.

Todo ello hizo que Gropius fuera realista y planteara la formación artesanal y eligiera
como modelo el de las cofradías medievales. 102
 2º ETAPA. DESSAU (1925-1932)

• En 1925 la escuela se traslada a Dessau iniciándose la segunda etapa.

• El decidido apoyo del intendente social-demócrata de Dessau permite que la

Bauhaus se reinstale en esa ciudad, ahora no como institución estatal, sino
comunal; se construyeron nuevos locales, según planos de Gropius, y se
dotaron de un equipamiento moderno.

• Hubo cambios substanciales en la misma estructura de la escuela que accedió al

rango de institución universitaria.

• Los alumnos dejaron de llamarse "aprendices" y los docentes pasaron a

llamarse "profesores".

103
• La Bauhaus pasó a ser, oficialmente, una Escuela Superior de Proyección
(Hochschule für Gestaltung) y sus actividades se bifurcaron en enseñanza y
producción.
• Programa de Arquitectura

• Desde 1927 a 1930 la Bauhaus es dirigida por Hans Meyer, que introduce en
los programas:

– la enseñanza de la arquitectura como materia específica,

– trata de vincular la problemática técnica y estética del diseño y la
construcción, con las organizaciones obreras.

Meyer está en contra las formas puras y a favor de una arquitectura que
atienda primordialmente las necesidades populares.

La casa, para él, debe responder a los modos de vida del morador y no a las
aspiraciones estéticas del diseñador. Con estas ideas, la Bauhaus acusaba la
influencia del constructivismo ruso, adquiriendo una mayor coherencia su
ligazón entre arquitectura, industria y sociedad. 104
• Papel de Mies van der Rohe en la Bauhaus

• En 1930 Meyer, acusado de politizar la escuela, es dado de baja.

• Se hace cargo de la dirección Mies van der Rohe basada en los siguientes
rasgos:

-relega a un segundo plano la problemática político ideológica

y abre nuevamente la Bauhaus al arte.
-interpretación del funcionalismo, esto es, un reconocimiento
del arte,
-acentuación nuevamente de la idea de la calidad de la forma y el
material.

-«A diferencia de la era Meyer, en la era Mies van der Rohe se

redujo de forma decisiva el trabajo productivo en beneficio del programa de
enseñanza.»

• Como consecuencia de la derrota de los socialdemócratas en las

elecciones municipales de Dessau en 1932, la fracción nazi del concejo
municipal exige la clausura de la escuela a partir del I0 de octubre, la
exigencia es aceptada y la escuela clausurada.
105
 TERCERA ETAPA. BERLÍN (1932-1933)

• Mies van der Rohe trata de continuar con la Bauhaus, esta vez en Berlín,
como establecimiento privado, y la instala, bajo condiciones muy difíciles,
en los locales de una antigua fábrica; los únicos docentes que quedaban
de la época de Gropius eran Kandinsky y Albers.

• La llegada del nacionalsocialismo al poder en 1933 señala el fin definitivo

de la Bauhaus; acusada de comunismo y bolcheviquismo, la SS y la
Gestapo la clausuran el 20 de julio de 1933.

• El rígido racionalismo de la Bauhaus y su programa, no condecían con la

esencia del nazismo.

106
• A partir de 1933 los principales protagonistas abandonan Alemania, se
produce la diáspora, muchos, como por ejemplo, Gropius, Moholy Nagy,
Albert, Breuer, etc., emigraron a los Estados Unidos; al poco tiempo se
asiste a la mitificación de la Bauhaus.

• «Surge la leyenda de una Bauhaus identificada exclusivamente con el

período 1923-1928 de la era Gropius: la Bauhaus del estilo bauhaus.

• El resto no existe, o poco menos. El período del funcionalismo

productivista de Meyer es suprimido totalmente.

• Pero una cosa queda claro, durante la corta vida de la Bauhaus se había
consolidado una nueva forma de encarar el diseño, había nacido el Diseño
Industrial.

107
 Texto completo de Mies van der Rohe por
Anne Massey sobre las tres obras principales
y resumen de las ideas principales en el
documento de Drive “Apuntes para el estudio
de la signatura”

1931: Llegada de Mies a la Bauhaus y el contexto

social.

Pabellón de la Exposición de Barcelona

108
Villa Tugendhat

109
110
1927: Primera Exposición de
la arquitectura moderna
en la Wekbund.

111
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
Recuerda los datos principales de la biografía de Mies van del Rohe en la
Alemania de Weimar y su papel en la Bauhaus.
Análisis: autor, título, fecha, estilo, materiales, estructura-forma, colorido
del espacio interior y exterior.

112
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
Análisis: autor, título, fecha, estilo, materiales, estructura-forma, colorido del espacio interior y
exterior.

113
 ACTIVIDAD DE REFUERZO
¿Qué relación hay entre estas sillas?
¿Quién construyó la primera silla voladiza?

114
• 1.3 LOS C.I.A.M.

