Guion largo y comillas:

Herramientas esenciales para

dar vida a tus textos
Cuando empezamos a sumergirnos en la escritura, encontramos cientos de elementos clave
que antes no solíamos prestarle mucha atención mientras leíamos. Dos de estos elementos
son el guion largo y las comillas. Estos signos de puntuación desempeñan un papel
fundamental en la escritura, pero a veces pueden generar confusión sobre cuándo y cómo
utilizarlos correctamente.

En este artículo, exploraremos en detalle el uso del guion largo y las comillas, y te
proporcionaré las reglas esenciales para dominar su aplicación. Prepárate para potenciar tu
escritura y añadir un toque de estilo y precisión a tus textos.

¿Qué es un guion largo?

El guion largo, también conocido como raya, es un signo de puntuación que se utiliza para
marcar una pausa más prolongada que la coma o el guion corto. Además de indicar una
pausa, el guion largo tiene otras funciones importantes en la escritura. Se utiliza para:

 Introducir diálogos en narraciones.

 Separar elementos en una enumeración.
 Indicar interrupciones o cambios de pensamiento.
 Marcar incisos o aclaraciones dentro de una oración.
Para insertar un guion largo en la computadora, puedes utilizar shortcuts del teclado. En
Windows, puedes presionar Alt + 0151 en el teclado numérico, mientras que en Mac,
puedes utilizar la combinación Option + Shift + Minus (-). Estos atajos te permitirán
agregar el guion largo sin problemas y agilizarán tu escritura.

¿Qué son las comillas?

Las comillas son signos de puntuación que se utilizan para encerrar y resaltar una cita
textual, diálogos, pensamientos, títulos de obras o términos específicos. Existen dos tipos
principales de comillas: las comillas dobles (“”) y las comillas simples (”).

Las comillas dobles se utilizan con mayor frecuencia en la escritura y se emplean para
encerrar citas textuales, diálogos en narraciones y para resaltar términos o palabras
específicas. Por otro lado, las comillas simples se utilizan para encerrar citas dentro de una
cita o para enfatizar un término dentro de las comillas dobles.

Es importante tener en cuenta que en diferentes idiomas y estilos de escritura pueden existir
variaciones en el uso de las comillas, por lo que es fundamental consultar las convenciones
específicas según el contexto en el que se escriba.

¿Por qué es importante saber usar

estos recursos?
El dominio del guion largo y las comillas es esencial para cualquier escritor, ya que estos
signos de puntuación aportan claridad, énfasis y estilo a los textos. Utilizarlos de manera
adecuada permite delimitar adecuadamente el diálogo de los personajes, resaltar citas
textuales, diferenciar pensamientos y dar estructura a la narrativa.
Además, en el ámbito profesional de la escritura, como en la redacción de novelas, es vital
conocer y aplicar correctamente estos recursos para transmitir de manera efectiva las ideas
y emociones al lector.

Las reglas más importantes para el

uso del guion largo
Algunas de las reglas que debes tomar en consideración al usar el guion largo son:

1. El guion largo se coloca sin espacios antes ni después: Una regla

fundamental es no dejar espacios en blanco antes ni después del guion largo.
Esto ayuda a mantener la estética y claridad en el texto. Al escribir,
asegúrate de que el guion largo esté pegado a las palabras o signos que lo
rodean, sin dejar espacios adicionales.
2. Se utiliza para marcar diálogos, interrupciones o cambios de pensamiento:
Una de las principales funciones del guion largo es indicar diálogos en
narraciones. Al utilizarlo, se crea una separación clara entre las
intervenciones de los personajes, lo que facilita la lectura y comprensión.
Además, el guion largo también se emplea para señalar interrupciones o
cambios abruptos de pensamiento en el discurso de un personaje, añadiendo
fluidez y realismo a la narrativa.
3. En los diálogos, el guion largo se coloca antes de la intervención del
personaje y después de los signos de cierre de comillas: Al utilizar guiones
largos en los diálogos, es importante seguir una convención específica.
Antes de la intervención del personaje, se coloca un guion largo seguido del
signo de apertura de comillas (“), y después de los signos de cierre de
 comillas (“) se coloca otro guion largo. Esta estructura ayuda a identificar
claramente los diálogos y diferenciar las intervenciones de los personajes.
Recuerda que el uso adecuado del guion largo contribuye a una escritura más fluida y
coherente. Siguiendo estas reglas básicas, podrás emplear este recurso de manera efectiva
en tus narraciones, diálogos y monólogos, dando mayor realismo y dinamismo a tus textos.

