Bajo Eléctrico

Bajo eléctrico
El bajo eléctrico, llamado sencillamente

bajo,[1] es un instrumento musical
melódico de la familia de los cordófonos,
similar en apariencia y construcción a la
guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de
mayores dimensiones, un mástil de mayor
longitud y escala y, normalmente, cuatro
cuerdas afinadas según la afinación
estándar del contrabajo, su antecesor.[2][3]
Bajo eléctrico
Tesitura
Características
Clasificación Cordófono (de cuerda
pulsada o rasgueada,
tanto con los dedos
como con la púa)
Electrófono
Inventor
Paul Tutmarc
Bajo de rango
extendido
Bajo de doce cuerdas
triples
Contrabajo
Contrabajo eléctrico
Guitarra eléctrica
Músicos Bajistas
Fabricantes Fabricantes de bajos
electrónicos
Salió de la necesidad de producir los

sonidos rítmicos graves con un
instrumento más compacto, barato, fácil
de producir y transportar que el
contrabajo, que era el instrumento
encargado de esta tarea en los años 40 y
50. Para esto, el bajo adoptó una forma
bastante similar a la de la guitarra, aunque
luego esto provocó que algunas personas
confundieran estos dos instrumentos.
Con el objetivo de evitar un uso excesivo

de líneas adicionales en el pentagrama, el
bajo eléctrico ―al igual que el contrabajo―
suena una octava más grave que las notas
representadas en notación musical. Como
la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico
necesita ser conectado a un amplificador
para emitir sonidos.
Desde la década de 1950, el bajo eléctrico
ha reemplazado progresivamente al
contrabajo en la música popular como el
instrumento de la sección rítmica que se
ocupa de las líneas de bajo.[4] Aunque
estas varían notablemente en función del
estilo de música, el bajista cumple una
función similar con independencia del
estilo de que se trate: establecer el marco
armónico y marcar el tiempo o «pulso
rítmico».[5] El bajo eléctrico se usa como
instrumento de acompañamiento o como
instrumento solista en prácticamente
todos los estilos de música popular del
mundo, incluyendo el blues, el flamenco, el
jazz, el pop, el punk, el reggae y el rock.[6]
Historia
Años treinta
A mediados de los años treinta, el inventor

y guitarrista estadounidense Paul Tutmarc
desarrolló el primer bajo eléctrico de
cuerpo macizo de la historia, un
instrumento muy similar a los bajos
modernos, que había sido diseñado para
ser sostenido y ejecutado
horizontalmente.[7] En 1935, el catálogo de
ventas de la compañía de Tutmarc,
Audiovox, ofrecía su «violín-bajo
electrónico», un instrumento de cuerpo
sólido con un mástil de 30,5 pulgadas que
disponía de trastes.[8]
El cambio de forma, acercándolo a una

guitarra, hizo al instrumento más fácil de
transportar, y la adición de los trastes
eliminó los problemas de afinación
propios del contrabajo, haciendo del bajo
eléctrico un instrumento mucho más fácil
de ejecutar que este último. Sin embargo,
el invento de Tutmarc no tuvo demasiado
éxito comercial, por lo que su idea no fue
retomada hasta principios de los años
cincuenta, con la llegada de Leo Fender
(1909-1991) y su Precision Bass.[9]
Una reedición del Precision bass de 1956, muy similar
al modelo de 1951, el primer bajo eléctrico
comercializado con éxito.
Años cincuenta y sesenta
A inicios de los años cincuenta, el

ingeniero e inventor Leo Fender (1909-
1991), quien por aquel entonces se
dedicaba al negocio de reparación de
radios,[10] desarrolló con la ayuda de su
empleado George Fullerton el primer bajo
eléctrico producido en serie de la
historia.[11] Su "Precision Bass",
introducido en 1951 se convirtió en el
estándar de la industria y sería
infinitamente copiado con posterioridad.
El "Precision Bass" (o P-bass) original
disponía de un cuerpo angulado (slab o ‘de
tabla’) similar al de la guitarra Telecaster y
una sola pastilla de bobinado simple, pero
en 1957 se modificó su diseño para
presentar un cuerpo de contorno
redondeado con una pastilla doble de
cuatro polos. Esta pastilla split (dividida)
estaba formada de dos partes similares a
las pastillas de las mandolinas que Fender
incluía en su catálogo de la época.[12]
Monk Montgomery fue el primer bajista

conocido en usar el nuevo instrumento en
su gira con el vibrafonista de jazz Lionel
Hampton.[13] Otros bajistas pioneros en el
uso del nuevo instrumento fueron Roy
Johnson (que reemplazó a Montgomery
en la banda de Hampton) o Shifty Henry
(bajista de Louis Jordan & His Tympany
Five). Bill Black, bajista de Elvis Presley
adoptaría el Precision Bass en torno a
1957.[14]
Tras el lanzamiento de Fender, Gibson
presentó en 1953 su modelo EB-1, con
forma de violín y pica, seguido de su
modelo EB-0, de aspecto más
convencional. El EB-0 era, de hecho, muy
similar a la Gibson SG, aunque los
primeros modelos disponían de un cuerpo
slab (sin contornos) que lo asemejaban
más a la conocida guitarra Les Paul, de
Gibson.[15] Mientras que los bajos de
Fender montaban pastillas situadas entre
la base del mástil y el puente, muchos de
los primeros bajos de Gibson mostraban
una sola pastilla de tipo humbucker
montada directamente bajo la base del
mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba
además con una pastilla adicional, de tipo
humbucker pero de tamaño reducido,
situada cerca del puente del
instrumento.[16] Gibson mostraba cierta
tendencia a fabricar instrumentos de
dimensiones reducidas y, de hecho, no
presentó un bajo de escala estándar (34
pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento
de su modelo Thunderbird, que fue,
además, el primer bajo de Gibson que
utilizaba dos pastillas humbucker situadas
en una posición más tradicional, entre el
puente y la base del mástil.[17]
Gibson EB-3.
Otras compañías más pequeñas iniciaron

sus actividades durante los años
cincuenta: Kay Musical Instruments en
1952, Danelectro en 1956,[18] y
Rickenbacker o Höfner durante el resto de
la década. Pero fue con la explosión del
rock, a principios de 1960 cuando
numerosas compañías comenzaron a
fabricar bajos eléctricos.
Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass
fue presentado junto a la guitarra
Jazzmaster como el modelo Deluxe del
Precision. El Jazz Bass (o J-bass) disponía
de dos pastillas de bobinado simple, una
cercana al mástil y la otra en la posición
que ocupaba la pastilla simple del
Precision. El modelo fue diseñado por Leo
Fender para proporcionar a los guitarristas
un instrumento aún más fácil de ejecutar
que el Precision, dadas las dimensiones
más pequeñas de su mástil.[19] Los
primeros ejemplares contaban con cuatro
controles (volumen y tono para cada una
de las pastillas), pero esta configuración
pronto cambiaría en favor de la actual: un
control de volumen para cada pastilla y un
control de tono pasivo general. Otro
elemento que diferenciaba el nuevo
modelo era el diseño asimétrico de su
cuerpo.[20]
La configuración de pastillas de ambos

modelos, así como el diseño general de
los mismos, se ha convertido en un
estándar de referencia, y así, es común
hacer referencia a la configuración de
pastillas de un instrumento determinado
como pastillas Precision o pastillas
Jazz.[21]
Fender lanzó seis años más tarde su
modelo Mustang Bass, un instrumento de
escala corta (30 pulgadas frente a las 34
del P-bass o del J-bass) y precio reducido
dirigido principalmente al mercado de
principiantes y estudiantes.[22]
Durante los años cincuenta y sesenta, el

bajo eléctrico era frecuentemente llamado
«bajo Fender», gracias a la posición
dominante que la corporación ejercía en el
mercado.[23] El término «bajo eléctrico»
comenzó a reemplazar al de «bajo Fender»
a finales de los años sesenta, como
resulta evidente en el título de un manual
didáctico editado por la bajista Carol Kaye
en 1969, muy popular en la época: How to
play the electric bass.[24][25]
Los años setenta
Music Man Stingray. La posición de la pastilla hace de

este bajo un instrumento ideal para slappers.
En los años setenta, Leo Fender fundó la

compañía Music Man, cuyo buque insignia
era el modelo Stingray, el primer bajo
producido en serie con electrónica activa,
es decir, con un preamplificador
incorporado que permitía disminuir la
impedancia de la circuitería de la pastilla,
incrementando el volumen de salida y
posibilitando la ecualización activa del
instrumento. Distintos modelos se fueron
identificando con estilos de música
particulares, y así, el modelo 4001 de
Rickenbacker se asociaba con bajistas de
rock progresivo como Chris Squire (de
Yes), mientras que el Stingray de Music
Man se identificaba con el estilo funk del
bajista de sesión Louis Johnson.[26][27]
En 1971, Alembic estableció el patrón que
identificaría a lo que desde entonces se ha
venido llamando boutique basses,
instrumentos de gama alta y elevado
precio construidos a medida de los
requerimientos específicos del cliente.
Este tipo de instrumentos suelen mostrar
sofisticados diseños y elaborada
electrónica, y, con frecuencia, están
construidos con maderas preciosas (o con
otros materiales alternativos como el
grafito) por luthiers especializados. Se
suelen usar técnicas de construcción
innovadoras como el diseño neck-through
multilaminado, donde el mástil, en lugar de
estar atornillado al cuerpo lo recorre en su
integridad.[28] Desde mediados de los
setenta, Alembic y otras compañías (como
Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a
producir bajos de cuatro y cinco cuerdas
(una cuerda extra afinada en si grave).[29]
En 1975, el bajista Anthony Jackson
encargó al luthier Carl Thompson la
realización de un bajo de seis cuerdas,
afinado si, mi, la, re, sol, do, que pasaría a
la historia como uno de los primeros
instrumentos de rango extendido.[30]
De 1980 en adelante
Uno de los primeros bajos Steinberger, de principios
de 1980.
Con la llegada de los años ochenta,