115
• ¿Qué es el CIAM? 1928-1952

• El CIAM es el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna fundado en

1928 dirigido a arquitectos modernos de la época con el propósito de poder
unificar todas las ideas de la arquitectura moderna y crear una asociación que
diera continuidad a las ideas pero de forma real.

• Fue el almacén de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en

arquitectura.

• Antecedentes:

• En acontecimientos como el concurso para la Sociedad de las Naciones y la

Exposición de Stuttgart, se demostró que había un número importante de
arquitectos europeos que trabajaban con métodos similares.

• En 1928 nace la necesidad de traducir esa unidad hipotética, en una

asociación y el castillo de Sarraz les es cedido para la celebración de un
congreso de arquitectos modernos. Entre las personas que acuden existe un
acuerdo sustancial que había quedado ya patente en el campo de los hechos
un año antes en Stuttgart.

116
• Fundadores del CIAM

Le Corbusier
Sigfried Giedion
-Hélène de Mandrot (artista y mecenas sueca)
-Sigfried Giedion (historiador de la arquitectura)

https://www.todostuslibros.com/autor/giedion-sigfried
Hélène de Mandrot
117
• Objetivos del congreso

• Le Corbusier, presenta 6 puntos de discusión durante el congreso:

• 1. La técnica moderna y sus consecuencias.

• 2. La estandarización.
• 3. La economía.
• 4. La urbanística.
• 5. La educación de la juventud.
• 6. La realización de la arquitectura y el estado.

• Así mismo se estipularon los 5 Puntos de la Arquitectura Moderna, que

representan una innovación conceptual para la época, debido al
aprovechamiento de nuevas técnicas constructivas, especialmente el uso
del hormigón armado.

118
1º Los pilotes : para que la vivienda no se hunda en el suelo y quede suspendida sobre
él, de forma tal que el jardín pase por debajo. Por ejemplo: la Casa Doble de Le
Corbusier o Weissenhofsiedlung en Alemania. 1928.
Video: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-doble-en-la-weissenhofsiedlung/

119
• 2º. La terraza jardín: que permite mantener condiciones de aislamiento
térmico sobre las nuevas losas de hormigón, y convierte el espacio sobre la
vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

• Por ejemplo: Villa Tugendhat en Checoslovaquia, Mies Van der Rohe, 1930.

120
• 3º La planta libre: aprovecha las virtudes del hormigón, que hace
innecesarios los muros portantes de cargas. De esta forma, se mejora el
aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de
condicionantes estructurales.

• Por ejemplo: villa Saboye de Le Corbusier.

121
• 4º La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también
los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho
de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
• Por ejemplo: villa Saboye de Le Corbusier, en 1929.

122
• 5º La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se
retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
• Por ejemplo: Villa Tugendhat, Mies Van der Rohe, 1930.

123
• Las conclusiones fundamentales sobre el tema de la vivienda fueron:

1. La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos

urbanísticos.

2. En las residencias se buscará la higiene.

3. La relación vivienda/superficie se determinará por las

características del terreno en función del soleamiento.

4. Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de

comunicación.

5. La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia

entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz
verde).

124
• Según los arquitectos del CIAM el destino de la arquitectura es expresar el
espíritu de una época.

• Afirman la necesidad de un nuevo concepto de la arquitectura que

satisfaga las exigencias materiales, sentimentales y espirituales de la vida
presente.

• Para beneficiar un país, la arquitectura debe relacionarse íntimamente con

la economía general.

125
• Las tres funciones del urbanismo son:

1. Habitar.
2. Trabajar.
3. Distraer.

• Objetivos del urbanismo:

1. Uso adecuado del suelo.

2. Organizar los transportes.
3. La legislación correcta.

126
• La carta de Atenas

• Le Corbusier está considerado el iniciador de la carta de Atenas.

• Resolución de arquitectos y urbanistas presentada en 1933 en el congreso

del CIAM (Congreso Internacional de arquitectura moderna)

• Se reivindicaba una separación estricta entre las funciones urbanas de la

vivienda, el tiempo libre, el trabajo y el tráfico.

127
• Conclusiones del CIAM

• El destino de la arquitectura es expresar el espíritu de una nueva época

cumpliendo las exigencias materiales, sentimentales y espirituales de la
vida presente cumpliendo los objetivos necesarios como arquitectos.

• Formalizó los principios arquitectónicos del movimiento moderno

• Vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se

podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el
urbanismo.

• https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/02/informe
-ciam.pdf

128
• Las conferencias del CIAM se impartieron en diversas reuniones:

• 1. 1928, CIAM I, La Sarraz, Francia. Fundación del CIAM.

