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sagepub.com/journals-permissions
DOI: 10.1177/0022167820927807
coronavirus Journals.sagepub.com/home/jhp
Nisha Gupta1
Abstracto
Este ensayo explora la abundancia del arte que florece como
antídoto terapéutico contra la pandemia de COVID-19 y el pánico
que surge en todo el mundo. Específicamente, analizo cómo el acto
de ver, crear y compartir música, arte callejero, pinturas, artes
gráficas, cine y videos digitales puede servir como vehículo
terapéutico para el empoderamiento, la solidaridad y la acción
colectiva que la mayoría de los seres humanos se esfuerzan por
adoptar. prácticas de distanciamiento social extremo como
estrategia comunitaria de mitigación recomendada para ayudar a
salvar vidas antes de que se desarrolle una vacuna. Este ensayo
explora cómo la creación de arte terapéutico puede promover la
salud física, mental y social en un momento de la historia en el que
todas ellas están amenazadas por el COVID-19. Arraigo estas
afirmaciones en la literatura teórica de la arteterapia,
Palabras clave
Autor correspondiente:
Nisha Gupta, Universidad de West Georgia, Melson Hall, 1601 Maple Street, Carrollton, GA
30118, EE. UU.
Correo electrónico: ngupta@westga.edu
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-Shaun McNiff
Shaun McNiff (1981, p. v) describe la arteterapia como una de las “formas más
antiguas de curación”, afirmando la necesidad humana primordial de abrazar las artes
como medicina para el alma en medio de la lucha personal y colectiva. Según McNiff,
participar en las artes nos fortalece en circunstancias peligrosas de la vida, porque nos
recuerda la poderosa voluntad del espíritu humano de rehacer y transformar las
realidades internas y externas. El arte nos capacita para participar, teniendo fe en
nuestra capacidad para marcar la diferencia:
A lo largo del tiempo, el arte ha demostrado que puede cambiar, renovar y revalorizar el
orden existente. Si el arte no puede eliminar físicamente la lucha de nuestras vidas, puede
dar importancia y un nuevo significado y un sentido de participación activa en el proceso de
la vida. (McNiff, 1981, pág. vi)
disponible para que todas las personas participen como una especie de “vacuna” probada y
verdadera, que ejerce su magia terapéutica para proteger la salud física, social y mental de la
especie humana mientras luchamos juntos para enfrentar el COVID-19 con distanciamiento
simultáneo. y solidaridad. Este ensayo rinde homenaje a las expresiones terapéuticas del arte
que ya han comenzado a infundir esperanza a nuestro mundo en medio de esta pandemia
global. Al escribir este ensayo tan temprano en el brote, predigo que estos ejemplos serán
solo una fracción del despertar artístico colectivo que pronto se desarrollará, tal vez a un
ritmo comparable y con la misma fuerza que la propagación del coronavirus.
Una consecuencia del distanciamiento social para la salud mental es la terrible soledad
que puede prevalecer, ya que las personas se ven obligadas a permanecer dentro de
nuestros hogares y lejos de la camaradería comunitaria de nuestra vida diaria, que
hasta ahora hemos dado por sentado. Nuestros mundos pueden parecer
inquietantemente silenciosos y pequeños cuando tenemos la obligación de trabajar y
estudiar desde casa, evitar restaurantes y bares y permanecer a una distancia de dos
metros de los demás durante las próximas semanas o meses. Sin duda, el
distanciamiento físico puede experimentarse como un distanciamiento psicológico sin
esfuerzos intencionales para compensar el aislamiento. Los profesionales de la salud
son muy conscientes de estas consecuencias para la salud mental; Fomentan los
controles virtuales frecuentes entre ellos, en particular con aquellos que son más
vulnerables al COVID-19.
Como forma terapéutica de arte, la música ofrece ese poder de unión. Históricamente, la
música ha sido utilizada por las personas para mantenerse motivados, resilientes y unidos
frente al desafío colectivo, desde elshantis de marque los marineros del siglo XVIII cantaban
juntos mientras trabajaban para capear las duras mareas del océano, hasta las canciones de
libertad cantadas por la comunidad negra en el siglo XX en medio de la agotadora lucha por
los derechos civiles. Tracey Nicholls (2014) escribe sobre el poder emocional de la música
para unir a las personas en solidaridad y construir movimientos juntos:
Es por la forma en que la música alimenta nuestra vida emocional y por la sensación de
bienestar social que obtenemos al compartir estados emocionales con otros que la música
acompaña con tanta frecuencia a los movimientos que construyen la solidaridad y dependen
de ella.
