REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE DISEÑO LAS MERCEDES

5o SEMESTRE DE DISEÑO DE MODAS

COLECCIÓN DE ROPA FEMENINA CON ENFOQUE ECOLÓGICO

INSPIRADA EN LA DIOSA MAYA MEZTLI

Trabajo de Grado para optar por el Título de Técnico Superior en

Diseño de Modas

AUTOR: RUTH OSPINO

TUTOR:

Caracas, mayo del 2021

CAPÍTULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Durante la formación de un diseñador de modas es necesaria su

inspiración para dar riendas a su creatividad y ofrecer propuestas que
sean recordadas por su apariencia, su calidad y originalidad. Durante
mucho tiempo el área de la moda y su diseño ha estado constantemente
en movimiento ofreciendo a sus consumidores y amantes un sinfín de
opciones para utilizarlos en su vestimenta y hacer parte de su
personalidad. Y enmarcarlo en una conciencia ecológica con el uso de
materiales que cuiden el planeta, es un plus que nos llama a ser parte de
las practicas ecológicas.

El factor cultural tiene directa relación con la identidad de los

grupos de los seres humanos en distintas dimensiones sociales. Gwilt,
(2014) afirma que “La descripción de los diferentes aspectos de la moda
y su representatividad dentro de un contexto sociocultural, permite
observar las condiciones que la hacen posible, su dimensión de
novedad, funcionalidad, renovación y satisfacción de necesidades
psicológicas y afectivas… entre muchas otras connotaciones, las cuales
suscitan deseos de belleza en el vestir.”

Autores como Fletcher, Grose, & Hawyken, (2012) afirman que

la moda sustentable aparte de reciclar piezas usadas para luego
rediseñarse y vendérsela al consumidor, también integran tecnologías
ecológicas que utilicen menor cantidad de agua en su producción o
fibras provenientes del reciclaje.

En Venezuela los diseñadores de moda se han dado a la tarea

de ofrecer sus mejores creaciones desde sus espacios íntimos del
hogar, pasando por mentores fortuitos y aulas de formación que le
aportan el academicismo y los conocimientos formales necesarios para
ofrecer un diseño en la moda que impacte y ofrezca originalidad,
compitiendo entre los versados para posicionarse en el mercado
estableciendo en el mejor de los casos una marca personal deseada por
sus consumidores. El factor imprescindible para esto es la inspiración.

Para Aguirre, (2012) durante el proceso creacion o fabricación de

un producto concreto y tangible, se debe planificar cómo será
determinando sus características físicas, sus probables presentaciones y
calidad, tamaño y especificaciones de los materiales que la diferencie de
otros similares.
En este orden de ideas la autora considera ademas muy
importante considerar la base de las ideas que permitan aflorar la
creatividad. La inspiracin en un diseño permite establecer limites que
determinan estas caracteristicas que la definen (Aguirre, 2012).

Para inspirar una creación en esta investigación, se toma como

estudio a la Diosa Maya Meztli, cuya representacion esta delimitada por
las fases lunares y sus influencias, generandose las siguientes
interrogantes para la autora: ¿Cuál es la trayectoria del diseño en
America Latina, especialmente en Mexico y Venezuela? Cuales son la
caracteristicas de la Diosa Maya Meztli que pueden inspirar el diseño de
una colección de moda femenina? ¿Qué atuendios femeninos se pueden
diseñar cumpliendo con un enfoque ecológico?

Objetivo General

Presentar una colección de ropa femenina inspirada en la Diosa

Maya Meztli con un enfoque ecológico.

Objetivos específicos

Describir la trayectoria del diseño en moda en América latina caso

México y Venezuela.

Identificar las características de la diosa Maya Meztli como

inspiración para el diseño de una colección de moda femenina.

Diseñar 3 atuendos de moda femenina inspirada en la Diosa

Maya Miztli con enfoque ecológico.

Justificación de la Investigación
La presente investigación persigue demostrar la creatividad de
un diseñador tomando como punto de inicion la inspiracion en una parte
de la cultura prehispanica trayendo las caracteristicas que permitan crear
piezas de vestimentas artactivas para el publico femenino venezolano.

La practica de la investigacion sugiere a todo profesiornal de la

moda mantenerse en la vanguardia con ideas originales que le permitan
posicionarse y llamar positivamente la atención con sus diseños,
permitiendo cubrir necesidades de sus consumidores como el uso de
prendas exlisivas que posean y transmitasn un ahistoria o un mnsaje
que los identifique y los haga sentir felices de usar las prendas.