• 2. 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de
vivienda de Ernst May y la vivienda mínima.
• 3. 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. El desarrollo racional del espacio.
• 4. 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
• 5. 1937, CIAM V, París, Francia. La vivienda y el ocio.
• 6. 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. La reconstrucción de las ciudades
devastadas por la II Guerra Mundial.
• 7. 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. La arquitectura como arte.
• 8. 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. El corazón de la ciudad.
• 9. 1954, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de
habitación.
• 10.1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. El hábitat. Primera presencia de
los Team X.
• 11.1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.
• http://www.bilbaopedia.info/los-ciam-congresos-internacionales-
arquitectura-moderna-bilbao

129
• Resultado de todos los congresos CIAM según Benévolo

• Desde el punto de vista teórico:

• Esos congresos plantearon dos tareas distintas:

- comparar periódicamente las experiencias individuales

- el foro de debate en el cual se discutía la forma de presentar al público las
soluciones a las que se iba llegando.

• Por tanto, constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.

Reunieron varios arquitectos contemporáneos para discutir acerca de:

-la importancia que tiene la vivienda,

-la urbanización de una ciudad,
-técnicas constructivas, etc.

130
Desde el punto de vista práctico

Hacia los años 30 del siglo XX, la arquitectura moderna alcanza su

máximo prestigio.

El repertorio formal elaborado por los arquitectos modernos, induce a

otros proyectistas a modernizar su lenguaje.

En ese clima, entre 1929 y 1931, se construyen 3 obras que pronto se

harán famosas; son:

- la villa Savoie en Poissy de Le Corbusier;

- la villa Tugendhat en Brno de Mies Van der Rohe y
-la Columbushaus en Berlín de Mendelsohn.

131
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

• Repaso de los CIAM atendiendo a los siguientes aspectos:

• Definición
• Fundadores
• Objetivos
• Conclusiones
• Resultado de todos los congresos CIAM según Benévolo

132
• 1.4 LAS APORTACIONES DEL HUMANISMO
EMPÍRICO DE LOS PAÍSES ESCANDINAVOS: LA
IMPORTANCIA DEL LUGAR: DEL
NEOCLASICISMO A LA MODERNIDAD

133
• Estudios sobre diseño escandinavo

• La contribución escandinava al
diseño de posguerra (tras la 2ª G.M)
está documentada por una serie de
estudios, entre los que se encuentra
el de David McFadden,
Scandinavium Modern Design.

• El mismo concepto de diseño

escandinavo (una amalgama de las
tradiciones de diseño moderno de
Suecia, Dinamarca, Finlandia,
Noruega e Islandia) era un invento, o
más bien una alianza estratégica que
funcionó eficazmente para
propósitos comerciales y de
relaciones públicas fuera de los
países en cuestión, pero que tenía
menos sentido dentro de cada país
por separado, ya que cada uno
presentaba sus propias tradiciones
nativas y trayectorias de futuro. 134
• La obra de Ulf Hard af Segerstad,
Scandinavian Design, publicada en
1961, hacía corresponder los
encabezamientos de sus capítulos
con diferentes prácticas artesanas
(cerámica, vidrio, tejidos, metal,
muebles y demás) y ponía de
manifiesto sus características de
este nuevo movimiento de diseño:

1ª tenía una base artesanal

2ª se definía por su confianza
en la mano humana para transformar
materiales naturales en objetos de
integridad y democracia.
3ª prometía la posibilidad de
combinar los valores tradicionales con
una imagen de modernidad

135
Otro de los estudios sobre diseño escandinavo es la “Historia del
diseño escandinavo” según Allan Torp (editorial Librero,2017)

Este autor señala que a finales del siglo XIX, los países nórdicos eran
básicamente áreas agrícolas pobres donde solo una clase alta
acomodada tenía algún objeto decorativo en casa.

El estilo arquitectónico dominante era el Neoclasicismo.

136
• Ejemplo de arquitectura neoclásica escandinava
• La Catedral de Helsinki o Iglesia de San Nicolás, construida en estilo neoclásico.
• Es luterana de color blanco con cúpulas de color verde construida en el siglo XIX y está ubicada en lo alto de las
escaleras que suben desde la Plaza del Senado (Senaatintori). Su impresionante exterior de estilo neoclásico
convive con un interior más sobrio y sin apenas decoración, únicamente decorado con un órgano y lámparas
doradas

https://www.bautrip.com/guia-viaje/helsinki/catedral-helsinki-plaza-senado 137
• En la década de 1930 surgió el
nuevo estilo decorativo en Suecia,
vinculado al estilo Neoclásico de
arquitectura, una combinación de
detalles tradicionales y líneas
sencillas que gustó entre la
creciente clase media.

• Conocido como swedish Grace,

obtuvo reconocimiento
internacional.

• Destaca Louise Adelborg (1885-

1971) que diseñó productos de
cerámica.

138
• La Exposición de Estocolmo de 1930 introdujo el
concepto de arte moderno en Escandinavia.

• El gran éxito de la exposición marcó el nacimiento

del arte moderno en los países nórdicos.
Erik Gunnar Asplund en 1940

• El arquitecto sueco Gunnar Asplund fue uno de los

primeros en adoptar este nuevo estilo moderno,
que suponía un alejamiento de su obra neoclásica
de la década de 1920.

