La guitarra eléctrica es un tipo de guitarra en la que, a diferencia de la guitarra

española y la guitarra sajona, su caja no hace resonancia, por lo que el sonido se

produce indirectamente por inducción eléctrica y a través de un amplificador o
también a través de un pedal de efectos. El sonido de la guitarra se verá influido
especialmente por la madera con la que este construida, por el diseño y ubicación
de las pastillas, la escala y en menor medida por el puente y la cejilla, el uso de
los círculos de la escala modificará el sonido de cada una de sus cuerdas.

Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de

enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser
fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos
del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la
distorsión. Concebida en 1915, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los
músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido
en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos
gracias al desarrollo de sistemas externos como los pedales analógicos y digitales.
Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y de otros
géneros de la música, como la chicha y el heavy metal, aunque un género en especial
el funk.

Índice
1 Historia
2 Estructura
2.1 Componentes
3 Ejecución
3.1 Técnicas de mano derecha
3.2 Técnicas de mano izquierda
4 Sonidos y efectos
4.1 Afinación
4.2 Amplificación
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Historia
Venta de guitarras eléctricas, Israel 1969
Venta de guitarras eléctricas, Israel 1969
La guitarra eléctrica fue inventada entre las primeras dos décadas del siglo xx,
concretamente en 1920. Era un tipo de guitarra poco corriente y normalmente de
fabricación casera cuyo diseño se asemejaba a una sartén y se solía tocar con la
técnica slide. La labor de leo fender en 1950 empezaría la revolución de ese
instrumento llegando a comercializarse a nivel mundial. Sin saberlo, Leo Fender
crearía una gran historia con su nueva invención. A partir de ese momento fueron
muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico
tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue uno de
los primeros en adaptarse y a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección
en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede
atribuir a la marca Rickenbacker.

Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de
operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su
instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera
guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los
intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento
gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Broadcaster, la cual
tenía forma de telecaster pero tuvo problemas con el nombre con Gretsch quien le
prohibió utilizar ese nombre las guitarras de esos años son conocidas como Nocaster
hasta que se inventó el nombre de "Telecaster", primera de muchas guitarras
eléctricas de cuerpo sólido, dando paso a una era de músicos.
Estructura

Guitarra eléctrica Epiphone Les Paul con dos pastillas Humbucker.

La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:

clavijero.
Ceja o cejilla.
Clavija.
Trastes.
Tensor del mástil o "Alma".
Marcadores de posición.
Diapasón.
Mástil.
Cuerpo.
Cápsulas o Pastillas.
Controles de volumen y tono.
Puente.
Protector o golpeador(opcional)
Aparte de las mencionadas, se puede agregar accesorios como partes externas de la
guitarra; como la púa o vitela, slides, puentes, entre otros.

