Nuevas Prácticas de Lectura y Escritura en La Era Digital - Lectoautores, Prosumidores y Prescriptores Literarios en La Web 2.0

NUEVAS PRÁCTICAS DE LECTURA Y ESCRITURA EN LA ERA DIGITAL 1
Nuevas Prácticas de Lectura y Escritura en la Era Digital:

Lectoautores, Prosumidores y Prescriptores Literarios en la Web 2.0
Ángela Patricia Ruano Cadena

Facultad de Ciencias Sociales, Pontificia Universidad Javeriana
Nota de la Autora
Ángela Patricia Ruano Cadena, Maestría en Literatura, Facultad de Ciencias
Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.
Este trabajo fue guiado y avalado por el profesor Jaime Alejandro Rodríguez, de la
Facultad de Ciencias Sociales, y se entregó el 03 de diciembre de 2021.
Cualquier mensaje con respecto a este trabajo debe ser enviado al correo
electrónico: ruano.angela@javeriana.edu.co.
Índice
Introducción ............................................................................................................................ 5
Metodología .......................................................................................................................... 10
Capítulo 1: Un Recorrido por los Orígenes de la Literatura................................................. 13
1.1. Genealogía Literaria ................................................................................................. 13
1.1.1. Origen o Nacimiento de la Literatura .................................................................. 15
1.1.2. La Expansión Radial de los Soportes o Materiales Literarios ............................. 17
1.1.3. Cierre Categorial de los Materiales Literarios ..................................................... 20
1.2. Evolución de la Literatura ........................................................................................ 22
Capítulo 2: La Era Digital. Tecnologías de la Información y Comunicación ...................... 30
2.1. Otra Forma de Pensar la Literatura ........................................................................... 30
2.2. El Salto a la Virtualidad y al Ciberespacio ............................................................... 32
2.3. Literatura e internet: De lo físico a lo digital ............................................................ 35
Capítulo 3: Prácticas Literarias a Través de la Tecnología: Hacia Una Nueva Construcción
de la Literatura ...................................................................................................................... 41
3.1. Nuevas Estrategias Enunciativas: Creación, Recepción y Circulación de la
Literatura.......... …………………………………………………………………………..45
3.1.1. Hipertexto Literario.............................................................................................. 45
3.1.2. Literatura Digital .................................................................................................. 48
3.1.3. Literatura Expandida, Enriquecida o Transmedidada .......................................... 52
3.1.4. El Fenómeno del Fanfiction ................................................................................. 63
3.2. Prácticas de Consumo y Producción de Literatura en las Redes Sociales ................ 70
3.2.1. Wattpad: Literatura Como Red Social ................................................................. 73
3.2.2. Booktube: Bookfluencers en YouTube ................................................................ 83
3.2.3. Bookstagram: Bookfluencers en Instagram ......................................................... 95
3.3. Conclusiones del Capítulo ...................................................................................... 105
Capítulo 4: Trabajo de Campo............................................................................................ 107
4.1. Observación Participante ........................................................................................ 108
4.1.1. Antecedentes en Booktube ................................................................................. 108
4.1.2. Entendiendo a las Plataformas de YouTube y de Wattpad ................................ 110
4.1.3. Bookstagram: Apoyo y Ampliación de la Comunidad ...................................... 113

4.1.4. Profesionalización del Contenido y Conclusión ................................................ 115
4.2. Entrevistas............................................................................................................... 116
4.2.1. Entrevista a la Autora de Wattpad María Daniela (@MariaDanielaR) ............. 116
4.2.2. Entrevista a la Bookstagrammer Carmen Rosa Sánchez Avilés (@rochiland) 122
4.2.3. Entrevista a la Booktuber y Bookstagrammer Consuelo Martín Hurtado
(@moonlight__books) .................................................................................................. 126
4.2.4. Entrevista al Director General de la Editorial Blanco & Negro, Juan David
Arredondo ..................................................................................................................... 129
4.2.5. Entrevista al Coordinador Digital de Penguin Random House Colombia, Tulio
Fernández Mendoza ...................................................................................................... 131
4.3. Síntesis de Hallazgos .............................................................................................. 134
4.3.1. Sobre Wattpad .................................................................................................... 134
4.3.2. Sobre Booktube y Bookstagram ........................................................................ 135
4.3.3. La Perspectiva Editorial ..................................................................................... 136
Conclusiones ....................................................................................................................... 137
Bibliografía ......................................................................................................................... 143
Anexos ................................................................................................................................ 152
Anexo 1. Cuestionarios de las entrevistas ....................................................................... 152
Anexo 2. Enlaces a las Grabaciones de las Entrevistas ................................................... 155
Anexo 3. Análisis de Perfiles de Entrevistados ............................................................... 156
Lista de Figuras
Figura 1 ................................................................................................................................. 15
Contextualización metodológica de una genealogía de la literatura................................... 15
Figura 2 ................................................................................................................................. 74
Captura tomada de la página de inicio de Wattpad Company ............................................ 74
Figura 3 ................................................................................................................................. 75
La plataforma de Wattpad en números (The Wattpad plataform in numbers) .................... 75
Figura 4 ................................................................................................................................. 92
Captura tomada del canal de Clau Reads Books en YouTube el 25 de noviembre de 2021
Figura 5 ................................................................................................................................. 93
Captura tomada del canal de Josu Diamond en YouTube el 25 de noviembre de 2021 ...... 93
Figura 6 ................................................................................................................................. 94
Captura tomada del canal de Crónicas de una Merodeadora en YouTube el 25 de
noviembre de 2021................................................................................................................ 94
Figura 7 ............................................................................................................................... 103
Fotografía tomada del feed de @eltinteroderaquel ........................................................... 103
Figura 8 ............................................................................................................................... 104
Fotografía tomada del feed de @vanessamigliore ............................................................. 104
Figura 9 ............................................................................................................................... 105
Fotografía tomada del feed de @littlebluebooks ............................................................... 105
Figura 10 ............................................................................................................................. 109
Captura del canal Arcade’s Books en YouTube ................................................................. 109
Figura 11 ............................................................................................................................. 114
Captura tomada del feed de mi cuenta @arcadesbooks .................................................... 114
Figura 12 ............................................................................................................................. 117
Captura del perfil de Wattpad de @MariaDanielaR ......................................................... 117
Figura 13 ............................................................................................................................. 118
Captura de pantalla de los resultados arrojados a la búsqueda de la palabra “Wattpad” en
la página de Facebook, con el filtro para grupos, el 27 de noviembre de 2021 ................ 118
Figura 14 ............................................................................................................................. 123
Captura tomada del feed de la cuenta @rochiland............................................................ 123
Figura 15 ............................................................................................................................. 127
Captura tomada del feed de la cuenta @moonlight__books.............................................. 127
Introducción
A lo largo de la historia, la literatura ha experimentado diversos cambios que

provienen de las distintas prácticas sociales y culturales de la humanidad (Romero, 1997).
Desde los primeros libros fabricados en el siglo VI (Barbier, 2005) hasta la imprenta
moderna en el XIV, la manera en la que el hombre se ha acercado a la literatura ha contado,
por regla general, con una relación directa con los medios de comunicación. A finales del
siglo XX, con las nuevas invenciones tecnológicas que dieron paso a la era digital, la
transformación de los medios concibió nuevas prácticas que cambian rotundamente la
concepción del texto y de lo literario, y con el fomento del uso de plataformas virtuales se
ha expandido todo aquello que puede estar incluido en dichas acepciones (Sánchez-Jara,
2019). Es por eso que estudiosos del tema, como el docente Joaquín Aguirre Guerrero, han
llegado a señalar que, a lo que ha sido denominado “sociedad de la información”, debería
dársele el nombre de “sociedad de comunicación” (Romero, 1997). Ello por cuanto
incorpora los conceptos de informática y redes sociales, los cuales, a su vez, se relacionan
directamente con los medios masivos.
Por otra parte, se ha dicho que la transformación que ha surgido en el sistema
literario como consecuencia del impacto de las TIC (Tecnologías de la Información y la
Comunicación) también ha desembocado en la reinterpretación del objeto del libro en
términos artísticos. Pensando en la posible relación entre este último y la web, se trata de
una nueva manera de entender dichos elementos como herramientas que llevan la palabra
de un lugar a otro, sin ser, esencialmente, la palabra misma (Romero, 2005). Es decir, el
libro es entendido a modo de herramienta y, paulatinamente, deja de encarnar la imagen de
lo literario como lo hacía antaño. Ello abre paso a nuevas maneras de experimentar el arte y
la expresión mediante la palabra. Es aquí donde las prácticas emergentes que se relacionan
al consumo y a la producción dentro del sistema literario comienzan a adquirir nuevos
protagonismos a través de la web y, como resultado de la transición consecuente de lo
físico a lo digital propiciada por el internet, surgen la hipertextualidad, las narrativas
transmedia, la auto publicación y las nuevas prácticas literarias dentro de las redes sociales,
entre toda una serie de eventos que, aunados, han innovado en la industria cultural y los
procesos de educación (Sánchez-Jara, 2019).
La afluencia de usuarios en las redes sociales es un hecho innegable hoy en día.
Podría decirse que la conexión con lo cibernético se convierte progresivamente en una
especie de extensión del ser humano (Carmona, 2014), quien ya no solo ha reemplazado sus
intereses de antaño por prácticas en las que no necesita salir de la comodidad de su hogar
para interactuar con otros, socializar, escuchar o ser escuchado, sino que puede establecer
todo tipo de conexiones alrededor del globo con un par de clics. Buena parte de la
población que accede a los medios digitales ha convertido la web en una necesidad
imprescindible, y aunque de esa estrecha relación deviene, en gran medida, la superación de
varios obstáculos y la obtención de un sinnúmero de beneficios, también se ha generado
una sobrecarga de información a la que se le ha atribuido el nombre de “explosión de
información” (Rodríguez de las Heras A., 2018). Cabe preguntarse, entonces, si en algún
momento el amplio espectro que abarca la web llegaría a modificar no solo nuestra forma
de pensar, sino las prácticas que nos han permitido hacerlo desde tiempos inmemorables.
Es en este punto en el que comenzamos a cuestionarnos cómo las actividades que se
despliegan de las cibertecnologías implican que se transformen también prácticas culturales
como la literatura y la forma en la que esta solía promoverse, puesto que, si bien el fácil
acceso a la web brinda a su vez acceso a un sinfín de información, parece ser que en la
actualidad ya no solo es el internet quien sirve a la literatura; ahora es la literatura quien
necesita del internet para ser visibilizada y, en ciertas ocasiones, viralizada.
La literatura, al ser una práctica que se construye a partir de la evolución cultural y
social, se ha ceñido a los cambios que se suscitan como resultado del acelerado desarrollo
de la tecnología. Dado que tal es un tema sujeto a novedades cuyos resultados son, en gran
medida, impredecibles, se vuelve necesario conocer cuáles han sido los alcances de la
confluencia entre el mundo virtual (que para este ejercicio será representado por algunas de
las redes sociales más importantes), y las prácticas literarias. En ese orden, fenómenos
ocurridos en Instagram y YouTube —sitios web en los que han emergido diversas
actividades literarias como Bookstagram y Booktube—, y el surgimiento de la popular
plataforma de autopublicación de Wattpad, una red social para lectores y escritores, serán
explorados en aras de diagnosticar su impacto en la actividad literaria y las
transformaciones que tal ha sufrido y sigue experimentando hasta nuestros días bajo la
influencia de la Web 2.0, definida por O’Reilly como una forma avanzada de Internet en la
que este es concebido como una base de datos construida a partir del valor que puedan
agregar sus participantes, quienes, lejos de ser espectadores, se convierten en constructores
en el espacio virtual, y con su interacción alimentan y mejoran de manera progresiva el
funcionamiento de la red (O'Reilly, 2005).
De lo anterior surgen varios cuestionamientos que podrían resumirse en la siguiente
pregunta: ¿cómo se ha transformado la producción, el consumo y la divulgación de la
literatura a partir de la web 2.0 y, concretamente, a través de las redes sociales virtuales
antes mencionadas?
El impacto de este tipo de redes en la actividad literaria es inminente y, al día de
hoy, la revolución mediática ha acarreado grandes avances en ambas materias, al igual que
la popularización de nuevos métodos de publicación e interacción entre los autores y el
público lector. Como se ha señalado previamente, existe un vínculo indiscutible entre la
literatura y los medios de comunicación, entendidos estos como un entramado de
conexiones que permiten transportar información de todo tipo de un lugar a otro, mediante
canales artificiales que facilitan el contacto interpersonal entre emisor y receptor (Equipo
editorial, Etecé, 2020). Ahora bien, dentro de los medios masivos se encuentran las redes
sociales, las cuales más allá de ser portadoras de información se han convertido en
“viralizadoras” de contenido, dada la magnitud de su alcance en el mundo virtual.
Hoy en día se habla constantemente de redes sociales, convergencia digital y
cibertecnología. La academia se ha dedicado a explorar algunos de los fenómenos más
influyentes en el internet con relación a la literatura. En las redes de comunicación han
emergido fenómenos diversos de gran interés para el entendimiento y aprovechamiento de
los recursos que ofrece el ciberespacio en términos de divulgación, prácticas de lectura y de
escritura creativa. Empero, son escasos los trabajos que se ocupan de explorarlos,
analizarlos y discutirlos en aras de reconocer su poder transformativo en procura de nuevas
formas de entender las prácticas que han incidido de manera rotunda en el sistema literario.
Ello es imprescindible para aproximarnos a comprender los nuevos retos a los que estos
fenómenos se enfrentan en la actualidad. Sin embargo, al estar estos sitios ligados
comúnmente al mundo de la socialización y el entretenimiento, han sido objeto de estudio
en materia de mercadeo, sociología, comunicación y emprendimiento, quedando reducido

el interés investigativo en lo que refiere a su relación con el sistema literario y sus prácticas
(Finkel y otros, 2014).
En ese orden de ideas, el presente proyecto se propone abarcar la incidencia de las
TIC y la web 2.0 en el consumo y la producción de literatura, con énfasis en la influencia
masiva de algunas de las redes sociales que han emergido en la última década y han
generado un impacto determinante en tal sentido. El tema es pertinente no solo porque
constituye en sí mismo varias inquietudes sobre la manera en la que esto influye en el
sistema literario, sino porque también lleva implícito un valor informativo y crítico que
contribuye a la comunidad. Y, ya que las nociones de tecnología e internet son tan vastas,
este trabajo se centrará en los fenómenos surgidos dentro de los sitios web en los que han
nacido algunas de las dinámicas más importantes que se han gestado hasta la fecha en
relación al consumo, la promoción y la producción de literatura: las redes sociales
Instagram y YouTube, donde han surgido las comunidades de promoción de lectura
Bookstagram y Booktube respectivamente, y la plataforma social de autopublicación
Wattpad.
Así pues, el motivo de este proyecto surge del interés por comprender las nuevas
prácticas de divulgación, consumo y creación literaria que emergen en medio del auge de
las redes sociales, como resultado de la reconstrucción del sistema literario en su proceso
de adecuarse a la era de la información. La observación de los posibles impactos que surgen
en la comunidad como consecuencia de esta transformación tecnológico-cultural es
necesaria para medir sus alcances y su potencial creativo e innovador en la concepción de
literatura y sus partícipes; de ahí partirá el carácter diagnóstico del presente trabajo.
Además, esta investigación se encuentra motivada en mi práctica personal como promotora
de literatura en el sitio web YouTube1 y en la red social Instagram2.
Cabe aclarar que, al investigar cuál es el funcionamiento de los fenómenos literarios
que han germinado dentro de algunas de las redes sociales que más se han destacado en el
mundo del internet y la tecnología, se debe tener en cuenta que el tema en cuestión es
relativamente nuevo. Se trata de fenómenos que han venido surgiendo y transformándose
1
Canal de YouTube de la autora, “Arcade’s Books”: https://www.youtube.com/c/ArcadesBooks
2
Cuenta de Instagram de la autora: https://www.instagram.com/arcadesbooks/
en los últimos veinte años, pero han tomado fuerza en los últimos diez (Moschini, 2011),
por lo que será necesario que se estudien a partir de los cambios y la permanente evolución
a la que están sujetos.
Metodología
En cuanto a la metodología que se empleará en el presente proyecto, dado que el

mismo acoge una temática que, como se ha dicho antes, es relativamente reciente en el
campo investigativo y académico, se basará en un proceso de investigación formal, en
consideración a dos metodologías que este involucra:
• Metodología deductiva: se comenzará por abordar los datos generales que han
sido recolectados a lo largo de los últimos diez años respecto a la confluencia
entre el sistema literario y las prácticas propiciadas por la web y las nuevas
tecnologías, para posteriormente, y una vez se hayan asentado las bases teóricas
e investigativas concernientes, sea posible direccionar la investigación hacia lo
particular, basándonos específicamente en los fenómenos que han emergido en
las redes sociales y enfocándonos en sus principales partícipes.
• Metodología etnográfica: se realizará una documentación sobre los participantes
de estas prácticas mediante el análisis de algunos perfiles sobresalientes en los
sitios web donde han surgido. Además, lo anterior se complementará a través de
entrevistas, de manera que se mejore la observación con testimonios y
perspectivas personales de los partícipes.
• Metodología hipotético-deductiva: constará de una observación de los casos
cuyo alcance merezca especial atención, y de una consecuente
problematización, la cual será realizada en acompañamiento a las teorías e
hipótesis que se hayan formulado con respecto a estas cuestiones. En ese orden,
se llegará a proponer una hipótesis propia que respalde o refute las que hasta
ahora hayan concurrido en la investigación.
Como punto de partida se tendrá en cuenta el campo de la genealogía literaria, el
cual pretende explorar los diversos acontecimientos históricos, culturales y sociales que
dieron origen a la literatura y los medios a través de los cuales esta ha proliferado alrededor
del mundo (Maestro J. G., 2012). Posteriormente, será imprescindible el uso de una
metodología de carácter etnográfico que apunte a realizar una caracterización profunda de
estos fenómenos, tanto desde la perspectiva de sus auspiciadores como desde la perspectiva
de sus consumidores; algo que se logrará a través de entrevistas a los principales partícipes
de las nuevas prácticas. Dentro del método comparativo, la comparación por analogía es
generalmente un modo operacional que fija una perspectiva específica por medio de la cual
se observará la correspondencia inicial entre un objeto y otro (Mombelli, 2019). En este
caso, en principio se examinará la afinidad entre las diversas prácticas literarias y los
medios de comunicación en común, previo a la contrastación que se hará con posterioridad.
Seguidamente, habrá que realizar un recorrido por los antecedentes de los aspectos
enunciados, con el objeto de proponer una explicación sobre los fenómenos que acaecen en
suma.
Una vez establecidas tales cuestiones como bases del estudio que se propone hacer,
se abordarán los conceptos de literatura electrónica, literatura expandida, nuevas prácticas
literarias en el Internet y la caracterización de estas últimas, junto a aquellas que apunten a
esclarecer las dinámicas de los nuevos lectores y de los “lectoautores” (Moreno, 2001),
“prosumidores” (Scolari, 2013) y de los nuevos “prescriptores” de la literatura (Gimeno
Chueca, 2018). Estas últimas son figuras que se definirán y en las que se ahondará en
capítulos posteriores.
Para empezar, será imprescindible esclarecer el concepto de intermedialidad, que
hace referencia a la disolución de los límites tradicionales entre ciertas disciplinas, lo cual
resulta de la incursión de las nuevas tecnologías en las prácticas culturales, las cuales, a su
vez, han redefinido los medios de representación, dando paso a la aparición de nuevos
géneros como el hipertexto (Cubillo Paniagua, 2013) y a las narrativas transmediadas
(Scolari, 2013). Por otro lado, la literatura expandida refiere a la hibridación entre lo
literario y otras artes, de manera que dos sistemas culturales que operan de maneras
distintas formulen una nueva manera de expresión y recepción, donde la literatura esté en
diálogo con otras formas artísticas (Kozak, 2017); de ahí la importancia de respaldar este
trabajo mediante una clara identificación de este concepto.
Todo lo anterior implica rastrear las expresiones literarias contemporáneas que han
extendido lo que es entendido por literatura, para establecer el potencial del vínculo entre lo
literario y lo digital, de manera que sea posible dar respuesta a las inquietudes sobre cómo
se han transformado las prácticas literarias contemporáneas de antaño con el paso de los
años. El hallazgo de estas respuestas arrojará claridad sobre las bases de estos fenómenos y
su funcionamiento.
Capítulo 1: Un Recorrido por los Orígenes de la Literatura
Si nuestro objetivo es comprender qué entendemos por literatura el día de hoy y

cuáles han sido los principales cambios que se han generado en esta materia a lo largo de
los años, dando cabida a las nuevas prácticas que la dominan en la actualidad, es
indispensable realizar un sucinto recorrido a través del origen de la literatura y su desarrollo
a través de preguntas como: ¿qué es la literatura?, ¿cómo se constituyó su concepto?,
¿cuáles son las principales transformaciones que ha sufrido desde su aparición más
temprana? Así pues, habrá que remontarnos al nacimiento de la literatura y las razones de
su surgimiento, puesto que si bien lo que atañe a esta investigación son las prácticas
literarias que resultan de la incidencia de las redes tecnológicas, para ello habrá que sentar,
en primera instancia, el contexto antropológico y filosófico sobre el que se sustenta la
historia de la literatura.
1.1. Genealogía Literaria
A partir del Materialismo Filosófico3, Jesús G. Maestro (2012) plantea una de las
más completas definiciones de la literatura:
La Literatura es una construcción humana y racional, que se abre camino hacia la
libertad a través de la lucha y el enfrentamiento dialéctico, que utiliza signos del
sistema lingüístico, a los que confiere un valor estético y otorga un estatuto de
ficción, y que se desarrolla a través de un proceso comunicativo de dimensiones
históricas, geográficas y políticas, cuyas figuras fundamentales son el autor, la obra,
el lector y el intérprete o transductor. (pág. 57)
Wallerstein (2006), en la teoría sobre la genealogía de la literatura de Maestro,
indica que es necesario reconocer la diferencia que existe entre esta disciplina y la historia,
ya que si bien sus inicios no se desligan de otras áreas debido al contexto que comparten,
3
La definición de Materialismo Filosófico, según Hidalgo Tuñón (2006), es la siguiente: “Posición filosófica
crítica, que considera la materia como principio, origen y causa de todo lo existente” (Hidalgo Tuñón, 2006).
no sería correcto señalar que se desprenden de ellas, pues la literatura nació separada de
otras disciplinas como la lingüística, la filosofía, la historia, etcétera.
Pero, ¿a qué se debe esa autonomía? En la primera de las cuatro lecciones sobre
Genealogía de la Literatura que Maestro impartió en la Escuela de Filosofía de Oviedo (16-
17 de abril de 2012), el filósofo indica que es necesario salir de la literatura para interpretar
la realidad; es decir, rebasar la historia de manera retrospectiva, pues, a diferencia de otras
disciplinas, en las humanidades no se presenta un progreso lineal. Maestro pone el ejemplo
de las obras que en la actualidad son aclamadas por el público y por la crítica, las cuales no
necesariamente sobrepasan intelectual o estéticamente a los antiguos clásicos de la
literatura, que siguen siendo motivo de interés para muchos lectores. Por ende, Maestro
propone como primer paso para acercarnos a la genealogía literaria dejar de lado los
prejuicios que inciten a pensar en la literatura contemporánea como una que supera a la de
la antigüedad (en su esencia intelectual, al menos) (Maestro J. G., 2012). Esto se debe a
que, para el autor, las humanidades tienen un progreso fluctuante; de ahí que podamos
encontrar mejores o peores obras sin importar el momento de la historia en el que fueron
escritas (Wallerstein, 2006).
Maestro denomina “genealogía literaria” al esquema de contextualización
metodológica que él mismo desarrolló con el fin de resolver la inquietud sobre el origen de
la literatura. En él, establece tres momentos determinantes en el nacimiento de esta
disciplina, cada uno de los cuales corresponde a espacios antropológicos, estadios
metodológicos y la filogénesis de los materiales literarios, como se verá en la Figura 1. Así,
con el propósito de localizar los orígenes y la evolución de la literatura, y en atención al
rigor científico del Materialismo Filosófico, Maestro divide la genealogía de la literatura en
tres momentos que, a su vez, corresponden a tres espacios antropológicos (Maestro J. G.,
2012). Como lo indicó Pons Dominguis (2014): “la Literatura como Idea se enmarca dentro
de los tres ejes que conforman el espacio antropológico: el eje circular o humano, el eje
radial o natural y el eje angular o religioso” (pág. II). Por lo anterior, para iniciar la presente
investigación, en primer lugar definiremos las bases conceptuales de los fenómenos que nos
disponemos a analizar, comenzando por aquellos que se encuentran expuestos en la
contextualización metodológica de la genealogía literaria.
Figura 1
Contextualización metodológica de una genealogía de la literatura
Nota. El recuadro representa los espacios antropológicos con los que Maestro intenta
explicar la genealogía de la literatura y sus respectivos componentes. Tomado de De los
orígenes de la Literatura, construcción histórica y categorial, y destrucción posmoderna de
los materiales literarios (pág. 700), por J. G. Maestro, 2012, Vigo, Editorial Academia del
Hispanismo.
1.1.1. Origen o Nacimiento de la Literatura
En principio, en una sociedad primitiva y acrítica, lo que surge es algo que no es

posible considerar literatura, pero se cimenta de manera progresiva la estructura de lo que
posteriormente será tenido por tal. Aquí podríamos ubicar el estadio metodológico del
génesis de la literatura, el cual tiene sus inicios en un momento en el que autores y autoras
componen escritos que luego se calificarán como literarios por individuos formados en la
contemporaneidad, quienes los situarán como antecedentes. Se trata de manifestaciones a
las que no se podría haber adjudicado un componente literario antaño, pero se les
terminaría reconociendo después (Maestro J. G., 2012).
Este momento se constituye en el espacio antropológico denominado el “eje