• De 1934 a 1937 trabaja en la ampliación del

Ayuntamiento de Gotemburgo, obra interesante Ayuntamiento de Gotemburgo

porque resuelve el problema de yuxtaponer a un

edificio antiguo una construcción completamente
moderna.

• Fue el autor del manifiesto funcionalista Acceptera

(acepten).
139
• En la década de 1930, las reformas políticas facilitaron el desarrollo del
sistema de bienestar, lo que permitió a los arquitectos escandinavos
construir nuevos hospitales, escuelas y viviendas.

• Los interiores domésticos seguían líneas modernas, con cocinas y cuartos

de baño estándares y la consiguiente mejora de la función y la higiene.

• Muchos jóvenes diseñadores estaban influidos por la Bauhaus, centrada

en la creación de objetos atractivos y útiles.

140
• ¿Qué es el estilo escandinavo según Allan Torp ?

• Movimiento de diseño surgido en las décadas de 1940 y 1950

caracterizado por una filosofía minimalista que propugna:

-la simplicidad,
-los colores neutros y
-la funcionalidad.
-líneas limpias
-armonía del entorno
-filosofía basada en un entorno hogareño sencillo y un estilo de vida
ordenado

• Se desarrolla en los cinco países nórdicos de Finlandia, Noruega, Suecia,

Dinamarca e Islandia.

141
• La Exposición Diseño en Escandinavia. 1945.

• El término diseño escandinavo se originó a partir de la Exposición titulada

Diseño en Escandinavia, que recorrió América del Norte y Canadá desde 1945
y a mediados de la década de 1950.

• Objetivo: promover el estilo de vida escandinavo y exponer obras de

diseñadores nórdicos modernos, de base artesanal, sencillos y elegantes
inspirados en la naturaleza y el clima nórdico, asequibles, aptos para un
entorno confortable.

• La exposición estuvo organizada por los responsables de las organizaciones de

artesanía y de diseño de cada país y por los presidentes de Estados Unidos y
Finlandia y los reyes de Noruega, Suecia y Dinamarca.

• Demostró ser muy eficaz para:

-descubrir al público norteamericano la cultura material escandinava

-unificar una amplia variedad de objetos materiales muy diversos
-crear una nueva marca de diseño muy influyente a escala
internacional durante el resto de la década.
142
• En estas muestras se difundía un mensaje claro y atractivo para un mundo
que tenía que adaptarse a:

- los medios de masas,

-el consumo de masas y
-la influencia de las nuevas tecnologías

143
• El éxito de sus trabajos, bajo la etiqueta de diseño escandinavo moderno,
enseguida alcanzó fama mundial.

• Aprovechando esta popularidad, la exposición realizó una gira por Estados

Unidos y Canadá entre 1954 y 1957.

• A los norteamericanos les encantó aquel estilo funcional minimalista

inspirado en la naturaleza y en el clima nórdico, los diseños limpios,
sencillos y elegantes. Ganaron numerosos premios y consiguieron
reconocimiento internacional.

144
• Fundadores del estilo escandinavo

• Alvar Aalto
• Poul Henningsen
• Arne Jacobsen
• Berge Mogensen
• Finn Juhl
• Greta Magnusson Grossmann
• Hans J. Wegner

• En 1947, la Trienal de Milán, famosa exposición de diseño

celebrada en Italia, mostró la obra de diversos diseñadores
escandinavos, como los daneses Mogensen, Jacobsen, Wegner y
Juhl, entre otros.

145
• Alvar Aalto (1898-1976)

• Se inspiró en Le Corbusier y fue el pionero del funcionalismo en Finlandia.

• Para Aalto, la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en

movimiento; sobre estructuras geométricas claramente ordenadas
superpone superficies «blandas» que hacen que el conjunto sea menos
rígido y le dan un espíritu más humano y más acorde con las formas de la
naturaleza.

• https://www.artchitectours.es/tour/helsinki-alvar-aalto/

146
• Según Anne Massey, el exponente del modernismo sueco más conocido
en el extranjero fue el arquitecto Alvar Aalto.

• Su sanatorio en Paimio (1933) y la Biblioteca Viipuri (1915), ambos en

Finlandia, emplean ladrillo y madera donde sus contemporáneos
alemanes habrían empleado cemento.

147
• Sanatorio en Paimio. 1929.

• En 1929 Aalto ganó un concurso

para realizar el sanatorio de
antituberculosos.

• El conjunto es funcional y tiene un

criterio humano muy propio de la
arquitectura de Alvar Aalto que va
más allá del funcionalismo técnico;
se percibe sobre todo en el detalle
de sus elementos.

• Supone un claro punto de inflexión

en su carrera ya que pasa de una
producción caracterizada por el Dominio del color blanco.
respeto a la tradición hacia una
arquitectura plenamente
relacionada ya con la cultura del
Movimiento Moderno.

