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Las Artes Visuales en la Infancia
2º Grado en Educación Infantil
Facultad de Ciencias de la Educación

Universidad de Granada
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ARTES VISUALES.
TEMA 1.
1. ¿Por qué decimos que la persona es un ser simbólico?
Porque somos capaces de crear, representar, interpretar y descifrar
símbolos.
Preguntas: Que 4 rasgos tiene la capacidad simbólica y pone 4

respuestas. La correcta sería crear y comprender el arte.
Que definición se ajusta más a la definición de símbolo. El símbolo es la
representación física de algo que no se ve.
2. ¿Qué papel juega la capacidad simbólica en la experiencia artística?

Nos permite crear e interpretar elementos abstractos, obras de arte y poder
ordenar ideas y pensamientos.
El arte tiene capacidades innatas, la capacidad simbólica nos permite crear e
interpretar. Me ayuda a comprender crear, imaginar y transformar elementos
abstractos. Hacer posible la experiencia artística, sin capacidad simbólica no
puede haber experiencia artística.
3. ¿Qué tres elementos son imprescindibles en el arte?

• La comunicación humana: Emisor, receptor, medio, código mensaje…
• El carácter simbólico: materia que se hace presente y contenido que
comunica y convoca lo no presente.
• La intención estética, busca emocionar, (El repeluco) pero, como
desarrollaremos más adelante, la estética está en función de la cultura, la
historia, la sociedad…
4. ¿Qué características tiene el arte? Define cada una de ellas

 Noción abstracta: El arte es un concepto poco limitado, es poco
concreto.
 Subjetivo: Ya que puede ser interpretado desde diferentes
perspectivas, cada persona entiende el arte en función de su cultura,
creencias, conocimientos, experiencias de vida. Depende también de
cómo ve la sociedad el mundo en su época. (Interpretar)
 Atemporal: Porque su impacto de las obras y su consideración
social, traspasan y van más allá del tiempo en el que fueron creadas.
(Su interpretación está sujeto a la evolución del tiempo)
 Dinámico y no universal: El arte es un componente de la cultura y
es indicativo de los valores sociales y económicos de cualquier época.
Por lo tanto, no hay un concepto de arte, cada persona, época y
cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde
su punto de vista. Por lo tanto, el arte no es estático y evoluciona
constantemente, lo que da lugar a nuevas manifestaciones artísticas.
(Continuo cambio y son diferentes en diferentes sitios).
 Concreto.
5. ¿Cómo definirías el Arte y la Belleza y qué relación hay entre ellas?
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Arte: Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Belleza: Cualidad, que provoca placer, la belleza es subjetiva.
6. ¿En qué consiste y qué relación existe entre la belleza libre y la
adherente?
Belleza libre: Es lo que percibimos sin que sepamos nada del objeto
completado. Es una belleza pura, no se tiene ningún tipo de idea que nos
haga cuestionar su belleza.
Belleza adherente: Es la que depende del concepto que tengamos acerca
del objeto al cual analicemos.
La relación entre los dos es la belleza, modos distintos de acceder o no
acceder a la belleza. Una necesita explicación y la otra no, en eso se
diferencia. Se parecen en que las dos conmueven.
7. ¿Por qué los criterios de la estética varían en función de lugar y época?

Porque el arte es subjetivo, dinámico, histórico…
8. ¿Quién empezó a usar y cuándo el concepto de estética?

El término Estética, comenzó a usarse con el filósofo alemán Baumgarten en
el siglo XVIII. Proviene del griego “sensación” y se desarrolla con la
sistematización de esta disciplina realizada por Immanual Kant. Si embargo,
los juicios estéticos fueron estudiados por filósofos anteriores, especialmente
en la Grecia clásica.
Por tanto, en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con
Baumgarten se convierte en una ciencia filosófica.
9. ¿Cuáles son a tu criterio como educador las funciones del arte más
importantes?
Las funciones del arte son comunicación, transmitir emociones y
sentimientos, desarrollar la sensibilidad.
10. ¿Qué relación existe entre las vanguardias y la plástica en los niños?
Hay que motivar al niño, motivar y no frustrar. Ej: pintas como goya.
11. ¿Para qué grupo de edad es más adecuado la obra de: Pollock, Tapies
o Miró?
Pollock: desde 0, trabajar con pintura.
Tapies: 1-3, texturas.
Miró: Para niños de 2 años. 3-4 años.
Kadiska: 3-4 años, garabateo con nombre.
Herting: primera fase en la etapa del niño 1-2 años.
Lida: 4-5 años, trabajo capacidad símbolos.
12. ¿Por qué motivos los artistas actuales toman como referencia la
estética de los niños?
si lees esto me debes un besito

Las Artes Visuales en la Inf...
Banco de apuntes de la
Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas buscaron reiniciar
las nuevas técnicas comunes en el arte y se inspiraron en artes primitivas y
el arte de los niños.
13. ¿Qué aspectos positivos aporta trabajar el arte actual en infantil?

El objetivo es la producción de obras de arte. Te permite usar nuevos
recursos. Conocimiento de todos los recursos posibles para usarlos cuando
sea necesario. Me permite posibilidades de trabajo que las técnicas
tradicionales no. Ejemplos: tablet, boli y lápiz, enciclopedia, internet para
buscar artistas...)
14. ¿Qué corriente artística actual consideras más adecuada para trabajar
en infantil?
El corriente happening porque pone el acento en el proceso creativo que en
el resultado final. (Trabajar por proyectos mejor que por tareas)
15. ¿Qué papel ha jugado la revolución tecnológica en el arte plástico?

Recursos y materiales, visitas virtuales a museos, clases virtuales con los
padres, edición de fotos y video… Ha abierto infinidad de nuevas
posibilidades.
16. Valora el papel de las nuevas tecnologías de la comunicación

audiovisual en los procesos de maduración del niño en Infantil.
 Positivo: El lenguaje condiciona la estructura tu forma de pensamiento.
 Negativo: Capacidad de resiliencia #muerte, generan adicción Texto+
reflexión Imagen+ emoción Evitar las nuevas tecnologías con los niños
hasta que no tengan hábito de comprensión lectora (8 años) Están muy
bien en cuanto favorecen y conmueven, pero hay que ser conscientes de
los problemas para poder evitarlos.
17. Cita una página Web de arte plástico adecuada para trabajar con niños
de infantil y propón actividades para su utilización en el aula.
Cualquier museo virtual: Museo virtual: prado
18. Que esquema o estrategia seguirías para diseñar una actividad en una
exposición o museo con tus alumnos.
1. Visitar museo
2. Preguntar posibilidades
3. Diseño actividades, antes durante y después.
19. ¿Qué esquema seguirías para trabajar la creación artística en un aula de

infantil?
Desarrollar actividades que promuevan la exploración de diferentes materiales y
técnicas plásticas para un aula de 20 niños de 5 años en un centro concertado
de la periferia granadina donde 13 son españoles de cultura gitana y 7 rumanos
también de cultura gitana. Uno de ellos tiene problemas de visión por un ojo, dos
niños gemelos viven con su abuela, otro niño es síndrome Down y uno de los
niños tienen a su padre
en la cárcel.