luthieres e ingenieros continuaron
explorando nuevas posibilidades. Ya en
1979, Ned Steinberger había presentado
un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde
continuaría con sus investigaciones, como
el uso de materiales alternativos como el
grafito, o la palanca de trémolo para el
bajo, presentada en 1984.[31] En 1987 la
compañía Guild lanzó su modelo Ashbory,
un instrumento sin trastes de dimensiones
reducidísimas (escala de 18 pulgadas)
que usaba cuerdas de silicona y una
pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una
simulación más que aceptable del sonido
del contrabajo acústico.[32] A finales de los
años ochenta, el show MTV Unplugged
ayudó a popularizar los bajos acústicos,
de caja hueca pero amplificados mediante
pastillas.[33]
Durante los años noventa, los bajos de
cinco cuerdas se fueron haciendo
progresivamente más comunes y
accesibles, y un número cada vez mayor
de bajistas (de géneros tan dispares como
el metal y el gospel) comenzaron a
utilizarlos para aprovechar sus nuevas
posibilidades. De modo paralelo, la
circuitería activa dejó de estar reservada a
los instrumentos de gama alta para ir
siendo incorporada progresivamente a
instrumentos de series más
económicas.[34][35]
Durante la década siguiente, algunos

fabricantes incluían circuitos de modelado
digital incorporados directamente en sus
instrumentos, con los que pretendían
simular los sonidos característicos de los
bajos más conocidos (ej: Variax Bass, de
la firma Line 6). A pesar de estas
innovaciones, los diseños tradicionales
prevalecieron entre el público general, y
los modelos Precision y Jazz de Fender
continuaron contando con su favor.[36] En
2006, Fender celebró el 60.º aniversario de
su P-bass con una reedición especial de
su famoso instrumento, al tiempo que
presentaba su modelo Jaguar.[37]
Consideraciones de diseño
Los principales componentes del bajo
eléctrico son:[38]
Anatomía básica de un bajo eléctrico.
Cuerpo
Construido en la mayoría de los casos con

diversas variedades de madera,[39] es
posible encontrar instrumentos fabricados
con diversos materiales plásticos o
acrílicos, el luthite es muy utilizado
actualmente, así como múltiples formas
de diseño.[40] Gran cantidad de
instrumentos (no así el ejemplar de la
ilustración) presentan un golpeador
(pickguard en inglés) de plástico, una
pieza destinada a proteger el acabado del
cuerpo de los golpes y arañazos del
ejecutante o de otros incidentes.[41]
Mástil
Construido generalmente en madera o con

cualquier otro tipo de material alternativo,
el mástil puede ir atornillado al cuerpo
(modelos bolt-on) o bien formar una sola
pieza con él (modelos neck-through). Su
función principal es la de transmitir la
vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la
unión de ambas piezas no es buena,
pueden aparecer problemas de
estabilidad. Generalmente todos los bajos
poseen una sola alma en su mástil, si bien
en modelos de 6 o más cuerdas se está
generalizando la construcción con dos de
estas piezas.[42]
Diapasón
Va generalmente montado sobre el mástil,

aunque los primeros modelos de Precision
Bass carecían del mismo. Las maderas
más frecuentes en su construcción son el
palosanto, ébano, wenge y arce.[43]
Cejilla
Construida de plástico, marfil, hueso u

otros materiales, como el grafito o el latón,
tiene la función de sujetar las cuerdas a la
altura del clavijero, permitiendo que vibren
libremente y transmitiendo esta vibración
al mástil.[41]
Alma
Es una varilla de acero que se encuentra

entre el diapasón del bajo y el mástil y
permite realizar ajustes en el instrumento.
[cita requerida]
Hardware
Incluye las partes metálicas del

instrumento, entre las que se encuentran
las clavijas de afinación y el puente que,
construido generalmente en metal, tiene
una importancia decisiva en el sonido final
del instrumento.[44]
Cuerdas
Construidas generalmente a base de

alguna aleación metálica (aunque también
se encuentran en el mercado cuerdas de
nylon, silicona y otros materiales
alternativos), las cuerdas son otro de los
elementos cruciales que determinan el
sonido del instrumento. Los principales
tipos son las roundwound (entorchadas),
las flatwound (de entorchado liso) y las
halfround (de entorchado semiliso).[45]
Componentes electrónicos
Se incluyen las pastillas y la circuitería,

que puede ser pasiva o activa. Los bajos
activos requieren alimentación externa, y
poseen un ecualizador incorporado que
permite regular las distintas frecuencias
(generalmente graves, medios y agudos)
desde el propio panel del instrumento.[46]
Materiales y diseño de
construcción
En los últimos años, al lado de los

instrumentos fabricados en cadena de
montaje ofrecidos por las compañías
tradicionales, se asiste a una notable
proliferación de instrumentos fabricados
artesanalmente por luthieres
individuales.[47] Aunque la madera sigue
siendo la materia prima fundamental para
la fabricación del cuerpo de los
instrumentos, también se usan otros
compuestos alternativos como el grafito
(véase Steinberger o Modulus),
especialmente en la construcción de
mástiles y diapasones. La madera más
común para la fabricación del cuerpo es el
aliso, mientras que el arce se emplea con
profusión en la fabricación de mástiles y el
palo rosa para los diapasones. Otras
maderas de uso común son: caoba,
fresno, arce, tilo americano y álamo para el
cuerpo; caoba para el mástil; y arce,
palorosa o ébano para el diapasón.[48]
Entre las maderas exóticas o preciosas
usadas en la fabricación de estos
instrumentos, encontramos la bubinga, el
wenge, el ovangkol, el zebrano o el
ébano.[49] El uso de estas maderas está
normalmente reservado a instrumentos de
gama alta: por ejemplo, la compañía
Alembic usa frecuentemente madera de
cocobolo para los cuerpos y tapas de sus
instrumentos por su atractivo granulado; la
firma alemana Warwick es también
conocida por las originales maderas que
emplea en la construcción de sus
instrumentos, ovangkol en el mástil,
wenge o ébano en el diapasón y bubinga
para el cuerpo.[50]
Fender Mustang Bass de 1971, un bajo de escala
corta.
El grafito o la fibra de carbono se usan

para elaborar mástiles de peso reducido
(una estrategia empleada por ejemplo por
Modulus o Peavey, para construir sus
modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de
grafito o, en algunos casos, instrumentos
completos).[51][52]
Entre las opciones de fabricación, se

hallan las de acabado (acabados en cera,
en aceite o lacados) o las opciones de
cuerpo (esculpidos según un diseño plano
o curvo); la presencia o no de cabezal o
cuerpo (véase Steinberger); el uso de
materiales sintéticos como el luthite, que
permite técnicas de producción y diseño
más allá de lo que permite la madera,
como en los instrumentos de Cort Guitars
o Basslab;[52][53] o el uso de orificios en el
cuerpo del instrumento, para incrementar
la resonancia y reducir el peso del
instrumento. Los bajos acústicos están
equipados normalmente con pastillas
piezoeléctricas o magnéticas que
permiten la amplificación del instrumento,
dado su reducido volumen natural.
El mástil puede estar atornillado al cuerpo

(bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru
body, es decir, de una sola pieza. Algunos
bajistas atribuyen a los bajos de mástil
atornillado un sonido más brillante,
mientras que la mayoría de aficionados
sostiene que los instrumentos de mástil
continuo (neck-thru body) poseen un
mayor sustain.[54] En cualquier caso, el
sonido final de un instrumento dependerá
de muchos otros factores además del tipo
de mástil (tipo de maderas, electrónica,
etc.).
Los bajos de escala larga, como los

Precision Bass de Fender ofrecen una
escala (distancia entre la cejilla y el puente
del instrumento) de 34 pulgadas, que es
considerada la escala estándar del bajo
eléctrico.[55] Sin embargo son bastante
comunes instrumentos de escala corta,
habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como
el «bajo-violín» de Höfner que popularizó
Paul McCartney o el Mustang Bass, de
Fender, ambos diseñados especialmente
para músicos de manos pequeñas o
principiantes.[56] Aunque los bajos de 35,
35,5 o 36 pulgadas de escala estaban
reservados hace unos años a los
instrumentos de luthier, hoy en día existen
muchos fabricantes que incluyen
instrumentos de escala «extra larga» en
sus catálogos. Esta longitud extra de
escala provoca una mayor tensión en las
cuerdas, que redunda en un sonido más
claro y definido, sobre todo en las regiones
graves del diapasón y en instrumentos de
5 y 6 cuerdas.[57]
Bajos con y sin trastes

Un bajo sin trastes con cuerdas flatwound (planas);
obsérvense las marcas a lo largo del diapasón, que
ayudan al ejecutante a una correcta afinación.
Una de las consideraciones primordiales a

las que tiene que hacer frente un
constructor es si usar o no trastes en el
diapasón. En un bajo con trastes, estos
separan el diapasón en divisiones de
semitono, como ocurre en la guitarra. El
Precision Bass original disponía de 20
trastes, pero muchos bajos modernos
disponen de 24 o incluso más. El bajo sin
trastes, o fretless, ofrece un sonido muy
característico, pues la ausencia de trastes
metálicos significa que la cuerda debe ser
presionada directamente contra la madera
del diapasón, como ocurre en el
contrabajo. La vibración así producida
ofrece un sonido más dulce y cálido, y el
bajo sin trastes permite ciertas técnicas
de ejecución que no son posibles en un
bajo eléctrico normal, como el glissando
continuo, o la afinación microtonal.[58]
Algunos bajistas emplean ambos tipos de
bajos ―con y sin trastes― en función del
tipo de material a ejecutar, como el bajista
de sesión Pino Palladino, que ha trabajado
con Eric Clapton, David Gilmour o John
Mayer. Aunque se asocia normalmente el
bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el
instrumento es usado por músicos en una
amplia variedad de estilos, como el rock,
la salsa o, incluso, el heavy metal.[59]
El primer bajo sin trastes fue construido

por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó
los trastes a un bajo económico de
fabricación japonesa, un instrumento que
se puede escuchar en temas de The
Rolling Stones como «Paint it black».[60] El
primer bajo sin trastes de serie fue el
modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en
1966;[61] Fender introduciría la versión sin
trastes de su Precision Bass en 1970.[62]
A principios de los años setenta, el bajista
Jaco Pastorius creó su propio bajo sin
trastes eliminando los trastes a un Jazz
Bass de 1962. En diversas entrevistas,
Pastorius ofreció distintas versiones
acerca de cómo consiguió hacerlo:
menciona el uso de unos alicates y una
cuchilla de obras, pero en una entrevista
de 1984 afirma que compró el instrumento
con los trastes ya eliminados, aunque no
habían sido rellenados los huecos que
habían dejado.[63] En cualquier caso,
Pastorius usó epoxy en lugar de barniz
con el objetivo de obtener un acabado que
le permitiese usar cuerdas roundwound
(entorchadas), que de otra manera habrían
acabado dañando la madera del
diapasón.[64]
Algunos bajos sin trastes emplean