• Aalto difundió la arquitectura

finlandesa por el mundo y la incluyó
de dentro del movimiento moderno.

148
Actualmente está nominado para entrar en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
La estructura del sanatorio es de columnas de hormigón armado.
Las cañerías, cables eléctricos, etc. se han instalado fuera de las habitaciones para no tener
que entrar en ellas en caso de reparaciones.
Tenía una gran terraza en la azotea para que los pacientes pudieran recibir el aire libre .

149
• Concibió el edificio como si se tratara de un “instrumento médico”. El
edificio se adapta a las necesidades de los pacientes

• El conjunto está formado por zonas claramente diferenciadas:

-zona de los pacientes

-galerías o salas de reposo,
-salas comunes
-salas de servicios,
-las casas de médicos y empleados como pabellones aislados para
dar privacidad y descanso a los trabajadores.

Ver imágenes del edificio:

https://www.metalocus.es/es/noticias/el-sanatorio-paimio-de-alvar-aalto-esta-a-la-venta

150
• Espacio interior

• Aalto diseñó los interiores cuidando de

todos los detalles, como la introducción
superficies curvas en el encuentro de
paredes y suelos para facilitar la
limpieza o la elaboración de una
escupidera especial para los enfermos,
que finalmente no fue utilizada.

• Diseñó el interior de las habitaciones

espacioso, luminoso con armarios
curvados.

• Juega con el colorido: dominio del

blanco y amarillo

151
• Diseñó gran parte del mobiliario como la silla
Paimio, pensada para facilitar la respiración
de los enfermos, todavía en fabricación.

• Se compone de dos brazos de madera color

natural prensada que sostienen una lámina
de madera curvada negra.

152
• Biblioteca Viipuri, 1935.
• Alvar Aalto ganó en 1927 el concurso para construir la legendaria Biblioteca,
donde experimentó con aglomerado y chapado de madera curvados en sus
diseños de muebles para lograr un efecto moderno, cálido y humano, en armonía
con sus interiores.
• El techo ondulado de madera y los muebles de aglomerado curvo tipifican el
modernismo escandinavo más humanista que tanto influiría en el diseño de
interior de la posguerra.
• El techo ondulado de madera de las ala de conferencias en la biblioteca Viipuri es
un ejemplo soberbio de la arquitectura humanística de Aalto.

153
Biblioteca con la sala de conferencias de Viipuri, 1935.
• La madera se preparaba para que funcionaran de manea similar al tubo de
acero en el diseño de mobiliario.

• La madera no era un material nuevo pero se podía trabajar para que

funcionara de manea similar al tubo de acero en el diseño de mobiliario.
Se podía trabajar de distinta manera con los nuevos procesos de curvado y
plegado. A diferencia de su equivalente en Norteamérica, esta
experimentación con materiales nuevos estaba encabezada por los
diseñadores y dependía menos de la fabricación industrial.

• Alvar Aalto expuso sus muebles en el Museo de arte moderno (MoMA) de

Nueva York en 1939 y una empresa danesa tuvo gran éxito con las
lámparas colgantes PH de Poul Henningsen.

• Actividad:

• Lectura del artículo La arquitectura interminable de Alvar Aalto por

Anatxu Zabalbeascoa (El País, 23/09/2015)

• https://elpais.com/elpais/2015/09/09/eps/1441824427_153424.html
Significado de Alvar Aalto por Allan Torp

155
• Borge Mogensen (1914-1972)
• Arquitecto y diseñador, su estilo era naturalista y funcional, con una gran
calidad artesanal.
• Se dedicó a crear muebles asequibles para todo el mundo.
• Con el fabricante FDB, consolidó su estatus como líder del diseño danés.
• Ganó numerosos premios por sus diseños sencillos, robustos y masculinos.
• Su creación mas famosas es la silla de madrea del modelo Spanish Chair, de
1958.

156
• Actividad:

• Lectura del artículo sobre la casa de Mogensen en la ciudad danesa de Gentofte,

junto al bosque de Ermelunden en este link:
• https://www.arquitecturaydiseno.es/casas/esta-es-casa-que-vivio-famoso-
disenador-danes-borge-mogensen-uno-maestros-estilo-deco-escandinavo-
dinamarca_5274
• Resumid las ideas mas importantes acerca del espacio exterior e interior.
• Calidez, confort, uso de la madera, iluminación natural, etc.

157
• Arne Jacobsen (1902-1971)

• Según Allan Torp, fue arquitecto ,

diseñador prolífico danés, moderno y
uno de los mas famosos de su tiempo.

• Diseñó de todo, desde edificios hasta

pomos de puerta , grifos y cafeteras

• Tomó como referentes a Le Corbusier,

Mies van der Rohe y Ray Eames. Christine Keeler desnuda oculta tan solo por la Silla Número 7 en
1963. https://arquitecturayempresa.es/noticia/sillas-de-diseno-
arne-jacobsen

• Sus diseños más conocido son la silla

modelo 3107, diseñada por Arne
Jacobsen en el año 1955, conocida
internacionalmente como la Silla
Número 7, de la cual se han vendido
más de 5 millones de copias,
distribuidas por todo el mundo

158
• También son conocidas sus sillones y sillas Ant y
Egg.