Muchos han sido los diseñadores que basados en una estructura

cultural especifica o determinado estilo se han omiuesto en su momento
y en el mejor de los casos se han mantenido posicionados en el mundo
de la moda por ofrecer originalidad y calidad. Y cuando agragan el factor
ecológico, aumenta su valía pues estamos ante la presencia de una
sensibilidad ante la vida del planeta y ;a seguridad de la calidad de vida
de todos los que habitan en ella.

Grandes son los profesionales que trabajan y hacen sus mejores

esfuerzos por aportar al cuidado del planeta, siendo conscientes en el
uso adecuado de los recursos. Los diseñadores de la moda no están
ajenos a esta idea y esta practica noble. El reciclaje, el uso de materiales
biodegradables, tintas naturales y otras ideas forman parte de la nueva
actitud positiva que se requiere para ser ecológicamente responsables.

Se justifica la presente investigación, ya que la autora aportará

en este sentido (desde lo ecológico) demostrando opciones de diseño
que cumplen este propósito. En Venezuela, está de moda la práctica
ecológica y ser parte de ello es una tarea y una responsabilidad.
Demostrarlo a través de las propuestas que se desarrollaran en este
trabajo será parte de esa tarea dentro de la profesión de diseño de
modas.
 CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

Antecedentes de la Investigación

Pérez (2015). Al estilo de Venezuela en Tiempos de Crisis.

Trabajo de Grado presentado como requisito para optar por el título de
Comunicador Social en la Universidad Católica Andrés Bello, cuyo
objetivo general es exponer una pieza audiovisual que busca mostrar las
dificultades actuales que presentan los diseñadores de moda, siendo
narrado a través de testimonios de diferentes personalidades
reconocidas en la moda venezolana, en esta investigación se toman
aspectos metodológicos que pueden ser aplicados a distintas estructuras
socio-económicas presentes en este medio.

Ello permitirá que un investigador disponga de una especie de

guía fundamentada en un conjunto de indicadores como lo es la
inmediatez de la moda y como es vista a través de canales digitales
como internet.

La relación de esta investigación con la presente es el uso de los

instrumentos de recaudación de datos, y todas sus bases teóricas para
la elaboración de esta investigación y así saber cuáles son los pasos
necesarios para llevar a cabo una colección de indumentaria.

Berroteran, (2017). Diseño de una Colección Adecuada a cada

Tipología de Cuerpo de la Mujer para promover la Aceptación Corporal.
Trabajo de Grado, para obtener el Título de Técnico en Diseño de
Modas en el Instituto de Diseño “Centro Grafico de Tecnología” Maracay,
Edo. Aragua, cuyo objetivo general fue Diseñar una colección adecuada
a cada tipología de cuerpo de la mujer para promover la aceptación
corporal, este habla de cómo actualmente existe una preocupación
generalizada por la imagen corporal aunque no es algo exclusivo de
estos días, cada período de la historia cuenta con sus propios
estándares de belleza y cada cultura desarrolla diferentes conceptos
sobre la imagen propia, forma y decoración del cuerpo; en definitiva la
imagen corporal está influenciada por diferentes factores que incluyen
aspectos biológicos, psicológicos, sociales y ambientales que varían con
el tiempo, con una metodología de campo, se llegó a la conclusión que
se estima provechoso promover la aceptación corporal a través de la
indumentaria, permitiendo llevar a cabo diseños interesantes como lo
son todos aquellos que se estructuran en base a cada tipología de
cuerpo.

La relación de esta investigación con la presente es que se

llevara a cabo una colección enfocada en la población femenina la cual
se estructuran en base a las tipologías del cuerpo femenino.

Espinoza, (2013) Trabajo de grado, para la obtención del título

de Tecnóloga en Diseño de Modas en la Universidad San Francisco de
Quito, Titulado Creación de una colección de prendas de vestir
diseñadas para jóvenes mujeres de 18 a 28 años, utilizando prendas
intercambiables, fusionando el diseño de moda con distintos elementos
artesanales como son el macramé y la tagua, creando prendas únicas
para aprovechar el mercado de Montanita, cuyo objetivo general fue
realizar una colección de ropa femenina de prendas intercambiables, con
diseños nuevos y elementos artesanales, para brindar una nueva opción
a los turistas nacionales y extranjeros que visitan Montañita.