angular”, mismo que está representado principalmente por las relaciones que el hombre
mantiene con entidades religiosas, que pueden ser dioses, mitos o númenes antropomorfos.
La literatura nace en un contexto en el que no han sido diferenciadas las creencias
culturales como la magia, la religión, la superstición, etcétera. Es decir, se trata de un
momento en el que aún no ha surgido la razón ni la crítica. De hecho, el origen de la
literatura se ubica en el contexto de culturas cuyos saberes están definidos por la magia, la
religión, el mito y técnicas de oralidad y escritura primitivas (Solla Alonso, 2018).
En cuanto a la filogénesis de los materiales literarios, para Maestro, el cuerpo o la
materialización de la literatura procede de un linaje común, si bien tiene algunas
ramificaciones. Como se vio antes, es del eje angular que brota la literatura, la cual
asimismo emerge del mito, la magia, la religión, etc., y de las interpretaciones numinosas
—a las que se atribuye poderes que el ser humano no controla— que solían ser expresadas
en cantos orales. Por tanto, cuando la escritura surgió, en principio se empleaba la técnica
de los jeroglíficos, los cuales no estaban destinados a la comunidad —más bien eran de
acceso restringido—, sino a ser leídos por los dioses (Maestro J. G., 2012).
En el eje angular, el núcleo de la literatura también se ubica al lado de la creencia en
entidades omnipresentes y trascendentes de la humanidad. Por ende, nace en un campo muy
próximo a la experiencia religiosa. No obstante, a medida que incorpora el uso de la
ciencia, la razón y la filosofía, lo literario seculariza el numen, de manera que deroga la
sacralidad de las escrituras y supera el mito para aliarse con la racionalidad. En ese sentido,
Solla infiere que:
La literatura tiene su origen en la consecuencia de la transformación de los dioses de
las religiones politeístas de la antigüedad en personajes ficcionales. En la antigua
Grecia, a diferencia de lo que ocurre en el judaísmo, los cantos e imploraciones
religiosas evolucionaron hasta perder su valor primario ritualista y convertirse en
una mera ficción, recreación en la que los dioses pierden su poder sobre los
fenómenos del mundo real, y solo tienen una existencia operatoria dentro de la
propia literatura. (Solla Alonso, 2018, pág. 1244)
1.1.2. La Expansión Radial de los Soportes o Materiales Literarios
La expansión o el eje radial (también llamado eje de la naturaleza) hace referencia

al desarrollo del cuerpo de la literatura, fundado a partir de la alianza con la razón antes
aludida, y gracias a los soportes científicos y tecnológicos que tenía a su alcance. Tal y
como señala François: “En esta fase, la Literatura se desarrolla gracias a un racionalismo
cada vez más sofisticado que posibilita la expansión tecnológica y científica de los
materiales literarios” (François, 2014). Valbuena de la Fuente, complementa esta idea
argumentando que:
Desde la perspectiva del eje radial, la sociedad humana se nos presenta inserta en un
entorno “natural” —bosques, tierras, ríos...— constituido por materiales utilizables
(alimentos, vegetales, recipientes, etc.) y que han de poder ser transformados en
objetivos de operaciones de producción (pág. 276).
Fue en este espacio antropológico que se reconocieron por primera vez los
materiales que la literatura emplearía con el tiempo, aquellas herramientas que le
permitirían conseguir una “materialización ontológica”; un desarrollo corporal que le
sirviera de soporte. Cuando la conciencia y la crítica entran en escena, la literatura adquiere
una posición que se enfrenta a las antiguas creencias y progresivamente consigue una
definición propia. Ello es, precisamente, lo que implicó la expansión radial: el
perfeccionamiento de los elementos a través de los cuales la literatura se podría gestar, no
solo en cuanto a la escritura, sino también respecto a los medios en los que esta se
plasmaba, como papiros, libros y códices. La solidificación de la literatura mediante la
tradición escritural le da estabilidad, a diferencia de la oralidad. Así, la estructura supera la
génesis inicial, y su desarrollo corporal va desde las tablas antiguas hasta las que
actualmente, tras siglos de evolución tecnológica, son empleadas para leer y escribir. Todo
esto consolidaría el eje radial; un espacio que, conforme a lo que señala Maestro, se
despliega hasta cerrarse categóricamente al convertirse en un eje circular (Maestro J. G.,
2012).
En el espacio radial, se ubica un estadio ontológico en el que, si bien persiste la
creencia en entidades míticas o espirituales que forman parte de la naturaleza, estas
comienzan a ser empleadas por el ser humano como medios para desarrollar herramientas a
su favor. Así, la ontología literaria se constituye cuando contamos con unos materiales que
pueden codificarse como literarios. Esto, si bien tiene sus inicios desde las primeras formas
escriturales, se configura especialmente a partir de la aparición de las epopeyas griegas La
Ilíada y La Odisea, pues es en estas obras donde aparecen por primera vez los elementos
que cubren lo que es la literatura (Solla Alonso, 2018).En ese orden, Maestro señala en su
conferencia que en este espacio de la literatura:
Se utiliza signos del sistema lingüístico a los que añade un valor estético, se otorga
un estatuto ficcional y se inscribe en un proceso comunicativo de dimensiones
pragmáticas y sociales que tiene consecuencias históricas a lo largo del tiempo,
geográficas a lo largo del espacio y políticas dentro de una organización llamada
Estado. (Maestro J. G., 2012)
A partir de este punto, la producción literaria se ocupa de convertir la metafísica en
una ficción, como lo hicieron Homero y Hesíodo en la Grecia arcaica (Solla Alonso, 2018).
Estos autores implementaron una narrativa ficcionalizada de los dioses, a diferencia de lo
que ocurrió en el mundo hebreo, por ejemplo, donde se relacionaba constantemente la
escritura con las leyes sagradas y los libros en los que estas estaban reunidas. La biblia es
evidencia de esto último, pues está llena de referencias a la escritura exclusivamente en
términos religiosos (Maire Bobes, 2017).
La literatura nace en el seno de culturas bárbaras o no civilizadas, un contexto
acrítico y previo a la razón en el que se desconoce la ciencia. No obstante, una vez esta
última tiene un encuentro con la literatura, la conexión que establecen es indispensable e
intrínseca. Es por eso que la escritura y la lectura han recurrido a soportes tecnológicos y
científicos desde sus primeras apariciones. Así lo ha entendido Maire Bobes, quien señala
que la literatura:
…al principio estuvo en contacto con ficciones y mitos, se desarrolló mediante
distintos soportes, y alcanzó la máxima dimensión en el espacio donde actúan
autores, lectores, intérpretes y agentes comerciales. Se originó en contacto con las
culturas bárbaras y primitivas, se desarrolló mediante la técnica y se constituyó
plenamente dentro de un Estado. (Maire Bobes, 2017)
Si bien la literatura empezó desarrollándose de manera oral, posteriormente acudió a
la escritura como aliada, lo que implicó el uso de ciertos soportes tecnológicos que podían
ser desde tablillas de arcilla —cuya utilización data de aproximadamente 6.000 años a.
C.—, códices, papiros o pergaminos en sus inicios, hasta la imprenta en el siglo XV.
Posteriormente, en tiempos contemporáneos, llegó a los medios electrónicos y soportes
informáticos que actualmente emplea, hasta dar origen a la literatura digital (Maestro J. G.,
2012).
Como se puede observar, la literatura siempre se ha apoyado de los medios
tecnológicos que favorecieran su difusión. Pero, al ser un ejercicio humano, esta materia no
solo necesita de soportes tecnológicos; también necesita de la ficción, y viceversa. Por eso,
cuando la actividad literaria comienza a incorporar lo sagrado para emplearlo con fines
desvinculados a la exaltación de figuras numinosas, los dioses comienzan a aparecer en la
ficcionalización, y es en ese momento que las entidades religiosas empiezan a ser
secularizadas. A este respecto, Pons Dominguis (2014) señala:
¿Qué significa que la realidad y la ficción se presenten de forma “conjugada”? La
respuesta es que ambas están conectadas o entretejidas sin que puedan darse la una
sin la otra, es decir, que sin la realidad —o sin el conocimiento que obtenemos de la
realidad— no podría darse la ficción. Y del mismo modo, sin ficción, no podríamos
tener acceso a contenidos de carácter no operatorios (…) dentro de la realidad. (pág.
IV)
Es por eso que Maestro afirma que, en el nacimiento de la literatura, los dioses se
transforman en mitos a través de su ficcionalización, lo que a su vez supone la muerte de
dios, pues se toma conciencia de la irrealidad operatoria de la religión y las mitologías
sagradas. Así, cuando la literatura rompe su vínculo con la mitología y la religión, lo logra
porque incorpora la ficción (Maestro J. G., 2012).
La realidad fue representada mediante el lenguaje a través de una mímesis; eso fue
lo que el filósofo griego Aristóteles, en la antigüedad, llamó poética. Por lo tanto, sería
viable afirmar que la poesía de los griegos sería uno de los primeros nombres con los que se
reconoció a la literatura. Así lo refiere Kernan (1996) al afirmar que:
(…) al menos en teoría, la literatura era un producto universal de la imaginación
humana. Los estudiosos construyeron una historia literaria continua, que comienza con
la poesía oral de los griegos, y establecieron un lugar seguro para la literatura en las
grandes eras históricas; por ejemplo, como expresión de la democracia ateniense, del
racionalismo de la Ilustración o del esteticismo de fines de siglo. (pág. 22)
1.1.3. Cierre Categorial de los Materiales Literarios
Este, según afirma Maestro, es el “punto cero” de la genealogía de la literatura. Se

ubica en el espacio antropológico del eje circular y se presenta cuando quedan consolidados
los elementos de la literatura: autor, obra, lector, intérprete y crítico. Ocurre en un eje
circular, es decir, aquel en el que se fomentan las relaciones humanas, sociales y políticas.
Podría decirse que es en este espacio que ocurre el cierre categorial de la teoría de la
literatura como ciencia, ya que, si bien la expansión radial se hacía a través de la
tecnología, todo esto se objetiva en la posterior aparición de las figuras participantes en la
literatura, como las explica Saldaña (2004):
Las nociones tradicionales de autor, texto y lector son necesarias e importantes en
los procesos de escritura y han sido objeto de nuevas lecturas e interpretaciones
desde la posmodernidad, lecturas e interpretaciones de estas nociones que superan el
ámbito de lo literario, alcanzan planteamientos filosóficos, científicos, políticos y
morales. (pág. 89)
En cuanto al espacio gnoseológico, la literatura no puede desligarse del eje radial,
porque, como se ha dicho antes, después de sus inicios en la oralidad, pasa a consolidarse
con la escritura, medio a través del cual se preserva. Teniendo en cuenta esto, Maestro
señala que: “la gnoseología llega cuando, a partir de los materiales literarios, los lectores,
los críticos y las obras, empiezan a desarrollar un ámbito categorial que va buscando su
cierre; un cierre que no se encuentra de manera inmediata” (Maestro J. G., 2012).
En consecuencia, el eje circular, el cual se establece definitivamente con la
participación de las partes implicadas o materiales filogenéticos de la literatura —que para
Maestro son obra, autor, lector, intérprete y transductor— se perfecciona cuando un autor
escribe una obra literaria y la ofrece a sus lectores. Es en este punto donde la literatura
consigue su máximo desarrollo. Al autor se le reconocen unos derechos (Derechos de
autor4), y es socialmente identificado como alguien que escribe y publica; es artífice de las
4
Según el Sistema de investigación de la Universidad Nacional de Colombia, los Derechos de autor son: “la
rama de la propiedad intelectual que reconoce, en cabeza de los autores, ciertas prerrogativas morales y
patrimoniales sobre sus obras artísticas y literarias que sean originales, y susceptibles de ser divulgadas o
reproducidas por cualquier medio (SIUN, Sistema de Investigación UN, 2021).
ideas, y su obra es una realidad ontológica en la que se objetivan los materiales literarios.
Además, el tránsito de esta termina en un transductor que, desde un punto de vista
intelectual, contribuye con una interpretación que luego es puesta en circulación en la
sociedad, de manera que la obra estará en constante movimiento (Maestro J. G., 2012). Así
pues, el cierre circular de la teoría de la Genealogía literaria no se produce con los filólogos
de Alejandría, ni en el renacimiento, donde aún se hablaba de poética, sino a finales del
siglo XX, con la aparición de la figura del intérprete o transductor, el cual podría ser
caracterizado de la siguiente manera: "El transductor o crítico de los materiales literarios es
un sujeto operatorio que construye una interpretación literaria destinada a imponerse y a
influir sobre interpretaciones ajenas” (Figueroa Moreira, 2016, pág. 555).
Conforme a lo anterior, se podría decir que el lector convencional interpreta la obra
para sí, mientras que el transductor, partícipe de una sociedad organizada de manera
política, interpreta para el resto de la comunidad, pues está legitimado para la labor crítica
y, por lo tanto, tiene potestad para imponer su percepción, misma que debe ser netamente
objetiva y no debe desligarse de criterios racionales (Figueroa Moreira, 2016).
En síntesis, Maestro (2012) resume su contextualización metodológica de la
Genealogía literaria de la siguiente manera:
El espacio antropológico es el lugar en el que se sitúan, organizan y codifican, los
materiales antropológicos. La literatura es uno de estos materiales, puesto que es
una construcción humana, resulta de las operaciones racionales humanas (…). De
acuerdo con el eje radial, la literatura ha experimentado evoluciones decisivas,
poniendo al servicio de su difusión todo tipo de soportes que la evolución
tecnológica y científica ha hecho posible (…). Por último, desde el punto de vista
del eje angular, la fuerza de la razón (...) ha permitido discutir, y negar
completamente, el estatuto de sacralidad de determinadas escrituras o textos,
particularmente los más primitivos escritos de temática religiosa. (págs. 18-19)
Como se observa, la literatura siempre ha hallado su soporte en los medios que le
ofrece la tecnología, pero además es polivalente. Por lo tanto, así como no dejó la oralidad
al momento de incorporar la escritura —pues se sirvió de los materiales literarios para
ampliar su eje radial—, se incorporó al espacio virtual del internet sin que por ese motivo
renunciara al libro en formato físico, que le ha servido de sustento a partir de la imprenta, y

no contradice las nuevas tecnologías, sino que se sirve de ellas como complemento.
1.2. Evolución de la Literatura
Si a partir de este punto, cuando se terminaron de consolidar los materiales

filogenéticos de la literatura, analizamos los hechos que vinieron en consecuencia,
encontraremos que en la historia de la civilización ha habido constantes cambios en las
funciones de la literatura, algo que, para el académico y ensayista norteamericano Alvin
Kernan (1996), se volvió evidente al principio del renacimiento con la influencia de la
política en la consolidación de la poesía, cuando se determinó que, quien legitimaría lo que
sería considerado literario y lo que no, sería la clase elitista. Las reglas de validación de la
literatura comienzan a ser determinadas por la posición social de los que la patrocinaban,
producían, consumían y por ende también regulaban; hombres de cargos nobles y
aristócratas que comenzaron a establecer, en favor de sus intereses, reglas que se
transformarían en valores sociales que se inclinaban a preservar e imitar a los antiguos y
censurar la —más bien restringida— producción poética de la comunidad cuando esta no
fuese suficientemente “seria” o desobedeciera a las exigencias del decoro. Además, la
influencia y aceptación de los textos dependía también de la conducta y el poder de su
autor. Por tanto, fue a partir del siglo XVIII, tras la Revolución francesa y la llegada de la
Revolución Industrial, cuando ese conservadurismo fue desestructurado por la liberalidad y
el capitalismo, que lograron democratizar el anteriormente restringido dominio de las letras
(Kernan, 1996).
Anteriormente, al revisar el eje angular del espacio antropológico, se dijo que fue la
superación de la religión lo que llevó a la literatura a racionalizarse y evolucionar. Pues
bien, para Kernan, fue aproximadamente a partir de la Revolución Industrial cuando el
patrón se repetiría y la ciencia superaría nuevamente a la religión, ampliando los dominios
del razonamiento y, en la medida en que la comunidad se vio influenciada por esta
transformación, la proliferación de literatura fue mayor de lo que había sido hasta entonces.
Por primera vez, comenzaba a emplearse el término de literatura en un sentido moderno. El
conservadurismo y la tendencia a la preservación de los cánones antiguos y tradicionalistas
se disolvió en la perspectiva del progreso; se dejaba de mirar con celo hacia el pasado para
en cambio mirar hacia las prometedoras mejoras que ofrecía el futuro. Esto terminó de
consolidar la importancia de la letra impresa para la legitimación de la literatura, pues se
daba el salto definitivo de la cultura oral a la cultura escrita (Kernan, 1996).
Como se mencionó en la contextualización del eje radial de la genealogía de la
literatura, esta última terminó convirtiéndose en una actividad secular. Ello nuevamente se
reforzaría en el siglo XVIII, cuando, Según Kernan (1996), se consolidó el sistema de las
cinco “bellas artes”, que abarcaría la música, las artes dramáticas, la escultura, la pintura y,
por supuesto, la poesía. Todas estas artes se liberaron por fin de cualquier pretensión
ideológica, política o moral, pues se reconocía en ellas la misión exclusiva de exaltar la
belleza y lo sublime a través de sus formas, lo que con el tiempo equipararía la importancia
de la literatura a la de la filosofía y la ciencia. Por lo tanto:
La imprenta creó un mercado abierto para los libros y las ideas, volvió
antieconómicos a los mecenas y a la censura, transfirió el poder literario a un
público cada vez más ilustrado de «lectores comunes» (…) y fomentó un nuevo tipo
de escritores profesionales que se ganaba en la vida y la reputación proveyendo para
la demanda. (Kernan, 1996, pág. 20).
Pero también fue en este momento donde comenzó a proliferar el pensamiento
crítico, liderado por autores como Dickens, Flaubert y Balzac, entre otros, quienes, no
contentos con el prometedor panorama de la libertad aparente a la que al fin tenían acceso,
se propusieron renunciar a los nuevos paradigmas de la modernidad —el capitalismo, la
industrialización, la vida en la ciudad, etc.—, pues de estos emergían nuevas maneras de
esclavitud que se reflejaban, por ejemplo, en vidas enteras consagradas a la
manufacturación en el absorbente trabajo de las fábricas (Kernan, 1996).
Más tarde, cuando surgió el movimiento del Romanticismo, esa renuncia a las
secuelas de la industrialización implicaría constantes intentos de la literatura y el arte de
volver a su núcleo. Así, “en un momento en que el racionalismo científico se convertía en
el modo dominante del pensamiento oficial reduciendo la vida al cálculo y la fría lógica, el
poeta se elige a sí mismo como héroe y a su vocación poética como tema (…)” (Kernan,
1996, pág. 24).
Ello implicó una suerte de renuncia a la razón, el idealismo y la exaltación de las

entidades numinosas, de las que la literatura solo se recuperaría con la llegada definitiva del
modernismo en el siglo XIX, y el renovado imperio del racionalismo científico que volvería
a influir en las letras. La literatura reconoció, como una de sus funciones más importantes
—y a diferencia de otras actividades racionales— el exclusivo poder que la facultaba para
acercarse a la realidad y penetrar en ella a través de la ficción. Las secuelas del
romanticismo reconocerían en las artes literarias una “energía” capaz de crear realidades
que enuncian la verdad como jamás podría hacerlo una “mente racional en sus laboratorios
y sus computadoras” (Kernan, 1996, pág. 26). Sin embargo, desde la perspectiva científica
y en contraposición a las posturas románticas, esta importante función de emplear la
ficcionalización para diagnosticar la realidad se atribuyó precisamente a la razón y a la
inseparable alianza entre las letras, la ciencia y la filosofía (Maestro J. G., 2012).
Ahora bien, volviendo nuevamente a los materiales tecnológicos que constituyen el
cuerpo de la literatura, existe una curiosa contradicción entre la manera en la que la
literatura ha sido concebida por escritores y lectores a partir de la imprenta, pues aunque
esta se ha caracterizado desde sus inicios por la exaltación de lo trascendental, lo bello, lo
divino y lo intangible, estableciendo, además, un hondo vínculo con la naturaleza y la
magia (Maire Bobes, 2017), irónicamente ha debido aferrarse a la tecnología para subsistir.
Hubiese sido imposible que una novela que evidenciara las crisis de la industrialización
llegase a manos de los lectores de no ser por las facilidades que le ofreció la maquinaria
(Kernan, 1996). Así, pues, queda demostrado que ese vínculo que existe entre la literatura y
la tecnología ha estado presente desde sus inicios; tal vez no en cuanto a contenido en un
principio, pero sí en cuanto a su forma, evidente indicio de lo que afirma Maestro respecto
a que la literatura ha sabido incorporar todos los medios que le ofrece la ciencia y la
tecnología, pues son sus pilares materiales (Maestro J. G., 2012).
No obstante lo anterior, y aunque a partir del desarrollo tecnológico que surgió de la
industrialización, la sociedad “produce sus propios medios artísticos y sus propias artes”
(Kernan, 1996, pág. 27), también ocurrió un fenómeno de rechazo por parte de “la cultura
seria” hacia estos productos creados mediante máquinas y fabricados en grandes cantidades
a satisfacción de las masas. Hubo otras, en cambio, como la fotografía y el cine, que fueron
reconocidas como actividades de creatividad individual, propiciadas por la tecnología.
Entre tanto, la producción literaria, en el afán de desprenderse de prejuicios que

mancillaran su valor de creación y revelación a través de la estética, encontró en el mito un
nuevo escape de la sociedad en la que se debatía. Así lo señala Kernan (1996), quien
argumenta que, si bien desde entonces la literatura se beneficiaba de los favores de la
ciencia, no flaqueaba al presentarse como una disciplina autónoma y totalmente desligada
del sistema social, y aún pasarían años antes de que decidiera hablar abiertamente o
siquiera reconociese un vínculo con el mundo en el que se gestaba. En cambio, se dedicó a
retomar una de las primeras labores que se propuso desde su temprana aparición: intentar
explicar el mundo y la humanidad a través del mito, pues: “la literatura como mito se ofrece
como una manera superior de conocimiento que rivaliza con la ciencia (…), no es simple
narración o fantasía; ofrece versiones modernas de antiguos mitos de origen, del numen y el
tabú” (Kernan, 1996, pág. 29).
A pesar de todo lo anterior, la arrasadora imposición tecnológica a la que el mundo
se enfrentaría en los años que siguieron hasta la actualidad, terminó de derribar esos
antiguos ideales románticos de una literatura que se proliferara en forma y contenido
alejada de la tecnología, pues se volvió evidente que esta última también conllevaba un
sinnúmero de ventajas, y negar o rechazar esto se convirtió en un despropósito. Pero, ¿hasta
dónde llegaban los beneficios de la sociedad moderna para la literatura? ¿Cuál es el alcance
de la transgresión a los valores que antiguamente se adjudicaban a las bellas letras? Y,
¿cómo afectó esto a la actual noción de literatura?
La transgresión de la literatura conservadora generó un cambio radical en su
concepción desde mediados del siglo XX. Kernan (1996) se refiere a este fenómeno como
“la muerte de la literatura”; término que comenzó a ser usado en los años 60 para hablar de
la manera en la que, de la misma forma en la que Nietzsche se refería a la muerte de dios, la
literatura tradicional, aquello que solía denominarse “literatura de la alta cultura”, sufrió un
notable rompimiento. Otros autores se refieren a esto como la “muerte del sujeto”, y la
posicionan como parte de la mentalidad contemporánea individualista, como se ve a
continuación:
La muerte del sujeto (como la muerte del autor, la muerte del padre o la muerte de
Dios, sintagmas que aluden a un mismo concepto de disolución, de pérdida del
referente), la idea del fin del individualismo como tal, la sospecha de que la noción
de identidad personal es enormemente quebradiza, son aspectos centrales del

pensamiento contemporáneo (Saldaña, 2004).
Kernan parte de la idea de que la literatura en el mundo contemporáneo llegó
marcada por la desestabilización de los valores que antaño resultaban imprescindibles para
su consolidación. Si nos referimos a estos cambios desde la gnoseología de la literatura,
encontraremos que, en efecto, los materiales literarios que consolidaron el eje circular de su
desarrollo —es decir: autor, obra, lector e intérprete—, sufrieron significativas
transformaciones a partir de la época contemporánea. Por ejemplo, el autor ya no es tenido
por un creador originario sino como un “embalsamador” que se dedica a recolectar y
compactar textos anteriormente creados, abandonando así su antiguo rol de fuente de
literatura. El autor ya no se sirve de su imaginación para generar ideas, sino para
seleccionar aquellas que reunidas resultan en lo que Kernan denomina un “collage
cultural”. Esta expresión seguiría siendo abarcada en la academia, como sucedió en el caso
del crítico estadounidense Kenneth Goldsmith (2015) en su ensayo Escritura no-creativa:
gestionando el lenguaje en la era digital, donde desarrolla la figura del “genio no-original”
usada por Marjorie Perloff, quien investigó la manera en la que el concepto de “genio” ha
sufrido una variación elemental cuando hablamos de literatura. Ya no se recurre a la
romantización del genio, o a su antaño característico comportamiento aislado. En cambio, y
como consecuencia de la era digital, “el escritor de hoy, más que un genio torturado, se
asemeja a un programador que conceptualiza, construye, ejecuta y mantiene de modo
brillante una máquina de escritura” (Goldsmith, 2015, pág. 22).
A partir de lo anterior, Goldsmith (2015) reafirma la noción de escritura no-
creativa, pues para él la escritura es un proceso de recolección de diversos elementos que,
aunados, ofrecen como resultado una creación no original dentro de la cual subyace un
cúmulo de antecedentes que fueron seleccionados de manera específica para la creación de
la obra en particular. Ello sería el resultado de la gran cantidad de información que, además
de ser fácilmente accesible para gran parte de la población mundial, se carga de manera
masiva a la red. Para el autor previamente mencionado, se analiza y desintegra el canon
literario, lo que ocurre porque la literatura no debe ser vista como una materia en evolución,
sino como un proceso que debe valorarse retrospectivamente. Asimismo, Achugar (2019)
considera que resulta necesaria una transgresión que desestabilice la percepción de un solo
canon, pues “hablar del canon en singular implica seguir atrapados precisamente en la
noción obsoleta de que canon hay uno solo y es el que establece el aparato educativo, el
sistema crítico dominante o la Academia, además del mercado” (pág. 196).
Como se ha dicho antes, la literatura debe ser estudiada a través de los hechos y no a
través de las interpretaciones de estos, y en su texto, La muerte de la literatura, Kernan
(1996) comparte con Maestro (2012) ese y otros pensamientos. A partir de este punto, el
filósofo analiza la manera en la que la literatura y algunos de sus géneros más resaltables
como la novela, la poesía y las artes dramáticas, han perdido, de manera progresiva, varios
de sus componentes esenciales (Maestro J. G., 2012). Se ha llegado a decir que hay cada
vez más lectores, pero hay menos personas interesadas en considerar los alcances
sustanciales de esa disciplina (Plaza, 2018), que ha comenzado a volverse elitista al ceñirse
al entorno académico y a un público muy reducido por fuera de este. Es así que se ha
gestado la crítica, la cual se ocupó de reforzar la disrupción de los principios
tradicionalistas a través de un cuestionamiento de los mismos y de poner en evidencia sus
restricciones (Marie Bobes, 2017). No obstante, y a pesar de que todo lo anterior surge de
la afirmación de que la literatura ha muerto, no podría decirse lo mismo de la actividad que
esta ha producido y sigue produciendo cada vez en mayor cantidad.
Ahora bien, no sería posible hablar de estos fenómenos como eventos que
únicamente se presentan en la literatura, y esto es lo que Kernan deja en claro al advertir
que es el mundo actual el principal protagonista de los cambios más considerables, tanto en
las humanidades como en las instituciones tradicionales como la familia, la religión, la ley,
el sistema educativo, etcétera. Para el autor, es a través de la observación de las crisis que
han irrumpido en las instituciones sociales que se logrará tener un panorama completo del
radical cambio en la literatura y su evidente conexión con otros fenómenos sociales que
necesitan de esta para ser comprendidos. Así las cosas, la literatura se corresponde con
fenómenos propios de la sociología, el sistema educativo, la comunicación, la tecnología,
etc., puesto que es en el seno de las humanidades donde nace y, por lo tanto, donde
germinan varios de sus frutos (Kernan, 1996).
Durante muchos años hubo una relación imprescindible entre el texto impreso y la
literatura, ya que una obra solo podía considerarse tal en cuanto se encontraba escrita en el
medio físico. Sin embargo, uno de los más grandes cambios que ha tenido la literatura a lo
largo de la evolución de sus materiales filogenéticos después de la imprenta fue la aparición

de los medios electrónicos, que transformaron la antigua percepción de lo que se tenía por
escritor y lo que se tenía por lector. Para comenzar, ya no solo son escritores aquellas
personas cuyos libros son editados y materializados en papel por la intervención de una
editorial, pues la aparición de la autopublicación en plataformas cada vez más populares del
internet derribó la antaño idea de que era indispensable un respaldo editorial para que un
autor pudiese ser publicado. Es por eso que, desde las incipientes posibilidades que
comenzaba a abrir el panorama tecnológico hace varios años, se ha observado que: “la
televisión y otras formas de comunicación electrónica han venido a reemplazar al libro
impreso y, especialmente, su forma idealizada, la literatura, como fuentes más autorizadas y
atractivas de conocimiento” (Kernan, 1996, pág. 10). En efecto, hoy en día existen diversas
fuentes de producción literaria y en concreto innovadoras prácticas de creación, producción
y publicación que prescinden totalmente del antiguamente indispensable soporte del libro
en formato físico (Rodríguez J. A., 2015).
En consecuencia, será necesario hablar de la literatura considerando la muerte de su
antigua noción y la transformación tecnológica como eje central de los cambios más
grandes que ha enfrentado a lo largo de la historia, pues, como lo expuso Rodríguez (2015):
…no solo se han consolidado los procesos de globalización y de posmodernización,
sino que el ambiente socio técnico (especialmente por la irrupción avasalladora de
Internet) se ha transformado dramáticamente, poniendo en escena lo que algunos
autores han denominado una eclosión mediática sin precedentes, la cual ha venido
afectando no solo el destino, sino las formas de hacer y entender la literatura. (pág.
1)
Podemos observar que las más revolucionarias transformaciones de la literatura son
posibles gracias a su alianza inalienable con la razón a partir de su estadio ontológico. Por
tanto, habría que reconocer sus estrechos lazos con la tecnología en cualquiera de sus
formas. De hecho, en atención a lo expuesto, podríamos decir que los libros impresos
comparten las raíces tecnológicas de los e-books. Actualmente, los libros y los archivos en
formatos virtuales se complementan y cooperan de formas insospechadas, generando
prácticas que por su rápida evolución no dejan de sorprender, como por ejemplo, las nuevas
prácticas de lectura y escritura a través de la interfaz electrónica. Como lo indicó Rodríguez