El cuerpo normalmente es de madera (los modelos tradicionales de cuerpo sólido

utilizaban aliso, caoba, o fresno, a pesar de que en los últimos tiempos se comenzó
a utilizar una gran variedad de nuevas maderas). Modelos más modernos y
alternativos utilizan fibra de carbono, hierro o materiales sintéticos como el
policarbonato. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser
sólido, semisólido o totalmente hueco, se ha experimentado en los últimos años con
variables como cartón y plástico, de la misma forma se ha fusionado la forma física
del cuerpo de la guitarra con sistemas digitales para lograr diferentes sonoridades
valiéndose de sistemas midi.
El mástil también suele estar hecho de una o varias piezas de madera
(tradicionalmente arce o caoba, a veces cubierto por una capa de madera llamada
diapasón de palorrosa, ébano u otras maderas duras), es construido con una barra de
acero u otro material muy resistente en su interior, llamada alma, que tiene el fin
de contrarrestar la tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo. Los
dos sistemas más populares de construcción lo colocan atornillado al cuerpo (como
en la mayoría de las guitarras Fender) o bien encolado al mismo (sistema típico de
la marca Gibson). Otra alternativa son las guitarras tipo neck-trough, donde el
mástil continúa atravesando el cuerpo, con los costados del mismo encolados a él.
La pala o clavijero, es el extremo del mástil donde las cuerdas se enrollan a las
clavijas (mecanismos accionados por un tornillo sin fin que regula su tensión).
Suele llevar inscriptos el logo de la marca y el nombre del modelo de la guitarra,
ya que es la parte que nunca queda cubierta por el intérprete al tocar.
El clavijero parte que se encuentra arriba del mástil y donde se sitúan las
clavijas. Además, en este se agarran las cuerdas de la guitarra. Generalmente es la
parte en donde el fabricante imprime su logotipo, en la última década se han
desarrollado sistemas de afinación robótico dejando de lado los afinadores.
Traste finas tiras de metal incrustadas en el diapasón del mástil. La altura del
traste tiene una gran influencia en cómo se siente el instrumento al tocarlo. Se
encuentra predominado por la distancia entre la cuerda y la superficie del
diapasón. Entre los distintos tipos de trastes podemos mencionar:
Trastes muy altos y anchos. Se recomiendan para solistas. Permiten gran velocidad
debido a la ausencia de fricción entre el diapasón y las puntas de los dedos.
También facilita los estiramientos, como "bendings", "hammer on" y "pull off". Los
trastes más anchos son más cómodos al moverse por el diapasón que los altos y
estrechos. Los trastes altos pueden generar problemas de afinación si se les ejerce
demasiada presión a las cuerdas.
Trastes anchos y bajos. Suelen ser muy cómodos para deslizarse por el diapasón pero
no tanto para los "bendings" debido a la fricción entre los dedos y el diapasón.
Permiten menor número de nivelado, con lo que deben ser cambiados más a menudo.
Trastes estrechos y bajos. En los 50´ y 60´ la guitarra eléctrica jugaba un rol
principalmente rítmico y estaba equipada con trastes muy estrechos y bajos. Este
tipo de traste es típico en instrumentos vintage.
Trastes Medium Jumbo. Ofrecen un buen tacto para bendings y son más cómodos para
moverse a través del diapasón. Su construcción estrecha mejora la afinación y se
pueden nivelar varias veces antes de ser sustituidos. Son ideales para músicos
versátiles que tocan tanto la parte rítmica como los solos.
Puente punto fijo que sostiene las cuerdas de la guitarra. En general existen dos
tipos de puentes: fijos y móviles (estos últimos son llamados trémolo en
ocasiones).
Puentes fijos. Son comunes en guitarras acústicas, semiacústicas y muchas de cuerpo
sólido. Lo que tienen en común en su diseño es que la tensión de las cuerdas no se
modifica momentáneamente mientras se toca el instrumento.
Puentes móviles o trémolo. Permiten al guitarrista aligerar la tensión en las
cuerdas al empujar una palanca especial. Al soltarla, el puente regresa a su
posición original, resultando en la misma tensión y afinación original.
Puentes semi-flotantes. Permiten al guitarrista utilizar una palanca (tremolo),
pero con una flexibilidad menor que un puente móvil.
Componentes

Pastilla humbucker y dos pastillas single coil en el cuerpo de una Stratocaster

Puente Floyd rose, utilizado para vibrato.

Las pastillas electromagnéticas (pickup en inglés) están formadas por un imán
permanente rodeadas por un bobinado de alambre de cobre. Cuando un cuerpo metálico
ferromagnético se mueve dentro del campo magnético del imán permanente se provoca
una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud de movimiento y de
frecuencia igual a la de la oscilación del cuerpo. Esta corriente es muy débil, por
lo que el cableado del interior de la guitarra y el que va desde ésta hasta la
amplificación debe estar muy bien apantallado, para evitar ruidos parásitos.

Las pastillas electromagnéticas se encuentran en diversas formas, pero normalmente

dos: las single coil con un solo núcleo magnético y las humbucker (del inglés hum,
zumbido) con dos núcleos magnéticos y doble bobinado para eliminar ruidos. Las
primeras son las más comunes, el bobinado simple da al instrumento un sonido más
brillante pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algún efecto de
distorsión. Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras tipo
Stratocaster o Telecaster. El doble bobinado de las segundas permite básicamente
eliminar ese ruido y la descarga que se genera con las pastillas simples, y además,
un sonido más grave, grueso y nítido. Guitarras de la marca Gibson, como los
modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de micrófonos. Estas últimas suelen ser
las preferidas para distorsionar su señal en estilos rock más "duros".

Guitarra eléctrica Gibson SG

Guitarra eléctrica Gibson Firebird

Guitarra eléctrica Gibson Explorer

Guitarras eléctricas Gibson Flying V

Las pastillas piezoeléctricas se basan en el efecto piezoeléctrico de algunos
materiales como el cuarzo que al ser deformados en un plano provocan una corriente
proporcional a la deformación producida. Suelen ir en el puente o en los asientos
de las cuerdas pues deben estar en contacto casi directo con la cuerda. Su sonido
es más natural que el de las electromagnéticas. A diferencia de las pastillas
simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido
mucha más ganancia, nitidez y volumen. También son llamadas pastillas cerámicas ya
que no presentan los imanes a la vista como sí lo muestran los micrófonos
anteriormente nombrados. Se pueden observar colocadas en varias guitarras de la
marca Jackson o ESP. No están afectadas por campos eléctricos o magnéticos por lo
que son inmunes al llamado "ruido" eléctrico procedente de motores, luminarias
fluorescentes o aparatos electrónicos.