1.Tener algo que decir, ninguna obra de arte es posible si no se sabe qué se
quiere comunicar con ella: una experiencia, una idea…
2. Inspirarse en otros artistas que trabajasen ese tema o técnica de arte plástico.
Todo buen artista, antes de hacer una obra, investiga como trabajaron esa idea
o ese tema otros artistas antes que él. También debe profundizar y dominar cada
vez más en la técnica plástica o visual en la que realizará la obra.
3. Jugar con distintas técnicas creativas para enriquecer las ideas iniciales de la
obra en todas sus variantes de manera que una obra de arte no es un objeto que
surge por generación espontánea en medio de un bosque sino como resultado
del cultivo de una idea a lo largo de distintos procesos. Para ello es importante
el proceso de boceto.
4. Poner un título a la obra. (En este punto somos conscientes de que no siempre
está presente en la producción artística actual, pero entendemos que de cara al
desarrollo de la capacidad simbólica de los alumnos es una estupenda
oportunidad para acrecentarla.)
5. Diseñar y realizar una exposición: planificación de la producción artística,
selección del espacio expositivo, montaje de la exposición, catálogo, cartel,
difusión mediática…
6. Incorporar a la familia en todos, o al menos en algunos de esos pasos del
proceso de la creación artística.
20. ¿Qué aporta la LOMLOE a la didáctica de la plástica en infantil?
21. Diferencia entre belleza libre y belleza ascerente.

¿Qué es un happening?
Un acontecimiento artístico
TEMA 2.
1. Quiénes eran los responsables de la trasmisión de los
conocimientos artísticos en las primeras épocas de la historia de la
pedagogía. (pregunta con trampa)
Los responsables fueron J.H. Pestalozzi, H.Krusi, Peter Schmid, F.
Froebel o W. Smith.
Si es solo con historia sin pedagogía son los siervos y esclavos.
Empieza desde la prehistoria. En la Antigua Grecia, en las academias los
esclavos eran los profesores, en la Edad Media los artesanos en los
gremios y así en cada época un responsable. A continuación, se cree que
comienza con Pestalozzi, pero en general los responsables eran los
artistas hacia los niños ricos.
2. En qué época se escriben los primeros tratados de arte.

Se escriben en el Renacimiento (Alberti, Da Vinvi, Vasori, Cennini...) y
Edad Media.
3. En qué fecha comenzó a gestarse una auténtica pedagogía del arte

y quien fue su primer gestor.
Comenzó a gestarse durante el siglo XIX, por J.H.Pestalozzi, influido por
los escritos de Rousseau.

4. Qué puedes decir de la vida y obra de J.H. Pestalozzi en relación con
los contenidos de esta asignatura.
Investigó nuevos métodos educativos a partir de la contemplación de la
naturaleza, en la que el arte tenía un papel fundamental, porque enseñaba
a distinguir la forma, la medida, las proporciones de cada objeto en un
proceso que se resume con: observar, medir, dibujar y que debe terminar
contestando por escrito a la pregunta. ¿Cuál es su forma? ya que pensaba
que, por medio del dibujo, se ejercitaba al niño en la escritura. Además,
proponía que para una educación integral se armonizasen los lenguajes
de la cabeza, el corazón y las manos, es decir, armonizar lo que pienso,
lo que siento y lo que hago.
La forma que tiene a través del dibujo.
5. Cuál es la principal aportación de la Bauhaus a la pedagogía del arte.

Desarrolla un programa de aprendizaje fusionando las enseñanzas
artísticas con las propias del diseño industrial o artesanal. El método de
trabajo consistía en fomentar en cada alumno la creatividad y un lenguaje
propio, desde el automatismo, trabajando composiciones con formas
geométricas y rítmicas de fuertes contrastes, con texturas y formas
subjetivas.
6. Cuáles son los rasgos característicos de la propuesta de la

indagación y el descubrimiento.
 Generar la experimentación: indagar y descubrir basándose en los
propios intereses.
 Aplicarse en diferentes momentos de la formación educativa.
 Provocar interés y motivación.
 Trabajar las capacidades y las competencias.
 Reforzar la capacidad de interrogarse.
 Procesar la información para facilitar su aplicación.
 Reforzar la capacidad de razonamiento.
 Facilitar la evaluación procesual.
 Trabajar el pensamiento sistemático, relacionando los contenidos.
 Trabajo por proyectos.
Que tiene que ver los puntos con la educación artística.
Modelos se caracterizan por la E.A.
Unos son criterios de evaluación y otros criterios generales de la
educación.
7. Qué tienen en común y en qué se diferencian los proyectos de

Reggio Emilia y el Proyecto Spectrum.
Lo que tienen en común es que el aprendizaje se desarrolla a una edad
temprana con el apoyo educativo y del niño.
Diferencias en Reggio Emilia se trabaja a través de una hipótesis de
trabajo, en la que realicen experimentos a través de lenguajes simbólicos
con un diálogo entre sus compañeros, profesor y familia hasta conseguir
lo que se pretende. Y se realiza el proceso de evaluación por medio de la
observación y actividades. Mientras que en el proyecto Spectrum lo que
hace es relacionar el aprendizaje con la vida real por medio de actividades
adultas, dejando a los niños que jugasen con todos los materiales.
El proyecto Reggio Emilia lo pone en marcha Loris Malaguzzi tras la
Segunda Guerra Mundial en el entorno de la región italiana de Reggio
Emilia en base a descubrir y desarrollar los lenguajes simbólicos
complementarios a la lectoescritura desde los primeros años de los niños
ya que sostienen que un niño puede usar más de “Cien Idiomas” para
conseguir expresar sus ideas y emociones. El método de trabajo consiste
en pedirles a los niños que generen una hipótesis de trabajo y que realicen
experimentos desde ella a través de los lenguajes simbólicos que se
inventen en diálogo con sus compañeros el profesor y los padres hasta
conseguir expresar lo que se pretende. El objetivo de todas estas
experiencias educativas es mejorar la capacidad de simbolización y, por
tanto, de comunicación entre el niño y los adultos.
El proyecto Spectrum surge a partir de 1984 de las propuestas de Gardner
sobre los distintos tipos de inteligencias que constituyen nuestro
pensamiento. Se fundamenta en las teorías de Piaget que consideraba la
inteligencia como la capacidad de construir de modo progresivo nuestras
estructuras cognitivas siendo aplicables a cualquier persona o cultura
8. En qué se basa la pedagogía Waldorf, cuáles son sus principios y su

relación con las artes visuales y plásticas.
Su enfoque educativo en infantil está basado en actividades prácticas y
juegos creativos, en primaria se centra en el desarrollo de la expresión
artística y las capacidades sociales del alumno.
Apuesta por un programa educativo que abarque la cabeza, el corazón y
las manos. El propósito es el de despertar los aspectos “físicos,
conductuales, emocionales, cognitivos, sociales y espirituales”.
Las escuelas Waldorf extraordinaria al uso de las distintas técnicas
artísticas, artesanales y de trabajo manual. Su objetivo va más allá de la
mera realización de objetos y ejercicios. Se considera que todo aquello
que se realiza a través de las manos tiene una relación estrecha con el
aprendizaje y desarrollo a nivel intelectual
LA evaluación, más que compite con sus compañeros que trabaje en la
autosuperación.
La relación con las artes visuales y plásticas viene de que muchos temas
y habilidades que no se consideran importantes en las escuelas
convencionales (arte, música, jardinería y mitología) son fundamentales
en la educación Waldorf.
Es conveniente citar esta pedagogía activa por su relación directa con las
Artes Visuales y Plásticas puesto que muchos temas y habilidades que no
se consideran partes centrales de las escuelas convencionales, como el
arte, la música, la jardinería y la mitología, son fundamentales para la
educación Waldorf. Su fundador fue Rudolf Steiner. La primera escuela
Waldorf se fundó en 1919 en Stuttgart, Alemania. Su enfoque educativo
en infantil está basado en actividades prácticas y juegos creativos, del
mismo modo en primaria se centra en el desarrollo de la expresión
artística y las capacidades sociales del alumno Por lo tanto en las
escuelas Waldorf se da una importancia extraordinaria al uso de las
distintas técnicas artísticas, artesanales y de trabajo manual. Su objetivo
va más allá de la mera realización de objetos y ejercicios. Se considera
que todo aquello que se realiza a través de las manos tiene una relación

estrecha con el aprendizaje y desarrollo a nivel intelectual. Esta visión hoy
en día tiene su base en los más recientes estudios de neurociencia Un
aspecto que tienen en cuenta los jardines de infantes Waldorf y que
debería de ser considerado en cualquier tipo de enseñanza es lo nocivos
que consideran los medios electrónicos por parte de los alumnos, como
la televisión y las computadoras pues los educadores Waldorf creen que
el uso de estos aparatos genera un conflicto con las necesidades de
desarrollo de los niños pequeños, ya que su uso implica inactividad física
y los contenidos pueden ser inapropiados o indeseables y obstaculizar la
imaginación.
9. Cita las características fundamentales de la Pedagogía Montessori.