(2009):
…la ficción digital (…) logra sin esfuerzo aquello que los escritores experimentales
sólo conseguían con grandes dificultades. Así, el medio electrónico proporciona un
nuevo conjunto de técnicas para transmitir la tensión (explorada y prevista por la
ficción impresa) entre la corriente lineal de la narración y la serie de pensamientos
asociativos provocados por esta. (pág. 138)
En cuanto a los lectores, ha cobrado fuerza la concepción de literatura no como un
sistema trascendente por sí mismo, sino como una práctica social y cultural que, vista como
tal, debe ser comprendida como un campo impredecible, sujeto a diversas variaciones que
incluirían fenómenos que los antiguos defensores de las bellas letras ni siquiera habrían
podido concebir, como por ejemplo, el diálogo informal, cada vez más cercano —y, en
algunos casos, incluso afectivo— que se establece entre autor y lector. Los antiguos roles se
desbordan, y aquel que en principio era un lector pasivo tiene la oportunidad de convertirse
en un divulgador de las obras que lee a través de videos que sube al internet; sus
espectadores pueden sentirse motivados a leer los libros recomendados y luego incursionar
en escritos propios que podrán compartir en una red social llamada Wattpad; misma en la
que algunas de esas historias provocan tal acogida entre el público que son llevadas a la
gran pantalla. Tales son algunas de las prácticas que se desarrollan en el entramado
tecnológico y social donde han germinado las narrativas transmediáticas y las nuevas
figuras de los prosumidores y los lectoautores; resultados de un contexto en el que el
sistema literario debe dinamizarse y reinventarse mano a mano con los nuevos valores de la
era de la información, donde, aliada con la tecnología y el poder de la ficcionalización
como componente y función esencial, la literatura podría alcanzar un potencial sin
precedentes, pero también hallar nuevos retos que enfrentar.
Capítulo 2: La Era Digital. Tecnologías de la Información y Comunicación
Tras reconocer los orígenes de la literatura y sus hitos tecnológicos más relevantes,
surgen los siguientes interrogantes: ¿cuál es el contexto en el que proliferan literatura y
tecnología en la actualidad? Y, ¿de qué manera han reformado estos el vínculo inalienable
que ambas materias han sostenido a través de la historia? El presente capítulo se propone
profundizar en estas cuestiones.
2.1. Otra Forma de Pensar la Literatura
En general, las investigaciones académicas sobre las nuevas tecnologías de

información y comunicación y su influencia en la literatura no son tan frecuentes. Ello
podría deberse a que la aparición de los fenómenos que han revolucionado las nuevas
prácticas de la literatura es relativamente reciente y, además, la constante fluctuación a la
que esta última se encuentra sometida genera diversas variables en la percepción, la
práctica y el comportamiento de lectores y escritores. Sin embargo, en el campo de los
estudios literarios, se ha logrado identificar lo que Sánchez-Mesa (2004) identifica como
uno de los más importantes conflictos a los que se enfrenta esta nueva sociedad: una
inclinación a favorecer los componentes técnicos de la comunicación, en declive del
aspecto cultural y social. Persiste una óptica que exalta la era de los medios digitales y la
sociedad de la información, producto de una aceleración histórica nunca antes vista. Jamás
había sido tan fácil comunicarnos y nunca habíamos creado tantos recursos que mejoraran,
una y otra vez, las herramientas que usamos para ello. Por lo tanto, podríamos decir que “la
comunicación (…) es el centro de la modernidad” (Sánchez-Mesa, 2004, pág. 12).
Para Sanchez-Mesa (2004), la literatura reúne la historia de la humanidad en un
sinnúmero de áreas, como la cultura, la política, la psicología, la sociología, etcétera;
disciplinas que están estrechamente relacionadas con la evolución de la tecnología, lo que
ha dado lugar al concepto de “cibercultura”. Varios filósofos han explorado, desde su área,
el impacto de los medios, pero también concierne a la teoría literaria, más allá de la labor
académica, reconocer el potencial político y cultural que estos cambios representan.
La cibercultura5 es uno de los nuevos conceptos que reúnen la creciente

transformación de la literatura en su tránsito al campo digital (Sánchez-Mesa, 2004). Pero
esta no se limita al espacio virtual; también anticipa la cultura ciborg (hibridación entre
humanos y máquinas), la cual exige reconfigurar la percepción de la realidad conforme a
los medios de comunicación, pues se presenta una gran facilidad para manipular la línea
que separa la realidad de la ficción, lo que favorece la disolución ilusoria de los límites de
la realidad. Todo esto provoca una alteración del sistema literario, hecho que es facilitado
por la divulgación de las TIC, de sus dispositivos y, por ende, de todo lo que involucra a la
literatura en cuanto a sus modalidades de enseñanza, aprendizaje e investigación. Y si es
tan importante que este tema sea estudiado ahora, además de la comprensión, la crítica y las
practicidades que puede ofrecer, es por ese cambio de sensibilidad en el sujeto creador al
que se refirió en el capítulo anterior. El creador se transforma en un autor que “en vez de
escribir en solitario, se concibe como un elemento más dentro de un entorno de ecologías
mediáticas” (Saum-Pascual, 2018, pág. 29). Ello también obedece a la concepción de la
literatura en un campo expansivo, donde persiste la “idea de una literatura que se figura
como parte del mundo e inmiscuida en él y ya no como esfera independiente y autónoma”
(Garramuño, 2015, pág. 3).
En la actualidad, incluso podríamos decir que tanto escritores como lectores se han
convertido en “ingenieros de mundos”, término que utilizó Lévy (2007) para referirse al rol
que tienen aquellas personas que crean dentro del ciberespacio, al estar circunscritas por
dos tipos de mundos virtuales: El mundo offline, más limitado y difícilmente modificable,
pues funciona por medio de dispositivos de almacenamiento de datos —como memorias o
discos duros—, y el mundo online, donde el material que se comparte y el que se consume
no tiene limitaciones, pues estará disponible para la interacción de la comunidad tanto
como lo esté la red. Con esta configuración de un entorno virtual que se nutre tanto de lo
material como de lo digital, convirtiéndose en una suerte de “memoria comunitaria
colectivamente alimentada”, el ciberespacio se transforma en “el principal lugar de
5
“El término «cibercultura» es utilizado por diversos autores para agrupar una serie de fenómenos culturales
contemporáneos ligados principal, aunque no únicamente, al profundo impacto que han venido ejerciendo las
tecnologías digitales de la información y la comunicación sobre aspectos tales como la realidad, el espacio, el
tiempo, el hombre mismo y sus relaciones sociales”. (El relato digital, Jaime Alejandro Rodríguez -
Universidad Javeriana, Foro abierto)
comunicación, de transacciones económicas, de aprendizaje y de ocio de las sociedades

humanas” (Lévy, 2007, pág. 91).
La literatura electrónica y los géneros que han surgido de la misma han ampliado y
replanteado las antiguas fronteras; incluso podría decirse que, gracias a las libertades que
ofrecen los medios tecnológicos, hablar de límites o “fronteras” comienza a parecer
cuestionable, puesto que es precisamente ese “desbordamiento” persistente que facilita la
proliferación de la literatura a través de los medios digitales lo que ha llamado la atención
desde su aparición más temprana. A este respecto, Florencia Garramuño indicó que:
La articulación de los textos con correos electrónicos, blogs, fotografías, discursos
antropológicos —entre muchas otras variables— (…), cifra en esa heterogeneidad
una voluntad de imbricar las prácticas literarias en la convivencia con la experiencia
contemporánea. Para esa literatura, una lectura demasiado estrictamente
“disciplinada” o disciplinaria poco parece poder captar. (pág. 3)
Contrario a lo que sucedía antaño, en los fenómenos literarios actuales se presta más
atención al proceso de creación que al producto del mismo, ya que el primero atiende a una
“programación” del contenido y el segundo permite la inmersión del “lector, jugador,
usuario”, lo que conduce a la pregunta por aquello que puede considerarse literatura y lo
que no. Es precisamente allí donde se evidencia “el signo más evidente de un campo
expansivo, porque demuestra una literatura que parece proponerse para sí funciones
extrínsecas al propio campo disciplinario” (Garramuño, 2015, pág. 18). Así las cosas, el
hipertexto llega como un elemento disruptivo entre la informática y las teorías críticas que,
sin embargo, se encuentran inevitablemente influidas por las tendencias de la teoría literaria
y la crítica cultural en los últimos años. Han surgido cyberhippies, críticos de la
cibercultura, teóricos del hipertexto, historiadores funcionalistas, teóricos de los juegos de
ordenador y teóricas feministas. Todos ellos han ahondado en el concepto de cyborg,
ciberespacio y virtualidad, y lo han acogido en la práctica (Lévy, 2007).
2.2. El Salto a la Virtualidad y al Ciberespacio
Hayles (2004), en su libro: La condición de la virtualidad, realizó una descripción

detallada del significado de este y otros conceptos como el libro virtual, la espacialidad, la
escritura virtual y, finalmente, el sujeto virtual en la literatura y la manera en la que este se

mueve en ese mundo textual del que es integrante. En cuanto al concepto de virtualidad,
Hayles refiere que “es la percepción cultural de que los objetos materiales están
interpenetrados por patrones de la información” (Hayles, 2004, pág. 72). Esto no quiere
decir que la virtualidad se presenta como un factor únicamente psicológico, pues, al
contrario, esta se materializa a través del uso y la adecuación práctica de las tecnologías.
De este enunciado, surge la primera descripción detallada de lo que implica la
virtualidad: la dualidad entre materialidad e información. Esta se caracteriza por el
enfrentamiento y la complicidad entre ambas, y surge de una comparación con la biología
molecular. Los contemporáneos indican que el cuerpo es una suerte de contenedor que se
encarga de expresar la información codificada en los genes, en tanto que el “gen” es el
responsable de la existencia del objeto como tal y, por lo tanto, es el patrón de la
información, razón por la cual no solo iguala al cuerpo como materia, sino que lo supera.
Con ello, se entiende que la información tiene una significativa prioridad frente al material
en que esta se encuentre contenida. Sin embargo, la escritora es muy clara al manifestar que
tanto materia como información se necesitan para perdurar; esta dualidad es imprescindible
e inalienable, y a pesar de que es la información la que últimamente se encarga de
deslumbrar el escenario debido a su abundancia, la materia es la base rígida sobre la cual es
posible que la primera se manifieste (Hayles, 2004).
Con la llegada de la virtualidad, deja de ser importante la acumulación de la
información, pues adquiere mayor protagonismo el acceso a esta. Es cuando la literatura se
relaciona con la dualidad ya comentada que surge el libro virtual, esto es, el libro
representado a través de la pantalla. Hayles señala que es posible hablar del libro como un
artefacto virtual incluso a partir de su aparición en el inicio de películas o programas
televisivos, donde los medios audiovisuales toman la portada de un tomo como marco para
introducir al público a ficciones e imaginarios fantásticos. Pero el libro virtual invita al
usuario no solo a leer, sino a manipular y controlar el texto, lo que termina por dar origen al
hipertexto6. La percepción y lo sensorial es fundamental en la virtualidad del libro, pues se
6
Se hablará de este concepto más adelante, pero para describirlo rápidamente diremos que se trata de aquel
contenido que surge de la convergencia entre el ordenador (medio material) y el ciberespacio (medio
intangible), en el que el sujeto que interactúa con el texto (escritor o lector) puede moverse libremente entre
las letras e interactuar con palabras, sonidos e imágenes.
presenta como una experiencia de extensión del sujeto donde un clic no es solo un clic, sino
la mano que manipula el mouse, transportada al entorno virtual para corresponder con sus
mecanismos; los ojos no solo leen palabras sino que facilitan la inmersión en la historia.
Así, el lector es situado en el ciberespacio como un sujeto susceptible a múltiples
sensaciones y experiencias no físicas que, pese a ello, son muy reales (Hayles, 2004).
Pero ¿qué es lo que se entiende por ciberespacio cuando nos referimos a la
“virtualidad”? Marie-Laure Ryan, en su ensayo El ciberespacio, la virtualidad y el texto,
une estos conceptos y los define como territorios inundados de información, conexión e
interacción; un espacio donde no hay límites para el acceso al contenido y donde el
intercambio de opiniones, reacciones y búsquedas es fundamental para el correcto
funcionamiento y aprovechamiento de los medios digitales. El ciberespacio, de la mano de
la realidad virtual, permite que el sujeto experimente su realidad incluso con mayor
intensidad; que las emociones y sensaciones se amplifiquen y se de rienda suelta a la
imaginación. Así lo considera Ryan, para quien: “el ciberespacio es la poesía habitada y
navegar por él es como convertirse en una hoja al viento dentro de un sueño” (Ryan, 2004,
pág. 37).
La realidad virtual, actualmente, al ser uno de los aspectos característicos del
ciberespacio, se ha hecho presente en diversos ámbitos, como la ciencia, la medicina, el
cine, la música, el entretenimiento y, lo que aquí más nos interesa, la literatura, pues aunado
a esta y a todo su contenido ficcional, le otorga el poder de ser representada a través de
mecanismos audiovisuales que favorecen su acercamiento a un público diferente al regular,
que, no obstante, también logrará identificar puntos de interés en ella. Del mismo modo, ha
hecho posible que otras disciplinas como la ingeniería se alíen con la literatura y se
desarrollen artefactos como las gafas de realidad virtual y los dispositivos textuales
electrónicos para que el lector, mientras recorre las palabras escritas, pueda transportarse al
lugar en el que transcurre la historia, moverse en su entorno y experimentar de una manera
más vívida el contexto que se le ofrece. Como es notorio, nuevas prácticas literarias como
el hipertexto, la creación de novela en conjunto, la literatura electrónica, las gafas de
realidad virtual y demás, cada vez toman más fuerza y transforman la manera en que nos
relacionamos con la ficción literaria, pues la virtualidad ha incorporado en nuestra
cotidianidad “herramientas que transforman y amplían nuestras capacidades físicas; un
cuerpo virtual reutilizable, que trasciende el aquí y el ahora, y existe fuera del espacio y el
tiempo” (Ryan, 2004, pág. 99).
2.3. Literatura e internet: De lo físico a lo digital
En el siglo pasado, pensar en un espacio intangible en el que fuese posible verter

textos de todo tipo y extensión que pudieran ser constantemente actualizados y permitieran
la interacción de sus creadores o consumidores, hubiese parecido inconcebible. Más aún
pensar que la experiencia del libro físico sería replanteada e innovada por la aparición de un
libro digital, que no solo sería de fácil acceso para el público que tuviese interés en ello,
sino que además le brindaría la posibilidad de expandir el contenido de ese texto a través de
diversos medios que tienen por factor común la procedencia del terreno virtual. Por medio
de ese salto a la virtualidad, en el que lo imposible comienza a volverse más aprehensible
que nunca —si bien no en un sentido material—, se despliegan un sinnúmero de
posibilidades para crear, consumir, interactuar y experimentar con la literatura (Lévy,
2007).
Algunos autores del siglo XX ya habían pensado, aún a partir de imaginarios que en
aquel entonces parecían utópicos, en una literatura que no termine con el punto final del
autor, sino que se reinvente e innove de manera constante de la misma forma en la que la
humanidad lo hace. Uno de esos autores fue Jorge Luis Borges, quien a través de su cuento,
“La biblioteca de Babel”, se anticipó a divisar el futuro, imaginando una biblioteca que
existe de manera infinita, sin un principio ni un fin perceptible. De igual forma lo hizo en
“El jardín de senderos que se bifurcan”, donde, tal y como lo dijo Capano, el autor:
(…) se pregunta de qué manera un libro puede ser infinito, un volumen cuya última
página no se agote jamás, en un procedimiento similar al de Las mil y una noches,
capaz de continuarse indefinidamente. La respuesta la dieron más de medio siglo
después, la tecnología informática y los nuevos medios de comunicación social. El
auge de Internet y su lenguaje hipertextual han fomentado hoy la participación del
público en novelas hipermedias y en relatos interactivos, que producen particulares
fenómenos de escritura como posnarraciones, libros online y relatos virtuales y
audiovisuales. (Capano, 2016)
Chartier (2018) adujo que el ingreso en un nuevo mundo textual constituye una
“revolución tecnológica profunda” que transforma, al mismo tiempo, los modos de
transmisión del texto, los soportes textuales y las modalidades de lectura. Por otra parte,
George Landow advirtió que el concepto de literatura se ha transformado de manera
progresiva con la llegada de la textualidad electrónica y las redes de información (Landow,
1995). Pese a ello, también ha habido “moralistas culturales”7 que tratan de atribuir rasgos
negativos a la tecnología, trayendo a colación el humanismo y tomándola como una posible
amenaza, puesto que se hace manifiesta la preocupación por la transformación de la
literatura a un punto que se desdibuje su noción debido a un posible decaimiento de la
cultura. Esta percepción, en vez de centrarse en las herramientas que ofrece la tecnología
para “revalorizar el sistema literario”, se centra en las probables consecuencias negativas
(Adell, 2004).
Ahora bien, ante la pregunta por el rol de la crítica literaria en este campo, Landow
(1995, citado por Adell, 2004) afirma que el primer tema que requiere especial atención es
la relación entre las TIC y los respectivos aspectos culturales que de ellas han surgido a lo
largo de la historia. Estas inquietudes comenzaron a ser abordadas por Marshall McLuhan,
quien, en su libro, Las leyes de los Media: La nueva ciencia, indagó en los nuevos medios
de comunicación, planteando las inquietudes que genera la aparición de estos, y la vigencia
de los mismos en contraposición a lo obsoleto de los preexistentes. Comenzaron a surgir
inquietudes como: “¿qué recuperaba de los medios anteriores ya caducos este nuevo
medio? Y, ¿a qué forzaba hasta sus límites la aparición de un nuevo medio de
comunicación?” (Adell, 2004).
Las respuestas a estos cuestionamientos las han intentado dar varios autores, dentro
de los cuales se destaca Barthes (2002), quien, al hablar sobre las variaciones de la
escritura, anticipó que los grandes cambios en el sistema literario no obedecerían a grandes
hitos históricos, sino a las “rupturas de discursividad”, por lo que existe una especie de
renacimiento en el que los regímenes de producción varían conforme a la necesidad de
7
El escritor Umberto Eco definió al “moralista cultural” como: (…) aquella persona que, con indudable
inteligencia, sabe identificar a la primera la aparición de nuevos fenómenos éticos, sociológicos y estéticos,
pero que, una vez los ha identificado con claridad, evita analizarlos y tratar de descubrir sus causas, los
efectos a largo plazo o las particularidades de su funcionamiento (Sánchez-Mesa, 2004, pág. 269).
adaptación de los nuevos valores humanistas, y en donde la escritura también consta de

imágenes y sonidos; elementos que se convertirían en los protagonistas del cambio de
concepción de la literatura. Esto incluye, además, la ampliación del concepto de autor,
quien antes solo podía considerarse tal a partir de la impresión física de sus libros, mientras
que ahora, gracias a la democratización que brinda el ciberespacio, cualquier persona puede
publicar textos de todo tipo y extensión con un par de clics (Barthes, 2002).
Como contraste ante la literatura tradicional, la literatura moderna exige la
necesidad de pensar en el sistema literario como el resultado de una evolución que se
encamina a un funcionamiento más versátil, capaz de acoplarse a los avances tecnológicos
que han dado un giro a cada ámbito de la sociedad. Es así como vemos, por ejemplo, que el
medio electrónico trae facilidades tanto para el escritor (puesto que desarrolla nuevas
técnicas que antaño se dificultaban al no contar con las herramientas necesarias para tal
labor), y para el lector también, dado que ahora no solo es espectador del material que se le
ofrece, sino que también se convierte en creador y medio de expansión del contenido que
consume (Rodríguez J. A., 2015). Así pues, “escribir en el siglo XXI ha dejado de ser un
mecanismo de la acción humana para ser una práctica automática de traducción de código
binario gracias a programas de software y hardware, como el teclado o el monitor de un
ordenador” (Saum-Pascual, 2018). De todas formas, por más atractivas y prometedoras que
resulten las apuestas tecnológicas, no por ello ha dejado de ser constante la producción de
literatura en formato físico.
Identificar estas variables implica reconocer la vigencia y practicidad del medio
impreso; la posibilidad de amplificar el concepto de literatura a través de prácticas que se
correspondan con la era cibernética y la acogida de otras disciplinas artísticas y técnicas
que dinamizan, profundizan y, en términos generales, enriquecen las nuevas nociones de lo
literario. Pero ¿qué consecuencias tuvo haber reducido la literatura a lo impreso en el
pasado, sin sospechar que, tiempo después, existirían otros medios de publicación y
circulación de las obras? A ese respecto, hace varios años se afirmó que:
No sabemos hasta qué punto las nuevas tecnologías acabarán siendo una verdadera
amenaza para la literatura tal como hoy la conocemos, o si, por el contrario, la idea
que tenemos de la literatura y sus instituciones se verá perturbada positivamente
cuando dejemos de identificar literatura con un soporte manual de difusión, el