El resto de los circuitos que se encuentran en la guitarra eléctrica están formados

por potenciómetros de volumen, un conmutador de cambio de pastillas, condensadores
como filtro de tono, y potenciómetros de tono asociados a estos condensadores.
Pueden llegar a ser más complejos, según las necesidades del guitarrista,
llegándose incluso a introducir un pequeño preamplificador (previo) o ecualizador
transistorizado alimentado por una pila o batería. Esto aumenta la señal de salida
y acusa menos el ruido parásito. En este caso se habla de “circuitería activa”
frente a la “circuitería pasiva” que carece de este previo. Estos previos suelen
estar construidos en torno a amplificadores operacionales caracterizados por su
alto rendimiento, bajo consumo y pequeño tamaño.

Un paso más allá es la inclusión de pastillas MIDI para utilizar la guitarra con
sintetizadores y generar sonidos con ellos.

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera
un efecto de vibrato llamado palanca o trémolo.

Este dispositivo fue introducido por primera vez en las guitarras de los años 50
reemplazando al puente fijo. Ese nuevo sistema cuenta con resortes que permiten un
movimiento que puede estirar y aflojar las cuerdas generando vibración y la
modificación del tono a preferencia del músico.

El primer sistema de palanca fue el "Bigsby", consistía en un brazo metálico cuya

tensión era sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas
variaban la tensión cambiando su afinación. Estos sistemas se siguen observando en
guitarras semisólidas, sobre todo en modelos de la marca Gretsch.

Guitarra eléctrica Fender Stratocaster

El sistema de palancas de Fender fue el más usado en las décadas del 70 y 80 y
actualmente es elegido por miles de músicos en el mundo. A diferencia del Bigsby,
el cual contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco
resortes en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando
uno adquiere una guitarra de fábrica con este tipo de palanca, trae solo tres. Esto
permite que la afinación sea más "perfecta" y no produzca una desafinación una vez
accionada la palanca.

El sistema Floyd Rose también es uno de los dispositivos más usados actualmente por
muchos guitarristas, generalmente de estilos de rock pesado, sea metal, heavy o
hard rock. Este sistema cuenta con la opción de cinco resortes como Fender, pero a
diferencia de esta, cuenta con una morsa que "traba" las cuerdas en el clavijero
impidiendo su fricción. Por esto, en un principio, una vez trabadas las cuerdas no
se podía tocar a afinación, por lo que se creó una sistema de microafinadores en el
puente que logran afinar la guitarra una vez trabada.

El sistema flotante es una variación del Floyd Rose. Cuenta con todas las
características del anterior pero a diferencia de aquel, este tiene doble acción,
es decir, tanto afloja las cuerdas como las estira más allá de su afinación
estándar. El sistema básicamente funciona así: los resortes ubicados en la parte
posterior de la guitarra crean una fuerza que es directamente proporcional a la
fuerza que ejercen las cuerdas sobre el puente. Esto crea la sensación, al estar
minuciosamente calibrado, que el sistema "esté en el aire", o como su nombre lo
indica, sea flotante. La más exitosa marca es Edge, una versión mejorada del Floyd
Rose, hecha por Ibanez. viva

Guitarra eléctrica Fender Telecaster

Ejecución
La guitarra eléctrica es un instrumento que posee una gran cantidad de formas de
ejecutar una nota y, a pesar de que su sustain es limitado como en el piano, al
contrario que en este, existen numerosas formas de variar el sonido una vez
ejecutado. A pesar de ser un instrumento de creación relativamente reciente (en
comparación con los instrumentos clásicos y populares en general), muchos
guitarristas han ido innovando y añadiendo nuevas técnicas, muchas extraídas de
otros instrumentos y adaptadas a la guitarra eléctrica.