La escuela es un lugar donde la inteligencia y la parte psíquica del niño
se desarrollará a través de un trabajo libre con material didáctico especializado.
Algunas de las peculiaridades de esta pedagogía son las siguientes:
- El aula Montessori reúne niños de tres edades distintas: menores de 3

años, de 3 a 6 años, de 6 a 9 años y de 9 a 13 años.
- Papel activo del niño en su aprendizaje: así, la tarea que hace el
alumno la elige él libremente enseñándoles así a ser autónomos en su
aprendizaje.
- El adulto es un observador y un guía; ayuda y estimula al niño en todos
sus esfuerzos. Le permite actuar, querer y pensar por sí mismo,
ayudándolo a desarrollar confianza y disciplina interior.
- El ambiente del aula es un lugar amplio y abierto, ordenado, estético,
simple, real, donde cada elemento tiene su razón de ser en el
desarrollo del niño. Es proporcionado a la medida de los niños, con
estanterías bajas y distintas medidas de mesas y sillas
Una de las áreas de trabajo de la Pedagogía Montessori es la Educación

sensorial. Así, el desarrollo de los sentidos a través de los ejercicios sensoriales
contribuye a crear en el niño una conciencia y una apreciación artística de su
medio ambiente. La actividad artística, y en concreto sobre el dibujo, son
instrumentos de expresión.
10. Qué son las Tertulias Artísticas Dialógicas.

Son el trabajo en común entre alumnos, maestros, familiares y voluntarios
de distintas obras de arte plástico. La dinámica de trabajo consiste en
acordar entre todos, una obra de arte para trabajar sobre ello y se
acuerdan reuniones para realizar comentarios. Las preguntas: Que tiene
que ver con la verdad, con la belleza y contigo. ¿Qué es lo que más te ha
gustado de esta obra y por qué? • ¿Qué cosas te recuerda de tu vida o de
tus experiencias?
11. Qué son y en qué consisten las Comunidades de Aprendizaje.

Tienen la finalidad de intensificar el aprendizaje mediante interacciones
que se establecen entre todos los participantes cuanto más heterogéneos
mejor.

Consiste en un proyecto educativo de intervención en los distintos
ámbitos: las escuelas, las familias y el entorno social, basándose en los
principios de inclusión igualdad y diálogo y actuando en la Educación
Formal y No Formal abriendo el centro educativo a la participación de las
familias, los voluntarios y los educadores de distintas ramas del
conocimiento.
12. En que otras corrientes pedagógicas se inspiran las propuestas de
Scholas y que novedades aportan.
Se inspiran en el proyecto Spectrum y la pedagogía Waldorf.
Novedades que aportan:
 Descubrir desde lo más temprano posible las vocaciones, talentos
y capacidades del niño.
 Desarrollar en el niño la capacidad de simbolización en base a 3
dinámicas: juego, desarrollo de experiencias de creación artística
y ejercicio del pensamiento.
 El educador no le dice al niño que debe hacer, sino que sus actitudes
y dinámicas están orientadas a que el niño descubra qué es lo que él
puede aportar a la clase.
 El joven que participa en las experiencias de Scholas Ciudadanía
puede tomar la iniciativa junto con otros jóvenes para desarrollar un
proyecto de transformación social o también participar como monitor
en las experiencias educativas con niños de infantil y primaria en las
escuelas de Juego, arte y pensamiento.
13. Quién propone armonizar los lenguajes de la cabeza, el corazón y las

manos: que aplicaciones podemos darle en didáctica de la
educación artística en infantil.
Lo propone, Schola, Pestalozzi, la pedagogía de Waldorf y el proyecto
Spectrum.
Las aplicaciones que le podemos dar son actividades prácticas y juegos
creativos.
 La Educación Artística no es una materia de diferente rango a las otras
del currículo escolar.
 La E. A. no puede reducirse a dibujos libres o geométricos y técnicos
 La E. A debe ser una materia abierta en sus contenidos y también en su
metodología.
 La E. A. no consiste en hacer imitaciones de objetos artesanales o
artísticos.
 La E. A. no es solo para los que tienen cualidades artísticas, de la misma
forma que el inglés no es sólo para los que tienen facilidad para los
idiomas.
 La E.A. debe fomentar el desarrollo de la capacidad simbólica y narrativa
de los niños
 La E. A. debe abordar la comprensión y producción de todo tipo de
imágenes con el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel.
 La E. A. sólo debe reproducir imágenes habituales en la medida en que
esto suponga el aprendizaje de un lenguaje.

 La E. A. debe sustentarse en la creatividad y promoverla desde técnicas
concretas relacionadas con la plástica
 La E. A. debe promover la capacidad artística de los alumnos desde la
experiencia artística del profesor y desde el convencimiento de que todos
podemos llegar a ser artistas.
 La E. A. debe abrirse a profesionales y artistas para que muestren su obra,
hablen y dialoguen sobre su actividad.
 La E. A. también se entiende como instrumento terapéutico ante distintas
enfermedades, sobre todo de la conducta y el comportamiento.
 El desarrollo temprano de los lenguajes artísticos es fundamental en el
proceso educativo del niño.
 La importancia de trabajar desde y para las circunstancias de la sociedad
 La importancia de incorporar a los padres en el proyecto educativo
 Fomentar la interdisciplinariedad y el encuentro con el mayor número de
realidades posibles.
 Los niños tengan iniciativa propia.
14. Qué papel tiene la familia en estas nuevas pedagogías del arte.
Las familias son importantes ya que son los primeros educadores de sus
hijos y participan en las decisiones de la política escolar, planificación o
evaluación curricular.
15. Qué aporta a la didáctica de la plástica las últimas investigaciones

en Neuroeducación.
Se considera que todo aquello que se realiza a través de las manos tiene
una relación con el aprendizaje y el desarrollo a nivel intelectual.
A través de los procesos de educación artística se facilitan los procesos
de aprendizaje. (Utilizar lo que tienes para aprender cosas
nuevas(vehicular))
16. Qué modelo didáctico consideras que es el más adecuado para la