• El Sillón Egg es un diseño de Arne Jacobsen

inspirado en el Sillón Womb de Eero Saarinen
de tela y fibra de vidrio, de 1946, EEUU (foto
arriba).

• Es un sillón de grandes dimensiones creado

originariamente en 1958 para el Hotel SAS de
Copenhague, de cuyo diseño integral Jacobsen
se encargó.
Sillón Womb de Eero Saarinen. 1946.
• El sillón fue diseñado llevando la forma del
material al límite, lo que la hace mas completa
que la Womb.

• La Butaca Egg está fabricada con un armazón de

madera contrachapada de abedul recubierta de
almohadillas de espuma y tela, una técnica de
la que Jacobsen fue pionero.

• Curiosamente en un principio no gozó de

demasiado éxito, sin embargo con el paso del
tiempo, su diseño, cautivó al público,
convirtiéndose en un clásico del diseño.

• Esculpió varios prototipos en arcilla antes de

decirse por el diseño final. El Sillón Egg de Arne Jacobsen.1958.
159
https://www.pinterest.es/pin/747316131932077629/
El diseño del Hotel SAS supuso
para Arne Jacobsen una
oportunidad para poner en
práctica sus teorías de
integración de arquitectura y
diseño.

En la fotografía se observa el
modelo de silla Ant en la suite
del Hotel Radisson de
Copenhague.
La silla Arne Jacobsen del hotel Radisson de Copenhague

160
• Jacobsen fue uno de los primeros en introducir el estilo moderno a través
de proyectos como la Casa del futuro, que diseñó junto a Flemming Lassen
en 1929, según Charlotte y Peter Fiell.

• Proyecto que Jacobsen realizo en el inicio de su carrera profesional.

• De planta circular la vivienda constaba de garaje, casa para botes, ventanas
de desplazamiento vertical y helipuerto en su cubierta.

• El proyecto fue ganador de un concurso de arquitectura, que finalmente

fue construido de forma temporal en Copenhague en 1929.

https://findelblocarquitectos.blogspot.com/2017/06/la-casa-del-futuro-arne-
jacobsen.html

161
• Actividad:

• Lectura y comentario del artículo “Arne Jacobsen, arquitecto y diseñador danés

“ publicado por Lino Álvarez en Moove Magazine (2016)

• Ver este linK: https://moovemag.com/2016/08/arne-jacobsen-arquitecto-

disenador-danes/

162
• Hans J. Wegner (1914-2007)

• Fue uno de los motores detrás del

movimiento internacional del diseño
"danés“.

• Entre 1950 y 1960 se esforzó para

cambiar el punto de vista de las
personas sobre el diseño de
muebles.

• Wegner diseñó durante toda su vida

más de 500 sillas.

• Por ejemplo, la silla Modelo J.H 250

Valet para Johannes Hansen, 1953.

163
• Finn Juhl (1912-1989)

• Fue una de las figuras destacadas del diseño danés y mas

influyentes famosos por introducir los muebles modernos
modernos daneses en EEUU.

• Trabajó con Niels Vodder, quien construyó la mayoría de las

ideas de Juhl.

• Sus creaciones son piezas esculturales y elegantes en las que

plasmaba su pasión por las artes según Allan Torp.

164
• Destaca su mobiliario de teca, que
a través de su lenguaje y diseño
orgánico y escultural le hizo un
diseñador reconocido.

• Los diseños de Juhl no son

producidos en masa como lo son,
por ejemplo, los de Jacobsen, pero
en los últimos años, la gama de
muebles ha incrementado, así
como su precio.

• El precio más alto en una subasta

lo alcanzó una silla "Chieftain" , de
cuero y madera, que en 2013 fue
vendida por 495.000 € también en
Phillips.

https://www.moises-showroom.com/sillas-y-sofas/butacas/chieftain-chair-house-of-
165
finn-juhl
166
• Greta Magnusson Grossmann

• Pasó los último años de su vida en

California, pero de joven había trabajado
como diseñadora en Suecia.
• Conjugó una estética moderna
californiana y escandinava.
• Abrió una tienda en Rodeo Drive, en los
Ángeles donde vendió diseños suecos a
celebridades como Greta Garbo y Frank
Sinatra.
• Su creación mas famosa es la lámpara
Gräshoppa.
• El fabricante actual danés Gubi
reproduce sus modelos.

167
• Claves del estilo Escandinavo en diseño de interiores según Allan Torp

• Forma y funcionalidad: entorno hogareño, vida fácil.