Técnicas de mano derecha

Palm mute
Pick scrape o pick slide
Alternate picking o púa alterna
Downpicking o púa abajo
Rake
Rasgueado
Sweep picking o barridos
Fingerpicking o técnica de dedos
Hybrid picking
Trémolo
Chicken picking
Tapping
Slap
Armónico natural
Técnicas de tremolo bar
Técnicas de mano izquierda
Bending up
Bending down
Prebend
Vibrato
Glissando o slide
Legato slide (ligado deslizando)
Shift slide (cambio deslizando)
Slide desde abajo hacia la nota
Slide desde arriba hacia la nota
Slide desde la nota hacia abajo
Slide desde la nota hacia arriba
Ligados
Hammer on
Pull off
Trino
Nota muerta
Tapping de mano izquierda
Armónico artificial
Pinch
Tap
Semi
Feedback
Sonidos y efectos
Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que
provocan las cuerdas en el cuerpo y por el aire dentro de este, el sonido de una
guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnético inducido,
generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla y unos
receptores sensibles ("pickup" en inglés). La señal es entonces moldeada de su
camino al amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que
modifican el tono y otras características de la señal. No obstante, la madera de la
guitarra y en general muchos de los componentes influyen en el sonido de la
guitarra.

La música para guitarra o bajo, en muchas ocasiones no viene escrita en los

pentagramas tradicionales, sino que viene escrita en tablaturas. Son como los
pentagramas, pero suele tener seis o cuatro líneas, representando cada línea una
cuerda. A diferencia de los pentagramas, no se representa la nota, sino la posición
de los dedos sobre los trastes. Para indicar que es una tablatura y no un
pentagrama, se indica con las letras TAB en sentido vertical al comienzo de la
obra. Este TAB tendría el mismo significado que la clave de percusión.

En la guitarra o en música vocal los tenores, están afinados una octava más grave
de lo que indica la clave en la que están escritas sus partituras, en este caso,
clave de sol. En otros casos, ocurre al contrario, y el instrumento está afinado
una octava más aguda de lo que indica su clave, como por ejemplo, la flauta
píccolo, que tiene sus partituras escritas en clave de sol. A esto se le llama
transposición de octava.

Para señalar que el instrumento está emitiendo los sonidos con una octava de
diferencia de lo escrito en la partitura, se añade un 8 pequeño a la parte inferior
de la clave, en el caso de que sea una octava más grave, y un 8 en la parte
superior de la misma en el caso de que sea una octava más agudo.

Guitarra eléctrica Fender Jazzmaster

Afinación
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a
las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda
cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de
afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y
contrabajos:

La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4)1

La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3).
La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3).
La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3).
La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2).
La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más
comunes son: · Todas las cuerdas bajadas un semitono. · Todas las cuerdas bajadas
un tono. · Todas las cuerdas bajadas dos tonos. · D Dropped: afinación común, pero
con la 6ª cuerda bajada un tono. · C Dropped: afinación bajada un tono, pero con la
6ª cuerda bajada dos tonos con respecto a la afinación común.

En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y
VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.

A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente,
a esta última— se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de
un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa
un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se
coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, do1,
lab2, mib2, sib3 y fa3.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y
un contrabajo (afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0)).

Amplificación

Amplificador de guitarra eléctrica.

La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible
por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al
altavoz que es el último eslabón de la cadena.

El timbre de la guitarra eléctrica se modifica por cuatro principales factores: la

guitarra, las pastillas, la etapa de potencia, y los altavoces. Los amplificadores
pueden funcionar mediante válvulas o transistores. Inicialmente incorporaban
válvulas, pero con la aparición de las nuevas tecnologías en la electrónica fueron
paulatinamente sustituidas por transistores, de menor tamaño y coste. Sin embargo,
el sonido característico que proporcionan las válvulas, especialmente cuando se
distorsiona el sonido, hace que éstas sean la opción preferida por muchos
guitarristas y ha sido la causa de que continúen fabricándose. Aun así, el precio
de estos equipos es siempre más elevado: un amplificador Vox AC15 de 15 vatios
equipado con válvulas puede costar más del triple que un Vox pathfinder de igual
potencia equipado con transistores, siendo esa la principal diferencia entre ambos
(junto con el uso de altavoces Celestion Blue en el AC15 y una réplica más
económica en el Pathfinder).

Los amplificadores de transistores se enfocan por tanto más al mercado del músico
aficionado, mientras que los de válvulas se dirigen tanto a profesionales como a
aficionados. Por lo general, es extraño encontrar un amplificador de gama alta que
no esté equipado con válvulas.

Para la amplificación en público la toma puede realizarse directamente de la salida

de guitarra, lo que daría una separación óptima respecto al resto de los
instrumentos. La salida de la guitarra debe ir a la entrada de línea de la mesa,
pudiendo suceder que la señal entregada sea muy débil y necesite una fuerte
amplificación, en cuyo caso deberá encaminarse a la entrada de micrófono de la
mesa. Puesto que la salida de la guitarra puede ser de alta impedancia (por ejemplo
10 kilo-ohmios), habrá que situar en funcionamiento el atenuador, PAD, de la
entrada de micrófono de la mesa, lo que eleva la impedancia de entrada de ésta y
reduce la fuerte ganancia del amplificador de MIC. Si esto no es suficiente, se
puede utilizar un transformador reductor de impedancia (direct-box) que, por
ejemplo, presente 50 kilo-ohmios a la salida de la guitarra y 600 ohmios al cable
que va a la entrada de micrófono de la mesa este mismo transformador puede realizar
la transformación de línea asimétrica a simétrica.