pedagogía del arte y explica por qué.
El modelo más adecuado sería el iniciativo o germinal que se centra en el
alumnado y se caracteriza porque:
 El maestro escucha al alumno, suscita su curiosidad, le ayuda a
utilizar las fuentes de información, responde a sus demandas,
busca una mejor motivación…
 El alumno busca, organizar, luego estudia, aprende.
 El saber está ligado a las necesidades de la vida del entorno.
Adecuar el modelo didáctico dependiendo del alumno que tengamos en el
aula.
El modelo aproximativo o constructivo, centrado en la construcción del saber por el alumno
y que propone partir de modelos, de concepciones existentes en el alumno y ponerlas a
prueba para mejorarlas, modificarlas, o construir unas nuevas: • El maestro propone y
organiza una serie de situaciones con distintos obstáculos (variables didácticas dentro de
estas situaciones), organiza las diferentes fases (acción, formulación, validación,
institucionalización), organiza la comunicación de la clase, propone en el momento
adecuado los elementos convencionales del saber (notaciones, terminología). • El alumno
ensaya, busca, propone soluciones, las confronta con las de sus compañeros, las defiende o
las discute. • El saber es considerado en lógica propia. Cualquiera en función de los objetivos
marcados.
17. Cuales son a tu criterio las aportaciones más importantes del

documento de la UNESCO: Seúl 2010.
Que tiene que ver Seul 2010 con la LOMLOE.
1. Velar por que la educación artística sea accesible, como elemento
esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad.
2. Velar por que las actividades y los programas de educación artística
sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución.
3. Aplicar los principios y las prácticas de la educación artística para
contribuir a la solución de los problemas sociales y culturales del mundo
contemporáneo.
El arte debe mejorar la sociedad y el niño debe crear eso.
- Fomentar mediante la educación artística la transformación constructiva de los
sistemas y las estructuras de la enseñanza.
- Impartir la educación artística para fortalecer la capacidad de creación e innovación de
la sociedad
18. Cuáles son los criterios de evaluación de la LOMLOE para la

educación artística.
Área 3. Comunicación y Representación de la Realidad.
Primer ciclo:
2.2 Expresar sensaciones, sentimientos y emociones a partir de distintas
representaciones y manifestaciones artísticas y culturales.
2.2. Interpretar los mensajes transmitidos mediante representaciones o
manifestaciones artísticas, también en formato digital, reconociendo la
intencionalidad del emisor y mostrando una actitud curiosa y responsable
3.4. Elaborar creaciones plásticas, explorando y utilizando diferentes
materiales y técnicas y participando activamente en el trabajo en grupo
cuando se precise.
3.7. Expresarse de manera creativa, utilizando diversas herramientas o
aplicaciones digitales intuitivas y visuales.
5.4. Expresar emociones, ideas y pensamientos a través de
manifestaciones artísticas y culturales, disfrutando del proceso creativo.
5.5 Expresar gustos, preferencias y opiniones sobre distintas
manifestaciones artísticas, explicando las emociones que produce su
disfrute.
19. Que son las situaciones de aprendizaje y que aplicaciones podemos

darles para el desarrollo de dinámicas de creación artística en
infantil.
Las situaciones de aprendizaje deben plantear un reto o problema de
cierta complejidad en función de la edad y el desarrollo del niño o la niña,
cuya resolución creativa implique la movilización de manera integrada de
lo aprendido en las tres áreas en las que se organiza la etapa, a partir de
la realización de distintas tareas y actividades.
Son experiencias que permiten a través de la creación artística.
se propone diseñar situaciones de aprendizaje estimulantes, significativas
e integradoras, bien contextualizadas y respetuosas con el proceso de

desarrollo integral del alumnado en todas sus dimensiones, que tengan
en cuenta sus potencialidades, intereses y necesidades, así como las
diferentes formas de comprender la realidad en cada momento de la
etapa.
20. Explica que criterios son los más adecuados para la programación
de la plástica en infantil.
 El objetivo es desarrollar al máximo las capacidades personales de
los niños a través del arte en general y de la plástica en concreto y entre
esas capacidades está también la artística
 El fomento de la creatividad debe ser un objetivo fundamental en
todas las actividades, para ello se deben organizar actividades
individuales y de grupo.
 La estrategia de corrección de trabajos debe basarse en la valoración
positiva de los distintos aspectos del trabajo artístico y terminar siempre
con una propuesta de mejora que el alumno pueda asumir.
 La implicación con los otros ámbitos vitales del niño: familia,
entorno, juegos debe estar presente en todas las propuestas
 Las posibilidades interdisciplinares de la plástica nos abren infinidad
de caminos para la programación docente
 Solo el maestro que hizo vida la experiencia de creación artística la
puede realizar y aplicar en clase, por ello es imprescindible que cada
uno de vosotros realice, al menos una vez, el proceso completo de
creación artística:
 Decidir el tema artístico
 Inspirarse en otros artistas que trabajasen ese tema o
esa técnica
 Proceso de juego creativo de bocetos hasta la
realización de la obra final
 Trabajar la simbolización: poner títulos a las obras de
arte realizadas
Exponer esas obras en espacios lo más abiertos y públicos posibles
porque el diseño y montaje de una exposición debe estar incluida en tu
capacitación como profesor de educación artística de la plástica.
CASO PRACTICO QUE CAE EN EL EXAMEN:

Diseña una actividad relacionada con la empatía relacionado con el cuadro.
NIÑOS DE 4 AÑOS.
Hacer que dibujen a través de lo que el niño ve sobre el cuadro y que le pongan
un título.
Poner a los niños en situación del cuadro y que realizan una escultura con
plastilina de lo que les transmite el cuadro. Después, el título será creado con los
niños y sus familias, a través de una exposición en el centro. Para finalizar, en
grupo pintaremos el cuadro en papel continuo entre todos.
Empiezo planteando que es la empatía, y le hago pensar si han tenido alguna

situación de empatía, cuenta la experiencia, y después harán individualmente un
dibujo sobre una experiencia de empatía que haya tenido en su vida. Poner en

común si entre un grupo de 3 pueden construir una historia o comic, (en grupos),
Después seguimos con el cuadro actividad artística analógica, que le atrae de
ese cuadro, modo individual: destaca aquello que te guste de ese cuadro con
colores, plastilina… o puede hacer una foto individual cada uno de diferentes
maneras, con cada una de las fotos será expuesta en la exposición para que los
padres lo vean en la iglesia.
TEMA 3
1. Por qué es importante educar en la gramática de la imagen desde la
etapa de Infantil.
Para el desarrollo de la persona, incitando en evoluciones psicomotrices y
comunicativas. Y sobre todo ayudarle a comprender los mensajes
audiovisuales que recibe y a defenderlos de la manipulación de la
publicidad.
El texto puede decir lo contrario a la imagen. Gramática de la imagen: que dice, como lo
dice y que quiere decir, para entender la imagen. Sin ella el niño no entiende la imagen
gramática lingüística, muy compleja pero la gramática de la imagen no.
QUE ESTRATEGIA ES LA MAS ADECUADA PARA QUE UN NIÑO O UN

AULA INFANTIL PUEDA DEFENDERSE A LA MANIPULACIÓN DE LA
PUBLICIDAD.
Que los niños realicen anuncios publicitarios con sus papás. Porque así
entienden lo que hacen y lo que quiere decir.
2. Explica la diferencia entre estímulo, sensación y percepción.

Estímulo: Pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto o
sensación en la cadena del conocimiento. Lo que te llama la atención.
Sensación: nuestra capacidad para detectar sentidos como el tacto, el
dolor, la visión o el movimiento y posicionamiento de nuestro cuerpo.
Percepción: Pertenece al mundo individual interior, al proceso psicológico
de la interpretación y al conocimiento de las cosas y los hechos. Lo que se
procesa a través de la sensación.
Estimulo: efecto físico que llega a nuestros sentidos (rayo de sol)

Sensación: como los sentidos recogen la información de los estímulos
Percepción: como procesas o entiendes la información de los sentidos
3. Cuáles son las características de la percepción.