marcadores como guías para facilitar la
afinación; es frecuente el uso de cuerdas
de nylon o planas (flatwound) para no
dañar el diapasón con el roce abrasivo
continuo de las cuerdas. Algunos
instrumentos fretless incorporan un
barnizado con epoxy para incrementar la
resistencia del acabado, realzar el sustain
del instrumento y otorgarle un sonido más
brillante. Aunque muchos bajos sin trastes
disponen de cuatro cuerdas, podemos
encontrar fácilmente bajos sin trastes de
5, 6 o incluso más cuerdas.[65]
El bajista de jazz-fusión Jaco Pastorius, famoso por

su expresividad con el fretless. Pastorius es uno de
los más grandes exponentes que ha dado la historia
del Bajo Eléctrico.
Cuerdas, afinación y registro
Un bajo eléctrico estándar dispone de

cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol,
esto es, en intervalos de cuarta
ascendente. Esta afinación es equivalente
a la del contrabajo, y corresponde
asimismo a la afinación de las cuatro
cuerdas más graves de la guitarra, solo
que una octava más grave en el caso del
bajo eléctrico.[66] Un bajo de cuatro
cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con
un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4,
es decir, un registro de tres octavas.
Existen diversos tipos de cuerdas,

fabricadas casi siempre de alguna
aleación metálica:
roundwound (entorchado redondo, de
sonido más brillante),
flatwound (entorchado liso, de sonido
más apagado) o
halfwound (entorchado semiliso, a
medio camino entre los dos anteriores).
Existen igualmente cuerdas de metal

recubiertas de algún material plástico o
incluso de nylon. Semejante variedad
otorga a los bajistas una gran cantidad de
opciones de sonido. Durante los años
cincuenta, las cuerdas flatwound, con su
superficie suave y su sonido apagado y
reminiscente del contrabajo eran estándar.
Durante las dos décadas siguientes
algunos bajistas adoptaron las cuerdas
roundwound, similares a las de la guitarra
eléctrica y que ofrecían un sonido más
brillante y definido.[67]
Bajos de rango extendido
Para ampliar el rango estándar del

instrumento de cuatro cuerdas, los
constructores tienen tres opciones:
ampliar el número de trastes, utilizar
afinaciones alternativas o añadir cuerdas
extra:
Cuatro cuerdas con afinaciones

alternativas para extender el rango
efectivo del instrumento.[68]
Un bajo Leduc de seis cuerdas.
Afinaciones en quinta (por ejemplo

do, sol, re, la, similar a la del violonchelo)
permiten un rango extendido tanto en
graves como en agudos.[69]
Cinco cuerdas normalmente afinadas

si, mi, la, re, sol, proporcionan un rango
extendido en graves. Los bajos de cinco
cuerdas se emplean con asiduidad en la
música rock o heavy metal, junto a
guitarras de siete cuerdas o guitarras
barítonas. Una afinación alternativa para
los bajos de cinco cuerdas es
mi, la, re, sol, do, conocida como
afinación tenor, y muy popular entre
artistas de jazz, jazz-flamenco y
solistas. Un bajista que utiliza esta
afinación tenor es Carles Benavent.
Otras afinaciones como do, mi, la, re, sol
son empleadas ocasionalmente. La
quinta cuerda proporciona un rango
mayor respecto al bajo de cuatro
cuerdas, y permite el acceso a un mayor
número de notas en la misma posición,
lo que redunda en una mayor
versatilidad.[34]
Seis cuerdas, normalmente afinadas
si, mi, la, re, sol, do. El bajo de seis
cuerdas no es más que un bajo de
cuatro cuerdas con dos cuerdas extra
añadidas, una más grave y una más
aguda. Aunque menos comunes que los
bajos de 4 y 5 cuerdas, estos
instrumentos son empleados en
géneros como la música latina o el jazz,
o por músicos de estudio que necesitan
un instrumento más versátil. Existen
otras muchas afinaciones alternativas
para este tipo de instrumentos.[70]
Posiciones de las notas en un bajo estándar de cuatro
cuerdas. Los puntos sobre el diapasón ayudan al
ejecutante a encontrar la posición de la mano
izquierda.
Los bajos de rango extendido (ERB en

inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10,
11 o 12 cuerdas individuales. Uno de los
primeros bajos de 7 cuerdas fue
construido por el luthier Michael Tobias en
1987 para el bajista Garry Goodman, quien
había desarrollado una técnica especial de
mano derecha que requería el uso de siete
o más cuerdas.[71]
Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de
los que se tenga registro en el mundo fue
construido por el luthier Alfonso Iturra por
encargo y diseño del bajista chileno de
jazz fusión Igor Saavedra (1966-). La
afinación de este bajo es
fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa.
La firma Conklin Guitars se especializó

desde un principio en la construcción de
este tipo de bajos, y ofrece instrumentos
de 8 y 9 cuerdas.[72][73]
El guitarbass es un instrumento de diez

cuerdas, cuatro de bajo (con afinación
estándar) y las seis restantes con
afinación de guitarra (también estándar).
Este instrumento cuenta con un solo
mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes
escalas, puentes, diapasones y pastillas
para cada región. Fue creado por John
Woolley en el año 2005, basándose en un
prototipo construido por David
Minnieweather.[74]
El luthier Michael Adler construyó el primer

bajo de once cuerdas de la historia en el
año 2004, y realizó otro instrumento de
doce cuerdas un año más tarde.[75]
Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de

Adler disponen de un rango comparable al
del piano de cola, con 97 notas en el
último caso. Algunos constructores han
experimentado con la creación de
subcontrabajos afinados en do#, fa#, si, mi
(el do# de la cuerda más grave suena a
17.32 Hz).[76]
Entre los bajistas que usan este tipo de

instrumentos podemos citar a Yves
Carbonne, Jean Baudin, Bill Dickens, Phil
Lesh o Al Caldwell. Ibanez lanzó su
modelo SR7VIISC a principios del 2009; de
escala corta (30pulgadas) y afinación
si, mi, la, re, sol, do, mi; la compañía lo
describe como un cruce entre el bajo y la
guitarra.[77]
El Fender Bass VI, un híbrido entre la guitarra y el bajo
eléctrico.
Afinaciones alternativas e
instrumentos de cuerdas dobles o
triples
En ocasiones se emplean afinaciones

alternativas con el objetivo de ampliar el
rango efectivo del instrumento o de
abarcar más notas con la misma posición
de la mano izquierda. Esta práctica
―conocida como scordatura en italiano―
tiene su origen en el siglo , cuando los
luthieres de ese país desafinaban sus
instrumentos con el objetivo de facilitar la
ejecución de pasajes especialmente
complicados, de alterar las cualidades
tímbricas de sus instrumentos, o de
expandir su rango tonal. Algunas de estas
afiniciones alternativas pueden ser mi-la-
do#-mi, mi-sol-re-mi, o mi-la-mi-la, pero
existen multitud de combinaciones
posibles.[78]
Los detuners son dispositivos mecánicos

que pueden ser activados por el músico
para provocar la tensión o distensión de
una o más cuerdas, logrando con ello una
afinación alternativa inmediata.[79] Estos
dispositivos son normalmente usados
para destensar la cuerda más grave de un
bajo de cuatro cuerdas (re, la, re, sol).
Análogamente es posible usar estos
dispositivos en bajos de cinco o más
cuerdas para tensar o destensar la cuerda
más grave. Existen instrumentos, como el
Zon Hyperbass de Michael Manring, que
ofrecen innumerables posibilidades de
afinación, obteniendo así un mayor rango
tonal[80]
Otros instrumentos diseñados para utilizar

afinaciones alternativas son:
Bajo tenor, con afinación la, re, sol, do,
esto es, una cuarta por encima de lo
normal. El bajo tenor fue inventado por
Stanley Clarke, pero es usado por
muchos otros bajistas, como Victor
Wooten o Stu Hamm.[81]
Bajo píccolo, con afinación mi, la, re, sol
(una octava por encima del bajo
estándar) y también popularizado por
Stanley Clarke.[81]
Por otra parte, existen instrumentos con

menos de cuatro cuerdas (menor rango
efectivo) y con cuerdas dobles o triples
(idéntico rango efectivo que sus
equivalentes de cuerdas simples):
Bajos con menos de cuatro cuerdas,
como los instrumentos del fabricante
japonés Atlansia, de 1, 2 y 3 cuerdas.[82]
El bajista de sesión Tony Levin encargó a

la firma Music Man la construcción de una
versión de tres cuerdas de su modelo
Stingray.[83]
Bajos de 8, 10, 12 o 15 cuerdas,

construidos según los mismos
principios de la guitarra de 12 cuerdas,
donde cada cuerda individual dispone
de otra paralela afinada una octava más
aguda para ofrecer un sonido más
grueso. Por ejemplo, un bajo de 8
cuerdas podría usar una afinación mi-mi,
la-la, re-re, sol-sol, con cuerdas dobles,
mientras que uno de 12 cuerdas podría
estar afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re,
sol-sol-sol, con cuerdas triples. Un bajo
de 10 cuerdas añadiría dos cuerdas en
si al bajo de 8 cuerdas del primer
ejemplo. En 1996 Warrior Guitars
produjo un instrumento de 15 cuerdas,
afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-
sol, do-do-do.[84]
Pastillas (micrófonos) y
amplificación
Pastillas magnéticas
La mayoría de los bajos eléctricos usan
pastillas (también llamados micrófonos en
gran parte de Sudamérica) magnéticas. La
vibración de las cuerdas de metal dentro
del campo magnético generado por los
imanes de las pastillas, es captada por
estas y produce pequeñas variaciones del
flujo magnético en las bobinas de las
pastillas, a las que los imanes van
conectados. Estas variaciones magnéticas
producen a su vez una pequeña carga
eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es
amplificada posteriormente y que, a través
del altavoz, produce el sonido final del
instrumento. Con menos frecuencia se
emplean asimismo pastillas no
magnéticas, generalmente de tipo óptico.
Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo,
captan la vibración mecánica de las
cuerdas y transforman esta vibración
mecánica en impulsos eléctricos. Desde
mediados de los años setenta es posible
adquirir instrumentos que disponen de
«electrónica activa», es decir, que cuentan
con pequeños previos incorporados que
permiten realzar la señal y ecualizar el
sonido del bajo, realzando o recortando
las distintas frecuencias desde el propio
instrumento.[85][86]
Pastillas tipo Jazz.
Pastillas tipo Jazz (J pickup o Jazz