• A partir de 1990 los escandinavos optaron por diseños de planta abierta que
engloban cocina, comedor y salón.
• Eliminación de tabiques.
• Espacios abiertos: todo a la vista .
• El arte y la cultura en el interior.
• Mejorar la calidad de vida a través de piezas claves de diseño de mobiliario,
productos textiles, iluminación y artículos de uso cotidiano como vajilla, cubertería
y utensilios de cocina.
• Incluir piezas de los fundadores del diseño escandinavo.
• Materiales naturales: madera, piedra, piel y lino en una gama cromática similar:
blanco y gris, por ejemplo para dar sensación de orden.
• Amor por la naturaleza: plantas en el interior grandes ventanales.
• Colores neutros: blanco, beige, gris con algún toque de color (Marimekko)
• Espacio sencillo pero acogedor.
• Madera del suelo al techo claras para reflejar la luz y crear sensación de amplitud
• Alfombras debajo dela mesa del comedor.
• Luz natural.
• Múltiples fuentes de luz.
• Objetos de vidrio y cerámica hechas a mano.

168
• La características del diseño en Escandinavia según Bernhard
Bürdek

• 1ª la idea del diseño en Escandinavia se relaciona espontáneamente

con muebles, lámparas, tapicerías, cristalería, porcelana, cerámica…

• 2ª el alto nivel de acabado del producto.

• 3ª la evolución del diseño está marcada por la tradición continua

de calidad artesanal. De hecho, la actividad preponderante del
diseño fue durante años la artesanía y los productos para el hogar.

• 4ª sólo en los últimos tiempos el diseño industrial se ha orientado

al trabajo con acero y materiales sintéticos, aparatos de oficina,
construcción de máquinas, a la industria del automóvil y a la
tecnología médica y de rehabilitación.
169
• 5ª El diseño escandinavo se constituyó en modelo para el diseño alemán
de posguerra por su lenguaje funcionalista y su reducido empleo de
materiales y colores. Los orígenes de los productos de la Braun AG
(aparatos de radio) se han de comprender en este contexto.

• 6ª El predominio del diseño escandinavo fue reemplazado por el italiano

en los años sesenta, tal como afirmó Hans Wichmann (1988) en su visión
retrospectiva, ya que los diseñadores italianos supieron sintonizar mejor
sus proyectos y materiales con las condiciones tecnológicas cambiantes de
la segunda mitad del siglo XX.

• 7ª En Escandinavia destaca la corriente del movimiento moderno. Se hace

gala de una sencillez calculada, de un empleo consecuente del material,
de un respeto social, de un medio ambiente como recreo estético, de un
saber que tanto imita como ignora a la naturaleza.

170
• 8ª En los años sesenta y setenta surgieron una serie de grandes
corporaciones de muebles que marcaron la imagen del diseño del
mobiliario sueco. El ejemplo más conocido es Ikea, donde el cliente
puede elegir su casa y solicitar los muebles por correo o recogerlos en el
punto de venta.

• Se adoptaron conceptos de proyecto más ligeros, en parte siguiendo la

moda, para facilitar el acceso a la gran comunidad de Ikea, de los grupos
de destino de los jóvenes, que por otra parte, estaban cansados del look
de los muebles de pino de la generación del 68, es decir, de la de sus
padres.

171
• 9ª En Dinamarca, el diseño está determinado por la tradición artesanal.
Verner Panton se dedica al diseño de muebles, lámparas y productos
textiles. Por ejemplo: las exposiciones Visiona 2 de Bayer en 1970.
• Desde finales de los años sesenta hasta mediados de los setenta, la empresa química Bayer
alquilaba un barco de recreo durante cada feria del mueble de Colonia y lo transformaba en
una sala de exposición temporal por un conocido diseñador contemporáneo. El objetivo
principal era promover diversos productos sintéticos en relación con el mobiliario para el
hogar. Verner Panton recibió el encargo de diseñar esta exposición, titulada 'Visiona', no
menos de dos veces. La exposición 'Visona 2' de 1970 mostró el paisaje de fantasía que se
creó en este entorno. La instalación de la sala resultante, que consta de colores vibrantes y
formas orgánicas, es uno de los aspectos más destacados del trabajo de Panton. En términos
de historia del diseño, esta instalación está considerada como uno de los principales diseños
espaciales de la segunda mitad del siglo XX.
• https://www.verner-panton.com/en/collection/visiona-2/

172
• 19ª En Finlandia también existe una fuerte tradición artesanal, ante todo
de cristalería y cerámica.

• El diseñador Alvar Aalto experimentó ya en los años treinta con madera

laminada, hasta entonces solo empleada para hacer esquíes.

173
• El diseñador finlandés Eero Aarnio
empleó procesos de fabricación
ultramodernos para crear la silla de
la era espacial: la Ball o Globe.

• Consiste en una bola de fibra de

vidrio, cortada en sección, que gira
sobre una base de aluminio.

• A menudo se incorporaban
altavoces y teléfonos.