En el mismo habla de cómo impusieron su estilo alternativo

gracias a que en los años 60 fue poblado por hippies, por lo que se
puede conseguir innumerables artesanías de diferente tipo y una de las
principales artesanías que se encuentran son los tejidos de macramé los
cuales son adornados con todo tipo materiales tales como dientes de
animales, el coco, la tagua, conchas y semillas, y la fabricación de estos
objetos en su mayoría lo realizan manualmente, se llegó a la conclusión
de que se puede realizar diferentes tipos de confecciones textiles con
materiales orgánicos.
 La relación de esta investigación con la presente es que se
realizara la colección con materiales ecológicos y de manipulación textil.

Muñoz (2014). Trabajo de grado, para optar por el título de

Enfermera en la Universidad de Catalunya, Titulado La imagen corporal
en la sociedad del siglo XXI, La investigaciones un estudio de los
procesos psicológicos por los cuales transitan las personas en la
sociedad actual principalmente las mujeres y adolescentes, con el
objetivo de analizar el valor y la exigencia que otorga la sociedad a la
imagen corporal, el estudio es concebido como una investigación de
campo, se concluyó que esta investigación ayudó en la comprensión de
los trastornos psicológicos que se originan por la percepción de la
imagen corporal impuesta por la sociedad, con la finalidad de dar apoyo
y acabar con el uso de ideales de belleza en las colecciones y campañas
de moda.

La relación de esta investigación con la presente conduce al

aporte de los elementos presentes en esta, ya que va dirigida a una
población femenina y favorece al conocimiento de las necesidades que
presenta cada tipo de cuerpo, lo cual ayuda a la reflexión permanente
acerca de los estereotipos e ideales de belleza impuestos por la industria
de la moda.

Amoroso, (2018). Trabajo de Grado, para obtener el Título de

Magister en estudios del Arte en la Universidad de Cuenca, Titulado
Propuesta Estética para la Generación de formas periféricas de vestir en
Cuenca-Ecuador 2015, cuyo objetivo general fue Reflexionar la
vestimenta como espacio habitable mediante la propuesta
teórico/práctica de la categoría conceptual “Alterotopía” para abordar la
condición humana en tanto relaciones estéticas marcadas por la
vestimenta, en el mismo habla de cómo la vestimenta a acompañado al
ser humano a lo largo del tiempo, se ha considerado una segunda piel
capaz de cambiar según lo exija el medioambiente natural o cultural, se
llegó a la conclusión de que el diseño de la indumentaria a través de
estas perspectivas es capaz de reflexionar factores tan complejos como
los que se relacionan con la condición humana, como la identidad, la
silueta corporal, migración, así como reflexiones e inquietudes
estrictamente formales, plásticas, en donde el enfoque está en la
configuración material del vestido.

La relación de esta investigación con la presente es que cada

tribu precolombina se rige por una indumentaria propia de su cultura que
la caracteriza marcadamente.

Bases Teóricas

La Moda en Latinoamérica
Lipovetsky (1990) empieza el imperio de lo efímero con una frase
lapidaria: “Entre la intelectualidad el tema de la moda no se lleva” (p. 9).
Resulta curioso cómo a lo largo del tiempo, el tema de la moda ha sido
relegado a los últimos confines del estudio científico. Tal vez sea la
cotidianidad de la materia, lo acostumbrados que estamos a vestirnos
día tras día, que pareciera que la forma en la que se adorna el cuerpo no
tiene importancia, ni razones más allá del libre albedrío.

El contexto latinoamericano parece tanto más desafortunado para

la moda, pues la urgencia de las catástrofes diarias parece imponerse en
el periodismo dejando sin espacios importantes temas para tratar la
importancia de la moda. Leman (2008) dice:

Cómo hablar de lo banal en un territorio que se concibe

como el espacio de la carestía y de las necesidades, cómo
sumergirse en las funciones de un vestido en un lugar donde
la moda suena a lujo y a exceso. (p. 203).
Muchas líneas se han escrito para descalificar a la moda, para
posponerla en orden de asuntos más urgentes, pero poco espacio se ha
dado para estudiarla en profundidad, en entender por qué es necesario
cambiar, de dónde viene el corte de un vestido o el talle de un traje, o
por qué no nos vestimos igual que hace tres siglos. Al respecto,
Lipovetsky (1990) apunta: “La moda provoca el reflejo crítico antes que
el estudio objetivo, se la evoca para fustigarla, marcar distancias,
deplorar la estupidez de los hombres y lo viciado de sus asuntos: la
moda son siempre los demás” (p. 9).