 Subjetiva: puesto que las reacciones a un mismo estimulo varían de
un individuo a otro. Ante un estímulo visual, se derivan distintas
respuestas.
 Selectiva: La persona no puede percibir todo al mismo tiempo y
selecciona su campo perceptual en función de su interés, motivación,
cultura, conocimientos. Ver no es lo mismo que reconocer. El ser
humano alcanza una visión de 180º y una visión estereoscópica de
120º. La visión estereoscópica está fundada en nuestra fisonomía;
nuestros ojos, debido a su separación, obtienen dos imágenes con
pequeñas diferencias entre ellas, a lo que denominamos disparidad.

Nuestro cerebro procesa las diferencias entre ambas imágenes y las
interpreta de forma que percibimos la sensación de profundidad,
lejanía o cercanía de los objetos que nos rodean, este proceso de
percepción es el que se utiliza para producir las imágenes y películas
en 3D.
 Temporal: fenómeno a corto plazo. Ejemplo, cuando observamos una
imagen o una obra de arte, durante los primeros momentos de nuestra
observación percibiremos pocos elementos y cuanto más tiempo
permanezcamos mirando la imagen más detalles percibiremos de ella.
Nuestra visión es temporal porque la forma en que los individuos llevan
a cabo el proceso de percepción evoluciona a medida que se
enriquecen sus experiencias o varían las necesidades y motivaciones
de los mismos. Nuestra visión está condicionada por nuestras
vivencias y experiencias.
 Sugestiva: debido al poder de sugestión de las imágenes o fusión

cognitiva de nuestro cerebro. Nuestra percepción y las imágenes que
vemos, pueden guiar, dirigir pensamientos, emociones o
comportamientos. Nuestra visión está condicionada y una imagen nos
lleva a vivenciar la experiencia que se muestre en ella “en carne
propia”.
Por lo tanto, la percepción condiciona la emoción y la acción.
4. Qué factores pueden determinar el proceso perceptivo.
 Factores externos o situación ambiental (estímulo)
Las sensaciones o el estímulo físico que proviene del medio externo a la

persona, en forma de imágenes, sonidos, aromas etc. De los elementos
externos podemos analizar lo siguiente:
 Naturaleza del estímulo: Aspectos sensoriales y diferenciales que hacen
que un elemento se sienta de manera distinta o más intensamente que otros:
tamaño, color, luz, forma, movimiento, contraste, diseño... Debe ser
interesante para el sujeto y que motive la exploración
 Intensidad del estímulo: la capacidad sensitiva viene definida por los
umbrales de percepción, es decir, ¿a partir de qué intensidad de estímulos
comenzamos a percibir algo o dejamos de percibirlo? Estos parámetros los
controla muy bien la publicidad haciendo posible que ocurran los siguientes
casos:
 Utilización del umbral mínimo de percepción: para esconder cierta
información obligatoria para el anunciante, pero que no interesa que
sea percibida por el consumidor; éste es el caso de la letra pequeña
de los contratos bancarios,
 Utilización del umbral máximo Según la ley de Weber, cuanto más

fuerte sea el estímulo inicial, mayor será la intensidad adicional
requerida para que el segundo estímulo se perciba como diferente. Por
ejemplo, los anuncios televisivos utilizan para llamar la atención
recursos cada vez más elaborados y llamativos como la música, la
imagen.
 Factores Internos (del sujeto)
Son los factores que influyen en la percepción que proceden del mundo interior
del individuo.
 Recursos físicos: Las características de los órganos y sistemas sensoriales
o la sensibilidad del individuo a un estímulo, también determina la capacidad
receptiva.
 Recursos psicológicos:
 Situación emocional: Ante un mismo estímulo que recibe una misma
persona, este suele percibirse y valorarse por ella, de forma diferente
dependiendo del estado de ánimo (por ejemplo: buen humor/mal humor)
en que la persona se encuentra.
 Necesidad. Es el reconocimiento de la carencia de algo. La necesidad
existe sin que haya un bien destinado a satisfacerla. Es importante en el
aula, y también en el ámbito de la publicidad, conocer las necesidades de
los alumnos, y orientar hacia ellas los mensajes visuales y la utilización
de las imágenes o anuncios publicitarios, pues las personas tienden a
percibir con mayor facilidad aquello que necesitan o desean.
 Motivación/expectativas. Es la búsqueda de la satisfacción de las
necesidades y tiene en cuenta los gustos de los individuos. Las personas
detectan, retienen y recuerdan antes lo que buscan o necesitan, les
gusta, les atrae y les emociona.
 Experiencia. El individuo aprende de las experiencias, y esto afecta al
comportamiento y al aprendizaje. El efecto acumulativo de las
experiencias cambia las formas de percepción y respuesta. En otras
palabras, las personas se comportan de ciertas formas frente a un
estímulo porque aprenden.
 Desarrollo de capacidades: las capacidades como la memoria y la
atención que tengan cada persona influirán en la percepción.
Externos: cambiante, intensidad del estímulo, contexto… Internos: experiencia,
estado de ánimo, modo de ser…
5. Qué es la escuela de la Gestalt y qué leyes concretan su investigación.

Nombra y describe cada una de ellas.
Es una escuela que explica los procesos perceptivos y como se dan
en el ser humano.
Las leyes que investigan son las leyes de percepción.
Las leyes:
 La pregnancia o de la buena forma: que afirma la tendencia de la
experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Entre
varias posibilidades de percibir una imagen siempre se elige la más
sencilla. Así, se percibe: “un círculo y cuadrado superpuestos” y “cinco
patas al elefante, aunque realmente tiene cuatro”.
 Ley del cierre - Nuestra mente añade los elementos ausentes para
completar una figura.

 Ley de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en
una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el
brillo de los elementos.
 Ley de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales,
como un solo elemento, a pesar de estar separados.
 Ley de Fondo Figura- El mismo objeto se puede ver como figura o como
fondo, nunca de forma simultánea, dependiendo de cómo se enfoque la
atención.
 Ley de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de
elementos por nuestra mente.
 Ley de Continuidad -La mente continúa un patrón, aun después de que
el mismo desaparezca.
 Ley de la Comunidad - Muchos elementos moviéndose en la misma
dirección son percibidos como un único elemento.
 Ley del contraste: la percepción del tamaño de un elemento resulta
influida por la relación que éste guarda con los demás elementos del
conjunto.
 Ley de la anomalía: Entre un grupo de elementos llama primero nuestra
atención aquel que se diferencia de los demás.
Leyes de la Gestalt: me explica como percibir. La percepción sigue más leyes al ver una imagen
¿Qué diferencia existe entre la ley de comunidad y la de continuidad?

Se diferencian en que la comunidad estás viendo movimiento y en la otra
no hay es imaginación.
¿En qué consiste la ley de la pregnancia? ¿Y la ley de la anomalía?
• La pregnancia o de la buena forma: que afirma la tendencia de la
experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles.
• Ley de la anomalía: Entre un grupo de elementos llama primero nuestra
atención aquel que se diferencia de los demás.
6. ¿Cuál es el axioma que plantearon los psicólogos de la Gestalt?

PREGUNTA IMPORTANTE
Que todo el conjunto de algo es mayor que la suma de sus partes.
7. Qué tienen en común todas las investigaciones sobre la evolución de

la psicomotricidad en el dibujo infantil.
Que todas las distribuyen en etapas. Y el ego. Planteamiento procesivo.
8. Identifica en este dibujo los rasgos según Lowendfeld y sitúa en que

etapa de la evolución sicomotriz está el niño:
Etapa preesquematica, sabe representar y dibujar un tema, dibuja con
significado.
Línea base, es la línea del cielo.
Ha conquistado espacio porque el árbol no está en la hierba, aunque no
haya dibujado un horizonte por detrás del dibujo entonces me puede decir
que tiene 5 años o más.
No hay Principio de perpendicularidad en los brazos, pero si los hay en los
árboles, supera los 4 años.
Tamaño, la cabeza es más grande que el cuerpo y los árboles que el tronco,
por lo tanto, lo ha superado.