medio impreso y, más concretamente, el libro. (Sánchez-Mesa, 2004, pág. 279)
Lo que sabemos hoy, sin embargo, es que las TIC han facilitado medios idóneos
para producir textos y consumirlos. Como consecuencia de la ampliación del sistema
literario en el espacio virtual, en la web y, en general, en la era de la información, la lectura
y la escritura se ven beneficiadas con nuevas prácticas que enriquecen y diversifican las de
antaño. Por ejemplo, la literatura electrónica. Se vuelve cada vez más común que los textos
literarios sean creados con el uso de máquinas, herramientas digitales y softwares de
escritura que incluso velan por corregirnos cuando cometemos un error de ortografía o
redacción. Y, tal y como creamos en máquinas, consumimos de ellas también. Poco a poco
han ido surgiendo: “novelas hipertextuales donde el lector puede elegir distintos caminos
narrativos, generadores de texto automáticos (…), aplicaciones de móvil multimedia con
letra y sonido…” (Saum-Pascual, 2018).
Otro de los grandes aportes de la cibercultura es la universalidad de la red, en la que
el vasto espacio cibernético se convierte en punto de encuentro de diversas culturas,
personalidades e ideologías que, pese a sus diferencias, comparten una conexión; bien sea
por las conversaciones, historias y debates en los que convergen, a los que cada individuo
intenta sumar su propio discurso, o por el solo hecho de participar del mismo lugar virtual
de enunciación (Lévy, 2007).
En este punto, es necesario resaltar que uno de los problemas más grandes que debe
afrontar el ciberespacio al día de hoy, es la pérdida de individualidad que surge como
consecuencia de la vastedad de participantes de la red, el sinnúmero de comunidades
masivas que respaldan creencias e ideologías y, en general, el adoctrinamiento al que nos
han sometido los medios de comunicación. En los últimos años, se ha vuelto notorio que
“los medios de comunicación de masas ocupan un rol protagónico en nuestra sociedad; son
una fuente de conocimiento, difusión y construcción de la realidad” (Sandoval Obando,
2015). En la web, cada opinión es dada o atendida bajo un “perfil” al que se atribuyen
ciertos rasgos que, a su vez, tienden a ser consignados en una discursividad mediática que
tiende a ver a la persona no como un ser autónomo, sino como parte de un conglomerado
social; lo que se ha denominado “desindividualización” (Sanz Aniceto, 2015). Sin embargo,
para la literatura, el internet nuevamente se vuelve escenario de enriquecimiento intelectual,
personal e inventivo, y a pesar de las tendencias de masificación de las que se acusa a los
medios de comunicación, la destotalización de la literatura, alentada por la universalidad de
la que se ha hecho acreedora al introducirse en el terreno virtual, implica que la obra no
termine con el cierre que le da su autor, y que la comunidad en la que prolifera no sea
pasiva sino que reconozca el poder que ostenta para dar continuidad a ese trabajo, con lo
que se reconoce el valor del aporte individual en un espacio de convergencia (Lévy, 2007).
Conforme a lo anterior, es posible aproximarnos a la literatura que se ha gestado
junto a la cibercultura a través del reconocimiento de los procesos de producción/consumo
por parte de autor y lector. Sin embargo, en esta ecuación aún haría falta ahondar en uno de
los ejes sobre los que, según J. G. Maestro, se funda la literatura.
En atención a lo indicado en el capítulo anterior, podríamos decir que los escritores
nacen en el eje angular, los lectores adquieren identidad de tales en el eje radial, en el que
además se fomentan todos los medios tecnológicos que facilitan la reproducción de los
textos; y la relación entre estos tres conceptos esenciales termina de consolidarse en el eje
circular, cuando se configura la relación entre escritor, obra, lector e intérprete o
transductor. Conforme al estudio de G. Maestro, el intérprete o transductor es aquel sujeto
que, como se ha señalado previamente, sirve de mediador entre el texto y el lector. Su labor
es esencial en la comunicación literaria, puesto que interpreta para los demás a través de
diversos procesos de análisis o transmisión. Además, posee legitimación para ello, bien sea
por tener avales académicos, políticos, económicos o mediáticos, que le facilitan medios de
promoción o censura (Maestro J. G., 2014).
A lo largo de la última década, con las nuevas prácticas literarias que han
promovido las TIC, la cibercultura y la virtualidad, se han consolidado nuevos materiales
literarios que convendría reconocer en dos momentos: en el primero, con la globalización
de contenidos que favorece el internet, prolifera una gran cantidad de lectores. En el
segundo, sería posible advertir que lo último no necesariamente surge como consecuencia
de la cantidad inimaginable de libros que es posible encontrar en el internet —pues no basta
con ello para despertar la curiosidad de los lectores—, sino por el hecho de que hay
personas generando conversación y hablando de ellos constantemente, lo que a su vez
genera un renovado interés colectivo por ciertos autores, géneros e historias en general que,
probablemente, si no fuesen mencionados de manera constante por las comunidades que
llevan la vocería en la promoción literaria dentro del internet, no recibirían toda la atención
a la que se los somete hoy en día.
A estas personas que se han transformado en agentes indispensables para la
circulación de la literatura en la actualidad, podríamos considerarlos nuevos materiales
literarios llamados lectoautores; lectores que participan activamente en el proceso creativo
de otros escritores y crean contenido literario o multimedia (Moreno, 2001), por lo que
Scolari también los señaló como “prosumidores” (Scolari, 2013). También podríamos
llamarlos “prescriptores de la era post-digital”, como los denominó Gimeno Chueca, quien
se aventuró a considerarlos una nueva variante de los antiguos mediadores del libro, pues
“estos lectores transformados en autores, prescriptores y diseñadores de nuevas formas de
promocionar la lectura han conseguido crear (lejos de las instituciones…) un nuevo circuito
de lectura” (Gimeno Chueca, 2018, pág. 19). En el capítulo siguiente, se explicará de qué
manera surgieron estas figuras y cuáles son sus dinámicas en la web 2.0.
Conforme al panorama que se ha esbozado, han sido identificados los principales
cambios que se han generado en la literatura frente a la llegada de las nuevas tecnologías y
los conceptos sobre los que estas transformaciones se sustentan. Se ha establecido el nuevo
rol de los autores como gestores indispensables de narrativas que son susceptibles de la
interacción del público y, por lo tanto, se encuentran en un proceso de construcción y
reconstrucción continuo. Los lectores, por otra parte, se han convertido en decodificadores
de esas obras, y su función, como se ha dicho, no se limita a leerlas e interpretarlas para sí,
puesto que además tienen la posibilidad de expandir las historias de las que no solo se
vuelven partícipes a través de la reinvención o amplificación de esos universos, sino
también mediante su interpretación. Es así que se han gestado fenómenos que devienen de
la relación cada vez más estrecha que la humanidad ha establecido con la tecnología. Por lo
tanto, a continuación se realizará una caracterización de algunas de las prácticas que han
replanteado el concepto, el consumo y la producción de la literatura.
Capítulo 3: Prácticas Literarias a Través de la Tecnología: Hacia Una Nueva

Construcción de la Literatura
Si hablamos de la era digital, hablamos de internet, y si hablamos de internet,

hablamos de redes sociales y medios de difusión. Una gran parte del crecimiento de la red y
de sus participantes ha sido, innegablemente, propiciada por las herramientas de
comunicación que esta ha facilitado desde sus inicios. En el contexto que vivimos, se ha
transformado en un medio imprescindible a la hora de integrarse en la sociedad, tanto para
los usuarios, que para esta investigación se traducen en lectores o escritores, como para las
industrias, a las que se acoge el rubro editorial. Vivimos, además, en una era de auge de la
globalización y el capitalismo, lo que, en conjunto, da cabida a la pregunta por el modo en
el que esta nueva concepción de usuario/lector/escritor, editorial/empresa y libro/producto,
se desarrolla, fluctúa y evoluciona a través de la red, e incluso crece con ella,
beneficiándose de sus variables y, a la par, acomodándose a sus exigencias.
Como se ha dicho ya en este trabajo, es un hecho que la tecnología nos ha abierto
las puertas a un sinfín de información, lo que aparentemente debería privilegiar la
curiosidad intelectual —tanto de niños y jóvenes como de adultos—, o bien fomentar el
contacto con el conocimiento. Sin embargo, Rodríguez de las Heras, investigador en el
tema de la literatura en la era de las TIC, afirma que esta exposición constante a la
información irónicamente se ha traducido en una desinformación jamás antes vista en la
historia de la humanidad, debido a la facilidad con la que todo tipo de contenido circula en
la web, sin ser necesariamente de carácter verídico, y sin haber una manera eficaz de filtrar
o discernir el contenido de valor en medio de una “explosión de información”, o lo que
Rodríguez de las Heras llama “ruido”, como se observa a continuación:
La exuberancia de la sociedad industrial, con sus recientes desarrollos tecnológicos,
ha producido tal sobreinformación. Unas condiciones nuevas, radicalmente nuevas,
para los cerebros. Así que muestran claras disfunciones a todos los niveles. La
toxicidad por la sobreinformación se llama ruido. En la empresa, en la educación, en
la política, en las relaciones personales, en la cultura…, el entorno saturado está
dejando huella con las disfunciones. Y es que si bien el cerebro necesita la
información para desarrollarse y funcionar, su exceso le bloquea. (Rodríguez de las

Heras A. , 2018)
Es dable advertir que las cosas no necesariamente funcionan de la manera en la que
se esperaría cuando hablamos de tecnología y sociedad. Así, por ejemplo, si nos remitimos
nuevamente a la lectura, la escritura y la actividad literaria en términos generales,
encontraremos que, tal y como los libros y la producción textual proliferan de un modo
impresionante en la actualidad a través del Internet, ello no siempre implica que la
humanidad sea una consumidora masiva de todo el valor que allí se ofrece. En efecto,
existe un elevado índice de lectura, algo que se observa en un estudio realizado en 2017 en
España, cuyos resultados apuntaron que la gente está leyendo como jamás lo ha hecho a lo
largo de la historia, si bien la calidad de la comprensión ha decaído (Plaza, 2018).
Este incremento, según Cordón García (2018), se debe a la facilidad con la que se
encuentra contenido para leer, a diferencia de lo que ocurría en otros tiempos, cuando eran
pocas las personas con acceso a libros y saberes. El nuevo acceso a la lectura, no obstante,
tampoco implica que lo que se esté leyendo sea literatura. De hecho, en este estudio se
comprobó que el porcentaje de aquellos que preferían acercarse a esta materia seguía
siendo de una reducida minoría. Ello lleva a reflexionar en el hecho de que, si tenemos
cuenta que en el pasado las personas que tenían acceso a libros y a la lectura de textos de
cierta complejidad eran una parte muy reducida de la sociedad, y si bien se creería que al
día de hoy existen muchos más lectores que antaño debido a su propagación masiva a
través del internet y los dispositivos electrónicos, lo cierto es que los porcentajes de
personas que prefieren leer siguen siendo de algún modo reducidos en comparación al
crecimiento de la población y la cantidad de contenido al que acceden en la web, pues se da
prioridad a otro tipo de actividades, información y textos que esta ofrece (Cordón García,
2018).
Ahora bien, respecto a los principales cambios que se presentan en la actualidad en
relación a la lectura y los medios que son empleados para acceder a ella, podemos ver que,
por lo menos en número, el público lector se ha expandido gracias a la democratización de
la información de los medios digitales y, por supuesto, de los libros y los lugares en los que
estos pueden estar contenidos. Sin embargo, ha ocurrido un fenómeno que llama la atención
en cuanto a la preferencia de cierto tipo de medios por encima de otros. Los estudios
realizados en este campo indican que la literatura en formato electrónico tuvo un auge
relevante a partir del año 2007, cuando la gente comenzó a adquirir cada vez más libros
digitales. Aparentemente, existía una preferencia de este formato por encima del
tradicional, lo que hizo suponer que, con el paso del tiempo, habría un declive en el
consumo del formato analógico (Cordón García, 2018). Sin embargo, posteriormente, los
lectores demostraron preferencia por el medio físico, y existen cifras que demuestran que,
en los últimos años, los libros electrónicos (o “ebooks”) no han sido tan populares como lo
fueron en los principios de su comercialización. Cordón García sugiere que una de las
posibles explicaciones a esta situación es un fenómeno denominado “fatiga digital”, el cual
consiste en que los lectores, al estar durante muchas horas expuestos a las pantallas, sufren
un cansancio mental y físico ante esa sobre exposición a la tecnología y, por lo tanto, de
manera consiente o inconsciente, procuran establecer un distanciamiento de los dispositivos
electrónicos a la hora de realizar ciertas actividades, entre ellas la de la lectura. Este
argumento, no obstante, no ha sido del todo comprobado, menos aún si tenemos en cuenta
que, pese a lo anteriormente expuesto, en los últimos diez años ha habido un aumento
progresivo tanto de libros digitales como de los lectores de tal formato. Podría decirse,
entonces, que si bien aún hay cierta reticencia abandonar del todo las herramientas
tradicionales que han sido usadas desde los principios de la literatura —y no hay señales de
que el libro electrónico arrase con ellas, pues siguen siendo empleadas con bastante
frecuencia—, el salto de la literatura hacia las nuevas tecnologías ha sido determinante, y
esta ha encontrado en ellas una gran oportunidad de crecimiento y desarrollo. Pero ¿ocurre
lo mismo cuando ya no hablamos solo de lectores, sino también de escritores? ¿Y qué
espacio encuentra la crítica literaria en este terreno tan fluctuante?
La escritura ha sido una de las actividades que más cambios ha sufrido dentro de las
prácticas que conforman la literatura, pues su evolución ha implicado que el carácter de
autoría de una obra ya no resida únicamente en el escritor, sino que posteriormente pase a
manos del público, y ya no en un sentido metafórico en el que se prevén indicios de
distintas interpretaciones posibles, si no en un sentido literal, pues los lectores de hoy son
capaces de transformar una historia en materia prima para otros trabajos creativos. Por lo
tanto, la última palabra ya no la tiene el autor; es decir, un libro no termina con el punto
final de su escritor, sino que tiene la facultad de expandirse, y ya no sólo en el campo de la
literatura, sino también es factible darle una continuidad a través de otras disciplinas; lo que
actualmente se denomina “narrativas transmedia” (Scolari, 2013), tema que abarcaremos
con posterioridad.
Con lo anterior, encontramos que el significado de autor y de lector se han
mezclado en cierto punto, pues ya no existe un privilegio excluyente cuándo hablamos del
creador de una obra, sino que encontramos que ser autor es, a su vez, abrir las puertas a los
lectores para que estos tengan la ocasión de convertirse en continuadores o contribuyentes
de la historia que se les ofrece, e incluso autores en sí mismos, con lo cual se presenta un
mayor estímulo en la producción de escritura creativa. Es en este momento cuando surge la
necesidad de indagar en cómo es posible que exista una ruptura tan importante en la
concepción de estas figuras (escritor y lector), y cuál es el medio o la herramienta gestora
que permite que esto sea posible.
Lo primero que acude a la mente al intentar explicar este fenómeno, es que debe
haber un medio que privilegie la comunicación, pues todo parte de esa suerte de diálogo
que comienzan a emprender autor, obra y lector; un diálogo del cual deriva la detonación de
creatividad. Pero hoy, cuando hablamos de comunicación, es indispensable hablar de
socialización, y si ello lo traducimos al territorio de la tecnología, veremos que la respuesta
posiblemente se encuentra en los principales medios de comunicación virtual en la
actualidad: las redes sociales. Tales son herramientas que favorecen a las nuevas prácticas
de la literatura, tanto en lo que concierne a la escritura, a la lectura y, además, en cuanto a
la promoción literaria; aquello que influye en la decisión de los lectores al leer cierto tipo
de libros por encima de otros; aquello que hace que los autores comiencen a ser
reconocidos o leídos por más personas; aquello que, a su vez, sigue aportándole
continuidad a ese diálogo al que se refirió antes. Tal y como afirma Cordón García (2018):
La lectura se ha convertido en social, como se puede percibir contemplando el
contingente de tweets, post o publicaciones que generan los cientos de hashtag
relacionados con libros y autores, o visitando las numerosas redes sociales
especializadas que han surgido en los últimos años, como Goodreads, Library
Think, Entre lectores, etc. (pág. 4)
El hecho de que existan innumerables medios de publicación y de autopublicación
para convertirse en autor a través de los medios propios, y que sean los mismos
consumidores masivos del contenido que ofrecen las redes sociales y los medios de
comunicación los que posteriormente deciden favorecer la lectura de determinados libros,
ha traído un sorprendente aumento de producción literaria, aunque también ha implicado un
detrimento en la calidad de una parte considerable de las obras publicadas (Cordón García,
2018). En una era de globalización y capitalización, los lectores no se salvan de convertirse
en números que son estudiados, segmentados y a veces masificados por el mercado, que
buscará una producción destinada a incrementar la cifra de ventas. Se observa que, fuera de
la industria editorial, no existen organismos que controlen la calidad del contenido de lo
que se produce, menos aún cuando se exalta la producción literaria de manera
indeterminada y la cantidad de material que se carga a diario en el Internet —incluido el
sinnúmero de obras que se publican allí— es avasalladora. A pesar de esto, las nuevas
facultades que la tecnología le ha concedido a autores y lectores debe implicar cierto tipo
de evolución; si bien tal vez no necesariamente en cuanto a la complejidad de la literatura o
en aquello que los formalistas rusos llamaron “literaturidad”8, sí en cuanto a la parte más
práctica de esta materia, puesto que implica un favorecimiento a la recursividad (Scolari,
2016).
Conforme a lo anterior, se han establecido los principales puntos que se
desarrollarán en el presente capítulo, donde se procede a realizar una breve descripción de
aquellas prácticas que, auspiciadas por la tecnología y las redes de comunicación, han
marcado un punto disruptivo en la concepción de la literatura, y probablemente sean los
pilares fundamentales sobre los cuales esta última se sustenta en la era digital.
3.1. Nuevas Estrategias Enunciativas: Creación, Recepción y Circulación de la

Literatura
3.1.1. Hipertexto Literario
Para hablar de literatura y nuevas tecnologías, es imprescindible comenzar por uno

de los fenómenos más importantes en la progresión de la literatura a la virtualidad a través
8
La literaturidad, según el portal web educativo EcuRed, es “una relación con una realidad supuesta, como
discurso ficticio o imitación de los actos de lenguaje cotidiano. Por otra parte, a lo que se apunta es a
determinadas propiedades del lenguaje” (EcuRed, 2021).
del Internet o los medios digitales: el hipertexto literario. Probablemente este fenómeno
haya establecido las bases de lo que hoy conocemos como literatura electrónica o digital,
puesto que implicó el primer acercamiento de los lectores a los libros o las historias
mediante un formato distinto de aquel en el que se presentaba en el pasado. Se ofrecía la
posibilidad no sólo de imitar los medios analógicos que acompañaron al hombre en su
acercamiento a la literatura a través del tiempo, sino también la de mejorarlos y ofrecer
experiencias mucho más completas.
Se dice que uno de los puntos más importantes de este cambio surge cuándo se
intenta reemplazar el “códex” —el cual contenía un cúmulo de textos en páginas fijas que
obedecían a un orden determinado— por el enlace, un nuevo medio que resumía las
antiguas funciones organizativas (Flores, 2020). Aún así, si nos remontamos al pasado,
notaremos que también la tecnología se encontraba presente mucho antes, en hitos
históricos importantes como el renacimiento, cuando se liberó la palabra a través de la
imprenta y esta última comenzó a ser usada con fines religiosos, lo que, con todo, ayudaría
a estimular la escritura. Desde entonces, se ha evidenciado una inclinación a dar vida a las
páginas en los medios electrónicos, procurando que estas sean semejantes a las que se
usaba antaño. Podemos ver, por ejemplo, que Gutenberg, con su invención de la imprenta,
publicó la Biblia imitando la tipografía que se empleaba en los textos escritos a mano
durante el medioevo. Incluso el cine, en sus inicios, se valía de obras teatrales grabadas
(Flores, 2020). Por otra parte, Flores observa que, en la actualidad, el nombre designado
para las bases de datos de la web que contienen información respecto a una temática en
concreto y ponen en evidencia las funciones del hipertexto a través de enlaces y distintas
interacciones para el internauta, tienen el nombre de “páginas”. Ello advierte el afán de
seguir imitando el medio impreso o clásico. Éste fenómeno se conoce como “remediación”,
término que emplearon High David Butler y Richard Grusin (2000, citados por McCabe,
2018), que consiste en la representación de un medio anterior en un medio nuevo (McCabe,
2018).
Flores (2020) alude que ello es precisamente lo que ocurre en principio con el
hipertexto, y lo que ha evolucionado hasta convertirse en literatura electrónica. Todos los
formatos en los que se suele consumir, como PDF, documentos en Word u otros
procesadores de texto, herramientas como Amazon Kindle, aplicaciones para leer en
tabletas, etc.; “son remediaciones de la página impresa” (pág. 156). Se trata de lograr
transmitir la familiaridad de los formatos de antaño, y si bien en principio comenzó siendo
un proceso de mimesis, la literatura que se gestaba a través de las herramientas electrónicas
evolucionó rápidamente de manera autónoma. Así, no sólo se limitó a imitar, sino que
comenzó a desarrollar su propia cultura, sus propias tendencias y sus propios rasgos
distintivos, propiciados por los innumerables recursos que ofrece la interfaz en la que
germinó (Flores, 2020).
Uno de los teóricos más importantes en lo que respecta al hipertexto literario es
George P. Landow, un catedrático de la Universidad de Brown, quien, a través de su obra,
ha explorado los alcances de esta herramienta en el área de las humanidades, en especial en
la literatura. En 1995, Landow editó y publicó el libro que reuniría los alcances de su
investigación hasta entonces, y un análisis en lo que respectaba al funcionamiento y el
impacto del hipertexto en la literatura. En esta visionaria obra, se dio inicio a la exploración
de un tema que se encontraba en pleno desarrollo, pero sigue siendo revolucionario y
menester en nuestros días: el texto electrónico y sus posibles alcances en el terreno de la
multimedia (Calvo Revilla, 2002). Y es que una de las cosas que más ha despertado interés
acerca de la obra de Landow es la manera en la que logró reunir los conceptos que otros
académicos de la Teoría Literaria —como Jacques Derrida y Roland Barthes— habían
esbozado con anterioridad en cuanto al hipertexto, sin alcanzar todavía a desarrollarse en
totalidad por las dificultades que suponían los medios y herramientas a través de los cuales
la literatura proliferaba, pues estos la limitaban y condicionaban (Lara Piedrahita, 2006).
No obstante, con la tecnología apareció la oportunidad de superar estas dificultades que no
provenían de la literatura, sino de sus medios de expansión, pues, según Landow, con la
llegada de un nuevo medio: “deben abandonarse los (…) sistemas conceptuales basados en
nociones como centro, margen, jerarquía y linealidad y sustituirlos por otras de
multilinealidad, nodos, nexos y redes” (Landow, 1995).
Conforme a lo anterior, ¿cómo podríamos definir al hipertexto cuando este abarca,
en sí mismo, distintos conceptos enlazados? La primera vez que se habló de hipertexto fue
en los años setenta, cuando Theodor H. Nelson acuñó este nombre al proceso de escritura
“no secuencial, a un texto que se bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor
en una pantalla interactiva” (Lara Piedrahita, 2006). Se hacía referencia a una actividad que
permitía que varios bloques de texto estuviesen enlazados respectivamente a través de

vínculos que el usuario navegaría a su antojo. Estas facultades, simultáneamente, llamaron
la atención a los investigadores de la Teoría Literaria, y algunos de ellos se pusieron en la
tarea de indagar en el potencial del hipertexto en relación a su área de interés, pues existía,
desde un principio, una relación ineludible entre hipertexto y literatura. Los primeros en
acercarse a definir este fenómeno fueron Roland Barthes, quien lo definió como un “texto
ideal”, en el que “abundan las redes que actúan entre sí sin que ninguna pueda imponerse a
las demás (…)” (Barthes, 1970, citado por (Landow, 1995), y Derrida, en 1977, quien
indagó en este fenómeno desde aspectos que se relacionaban con el funcionamiento
analógico de los libros, como las citas textuales, que suponían una suerte de enlace con
otros textos. Ello, según este autor, suponía una superación de límites en el contexto de la
información, pues se complementaba o independizaba al permitirle una infinidad de
contextos (Lara Piedrahita, 2006). Posteriormente, Landow reuniría estos conceptos y se
centraría en el poder que tenía el hipertexto de ofrecer una experiencia multilineal y
multisecuencial. Él definió el hipertexto como: “un texto compuesto de fragmentos de texto
—lo que Barthes denomina lexías— y los nexos electrónicos que los conectan entre sí (…).
Un medio informático que relaciona información tanto verbal como no verbal” (Landow,
1995).
3.1.2. Literatura Digital
Entre los primeros beneficios que trajo el salto de la literatura a la digitalización, se

encuentra la facilidad de reproducción y acceso a textos que en principio se originaron de
manera impresa. Pero a ello aún no podría llamársele literatura digital; mas bien, como
afirma Flores (2020) se trata de “literatura digitalizada”. En cuanto a la literatura digital,
uno de los cambios favorables que ofrece es la posibilidad de interacción y, en cuanto al
hipertexto, esta ha sido una de sus funciones principales o más características, pues ofrece a
los usuarios la facilidad de actuar con mayor libertad, conforme a sus necesidades, y les da
acceso a la información en atención a cómo deseen explorar la web. Además de ello y
como resultado, los beneficios prácticos comenzaron a trascender a los recreativos e
intelectuales, de lo que, indica Flores (2020), surgió una facilidad para crear textos que
superasen y trascendieran las limitaciones de los medios impresos y el papel.
Conforme a lo señalado, podemos comenzar a identificar algunas de las
características primordiales de la literatura electrónica, las cuales, a su vez, establecieron el
punto de partida de la que actualmente impera en las redes sociales, en los teléfonos
celulares inteligentes, en los computadores y en una gran variedad de dispositivos. De ahí la
importancia de reconocer el surgimiento de esta revolucionaria manera enunciativa de la
literatura que fue viable a través del crecimiento de la tecnología.
En principio, no habría de creerse que los cambios incipientes de la tecnología
fuesen a generar un impacto considerable en la producción y la circulación de la literatura.
Sin embargo, ello cambiaría aproximadamente a partir de los años 2000 con el auge de las
computadoras, y más aún con el acelerado desarrollo que emprendió la tecnología desde
entonces. Un ejemplo práctico de literatura hipertextual es la obra de la escritora argentino-
española Belén Gaché, llamada Wordtoys9; una colección poética experimental publicada
en el año 2006, la cual consiste en usar una interfaz electrónica que ofrece, a través de la
imagen de un libro que se “navega” aparentemente de forma lineal, vínculos a diversas
experiencias que conducen a una particular mezcla de obras literarias clásicas y contenido
multimedia (Lozano Marín, 2019). Lo que vuelve la obra interesante es la manera en la que
el lector puede “jugar”, acceder a las obras compiladas en el orden que desee, avanzar y
retroceder en esa figura del libro con total libertad. Además, los sonidos e imágenes que se
despliegan con cada enlace son atractivas y dotan de dinamismo a la experiencia.
Entre las actividades más insignes que contiene esta obra, figura la de “Escribe tu
propio Quijote”10, en la que se le facilita un espacio al lector para que, a través de un
procesador de palabras, redacte la primera página del clásico El Quijote de la Mancha, del
escritor Miguel de Cervantes Saavedra. La novedad en este ejercicio consiste en que el
texto que comienza a aparecer en el portal web a medida que se presionan las teclas y van
apareciendo las palabras, no atiende al deseo del “interactor”, sino a la programación de la
máquina que, independientemente de lo que tenga en mente el escritor, redactará el mismo
texto en todos los casos. Una práctica similar se creó en 2009, cuando Félix Ramírez, con
9
Enlace a la obra hipermediática de Gaché, Wordtoys: http://belengache.net/wordtoys/
10
Enlace a la actividad: http://belengache.net/wordtoys/data/quijote/quijote.htm
su obra “Ejemplo de poema automático”, de 2009, creó un programa cuyo propósito era
generar versos libres de manera automática. Estos, al mismo tiempo, configuraban diversas
combinaciones de líneas capaces de componer poemas tan impresionantes como los
creados por seres humanos. Además, el número de variantes de estas obras podía superar
los cien mil millones de poemas que se podía crear con la dinámica que el francés
Raymond Queneau concibió en 1961, en su libro Cent Millie Milliar de Poémes. Con obras
como estas, se daba inicio a una exploración que trascendía a la literatura digitalizada para
dar paso a la electrónica que, como se ha visto en las prácticas referidas, tiene su soporte
fundamental en el hipertexto (Gaché, 2017).
Entre las facultades esenciales que ofrecen las nuevas formas de interactuar con los
textos —a partir del hipertexto y de lo que ha evolucionado como literatura electrónica—,
se encuentran, por ejemplo, la ruptura de la tradición mediante la interfaz; el potencial
interactivo que ofrecen ese tipo de prácticas, como la facilidad para compartir, marcar,
investigar, leer y, en general, estimular la comunicación y el diálogo que se establece a
través de las redes; y la oportunidad de convertirse en parte de una comunidad virtual, lo
que suele resultar atractivo para los cibernautas (Saum-Pascual, 2018).
Pero el hipertexto no debería limitarse únicamente a la parte de la interacción en los
medios virtuales, puesto que también podemos encontrar prácticas que se constituyen con
una estructura similar en la literatura tradicional, donde, tal y como lo hace el hipertexto,
los autores rompen la secuencia lineal de la estructura de un escrito y lo enlazan con otras
historias con las que comparten ciertas características, lo cual resulta en un texto más
dinámico e interactivo. Una de las obras literarias que logran esto en el formato tradicional
del libro es Rayuela, de Julio Cortázar; una novela que, al igual que la literatura
hipertextual, ofrece una lectura no lineal y más bien esquematizada en la que se brinda una
experiencia más personal al lector, quien puede saltar de un capítulo a otro conforme a lo
que dicte su curiosidad y “navegar” el texto según sus intereses.
Al respecto, el escritor Umberto Eco, en su ensayo Sobre literatura, señaló lo
siguiente:
Hemos entrado en la era del hipertexto, y el hipertexto electrónico no sólo nos
permite viajar a través de una madeja textual (ya sea toda una enciclopedia o las
obras completas de Shakespeare) sin “desovillar” necesariamente toda la
información que contiene, sino penetrándola como haría una aguja de punto en una
madeja de lana. Gracias al hipertexto ha nacido también la práctica de una escritura
creativa libre. En Internet podemos encontrar programas con los que escribir
historias colectivamente, participar en narraciones cuyo curso es posible modificar
hasta el infinito. Y si podemos hacer eso con un texto que estamos inventando con
un grupo de amigos virtuales, ¿por qué no hacerlo también con textos literarios
existentes, adquiriendo programas mediante los cuales podamos cambiar las grandes
historias que quizá nos obsesionaron desde hace milenios? (Eco, 2002, págs. 19-20)
Con inquietudes tan pertinentes como estas, se ha intentado indagar en las prácticas
como las que se referenció anteriormente, con las que se incursionó en la exploración de
ese terreno de amplias posibilidades que abrieron la puerta la tecnología y el hipertexto. Es
evidente que existe un replanteamiento de la interacción con el texto, puesto que los
lectores ya no deben someterse a la rigurosa modalidad de lectura que exigen los medios
tradicionales, donde un libro debe ser leído de principio a fin, sino que tienen un
acercamiento a las historias y narrativas que se les ofrece en un ejercicio mucho más
dinámico (significados.com, 2018). Por tanto, tal y como lo afirma Capano (2019),
hablamos de una nueva manera de “leer y de contar historias que tiende a desbordar el
canal para el cual fueron pensadas originariamente, ramificándose en narraciones que
aparecen con diferentes soportes” (págs. 2-3).
Podríamos decir que toda la literatura que consumimos a través de medios
electrónicos en la actualidad se desprende de redes, páginas y enlaces que entrañan las
plataformas virtuales, programas o dispositivos a través de los cuales es posible crear y
también leer literatura que, si bien no necesariamente debe incorporar el enlace como
medio indispensable para su expresión, sí lo emplea de manera práctica para superar la
distancia que separa al texto del lector, y al lector del autor. Por ende, más allá de las
prácticas experimentales que han procurado desbordar los límites de la literatura impresa al
integrarla a la tecnología hipertextual, la incidencia de la literatura que se ha gestado,
incorporado o compartido en los aparatos electrónicos, es crucial para el presente trabajo,
ya que de allí se despliega el desarrollo de las nuevas prácticas y estrategias enunciativas
que se desea caracterizar.
3.1.3. Literatura Expandida, Enriquecida o Transmedidada
Jean-Marie Schaeffer, director de la École des Hautes Études en Sciences Sociales