Esa privación de la moda al mundo de lo intelectual ha reforzado

la impresión de la academia de que la moda es un campo superficial. Si
este fuera el caso, no tendrían razón de ser todos los tratados que se
han hecho sobre la estética, sobre la belleza y fealdad. Incluso las artes
plásticas perderían valor ante la posibilidad de no ser más que un
cascarón vacío. La moda implica también una constante renovación, el
tiempo es una presencia implacable que requiere paso rápido para aquel
que quiere hacerle frente. Para Lipovetsky (1990), es una oportunidad
que vence y vuelve a renovarse:

Antes que signo de la sinrazón vanidosa, la moda testimonia

el poder del género humano para cambiar e inventar la propia
apariencia y éste es precisamente uno de los aspectos del
artificialismo moderno, de la empresa de los hombres: llegar a
ser los dueños de su condición de existencia. (p. 35).
El Diccionario de la Real Academia Española (Edición en línea,
2001) define la moda como: “uso, modo o costumbre que está en boga
durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los
trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos”. Y sobre
esta definición destacan tres aspectos. El primero de ellos es la
clasificación de la moda como uso, modo o costumbre, que implica que
la moda es más que sólo vestir, pues incluso algunos gestos, palabras,
comidas, religiones y modos de vida pueden ponerse de moda. Esto
amplía el panorama que puede abarcar, al estar presente en múltiples
aspectos de la vida, e implica que no hablamos de la moda, sino de
múltiples modas, que al entretejerse dan buena cuenta del contexto en el
que son usadas.
 Cada una de estas formas que pueden ser y estar de moda
adquiere el valor de un signo, pues sirven para representar una realidad.
Hebdige (2004) sostiene:

Todos los aspectos de la cultura poseen un valor semiótico, y

los fenómenos en apariencia más incuestionables pueden
funcionar como signos, esto es, como elementos en sistemas
de comunicación regidos por normas y códigos semánticos no
directamente aprehendidos por la experiencia. Estos signos
son tan opacos como las relaciones sociales que los producen
y que ellos representan. (p. 28)

El qué representan estos signos varía de acuerdo al contexto en

el que son utilizados, pues la naturaleza del signo es plenamente social
y como tal puede ser resignificado continuamente. Hebdige (2004)
plantea que cualquier objeto puede ser recuperado y dotado de
significados “implícitamente opuestos” (p. 16) a los que se le asignaron
en un principio.

El segundo elemento se refiere al estar “en boga” que requiere la

moda para llamarse así. Para ser una moda, es necesario que este “uso,
modo o costumbre” sea aceptado, que tenga la aprobación de algún
grupo social que se identifique con ese elemento, y que también esté
dispuesto a adoptarlo como suyo para mostrarlo a los demás, que
pueden unirse o no al uso de esta moda.

Para Entwistle (2002): “El vestido de moda es aquel que encarna

la última tendencia estética; es la prenda definida en un momento dado
como deseable, bella y popular” (p. 6). Es decir, sin aceptación no hay
moda, porque la moda se debe al público que la consume.

Es importante destacar la idea de que en cuestiones de moda,

no existe un público general. La industrialización y sus procesos de
producción en serie han contribuido a la creación de grandes corrientes
de estilo, pero no equivale a una moda uniforme. Por ello, en la
actualidad cada diseñador, tienda o casa de modas debe pensar con
cuidado a quiénes quiere llegar: a qué grupos desea representar.

Así como hay corrientes ampliamente aceptadas, hay grupos

dedicados al rechazo constante de lo común, que buscan crear y
resinificar formas hasta encontrar estilos distintivos. Paradójicamente,
son estos grupos los que con frecuencia crean moda. Un caso
emblemático es el de los punks en los años 70, que se adueñaron de
símbolos para crear algo nuevo, llegaron a la cúspide de la popularidad,
y al cabo de unos años, desaparecieron. Por ello, Entwistle (2002)
considera que la moda no sólo se dedica a lo popular, a lo que está “en
boga”, sino “a la producción de ideas estéticas que sirven para
estructurar la recepción y el consumo de estilos”. (p. 60)

El tercer aspecto que plantea este concepto de moda es

contextual, pues indica que la moda se mantiene vigente “durante algún
tiempo, o en determinado país”. La moda no puede existir sin un
contexto determinado, y es este el que determina el surgimiento y
supervivencia de distintas modas. Si bien la definición de la RAE ubica
una moda en el espacio-tiempo, actualmente existen estructuras como la
web, que permite el nacimiento de nuevas modas en contextos
diferentes, puestos en común por su presencia en el ciberespacio.

Entwistle (2002) menciona la división que se ha hecho de los

estudios de la moda, que la clasifican en dos vertientes, que separan el
fenómeno cultural de la moda del proceso más técnico y de producción,
sin entender la manera en que ambos procesos se relacionan y
alimentan De esta manera, cada paso en el proceso de hacer y consumir
moda, juega un papel fundamental en lo que seguirá después.