Aplicación múltiple: usa la misma forma para explicar diferentes cosas.
Imperativo territorial: Cada cosa tiene un espacio, respeta el imperativo
territorial.
Forma ejemplar: figuras humanas de frente, lo respeta.
Principio de simultaneidad: el mismo objetivo con diferentes perspectivas.
Planta y alzado.
Principio de abatimiento: No hay ningún elemento que pueda hacermelo ver.
No hay Visión de rayos X.
No hay personificación.
Distintas profundidades, línea de suelo y cielo.
9. Como corregirías o comentarías ese dibujo a su autor.

Abrirle nuevas puertas para que lo que ha hecho lo desarrolle. Así
ayudamos a que comprenda su propio cuerpo y el espacio.
Motivar: mencionar artistas Propuesta de mejora: más proporcionado, distintos
tonos de colores.
10. Cuáles son los principios y rasgos del dibujo infantil y cómo los
reconocerías.
Los rasgos definitorios:
1. El principio de la línea base. La línea base es una línea horizontal que cruza
de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen
los personajes. La línea base es un procedimiento gráfico muy útil para resolver
el arduo problema de la representación del espacio tridimensional en una imagen
o dibujo bidimensional. La línea base podrá estar clara y explícitamente dibujada.
Como dato significativo conviene especificar que las características de la línea

de base cambian con la edad. Así:
0-2 años: carecen de línea de base
3-4 años: apoyan la figura justo en el borde de la hoja
5-7 años dibujan la línea de base a unos cm alejados del borde

A partir 8 años: dibujan la línea de tierra o de horizonte
2. El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir
para representar muchas cosas diferentes. Consiste en utilizar una figura simple
para representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano. Con
un reducido “vocabulario gráfico” se pueden representar muchas cosas
diferentes.
3. El principio de perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base en la

que se apoya es perpendicular. Siempre que esa línea de base se aparte de la
horizontal, los objetos o personajes que sobre ella se dibujen serán
perpendiculares a su base propia.
4. El principio de la importancia del tamaño. Los objetos más importantes,

deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
5. El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un

conjunto compuesto de elementos similares se preferirá dibujar los elementos
constitutivos, uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de
unidades aisladas, antes que someterlos o diluirlos en una forma general que
represente globalmente al conjunto.
6. El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo

dispone de su espacio propio e inviolable. Todo lo que tenga que verse en el
dibujo se mostrará en toda su extensión. Por ellos los sombreros no se
introducen en la cabeza sino que son tangentes al pelo. Las nuevas partes que
se tienen que dibujar no podrán interferir con las que ya estén dibujadas.
7. El principio de la forma ejemplar. De entre los posibles modos de

representación se preferirá aquel que mejor describe sus principales cualidades
visuales. Las representaciones se aproximarán a la proyección ortogonal de ese
objeto o elemento, normalmente de frente o de perfil.
8. El principio del abatimiento. Los elementos verticales se dibujan a vista de

pájaro o viceversa.En un mismo dibujo se dibujaran los objetos verticales se
dibujan frontalmente mientras que los elementos horizontales: mesas, piscinas
se dibujarán a vista de pájaro. Los abatimientos comienzan a aparecer en los
dibujos de los niños de tres años de edad.
9. El principio de simultaneidad. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo

con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de esa parte.
10. El principio de “visión de rayos X”. Las edades más proclives a este rasgo
son desde los seis a los ocho años de edad.El niño dibujará todo lo necesario para
expresar una idea, dibuja lo que sabe y no lo que ve. Por tanto podrá hacer
transparentes los objetos dibujando lo que contienen.
11. Principio de personificación, que consiste en otorgar rasgos humanos a

objetos o formas, normalmente soles o nubes
TEMA 4.
1. Por qué decimos que el dibujo es la base de las demás artes
plásticas.
Porque es la forma más sencilla para expresarse.
2. Cuáles son los elementos básicos del dibujo.

El punto la línea, el plano y las texturas visuales, la luz, la superficie.
3. Cual es el proceso para desarrollar la creación artística en los niños.

Desarrollar actividades que promuevan la exploración de diferentes
materiales y técnicas plásticas para un aula de 20 niños de 5 años en un
centro concertado de la periferia granadina donde 13 son españoles de
cultura gitana y 7 rumanos también de cultura gitana. Uno de ellos tiene
problemas de visión por un ojo, dos niños gemelos viven con su abuela,
otro niño es síndrome Down y uno de los niños tienen a su padre en la
cárcel.
1.Tener algo que decir, ninguna obra de arte es posible si no se sabe qué
se quiere comunicar con ella: una experiencia, una idea…
2. Inspirarse en otros artistas que trabajasen ese tema o técnica de arte
plástico. Todo buen artista, antes de hacer una obra, investiga como
trabajaron esa idea o ese tema otros artistas antes que él. También debe
profundizar y dominar cada vez más en la técnica plástica o visual en la
que realizará la obra.
3. Jugar con distintas técnicas creativas para enriquecer las ideas iniciales
de la obra en todas sus variantes de manera que una obra de arte no es
un objeto que surge por generación espontánea en medio de un bosque
sino como resultado del cultivo de una idea a lo largo de distintos
procesos. Para ello es importante el proceso de boceto.
4. Poner un título a la obra. (En este punto somos conscientes de que no
siempre está presente en la producción artística actual, pero entendemos
que de cara al desarrollo de la capacidad simbólica de los alumnos es una
estupenda oportunidad para acrecentarla.)
5. Diseñar y realizar una exposición: planificación de la producción
artística, selección del espacio expositivo, montaje de la exposición,
catálogo, cartel, difusión mediática…
6. Incorporar a la familia en todos, o al menos en algunos de esos pasos
del proceso de la creación artística.
4. En qué se diferencia la sombra propia de la sombra arrojada.

La sombra propia: (en el objeto) en la que quedan las zonas no iluminadas
del objeto.

La sobra arrojada: (sobre la superficie) que es la que este objeto proyecta
sobre la superficie en que está situado o sobre otro objeto que quede tras
él.
5. En qué consiste el encaje de un dibujo.

Realizar el encaje dibujando líneas rectas exteriores del objeto de manera
que no quede nada fuera de ese encaje. (Proporción del encaje =
proporción del objeto).
6. Que es el color.
Es la reverberación de la luz blanca cuando incide sobre los objetos, estos
absorben algunas longitudes de onda y reflejan otra, estas otras que
reflejan son los colores que percibimos. Las diferentes longitudes de
ondas las percibimos como "colores", que componen una pequeña parte
del espectro electromagnético de la luz solar. La luz determina la longitud
de onda y puede variar el color.
7. En qué se diferencia el color luz del color pigmento.

Color luz: Añade luz.
Color pigmento: Es quitar color a la luz.
El color pigmento es el color en cuanto a materia, el que puedes tocar, el
que utilizamos en Bellas Artes, en pintura en general y en otras muchas
facetas de la vida, mientras que el color luz es intangible. El color luz es
el rojo, el verde y el azul. Y el color pigmento son el magenta, el cian y el
amarillo. El color pigmento o escala sustractiva, cuando se juntan los tres
colores dan negro El color luz o escala aditiva, cuando se juntan los tres
colores dan blanco. Color pigmento: magenta, cian y amarillo. Es tangible,
lo puedes tocar. Escala sustractiva, cuando se juntan los tres colores dan
negro. Color luz: rojo, verde y azul. Es intangible. Escala aditiva, cuando
se juntan los tres colores dan blanco (añade luz).
8. Qué son los colores complementarios.