Las reglas más importantes para el

uso de las comillas
En el caso de las comillas, algunas reglas que debes seguir son:

1. Las comillas dobles se utilizan para encerrar citas textuales y diálogos en

narraciones: Las comillas dobles (“”) son ampliamente utilizadas para
encerrar citas textuales, ya sea de un autor, una obra literaria o cualquier
otro tipo de referencia textual. También se utilizan para marcar los diálogos
en las narraciones, indicando las palabras habladas por los personajes. Al
emplear las comillas dobles, se distingue claramente el contenido citado o el
diálogo de la narrativa principal.
2. Las comillas simples se usan dentro de las comillas dobles o para resaltar un
término o palabra específica: Las comillas simples (”) se emplean en
situaciones particulares. Dentro de un texto que ya está encerrado entre
comillas dobles, se utilizan las comillas simples para indicar una cita dentro
de la cita. Por ejemplo: “El personaje dijo: ‘Estoy en shock'”. Además, las
comillas simples pueden usarse para enfatizar un término o palabra
específica, resaltándola en el texto.
3. Las comillas deben utilizarse de manera coherente y siguiendo las
convenciones establecidas por el estilo de escritura: Es importante tener en
cuenta que las convenciones sobre el uso de las comillas pueden variar
según el idioma y el estilo de escritura. Por lo tanto, es fundamental seguir
las pautas establecidas por el estilo literario o editorial al que se adhiera.
Algunos estilos pueden preferir el uso de comillas tipográficas (“”),
mientras que otros pueden optar por las comillas rectas (“”). Mantener la
coherencia en el uso de las comillas a lo largo del texto es esencial para
evitar confusiones y asegurar la consistencia en la presentación visual del
contenido.
Recuerda que, en todos los casos, es importante utilizar correctamente los signos de
apertura (comillas de inicio) y los signos de cierre (comillas de cierre) para delimitar
adecuadamente el texto que se quiere destacar.

En conclusión, dominar el uso del guion largo y las comillas en la escritura es esencial para
transmitir de manera precisa y efectiva las ideas y diálogos en tus textos. Con estas
herramientas, podrás dar vida a tus personajes, resaltar citas y añadir estructura a tu
narrativa. ¡Potencia tu escritura y experimenta el impacto que estos recursos pueden tener
en tus textos literarios!
Si deseas explorar aún más recursos literarios y aprender cómo aprovecharlos al máximo en
tu escritura, te invito a leer mi artículo sobre ellos. Descubre cómo utilizar metáforas,
aliteraciones, hipérboles y más para darle un toque especial a tus textos. ¡No te lo pierdas!

¿Cómo construir diálogos en las

historias?
 By: J.E.F.S

 On: abril 8, 2020

 3 Comments

¿Cómo construir diálogos en

las historias?
Crear un mundo interesante, personajes reales y creíbles, y una premisa atractiva y
expansiva, no es nada fácil, pero, incluso si lo logras, si no sabes cómo construir diálogos
increíbles, es muy probable que todo se vaya al drenaje.
De la misma forma, los buenos diálogos pueden darle a una historia sencilla varios niveles
de profundidad extra, y hacen que las escenas sean memorables y poderosas (y quizás
tengan potencial para convertirse en memes).

Por supuesto, está más que claro que construir buenos diálogos no es fácil, y hasta los
mejores escritores tienen dificultades para lograrlo. Por eso, en este artículo quiero
compartirte los elementos que necesitas considerar para construir un buen diálogo. ¡No
pares de leer!

¿Qué es un diálogo narrativo?

Para empezar, quiero dejar algo muy claro: olvídate de la idea de que un diálogo narrativo
es simplemente una conversación donde se transmite información. Eso es una equivocación
gravísima y es por culpa de ese mito que muchas historias sufren.

Un diálogo narrativo es una forma de conflicto en la historia, una escena que debe tener un
inicio, desarrollo y final. El diálogo es importante tanto para establecer puntos clave de
la trama, como para avanzar y desarrollar el arco de los personajes y, por ende, la temática.
Nunca construyas un diálogo que solamente tiene como propósito hacer que dos o más
personajes interactúen, sino que piensa seriamente en cómo cada diálogo te ayuda a avanzar
la trama y expandir (aunque sea un poco) el crecimiento de los personajes.

Elementos que construyen un buen

diálogo
Ahora que definimos lo que es, fundamentalmente, este concepto, es hora de que entremos
a detalle a hablar sobre cómo construir un diálogo que se sienta poderoso y memorable.

¡Sigue leyendo!

Conflicto
Como lo mencioné antes, es erróneo considerar un diálogo como un simple intercambio de
información. Los diálogos son batallas y necesitan conflicto para poder tener relevancia y
peso en la historia.