pickup en inglés): Este tipo de pastillas,
cuyo nombre hace referencia al diseño
original del Fender Jazz Bass presenta
una configuración de dos pastillas (una
situada cerca del puente y la otra
situada entre el puente y la base del
mástil), cada una de las cuales dispone
dos polos magnéticos por cuerda.[87]
Normalmente este tipo de pastillas son de
bobinado simple. Como ocurre con las
pastillas tipo Precision, estas pastillas
cuentan con un bobinado invertido y
polaridad magnética inversa, y como
resultado, producen una cancelación del
ruido magnético cuando ambas se usan al
mismo volumen. Este ruido magnético se
presenta, sin embargo, cuando las
pastillas presentan un volumen desigual y
desaparece por completo cuando una de
las pastillas queda muteada. Las pastillas
tipo Jazz suelen presentar un volumen de
salida inferior respecto a las pastillas tipo
Precision, y un sonido ligeramente más
dulce y suave, con mayor presencia de
medios. Muchos bajistas suelen combinar
una pastilla tipo Precision en el mástil con
una tipo Jazz en el puente para tener
acceso a ambas opciones.[88]
Pastillas tipo Precision.
Pastilla tipo Precision dividida (P pickup

o Precision pickup en inglés): Este tipo
de pastilla, diseñada originalmente para
el Fender Precision en su versión de
1957, está formada en realidad por dos
pastillas de bobinado simple que,
situadas una junto a la otra, aparentan
formar una sola unidad.[88] Cada pastilla
se hace cargo de dos cuerdas y ―como
en el caso de las Jazz― cuentan con un
bobinado inverso para la cancelación
del ruido magnético. De este modo, en
realidad, las pastillas tipo P se
comportan a efectos funcionales como
una humbucker sencilla. Menos común
es la pastilla Precision simple usada en
el modelo original, desde 1951 hasta
1957. Esta pastilla, también conocida
como Vintage Precision, se emplea en
algunas reediciones modernas de
modelos clásicos, como el Precision
Sting Signature de Fender.[89]
Pastillas Humbucker o de bobinado
doble (DC o Dual Coil en inglés):
Disponen de dos bobinas invertidas que
presentan imanes con polaridad inversa
(un principio similar a las pastillas
jazz).[90] Esta disposición reduce
considerablemente el nivel de
interferencia y de ruido respecto a las
pastillas de bobinado simple. Del mismo
modo, las pastillas humbucker ofrecen
generalmente un nivel de salida mayor
que el producido por las pastillas de
bobinado simple. Las pastillas de
bobinado doble se presentan en dos
variedades: cerámica o cerámica y
acero. Las primeras producen un sonido
ligeramente más áspero que las
segundas y precisamente por ello, son a
menudo más usadas por músicos de
rock y estilos afines.
Pastillas Soapbar, así llamadas por su
parecido a una pastilla de jabón
(soapbar en inglés). Atribuidas
generalmente a Gibson, que introdujo
este tipo de pastillas en su guitarra P-90
en 1943, el término se usa también para
hacer referencia a cualquier pastillas de
forma rectangular que carezca de polos
magnéticos visibles.[91] Empleadas
normalmente en la construcción de
bajos diseñados para rock o heavy
metal, como los instrumentos de
Gibson, ESP Guitars o Schechter, entre
otros.
Existe una gran variedad en cuanto al

número o la disposición de pastillas en la
construcción de bajos eléctricos.
Numerosos modelos presentan una sola
pastilla, generalmente de tipo P o
humbucker; muy comunes son también los
instrumentos que cuentan con dos
pastillas tipo Jazz ―como el propio Fender
Jazz Bass― o aquellos que poseen una
pastilla P en el mástil y otra J en el puente
(por ejemplo, el Fender Precision Bass
Special y el Fender Precision Bass
Plus).[85][92]
La posición de las pastillas en el cuerpo

instrumento está íntimamente relacionada
con el sonido obtenido del mismo. Una
pastilla situada cerca de la base del mástil
produce un sonido grave y profundo,
mientras que una pastilla situada cerca del
puente, por su menor vibración, enfatiza
los armónicos medios y agudos, y ofrece
un sonido más brillante y definido.[93][94]
Los bajos con más de una pastilla cuentan
generalmente con controles que permiten
mezclar las señales de estas, lo que
incrementa la versatilidad sonora del
instrumento.
Circuitos activos
Popularizados por Alembic a finales de los

años sesenta, este tipo de circuitos
necesita una fuente de alimentación
(generalmente una pila o batería) para
preamplificar la señal antes de enviarla al
amplificador.[95] Las pastillas de
electrónica activa son de baja impedancia
porque usan menos alambre alrededor de
los imanes, para conseguir una respuesta
de frecuencia más amplia.
Bajos Alembic con circuitería activa.
La electrónica activa tiene muchas

ventajas: no hay zumbidos, se gana en
más bajos y agudos, se obtiene un mayor
nivel de salida (algo necesario cuando el
cable es muy largo) y se dispone de un
sistema de ecualización incorporado para
transformaciones adicionales de las
propiedades del sonido.[96] Debido a su
habilidad para cortar o potenciar la señal
así como varias bandas de ecualización,
este tipo de electrónica es muy versátil.
Los modelos de preamplificador más
usados funcionan con una batería de 9
voltios, aunque existen modelos más
exigentes que requieren de 18 voltios
(sistemas de doble batería).
Pastillas no magnéticas
El uso de pastillas no magnéticas permite

el empleo de cuerdas no metálicas (de
nylon, brass o incluso de silicona, como
ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo
que da lugar a sonidos muy diversos.[97]
Las pastillas piezoeléctricas, diseñadas

por Ovation para sus modelos de
guitarras acústicas a finales de los años
setenta son pastillas no magnéticas que
usan un cristal transductor para
convertir las vibraciones mecánicas de
las cuerdas y de la tapa en señales
eléctricas. Producen un sonido muy
diferente al obtenido con las pastillas
tradicionales, más cercano al del
contrabajo acústico.[98]
Las pastillas ópticas usan ledes
infrarrojos para detectar visualmente el
movimiento de las cuerdas, lo que
permite la reproducción de las bajas
frecuencias típicas del instrumento a
alto volumen sin el característico ruido
de masa y resonancia asociado a las
pastillas convencionales.[99]
Dado que las pastillas ópticas no recogen

con facilidad altas frecuencias o sonidos
percusivos, normalmente se
complementan con pastillas
piezoeléctricas. La compañía Lightwave
construye instrumentos con pastillas
ópticas.[100]
Amplificador de bajo.
Amplificación y efectos
Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo

eléctrico necesita ser conectado a un
amplificador y a un altavoz para emitir
sonido. Algunos bajistas usan un
amplificador combo, esto es, un aparato
que combina amplificador y altavoz en una
misma caja, mientras que otros prefieren
usar unidades de amplificación y
altavoces independientes.[101] Cuando el
instrumento se conecta a un sistema de
amplificación a gran escala (sistema PA),
normalmente se enchufa a una caja
directa o caja de inyección (DI o direct box
en inglés) que envía la señal del
instrumento directamente a la mesa de
mezclas, y, desde allí al sistema de
monitoraje interno y al amplificador (que el
músico usa como monitor). Para las
grabaciones se puede emplear un
micrófono situado delante del
amplificador, se puede grabar
directamente a la mesa a través de una
caja directa, o se puede optar por una
solución mixta.[102]
Un pedal de efecto.
Existen numerosos dispositivos que

permiten alterar el sonido natural del
instrumento. Estos efectos
(preamplificadores de señal, ecualizadores
en rack o dispositivos stomp boxes como
compresores, limitadores, pedales de wah,
distorsión, etc...) pueden ser usados para
procesar el sonido antes o después del
preamplificador. Son, desde hace unas
décadas, muy populares entre músicos
aficionados y profesionales y existe una
gran gama de ellos en el mercado.
Algunos de los más comunes son los
compresores, los pedales de overdrive o
distorsión, los efectos de delay (chorus,
flanger, phaser, reverb, los envelope filters
o pedales wahwah o los efectos de
sintetizador u octavadores.[103]
Instrumentos emparentados
Además del contrabajo acústico,

instrumento del que el bajo eléctrico es
descendiente directo, existe toda una serie
de instrumentos híbridos que cumplen en
el contexto de la banda las mismas
funciones armónicas y rítmicas que el bajo
eléctrico:
El contrabajo eléctrico, un contrabajo de

cuerpo reducido o inexistente al que se
le añaden pastillas magnéticas o
piezoeléctricas, o bien una combinación
de ambas.
El bajo acústico, un híbrido entre la
guitarra acústica y el bajo eléctrico que,
como sucede con aquellas, puede o no
disponer de un sistema de integrado.
El Chapman stick, un híbrido entre la
guitarra y el bajo que se ejecuta a dos
manos.
El bajo sexto mexicano de doce
cuerdas.
El guitarrón mexicano, del que existen
otras variedades, como el guitarrón
chileno o el argentino.
El Fender Bass VI u otros instrumentos
híbridos entre la guitarra y el bajo, como
el Danelectro 6 String Bass.[104][105]
El Kala U-Bass.[106] un híbrido entre el
ukelele y el bajo eléctrico, es de escala
corta de 21 pulgadas, tiene el mismo
tono y afinación que el bajo.
Por otra parte la ejecución de línea de bajo

no es responsabilidad exclusiva de los
instrumentos de esta familia. Diversos
instrumentos, como la tuba, el trombón o
el órgano entre otros, pueden cumplir la
misma función en sustitución del bajo
eléctrico o el contrabajo.[6]
Técnicas
Tocar sentado o tocar de pie
No existe una regla general acerca de esta
cuestión: si bien la mayoría de los bajistas
tocan su instrumento de pie, bajo
determinadas circunstancias (en
actuaciones con big bands o en géneros
acústicos como la música folk, por
ejemplo) puede esperarse del músico (o
incluso serle exigido) que toque sentado.
Más allá de estas circunstancias
especiales, el hecho de tocar de una u otra
forma es una cuestión de preferencias
personales.[107]
Técnicas de ejecución
Técnicas de mano derecha

Pulsación fingerstyle o estándar
Bajo fingerstyle
Línea de bajo fingerstyle (a dedos) sobre una

progresión armónica en A menor
¿Problemas al reproducir este archivo?
A diferencia del contrabajo, el bajo

eléctrico se posiciona horizontalmente
respecto al cuerpo del músico, como una
guitarra eléctrica. La técnica más común
consiste en pulsar las cuerdas con los
dedos índice y corazón de la mano
derecha (pizzicato, o en inglés
fingerpicking), aunque en ocasiones se
usan también los dedos pulgar, anular o
meñique.[108][109] Para tener una buena
ejecución en esta técnica es necesario
que el dedo pulgar tenga un punto de
apoyo para así poder pivotar sobre este y
acceder a las diferentes cuerdas de una
forma precisa.
Leo Fender había diseñado su Precision