Los cambios constantes en la moda permiten a los diseñadores

predecir lo que vendrá, trabajando en función a la respuesta que reciben
de sus consumidores. Una moda durará hasta donde le sea posible,
dependiendo de la aceptación o rechazo que genere en la audiencia.
Citando a Bur (2013), “cuando una tendencia llega al extremo, comienza
el cambio hacia una dirección opuesta. Por ejemplo, cuando la pollera no
puede ser más corta vuelve la pollera larga”.

Grünfeld (citado por Bur, 2013), define cinco fases de vida para
un producto:

● Introducción: primera fase de un producto en el mercado,

caracterizada por un público reducido, pocas ventas y competencia, así
como alta inversión en publicidad y lanzamiento, por lo que el precio del
producto suele ser alto y la distribución muy poca. El riesgo al que se
enfrenta el producto en esta etapa es el de no tener aceptación en el
mercado. En el campo de la moda, son los innovadores quienes se
acercan a estos productos poco atractivos para el público general.

● Crecimiento: el producto ha recibido cierta aceptación en el

mercado, las ventas se han elevado e igualmente la competencia. La
inversión en publicidad sigue siendo alta, pero hay mayor producción
para producir ganancias. En esta fase se corrigen detalles del producto
para mantener su crecimiento. En la moda, quienes se acercan al
producto en esta fase son early adopters, personas influyentes que
siguen a los innovadores, y quieren diferenciarse de la mayoría.

● Madurez o culminación: la madurez de un producto establece

su punto más alto, los esfuerzos se tornan en mantenerlo en la cima por
el mayor tiempo posible y este tiempo dependerá de la popularidad del
producto. En esta etapa la inversión en publicidad baja, y los precios
disminuyen para pelear con la abundante competencia, que empieza a
desarrollar distintas versiones del mismo producto. Las ventas registran
su punto más alto gracias a las “mayorías tempranas”, que desean
hacerse del producto lo más pronto posible. Para la moda, la madurez
del producto comprende el surgimiento de muchas imitaciones del
producto a diferentes precios, a las que la creación original deberá hacer
frente.
 ● Declinación: el producto empieza a decaer en la fase de
declinación. La saturación del mercado hace que los precios disminuyan,
y esto atrae a las “mayorías tardías”, interesadas en el producto pero
que decidieron esperar a que su precio bajara. A esta altura del proceso
empiezan los remates y ofertas del producto, mientras que hay nuevos
en camino. La inversión en publicidad se mantiene solo para prolongar la
vida del producto. En la moda, la fase de declinación podría
corresponder con los finales de temporada, en los que se busca terminar
las existencias para dar paso a nuevos productos.

● Obsolescencia: en la última fase del ciclo de vida de un

producto las ventas son escasas, al punto en el que debe tomarse la
decisión de detener la producción para dar paso a nuevas ideas. En la
moda, los compradores de productos en obsolescencia son aquellos que
no prestan atención a las últimas tendencias. El tiempo en obsolescencia
de una prenda de vestir puede variar hasta el momento en el que vuelva
a ser rescatado por innovadores, volviendo a empezar el ciclo.

Este carrusel sin pausas marca el inicio -o resurgimiento- y fin de

una prenda en el sistema de la moda. A lo largo del siglo XX vemos
cómo ciertos estilos lograron mantenerse por décadas enteras con la
ayuda de modificaciones mínimas, y representaron el ideal de lo bello
durante largos periodos de tiempo. En la actualidad, con mucha suerte
una tendencia puede durar dos años en el ojo público, hasta volver a
desvanecerse. Internet y la cultura globalizada nos han hecho
consumidores más voraces de productos e información. Mientras las
colecciones nuevas llegan a la Semana de la Moda, millones de
personas pueden acceder a las transmisiones en vivo.

Ese mismo día pueden encontrar las fotos de cada uno de los
cambios del desfile, y al día siguiente leer las reseñas de la colección.
Apenas han terminado las semanas de la moda cuando ya varios han se
han tomado el trabajo de clasificar las colecciones, elegir sus favoritos y
resaltar las tendencias más comunes para la temporada. Todo esto,
meses antes de poder siquiera adquirir las prendas. Cuando tocan los
anaqueles ya muchos saben exactamente qué habrá a la venta, y para
mitad de temporada las nuevas colecciones están de nuevo en
pasarelas.