En los ochenta el diseño finés está representado principalmente por empresas como
Arabia (cerámica), Artek y Asko (mobiliario)
• 20ª La obra del arquitecto Mario Botta se podría interpretar en una línea
ideológica parecida. Su arquitectura se caracteriza por el empleo de formas
geométricas elementales. Se trata de una forma de construir severa que
pertenece a la tradición del movimiento moderno y que, sin embargo, opera
con soltura e ironía. La actividad como diseñador de Mario Botta parte
también del presupuesto de que en arquitectura no se proyecta solamente el
aspecto exterior del edificio sino también su interior.
• Sus muebles se caracterizan por el empleo limitado de formas y materiales.
Sus diseños son elegantes, buscan fuertes contrastes de materiales (chapa
perforada para el asiento y cilindros de espuma de poliuretano para el
respaldo) y conectan con la tradición de los muebles de acero tubular de la
Bauhaus.
• Por ejemplo, la silla de comedor llamada Prima, minimalista.

175
• 21ª Los arquitectos Trix y Robert
Haussmann tomaron un camino
opuesto a principios de los años
setenta.

• Su programa de trabajo se
extiende desde la vivienda
pasando por el urbanismo,
interiorismo, diseño de
mobiliario, hasta la creación de
objetos artísticos.

• Son los representantes de una

concepción posmoderna del
diseño con su gran abanico de
materiales, formas y colores,
rompiendo con hábitos visuales
convencionales.

176
• 22ª Como explicaba el crítico de diseño Ulf Hard al Segerstad en su
historia sobre el diseño escandinavo, escrita en 1961, debemos tener
siempre en cuenta que, primero y ante todo, era el diseñador quien
creaba y sigue creando las excelentes artes aplicadas escandinavas.

• En su texto destacaba el trabajo de muchos diseñadores, entre los que

se encuentra los siguientes: la ceramista danesa Lisa Larsen (1931-) para
la fábrica Gustavsberg. Representa la cerámica sueca con un diseño
afectuoso, humorístico y, a veces, sutilmente irónico. Está representada
en el Museo Nacional de Arte y Diseño de Suecia.
• (https://www.mothersweden.com/lisa-larson.html )
 -Axel Salto trabaja para la Real Fábrica de
Porcelana de Copenaghe.

-el diseñador finlandés del vidrio Goran AXEL SALTO. Vas, stengods. La
Hongell para Karhula Littala, Real Fábrica de Porcelana,
Copenhague 1955.
Vasija con forma de globo
con cubiertas de relieve de
árboles y ramas, esmaltadas
en tonos marrones y verdes.
Firmado 20560 Salto 132-92
y Royal Copenhagen
Dinamarca, así como la marca
de rollo. Altura 20 cm.
https://auctionet.com/es/35
1452-axel-salto-vas-stengods-
la-real-fabrica-de-porcelana-
copenhague-1955
 -el diseñador sueco del vidrio Eric
Hoglund para Boda.

-el diseñador danés de muebles

Hans Wegner para Johannes Hanson.
• Al final del libro aparecía una relación de nombres de diseñadores
vinculados a fabricantes, poniendo de manifiesto que algunas empresas
empleaban a varios de ellos, mientras que otras trabajaban
exclusivamente con un solo diseñador.

• Por otro lado se dio un interés periodístico y popular por el diseño y los
diseñadores en parte debido al papel de los fabricantes, que
promocionaban a sus diseñadores.

• En Italia y los países nórdicos, en concreto, los fabricantes a pequeña

escala citaban a los diseñadores con los que colaboraban y
comercializaban sus creaciones como si fueran obras de arte.
 ACTIVIDAD DE REFUERZO

• Marca y ordena los hitos principales de la arquitectura danesa:

-La Exposición de Estocolmo

-La Exposición titulada Diseño en Escandinavia,
-La Trienal de Milán

• Define las características principales del estilo escandinavo

• Explica las principales aportaciones de los fundadores del diseño

escandinavo esquemáticamente.

181
Explica la vida y obra del arquitecto Alvar Aalto y su importancia para la historia de la
arquitectura

Analiza varias de sus obras: título, fecha, materiales, forma, función, estilo, colorido.

182
183
184
• Señala el nombre del arquitecto o diseñador escandinavo al que corresponden
estas imágenes, que forman parte del diseño moderno escandinavo.
• Arne Jacobsen , Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Finn Juhl

Imagen 2
Imagen 1

Imagen 3 Imagen 4 185

Identifica al autor de esta obra y explica la importancia de este producto para la
historia del diseño escandinavo según Allan Torp.

186
• Relaciona estas imágenes, identifica a sus autores y analiza los productos.

Seña la las claves del estilo Escandinavo en diseño de interiores según Allan Torp.

187
• BIBLIOGRAFÍA

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• Bürdek, Bernhard. (1994). Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño
industrial. Gustavo Gili.
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El Urbanismo de los CIAM-Congresos Internacionales de Arquitectura
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• Torp, Allan. (2018). Diseño escandinavo. Librero.
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• Yarwood, Doreen.(1994). La arquitectura en Europa. Los siglos XIX y XX.
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189