UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO

(UASD)

NOMBRE:
DANELIA PAOLA DELGADO DIAZ

MATRICULA:
100000090

ASIGNATURA:
PERIODISMO TELEVISIVO.

SECCION:
08

TEMA:
TAREA 1.2

PROFESORA:
CANDIDA DIAZ

FECHA DE ENTREGA:
29 DE SEPTIEMBRE DEL 2023
 EL NOTICIERO DE CINE: ANTECEDENTES.

El Noticiero de Cine es un género de noticias cinematográficas que se

remonta a los primeros días del cine. Este formato se utilizaba para
informar al público sobre las últimas novedades en la industria del cine,
incluyendo avances, estrenos, eventos de la industria y otras noticias
relacionadas con el mundo del entretenimiento.

A principios del siglo XX, cuando el cine era aún una novedad y se
proyectaba en salas de cine como parte de un programa más amplio que
incluía noticias, cortometrajes y películas, los noticieros de cine se
convirtieron en una parte importante de la experiencia cinematográfica.
Estos noticieros eran producidos por estudios cinematográficos y
empresas de noticias y se proyectaban antes de la película principal.
Proporcionaban al público información actualizada sobre lo que estaba
sucediendo en la industria del cine y presentaban entrevistas con actores
y directores, así como fragmentos de películas y eventos de la industria.

Con el tiempo, los noticieros de cine evolucionaron y se adaptaron a los

cambios en la industria cinematográfica y en los medios de comunicación
en general. A medida que la televisión se convirtió en un medio dominante
en la segunda mitad del siglo XX, los noticieros de cine también
comenzaron a transmitirse en la televisión. Los programas de
entretenimiento y las revistas especializadas en cine también se hicieron
populares como fuentes de noticias sobre la industria.

En la era digital, los noticieros de cine se han trasladado en gran medida

a las plataformas en línea. Los sitios web de entretenimiento, canales de
YouTube y programas de streaming en vivo se han convertido en fuentes
populares para obtener información actualizada sobre cine, estrenos y
eventos relacionados con la industria.

Hoy en día, el Noticiero de Cine ha evolucionado para incluir no solo

noticias sobre películas y cineastas, sino también sobre programas de
televisión, streaming, videojuegos y otros aspectos del mundo del
entretenimiento. Además, las redes sociales desempeñan un papel
importante en la difusión de noticias y avances, lo que ha llevado a una
mayor interacción entre los fanáticos del cine y las fuentes de noticias.

PERIODISMO AUDIOVISUAL.

El periodismo audiovisual es una rama del periodismo que se centra en

la creación y distribución de contenido periodístico a través de medios
audiovisuales, como la televisión y el video en línea. Este tipo de
periodismo utiliza elementos visuales y auditivos para contar historias,
informar sobre noticias y transmitir información de manera efectiva a una
audiencia. Aquí hay algunos aspectos clave del periodismo audiovisual:

1. Formatos: El periodismo audiovisual utiliza varios formatos, que

incluyen noticias en video, reportajes documentales, entrevistas,
transmisiones en vivo y programas de noticias en televisión.
También se ha vuelto muy popular en plataformas de video en línea
como YouTube y Vimeo.

2. Narración visual: En lugar de depender principalmente del texto

escrito, el periodismo audiovisual utiliza imágenes, gráficos, videos
y sonidos para comunicar información. Esto permite una
presentación más rica y envolvente de la noticia.

3. Entrevistas y reportajes: Los periodistas audiovisuales a menudo

realizan entrevistas en video y reportajes en profundidad para
presentar noticias e historias de manera más completa. Pueden
incluir testimonios de testigos, expertos y personas involucradas en
los eventos.

4. Edición y montaje: La edición de video juega un papel fundamental

en el periodismo audiovisual. Los profesionales de los medios
utilizan software de edición para recopilar, organizar y dar forma a
las historias antes de presentarlas al público.
 5. Transmisiones en vivo: La capacidad de transmitir en vivo a través
de plataformas digitales ha revolucionado el periodismo
audiovisual. Esto permite a los periodistas cubrir eventos en tiempo
real y brindar a la audiencia la sensación de estar presente en el
lugar de los acontecimientos.