Son los enfrentados en el círculo cromático.
Si mezclamos dos colores complementarios se anulan, se agrisan, pero
si los ponemos al lado se potencian más los colores. Por ejemplo, el rosa
y el verde si se juntan dan gris, pero si se juntan se potencian.
9. Cómo clasificarías las técnicas del volumen.

1. Análisis de las formas tridimensionales.
2.Las condiciones y materiales para trabajar con volúmenes.
3. Trabajo por adición: 1) Barro o arcilla.
2) Plastilina.
3) Pasta de papel.
4. Otras técnicas de volumen: 1) Papel plegado.
2)Escayola y trabajo con moldes.
• Técnica de sustracción: como raspar tiza.
• Técnica de plegado: escultura con aluminio, papiroflexia…

10. Explica que aplicaciones didácticas puede tener la escayola en
Infantil.
Para sacar moldes, tallar, hacer bocetos, dibujar…
11. Qué es la señalética y que aplicaciones didácticas podemos darle en

un aula de infantil.
Consiste en el diseño de carteles y señales que delimitan y orientan las
distintas zonas de un edificio.
12. Cuáles pueden ser las fuentes de inspiración en la creación artística.

1. Los sentidos, abriéndolos a nuevas experiencias.
2. El juego con el azar, formas y manchas como caminos de inicio en un
proceso creativo.
3. El mundo de los sueños.
4. Las obras de arte que realizaron los que no procedieron y las propias
experiencias vitales del artista.
5. Sacar experiencias de la vida, nuestra propia vida.
El mundo de los sueños (inspira y crea técnicas creativas)
13. En qué consiste la técnica creativa del boceto.

Es la ejecución rápida de dibujo sencillo sin detalles (lluvia de ideas,
brainstorning)
14. Como se puede limpiar la contaminación visual en los niños.

Mostrándoles la realidad que nos rodea. Ej: spiderman- telaraña.
15. Cómo definirías la creatividad.

La suma de capacidades que nos permiten producir respuestas originales
y válidas a cualquier problema.
16. Como evaluarías la creatividad.
Datos del centro: Clase: Sección:

Datos del profesor: Evaluación Evaluación Diferencia
inicial: final de
Datos del alumno:
Fecha: Día puntuación
Nombre: edad:
La capacidad de percepción de la realidad:
capacidad de interpretación de la realidad
capacidad de generar muevas propuestas
capacidad de adaptación a cambios imprevistos
capacidad de utilizar medios y herramientas
adecuados
Capacidad de defender y argumentar sus
propuestas
Valoración del dibujo
Totales.

Se pueden evaluar las capacidades, pero no la creatividad. Se evalúa evaluando cada
una de sus capacidades.
17. Cual de las técnicas de creatividad expuestas consideras la más

adecuada para trabajar la creación artística en un aula de infantil.
Todas, en función del objetivo, situación o características del aula.
18. Que actividades diseñarías para que tus alumnos de infantil

desarrollasen el aprendizaje de las técnicas plásticas explicadas en
este tema. RESOLUCIÓN CASO PRÁCTICO
TÉCNICA CREATIVAS
Dibujo El cadáver exquisito: continuar el dibujo entre todos
Color Juego de azar: formas y manchas y de ahí reconocemos figuras
Volumen Sinestesia (versionar arte) partimos de la música Ilustración
Boceto Se pueden mezclar.
20. De todos los cuadros aportados en este elije el más adecuados para
diseñar aplicaciones didácticas para niños de infantil.
Elegir un cuadro y diseñar aplicaciones para infantil.
TEMA 5.
1. Cómo influye la imagen en la emotividad o racionalidad de los niños.
La imagen fomenta la emotividad cuanto menos texto más manipulable,
cuanta más imagen aumenta la emotividad y disminuye la racionalidad.
2. Cómo fomentar la capacidad de análisis crítico de niños y las familias

ante las imágenes.
La mejor manera de enseñar a un niño análisis crítico es que el niño haga
carteles e imágenes junto con sus familias.
3. Qué es la contaminación visual y cómo reeducarla.

Las Imágenes que nos da una información errónea de la realidad.
Mostrándole la realidad.
La imagen no enseña la realidad con fidelidad, sino que se la inventa.
Como se reeduca, una vez q el niño entiende que las arañas no hacen la
tela con las muñecas hay que mostrarle la realidad.
4. Diferencia entre desinformación y manipulación y su relación con las

“Fake News”.
Desinformación: Es la información errónea transmitida por parte del
emisor, ya sea por falta de celo profesional del informador u otras causas
imputables al emisor, canal… Internet y las redes sociales se han inundado
de noticias falsas o Fake News que se mezclan con las auténticas y que
contribuyen a la desinformación generalizada o al abandono del deseo de
estar bien informado.
Manipulación: Es una desinformación intencional que obvia el principio
ético por antonomasia de la comunicación que es la veracidad. En las
primeras clases ya vivimos la experiencia de cómo se nos manipula desde
la resignificación de las palabras que usamos como en los términos de
“persona” “amor” o “libertad”. Los intereses económicos y políticos de los
dueños de los medios de comunicación están detrás de la manipulación,
que siempre busca ocultar su efecto, de modo que no seamos conscientes
de cómo son otros los que condicionan nuestro pensamiento y acción en
beneficio de sus intereses.
Desinformación: es evadir información
Manipulación: es cuando la información está convertida en información tergiversada
para decir lo que les interesa y que pienses lo que ellos quieren
Relación: son noticias falsas, tiene poca relación con la desinformación y mucha con la
manipulación. Una noticia falsa siempre manipula.
5. Cómo responder desde la escuela a las influencias publicitarias en

los niños.
Plantear con los niños actividades publicitarias. Analizando anuncios con
la familia y la escuela.
6. Qué es la contrapublicidad y que aplicaciones didácticas podemos

darle.
Es una reacción en contra del abuso de imágenes publicitarias de diversos
entornos.
Es darle la vuelta a la imagen para decir justo lo contrario de lo que
inicialmente pretende decir el anunciante.
Experimentar con distintas materias y las sensaciones que producen su
tacto, por ejemplo la arena o la harina, en seco o mojadas, pintura con
rodillo… y si además las mezclamos con colores o utilizamos rodillo en
lugar de pinceles…
Debemos de incidir y fomentar una propuesta educativa desde la cultura
visual que nos ayude a contextualizar los efectos de la mirada mediante
prácticas críticas y a explorar las maneras mediante las cuales nuestra
mirada nos conforma, fomentando una deconstrucción de los mensajes
para elaborar respuestas no reproductivas a la imposición de las miradas.
Es dar la vuelta al mensaje publicitario de la marca en cuestión, para mostrar la realidad.
7. En qué se diferencia la Iconosfera de la Logosfera y cómo nos

condicionan.
Logosfera: Logos=Palabra. El discurso de la palabra es lineal, progresivo
y acumulativo.
Iconosfera: Icono=Imagen. El discurso de la imagen es golbal, simultaneo
y holístico.
Nos condicionan al acostumbrar a nuestro cerebro a un medio u otro
también tiene repercusiones en el modo de configurar tanto nuestro
pensamiento como los modos de redacción y de relación con los demás.
Si lo fundamentamos en el texto se desarrollan sobre todo las capacidades
de reflexión argumentación, mientras que acostumbrarlo al consumo de
imágenes desarrolla sobre todo las capacidades de emotividad y empatía,
esto supone modos distintos de razonar, de entendernos a nosotros
mismos, el entorno y el modo de relacionarnos con los demás. El modo de
comprender el paso del tiempo en los que leen los periódicos y se informan
por las redes sociales es muy distinto.