Bass original dando por sentado que los
músicos utilizarían el dedo pulgar de la
mano derecha para pulsar las cuerdas,
como, de hecho hacían los primeros
bajistas en adoptar el nuevo instrumento.
De ahí la localización del apoyapulgar en
la parte inferior del cuerpo de las primeras
versiones del instrumento.[110] James
Jamerson, un influyente bajista de la
Motown usaba únicamente el dedo índice
(que él llamaba The Hook, ‘el garfio’) para
ejecutar complicadas líneas de bajo.[111]
Igualmente, existen numerosas
diferencias en cuanto a la posición de
reposo del pulgar de la mano derecha:
algunos bajistas usan el apoyapulgar que
Fender había diseñado originalmente;
otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el
lateral del cuerpo; y otros, por último lo
apoyan sobre la cuerda más grave o sobre
aquella que desean mantener en silencio.
La cuerda puede ser pulsada en cualquier
punto entre la base del mástil y el puente,
pero en función de ello varía notablemente
el timbre del instrumento: algunos
bajistas, como el virtuoso Jaco Pastorius,
son conocidos por usar preferentemente
el área más cercana al puente del
instrumento, donde la cuerda es más
tensa y produce un sonido más seco,
compacto y definido, mientras otros
prefieren utilizar la parte media o más
cercana a la base del mástil para obtener
un sonido más grave y redondo.[112]
Palm mute
Es posible emular el sonido tradicional del
contrabajo pulsando las cuerdas con el
dedo pulgar de la mano derecha mientras
se silencian ligeramente con la palma de
la mano para obtener un sonido corto y
sordo, muy similar al del hermano
acústico del bajo eléctrico.[113] Esta
técnica, llamada tanto para guitarra como
para bajo palm mute, era favorecida en los
primeros modelos Precision por la
localización del apoyapulgar bajo las
cuerdas, pero el dispositivo fue más
adelante situado sobre las cuerdas hasta
desaparecer por completo en los años
ochenta.[114] Al igual que en la guitarra
esta técnica se puede ejecutar con o sin
púa.
Slap y pop
Bajo slap
Línea de bajo slap (a dedos) sobre una

progresión armónica en A menor
Flea, de Red Hot Chili Peppers, ha contribuido a

popularizar el slapping.
Mediante la técnica de slapping, muy
frecuente entre los bajistas de funk, se
logra un sonido percusivo muy
característico que se consigue al golpear
con el pulgar (slapping en inglés) las
cuerdas graves y pellizcar con los dedos
índice y medio (popping en inglés) las
cuerdas más agudas. Los ejecutantes de
esta técnica intercalan a menudo notas
fantasma y notas muertas entre las notas
pop y slap para conseguir el efecto
percusivo característico del slapping. Tras
la ejecución de una nota eslapeada, la
mano izquierda puede provocar otras
notas mediante el empleo de diversas
técnicas como el hammer-on, el pull-off o
el glissando. Se atribuye generalmente a
Larry Graham, bajista original de Sly and
the Family Stone, la invención de esta
técnica, pero el bajista de sesión Louis
Johnson ha afirmado que desarrolló la
técnica de forma paralela e independiente,
y hoy se considera a ambos como los
«padres del slap».[115]
La técnica es usada asimismo por

muchos intérpretes más allá de las
fronteras del funk, como el rock (Les
Claypool, Flea), el heavy metal, la fusión
(Marcus Miller, Victor Wooten o Alain
Caron) o el pop (Mark King de Level 42).
En los últimos años Victor Wooten ha
popularizado la técnica del double thump,
que consiste en golpear dos veces (una
con la yema, la otra con la uña) cada
cuerda.[116] Tony Levin ha experimentado
con una técnica derivada del slapping que
denomina funk fingers, y que consiste en
el uso de unos palillos de madera para
golpear las cuerdas.[117]
Técnica de púa
Línea de bajo blues ejecutada con púa
Uso de la púa
La púa es usada por algunos bajistas que
buscan un ataque más articulado, mayor
velocidad, o que, simplemente, prefieren
su uso en lugar de los dedos.[118] Aunque
generalmente se asocia el uso de la púa a
géneros como el rock, existen músicos en
otros estilos que usan preferentemente la
técnica, como el bajista y compositor de
jazz Steve Swallow o el bajista de
flamenco Carles Benavent.[119][120]
Steve Swallow es un bajista que toca exclusivamente

con púa.
Existen diversas variedades de púas
disponibles, pero, dado el mayor grosor de
las cuerdas del bajo respecto a las de la
guitarra, la mayoría de los bajistas
prefieren púas más gruesas y más duras
que las usadas por los guitarristas. El
empleo de distintos materiales (plástico,
nylon o fieltro) proporciona diferentes
sonoridades. Normalmente la púa se
sostiene con los dedos índice y pulgar, y
es la muñeca la encargada de
proporcionar el movimiento alternativo
arriba-abajo.[121]
Técnicas de mano izquierda

La mano izquierda del bajista (la derecha
para los músicos zurdos) se usa para
presionar las cuerdas sobre los trastes del
diapasón con el propósito de extraer así
las diferentes notas del instrumento a
partir de la vibración de las cuerdas. La
mano izquierda puede también producir
cambios en una nota en ejecución,
muteándola justo después de que la
cuerda ha sido pulsada para apagar la
nota eliminando la vibración de la cuerda,
ya sea brusca o progresivamente. La
mano izquierda cumple una tercera
función: mutear las cuerdas que deberían
sonar para eliminar las vibraciones no
deseadas y la resonancia por simpatía, lo
que resulta de vital importancia para
obtener un sonido limpio y definido.[122] En
algunos casos, sin embargo, esta
propiedad de vibración por simpatía de las
cuerdas puede ser aprovechada por el
músico con resultados musicales,
haciendo sonar otras notas del acorde que
está sonando en ese momento, algo muy
común en la ejecución de baladas, por
ejemplo.[121]
La mano izquierda es también

responsable del vibrato. En los bajos con
trastes el vibrato se aplica en la mayoría
de los casos alternando rápidamente la
nota con una nota inmediatamente
superior. En los bajos sin trastes el
ejecutante puede usar este tipo de vibrato,
pero generalmente se hace uso de la
capacidad del instrumento para ejecutar
microtonos. En cualquiera de los casos el
vibrato se aplica casi siempre sobre notas
obtenidas pulsando las cuerdas en algún
punto del diapasón, pero cuando se trata
de posiciones abiertas (mi-la-re-sol en el
traste 0), es posible también obtener
vibrato mediante la aplicación de una
ligera presión en la parte de la cuerda que
queda más allá de la cejilla del
instrumento. En algunas -raras- ocasiones
el bajista puede ayudarse de palancas de
trémolo como las usadas por los
guitarristas para obtener el mismo
efecto.[123]
El Glissando es un efecto que se puede

obtener deslizando la mano izquierda a lo
largo del diapasón con el objetivo de dar
carácter a la línea de bajo.[124] Los bajistas
pueden ejecutar acordes armónicos, pero
por la naturaleza tímbrica y funcional del
instrumento, los acordes son ejecutados
con mucha menor frecuencia por bajistas
que por guitarristas. Aun así, es posible
ejecutar una gran variedad de ellos,
especialmente con bajos de seis o más
cuerdas.[125]
Billy Sheehan en un concierto de 2005.
Otra técnica a disposición de los bajistas

son los armónicos, que se consiguen
aplicando una ligera presión sobre el
traste con la mano izquierda, evitando que
la cuerda llegue a hacer contacto con el
traste, para posteriormente pulsar la
cuerda con la mano derecha.[112][126] Esta
técnica (popularizada sobre todo por Jaco
Pastorius) posibilita la obtención de
sonidos mucho más allá de las
posibilidades tímbricas naturales del
instrumento, y ha sido a veces usada en
para la composición de piezas cuya
riqueza armónica quedaba fuera de las
posibilidades de la técnica estándar.[112]
El efecto de glissando consiste en un

deslizamiento de la mano izquierda sobre
el diapasón, en ambas direcciones. Para
un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan
siquiera pulsar la cuerda con la mano
derecha; para un efecto más pronunciado
se puede pulsar la cuerda antes de
ejecutar el glissando; y para un efecto
extremo -generalmente en contextos punk
o heavy metal- puede incluso usarse una
púa para rasgar la cuerda
longitudinalmente. Nathan Watts, bajista
habitual de Stevie Wonder es reconocido
como uno de los maestros de esta
técnica.[127]
La mano izquierda puede asimismo

ejecutar notas sin la intervención de la
mano derecha, ya sea mediante la técnica
de pizzicato de mano izquierda, ya sea
mediante la aplicación de las técnicas de
hammer on o pull off.[128][129] Los bajistas
de jazz usan a menudo grace notes (o
‘notas de gracia’), adornos rítmicos
ejecutados en posiciones abiertas con la
mano izquierda, justo antes de pulsar la
cuerda con la mano derecha.
Tapping a dos manos
Tapping a dos manos.
Mediante esta técnica, cuyo origen

encontramos en la guitarra eléctrica, el
músico emplea ambas manos para
ejecutar veloces pasajes presionando las
cuerdas contra los trastes del
diapasón.[130] En lugar de pulsar la cuerda
con la mano derecha, el sonido es
provocado por la vibración de la cuerda al
ser presionada contra los trastes. Dado
que son empleadas las dos manos, es
posible ejecutar líneas de contrapunto,
delineando la línea de bajo y la armonía
simultáneamente. Algunos bajistas que
han obtenido notoriedad con esta técnica
son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John
Myung, o Les Claypool. Sin embargo la
técnica no está reservada en exclusiva a
músicos de heavy metal, siendo usada
con frecuencia por virtuosos como
Michael Manring, Jeff Berlin o Victor
Wooten. Existen incluso instrumentos
diseñados para ser ejecutados
exclusivamente mediante esta técnica, de
los que el Chapman Stick o los
instrumentos de Warr Guitars son solo dos
ejemplos.[131][132]
Usos y estilos
Música popular
En la música moderna el bajo eléctrico es