6. Multimedios: El periodismo audiovisual a menudo se combina con

otros formatos, como el texto escrito y las imágenes estáticas, para
ofrecer una cobertura más completa de una historia. Esto se conoce
como periodismo multimedia.

7. Ética y precisión: Al igual que en cualquier forma de periodismo, la

ética y la precisión son fundamentales en el periodismo audiovisual.
Los periodistas deben verificar la información, respetar la privacidad
de las personas y presentar los hechos de manera imparcial y
objetiva.

8. Impacto visual y emocional: El periodismo audiovisual tiene el poder

de llegar a la audiencia de manera más impactante y emocional que
el texto escrito. Las imágenes y los sonidos pueden transmitir
emociones y generar una respuesta más profunda por parte del
espectador.

EL NOTICIERO DE LA TELEVISION: RESEÑA HISTORICA.

El noticiero de televisión, como formato de transmisión de noticias a

través de la televisión, tiene una rica historia que se remonta a los
primeros días de la televisión comercial. A continuación, se presenta una
breve reseña histórica de la evolución del noticiero de televisión:
1. Década de 1940: Los primeros noticieros de televisión surgieron en
la década de 1940, cuando la televisión comercial comenzó a
expandirse en los Estados Unidos. Estos noticieros eran
generalmente breves y se transmitían en horarios específicos,
utilizando principalmente imágenes estáticas y narración en vivo.
2. Década de 1950: En esta década, los noticieros de televisión
comenzaron a evolucionar con la introducción de la tecnología de
grabación en video. Esto permitió la cobertura de noticias más
dinámica y la posibilidad de transmitir imágenes en movimiento.
Walter Cronkite se convirtió en una figura icónica como presentador
de noticias en CBS.

3. Década de 1960: Los noticieros de televisión se volvieron cada vez

más influyentes y se consolidaron como una fuente principal de
información para el público. Durante esta década, la cobertura de
eventos históricos como la Guerra de Vietnam y la llegada del
hombre a la luna se convirtió en un aspecto central de la
programación de noticias.

4. Década de 1970: En esta época, se produjo un aumento en la

competencia entre las principales cadenas de televisión para captar
audiencia. Surgieron programas de noticias de larga duración,
como "60 Minutes", que se centraban en reportajes investigativos y
análisis profundos.

5. Década de 1980: La década de 1980 vio la consolidación de los

noticieros de televisión como una fuente importante de ingresos
publicitarios para las cadenas. Los presentadores de noticias, como
Dan Rather y Tom Brokaw, se convirtieron en figuras muy
conocidas.

6. Década de 1990: La proliferación de canales de noticias por cable,

como CNN y MSNBC, cambió el panorama mediático. Esto llevó a
una mayor disponibilidad de noticias las 24 horas del día y a una
competencia feroz por la audiencia

7. Década de 2000: Con la llegada de Internet y las redes sociales, los

noticieros de televisión tuvieron que adaptarse a la era digital.
Comenzaron a integrar la información en línea en sus coberturas y
 a utilizar las redes sociales como una forma de interactuar con la
audiencia.

8. Década de 2010 y más allá: La transmisión en vivo en línea se

convirtió en una característica común de los noticieros de televisión,
permitiendo a la audiencia acceder a noticias en tiempo real desde
cualquier lugar del mundo. La cobertura de eventos políticos y
noticias de última hora se volvió aún más instantánea.

Hoy en día, los noticieros de televisión continúan siendo una fuente

importante de información para muchas personas, aunque enfrentan
desafíos significativos debido a la proliferación de fuentes de noticias en
línea y la fragmentación de la audiencia. A pesar de estos desafíos, los
noticieros de televisión siguen siendo una parte fundamental del paisaje
mediático y continúan adaptándose a las demandas cambiantes de la
audiencia.

CINE, TELEVISION Y VIDEO.

1. Cine:
• El cine se refiere a la producción de películas o películas
cinematográficas. Estas películas se proyectan en pantallas
grandes en salas de cine para que el público las vea.