Características de la Diosa Miztle

La historia de Meztli está llena de relatos donde se representa

en la figura de una joven mujer con mucho poder y control sobre la
medicina la tierra, las fases de la luna, las siembras, patrona de las
mujeres, los trabajos textiles y el arte de los tejidos con mezclas única de
colores; fue la esposa que logro controlaba más al Dios solar; se
caracterizó por tener dos caracteres: furiosa y bondadosa.

Según la leyenda, está diosa representa a una anciana en la

Luna menguante, es decir: la calma, la sabiduría, y lo maternal;
creciente encarna a una joven mujer con alegría y seducción,
creatividad y rebeldía, en síntesis una mujer sagrada de la mitología
Maya. Igualmente muestra los elementos de la naturaleza en una época
de crecimiento místico en los pueblos más antiguos prehispánicos.

También se asociada con las características que tienen la

arañas cuyos hilos asimilan al cordón umbilical que ata a la madre
biológica y el gran útero de la tierra y los hilos de la vida, su tejido forma
a la placenta. Cada hilo es un capítulo en la vida o existencia, se dice
que cuando se rompe se cierran ciclos.

Importancia de lo Ecológico
La ecología ha logrado influir en la moda en los ultimos tiempos
ya que constantemente se esta impulsando el uso de materiales
orgánicos y producidos de manera natural sin el uso de químicos
nocivos no solo para las personas, sino también para el medio ambiente.
En la moda ecológica las fibras naturales de algodón, ortiga, lana, lino,
seda y muchos más, son los más utilizados.

Un poco de consciencia con los animales

Jon Paul Rodríguez y Franklin Rojas Suarez, en el “Libro Rojo

de la Fauna Venezolana” establecen que la biodiversidad está sujeta a
dos procesos fundamentales: la extinción de especies existentes y el
surgimiento de nuevas especies (2008: 17).

Todos los animales, necesitan de elementos básicos para su

subsistencia como alimentos, tipo de clima, entre otros. Storer y Usinger,
afirman que “cada especie animal tiene sus propias exigencias de vida,
determinadas por su estructura y sus necesidades en cuanto a
alimentación, cobijo y reproducción” (1968: 8). Así mismo explican que
“ninguna especie vive exclusivamente por sí misma todas están
afectadas en varios aspectos por el ambiente físico en que viven y por
las demás plantas y animales que constituyen su ambiente biológico”
(1968: 8).

Debido a varias causas, principalmente por actividades

realizadas por el hombre, que impiden que los animales vivan y se
desarrollen de acuerdo a sus necesidades, son muchas las especies ya
desaparecidas en el planeta y un número impresionante que se
encuentra en peligro de extinción. Estadísticas reveladas en el Libro
Rojo de la Fauna Venezolana indican que se estima que 2 – 4 % del
total de especies que han existido están presentes en la actualidad
(Mayo. 1995).

Igualmente, se expresa que según Wilson (1998), los estimados

más osados proponen que un número mayor de mil especies
desaparece cada año, casi todos insectos endémicos de bosques
tropicales, mientras que anfibios, aves y mamíferos, se han extinguido
alrededor de 100 especies en los últimos 100 años (2008: 17).
 Suárez y Rodríguez, atribuyen la desaparición de algunos
animales primariamente a la cacería indiscriminada, la destrucción del
hábitat y la introducción de especies exóticas (2008: 17). De la misma
manera, señalan varios factores que afectan la vida de los animales.
Entre ellos se pueden mencionar: la degradación de hábitat inducida por
los humanos

Es necesario afanarse en pro de la conservación de los

animales, ya que estos son seres vivos, que además resultan de gran
importancia para los humanos. Los mamíferos y las aves domésticas
junto a los peces, suministran al hombre la principal fuente de proteínas,
grasas y aceites para su alimentación, así como también otras especies
son consumidos por el hombre (Usinger y Storer, 1968). Del mismo
modo, de estos se obtienen medicinas que han llegado a curar
enfermedades como el cáncer y la hipertensión.

Para la conservación Rodríguez y Rojas Suarez proponen que

“el concepto de conservación ha cambiado en las últimas décadas,
evolucionando del precepto de preservar y no tocar, al criterio de
aprovechar en forma racional. Este cambio ha inspirado la elaboración
del objetivo moderno de conservación de la biodiversidad, que reposa en
los principios del uso sostenible de los recursos renovables. La idea
fundamental es que los seres humanos, como cualquier otra especie que
habita en el planeta, tienen derecho de aprovechar los recursos
naturales, pero no poseen la libertad de agotarlos o deteriorarlos más
allá de su capacidad de recuperación. Por tanto, el reto del futuro es el
desarrollo de la tecnología necesaria para el logro del uso sostenible”
(2008: 19).