Iconosfera: significa imagen, es toda información en base a imagen que hay en tu cultura
q tu absorbes
Logosfera: significa palabra, es toda información en palabras que hay en tu cultura q tu
absorbes
8. Explica la diferencia entre información, formación y entretenimiento
con la desinformación, la adicción, la evasión y la manipulación.
Un medio de comunicación debe de informar, formar y entretener, si el
medio de comunicación te adiciona, t manipula si no te forma, te genera
evasión, adicción y manipulación.
Información: desinforma Formación: evade Entretenimiento: adicción Los medios de
comunicación La mayoría lo que hace son otras diferentes
9. Cuáles son las repercusiones sociales más importantes del tercer

entorno.
EL TERCER ENTORNO ES INTERNET. La consecuencia de la adicción,
evasión y manipulación.
10. En qué consiste el proyecto Google Art Project y que propuesta

didácticas te sugieren.
Trabaja con cientos de museos los cuales son los mejores del mundo para
que los usuarios podamos ver los museos entrando a sus salas y sus
colecciones.
Las propuestas didácticas que sugieren es a través de los museos y
exposiciones, y es que se diseñen actividades para antes, durante y
después de la visita al museo, ya sea presencial o virtual.
Diseñar las actividades que vienen en google.
11. Qué estrategias pueden utilizarse para la visita con niños y familias a
exposiciones.
Estrategias de intervención en el mismo museo. Actividades antes, durante
y después de la visita.
12. Qué significa el término imagen.

La Real Academia la define como: Figura de una persona o cosa captada
por el ojo, por un espejo, un aparato óptico, una placa fotográfica, etc.,
gracias a los rayos de luz que recibe y proyecta.
13. Qué es alfabetización visual y porque es tan necesaria en la

educación.
La alfabetización visual, saber decir cosas o explicar esa imagen al verla.
Es la cultura que se transmite en base a una imagen, y hay que integrar el esquema del
análisis de una imagen.
14. ¿Cómo debe de plantearse la Educación Artística en el aula de

infantil?
Que los niños hagan obras de arte.
15. Qué es la Stop Motion y que aplicaciones didácticas se te ocurren

para un aula de infantil.

Videos generados a través de fotos. Que los niños hagan audiovisuales con
la técnica stop motion.
16. Qué elementos destacarías del trabajo cooperativo en el ámbito

artístico.
Sle en las ténicas creativas tema 4 y la LOMLOE tema 3.
Trabajo individual por grupos y puesta en común, son los 3 elementos de
creación artísitica en el aula.
17. Aspectos positivos, negativos y posibilidades didácticas de un

videojuego.(Encontrado en los apuntes pág 35)
Aspectos positivos:Mayor habilidad para la manipulación , mejor
organización del espacio y el tiempo, mayor precisión, razonamientos más
complejos, aumento de la concentración y rapidez en las respuestas…. Si
de percepción, de atención.
Aspectos negativos: pueden generar adicciones, confusión entre la
realidad y lo virtual, disminución de la capacidad imaginativa,
aislamiento…
18. Que propuestas didácticas consideras más adecuadas para el

visionado de películas o audiovisuales con tus alumnos y sus
familias.
Hacer actividades antes, durante y después.
¿Cuál es la estrategia más adecuada para atender las audiovisuales?

Es que los niños y sus padres hagan audiovisuales.

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Las Artes Visuales en la Infancia

2º Grado en Educación Infantil

Facultad de Ciencias de la Educación

Reservados todos los derechos.

Preguntas: Que 4 rasgos tiene la capacidad simbólica y pone 4

2. ¿Qué papel juega la capacidad simbólica en la experiencia artística?

3. ¿Qué tres elementos son imprescindibles en el arte?

4. ¿Qué características tiene el arte? Define cada una de ellas

5. ¿Cómo definirías el Arte y la Belleza y qué relación hay entre ellas?

7. ¿Por qué los criterios de la estética varían en función de lugar y época?

8. ¿Quién empezó a usar y cuándo el concepto de estética?

si lees esto me debes un besito

13. ¿Qué aspectos positivos aporta trabajar el arte actual en infantil?

15. ¿Qué papel ha jugado la revolución tecnológica en el arte plástico?

16. Valora el papel de las nuevas tecnologías de la comunicación

19. ¿Qué esquema seguirías para trabajar la creación artística en un aula de

si lees esto me debes un besito

20. ¿Qué aporta la LOMLOE a la didáctica de la plástica en infantil?

21. Diferencia entre belleza libre y belleza ascerente.

2. En qué época se escriben los primeros tratados de arte.

3. En qué fecha comenzó a gestarse una auténtica pedagogía del arte

si lees esto me debes un besito

5. Cuál es la principal aportación de la Bauhaus a la pedagogía del arte.

6. Cuáles son los rasgos característicos de la propuesta de la

7. Qué tienen en común y en qué se diferencian los proyectos de

8. En qué se basa la pedagogía Waldorf, cuáles son sus principios y su

si lees esto me debes un besito

9. Cita las características fundamentales de la Pedagogía Montessori.

Algunas de las peculiaridades de esta pedagogía son las siguientes:

- El aula Montessori reúne niños de tres edades distintas: menores de 3

Una de las áreas de trabajo de la Pedagogía Montessori es la Educación

10. Qué son las Tertulias Artísticas Dialógicas.

11. Qué son y en qué consisten las Comunidades de Aprendizaje.

si lees esto me debes un besito

13. Quién propone armonizar los lenguajes de la cabeza, el corazón y las

si lees esto me debes un besito

15. Qué aporta a la didáctica de la plástica las últimas investigaciones

16. Qué modelo didáctico consideras que es el más adecuado para la

17. Cuales son a tu criterio las aportaciones más importantes del

18. Cuáles son los criterios de evaluación de la LOMLOE para la

19. Que son las situaciones de aprendizaje y que aplicaciones podemos

si lees esto me debes un besito

CASO PRACTICO QUE CAE EN EL EXAMEN:

Empiezo planteando que es la empatía, y le hago pensar si han tenido alguna

si lees esto me debes un besito

QUE ESTRATEGIA ES LA MAS ADECUADA PARA QUE UN NIÑO O UN

2. Explica la diferencia entre estímulo, sensación y percepción.

Estimulo: efecto físico que llega a nuestros sentidos (rayo de sol)

3. Cuáles son las características de la percepción.

si lees esto me debes un besito

 Sugestiva: debido al poder de sugestión de las imágenes o fusión

Por lo tanto, la percepción condiciona la emoción y la acción.

4. Qué factores pueden determinar el proceso perceptivo.

 Factores externos o situación ambiental (estímulo)

Las sensaciones o el estímulo físico que proviene del medio externo a la

 Utilización del umbral máximo Según la ley de Weber, cuanto más

 Factores Internos (del sujeto)

5. Qué es la escuela de la Gestalt y qué leyes concretan su investigación.

si lees esto me debes un besito

¿Qué diferencia existe entre la ley de comunidad y la de continuidad?

6. ¿Cuál es el axioma que plantearon los psicólogos de la Gestalt?

7. Qué tienen en común todas las investigaciones sobre la evolución de