nuestro camino de regreso el uno al otro. Ni siquiera una cuarentena a nivel nacional o una
pandemia mortal pueden impedir que nos conectemos y apoyemos unos a otros en los momentos
más oscuros de la vida. Desde que este video del concierto improvisado de los italianos se volvió
viral, las redes sociales se han vuelto abundantes con músicos que comparten generosamente
“conciertos virtuales” para que el público en general los vea desde la seguridad de sus hogares,
como los miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, John Legend, Coldplay y muchos de mis
amigos musicales en Facebook. En los próximos días, imagino que estos vínculos de la música
crecerán exponencialmente para recordarnos a cada uno de nosotros que no estamos solos.
Un desafío para movilizar a las masas para que comprendan la gravedad de la amenaza del
COVID-19 y la importancia del distanciamiento social es la invisibilidad de la enfermedad. Nuestros
ojos no pueden literalmenteverCómo se transmite el coronavirus de persona a persona. En los
Estados Unidos, al momento de escribir este ensayo, muchos de nosotros tampoco podemos
todavíaverel trágico efecto de la enfermedad en los miembros de nuestra comunidad o en nuestros
seres queridos, con la excepción de los principales epicentros del brote, como Washington y Nueva
York. En este punto, la pandemia sigue siendo invisible para la mayoría de los ojos estadounidenses,
por temor a que encontremos el coraje de ver fragmentos de noticias sobre los traumáticos
escenarios hospitalarios en China e Italia. De manera similar a una comprensión psicológica de la
apatía por el cambio climático, es difícil mantener una preocupación tangible por una calamidad
futura que nos parece intangible en el presente. Por lo tanto, las súplicas de los profesionales de la
salud para que los ciudadanos estadounidenses tomen en serio la adopción de precauciones de
salud y prácticas de distanciamiento social pueden caer en oídos y ojos apáticos. Lo que puede
ayudar a las personas a revertir la apatía y enfrentar la realidad es la restauración de la visión, de
literalmentevidenteEl coronavirus y su impacto en nosotros y nuestros seres queridos: “la visión
es. . . uno de los medios por los cuales interactuamos y nos relacionamos con el mundo, y al
aumentar nuestra conciencia visual, ampliamos e intensificamos nuestra relación con la
vida” (McNiff, 1981, p. 155).
Como vehículo terapéutico, las artes visuales ayudan a hacer consciente el inconsciente.
La creación de una imagen aporta forma tangible a realidades psicológicas, que
normalmente permanecen invisibles para el ojo humano, lo que nos permite tomar
conciencia de estas realidades y afrontarlas. Durante experiencias de crisis que son
emocionalmente difíciles de afrontar, como la amenaza de COVID-19, una imagen puede
actuar como un contenedor externo dentro del cual “colocar” nuestras perturbaciones
internas para que podamos comprenderlas y superarlas de manera segura. Como afirma
McNiff (1998),
Después de hacer obras de arte visuales, podemos examinar nuestra imagen a una distancia segura
para poder descubrir una nueva perspectiva que permita transformar nuestros sentimientos y
nuestra relación con la crisis. Como productos tangibles, nuestras obras de arte también se pueden
compartir con otros, invitándolos a dialogar con nuestra imagen, descubrir significados personales
en ella y conectarse emocionalmente con ella como experiencia humana compartida; por tanto, las
obras de arte visuales pueden ofrecer curación colectiva. Finalmente, las obras de arte visuales
pueden tener una cualidad histórica y eterna, comportándose como monumentos conmemorativos
tangibles que conmemoran para siempre este momento presente en nuestras historias personales y
colectivas (Shulman & Watkins, 2008). La realización de actos conmemorativos en tiempos de crisis
colectiva puede traer sanación.
Antes de que la mayoría de los países impusieran o fomentaran firmemente el
distanciamiento social, es sorprendente presenciar el arte callejero del coronavirus que
surgió como de la noche a la mañana. En Londres, el artista callejero Pegasus pintó un
mural en una esquina en el que el primer ministro Boris Johnson insta a la gente a
dejar de comprar suministros por pánico en las tiendas de comestibles mientras se
preparan para el distanciamiento social; quería recordarles que sean considerados con
los demás durante esta crisis. En Roma, la artista callejera Laika pintó un mural sobre
un restaurante popular para abordar la ignorancia y la xenofobia hacia los chinos en
Italia como resultado del COVID-19; la imagen incluye a una mujer china vestida con
traje quirúrgico y una mascarilla con un bocadillo que dice: “Hay una epidemia de
ignorancia dando vueltas. . . ¡Debemos protegernos!”