el instrumento de la sección rítmica que
se hace cargo habitualmente de la línea de
bajos, delineando así la guía armónica
básica del tema. Rítmicamente el bajo
construye con la batería el pulso rítmico
del tema sobre el que se sostienen el resto
de los instrumentos. Otros elementos de
la sección rítmica base son la guitarra o el
piano, que se encargan generalmente del
desarrollo de la base armónica
proporcionada por el bajo y contribuyen a
fijar rítmicamente el tema.[6]
Los tipos de líneas de bajo ejecutados por

los bajistas difieren notablemente en
función del estilo de que se trate, pero
sobre estas diferencias de estilo subyacen
varios roles comunes: el trabajo del bajista
consiste en establecer el marco armónico
(lo que frecuentemente significa enfatizar
la nota raíz de los acordes y ―en menor
medida― los intervalos de quinta, tercera
o séptima), así como determinar el pulso
rítmico.[6]
Verdine White, del grupo de funk Earth Wind & Fire.
La importancia del papel del bajista varía

asimismo según el estilo de música que
se esté ejecutando: en algunos estilos
pop, el bajo cumple una función
relativamente simple y la música se
focaliza más sobre los instrumentos
melódicos y sobre la línea vocal, mientras
que en el reggae, el funk o la música disco
existen numerosos temas que giran
alrededor de una línea de bajo, que
además, suele estar muy presente en la
mezcla. En la música latina, el country, el
folk y en otros estilos similares, el bajo
ejecuta normalmente patrones simples de
tónica-quinta sobre cada acorde de la
progresión. En el blues el bajista ejecuta
frecuentemente líneas walking derivadas
de las escalas y los arpegios
correspondientes a la progresión
armónica, y también hace un uso
frecuente de riffs basados en la escala de
blues. En el heavy metal y sus derivados,
el bajista dobla generalmente las líneas
ejecutadas por los guitarristas, para
aportar profundidad al sonido de la
banda.[133]
En ocasiones el bajista interrumpe su

función básica en la sección rítmica para
pasar a ejecutar breaks o solos. El tipo de
breaks y solos varían nuevamente en
función del estilo que estemos tratando, y
así, por ejemplo, en una banda de rock, un
break del bajista puede consistir en un
sencillo riff o lick que aprovecha una
pequeña pausa en el tema; en una banda
de heavy metal, el bajista puede ejecutar
un solo de tapping, mientras que en una
banda funk el bajista podría exhibir sus
habilidades de slapping.
Jazz y jazz fusion
El bajo eléctrico es un instrumento

relativamente reciente en el mundo del
jazz. Tanto las big bands de los años
treinta y cuarenta (la era del swing), como
los combos bebop y hardbop de los años
cincuenta y sesenta usaban el
contrabajo.[134] El bajo eléctrico fue
introducido en el jazz desde finales de los
sesenta hasta principios de los setenta,
cuando, bajo la influencia del rock, algunos
líderes de la vanguardia del jazz como
Miles Davis estaban experimentando con
la fusión de ambos estilos en lo que
vendría a llamarse fusión o jazz fusion.[135]
Matthew Garrison, hijo de Jimmy Garrison (bajista de

John Coltrane), ha grabado y tocado con artistas de
jazz fusion como Herbie Hancock, John McLaughlin,
Pat Metheny o Joe Zawinul.
El bajo eléctrico en el jazz cumple las

mismas funciones del contrabajo: como
parte integrante de la sección rítmica
(junto a la batería, el piano o la guitarra),
es ante todo un instrumento de
acompañamiento, pero también puede ser
requerido como un instrumento solista.
Cuando acompaña, el bajista ejecuta
normalmente líneas de walking bass sobre
estándares de jazz. En temas de música
latina o fusión, el bajista puede ejecutar
figuras sincopadas en combinación con el
baterista, o puede también proveer un
fundamento rítmico simple y sólido.[136]
El papel de solista del bajo eléctrico es

más acentuado en el jazz que en los
demás estilos, dada su naturaleza
improvisada y la abundancia de solos en
este tipo de música. Mientras que en la
mayoría de las bandas de rock no suele
ser normal que el bajista ejecute un solo,
durante una representación de jazz es de
esperar que el bajista, como el resto de los
músicos, se encargue de una o más
improvisaciones de longitud variable.
Tanto si el bajista está acompañando
como si se está haciendo cargo de un
solo, es muy importante en este contexto
que lo haga con sentido del swing y con un
sólido groove.[137]
Música clásica contemporánea

La música clásica contemporánea emplea
tanto instrumentos clásicos de la música
occidental (piano, violín, contrabajo, etc.)
como instrumentos y dispositivos de
sonidos de creación más reciente
(instrumentos eléctricos, reproductores de
casete o radios). El bajo eléctrico se ha
utilizado ocasionalmente en este contexto
desde los años sesenta.
Los compositores contemporáneos

obtienen frecuentemente sonidos o
timbres inusuales a través del uso de
instrumentos o técnicas de ejecución no
convencionales, de modo que el bajista
que desarrolla su actividad en este campo
debe estar preparado para este tipo de
requerimientos.
El compositor ruso Alfred Schnittke, fotografiado aquí

en 1989, usó el bajo eléctrico en su Sinfonía n.º 1
(1972).
Entre los compositores modernos que han

usado el bajo eléctrico desde los años
sesenta se encuentran:
Christian Wolff (Electric spring 1, 1967;

Electric spring 2, 1966/70; Electric spring
3, 1967; y Untitled, 1996);[138]
Francis Thorne, un estudiante de Paul
Hindemith, de la Universidad Yale
nacido en 1922, quien compuso
Liebesrock (1968–69);[139]
Krzysztof Penderecki (Cello concerto n.º
1, 1966/67, rev. 1971/72), The devils of
Loudun], 1969; Kosmogonia, 1970; y
Partita, 1971);[140]
Louis Andriessen (Spektakel, 1970;[141]
De staat, 1972-76; Hoketus, 1976; De tijd,
1980-81 y De materie, 1984–1988).
El compositor y director de orquesta
Leonard Bernstein usó el bajo eléctrico
para su Mass (‘misa’) de 1971.[142]
El compositor soviético Alfred Schnittke
usó el instrumento para su Sinfonía n.º
4, de 1972.[143]
En 1977, David Amram (1930) compuso
En memoria de Chano Pozo para bajo
eléctrico.[144]
Durante los años ochenta y noventa, el

bajo eléctrico fue empleado en los
trabajos de:
Steve Reich (Electric counterpoint, de

1987)[145]
Wolfgang Rihm (Die Eroberung von
Mexico, de 1987-1991),[146]
Arvo Pärt (Miserere, de 1989/1992),[147]
Sofia Gubaidulina (Aus dem
Stundenbuch, 1991),
Giya Kancheli (Music for the living, 1982-
84),[148] o
John Adams (I was looking at the ceiling
and then I saw the sky, de 1995).[149]
Bajistas destacados
Entre los bajistas que, por diversos
motivos, ocupan un lugar destacado en su
estilo y son ampliamente citados en la
literatura especializada de referencia, se
pueden citar los siguientes (ordenados por
estilo):
Jazz y jazz fusion
Diego Pérez de Los Hijos de Claudia con un Fender

Jazz Bass.
El virtuoso Richard Bona con su Fodera de cinco

cuerdas.
Abraham Laboriel.
Esperanza Spalding.
Pedro Aznar.
Jeff Berlin.[150]
Richard Bona.[151]
Brian Bromberg.[152]
Alain Caron.[153]
Anthony Jackson
Stanley Clarke.[154]
Kai Eckhardt.[155]
Victor Wooten
Mark Egan.[156]
Matthew Garrison.[157]
Jimmy Haslip.[158]
Anthony Jackson.[159]
Alphonso Johnson.[160]
Tom Kennedy.[161]
Michael Manring.[162]
Stanley Clarke y Victor Wooten.
Marcus Miller.[163]
Jaco Pastorius.[164]
John Patitucci.[165]
Igor Saavedra.[166]
Steve Swallow.[167]
Tal Wilkenfeld.[168]
Gary Willis.[169]
Pepe Hernández.[170]
R&B, Funk y Soul
Tal Wilkenfeld.
Bernard Edwards.[171]
Bootsy Collins.[172]
Chuck Rainey.[173]
Donald "Duck" Dunn.[174]
Francis "Rocco" Prestia.[175]
George Porter, Jr.[176]
James Jamerson.[177]
George Porter Jr.[178]
Jerry Jemmott.[179]
Larry Graham.[180]
Verdine White.[181]
Joe Dart
Pop
Mark King
Simon Gallup (The Cure).

Carol Kaye.[182]
Brian Wilson
Bruce Johnston
Mark King.[183]
Peter Hook (Joy Division) (New Order)
Pino Palladino.[184]
Pino Presti.[185]
Sting.[186]
Zeta Bosio (Soda Stereo).
Calum Hood (5 Seconds of Summer)
Rock y hard rock
Diego Arnedo
Oteil Burbridge.[187]
Jack Bruce.[188]
Georg Listing.
Krist Novoselić[189]
Paul McCartney
Flavio Cianciarulo
John Deacon.[190]
Adam Clayton
Mike Dirnt.
Alex James.
David Hungate.
John Entwistle.[191]
Flea.[192]
Colin Greenwood.
Stu Hamm.[193]
John Paul Jones.[194]
Geddy Lee.[195]
Tony Levin.[196]
Gonzalo López
Paul McCartney.[197]
Duff McKagan.[198]
Andy Rourke
Billy Sheehan.[199]
Gene Simmons
Gene Simmons
Nikki Sixx
Chris Squire.[200]
Freddy Valeriani
Roger Waters (Pink Floyd)
Cliff Williams
Brian Wilson
Chris Wolstenholme
Mike Porcaro
Juan Rojas
Jenny Lee Lindberg (Warpaint)
Kim Deal (The breeders)(Pixies)
Kim Gordon (Sonic Youth)
Paz Lenchantin (A Perfect circle)
(Pixies) (Queen of the stone age) (Zwan)
Heavy metal
John Myung
Cliff Burton.[201]
Les Claypool.[202]
Steve Harris.[203]
Steve DiGiorgio
David Ellefson
Marco Hietala
Markus Grosskopf.[204]
Ricardo Iorio
Lemmy Kilmister.[205]
Roger Glover
John Myung.[206]
Felipe Andreoli
Robert Trujillo
Ryan Martinie
Sean Malone
Geezer Butler
Jason Newsted
Tom Araya
Abraham Laboriel
Bajistas de sesión
Abraham Laboriel
Nathan East.[207]
Will Lee.[208]
Leland Sklar
Otros estilos
Aston Family Man Barrett (reggae).[209]