(EHESS), se refiere a las funciones de la literatura como parte de los siete dispositivos
ficcionales. Por lo tanto, su postura sugiere que la literatura debe ser comprendida como un
arte de la ficción más, debido a que reúne componentes propios de otras disciplinas —como
la pintura o el cine, entre otros— con las que comparte una función en especial: propender
la inmersión a los espectadores o, en este caso, a los lectores (Schaeffer, 2002). Schaeffer
propone que esto es posible debido a que el lector, cuando se encuentra frente a una serie de
estímulos, acepta de manera tácita la participación en el juego del “como si”; un proceso de
adaptación a la ficción que facilita a los lectores las tres principales funciones de la
literatura: la función cognitiva, la función estética, y la función trascendente (Schaeffer,
2002).
Ahora bien: debido a que la literatura no es la única materia que dispone de estas
características, sino que, al ser un dispositivo ficcional, está articulada con otros, cabe
suponer que esa convergencia de perspectivas podría reforzar los efectos que genere en la
comunidad; una en la que se mezclan todo tipo de procesos de recepción, y que, si la labor
de articulación se naturaliza de manera que varias artes, incluyendo la literatura, se
concentren en una sola obra, favoreciendo su fuerza de representación y su acogida, nos
encontraremos entonces frente a un auténtico caso de literatura expandida o amplificada.
El problema que surgió de esta teoría radicó en las limitaciones pragmáticas a las
que se han ceñido las artes literarias a lo largo de la historia, pues, a diferencia de las artes
audiovisuales, el proceso comunicativo de lectura y escritura no se puede desligar de la
ficción literaria; y tal es un proceso indirecto que genera una representación, mientras que
en el ámbito audiovisual, cada vez más beneficiado por la tecnología, el proceso es mas
bien directo y de presentación. Rodríguez (2015) señala que esto se denominó “falsa
volumetría de la novela” (pág. 4), una teoría que Julia Kristeva desarrolló hace más de
cuarenta años y que, pese a los rápidos cambios que desde entonces ha sufrido el mundo
gracias a la era virtual, es menester tenerla en cuenta en la actualidad; pues los efectos de la
tecnología son fluctuantes y difícilmente predecibles, y a veces no solo corresponden a las
trasformaciones evidentes en las herramientas de recepción, sino también a la manera en la
que la sociedad percibe estos cambios. En ese orden de ideas, tal y como lo propone el
académico Jaime Alejandro Rodríguez, lo que haría falta para sortear las diferencias entre
tecnología y literatura no es necesariamente una reinvención de lo literario, sino más bien
un cambio de percepción de lo que tradicionalmente hemos tenido por tal, de manera que
podamos comenzar a comprender, conforme a lo planteado por Scheaffer (2002, citado por
Rodríguez, 2015) la literatura como parte de la ficción en general. Por lo tanto, lo que se
propone es:
… afinar la mirada y ampliar los marcos conceptuales de lo literario para empezar a
incluir crítica y creativamente como “literarias” producciones de otros ámbitos
como los cómics, las novelas gráficas, las hipernovelas, los videojuegos, los
weblogs y en general los artefactos que expanden el poder de lo ficcional a través de
distintas plataformas y medios (Rodríguez J. A., 2015, pág. 3).
Pero hay otras maneras de interpretar este fenómeno. En la noción de “literatura
expandida”, entran en debate las posturas de teóricos como Florencia Garramuño, quien
reflexiona sobre la “inespecificidad” y aquello que está, o podría estar “fuera de sí” dentro
del ámbito literario (Garramuño, 2015), o García Canclini, quien propone una perspectiva
más específica sobre este concepto, planteando el arte como un medio a través del cual se
propone un nuevo lenguaje para aquellas disciplinas que no tienen fines estéticos; como,
por ejemplo, la sociología y la antropología (García Canclini, 2011). Sin embargo, para
hablar de este fenómeno de expansión que se ha visto enriquecido ineludiblemente con la
tecnología como sustento, es necesario comprender que hablar de literatura es hablar de
mundos encontrados, mundos que convergen, mundos que cooperan y se reinventan,
transformándose en algo que trasciende el concepto clásico de lo literario, pues rebasa los
límites que se han superado y se seguirán desbordando en la medida en que exista un
diálogo permanente entre literatura, arte, ciencia y sociedad. Al ser la literatura circular en
sí misma, se podría decir que sus procesos también pueden serlo, y en el caso de la
expansión de su propio mundo, erigido este sobre la ficción, el horizonte es interminable a
la vista (Kernan, 1996), tal y como lo es el vasto espacio tecnológico al que esta se ha
enlazado con tanta asertividad.
Por otro lado, el académico Jaime Alejando Rodríguez procura acercarse al
concepto de expansión literaria por medio de la teoría de Plurontología de Ryan, autora que
teoriza sobre el mundo actual, donde se desarrolla lo cotidiano y lo real, y el mundo

posible, que corresponde al terreno de la imaginación y la ficción. El mundo expandido,
para Ryan, nace de la convergencia entre esos dos mundos. Sin embargo, para que cada uno
de ellos pueda ser considerado tal, debe reunir ciertas características específicas, a saber:
“Un conjunto conectado de objetos e individuos, un entorno habitable, una totalidad
razonablemente inteligible para los observadores externos y un campo de actividad para sus
miembros” (Rodríguez J. A., 2020, pág. 1). Al pertenecer la ficción al mundo posible,
existe la probabilidad de trascender los límites del tiempo, explorar diversos contextos y
variar en los materiales sobre los que se pondrá en marcha ese mundo —lo que equivale a
su expansión radial—: libros, videos, juegos de video, grabaciones de audio, y demás
opciones que ofrece la multimedia. Así, es ese campo inmenso e inacabado que nace entre
los mundos actuales y los posibles lo que Ryan llama “mundos expandidos”, cuya principal
característica, para Rodríguez, es otorgar a la ficción la facultad de saltar al mundo real —y
viceversa— mediante mecanismos enunciativos, tecnológicos, artísticos, o una unión de
ellos (Rodríguez J. A., 2020).
En cuanto a los mecanismos artísticos, el crítico argentino García Canclini (2007)
señala que el arte ha tenido visibilidad mediante la revolución mediática, comenzando por
su salto a la industria. Así, aquello que antaño tenía el propósito de “modelizar” —como,
por ejemplo, las novelas fundacionales en Colombia—, renuncia a la distinción simbólica
para centrarse en la producción cultural. Se trata de una industria como cualquier otra, por
lo que resulta imprescindible que los medios que le son propios se transformen de la misma
manera en la que lo ha hecho su concepto. El uso del arte, hoy en día, trasciende el lugar
desde el que se enuncia, sus formas y usos; incluso se sirve del comercio de la misma
manera en la que el comercio se sirve de él, transformándose, ampliándose y
reinventándose continuamente en el proceso (García Canclini, 2007). Ello, aunado a la
vertiginosa proliferación mediática y comercial de las obras en cada esfera social, conlleva
al surgimiento de la pregunta por los nuevos roles que ocupa el arte. Ya que se ha
transformado en mercancía, emancipándose de su rol crítico dirigido a aquellos que fueran
capaces de comprender sus intenciones de manera racional o sensible, y dado que se ha
desdibujado su carácter contracorriente, el arte se sobrepone a su propia trivialización. Por
lo tanto, para García Canclini (2007), lo artístico ya no solo es un medio de expresión de
diversas formas de comprender la realidad, sino que sale de sus límites para intervenir
activamente en materias en las que antiguamente no había adoptado un papel fundamental.
Es en tales términos cuando podemos considerar que, en efecto, es factible hablar de “arte
fuera de sí”, como la denominó Garramuño (2014) y, en consecuencia, también es acertado
hablar de “literatura expandida”, la cual incursionaría en experimentar lo literario a través
de prácticas que lograran un alcance mucho mayor al de una obra convencional. La
literatura expandida no solo está abierta a la interpretación del espectador, sino que también
dialoga con él, lo interpela; logra retener su atención en un momento de la historia en el que
todo se viraliza para adoptar un uso común. Lo mediático, lo “viral”, lo que se reproduce
eficazmente mediante la red cibernética y casi todo lo que se hace en ese espacio virtual,
adquiere el carácter de metáfora: es la poesía franqueando sus formas convencionales para
explayarse al utilitarismo y la practicidad social (García Canclini, 2011). En ese orden de
ideas, de la misma forma en la que el arte intercede en espacios virtuales, ha logrado
explayarse por diversas disciplinas bajo cierto modo de cooperación que es enriquecedor
para ambas partes.
Hablamos, entonces, de literatura expandida tras reconocer en ella un potencial
creador “más allá” de sus antiguos limitantes; un potencial dentro del que cabe la
posibilidad de dar voz a una historia o un lenguaje que permita reconfigurar las formas
comunes de narración y relato. A esta propuesta, la crítica argentina Florencia Garramuño
da el nombre de “arte inespecífico”, que propone difuminar la jerarquización del lenguaje,
deconstruir aquello que se denomina “común”, de modo que se amplíe la manera en la que
se entienden las prácticas artísticas. Para Garramuño (2014):
Esa apuesta por lo inespecífico sería una manera de elaborar un lenguaje de lo
común que propiciaría modos diversos de no pertenencia: no pertenencia a la
especificidad de un arte en particular, pero también, y sobre todo, no pertenencia a
una idea del arte como una práctica específica. (pág. 19)
En ese punto, se identifican los problemas que debe sortear el arte hoy en día. Surge
un nuevo rol de la literatura en tanto a que el lenguaje se propone optar por la
inespecificidad, con el objeto de volverse inaprehensible. Ahora, en atención a que las
propuestas señaladas con anterioridad tienen un nexo permanente con la sociedad y su
historia, es dable abordar brevemente el concepto de “atlas” desde la concepción de
Speranza (2012), quien aduce que es allí donde aparece la desjerarquización como
propósito ineludible del lenguaje artístico, expandido no solo en sí mismo, sino de la mano
de una comunidad que también es expandida. El atlas aborda una serie de conexiones e
intervalos fundados tanto en el lugar donde se enuncian como en aquel que enfrenta el
espectador. Así, la literatura se establece como un sitio de convergencia en el que la misma
adopta el rol de conectora entre el sujeto y lo enunciado (Speranza, 2012).
Ahora bien, volviendo a la perspectiva plurontológica propuesta por Ryan, es
menester destacar la importante función que adquieren los medios técnicos para posibilitar
un vínculo estable entre el sujeto y lo enunciado, entre la realidad y la ficción; medios que
propicien una mutua equivalencia entre ambos mundos. Al respecto, Rodríguez (2015)
resalta el sustancial papel que desempeña la tecnología, pues, como se ha indicado en este
trabajo con anterioridad, esta ha sido una parte imprescindible de la literatura desde sus
inicios, comenzando por la palabra escrita. Sin embargo, para el autor existe una brecha en
la que se pueden explorar los alcances de la literatura más allá de sus soportes materiales
tradicionales; un modo de hacer que esos propiciadores análogos de mundos posibles
adquieran fuerza, un potencial que se vea manifiesto en obras no siempre materiales, pero
definitivamente de mayor alcance: la virtualidad, el terreno digital y la multimedia.
En la ponencia Mundos posibles, mundos reales, Rodríguez habla de las cuatro
posibilidades de expansión que, según Ryan, trajeron los medios digitales: La remediación,
la hipermediación, la creación colectiva y la transmediación (Rodríguez J. A., 2015). El
expositor define estas posibilidades de la siguiente manera:
• Remediación: es una forma de expandir los mundos reales y posibles,
caracterizada por acudir a medios posteriores a los existentes al momento de
creación de la obra, de manera que esta, en su forma inicial o previa, pueda ser
adaptada en esos nuevos medios (por ejemplo, es lo que ocurre con las obras
literarias que son adaptadas al cine). Los alcances de la remediación en la
literatura son indeterminados, pues pueden mutar e innovarse tanto como la
tecnología misma.
• Hipermediación: la hipermediación puede surgir de cuatro factores ya aludidos
en este trabajo: el hipertexto, la interactividad, la multimedia y la conectividad.
• Creación colectiva: ocurre cuando el público se apropia de un contenido

determinado, dando origen a un tipo de creación en la que existen distintos
intervinientes en una misma obra. Esto último es facilitado por la convergencia
de usuarios en la red, quienes pueden contribuir a una misma causa desde
distintas partes del mundo.
• Transmediación: se trata de el salto de una obra hacia uno o varios formatos y/o
plataformas. La transmediación, a diferencia de la remediación, no
necesariamente busca adaptar un medio previo a uno actual, sino transformarlo
en función del formato al que se desee trasladar para explotarlo dentro de sus
posibilidades. “Así, por ejemplo, se diseña una novela para que diga de la mejor
manera que puede decir como novela, pero silencie lo que pueden decir mejor el
cine o el videojuego, etc.” (Rodríguez J. A., 2020). Se procederá a explicar este
fenómeno con mayor profundidad en breve.
Un ejemplo que reúne algunas de las nociones señaladas con anterioridad es el
documental Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán, en el que se hace uso de distintas
disciplinas como la arqueología, la astronomía y el periodismo, abordados de manera
transversal mediante la literatura. Se trata de literatura expandida, indudablemente, puesto
que su poder de sensibilización, en este material en concreto, se potencializa mediante las
propuestas visuales y musicales, alternándose lo informativo con lo artístico. El documental
entero se siente como un intervalo; un espacio en el que la historia es arrastrada hacia el
presente para proponer un diálogo desde un punto perpendicular en el que son
interrumpidas las barreras del tiempo y del espacio. Se cumple aquí lo que traía a colación
Ryan, en cuanto a la idoneidad de los mundos posibles a la hora de franquear las barreras
del tiempo y el contexto, y lo que infirió el teórico Giorgio Agamben, en su conferencia,
¿Qué es lo contemporáneo?, a propósito de la poesía de Osip Mandel’stam. Agamben
manifiesta: “El poeta, que debía pagar la contemporaneidad con la vida, es aquel que debe
tener fija la mirada en los ojos de su siglo-fiera, soldar con su sangre la espalda
despedazada del tiempo” (Agamben, 2006).
Es en ese orden que la literatura contiene un papel de “soldadora”, en tanto a que
cumple una función unificadora para aquello que ha sido puesto en la mesa de diálogo. Por
otro lado, tal y como lo contemporáneo en términos de “arte fuera de sí” y “literatura
expandida” se percibe claramente en el primer ejemplo señalado, también es plenamente

visible en el libro de poesía documental Las bellas catástrofes, de Jacqueline Goldberg,
donde se advierte una particular mezcla entre poesía y periodismo, transpuestos en una
lírica muy poco convencional, dado que la estructura literaria incorpora el periodismo como
herramienta imprescindible para precisar datos y descripciones. Se trata de una apelación a
los géneros literarios, puesto que demuestra que información, narrativa, imagen y poética
pueden estar entrelazados de manera uniforme en una misma obra.
El documental Nostalgia de la luz, o el libro Las bellas catástrofes logran franquear
el margen de la literatura para brindar una percepción que, a través de su ambivalencia,
interrumpe los límites temporales en los que ocurrieron los sucesos expuestos en las obras.
En esa medida, aquello que se podría haber perdido de vista entonces, bajo la luz del
escenario en el que acontecen los sucesos que marcan cada época, muta para dejarse
percibir mediante ese “mundo posible” en el que, conforme a lo que expuso Ryan, es
factible interpelar el tiempo, al igual que lo sugiere Agamben, quien señala que, además, es
viable transformarlo, ponerlo en relación con otros tiempos para releer la historia y ahora,
de la mano de recursos tecnológicos y la ficción que a estos se desplaza, contar una nueva
(Agamben, 2006).
Ya que hemos hablado de literatura expandida tanto en su relación con otras artes
como en su exploración en los medios tecnológicos, es menester hablar de la manera en la
que esta se ha llegado a materializar en la actualidad mediante ejercicios de exploración
hasta desembocar en lo que ha sido llamado literatura amplificada, transmediada o
enriquecida. Rodríguez dedicó una parte significativa de su carrera a explorar los alcances
que podía tener la creación literaria en el mundo de la virtualidad y el ciberespacio. Así, por
ejemplo, indagó en la remediación por medio de su obra Gabriella infinita, publicada en
1994 en formato físico, y posteriormente entre 1997 y 1998 en una versión hipertextual que
dejaba que la novela se leyera en fragmentos estructurados mediante enlaces y recursos
multimedia. También puso en práctica la creación colectiva a través de la plataforma
Narratopedia, diseñada entre 2009 y 2011 para crear una comunidad de narradores
digitales de historias colectivas, y dio vida a un relato transmedia de nombre “Atrapados”;
obra que se extrajo de Gabriella infinita y que sería llevada a distintos medios, como un
comic, un juego de rol y un videojuego. A manera de comentario general de estas
exploraciones en el terreno de la narrativa transmedia, Rodríguez señaló: “toda esta

experiencia creativa consistió en pasar de los mundos posibles a los mundos expandidos,
estos últimos orientados por cuatro técnicas de expansión que son: la remediación, la
hipermediación, la transmediación y la creación colectiva” (Rodríguez J. A., 2020).
Entre los elementos previamente señalados, la transmediación ha adquirido una
relevancia que es importante destacar dentro de lo que respecta a literatura expandida.
Carlos A. Scolari es uno de los teóricos que se han propuesto analizar qué es lo que se
entiende por narrativa transmedia (o lo que él denomina “NT”) y ahondar en los procesos
que le son propios. Se acerca a este concepto partiendo de la estrecha relación que ha
existido entre la tradición oral y la tradición escrita a lo largo de la evolución del ser
humano. Así, señala que es imprescindible hablar de la narrativa al referirnos al desarrollo
de nuestra especie y de su historia a lo largo de los siglos, ya que los medios y las formas a
través de los cuales esta se cuenta son innumerables. Las historias comienzan siendo una
forma de expresión, pero terminan convirtiéndose en objeto de análisis para personas a las
que se les adjudica el nombre de narratólogos, puesto que se dedican a profundizar en sus
posibles significados (Scolari, 2013).
Scolari comienza por abordar los conceptos iniciáticos de las narrativas transmedia
a través de la historia, señalando a Henry Jenkins como el primero en usar dicho término en
2003, en la Technology Review, donde el autor afirmó que nos encontramos frente a una
“era de convergencia de medios” (Scolari, 2013). Pone el ejemplo del programa Pokémon,
con base en el cual han derivado diversos productos como libros y films, lo que en conjunto
no ha generado competencia entre los medios, sino que, por el contrario, termina
convirtiéndose en un contenido conectado y complementario. También se ponen ejemplos
como Star Wars, de George Lucas, y Tales of the Mos Eisley Cantina —antología de
cuentos desarrollados en el universo de Star Wars, creados por diferentes autores—, que, tal
y como ocurrió con Pokémon, han logrado que los usuarios tengan experiencias
personalizadas en las que, si bien cada jugador o participante descubre un aspecto distinto
de la historia de su interés, es en conjunto que se obtiene el mayor provecho de cada
experiencia, ya que todos las comparten e intercambian la información obtenida. De esa
manera, así como cada medio construye y amplía la narrativa, los espectadores hacen otro
tanto (Scolari, 2013).
Scolari trae a colación tres casos de fenómenos transmedia:

• El caso The Matrix: Se resalta que, pese a que el apogeo de la historia comenzó
con la película de 1999, al convertirse esta en una manifestación audiovisual del
ciberpunk, las secuelas del film dieron cabida a nuevas perspectivas de los
protagonistas y posteriormente, en 2005, aparecieron videojuegos y cómics que
ampliaron las formas de comprender la historia.
• El caso Star Wars: La película fue estrenada en Estados Unidos, en 1977. Con
base en ello, Marvel trasladó la trama del film a cómics que fueron editados el
mismo año en el que la película fue publicada. En los cómics, los creadores no
se conformaron con hacer una adaptación de la trama principal de la película,
sino que ampliaron el universo de Star Wars con capítulos que, si bien partían
de las premisas principales aportadas por la primera obra, incluyeron nuevas
historias y complementos de lo que allí se había visto. Posteriormente, en 1987,
con el juego de Star Wars Roleplaying Game, Star Wars se convirtió en un
fenómeno increíblemente popular, del cual partieron producciones televisivas,
más películas y series.
• El caso Harry Potter: Todo comenzó con la publicación de Harry Potter y la
piedra filosofal, en 1997. Tanto libros como películas tuvieron un éxito rotundo.
Scolari afirma que probablemente no se pueda hablar de expansión del
contenido de los libros a través de los films, ya que estos no generan contenido
complementario o que ahonde en aspectos distintos a los tratados en el libro. Por
lo tanto, en este caso, no fue un trabajo de ampliación, sino de adaptación
cinematográfica. Las “NT” se hicieron evidentes en los videojuegos y
fanfictions que los “prosumidores” comenzaron a gestar con base en la idea
original de Rowling. También en la página web Pottermore, y hasta en el parque
temático de Harry Potter, en Universal Studios (Orlando, Florida).
Lo interesante de estas interacciones es que no hace falta conocer en totalidad el
mundo ficcional en el que se quiera participar o los personajes que hacen parte de él,
porque cada historia tiene una autonomía que no obliga al interlocutor a someterse a
preámbulos para conocerla y convertirse en un participante apto. Conforme a ello,
podríamos establecer, con la aparición de las narrativas transmedia, el punto de partida de
otros fenómenos que surgirían posteriormente y que en la actualidad han cobrado fuerza
dentro de la creación informal de historias y su expansión a diversos formatos: los
fanfictions; tema del que hablaremos en el capítulo siguiente (Scolari, 2013).
Scolari, en concordancia con lo expuesto por Scheaffer, afirma que: “Las NT son
una particular forma narrativa que se expande a través de diferentes sistemas de
significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cine, cómic,
televisión, videojuegos, teatro, etc.)” (pág. 24). A partir de las narrativas transmedia,
derivan un sinfín de conceptos ligados a sus principales pilares de desarrollo: cross-media,
mundos transmediales, interacciones transmediales o mercancía intertextual, que Scolari
define como “un texto que se produce y distribuye” (pág. 25). El término cross-media es
descrito como la cooperación entre medios, la integración, la accesibilidad facilitada por
diversos dispositivos y el uso de distintos procedimientos (Scolari, 2013). Y, en atención a
lo que hemos abordado a lo largo de este capítulo, es viable advertir en la definición
anterior una perspectiva que de una manera u otra se corresponde con la llamada literatura
expandida; esta última renovada conforme a una proliferación tecnológica que, lejos de
contradecir sus funciones especiales, las refuerza. La inmersión se logra a través de la
articulación de disciplinas que enriquecen la experiencia de representación. Cuando
hablamos de cross-media, hablamos de cooperación de medios, canales y soportes
(Torreblanca, 2020), lo que vendría a formar parte de la expansión radial de los materiales
literarios; el cuerpo a través del cual es viable su circulación. Entre tanto, en lo que respecta
a literatura expandida, hablamos de cooperación entre artes, lo que correspondería al cierre
categorial de los materiales literarios, donde participan autores, lectores, obras, intérpretes y
transductores. Al ser los transductores agentes encargados de la transmisión y consecuente
transformación de las obras en atención al medio para el que estén destinadas, ellos serían
figuras esenciales en materia de narrativas transmediáticas.
La mercancía intertextual es un medio de promoción que ha facilitado el
acercamiento a la audiencia mediante la inversión cognitiva y afectiva. Ello se logra
mediante los denominados “transmedia worlds” —cuyos inicios residen en diferentes
medios de comunicación— y la apropiación de los consumidores de dichos contenidos, lo
que los convierte en lo que Scolari (2013) denomina “prosumidores” (productores +
consumidores).
En un intercambio de ideas sobre las narrativas transmedia entre Scolari y el