En relación a lo antes investigado se diseñará una colección de

3 vestidos para la población femenina realizada con los diferentes tipos
de técnicas textiles con un concepto ecológico.
Bases Legales

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999)

Título I Principios Fundamentales:

(…) el Estado propugna el bienestar de los venezolanos,

creando las condiciones necesarias para su desarrollo social y
espiritual, y procurando la igualdad de oportunidades para que
todos los ciudadanos puedan desarrollar libremente su
personalidad, dirigir su destino, disfrutar los derechos
humanos y buscar su felicidad.
Capítulo VI De los Derechos Culturales y Educativos

Artículo 98. ° La creación cultural es libre. Esta libertad

comprende el derecho a la inversión, producción y
divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos
del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado
reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las
obras científicas, literarias y artísticas, invenciones,
innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de
acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan
la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por
la República en esta materia

Un diseñador de moda es un creador cultural y está protegido

por la Constitución en su ejercicio creativo, dándole la oportunidad de
incluirlo en la protección de sus derechos como autor, por ejemplo de
una marca o una colección. Así se beneficia y mantiene su motivación al
sentirse protegido en su quehacer, en su oficio creativo.
 CAPÍTULO III

MARCO METODOLÓGICO

La investigación es un proceso y es la manera en que se llevará

a cabo la investigación. En palabras de Arias, (1997): “La metodología
del proyecto incluye el tipo o tipos de investigación, las técnicas y los
procedimientos que serán utilizados para llevar a cabo la indagación. Es
el “cómo” se realizará el estudio para responder al problema planteado.”
(p. 47).

Diseño de Investigación
Es el plan o conjunto de estrategias que se aplicarán de
acuerdo al tipo de investigación y a los objetivos para lograrlo. Según
Palella y Martins (2012), se distinguen 3 tipos de diseño: no
experimental, experimental y bibliográfico. El diseño, determina el cómo
se ha de recolectar y procesar la información, respondiendo a las
interrogantes que concluyen con el planteamiento del problema que
motiva el estudio.

Tomando en cuenta la antigüedad del tema central de esta

investigación, ya que implica estudiar para sustentarla, se ha empleado
no solo fuentes bibliográficas, sino documentos, páginas web, videos,
imágenes y otros materiales útiles en la construcción de los aportes aquí
plasmados.

El presente trabajo, corresponde al diseño bibliográfico, debido a

que posee las siguientes características para Palella y Martins (2012):

(…) utiliza procedimientos lógicos y mentales

propios de toda investigación: análisis, síntesis, deducción,
inducción (…) el investigador (…) realiza una recopilación
adecuada de datos, que le permiten redescubrir hechos,
sugerir problemas, orientar hacia otras fuentes de
investigación, descubrir formas para elaborar instrumentos
de investigación, elaborar hipótesis. Es un proceso que se
realiza en forma ordenada y con objetivos precisos, con la
 finalidad de fundamentar la construcción de conocimientos.
(p.87).

Tipo de Investigación
La presente investigación, se enmarca dentro del tipo
documental. Palella, S. y Martins, F., (2012), afirman que se indaga
sobre un tema en documentos tanto escritos como orales y el ejemplos
más característico de este tipo de investigación corresponde a lo
histórico. Hablar de la Diosa Maya Miztle implica un profundo chequeo
de documentos y distintas fuentes.

En efecto, este trabajo tiene relación con un tema histórico;

asimismo, tiene como fin, generar nueva información, un conocimiento
innovador para las Relaciones Públicas. Sobre esto, los autores afirman:

(…) entendemos la investigación documental como un proceso

de búsqueda que se realiza en fuentes, con el objeto de recoger
información, organizarla, describirla e interpretarla (…) respondiendo a
determinadas interrogantes o proporcionando información sobre
cualquier hecho de la realidad. Su finalidad, como la de cualquier otro
tipo de investigación, es producir conocimientos que merezcan el
calificativo de científicos. Íbid (p.91).

Nivel de Investigación

Comprende el grado de profundidad con el cual se pretende

examinar el problema; es el alcance que tendrá la investigación, con
base a lo cual se puede determinar el grado de relación existente entre
el investigador y su objeto de estudio, o si hay más aspectos que puedan
abordarse en indagaciones futuras. El mismo, depende de la naturaleza
del fenómeno explorado: “El nivel de investigación se refiere al grado de
profundidad con que se aborda un objeto o fenómeno” Arias, F.; 1997
(p.48).