Por supuesto, esto no significa que cada diálogo debe ser una discusión, ese no es el punto,
sino que en cada diálogo debe existir algún tipo de conflicto que da relevancia a la
conversación.
Por ejemplo, al final del Señor de los Anillos, cuando Aragorn da su famoso discurso a los
pies de la Puerta Negra de Mordor, no está teniendo una conversación con alguien más,
porque para que eso suceda alguien debe responderle, pero sí está teniendo un diálogo,
porque el silencio de los personajes también es una forma de diálogo.

Aquí, lo que Aragorn está haciendo como personaje es exponer el conflicto principal que
tienen todos los presentes: el miedo a enfrentarse a una muerte segura. La respuesta de ellos
vienen de acuerdo a sus reacciones, aunque no digan nada como respuesta.

¡Hijos de Gondor, de Rohan, mis hermanos! Veo en sus ojos el

mismo miedo que me arrebataría el corazón.
En esta parte del diálogo, el personaje presenta el conflicto.

Algún día vendrá el momento donde el coraje del hombre falle,

donde olvidemos a nuestros amigos y abandonemos todos nuestros
lazos de camaradería; pero no es este día. Una hora de lobos y
escudos rotos donde la era del hombre se estrelle estrepitosamente;
pero no es este día, ¡este día peleamos!
Este es el desarrollo del conflicto, donde el personaje lo enfrenta a su propia manera y lleva
el nudo hasta un clímax que define un curso de acción.

Por todo lo que consideran amado en esta buena tierra, les pido
que se mantengan firmes. ¡Hombres del Oeste!
El personaje culmina la escena dando una conclusión al conflicto, que avanza la trama.
Ahora, la escena pasó orgánicamente de un conflicto a otro: del miedo de enfrentar la
muerte, a enfrentarla con la esperanza de ganar la guerra.

Esa conexión es la que permite que los diálogos sean una fuerza positiva para la trama.

Una voz única para cada personaje

Lo mejor del discurso de Aragorn no es necesariamente lo inspirador que es, sino el hecho
de que está redactado exactamente como si el personaje lo hubiera hecho enteramente por
su cuenta.

El viaje de Aragorn, sobre todo en las películas, estuvo siempre relacionado con el destino
de la raza de los hombres, y a lo largo de su viaje tuvo que ganarse el respeto de todos.
Cuando empieza llamando hermanos a hombres de distintos países, hombres que no se
consideraban hermanos hasta entonces, está mostrando tanto su forma peculiar de ver el
mundo como la evolución que ha tenido a lo largo de la historia.

Aragorn no pretende no estar asustado, pero se enfrenta al peligro de todas maneras, y su

discurso no es una orden, sino una petición, porque él jamás enviaría a alguien a la muerte
contra su voluntad.

Es inspirador e increíble, y la música en la película te hace querer llorar de emoción, pero

todo eso es un agregado a la buena construcción de personaje que hubo y la interpretación
excepcional de lo que ese personaje cree y representa.

Eso último es lo que necesitas para que cada personaje tenga una voz propia y no se sienta
como un droide que nada más balbucea aquello que necesitas que diga.

Cada personaje debe tener una forma de ver el mundo, y de esa forma es que debe nacer su
forma de expresar lo que piensa y siente. ¡No lo olvides!

Evolución temática y de arcos de personaje

Como mencioné antes, el chiste de un buen diálogo no es solamente que avance la trama
(de hecho, es por esta razón que el diálogo expositivo es tan mal visto), sino que ofrezca
oportunidades para darle forma a la temática y avanzar los arcos de los personajes.

Veamos otro diálogo genial, esta vez de la película Good Will Hunting, una película donde
prácticamente todos los puntos de inflexión toman lugar gracias a los increíbles diálogos de
la historia.

En lugar de enfocarme en los más dramáticos (en parte porque no quiero spoilearla), voy a
enfocarme en uno muy sencillo que nos ayuda a entender el personaje de Will de manera
brillante, al mismo tiempo que nos ayuda a crear una conexión entre él y el interés
romántico.

Como contexto, esta escena toma lugar en un bar, donde uno de los amigos de Will,
Chuckie, intenta impresionar a unas chicas para salir con ellas. Chuckie, sabiendo que en
ese bar van muchos universitarios, intenta hacerse pasar por un estudiante de su clase. Las
muchachas se dan cuenta de inmediato, pero les divierte su intento y le siguen el juego por
un rato.

Entonces, aparece un sujeto con aires de superioridad y empieza a soltar preguntas

pretenciosas para exponer a Chuckie y humillarlo. En ese momento aparece Will y el
conflicto empieza.