investigador de los medios y las culturas populares Heny Jenkins (citado por Scolari, 2013),
llama la atención que, para Jenkins:
La generación entre treinta y cuarenta años que trabaja en Hollywood creció con
historias que incluían muñecos, figuras coleccionables y cómics, pero escriben para
una generación situada en un nivel sucesivo donde las extensiones son digitales.
Dentro de poco encontraremos las estrategias narrativas de los Pokémon en las
series. (…) Para mí lo esencial es que en la obra exista una intertextualidad radical
—o sea, que las diferentes partes estén conectadas entre sí de algún modo—, lo cual
tiene que ver con el concepto de multimodalidad y el hecho de ser diseñado para
una cultura en red. Todas estas cosas vienen juntas. (pág. 34)
En mi caso, al estar especialmente involucrada en estos temas al formar parte de la
comunidad de creadores de contenido en la red, no cabe duda de que, más allá de ser
consumidora, aporto a manera de prosumidora, pues produzco nuevo contenido con base en
el mismo. A la vez, recurro a la multimodalidad en la transmisión de ideas a través de mis
videos, pues, si bien me centro en hablar de literatura, recurro a un sinfín de herramientas,
recursos tecnológicos y artísticos que complementan la enunciación de historias;
contribuyen a reforzar el atractivo de las mismas —a través de una perspectiva personal—,
y a transmitir las ideas con mayor efectividad a la comunidad.
En conclusión, la importancia de las narrativas transmedia resulta innegable, puesto
que dan cuenta del poder que tiene la narratividad no solo en el terreno de la literatura, sino
en cooperación con otras artes y con las herramientas tecnológicas que permiten su
evolución y convergencia. Con ello, el enlace que se ha logrado entramar no permite que se
ponga un punto final en la historia de los más admirables universos ficcionales, puesto que
estos se seguirán escribiendo conforme haya nuevos prosumidores dispuestos a seguir
generando contenido con base en lo que ha sido, es, y seguirá siendo creado.
Uno de los fenómenos que integran varias de las características enunciadas a lo largo de
este capítulo, en especial aquellas que refieren a la literatura en la era cibernética, la lectura
en medios electrónicos, y la expansión del universo narrativo a través de la convergencia
digital, es el denominado fanfiction, el cual procederemos a examinar a continuación.
3.1.4. El Fenómeno del Fanfiction
A lo largo de este trabajo, ha sido posible observar que una de las ventajas más
significativas y revolucionarias que ha traído la incorporación de la tecnología en las
prácticas literarias, fue la capacidad de interacción del usuario/lector con las obras a las que
tiene acceso. De la misma forma que la literatura electrónica parte de las posibilidades de
exploración no lineal que ofrecen los enlaces, la literatura en su concepción más amplia ha
dejado de estar encasillada en un canon jerárquico y restrictivo en el que los roles son,
secuencialmente, el escritor (que produce) y el lector (que consume). Ya podía preverse la
restructuración de los papeles protagónicos que propiciaría esta práctica incluso en la
literatura tradicional, entre el siglo XIV y XIX, cuando, de obras que alcanzaron gran auge,
como El Quijote, de Cervantes, y Las aventuras de Sherlock Holmes, de Arthur Conan
Doyle, surgían distintas versiones no oficiales donde podían variar desde el desarrollo de
las historias originales hasta sus finales (Cruz Martín, 2016).
Desde la era de la oralidad, esta forma de enunciación narrativa “ha pasado por una
serie de adaptaciones hasta encontrar, en la generación de los bits, una ventana para su
práctica a mayor escala y a nivel global” (Lama Odría, 2016, pág. 16). Pero la aparición
más explícita de estas “expansiones” de obras populares surgió a mediados del siglo XX,
cuándo la atención de las escuelas críticas —como la de la Estética de la Recepción, de
Alemania, en cabeza de H. R. Jauss— se direccionó a la recepción del texto. En aquel
entonces, gracias al auge del género pulp entre los años 20 y 30, comenzó a concurrir un
número significativo de historias que tenían como base un tipo de narrativas muy
característico, a menudo de ciencia ficción, fantasía y acción, las cuales solían ser vendidas
en formatos económicos, lo que favoreció ampliamente su popularización (Lama Odría,
2016). Fue probablemente gracias a esto y a la fácil digestión que ofrecían las ficciones que
allí se retrataban que muchos lectores, tras engancharse a ellas, comenzaron a crear sus
propias versiones y universos con estos relatos como base. Se trataba de historias creadas
por fanáticos y destinadas al consumo de los mismos, que usualmente, antes del internet, se
publicaban en fanzines y se sometían a circulación sin pretensiones económicas o
profesionales (Cruz Martín, 2016). Pese a ello, no fue sino hasta la década de los 70 que
este tipo de obras comenzaron a destacar más allá de las comunidades de fans, pues la
televisión y los medios de comunicación masivos brindaban acceso a todo tipo de

información y contenidos audiovisuales que tenían una excelente acogida por los
receptores. Fue así como comenzaron a surgir los primeros fanzines que generaron un
impacto relevante en la comunidad. Por ejemplo, se publicó una de las primeras historias
populares creadas por fans: Spokanalia, un fanzine de la franquicia de comics de ciencia-
ficción creada por Gene Rodenberry, Star Trek. Entre tanto, en Japón, se publicaban
mangas basados en videojuegos u otros mangas, llamados dojinshi, los cuales siguen siendo
creados en la actualidad (Guillén y otros, 2019).
Con lo anterior, podríamos decir que esta práctica consiste en “una ficción re
elaborada que toma un texto original o persona famosa como punto de partida. Se crea, por
lo general, en una comunidad (llamada “fandom”, el reino de los fans) y es distribuido,
principalmente, en línea (aunque antes del internet se imprimían) (Rodríguez J. A., 2020).
Además, aunque este tipo de narrativas pueden surgir de cualquier figura real o ficticia del
entretenimiento o del espectáculo, por lo general provienen de cualquier tipo de material
literario o audiovisual, como comics, películas, caricaturas, programas de televisión, etc.
Así, desde los autores anónimos o desconocidos que incursionaron en diversas historias no
oficiales de obras como Strar Trek y Star Wars a finales de los años 30, hasta aquellos
cuyas obras cobraron tal popularidad y autonomía que se convirtieron en historias con una
identidad propia, como hizo Stephanie Mayer con Crepúsculo, que comenzó siendo una
versión vampírica del clásico Orgullo y prejuicio, o E. L. James, con Cincuenta sombras de
Gray, que en principio era una ficción erótica de Crepúsculo, la figura de lo que Galbe y
Figero Espadas llamaron “prosumidor”, un consumidor que a la vez produce (Galbe &
Figuero Espadas, 2016), cobró fuerza hasta convertirse en una cuestión determinante en el
entorno creativo, mediático y literario, y llegar a ser lo que hoy se conoce como fanfiction.
Según Lama Odría, estudiosa del tema, el término fanfiction podría definirse de la
siguiente manera:
El fanfiction o fanfic, como indica su nombre, es un término que se emplea para
clasificar a las historias de ficción creadas por fanáticos basadas en personajes o
escenarios de tramas ya conocidas y a las cuales ellos siguen. Son ficciones hechas
por y para fans, principalmente, que leen y/o escriben estos textos y, además, por ser
aficionados, están familiarizados con los cánones de los universos ficcionales en los
que se basan (Lama Odría, 2016, pág. 16).
Y es que lo interesante de este género es la naturalidad de la que deviene y con la
que se expande, algo que, irónicamente, fue ignorado durante gran parte de la historia y,
pese a que al principio no tenía un nombre, un reconocimiento ni un espacio concreto para
desarrollarse como lo tiene ahora, acompañó a la sociedad desde la era de la oralidad. Si
una de las actividades humanas más constantes desde tiempos inmemorables ha sido la
narración de historias, resulta natural que, tal y como los niños, al jugar, imaginan diversos
espacios que, pese a ser inspirados por sus historias favoritas, poseen autonomía propia, en
el entorno creativo el efecto se desencadenaría de una forma similar, pues cada uno de los
relatos que consumimos genera un estímulo para la imaginación. Para que explote, no hace
falta más que formular la pregunta: ¿qué pasaría si…? Se trata de esa mimesis a la que hizo
referencia Schaeffer, la cual parte incluso del juego infantil que tiende a desenvolverse
conforme a dinámicas que involucran, como componente principal, la ficción. Ello se
presenta en la naturaleza del ser humano e incluso se señala que ha sido visto desde los
inicios de la civilización. El autor alude que, sin importar la cultura o el entorno en el que el
ser humano se desarrolle, el juego ficcional se asemeja entre distintas culturas, como un
reflejo de la imaginación del ser humano en un ámbito psicológico de carácter universal
(Schaeffer, 2002).
En efecto, de los supuestos parten todas las historias, sólo que estas surgen de una
premisa previa cuya conservación y manipulación dependerá únicamente de lo que el
prosumidor desee hacer de ella. En ese orden de ideas, gracias a los fanfictions:
Hogwarts ya no es la escuela exclusiva de Harry Potter y compañía; ahora lo es de
los miles de usuarios que están creando su ficción en ella. Viajar en la TARDIS y
salvar el universo no es privilegio del Doctor Who y su acompañante. ¿Bella Swan
viaja a Transilvania y abandona a Edward por el conde Drácula? ¿La tripulación del
Enterprise se encuentra con Luke Skywalker y lo ayudan a pelear contra el Imperio?
¿Frodo se pone el anillo y termina en el Manhattan del Siglo XX? Sí, todo esto es
posible encontrar en el fanfiction (Lama Odría, 2016, pág. 17).
Dentro de las características principales de esta práctica, encontramos que no se
realiza con fines comerciales, si no que surge como un pasatiempo de sus autores, quienes
suelen tener conocimientos amplios respecto a las historias de las que desean hablar. Por lo
general, las principales motivaciones para incursionar en este género suelen ser: realizar un
tributo o reconocimiento a la obra; ampliar en aspectos, personajes, escenas, o subtramas en
las que no se ahondó en la historia original; obtener reconocimiento entre los lectores o
entre sus iguales, e incluso hay quienes lo han hecho con el fin de llamar la atención de los
autores de las obras originales y recibir comentarios de estos, puesto que se ha convertido
en un medio idóneo para entablar diálogo con ellos (Cruz Martín, 2016). Además, los
creadores de este tipo de narrativas, al haber surgido en espacios virtuales y beneficiarse de
las herramientas del Internet, también tienen acceso a información que les da indicios de
qué tan buena es la acogida de sus historias; ello gracias a las métricas en sus cuentas, en
las que es posible advertir crecimiento en sus redes, comentarios, reseñas, críticas y
mensajes privados. Todo esto ocurre en ese extenso espacio que ofrece la interfaz virtual,
lugar de múltiples comunidades, donde se propicia el diálogo directo entre lectores y
creadores. Es por ello que el Fanfiction ha sido definido como “un espacio generador de
redes sociales” (Lama Odría, 2016, pág. 14).
Pese a tratarse de una práctica bastante informal, alejada de las exigencias
editoriales, las rigurosas revisiones previas a su publicación, y el profesionalismo, la fuerza
que ha cobrado el fanfiction a través del Internet ha sido tan significativa que, en la
actualidad, es considerada como una de las comunidades de escritores más activas de toda
la historia. Ello, claro, comprendiendo que la eficacia de su crecimiento se debe al lugar en
el que este subgénero se encuentra alojado; la red, que ha generado una democratización sin
precedentes de la producción literaria (Scolari, 2016). Existe un sinfín de espacios virtuales
y plataformas especializados en este tipo de obras, pero esos sitios están lejos de ser los
únicos adecuados para ello, pues el subgénero se ha expandido con mucho éxito a otros
portales y redes sociales populares. En consecuencia, para encontrar un fanfiction no es
necesario que nos remitamos a las páginas oficiales en las que se suelen subir, pues también
lo encontramos en lugares que no necesariamente fueron creados para que se gestaran ese
tipo de historias. Sin embargo, al provenir de un género que exalta la informalidad, es a
través de esa informalidad misma que se expande. En pocas palabras, se trata de la
exploración exhaustiva de mundos sugerentes en la que no existe limitación. El Internet
hizo que los fanfiction se volvieran más populares y virales, tanto así que en la actualidad
se dice que las historias de este tipo componen un tercio de los libros que allí circulan
(Guillén y otros, 2019). Ello es lo que se denomina “cultura participativa”, donde
encontramos que “para participar y ser considerado un usuario en este espacio, no hay que
ser necesariamente un escritor: un aficionado que lee y comenta es también un protagonista
en esta práctica” (Lama Odría, 2016, pág. 22).
El investigador Marcos García (2011) señala que este tipo de fenómenos no deben
ser interpretados como maneras de menoscabar la literatura en su concepción tradicional.
Mas bien se trata de una reinterpretación de la misma, la cual permite que ubiquemos esta
disciplina en el siglo actual. Martos García se refiere al fanfiction como “ficciónmanía”,
debido a la gran cantidad de participantes que hacen de este fenómeno una actividad que es
impulsada principalmente por su pasión imaginativa. Es así que este no debería entenderse
como un género literario, sino más bien como una práctica de producción y consumo de
literatura propiciada por la web; actividad que, a su vez, forma parte de la cultura
participativa, también denominada web 2.0 en lo referente al internet, a la que ya he aludido
en este trabajo (Scolari, 2016). Podría decirse que el fanfiction, al igual que todas las
prácticas que se relacionan en estos capítulos, giran en torno a dos elementos sociales
específicos: el auge de la cultura popular, la cultura participativa y la creación colectiva. Y,
en ese orden de ideas, los fanfictions nacen de la cultura popular, evolucionan a través de la
cultura participativa, y se perpetúan a través de la creación colectiva. Este último es un
elemento muy importante en este tema, debido a que, para Martos García, lo más valioso
que nos aportan los fanfictions no está en las obras interpretadas de manera autónoma, sino
en el conjunto de las mismas (Martos García, 2011).
Dentro de los elementos de la cultura participativa se encuentran: “la interactividad,
los productos transmedia y multimediales, la creación de sentido de modo grupal y la
creación de comunidades alrededor de los productos de los que se apropia y que crea”
(Guillén y otros, 2019, pág. 3). Esto, aunado a lo que aporta Jenkins (citado por Scolari,
2013, resulta en la interpretación de la ficción manía como parte del hipertexto (bajo la
concepción de Landow y Barthes), donde las creaciones de este tipo forman parte de un
sistema complejo que las integra mediante diversos vínculos, y hace que, en conjunto, se
logre una resignificación de los materiales literarios clásicos (Scolari, 2013).
Ahora bien, ya que nos encontramos ante un fenómeno que, nuevamente, surge de
la democratización qué permite el fácil acceso a la tecnología y el Internet, era de esperarse
que la facilidad con la que la información circula alrededor del mundo y se populariza,
implicaría que los productos hechos por fans (o “fanmade”) que solían ser de carácter
informal y, por lo general, gratuito, cobraran tal fuerza que llamarían la atención de grandes
industrias, y, en el caso de los fanfics, las editoriales más poderosas no tardaron en detectar
potencial en el auge de estas prácticas, encontrando así una oportunidad perfecta para
adoptarlas y formalizarlas, de manera que pasasen de ser obras amateurs, a ser obras
profesionalizadas que pudieran comercializarse como cualquier otro producto editorial
(Cruz Martín, 2016). Para ello, simplemente sería necesario desligar el origen de tales
historias y centrarse en que los autores, incluso si aún tenían en mente la inspiración
original, tuviesen los recursos necesarios para desarrollar su propio universo. Tal fue el
caso de la saga cazadores de sombras, de Cassandra Clare, que comenzó siendo una serie
de relatos que la autora circunscribía en el universo mágico creado por J. K. Rowling:
Harry Potter. Pero, en cuanto su historia comenzó a cobrar vida propia de manera
independiente a la saga de la escritora británica, Clare término construyendo un mundo con
sus propios personajes, su propia mitología y, por supuesto, su propia trama, de manera que
gran parte de los lectores que acogieron su obra al rededor del mundo jamás llegaron
siquiera a sospechar del vínculo primigenio que tuvo esta saga con la de Harry Potter. Esta
fórmula se repetiría incontables oportunidades, tanto así que en la actualidad hay un sin
número de libros que comenzaron siendo fanfiction, pero actualmente se han emancipado
de sus orígenes para ser reconocidos como historias totalmente independientes.
Conforme a lo anterior, podríamos decir que el valor de los fanfiction se encuentra
en el potencial que tienen de narrar la realidad en la que vivimos a través de la ficción, pues
no sólo se trata de abordar temáticas que deriven de obras literarias o cinematográficas, ya
que en estas historias también se han vertido todo tipo de figuras públicas pertenecientes al
mundo del espectáculo.
Aparentemente, una de las pocas limitaciones que poseen los fanfictions son los
ingresos económicos que podrían comenzar a percibir sus autores en caso de que la obra
empiece a ser comercializada. Para estos efectos, sería necesario contar con la autorización
del autor de la obra alrededor de la cual gira la historia preconcebida o, en su defecto,
desvincular la totalmente de ella, pues, de no ser así, las ganancias deberían pertenecer al
creador original. A este respecto, el reconocido escritor Neil Gaiman comentó:
No estoy seguro dónde está el límite. Podríamos decir que cualquier fan de Batman
escribiendo un comic de Batman está escribiendo fanfiction. Mientras nadie esté
haciendo dinero, que debiera ser del autor o creador, con eso, no me molesta. Y creo
que hace mucho bien. (Gaiman, 2002)
Ya vimos el ejemplo de lo ocurrido con la autora Cassandra Clare, pero también
está el caso de Ana Todd, quien, inspirada por uno de los integrantes de la banda musical
británica One Direction, escribió After, que actualmente es una saga de la que se han
vendido miles de ejemplares, e incluso sus derechos fueron vendidos a una productora para
que fuese adaptada al cine (Shuidobro, 2019).
Lo que ha sido referenciado en este capítulo no únicamente fue precursor de
historias que han cobrado fuerza y recolectado un sin número de fanáticos alrededor del
mundo gracias a la cultura participativa auspiciada por el internet y el desarrollo de las TIC.
Además de eso, con el tiempo surgió la necesidad de crear espacios especialmente
dedicados a la producción y el consumo de este tipo de historias, lo cual también abrió las
puertas a otras que, incluso si no eran fanfictions, también eran escritas en entornos
informales, por lo que se adaptaron perfectamente a la dinámica principal de los fanfictions,
que es, básicamente, la posibilidad de entablar un diálogo con la obra y el autor a medida
que este escribe. Es así que estos espacios comenzaron a emerger a manera de páginas web
especializadas en la interacción mencionada, con interfaces que facilitaban el debate y las
conversaciones entre autor y lector (y viceversa). Y no sólo eso, sino que, además, a
medida que el debate entre lectores y escritores que generaba diferentes aportes de interés,
los primeros comenzaron a interesarse más por dar opiniones qué pudieran ser reconocidas,
y así entablar y estimular el diálogo entre lectores, por lo que se trasladaron a otras
plataformas en las que podían emplear su creatividad y hablar de estos temas. Aunque en
principio estos sitios virtuales no estaban destinados a la literatura, gracias a la gran
variedad de temáticas y diversidad de público que era posible encontrar en ellas, se
amoldaron satisfactoriamente a la necesidad creativa y de diálogo entre todo tipo de
lectores. Por lo tanto, estos consumidores no se quedaron escribiendo sus comentarios en
páginas web o en portales donde pudieran compartir experiencias, sino que migraron a otras
plataformas (como YouTube e Instagram), logrando que los algoritmos de estas los
favorecieran a la hora de dar opiniones y formar una comunidad de personas que las
compartieran o se interesaran en ellas. Es así que se establece el inicio de las nuevas
prácticas en el consumo y la producción de literatura gestadas en la era de las TIC; un
territorio vasto, en constante crecimiento y transformación, cuyo valor reside en los
intercambios creativos, intelectuales y tecnológicos a los que contribuye, favoreciendo a la
transformación de los materiales literarios en el eje circular de la genealogía literaria con la
resignificación de los autores, los lectores y también los nuevos transductores de las
historias que surgen en el auge de la era digital.
3.2. Prácticas de Consumo y Producción de Literatura en las Redes Sociales
Hemos identificado el cambio de paradigma que ha sufrido la literatura a partir de

los avances tecnológicos, desde la manera en la que fluctúa hasta los medios que el entorno
virtual ha ofrecido a los lectores para consumirla. Uno de los aportes más importantes a este
respecto es el surgimiento de sitios web especializados en establecer conexiones sociales,
sentimentales y hasta intelectuales con personas de todo tipo de culturas, nacionalidades,
edades y formas de pensar alrededor del mundo. Ello inicia con la consolidación de las
actualmente llamadas redes sociales, que, tal y como las define Celaya, son: “lugares en
Internet donde las personas publican y comparten todo tipo de información, personal y
profesional, con terceras personas, conocidos y absolutos desconocidos” (Celaya, 2008).
Esta nueva manera de entablar relaciones de todo tipo por medio del internet implicó un
increíble impacto en la comunidad mundial, y conllevó el paso de la frialdad de la
tecnología a la sensibilización de los usuarios a través de la conexión emocional que se
empezó a entablar en la red. Así las cosas, llegó un momento en el que ya no solo nos
conectamos con intensiones prácticas, como investigar sobre un tema o realizar una
búsqueda rápida sobre algo que necesitamos, sino también con el afán de encontrar una o
varias personas con las que podamos compartir emociones.
Con el paso de los años, a estos usuarios que se dedican a generar contenido y
formar comunidades en la red, se les ha denominado “influencers”, un término
imprescindible para comprender el fenómeno de la transformación digital y el
funcionamiento de la Web 2.0, el cual se podría definir de la siguiente manera: “Es

influencer una persona que cuenta con cierta credibilidad sobre un tema concreto, y por su
presencia e influencia en redes sociales puede llegar a convertirse en un prescriptor
interesante para una marca”. (Fernández Lerma, 2017)
Además de esto, el éxito de las redes sociales se debe al funcionamiento mismo de
la Web 2.0; término creado por Tim O’Reilly, quien lo definió como la transformación de
la Red a una plataforma que integra todos los dispositivos electrónicos, propende una
constante actualización de sus servicios en pro del constante crecimiento de los usuarios, y
funciona a través de la recolección de datos —individuales y colectivos— provenientes de
distintas fuentes; una mezcla de información que pasa a ser suya exclusivamente y que
ofrece una experiencia más personalizada y envolvente (O'Reilly, 2005).
Lo anterior es posible gracias al funcionamiento de los algoritmos informáticos.
López García define un algoritmo como: “una secuencia ordenada de instrucciones, pasos o
procesos que llevan a la solución de un determinado problema” (López García, 2009).
Cuando hablamos de redes sociales, estos mecanismos de programación buscan mejorar la
experiencia del usuario a través de la lectura de sus interacciones con la publicación. De
ello dependerá que se dé relevancia a ciertos contenidos por encima de otros, y que se
brinde gran visibilidad a lo que ha gustado a la mayor parte de la comunidad, para llamar la
atención de quienes la conforman con eficacia y precisión (Russo, 2020).
Y es que la relevancia de la opinión y la selección del público es una de las
características fundamentales de la Web 2.0. Hablamos de la democratización de los
contenidos que en ella circulan, pues se trata de “una plataforma donde los usuarios son el
elemento principal. En este contexto, es el usuario el que decide si un recurso tiene valor,
cómo describirlo, cómo hacerlo público y cómo utilizarlo” (Morato, 2009).
El componente de los vínculos existentes entre usuarios, la diversidad de público,
las barreras temporales y geográficas que es posible traspasar a través de las redes sociales
online, y la interfaz fácil de usar, con cambios progresivos —a los que los usuarios se
acoplan con facilidad— destinados a mantener su carácter práctico a través de los
algoritmos, ha dotado a estos espacios de un gran atractivo para un porcentaje importante
de la comunidad virtual. Es así que, al día de hoy, redes sociales como Facebook e
Instagram suman alrededor de 396111 millones de usuarios activos al mes (Mejía Llano,
2021).
Pero no sólo son personas naturales las que deciden registrarse en estos sitios web,
pues marcas y empresas también comenzaron a hacer presencia en redes sociales de amplio
alcance como Facebook, Instagram y YouTube, ya que estas han facilitado herramientas
específicas para que distintas industrias ocupen su amplio espacio de difusión, de manera
que sus productos llegasen a más personas. Así pues, el potencial publicitario que ostentan
estas páginas ha hecho que un gran número de empresas circulen en medio de la
comunidad. Aún así, no basta con tener acceso a una cantidad inmensa de usuarios si estos
no prestan atención a sus anuncios, por lo que las marcas comenzaron a interesarse en los
influencers y en la facilidad que estos ostentan de convencer a sus comunidades de adquirir
sus productos al usarlos y mostrarlos.
En cuanto a lo anterior, la industria editorial no se ha quedado rezagada. Las
editoriales, desde las más pequeñas hasta las más grandes, poseen una página de Facebook
y un perfil de Instagram, además de otros espacios virtuales que les posibilitan la
interacción con sus clientes y que complementan su presencia en el entorno virtual. No
obstante, hace algunos años las editoriales más populares comenzaron a cambiar sus
prácticas, pues notaron que podían contar con diversas personas dedicadas a hablar de sus
libros en la red a manera de publicidad, en vez de invertir en anuncios que muchas veces no
resultaban tan efectivos como el alcance y la conexión emotiva de aquellos usuarios con su
comunidad. Es así que, en la actualidad, editoriales como Planeta y Penguin Random House
no solo invierten en campañas publicitarias masivas, sino que colaboran con los
“bookfluencers” —personas dedicadas a hablar de literatura con comunidades sólidas en las
redes sociales— para que estas publiciten sus libros en sus perfiles respectivos.
En este capítulo, procederemos a identificar el origen de las prácticas de promoción
de lectura y escritura en el internet; la aparición de sitios web que funcionan a partir de la
interacción entre lectores y autores; la influencia de los denominados “bookfluencers” en
algunas de las redes sociales con más auge en la actualidad para construir comunidades,
como Instagram, y YouTube, así como el funcionamiento de las prácticas literarias en cada
una de estas interfaces.
11
Cifra estimada extraída del mes de enero de 2021.
En primer lugar, indagaremos en una de las redes sociales que nacieron de la

interacción específica entre lectores y escritores; un entorno informal donde lo más valioso
es el intercambio de ideas entre estos dos componentes esenciales del eje circular de la
literatura. Las prácticas que hemos caracterizado en este trabajo estuvieron allí mucho antes
de la viralización de las redes sociales más influyentes en la actualidad, y podemos
encontrar muestras de ello en un sitio que ha llegado a posicionarse de manera firme a
partir del cambio de paradigma entre lectores y escritores en el internet, el cual, además,
condensa el recorrido que hemos realizado a lo largo de este capítulo (hipertexto, literatura
digital, literatura expandida y fanfiction): Wattpad, un portal de autopublicación que
promueve el diálogo entre sus autores y los consumidores de estas historias.
3.2.1. Wattpad: Literatura Como Red Social
Orígenes
Wattpad es una plataforma web de auto publicación que fue creada en el año 2006
por los ingenieros Allen Lau e Ivan Yuei, provenientes de Canadá. Sus cofundadores
diseñaron este espacio con el objetivo de que fuese “una comunidad online de lectores y
escritores. Una plataforma tanto para aspirantes a escritores como para autores
consolidados que permitiera publicar su trabajo, recibir feedback y conectar con otros
escritores y lectores” (Tirocchi, 2020). Además, se le ha dado el nombre de “plataforma
líder de narración social” (Wattpad, 2021).
Como se puede apreciar en la Figura 2, el inicio de la página web
company.wattpad.com presenta una línea de tiempo con la historia del sitio. Allí se informa
que, en principio, Lau ideó Wattpad como una tecnología que permitiese a los usuarios leer
en el teléfono móvil, y que, tras hacer esto posible mediante su alianza con Yuei, la
aplicación fue lanzada con la novela clásica de dominio público Orgullo y prejuicio, de
Jane Austen. La plataforma sufrió innumerables cambios desde el momento de su
lanzamiento, hasta que, poco a poco, se adaptó a las necesidades de su comunidad. Así, esta
aplicación de lectura y escritura electrónica fue publicada en las tiendas de Apple y de
Google en 2010, y en 2011 ya contaba con un millón de usuarios registrados. Luego, en
2017, contando con alrededor de 400 millones de publicaciones, y con la idea de

convertirse en el entretenimiento del futuro, la empresa abrió Wattpad Studios, con los que
incursionaría en la adaptación de sus historias originales a la televisión y al cine (Wattpad,
2021).
Figura 2
Captura tomada de la página de inicio de Wattpad Company
Nota. Navegación en sitio web de Wattpad Company. Reproducida de Wattpad Company,