Bobby Valentin.[210]
Carles Benavent (flamenco).[211]
Pedro Aznar.[212]
Fabricantes
Existe una gran cantidad de marcas que
comercializan sus instrumentos, desde
grandes internacionales que fabrican sus
productos en serie hasta pequeños
talleres familiares que elaboran sus
instrumentos individualmente o por
encargo. De entre ellas, algunas de las
más conocidas son:[213]
A Basses Burns London

(Estados Unidos). (Gran Bretaña).
Alembic (Estados Carvin (Estados
Unidos). Unidos).
Aria (Japón). Carl Thompson
BassCulture Basses. (Estados
(Alemania Unidos).
Basslab Guitars Christof Kost

(Alemania). Bass (Alemania).
B.C. Rich Guitars Harvey Citron

(Estados Unidos). (Estados Unidos).
Conklin Guitar Dingwall Designer
Company Guitars (Estados
(Estados Unidos). Unidos).
Cort Guitars Dobro (Estados
(Corea). Unidos).
Curbow String Elrick Bass
Instruments Guitars (Estados
(Estados Unidos). Unidos).
Danelectro Epiphone
Dean Guitars ESP Guitars
DeArmond Faim (Argentina).
Guitars (Estados F Bass (Canadá).
Unidos).
Fender: guitarras, Godin/Seagull
bajos, accesorios Guitars (Canadá).
y amplificadores Hamer Guitars
Fernandes Hofner
Guitars (Estados (Alemania).
Unidos).
Hot Wire Bass
Fodera Guitars (Alemania
Inc. (Estados
Human Base
Unidos).
(Alemania).
G&L Guitars
Ibanez (Japón).
(Estados Unidos).
Ken Smith
Gibson (Estados
Basses, LTD.
Unidos).
Estados Unidos).
Kubicki (Estados Mike Lull's Guitar
Unidos). Works. Estados
Lakland Basses Unidos).
(Estados Unidos). MTD Guitars
Laurus Basses (Michael Tobias
(Italia). Design). Estados
Unidos).
Leduc Guitars
and Basses Modulus Guitars
(Francia). (Estados Unidos).
Marleaux Bass Music Man/Ernie

Guitars Ball, Inc (Estados
(Alemania). Unidos).
Martin Guitar Neuser Basses

Company (Finlandia).
(Estados Unidos).
New York Bass Unidos).
Works (Estados Rickenbacker
Unidos). (Estados Unidos).
NS Design, de Ritter Bass
Ned Steinberger Guitars
(Estados Unidos). (Alemania).
Overwater Sadowsky Guitars
Basses (Gran Ltd. (Estados
Bretaña Unidos).
Peavey (Estados Samick (Estados
Unidos). Unidos).
Pedulla (Estados Sandberg Guitars
Unidos). (Alemania).
Rick Turner Schecter Guitar
Guitars (Estados Research
(Estados Unidos). Warrior
Scorpion Instruments
Spector Basses Warwick Basses

(Estados Unidos). (Alemania).
Steinberger Washburn Guitars

Vigier Guitars Yamaha Guitars

(Francia). (Japón).
Wal Basses (Gran Zon Guitars

Bretaña). (Estados Unidos).
Amplificadores y efectos
Acoustic Image Aguilar

Amplification
(Estados Unidos). Glockenklang
Ampeg (Estados (Alemania).
Unidos). Hartke (Estados
Ashdown Unidos).
Engineering (Gran Hughes and
Bretaña). Kettner (Gran
Behringer Bretaña).
Crate Ibanez (Japón).
EBS (Suecia). Kustom
Eden Electronics Labsystems

(Australia).
Epifani
Laney
Gallien-Krueger
Amplification
Genz Benz
Mark Bass
(Estados Unidos).
(Italia).
Marshall Fender (Estados
Amplification Unidos).
(Estados Unidos). Orange Amps
Mesa/Boogie SWR
(Estados Unidos).
Trace Elliot (Gran
Music Man Amps Bretaña).
(Estados Unidos).
Véase también
Historia del bajo eléctrico
Bajo sin trastes
Bajo de rango extendido
Contrabajo
Contrabajo eléctrico
Línea de bajo
Walking bass
Bajo de jazz
Notas
1. Son los términos más usados en
español. Para Tom Wheeler (The
guitar book, págs. 101-102) el término
correcto en inglés es electric bass
[/béis/], y no bass guitar, más común
en países de habla anglosajona, pero
erróneo para el autor. Otros
historiadores (por ejemplo, Roberts,
2001, pág. 17) señalan que el electric
bass es solo un miembro de la familia
de las bass guitars ―que incluye otros
instrumentos como el bajo acústico―,
pero en la práctica usan
indistintamente los términos bass
guitar, electric bass o incluso Fender
bass para referirse al bajo eléctrico.
2. “Bass guitar”, artículo en New Grove
dictionary of music and musicians.
3. La afinación de las cuatro cuerdas del
bajo eléctrico y del contrabajo es:
sol2=98 Hz
re2=73.42 Hz,
la1=55 Hz
mi1 = 41.20 Hz
si0 (cuerda opcional en algunos
bajos de cinco cuerdas) =
30.87 Hz, mientras que la escala
(longitud del mástil) estándar es
de 34 pulgadas.
4. «Double bass», artículo en el New
Grove Dictionary of Music and
Musicians.
5. El pulso rítmico es más conocido
como groove en inglés.
6. Friedland, 2004b, p. 5
7. Sobre la historia de Tutmarc y
Audiovox véase Peter Blech (18 de
septiembre de 2005). «Tutmarc, Paul
(1896-1972), and his Audiovox Electric
Guitars» (en inglés). history-link.org.
Consultado el 26 de mayo de 2010.
8. «Audiovox #736 Electric Bass Fiddle»
(en alemán). bassic.ch. Archivado
desde Model #736 Electronic Bass
Fiddle el original el 30 de noviembre
de 2015. Consultado el 24 de mayo de
2010.
9. Roberts, 2001, pp. 28-30
10. Roberts, 2001, p. 13
11. Slog y Coryat, 1999, p. 154
12. [..http://www.fender.com/products/se
arch.php?partno=0992046000
«Precision Bass Pickups»] (en inglés).
Fender.com. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
13. Nelson George (1998). Hip the 50th
anniversary of the Fender Jazz Bass
built by Fender, made by musicians
hop America. Viking Press. p. 91. ISBN
0670971532
14. Véase Scotty Moore. «Fender
Precision Bass» (en inglés).
15. Véase «A room of Gibson EB -1» (en
inglés). Consultado el 24 de mayo de
2010. (enlace roto disponible en Internet
Archive; véase el historial y la última versión).
16. Véase «Gibson Bass Guitars - A brief

history and popular models» (en
inglés). rocknrollvintage.com.
17. Roberts, 2000, p. 73-78
18. Bacon, 2003, p. 24
19. La cejilla del mástil del Jazz Bass
presenta una relación de 1½ contra
1¾ respecto a las medidas del
Precision Bass
20. Chris Jisi. «The 50th Anniversary Of
The Fender Jazz Bass Built By Fender,
Made By Musicians» (en inglés).
Bassplayer.com. Archivado desde el
original el 11 de septiembre de 2014.
21. Véase por ejemplo «Seymour Duncan
"Jazz Bass" QuarterPound, Bridge
pastillas bajo eléctrico» . musik-
produktiv.es. Archivado desde el
original el 15 de mayo de 2010.
22. «Mustang® Bass» (en inglés).
Fender.com. Archivado desde el
original el 16 de marzo de 2006.
23. «Carol Kaye Biography» (en inglés).
carolkaye.com. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
24. «Short biography of Carol Kaye» (en
inglés). carolkayefanclub.com.
25. Sin embargo, en once títulos
didácticos de esta prolífica bajista, la
autora emplea el término «bajo» para
referirse a este instrumento. Otros
términos alternativos que han venido
usándose desde entonces han sido
los de «guitarra baja», «bajo eléctrico»
o, sencillamente, «bajo».
26. Roberts, 2003, p. 158
27. «Musicman Stingray» .
doctorbass.net. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
28. Bacon y Moorhouse, 2008, pp. 61-68
29. «MTD Basses» (en inglés). Archivado
desde el original el 23 de julio de
2010. Consultado el 24 de mayo de
2010.
30. «Anthony Jackson Interview». Bass
Player Magazine (diciembre de 2008):
24-36.
31. «Steinberg World History» (en inglés).
steinbergerworld.com. Consultado el
24 de mayo de 2010.
32. ashborybass.com. «History of the
Ashbory Bass» (en inglés). Archivado
desde el original el 12 de junio de
2010.
33. Bacon y Moorhouse, 2008, p. 112
35. Véase Michael Ippersiel (9 de marzo
de 2009). «5 String Bass Guitar
Basics» (en inglés).
bassguitarrocks.com. Consultado el
24 de mayo de 2010.
36. Roberts, 2001, p. 177
37. «60th Anniversary Precision Bass®
NEW!!» (en inglés). fender.com.
Consultado el 10 de febrero de 2011.
(enlace roto disponible en Internet Archive;
véase el historial y la última versión).
38. Para una descripción más detallada

véase, por ejemplo «The Parts of an
Electric Bass Guitar» (en inglés).
cooldiscountinstruments.com.
Consultado el 18 de marzo de 2010.
39. «Online Guide Bass Guitars
Materials» (en inglés). thomann.de.
40. En esta página se pueden ver
instrumentos construidos con toda
clase de materiales y diseños de lo
más peculiar: «weirds basses» (en
inglés). weirdomatic.com. Consultado
el 10 de marzo de 2011.
41. «The parts of an electric bass guitar»
(en inglés).
cooldiscountinstruments.com.
42. «Online Guide Bass Guitars Necks»
(en inglés). thomann.de. Consultado
el 10 de marzo de 2011.
43. Blasquiz, 1990, p. 8
Hardware» (en inglés). thomann.de.
45. Véase «Bass strings» (en inglés).
tunemybass.com. Consultado el 10 de
marzo de 2011.
Electronics» (en inglés). thomann.de.
47. Véase, por ejemplo la obra de Roberts
(2003), citada en bibliografía
48. Para más información véase «La
madera en la guitarra y el bajo: tipos y
tonos» . Archivado desde el original
el 31 de enero de 2010. Consultado el
24 de mayo de 2010.
49. Por ejemplo, los instrumentos del
luthier Ray Ramirez: «Bajos eléctricos
Ray Ramírez» (en inglés). Archivado
desde el original el 21 de abril de
2010.
50. «Warwick Basses» (en inglés).
warwickbass.com. Consultado el 24
de mayo de 2010.
51. «Manual Peavey Bass» (en inglés).
peavy.com. Archivado desde el
original el 29 de octubre de 2013.
52. «Status Basses» (en inglés).
53. «Cort Guitars FAQ» (en inglés).
cortguitars.com. Archivado desde el
original el 22 de noviembre de 2010.
54. «Online E-bass Guide» (en inglés).
thomann.de. Archivado desde el
original el 21 de agosto de 2011.
Véanse otros argumentos sobre el
tema en «Talk Bass: Neck Through vs.
Bolt On» (en inglés). talkbass.com.
55. «What Scale Bass Do I Want?» (en