En Nápoles, el artista Nello Petrucci erigió un mural
callejero gigante dellos simpsonfamilia con
mascarillas en su sofá con las palabras “¡QUÉDATE
EN CASA!” pintado con spray sobre la imagen.
Desde sus hogares, adultos y niños están
transformando el aburrimiento en creatividad
creando sus propias imágenes para compartir con
el público. En Italia, muchos están en cuarentena
Las familias cuelgan pancartas pintadas de colores fuera de sus balcones con
palabras de aliento como: “andra tutto bene”, que significa “todo estará bien”. En
Estados Unidos, donde (todavía) no se ha administrado una cuarentena nacional,
se adoptan las artes visuales para hacer visible lo invisible, recordar a los
estadounidenses la gravedad de la situación y ofrecer
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de certeza con la que anticipar una narrativa sobre los inminentes días,
semanas y meses venideros.
El cine se adopta cada vez más como una forma de terapia artística expresiva,
porque las películas ofrecen narrativas identificables con personajes y tramas que
pueden expresar la experiencia humana compartida.Cineterapiaes el uso intencional
de ver películas para obtener autoconocimiento y transformación psicológica, a
medida que las emociones y perspectivas del público se transforman mientras miran
una película (Berg-Cross et al., 1990; Sharp et al., 2002). La mayoría de las películas
ofrecen narrativas con una estructura temporal confiable: unacomienzoen el que surge
un conflicto, unmediodurante el cual se afronta la crisis y sefinalizando durante el cual
se resuelve el conflicto. Si miramos una película cuya crisis es similar a la nuestra,
podemos encontrar una catarsis y un alivio increíbles al ser testigos de una resolución
a nuestra crisis ofrecida por el argumento de la película. Además, como las películas
son una experiencia multisensorial, pueden evocar todo el espectro de emociones
sobre una situación en pantalla. La capacidad del cine para expresar emociones fuertes
a través de la vista, el sonido y el movimiento puede ofrecer catarsis emocional y
contención al público, permitiéndonos exteriorizar nuestro propio sufrimiento interno
al verlo en la pantalla; la película ofrece un “contenedor” para nuestras emociones
fuertes. Además de ver películas, la cineterapia también incluye intervenciones
cinematográficas terapéuticas: la gente común puede filmar, editar y producir videos y
películas que expresen sus difíciles experiencias psicológicas (Johnson y Alderson,
2008). Puede resultar enriquecedor “controlar la narrativa” haciendo una película
propia. Hacer películas nos ayuda a restaurar la agencia, ganar dominio y reducir la
ansiedad que corresponde a sentirnos fuera de control en situaciones de crisis.
Una tendencia interesante durante esta crisis del coronavirus ha sido la gran cantidad de
personas que acuden en masa para ver la película de ficción de 2011.Contagioen sus
plataformas de transmisión de películas.Contagioes una película sobre una pandemia ficticia
mortal llamada MEV-1 cuyo brote mata a 26 millones de personas en todo el mundo. El virus
de la película mata entre el 25% y el 30% de las personas que lo contraen, a diferencia del 2%
del COVID-19. A pesar de esta importante diferencia,ContagioSin embargo, es una película
bastante aterradora de ver en este momento; La película describe de manera espantosa los
impactos sociales y de salud de una pandemia mortal. Entonces, ¿por qué se ha convertido
en una de las mejores películas transmitidas por Netflix e iTunes desde que se desató
nuestra propia pandemia, una película que cada día parece más un documental médico que
un thriller de ficción? Porque a pesar del enorme número de muertos que muestra la
película, la película termina con el desarrollo de una vacuna que inmuniza eficazmente a los
seres humanos contra el MEV-1. A pesar de la montaña rusa emocional que soporta el
público mientras el mundo del cine explota debido a una pandemia mortal (un viaje
emocional que probablemente refleja lo que experimentaremos a medida que la pandemia
se desarrolle en nuestro mundo real), al final de la película, la
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protegernos unos a otros, sacrificarnos unos por otros y estar juntos en solidaridad como una
comunidad global interconectada cuando nos enfrentemos a esta grave amenaza a la especie
humana. Nuestras vidas dependen literalmente de nuestra capacidad de amarnos unos a otros, más
allá de fronteras, balcones y pantallas de computadora.
Fondos
El autor no recibió apoyo financiero para la investigación, autoría y/o publicación de
este artículo.
identificación ORCID
Referencias
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