2021 (company.wattpad.com)
En mayo del año 2021, los creadores de la plataforma anunciaron en la página web
oficial que su plataforma fue comprada por la empresa surcoreana Naver Corporation, uno
de los servidores más importantes de Internet de Corea, el cual también adquirió los
derechos de la plataforma de publicación de cómics y novelas gráficas Webtoon. También
se estimó que el las acciones de Wattpad están valoradas en seiscientos millones de dólares,
y que la comunidad —hasta tal fecha— estaba compuesta por aproximadamente noventa y
cuatro millones de usuarios activos. Ahora, con la unión a plataforma Webtoon, la segunda
compañía líder en narración y entretenimiento, el público de ambas suma más de 166
millones de personas. Conforme a las estadísticas de wattpad.company.com, que se indican
en la siguiente figura, el promedio de tiempo que pasan los usuarios en ella a diario es de
60 minutos (Wattpad, 2021).
Figura 3
La plataforma de Wattpad en números (The Wattpad plataform in numbers)
Nota. Estadísticas de Wattpad Company para 2021. Reproducida de Wattpad Company,

2021 (company.wattpad.com).
Así, bajo el lema “donde las historias viven”, Wattpad ha llegado a convertirse en
una de las comunidades más sólidas en cuanto a conexión entre autores y lectores. En
palabras de sus propios creadores: “Wattpat es la plataforma de narración más amada en el
mundo, donde nuevas voces escriben y comparten, y lectores conectan con las historias que
aman” (Wattpad, 2021).
Éxito e Influencia
El éxito de Wattpad se debe principalmente a las posibilidades que ofrece su

interfaz, la cual también se encuentra disponible como aplicación para móvil, y al momento
de la redacción de este artículo cuenta con 4 millones de descargas (en su versión en
español) en Google Play. El algoritmo de red social, aunado a la convergencia digital
pensada para facilitar el acceso a los usuarios mediante distintos aparatos electrónicos, y al
hecho de que son precisamente las personas de las llamadas “Generación Z” y “Millennial”
quienes conforman el 90% de su comunidad, como se muestra en la Figura 3, implica una
acogida mayor y una contribución al cambio de paradigma de la literatura, pues se trata de
historias que se han generado y reproducido gracias a la manera en que la tecnología y el

internet han influido en las nuevas generaciones.
Al leer las obras que ofrece Wattpad, se podrá advertir que lo que tiene mayor éxito
es aquello que procure conservar algunas de las características que más acogida han tenido
por parte de la comunidad en anteriores ocasiones. Esto se debe a que, conforme a lo
señalado por Aaron Levitz —director de Wattpad Studios— a CBC News, la plataforma
emplea una tecnología de inteligencia artificial para analizar la actividad de los usuarios,
sus datos y su nivel de interacción con las historias allí cargadas, de manera que puedan ser
identificadas las fases del proceso que sigue una historia hasta alcanzar el éxito y ser
adaptada a otro medio creativo, como el cine o series de Netflix y similares (Suárez &
Cáceres Aguilar, 2019).
En efecto, es posible observar que los e-books de Wattpad que tienen mejor acogida
que otros, parecen ser aquellos en los que la plataforma detecta una serie de características
que han funcionado con anterioridad y, por ende, debido a la gran interactividad de los
lectores, se espera que tengan el mismo resultado, por lo que se les da mayor visibilidad.
Nótese, por ejemplo, que algunas de las historias más populares en Wattpad son del género
del romance, en especial aquellas narradas con un estilo directo y protagonizadas por una
joven inexperta y un chico problemático, como After, de Anna Todd, A través de mi
ventana, de Ariana Godoy, o El stan de los besos, de Beth Reekles; novelas que fueron best
sellers antes de ser adaptadas a películas debido a la fama que lograron alcanzar.
Otro género que encabeza la lista de popularidad en la plataforma son los
fanfictions, que para García-Roca, “se definen como prácticas hipertextuales en las que los
usuarios se apropian de textos y juegan con ellos expandiéndolos, modificándolos o
rellenando posibles huecos hermenéuticos” (García-Roca & De-Amo, 2019). Se entiende
que parte de su acogida se debe a la facultad que este género tiene para ampliar un mundo
creado con anterioridad por otro autor, con el fin de entretener al mismo usuario que
inventa la nueva historia y, por supuesto, a aquel que la consume. Por ende, podría decirse
que el valor de estas obras no está en el trabajo creativo en sí, sino en la forma en que sus
autores atienden las expectativas de los usuarios y se enriquecen del permanente diálogo
con la comunidad, creando a partir de lo ya creado, además de amplificar mundos con
inagotable potencial expansivo (Rodríguez J. A., Mundos posibles, mundos expandidos,

2020).
En perspectiva, me surge la pegunta siguiente: ¿implica el cambio de paradigma que
posibilitan las nuevas tecnologías, y en especial el Internet con plataformas como esta, que
la literatura se transforme para cumplir las expectativas de un público acostumbrado a
cierto contenido y que, por lo tanto, espera seguir consumiéndolo a través de distintas
voces? En cuanto a esto, se podría decir que, al observar las historias que actualmente se
están produciendo de manera constante, y en especial aquellas que tienen un recibimiento
exitoso, persisten varias características que estas conservan y comparten, a saber: una
historia originaria que ha tenido un éxito rotundo, y que funciona como inspiración de
muchas otras. Volvemos, entonces, al concepto de escritura no-creativa sugerido por
Goldsmith, quien aduce que la literatura no-creativa confiere a la creación un cariz
optimista; una celebración a la nueva creatividad y la libertad que subvierte las críticas a lo
“no original”, aceptando la imposibilidad de crear algo original (Goldsmith, 2015).
Y es que algo imprescindible a tener en cuenta cuando hablamos de Wattpad es que
se trata de una red social y, por lo tanto, preserva las características esenciales de su
funcionamiento —el cual promueve la interacción entre usuarios—, y un algoritmo que
ayudará a detectar cuáles son aquellas tramas que tienen más éxito para darles mayor
visibilidad y generar expectativas respecto a otras historias que obedezcan la misma
fórmula. Esto, si bien implica un triunfo rotundo en cuanto a la popularidad de las obras y
su venta, implica también el paso de la creatividad genuina a aquella que es proclive a la
imitación, la cual es más propia de nuestra época, pues tal y como lo señaló Goldsmith
(2015) citando a LeWitt:
Estos escritores funcionan más como programadores que como escritores
tradicionales, y abren así nuevas posibilidades de escritura; se toman en serio la
máxima de Sol LeWitt: ‘Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual,
significa que todo el plan y todas las decisiones se hacen con anticipación, y la
ejecución es un asunto secundario. La idea se convierte en la máquina que genera
arte’. (pág. 37)
Por tanto, puede que nos enfrentemos a uno de los impactos más importantes que las
TIC han implicado en la literatura. En especial cuando esta, debido a una naturaleza
fluctuante que refleja la transformación de la comunidad que la genera, se adscribe a las

estrategias de las redes sociales y los algoritmos que imperan en la era de la web 2.0. Esto ha
conllevado a la apertura de un panorama de posibilidades ante el progreso de la tecnología y
los cambios que se pronostica en consecuencia. Suárez y Cáceres Aguilar, por ejemplo, ven
en la precisión de la programación algorítmica y la lectura de datos una ineludible
oportunidad para el desarrollo de la inteligencia artificial, que se nutriría de la información
propiciada por la interacción de los usuarios para crear historias de gran atractivo para ellos,
pues hoy en día ya está en marcha un registro de actividad detallado que, para estos autores:
“representa un input determinante para el desarrollo de la tecnología de aprendizaje
automático” (Suárez & Cáceres Aguilar, 2019).
Interfaz actual y funcionamiento:
Wattpad funciona como cualquier otra plataforma de publicación de libros: hay un

espacio en el que se ofrece un catálogo de obras de todos los géneros —desde ciencia
ficción hasta novela histórica—, y hay otro creado especialmente para leerlas. Hay autores
que suben sus libros a la plataforma, y hay lectores que la navegan con el fin de encontrar
historias que cumplan con sus expectativas. Son obras gratuitas (al menos en su gran
mayoría) y de acceso inmediato para quien cuente con internet.
La novedad, y la característica clave de este sitio, es que se trata de una interfaz en
la que se ofrece al escritor y al lector entablar un diálogo de manera pública, lo que influye
en el desarrollo de las historias que el primero carga. Además, con la creación de un perfil
no es necesario que el usuario elija si desea interactuar como lector o como autor; la
plataforma ofrece una experiencia que se sobre entiende propicia para lo que Moreno
denomina “lectoautor”, un lector que “ya no se limita a escuchar atentamente el relato, sino
que ha de participar en su construcción o, al menos, en su reconstrucción” (Moreno, 2001,
pág. 105).
Al navegar en la plataforma de Wattpad, se observa que cada libro digital allí
cargado está dividido en páginas que, a su vez, representan un capítulo (o una parte). Cada
una de estas páginas contiene un espacio al que se puede agregar texto, gifs, imágenes,
enlaces y videos que enriquezcan la experiencia de lectura, que la complementen o que
amplíen información sobre la historia o sobre su autor. Podría decirse que la interfaz de
Wattpad, desde los cimientos de la página hasta la presentación de los libros que en ella se
cargan, se sirve del uso del hipertexto, que implica que los lectores no están obligados a
obedecer un orden específico cuando navegan, y la multimedialidad, entendida esta desde
la concepción de Lamarca Lapuente:
La multimedialidad supone la integración en el hipertexto de distintos medios. Los
documentos hipertextuales pueden ser textuales, gráficos, sonoros, animados,
audiovisuales o una combinación de parte o de todas estas morfologías; por lo que
el término hipertexto puede tener características multimedia. Multimedia significa la
combinación o utilización de dos o más medios en forma concurrente (Lamarca
Lapuente, 2018).
Por ejemplo, es frecuente encontrar que en cada capítulo publicado haya un video
que encabeza la página y que, al reproducirlo, funciona como soundtrack de las escenas que
allí se narran. También suele haber imágenes de referencia para señalar las características
de los personajes o su manera de vestir. Además, en la página de inicio de cada libro, suele
haber enlaces a sitios web de las editoriales que los hayan publicado y que actualmente los
venden en formato físico.
El diálogo con los lectores tiene prioridad en el diseño de la plataforma, ya que
estos pueden agregar comentarios de hasta 2000 caracteres en cada línea o párrafo que
integre el texto. Es de esta manera que pueden compartir opiniones sencillas o complejas
sobre sus impresiones de la trama o de sus personajes, además de aprobar, corregir o
aconsejar a los autores en cuanto a la evolución de su obra.
Otro medio que la red social ofrece con el fin de identificar el valor que un texto
tiene para el público es el número de seguidores del autor/usuario, el conteo de
visualizaciones y votos de sus libros, y los rankings, donde logran posicionarse las obras
con mayor cantidad de visitas y calificaciones de los lectores (García-Roca & De-Amo,
2019). Al mismo tiempo, desde su perfil, los “lectoautores” pueden interactuar con otros
para ampliar su público mediante herramientas para compartir su obra dentro y fuera de
Wattpad (Suárez & Cáceres Aguilar, 2019).
La plataforma también otorga incentivos para aquellos autores constantes que
capten la atención del público con sus historias, y cada año celebra sus propios premios: los
Wattys, que la página describe de la siguiente manera: “El ciclo anual de los premios Watty
representa la búsqueda de parte de Wattpad de novelas terminadas en docenas de categorías
en diez idiomas diferentes. Buscamos historias por descubrir, voces frescas y favoritos de
los fans” (Wattpad, 2021).
El consejo de la comunidad se vuelve imprescindible para el “wattpadder”12, pues a
diferencia de la literatura tradicional, donde solo era posible recibir el feedback o
retroalimentación de los lectores tras la publicación de la obra, Wattpad ofrece la
posibilidad de publicar por entregas, y así se genera un espacio para que los lectores guíen
al autor a la hora de tomar decisiones en el desarrollo de su historia (Colella, 2018). Como
resultado, quien se dedica a escribir en Wattpad comprende que el valor del sitio reside en
su potencial social y colaborativo, por lo que el proceso de escritura creativa deja de ser
solitario. Esto es algo que contribuye definitivamente en la construcción de estas historias y
en su éxito, pues, nuevamente, recordemos que se trata de una red social, y en ese orden, su
algoritmo está programado para premiar con mayor visibilidad a los autores que dan a su
público lo que este les pide. Por ende, escribir en la Web 2.0 se convierte en un proceso de
colaboración entre comunidad y autor, y la función de este último, más que creativa, pasa a
ser selectiva, tal y como afirmó Goldsmith (2015).
Del Formato Electrónico al Físico y a Narrativas Transmediadas
En esta red creada a partir de la convergencia digital, la multimedialidad y la

confluencia de prosumidores, uno de los géneros más populares es el fanfiction, del cual
hablamos en un capítulo previo. Sin embargo, merece la pena que prestemos atención a un
caso especial, en el que una novela que comenzó siendo otra obra de la práctica antes
mencionada, terminó siendo un libro y posteriormente se expandió a la pantalla grande al
convertirse en una película. Se trata de After, de Anna Todd, libro de romance con
contenido erótico al que se ha hecho referencia con anterioridad en este trabajo. Esta novela
emergió de Wattpad como una de las obras del usuario “imaginator1D”; alias empleado por
Todd para la publicación de su fanfiction y primera novela en la plataforma. En el alias
elegido por la autora consta su pertenencia al fandom de la banda británica de música pop
12
Nombre con el que Wattpad se refiere a su comunidad.
One Direction (o “1D”, en su versión abreviada), y fue uno de los integrantes de este grupo,
Harry Styles, su fuente de inspiración para escribir esta historia. No obstante, lo que
comenzó siendo un fanfiction en el que los protagonistas eran Styles y la misma autora, que
para entonces contaba con tan solo 25 años, terminó convirtiéndose en un fenómeno
mundial con el que Wattpad reforzaría su popularidad como plataforma de narrativa. Al
momento de la redacción de este trabajo, la novela sigue subida en la página con el mismo
nombre con que se hizo popular y fue publicada (el cual también fue empleado para su
adaptación cinematográfica), y cuenta con 692 millones de lecturas. En 2019, la película de
After terminó de consolidar la fama mundial de la novela, y más allá de sus orígenes de
fanfiction, ha sido reconocida como una historia totalmente autónoma de la autora.
Podría decirse que el salto de la narración literaria al cine, impulsado por el éxito de
After, constituye uno de los hitos más importantes del funcionamiento de las narrativas
transmediadas. Y es que, en retrospectiva, todo esto fue posible gracias a la increíble
capacidad de adaptación de Wattpad a múltiples plataformas y escenarios tecnológicos.
Como lo expuso Tirocchi (2020), este sitio web es una representación de los múltiples y
constantes cambios que ha sufrido el consumo cultural mediante la experiencia transmedia;
algo que se evidencia en mayor medida con la creación de Wattpad Studios, a través del
cual la plataforma se vale de las millones de lecturas que tienen sus historias para que sean
adaptadas a series de televisión, películas, y ahora —con la reciente alianza con Naver
antes referida— también en Webtoons, lo que, citando a Tirocchi, resulta en:
…una experiencia atractiva y extensa para sus usuarios. En relación a este objetivo,
Wattpad está en estos momentos tendiendo puentes con empresas relevantes tales
como Turner, Universal Cable Productions, Paramount Pictures, Simon & Schuster,
por mencionar solo algunas. Uno de los planes futuros de la empresa es construir
parques temáticos en muchas ciudades importantes. (Tirocchi, 2020)
Entre las innovaciones más recientes que ha sufrido esta página, está la posibilidad
de que los autores puedan ganar dinero por sus creaciones mediante créditos que pagan los
usuarios interesados. Esto fue implementado en 2019 a través del programa “Wattpad Paid
Stories”, el cual concreta las características de una plataforma de autopublicación en la que
los autores ya no solo se dedican a usar Wattpad para compartir sus obras de manera
gratuita, sino que tienen la posibilidad de ganar dinero con su venta. Para ello, comparten
un capítulo de prueba con los lectores, y son estos últimos quienes deciden pagar por la
historia si desean continuar leyéndola.
Al observar la facilidad con la que ciertos autores logran consolidar un público
estable que, a su vez, es una comunidad con potencial de compradora, varias editoriales de
renombre y de alcance internacional se han interesado en publicar en formato físico las
obras de los autores más reconocidos. Ese es el caso de la editorial Planeta, que decidió
acoger en uno de sus sellos la novela de la autora Lily del Pilar, quien cuenta con 101.000
seguidores en Wattpad. Su novela, Still With You —un fanfiction “Boys love” de la banda
de K-pop BTS—, que actualmente cuenta con nueve millones de lecturas en la plataforma,
fue publicada en julio de 2021 por la mencionada editorial. También está el caso de Ariana
Godoy, quien posee una comunidad de un millón de seguidores en Wattpad, y cuya novela
A través de mi ventana, un romance de estilo erótico que tiene 294 millones de lecturas en
la página, además de ser publicada por la editorial Penguin Random House, contará con una
adaptación cinematográfica a cargo de Netflix en febrero de 2022 (Taibo, 2021).
Pero no sólo son las grandes editoriales las que han decidido apadrinar a estos
nuevos autores. Las editoriales independientes también están incursionando cada vez más
en la publicación de autores de la plataforma debido al auge que esta ha tenido en los
últimos años —en especial frente al público juvenil—, y que, gracias a sus características
de red social, implica varias facilidades para la publicidad y promoción de autores noveles.
Tal es el caso de las editoriales Nova Casa Editorial (España), Editorial Blanco & Negro
(Colombia) o Editorial Naranja (con presencia internacional), que se dedican a publicar a
autores conocidos en la plataforma y a ampliar el alcance de sus historias.
En síntesis, observando estos componentes del internet tan determinantes en la era
digital, podría decirse que, conforme al fenómeno de Wattpad, los “lectoautores” o
“prosumidores”, al igual que los lectores, los autores y los transductores, forman parte del
eje circular de la genealogía de la literatura. Se trata de un nuevo material literario que
deriva de la expansión de la literatura a través de la tecnología y de la democratización a la
que ello ha dado lugar. Así pues, en un entorno donde abundan obras literarias y lectores de
todo tipo, ¿de qué manera se legitima lo que merece la pena leer y lo que no? En otras
palabras, ¿quiénes son los nuevos prescriptores de la literatura y a partir de qué prácticas
ejercen su función?
3.2.2. Booktube: Bookfluencers en YouTube
Orígenes y Definición
YouTube, lanzado en el año 2005 bajo el lema “Broadcast yourself” (o “Transmite

tú mismo” en español), se convirtió en uno de los sitios web más populares e influyentes en
la comunidad virtual. Es una herramienta de consumo, difusión y almacenamiento de
contenidos diversos, que van desde el nicho del entretenimiento hasta la educación, razón
por la cual ha llegado a ser señalado como la red social con más usuarios registrados
después de Facebook (Mejía Llano, 2021), y el buscador más utilizado en la actualidad
después de Google; empresa que, a su vez, se convertiría en propietaria de la plataforma
(Márquez & Ardèvol, 2018). Este sitio fue el preferido para varios jóvenes a la hora de
generar y consumir videos de todo tipo, y debido a la constante dinámica entre los usuarios
y los creadores de los canales, este espacio del entorno virtual ofreció la oportunidad a
muchas personas de comenzar a profesionalizar su contenido y dedicarse a ello con cierta
regularidad. A estas personas se les dio el nombre de youtubers, a quienes Márquez y
Ardèvol han caracterizado de la siguiente manera:
En principio, un youtuber puede ser toda aquella persona que sube videos a
YouTube, independientemente de su contenido, calidad y alcance. Sin embargo, la
imagen que más se ha generalizado de un youtuber es la de un usuario de internet,
por lo general joven, que sube videos a la plataforma de manera regular, cuenta con
un número elevado de suscriptores y además consigue ganar dinero por publicar
videos (Márquez & Ardèvol, 2018, pág. 35).
Y es que YouTube constituye uno de los ejes centrales de la cultura participativa en
el entorno virtual, entendida ésta como desde la perspectiva de Mizuko Ito traída a colación
por Scolari: “actividades culturales compartidas a nivel social (yo las llamaría user-centred)
o centradas en una plataforma (platform-centred)” (Scolari, 2016). Además de esto,
YouTube ha sido clave en el desarrollo de la figura de los prosumidores caracterizada por
Scolari, ya que muchos de los creadores de contenido también interactúan como usuarios,
siguen a diferentes canales y participan activamente en otras comunidades aparte de las