La mayoría de los músicos prefieren el sonido de su amplificador y monitor, al que

se obtiene por una conexión directa. En estos casos, la toma deberá realizarse con
un micrófono, el cual se situará a una distancia reducida (5-30 cm) del altavoz del
monitor. Si se desea obtener un sonido duro, cargado a los tonos medios, es
recomendable alinear el eje del micrófono al eje del altavoz; para lograr una
sonoridad más dulce, con mayor presencia de agudos, apta para guitarras rítmicas,
se puede alterar el ángulo del micrófono con relación al eje del altavoz hasta
obtener el tono deseado. Si bien algunos recomiendan ocupar el amplificador a bajo
volumen, para evitar la distorsión que suelen introducir, muchos guitarristas
gustan del sonido de la distorsión producida por la sobrecarga del amplificador,
por lo que será recomendable tener equipos que pueden responder de manera adecuada
ante altos volúmenes.

También puede realizarse una mezcla con ambos tipos de toma si a la salida de
guitarra se les conecta un transformador doble, en Y, que permita dar señal
adaptada al canal de la mesa y al amplificador de guitarra; en este caso se podrá
jugar con el balance de ambas tomas. Debido a que ambas tomas se realizan en
directo o muy cerca del altavoz, no se capta reverberación, que deberá
suministrarse artificialmente.

Muchos guitarristas incluyen efectos a su sonido para colorearlo o darle un matiz

personal o especial a algunas de sus canciones. Esto se logra con procesadores de
efectos o pedales de efectos, (digitales o analógicos) incluidos en alguna etapa de
la amplificación. Efectos usados son la anteriormente nombrada reverberación, delay
(retraso o eco), chorus (efecto de coro), phaser (variador de la fase de onda),
wah-wah, trémolo, octavadores, compresión de audio, etc.

Los guitarristas dan tanta importancia al instrumento como al amplificador,

llegando a crear triángulos artista-guitarra-amplificador como, por ejemplo:

Jimi Hendrix/Fender Stratocaster/Marshall Super Lead

Stevie Ray Vaughan/Fender Stratocaster/Fender Super Reverb
Steve Vai/Ibanez JEM/Carvin Legacy
John Lennon/Rickenbacker 325/Vox AC30
Pappo/Les Paul/Marshall JCM800 Rivera
Skay Beilinson/Gibson SG/Marshall JCM 900
Michael Schenker/Flying V/Marshall
Slash/Gibson Les Paul/Marshall Silver Jubilee
Angus Young/Gibson SG/Marshall JTM-45
Tony Iommi/Gibson SG/Laney Supergroup
Brian May/Red Special/Vox AC30
Formando parte intrínseca de su sonido particular y usando diferentes modelos y
marcas según sus necesidades creativas o tonales .

Véase también
Amplificador
Bajo eléctrico
Efectos de guitarra
Guitarra preparada
Guitarra de tres puentes
Moodswinger
Referencias
Mi3 según la notación franco-belga, que denomina do3 a la nota central de un
piano.
Broadbent, Peter: Charlie Christian: Solo Flight – The Seminal Electric Guitarist.
Ashley Mark, 1997. ISBN 1-872639-56-9
Evans, Tom: Guitars: Music, history, construction and players from the Renaissance
to Rock. Paddington Press, 1977. ISBN 0-448-22240-X
Govenar, Alan B. & Brakefield, Jay F.: Deep Ellum and Central Track: Where the
Black and White Worlds of Dallas Converged. University of North Texas Press, 1998.
ISBN 1-57441-051-2
Millard, André, (ed.): The Electric Guitar: A History of an American Icon. The
Johns Hopkins University Press, 2004. ISBN 0-8018-7862-4
Wheeler, Tom: The Guitar Book: A Handbook for Electric & Acoustic Guitarists.
Harpercollins, 1978. ISBN 0-06-014579-X
Wheelwright, Lynn & Carter, Walter: «Ro-Pat-In Electric Spanish» en
VintageGuitar.com, 28 de abril de 2010 (consultado el 7-06-2012).
https://web.archive.org/web/20150629010225/http://espanol.seymourduncan.com/guia-
definitiva-de-puentes-para-guitarra/.
http://frudua.com/tamano_trastes_guitarra.htm