Dadas las particularidades de la presente investigación, ésta se

enmarca dentro del nivel histórico, debido a que se ha determinado
analizar las cualidades de una gestión y de una figura histórica, para
describir aquellas características de Claudio I, que lo ubican dentro del
concepto de Relacionista de hecho y función, de modo que los
resultados obtenidos posean un grado apropiado de fiabilidad, y puedan
constituir una referencia para próximas investigaciones afines:

Se orienta hacia el análisis del pasado, a reconstruir e

interpretar los hechos, ideas y transformaciones del
pensamiento (…). El investigador (…) debe conformarse con
examinar los testimonios que lo refieren y se han
conservado en el tiempo. (…). Este nivel histórico es
aplicable a cualquier disciplina científica. (…) El desarrollo
de estos temas es producto de los acontecimientos y
resultados de obras, eventos y hechos ya ocurridos, los
cuales se analizan para plantear una nueva propuesta que
se pretende ampliar, reformar o refutar con esta nueva
investigación. Palella, S. y Martins, F., (2012): p.96.
En este particular, a través del análisis de los hechos
pasados, se pretende describir a Claudio I como Relacionista de hecho
y función, con lo cual, se hace un aporte a la ciencia social de las
Relaciones Públicas.

Técnicas de Recolección de Datos

Para Arias, F., (1997): “Las técnicas de recolección de datos son
las distintas formas y maneras de obtener la información. (…) Los
instrumentos son los medios materiales que se emplean para recoger y
almacenar información.” (p. 55).

De acuerdo a las características de la investigación, es decir, su

tipo, diseño, nivel y enfoque, se emplean una o más técnicas e
instrumentos de recolección de datos adecuados para obtener los
resultados de la misma. Debido a que esta es bibliográfica,
documental, histórica y cualitativa, se han empleado como técnicas de
recolección de datos, el análisis documental y de contenido, y como
instrumentos, el fichaje, subrayado y toma de notas.
Análisis de Contenido
Arias, F., la define como: “Técnica dirigida a la cuantificación y
clasificación de las ideas de un texto, mediante categorías
preestablecidas.” (p.79). Es una técnica que consiste en el estudio de un
texto, explorando los significados de cada palabra, y descifrando los
símbolos empleados por el autor al expresarse, para establecer
relaciones que permitan extraer conclusiones.

Piedra, M.; Saladrigas, H.; Gámez, N.; Galán Martinto, V. y

Cárdenas E., (2002), afirman: “Es una técnica de investigación que se
dedica a la descripción objetiva, sistemática, cuantitativa y/o cualitativa
del contenido manifiesto de la comunicación.” (p.132).

Logística de la Investigación
Un trabajo especial de grado, necesita diversos recursos para su
construcción. A continuación, se describen cada uno de ellos:

• Humanos: los participantes para la consolidación de este

proyecto fueron, además de la autora, la tutora, los docentes auxiliares y
otros sujetos que contribuyeron a prestar materiales bibliográficos de
importancia para su elaboración.

• Materiales/ tecnológicos: para el desarrollo de la presente

investigación, se emplearon instrumentos como; laptop, internet, cámara
de Smartphone, libros, documentos en formato pdf, hojas de papel,
una libreta de notas, bolígrafo, tablet y revistas.

• Financieros: el presente trabajo, implicó un gasto mínimo

por concepto de adquisición de saldo para datos de internet para lograr
el proceso de investigación y búsqueda de información.
 REFERENCIAS

Arias, F.; (1997). El Proyecto de Investigación: Guía para su

Elaboración. (2ª. ed.). Caracas: Editorial Episteme.

Balestrini, M.; (2001). Cómo se Elabora el Proyecto de

Investigación. (5ª. ed.). Caracas: BL Consultores Asociados.

Ley Orgánica de Educación. (2009). Gaceta Oficial de la

República Bolivariana de Venezuela .

Palella, S. y Martins, F.; (2012). Metodología de la Investigación

Cuantitativa. Venezuela: FEDUPEL.

Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Vicerrectorado

de Investigación y Postgrado. (2006). Manual de Trabajos de Grado de
Especialización y Maestría y Tesis Doctorales. Venezuela: FEDUPEL.

Rodríguez J., Guerra S. Libro Rojo de la Fauna Venezolana.

Disponible en:
https://www.academia.edu/21302583/Libro_Rojo_De_La_Fauna_Venezo
lana

Gremilde (2020) Meztli: Origen, Leyenda, Símbolos y Significado

Disponible en: https://letrasdegremar.com/c-mitologia-maya/meztli/

Jariam (2019) La Importancia de la Ecología en la Moda Actual.

disponible en: https://cuidemoselplaneta.org/importancia-de-
ecologia-moda-actual/