inglés). tunemybass.com. Consultado
el 24 de mayo de 2010.
56. «HofnerViolin Bass» (en inglés).
hofner.com. Archivado desde el
57. Koch, 2001, p. 66
58. Sobre diferencias, ventajas y
desventajas entre ambos
instrumentos, véase «Why use a
fretless bass guitar?» (en inglés).
bbc.co.uk. 18 de abril de 2002.
60. Sievert, Jon (1978). «Interview with
Bill Wymanw». Bass Player Magazine
(diciembre de 1978).
61. Dave Pomeroy. «Retro-Rama 1966
Ampeg AUB-1» (en inglés).
bassplayer.com. Archivado desde el
original el 18 de enero de 2012.
62. Véase un anuncio original del
instrumento en «Fretless Precision
Bass» (en inglés).
vintageguitars.org.uk. Consultado el
24 de mayo de 2010.
63. Milkowski, Bill (1978). «Jaco Pastorius
Interview» . Guitar Player Magazine
(agosto de 1984). Consultado el 11 de
febrero de 2011.
64. Posteriormente Fender ha
comercializado diversas copias del
instrumento original de Pastorius, con
las mismas características y el
diapasón barnizado con epoxy:
«Fender Jaco Pastorius Tribute Jazz
Bass» (en inglés). Intrumentpro.com.
65. Ignacio Martín Sequeros. «Bajos sin
trastes. También llamados Fretless
guitar bass.» . ispmusica.com.
Archivado desde el original el 14 de
mayo de 2008. Consultado el 10 de
febrero de 2011.
66. Véase «Afinación del bajo eléctrico»
(en inglés). creamusica.com.ar.
67. Ignacio Martín Sequeros (10 de
febrero de 2011). «El secreto de las
Cuerdas» . ISPMúsica. Archivado
desde el original el 4 de enero de
2010. Consultado el 10 de febrero de
2010.
68. Afinaciones como si, mi, la, re (que
requiere el uso de una cuerda si grave
de mayor grosor) re, la, re, sol (que
usa un juego de cuerdas estándar,
destensando la cuerda más grave), y
re, sol, do, fa o do, sol, do, fa (que
usan nuevamente un juego de cuerdas
estándar, que son desafinadas
posteriormente) otorgan al bajista un
rango de notas graves extendido. La
afinación tenor (la, re, sol, do) amplía
el rango agudo del instrumento.
69. Las afinaciones en quinta, como en el
ejemplo del texto, usan cuerdas
afinadas en intervalos de quinta,
desde la más grave hasta la más
aguda. La afinación estándar del bajo
eléctrico (mi, la, re, sol) es una
afinación en intervalos de cuartas.
70. Véase «Guitar Buying Guide: How
many strings» (en inglés).
mayo de 2010.
71. «About Garry Goodman» (en inglés).
garrygoodman.com. Consultado el 10
de febrero de 2011.
72. «Conklin Guitars» (en inglés).
73. Estos instrumentos cuentan con una
cuerda subgrave bajo la cuerda si,
afinada en fa#; los bajos de 9 cuerdas
añaden aún otra cuerda aguda
74. Véanse imágenes del instrumento en
«Guitarbass» (en inglés).
oddmusic.com. Consultado el 10 de
febrero de 2011.
75. Sebastian Bukowski. «Extended Range
Instruments - From Past To Present»
(en inglés). roterguitars.com.
julio de 2009. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
76. Yvers Carbonne. «Yvers Carbonne
Basses» (en inglés).
yvescarbonne.com. Archivado desde
el original el 31 de mayo de 2009.
77. Véase «SR7 Bass / Guitar / Hybrid»
(en inglés). ibanezrules.com. 2009.
78. Alternate Tunning for Bass . Spirit-
Muse Publishing. 1992. p. 4.
julio de 2011. Consultado el 11 de
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79. «Hipshots products» (en inglés).
Hipshotproducts.com. Consultado el
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80. «Hyperbass» (en inglés).
zonguitars.com. Archivado desde el
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81. «Staneley Clarke Biography» (en
inglés). stanleyclarke.com. Archivado
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82. «Atlansaia Bass» (en japonés).
83. Anil Prasad (1996). «Toni Levin's
interview» (en inglés). innerviews.org.
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edroman.com. Consultado el 24 de
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85. Waring y Raymond, 2002, pp. 71-76
86. Véase: Alembic
87. Véase, por ejemplo, «Custom '60s
Jazz Bass® Pickups» (en inglés).
Fender.com. Archivado desde el
También «DiMarzio Ultra Jazz - 4
String Bass Pickups» (en inglés).
88. Véanse distintos ejemplos en «Stan
Hinesley Bass Pickups» (en inglés).
89. Véase como ejemplo «Fender 2001
Sting Signature Precision Bass
(sunburst) (Made in Japan)» (en
inglés). jimlawrence.net. Consultado
90. «U.S. MASTERS V2 PICKUPS» (en
inglés). usmasters.com. Archivado
desde el original el 18 de diciembre
de 2010. Consultado el 24 de mayo de
2010.
91. Véase «P90 Single Coil» (en inglés).
gibson.com. Archivado desde el
original el 6 de diciembre de 2010.
92. Algunos bajos eléctricos presentan
configuraciones de pastillas menos
comunes, como P + Soapbar (algunos
modelos de Fender), J+P+J (como el
modelo Urge de Fender, diseñado para
Stu Hamm), o como algunos
instrumentos de Bootsy Collins que
llegan a contar hasta con cinco
pastillas tipo Jazz.
93. Waring y Raymond, 2002, p. 77
94. Véase el trabajo «Partes de una
pastilla» . Consultado el 24 de mayo
de 2010.
95. Véase por ejemplo «Alembic Stanley
Clarke Signature Deluxe» .
doctorbass.net. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
96. Waring y Raymond, 2002, p. 76
97. «Ashbory bass» (en inglés).
98. Bacon, 2008, p. 112
99. Véase «Bass Guitar Buying Guide:
Pickups» (en inglés).
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100. «Lightwave Systems» (en inglés).
lightwave-systems.com. Archivado
desde el original el 21 de abril de
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101. Existe una amplia gama de este tipo
de amplificadores en el mercado:
«Combos de bajo» . musik-service.de.
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mayo de 2010.
102. Paul White. «Recording Bass Guitar»
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103. Véase José Sala. «Los Efectos» .
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104. «Danelectro 6 String Bass» (en
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«Fender Bass VI» (en inglés).
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en la Wayback Machine., página
oficial de Kala Brand.
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108. Adam Nitti. «Right hand (finger
picking) technique» (en inglés).
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109. Friedland, 2004a, p. 10
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Electric Bass (DVD). Warner Brothers
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115. Roberts, 2001, p. 114-116
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119. Herrera, Jonathan (2006). «Citron AE5
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120. «Entrevista con Carles Benavent» (en
inglés). lafuentedelsonido.com.
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121. Friedland, 2004a, p. 11
122. Véase «Muting Damping» (en inglés).
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el original el 12 de abril de 2010.
123. Véase por ejemplo «Hipshot Bass
tremolo» (en inglés).
hipshotproducts.com. Consultado el
24 de mayo de 2010.
124. Friedland, 2004a, p. 119
125. Podemos ver algunos de estos
acordes en «Easy bass chords» (en
inglés). musicianuniversity.com.
126. Véase «Natural Harmonics» (en
inglés). cyberfretbass.com.
127. Chris Jisi (Junio de 2010). «Nathan
Watts On Stevie Wonder's 'Do I Do' »
(en inglés). bassplayer.com.
junio de 2010. Consultado el 11 de
febrero de 2010.
128. Friedland, 2004a, p. 122
129. Cuando una cuerda está ya sonando y
la mano izquierda pulsa la misma
cuerda en otra posición más aguda,
está ejecutando un hammer on
(mediante un hammer on rápido se
puede conseguir un trino); cuando la
mano izquierda se retira de un traste
para hacer sonar uno inferior sin la
intervención de la mano derecha, se
está ejecutando un pull off.
130. Véanse algunos ejemplos en
Francisco Seradilla (5 de diciembre de
2007). «Guitar Tapping y otras
técnicas no ortodoxas» .
librodenotas.com. Consultado el 24
de mayo de 2010.
131. «Stick» (en inglés). stick.com.
132. «Warr Guitars» (en inglés).
warrguitars.com. Consultado el 24 de
mayo de 2010.
133. Friedland, 2004b, pp. 35-96
134. Sobre la evolución del bajo y el
contrabajo en el mundo del jazz véase
Don Mopsick (18 de enero de 2008).
«The face of the bass» (en inglés).
jazz.com. Archivado desde el original
el 17 de abril de 2010. Consultado el
24 de mayo de 2010.
135. Scott McFarland (agosto de 1997).
«Miles Davis: The electric years» (en
inglés). furious.com. Consultado el 24
de mayo de 2010.
136. Sobre la construcción de líneas
walking bass véase James Walker
(2002). «Bass line construction» (en
inglés). malletjazz.com. Consultado el
24 de mayo de 2010.
137. Friedland, 1997
138. «Christian Wolff.» (en inglés).
oDartmouth Music Department.
139. «Francis Thorne: Burlesque Overture;

Rhapsodic Variations No. 1;
Liebesrock; Seven Set Pieces; Nature
Studies» (en inglés).
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24 de mayo de 2010.
140. Polish Music Information Center,
Polish Composers' Union (Noviembre
de 2001). «Krzysztof Penderecki» (en
inglés). culture.pl. Archivado desde el
141. «Andriessen, Louis: Spektakel
(1970)» (en inglés).
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144. «Classical compositions by David
Amram» (en inglés).
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(en inglés). Boosey&Hawks.com.
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orchestra 2nd version» (en inglés).
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artículo en Jazz Magazine, 585,
págs. 36-37, octubre de 2007.
Enlaces externos
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Bajo eléctrico

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