• El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha existido

desde finales del siglo XIX. Las películas pueden ser de
géneros diversos, como acción, comedia, drama, ciencia
ficción, terror, romance, entre otros.

• La industria cinematográfica ha evolucionado con avances

tecnológicos, como la introducción del sonido, el color y los
efectos especiales, que han transformado la forma en que se
hacen y se experimentan las películas.
2. Televisión:
• La televisión es un medio de comunicación que permite la
transmisión de imágenes y sonido a través de ondas
electromagnéticas o cable. Los programas de televisión
pueden ser en vivo o pregrabados.

• La televisión ofrece una amplia variedad de contenidos, como

programas de noticias, series de televisión, programas de
telerrealidad, programas educativos y deportes, entre otros.

• La televisión ha experimentado una transformación

significativa con la transición de la televisión analógica a la
televisión digital, lo que ha mejorado la calidad de la imagen
y permitido la proliferación de canales y servicios de
streaming.

3. Video:
• El video es una forma de grabación de imágenes en
movimiento que puede ser analógica o digital. Se utiliza en
una amplia gama de aplicaciones, desde grabaciones
caseras hasta producciones profesionales.

• Los videos se utilizan en diversas áreas, como el cine, la

televisión, la publicidad, la educación y las redes sociales. Los
sitios web de intercambio de videos, como YouTube, han
tenido un impacto significativo en la forma en que las
personas consumen y comparten contenido de video.

• La edición de video es un proceso importante en la

producción de contenido visual, donde se pueden agregar
efectos especiales, música, texto y transiciones para mejorar
la calidad y el impacto del video.
Estas tres formas de medios visuales desempeñan un papel importante
en la sociedad actual y continúan evolucionando con avances
tecnológicos y cambios en los patrones de consumo de medios. Cada
uno ofrece una experiencia única para el público y proporciona
oportunidades para contar historias, entretener y educar a las personas.

LA TELEVISION EN BLANCO Y NEGRO Y A COLOR.

La televisión en blanco y negro y la televisión a color son dos tecnologías

de transmisión de imágenes que han sido utilizadas a lo largo de la
historia de la televisión. Aquí te proporciono una breve descripción de
cada una:

Televisión en Blanco y Negro:

1. Orígenes: La televisión en blanco y negro fue la primera forma de

televisión comercialmente exitosa. Se desarrolló y se popularizó en
las décadas de 1930, 1940 y 1950.

2. Imagen: Como su nombre lo indica, las imágenes en la televisión

en blanco y negro se mostraban en tonos de gris, sin colores. Esto
se debía a la limitación tecnológica de la época, donde se usaban
cámaras y monitores que solo podían mostrar niveles de intensidad
luminosa.

3. Popularidad: Durante su época, la televisión en blanco y negro era

la norma. Los programas de televisión, películas y eventos
deportivos se transmitían en esta modalidad.
Televisión a Color:

1. Desarrollo: La televisión a color se desarrolló como una mejora

tecnológica de la televisión en blanco y negro. A lo largo de las
décadas de 1940 a 1960, se realizaron investigaciones y
desarrollos para permitir la transmisión de imágenes en colores.

2. Imagen: En la televisión a color, se utilizan cámaras y monitores que

pueden capturar y mostrar una gama completa de colores. Esto
proporciona una representación más realista y vibrante de la
realidad.

3. Transición: La transición de la televisión en blanco y negro a la

televisión a color fue gradual. A medida que la tecnología se volvió
más accesible y asequible, se produjeron más programas y eventos
en color. La primera transmisión a color oficial en Estados Unidos
fue en 1954, pero no fue hasta la década de 1960 que la mayoría
de los hogares comenzaron a tener televisores a color.

4. Impacto: La televisión a color cambió la forma en que se percibían

y se producían programas y eventos. La publicidad, la moda y la
narración visual se vieron influenciadas por la capacidad de mostrar
colores.

Hoy en día, la televisión a color es la norma en la mayoría de las regiones

del mundo, y la televisión en blanco y negro es considerada una
tecnología obsoleta. Sin embargo, la televisión en blanco y negro todavía
tiene su lugar en la historia de los medios y es ocasionalmente utilizada
para efectos artísticos o nostálgicos.