Will: Claro que esa es tu opinión, eres un estudiante de primer año.

Acabas de terminar de leer algún gran historiador, Peter Garrison
probablemente. Vas a estar convencido de lo que dices hasta el
próximo año cuando leas James Lemon, entonces vas a estar
hablando sobre cómo las economías de Virginia y Pennsilvania
eran emprendedoras y capitalistas en 1740. Esto te durará hasta el
próximo año, donde estarás regurgitando Gordon Wood hablando
sobre, ya sabes, la utopia pre-revolucionaria y los efectos de la
obtención de capital de la movilización militar.
Engreído: De hecho, no lo haré porque Wood subestima
drásticamente el impacto…
Will: “Wood subestima drásticamente el impacto de las distinciones
sociales predicadas en la riqueza, especialmente la riqueza
heredada”. Sacaste eso de Vickers en el Condado de Essex, página
98, ¿no es así? Sí, lo leí también. Ibas a plagiar todo el libro o tienes
algún pensamiento propio sobre el tema. ¿O eso es todo? ¿Entras a
un bar, citas un pasaje poco conocido y pretendes que es tuyo solo
para impresionar a unas chicas? ¿Avergonzar a mi amigo? Mira, lo
triste sobre un tipo como tú es que en cincuenta años vas a
empezar a pensar por tu cuenta y te darás cuenta de que hay dos
certezas en la vida. Uno, no hagas eso, y dos, soltaste 150 mil
dólares en una educación que pudiste haber sacado con un dólar
cincuenta en la biblioteca pública.
Engreído: Por lo menos tendré un título, y tú estarás sirviéndole
papas fritas a mis hijos cuando vayamos de camino a esquiar.
Will: quizá, quizá, pero al menos seré original. Pero, bueno, si
tienes un problema con eso podemos ir afuera y resolverlo.
Engreído: No, no hay ningún problema.
En ese diálogo, que se ha vuelto uno de los más memorables de la historia del cine, queda
establecido que Will es una persona inteligente, orgullosa y sofisticada, pero que al mismo
tiempo tiene un aire callejero. Así como está listo para citar textos profundamente
intelectuales, también lo está para caerse a golpes afuera de un bar.

También se nos presenta un personaje que, aunque está defendiendo a su amigo, está
disfrutando utilizar su superioridad intelectual sobre alguien que se considera inteligente,
ilustrándonos de inmediato esa forma de pensar tan particular del personaje.
El conflicto es sencillo y no representa un gran avance para la trama, pero tiene suficientes
elementos que sugieren la temática y dan forma al arco del personaje, que aunque solo
avance la trama de maneras muy pequeñas, se siente especial y memorable.

Recontextualización de la historia
Si es cierto que un buen diálogo debe tener un inicio, un desarrollo y un final, eso significa
que la resolución del conflicto debe significar algún tipo de cambio para la historia, es
decir, una recontextualización de la trama y los símbolos que están en ella.

En el caso de Aragorn, la resolución del conflicto pone en perspectiva lo valientes que están
siendo los hombres que lo acompañan y él mismo, y hace que su batalla se sienta más
memorable y épica de lo que ya es.

Pasa de ser un suicidio militar, a una obra heroica en la que los involucrados son consientes
de que perderán, pero tienen razones de mayor peso para sacrificar sus vidas.

En el caso de Will, la forma en la que resuelve el conflicto establece frente a la audiencia la

clase persona que es, introduce al obvio interés romántico y nos explica que su genialidad
no se limita a las matemáticas.

Pasa de ser una historia de un chico inteligente, a la de un completo genio con fallas claras
en su personalidad y la posibilidad de entablar una relación amorosa con alguien más.

Esa transformación es justo la que debes buscar en los diálogos. Si absolutamente nada
cambió, entonces la escena y el diálogo sobran, y están alentando la trama.

¿Listo para escribir grandes

diálogos?
¡Ahora ya tienes todo lo que necesitas para construir diálogos impresionantes!

Como tip extra, quiero recordarte que el silencio también puede ser una forma de diálogo
narrativo y, a veces, es mejor dejar que los símbolos y las expresiones de los personajes
hablen por sí solas que soltar todo directamente.

También, si piensas incluir escenas de acción o de pelea, no olvides que las ataques son una
forma de diálogo también, y si estas no están relacionadas con la razón por la que los
personajes pelean, entonces la escena perderá peso.

Si te gustó este artículo, seguramente disfrutarás este otro sobre cómo crear escenas de
acción dinámicas y fluidas. ¡No te lo pierdas!