_CARRERA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO

TEXTIL Y
DE
INDUMENTARIA_FAUD_UNC_DITI_

_MÓDULO 2_
CONCEPTO Y
DESARROLLO
DE COLECCIÓN
_NATI NUPIERI_
_SEPT|OCT 2021_
Loewe_ Show in a box_2020
CARRERA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO TEXTIL Y DE INDUMENTARIA
(DITI) FAUD. UNC

Módulo 2
CONCEPTO Y DESARROLLO DE COLECCIÓN

Curso teórico/práctico
Carga horaria: 40
horas
Teóricas: 15hrs. - Prácticas: 25hrs.
Docente responsable: DI Natalia
Nupieri
Docentes a cargo del dictado: DI Natalia
Nupieri Duración: Mensual
Carácter: Obligatorio

FUNDAMENTACION
Dentro de las especialidades del Diseño, el de Indumentaria y Textil tiene particularidades propias
de la dinámica del sistema de la moda, en el cual se inserta. Sin embargo, este sistema está
atravesando en los últimos años una desarticulación que genera cambios en las prácticas y valores
de la forma en que nos vestimos. En este sentido, el funcionamiento de una colección de
indumentaria necesita incorporar hoy preceptos de sustentabilidad, aprovechamiento de recursos
locales, estudio de técnicas y saberes heredados, y conocimiento de los usuarios en cada punto de
comercialización, entre otros cambios. Para ello es necesario respetar las maneras del hacer que se
relacionan con lo artesanal, al mismo tiempo que apostar a una creatividad planificada. En este
contexto, resulta imprescindible conocer e integrar las diferentes dimensiones de los procesos
analíticos, creativos y productivos, fomentando la capacidad de indagación, sistematización,
procesamiento, interpretación y producción de una colección de indumentaria.
El cambio sistémico del universo de la moda hacia una cultura regenerativa y sustentable afecta las
actitudes de los consumidores y la manera en que toman sus decisiones. Resulta entonces clave
entender la evolución de las tendencias para mirar más allá de lo obvio, a través de una
comprensión de las influencias culturales, la información específica del mercado, y las relaciones
entre ellos. De esta manera es posible construir una mirada crítica y reflexiva sobre los procesos
productivos y sobre el contexto sectorial y social.
Esta materia brinda herramientas de planificación y toma de decisiones que permiten lograr
producciones vendibles a la vez que creativas. En un mundo hiperconectado, la mirada propia, que
focaliza en la identidad de diseño anclada en un pensamiento circular, demuestra ser una de las
maneras efectivas de consolidarse como emprendimiento sustentable en el mercado actual.

OBJETIVOS
Que el alumno asimile criterios y herramientas metodológicas específicas de la disciplina
para sistematizar el proceso de diseño en el desarrollo de una colección de indumentaria.
Que el alumno comprenda el valor de la identidad en el diseño de indumentaria como herramienta
estratégica de diferenciación en mercados regionales, nacionales e internacionales.
Que el alumno asimile la importancia de la integración productiva de los mercados locales,
respondiendo a demandas de innovación y profesionalización de las cadenas de valor regionales
en el sector, identificando los límites y las potencialidades del contexto.

Que el alumno incorpore herramientas de observación y análisis de información relevante en
los diversos niveles de tendencias que sirva para situar la conceptualización y planificación
de las colecciones.

CONTENIDOS

▪ PARTE I . TENDENCIAS

La prospectiva. Tendencias como herramienta de anticipación.

Qué son las tendencias y para qué sirven.

Inicio, circulación y evolución de las tendencias de moda. Impacto y ciclo de vida. Esquema
de diamante. Pirámide de alcance.

Tipos y niveles de tendencia. Macro y micro. Estadíos de la innovación. Pronosticadores y
buscadores de tendencias. Coolhunting. Regla de las 3 veces

OdT INTI. Ejes estratégicos. Metodología del OdT. Observación y análisis. Cronograma de
tendencias en circuitos. Organización de la información. Bajada y sistematización.
Categorías. Conceptos. Elementos de diseño/ consumo/ retail. Informes de tendencias.

Panorama 2021. Economía circular y nuevos modelos sostenibles en la moda. Cambios
sistémicos hacia una cultura regenerativa.

▪ PARTE II . COLECCIÓN

Proceso creativo y estrategias de innovación circular en la moda.

Conceptualización de una identidad. Promesa de la marca en relación a los
impactos económicos, medioambientales y sociales.

Lenguaje de diseño. Sello de diseño. Proceso y fases del diseño. Partido e idea rectora. Estética
de soporte.

Introducción a nuevos lenguajes de diseño. Principios de diseño regenerativo.
Acercamientos al diseño sustentable desde materiales, procesos, concepto y sistema.

Perfiles productivos y culturales. Diseño de autor argentino. Culturas locales y oficios. Moda
colaborativa local. Mapa de diseño inti.

Criterios de diseño para el desarrollo de colecciones. Elementos de diseño y jerarquías.
Constantes y variables. Layout. Pirámide de productos. Líneas y familias. Balance de
materiales y recursos como clave. Compensación y distribución. El camino hacia el diseño
circular/ regenerativo/ restorativo.

Planificación y estrategias productivas para la circularidad. Ciclo biológico y ciclo técnico.
Cambios en ciclos y flujos productivos y su impacto en el armado de colección.

ACTIVIDADES DE FORMACIÓN PRÁCTICA

Ejercicios prácticos de aplicación de contenidos en una producción propia, relación y análisis
de casos.

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA
Desarrollo en formato de seminario virtual, con actividades de taller participativo, de la teoría a
la práctica. Trabajos prácticos individuales y grupales, donde se aplican los conocimientos y
herramientas aprendidas. Presentaciones. Intercambio de ideas, propuestas y debate.
METODOLOGÍA DE EVALUACIÓN
La evaluación parcial consiste en la participación y realización de cuestionarios y ejercicios prácticos
a desarrollar durante la cursada. La evaluación final consiste en la presentación de un Trabajo Final
sobre los temas del seminario.

BIBLIOGRAFÍA
Observatorio de tendencias INTI Textiles. (2013) INTI Mapa de diseño; 101 diseñadores de autor.
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Erner, G, (2005), Víctimas de la moda: Cómo se crea, por qué la seguimos. Barcelona, España:
GGmoda.
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