suyas.
Conforme a lo anterior, Booktube —el nombre que surgió de la unión de las
palabras book (libro) y YouTube—, nació de la iniciativa de varios jóvenes que, al observar
la manera en la que el entorno digital se convertía en una herramienta ideal de divulgación
y opinión, decidieron incursionar hablando de libros en YouTube; que, como se ha dicho,
se transformaría en una de las plataformas de mayor alcance en el entorno cibernético, lo
que haría que los creadores de contenido que participaban allí crecieran a medida que el
mismo sitio lograba expandir sus alcances hasta convertirse en uno de los más importantes
en el internet (Tomasena, 2016). En el caso de los booktubers, esta fue una plataforma ideal
para destacar en una comunidad en constante crecimiento y así ampliar la visibilidad de sus
opiniones.
Para Tomasena, pese a que es difícil señalar el momento en el que se originó la
comunidad de booktube, el primer registro que se encontró al respecto data del 10 de
diciembre de 2009 y se ubica en Estados Unidos, cuando la youtuber Elizabeth Vallish
cargó a su canal “ElizzieBooks” un video en el que compartía su opinión del libro juvenil
de John Green: Buscando a Alaska. Luego, en 2010, fue ella misma quien empleó por
primera vez la palabra “booktube” en otro de sus videos (Tomasena, 2016). La
norteamericana de entonces 21 años empleaba este espacio en la plataforma para dedicarse
a hablar, en un tono informal, de los libros que leía , y esa espontaneidad y facilidad de
expresión es algo que se preservaría para los creadores de contenido que formarían parte de
la comunidad en los años venideros, quienes ya no solo provendrían de Estados Unidos,
sino de distintas regiones alrededor del mundo, como Italia, Rusia, Alemania, España, y
varios países de Latinoamérica (Maestre Santamaría, 2019). Según Tomasena, en 2012, se
registró un crecimiento considerable del fenómeno Booktube, y varios jóvenes alrededor
del mundo abrieron canales creados especialmente para compartir su experiencia con la
lectura en YouTube. Además, “aparecieron algunos canales que reseñaban libros en
español, como el de la mexicana Abril G. Karera y los españoles S de Libros, Fly Like a
Butterfly, Javier Ruescas o Libros por Leer” (Tomasena, 2016).
Funcionamiento
Podría decirse que el éxito de los booktubers se debió a la unión propicia a un sitio
web que les permitía emplear recursos tecnológicos a los que ellos se acoplaban con
facilidad —o incluso ya estaban habituados—, al tiempo que les propiciaba el uso de
diversos recursos multimediáticos para desplegar su creatividad. A lo anterior se le sumaría
la diversidad de una comunidad cada vez más amplia representada en gran parte por
jóvenes (Márquez & Ardèvol, 2018), una interfaz intuitiva y características de red social
(como botones de “me gusta” y comentarios); lo que permitiría a estos creadores comenzar
a consolidar un público fijo que pronto se convertiría en su propia comunidad. Conforme a
lo señalado por De La Torre Espinosa:
La accesibilidad que proporciona internet a los contenidos alojados en YouTube
proporciona una gran distribución a la que los medios convencionales no podían
acceder. Y además usando un formato totalmente asequible para todos los públicos,
favoreciendo el engagement con un público juvenil ávido de nuevas actualizaciones
en el canal y que se siente interpelado por la estética youtuber, favoreciendo de este
modo la aparición de nuevos lectores (De La Torre Espinosa, 2020).
Además, otros aspectos que han contribuido a la consolidación de este fenómeno
son: “la convergencia, la migración, la expansión de las TIC, la apertura de los mercados y
la internacionalización de los medios nacionales” (Polo, 2017, citado por Maestre 2019).
Por otra parte, se ha atribuido gran parte del impacto a la cultura participativa, la cual ha
influido de manera rotunda en las nuevas dinámicas sociales que se han generado en la
web. Citando a Jenkins, Tomasena destaca los elementos que caracterizan a la cultura
participativa y los identifica en Booktube:
Barreras bajas para la expresión artística y el compromiso cívico; fuerte apoyo para
crear y compartir las creaciones; algún tipo de mentoría informal a través de la cual
los participantes más experimentados enseñan a los nuevos; miembros que creen
que su contribución es importante; se siente alguna clase de conexión con los demás
(pág. 18).
Ahora bien, ¿cómo funciona la dinámica de YouTube con la interfaz que está
actualmente en marcha? Y, ¿cómo incide ello en el fenómeno de los Booktubers? En
primer lugar, debemos tener en cuenta la manera en la que los influencers han puesto en
marcha las interacciones entre creador de contenido y comunidad; en esta plataforma lo que
funciona no es lo más estructurado ni lo más formal. Todo lo contrario: el atractivo de este
espacio virtual es la posibilidad que ofrece a sus participantes de ser espontáneos,
auténticos, y dar rienda suelta a su creatividad mientras atienden las solicitudes y
comentarios de su público, de manera que logren obtener reconocimiento en medio de una
vasta sociedad virtual que les permitirá expandir su visibilidad dentro y fuera de YouTube.
Una vez el creador de contenido consiga esto, podrá ser llamado influencer; figura
determinante para la comprensión del fenómeno de masas que ha propiciado el entorno
virtual de la Web 2.0 (Márquez & Ardèvol, 2018).
En YouTube existen algunas tendencias que logran establecerse frecuentemente en
la plataforma, y que se presentan en los nichos que mayor popularidad han conseguido allí,
como por ejemplo: canales de moda, videojuegos y video blogs, entre otros. En ese orden,
los booktubers, al haber sido primero consumidores de este tipo de contenido y
posteriormente crearlo a su vez con dinámicas que aprendieron previamente de esa red
social, encontraremos que existen varios tipos de videos y tendencias a las que los
bookfluencers se han adecuado. Tomasena aborda el caso de los “Book tags”, que
comenzaron siendo una copia de los “Tags” (etiquetas, en inglés); una dinámica creada por
los mismos youtubers, que consiste en plantear una serie de preguntas enfocadas en darse a
conocer a la comunidad, responderlas y etiquetar a sus colegas para que participen de la
misma actividad y a su vez etiqueten a otros youtubers. Así, se va creando un entramado de
interacción que muchas veces termina convirtiéndose en tendencia en ciertos sectores de la
comunidad, en especial en el juvenil. Los Booktubers, a través de los Book tags, hacen lo
mismo, pero con enfoque en los libros que leen (De La Torre Espinosa, 2020). De igual
forma, se adecuaron al formato de los Hauls, un tipo de video bastante popular sobre todo
en el nicho de la moda y la belleza, donde los influencers muestran productos de
maquillaje, cuidado corporal y prendas de vestir que les hacen llegar las marcas
colaboradoras. Los participantes de Booktube hacen algo similar, pero en vez de mostrar
este tipo de productos, enseñan a sus suscriptores los libros que las editoriales les han hecho
llegar o aquellos que ellos mismos han comprado (Tomasena, 2016). Y así se presentan
otras dinámicas que van desde retos, unboxings de libros y reading vlogs que, como se
puede advertir a partir de los nombres que se les ha atribuido, son dinámicas
convencionales de los youtubers transfiguradas a las prácticas de la lectura (De La Torre
Espinosa, 2020).
Además de lo anterior, en esta comunidad de lectores se suele recurrir a una serie de
actividades que, debido al éxito que han tenido para algunos creadores de contenido de este
nicho, se han repetido hasta convertirse en prácticas que caracterizan a esta comunidad. Es
así que encontramos, por ejemplo:
• Videoreseñas: se caracterizan por tener una duración de entre siete y quince
minutos, y ser un espacio en el que estos lectores pueden destacar los detalles
que más les han gustado de un libro y el impacto personal que les han generado,
además de brindar contexto sobre el mismo y sobre su autor o autora.
• Bookshelf Tour: en él, los booktubers realizan un recorrido por sus estanterías y
enseñan los libros que poseen, además de hablar de sus títulos favoritos, tanto en
lo relacionado a su contenido como por el valor sentimental que representan
para ellos.
• TBR o To be read (o “por leer”): dinámica que consiste en hacer una exposición
sobre los libros que se leerán en un periodo determinado de tiempo (por lo
general un mes) y se comparten expectativas y motivaciones para la selección de
tales obras.
Impacto e Influencia
Todo lo anterior constituye una de las bases del funcionamiento de Booktube: la

informalidad. Los formatos de video expuestos con anterioridad funcionan a partir de este
elemento, pues el vínculo que conecta a los booktubers y sus seguidores es precisamente la
posibilidad que ofrece la plataforma de plasmar una personalidad, una estética y, en
general, una identidad propia (Tomasena, 2016). Por lo tanto, no encontraremos aquí el
ambiente de una crítica literaria propiamente dicha, pues aunque este tipo de videos podrías
circunscribirse en el ámbito de las reseñas y el periodismo literario, estas son labores
profesionales y, dado que Booktube parte de unas dinámicas que tienden a ser amateurs, no
sería el caso (De La Torre Espinosa, 2020). Aún así, esa es precisamente una de las razones
por las que este tipo de videos tienen acogida. Los booktubers no se circunscriben a un tono
académico, pues no se requiere ser versado en literatura o tener ciertos conocimientos sobre
el tema para dar una opinión en esta comunidad, y el entorno visual tampoco es estricto; al
contrario, los booktubers se expresan ante la cámara como lo harían ante un amigo, y lo
hacen en escenarios tan personales como su casa y a menudo su propio dormitorio
(Tomasena, 2016), lo que contribuye a crear un vínculo con los espectadores en la medida
en que estos se sientan más cercanos. Tal y como indicó Colella:
Los booktubers también se han convertido en fuertes líderes de opinión en el mundo
editorial, principalmente para el público adolescente, por su estilo de comunicación
coloquial y cercano. Ellos cuentan, opinan y analizan sus lecturas con desenfado,
motivo por el cual son seguidos por cientos de miles de suscriptores de su misma
edad. (Colella, 2018)
Asimismo, la manera en la que los booktubers hablan de los libros es subjetiva, y
está relacionada permanentemente con su visión del mundo, la medida en que se han
podido sentir identificados con los libros que leen y cómo los han influenciado en su vida
personal. Esto ha generado bastantes críticas por parte de la academia, pues se ha señalado
que el fenómeno booktuber muchas veces se enfoca en el consumismo, o en el libro como
un objeto de valor más por su parte física que por su contenido. Además, se ha llegado a
criticar la forma en la que estos jóvenes lectores se expresan de la literatura, ya que usan
una jerga que se ha vuelto popular en la comunidad y que alude siempre a lo mismo: qué tal
es el desarrollo de los personajes y qué tan enganchador es el libro. Esto ha generado en
algunos casos que se pierda variedad en los canales y se hable con frecuencia de las mismas
novelas con un discurso similar, que tiende a centrar su valor en el esparcimiento que
brinden las historias y en lo atractivas que resulten sus portadas, mas no en un análisis
profundo del texto (López López, 2017).
A pesar de la cantidad de críticas que ha recibido esta comunidad, también se
aceptado que es debido a los booktubers que se ha logrado dar un lugar importante a la
literatura entre los jóvenes, e incluso ha favorecido a la lectura en formato físico —que
suele ser el preferido por estos creadores— y a la denuncia y el rechazo de la piratería o la
promoción ilegal de libros en formatos electrónicos (López López, 2017). Además, es
indudable que varios de los influencers de los libros han hecho que varias obras sean
reconocidas y valoradas. Tales el caso del libro Persona normal, del escritor mexicano
Benito Taibo; una novela juvenil que, pese a no haber sido muy destacada cuando fue
publicada en 2011, a partir de que se convirtió en una tendencia entre los booktubers
algunos años después, se transformó en un best seller y actualmente sigue siendo leída y
referenciada por varios lectores alrededor del mundo (Tomasena, 2016). Esto da muestras
del alcance de los bookfluencers, del impacto de sus opiniones y de su influencia en el
público lector y, ¿por qué no?, en el mercado editorial. Incluso algunos de estos creadores
de contenido, debido a su popularidad, han sido contactados por editoriales para publicar
sus historias y así dejar su propia huella en la industria. Ese es el caso de Raiza Revelles,
quien ha publicado dos libros con la editorial Planeta hasta la fecha, o de Claudia Ramírez
(del canal Clau Reads Books), quien ha publicado tres libros de su saga juvenil con la
misma editorial.
En este sentido, es posible notar que la figura de los prosumidores en la literatura o
“lectoautores” (Moreno, 2001) es definitivamente acorde al fenómeno de consumo y
producción actual. Tal y como explica Maestre Santamaría (2019):
Las formas de pertenencia a las “comunidades lectoras” obedecen a códigos
específicos de la cultura, en este caso a la cultura de lectores digitales, la cual
comparte universos de sentido similares, manejan los mismos códigos de habla y
entienden muy bien la narrativa trasmediática (…). (pág. 29)
Es notorio que el auge de Booktube en el nicho de la literatura, debido a la manera
en la que está influenciado por la cultura popular y el funcionamiento de las redes sociales,
ha generado mayor impacto en el entorno juvenil, por lo que encontraremos que las
tendencias en esta comunidad de lectores prosumidores a menudo se enfoca en libros de
dicho género (Maestre Santamaría, 2019). De hecho, se observa que los booktubers de
habla hispana más reconocidos en la actualidad comentan en gran medida libros dedicados
al público joven, y que es a esa misma parte de la comunidad que dedican varios de sus
videos, pues un porcentaje considerable de esta lo conforman personas de 14 a 24 años
(López López, 2017). No obstante, a partir de la evolución del fenómeno y debido a la
cantidad de participantes cada vez mayor, Booktube se ha diversificado de manera
progresiva, y en la actualidad podemos encontrar booktubers que prefieren hablar de libros
clásicos y de otros géneros por encima del juvenil, como lo es el caso del canal de The
Pennywise Code, de Costa Rica, que habla de clásicos, fantasía y ciencia ficción, o el de
Moonlight Books, de España, quien decidió que su canal estaría dedicado específicamente a
hablar de literatura gótica y de terror. Así, hay muchos otros casos que determinaron la
posibilidad de conectar con un público más amplio y no únicamente con el juvenil (Maestre
Santamaría, 2019).
Conforme a lo expuesto, se observan algunas características que no solo gestan una
de las principales dinámicas de los prosumidores literarios, sino que también han sido
factores destacables para las editoriales cuando estas comenzaron a advertir el impacto de
los bookfluencers y, en consecuencia, se interesaron en ser partícipes de su actividad. De
hecho, uno de los intercambios que permiten a Booktube prosperar y ampliarse, es la
cooperación con las editoriales que contactan a estos creadores con el fin de enviarles libros
a cambio de que los den a conocer a sus seguidores en sus respectivas redes sociales. En
consecuencia, se puede advertir que:
Editoriales como Penguin Random House, Planeta, Océano, Urano, Ediciones B,
Libros de Seda, Editorial 531, entre otras, han encontrado en ellos la forma de llegar
a un público juvenil más amplio con mayor efectividad, y dedican sus esfuerzos
publicitarios a esta nueva forma de promoción. (López López, 2017)
Por ende, no es de extrañar que en la actualidad gran parte del marketing
publicitario que llevan a cabo las editoriales se centre en las colaboraciones con booktubers,
para que éstos se encarguen de hablar de sus novedades y así estas se tornen más atractivas
para sus potenciales lectores. Así lo describió Moreno Ibáñez (2020):
Hace algún tiempo, las presentaciones eran un punto muy importante del marketing
ya que se le daba mucha importancia a la figura del autor, pero hoy en día, los focos
de audiencia se encuentran en otros lugares. Ya se ha expuesto con anterioridad que
el fenómeno Youtuber arrastra grandes cantidades de fans, lo que hace que esta
plataforma sea un medio muy importante para la publicitación de productos.
Respecto al sector editorial, estos portavoces de publicidad son los booktubers.
(pág. 43)
Moreno Ibáñez (2020) explica el proceso de publicitación de un libro, desde su
distribución a librerías y grandes centros comerciales hasta el inicio de las campañas de
publicidad que procurarán su venta. Es allí donde entran a participar los booktubers,
quienes, al ser voceros de recomendaciones y novedades literarias en una plataforma de

tanto alcance como lo es YouTube, inciden de una manera considerable a la hora de que un
lector opte por adquirir un libro y leerlo. Además, tal y como explica Tomasena, los medios
de difusión tradicionales en la actualidad no prosperan tanto como herramientas de
marketing, menos aún cuando hablamos de un público en gran parte juvenil. Difícilmente
una reseña en un periódico llegue al público ideal y surta el efecto deseado (Tomasena,
2016). En cambio, si hablamos de redes sociales en las que prospera el voz a voz,
herramientas para compartir y personas dedicadas hablar de libros a la par que los
promocionan, el resultado será mucho más favorecedor, tal y como han podido comprobar
varias editoriales que, una vez comenzaron a colaborar con bookfluencers, no han dejado
de hacerlo.
Lo más interesante de todo esto es que, una vez los creadores de contenido
observaron el potencial de las redes sociales para generar comunidad y ampliar su alcance,
no solo se quedaron en YouTube. Booktube tan solo fue el comienzo de algunas de las
dinámicas de lectura social que se desarrollarían en la web hasta consolidarse como
fenómenos imperantes de promoción de lectura en la era digital. Tal es el caso de
Bookstagram; fenómeno que se procederá a observar en el capítulo siguiente.
Algunos Booktubers de Habla Hispana Influyentes en la Actualidad
Con el objeto de establecer un perfil más claro de estos creadores de contenido, a

continuación se procede a realizar una breve caracterización de algunos de los booktubers
de habla hispana más populares y activos en la actualidad13.
13
Los datos que aquí se expone se basan en la actividad en los canales al momento de la redacción de este
trabajo, por lo que podrán variar en el futuro.
• Clau Reads Books (Claudia Ramírez) – México
Figura 4
Captura tomada del canal de Clau Reads Books en YouTube el 25 de noviembre de 2021
Claudia Ramírez Lómeli, creadora del canal Clau Reads Books, es una mexicana de
30 años que ha conseguido gran reconocimiento en el ámbito nacional e internacional, y
también ha publicado tres novelas juveniles con la editorial Grupo Planeta. En YouTube
habla de novedades literarias y libros juveniles, pero también suele hacer actividades
variadas, como retos, tags, video blogs y colaboraciones con otros creadores de contenido,
como por ejemplo, con su amiga Raiza Revelles, otra youtuber mexicana popular.
• Josu Diamond (Josu Lorenzo Grilli) - España
Figura 5
Captura tomada del canal de Josu Diamond en YouTube el 25 de noviembre de 2021
Josu Lorenzo, de 25 años, es uno de los Booktuber más activos en la actualidad.

Gracias a su carisma y constancia, tiene una comunidad fiel y sólida a la que él comparte
sus lecturas favoritas, unboxings y hauls de libros, Book tags, tops y, en general,
recomendaciones de novelas dirigidas a un público juvenil. En 2018, publicó su thriller
juvenil, Bajo nuestra piel, con el sello de la editorial Planeta.
• Crónicas de una Merodeadora (Isabela Cantos) – Colombia
Figura 6
Captura tomada del canal de Crónicas de una Merodeadora en YouTube el 25 de
noviembre de 2021
A sus 28 años, esta bookfluencer colombiana fue catalogada como la booktuber más
buscada del país en el año en curso (noticiascaracol.com, 2021). En su canal presenta
dinámicas novedosas en la comunidad, como por ejemplo: “Adivinando libros por sus
peores reseñas”, “Los personajes más odiados”, “Clasificando todos los libros de romance
que he leído”, etc. Si bien no suele usar el formato de video reseñas, sube de manera
constante Wrap-ups para actualizar a sus suscriptores sobre sus últimas lecturas.
3.2.3. Bookstagram: Bookfluencers en Instagram
Orígenes y Definición
Fernández Lores señala que Instagram nació en el año 2010 como parte del
proyecto creativo de Kevin Systrom y Mike Krieger. Es una plataforma que se caracteriza
principalmente por ofrecer contenido visual, el cual es cargado por usuarios que tienen
acceso a una variada gama de filtros y herramientas básicas de edición de fotografía qué
podrán usar para dar una personalidad específica a las publicaciones que quieran cargar en
la página y compartir desde allí a otras redes sociales como Facebook y Twitter (Fernández
Lores, 2018). A principios de abril de 2012, Instagram fue adquirida por Facebook
(Gimeno Chueca, 2018), con lo que se creó un vínculo directo entre ambas redes sociales y
se reforzó la popularidad de ambas mediante la unión de sus públicos y contenidos
(Fernández Lores, 2018). En la actualidad, Instagram es la tercera red social de consumo y
creación de contenido preferida por los cibernautas (Mejía Llano, 2021). Según las
estadísticas de la agencia creativa global We Are Social, a principios de 2021 Instagram
tenía un promedio de 1’221.000 usuarios activos al mes (Kemp, 2021).
Conforme a lo anterior, y a medida que el fenómeno Booktuber se desarrollaba en la
plataforma de YouTube, los creadores de contenido comenzaron a emigrar a otras redes
sociales que sirvieran como soporte y, o bien les permitieran llegar a un público diferente, o
bien facilitaran otro tipo de interacción con sus seguidores que no era posible llevar a cabo
en la plataforma de YouTube debido a su interfaz (Fernández Lores, 2018). Es por eso que
la red social Instagram aparece como una candidata apropiada para convertirse en una
extensión de la actividad de estos influenciadores de los libros, y también para convertirse
en una comunidad totalmente autónoma que permitiría que cualquier persona que quisiese
emplear un perfil de Instagram para hablar de Libros, formase parte de una nueva
agrupación de bookfluencers llamada Bookstagram; nombre que, al igual que Booktube,
surge de la unión de la palabra “book” (libro en inglés) y la plataforma en la que el
fenómeno se aloja. Al respecto, Gimeno Chueca (2018) señala que: “en Instagram se
denominan las diferentes ‘tribus’ usando una combinación de lo que les representa con el
nombre de la red social; en este caso bookstagram resulta de la contracción de books e

Instagram14” (pág. 17). Es así que, a los miembros activos de esta comunidad, se los conoce
como “bookstagrammers”.
Según Centenera (2016, citado por Gimeno Chueca, 2018: 17), las primeras
apariciones de Bookstagram datan de 2015 aproximadamente. Por otro lado, Fernández
Lores señala que la aparición de este fenómeno se debería situar entre 2014 y 2015, pues
surgió de la iniciativa de creadores de contenido de otras comunidades como Blogger y
YouTube a otras plataformas sociales donde comenzaron a crear contenido específico. A tal
proceso se sumarían los booktubers y bookbloggers (Fernández Lores, 2018), lo que daría
origen a Bookstagram.
Esta comunidad, a diferencia de Booktube, que germinó en una plataforma de
videoblogs y contenido audiovisual, surgió de la tendencia de los bloggers; personas que se
dedicaban a dar opiniones y crear debate sobre libros en tendencia en formato escrito a
través de sus sitios web (Fernández Lores, 2018). Además, aunque la comunidad de
Bookstagram nació en gran medida de tales sitios con el auge de la lectura, la escritura
digital y los “post” como medios de opinión, también, como se señaló al principio, se
podría tener como parte esencial del fenómeno el que sirviese como un instrumento de
soporte para los Booktubers, quienes encontrarían en Instagram un complemento de su
labor en YouTube (Gimeno Chueca, 2018). Tal y como aduce Heinrich:
A cada red social le cabe un fenómeno y a cada identidad, una comunidad: eso pasa
en Instagram con los bookstagrammers, lectoras y lectores apasionados que
comparten reseñas de libros, imágenes o escenas que expanden el universo literario
y forman parte del engranaje para comunicar novedades editoriales, bajo la certeza
de que a la lógica de la moda y las individualidades lo que se impone es una
necesidad de compartir con otros el placer por la lectura (Heinrich, 2021).
Y es que la motivación de varios bookstagrammers suele ser el deseo de hablar con
otros lectores sobre las experiencias con las obras que leen, en especial al no encontrar a su
alrededor personas con la misma afición. Tal es el caso de Álvaro Garat (o @alvinbooks),
bookstagrammer de Argentina (2021, citado por Heinrich), quien indicó que fue su deseo
14
En efecto, hay una tendencia a mezclar el nombre de la palabra distintiva de los bookfluencers: “book”
(libro en inglés), con la plataforma en la que se encuentran. Así, además de Bookstagram y Booktube, en
YouTube, tenemos a Bookblog, en blogs, o la reciente aparición de BookTok, en la red social TikTok.
de conectar con otros lectores y obtener un intercambio colectivo de opiniones lo que lo

llevó a tomar la decisión de incursionar en esa comunidad (Heinrich, 2021).
Fernández Lores (2018) describió el fenómeno Bookstagram como: “una
comunidad literaria que existe dentro de la plataforma Instagram. Se trata únicamente de
cuentas destinadas a publicar contenido literario, debates literarios, reseñas de libros, temas
relacionados con la literatura e incluso relatos” (pág. 11). Pero no son los bookstagrammers
únicamente quienes cargan contenido a esta comunidad, pues las mismas editoriales, al ver
el movimiento y el alcance en el nicho lector de estas cuentas, también crearon perfiles que
se adhieren perfectamente a estas dinámicas. Lo mismo ha ocurrido con bibliotecas y
librerías, que “encuentran su sitio dentro de la red social para hablar de libros y facilitan el
acercamiento a la lectura” (Gimeno Chueca, 2018, pág. 25).
Pero, ¿cómo funciona esta dinámica de Bookstagram? Y, ¿qué tanto se diferencia de
sus precedentes en blogs y en YouTube?
Funcionamiento
La plataforma de Instagram funciona a través de las fotografías y el atractivo visual,

por lo que, allí, la dinámica de promoción de libros se basa especialmente en exhibir
elementos como sus portadas o en realizar fotografías y montajes donde se destaque uno o
varios detalles que capturan la esencia de la obra de la que se quiere hablar (Fernández
Lores, 2018). A este respecto, Gimeno Chueca (2018) apunta que:
…el protagonista indiscutible de las imágenes es el libro, aunque no aparezca solo.
Muchas veces las imágenes son recargadas: recogen un mare magnum de objetos
situados sobre una superficie plana —normalmente se utilizan mantas u otros
textiles como fondo—, luces de decoración, funkos (juguetes de vinilo que toman
forma de figuras de la cultura pop), velas (…), tazas de café (…) y/o páginas
arrancadas de algún ejemplar antiguo. Son elementos que se reiteran en diferentes
cuentas, por lo que la repetición estará presente en la página de inicio de la
aplicación en el caso de seguir a varias cuentas, no solo por los objetos sino también
por los ejemplares que aparecen en las fotos, comúnmente novedades. (pág. 27)
Según la bookstagrammer colombiana @BookishQueen28 (2019, citada por

Maestre, 2019) Bookstagram es: “Un espacio donde los autores de las fotos presentan
novedades editoriales, comparten reseñas, participan en retos y concursos, y conocen gente
con gustos similares” (pág. 62). También se ha dicho que “la cuenta de un bookstagrammer
es como un blog fotográfico propio” (Fernández Lores, 2018, pág. 11), pues los
bookstagrammers procuran crear impacto a través de imágenes, pero también acuden a
elementos como videos largos que pueden cargar a IGTV15, videos cortos que suben a la
sección de Reels16, la cual se ha popularizado en la plataforma (Heinrich, 2021), o clips de
duración máxima de un minuto que pueden cargar como posts. Sin embargo, no se trata de
subir una foto cualquiera, pues en Bookstagram importa también el pie de foto; espacio del
que estos lectores se sirven para hacer reseñas cortas o explayarse hablando a su comunidad
de los libros que leen, para lo cual se suele utilizar un tono más informal y cercano, ya que
aquí, interacción y contenido adquieren el mismo nivel de importancia (Gimeno Chueca,
2018).
Bookstagram funciona a través del uso de hashtags o etiquetas, entre los cuales
sobresalen por ser los más usados: “#books, #instabooks, #igreads y #bookstagram”
(Bellido, 2017, citado por Gimeno Chueca, pág. 27). También es importante el
nombramiento de las cuentas de autores o de editoriales en las publicaciones donde aborden
sus obras, con el fin de crear una red que conecte a los seguidores con los productores de
estos libros. Asimismo, para Maestre Santamaría (2019), los bookstagrammers:
(…) alimentan el banco de datos de internet sobre un libro o un tema muy específico
con acciones pequeñas como, durante el proceso de lectura, subir fotos de los libros
o de frases subrayadas a Instagram con un hashtag específico, con etiquetas al autor
y a la editorial. Además de esta plataforma, se comparten frases extraídas de los
libros en otras en redes sociales. Con un clic acceden a referencias en la web, a foros
de discusión sobre la obra o imágenes subidas por otros usuarios que, si son
públicas, pueden comentar e incluso obtener un nuevo seguidor o amigo en la web.
(págs. 61-62)
15
IGTV es uno de los formatos que ofrece Instagram para subir videos de duración larga (hasta 60 minutos).
16
Reels es otro formato de contenido en Instagram que facilita la creación de videos cortos (hasta 30
segundos) con música de diversos artistas o audios propios. Fue lanzado en el año 2020.
Sin embargo, y pese al esfuerzo y la inversión de tiempo que implica la creación de

uno de estos perfiles y la relación constante con el público, cabe aclarar que este sigue
siendo un entorno mas amateur que profesional y que, a diferencia de YouTube, que ofrece
un programa de monetización para que sus creadores puedan generar ingresos, en
Instagram no ocurre esto, por lo que los bookstagrammers que quieran comenzar a obtener
alguna ganancia de su contenido deberán hacerlo a través de otras herramientas que, por
supuesto, se afianzan con la popularidad que puedan conseguir en la red social (Fernández
Lores, 2018), como por ejemplo: colaboraciones con editoriales y otras empresas, crear
clubes de lectura pagos, tener plataformas de apoyo a creadores como Patreon17, o hacer y
recibir publicidad de otras cuentas, entre otras. Es por esta razón que las colaboraciones con
editoriales llegan a ser una parte esencial del funcionamiento de Bookstagram, pues se
establece un acuerdo para que los participantes contactados por estas empresas usen su
popularidad entre el público lector para dar promoción a sus libros, mientras ellos los eligen
y reciben de manera gratuita.
Al tratarse de una red social, en Bookstagram funcionan algunas de las dinámicas
populares de Booktube, como los tags, los retos, book hauls y unboxings de libros
(Fernández Lores, 2018). Sin embargo, el contenido suele ser mucho más variado debido a
los distintos formatos con los que es posible postear en Instagram. Así, por ejemplo,
tenemos la herramienta de “Instagram Stories” (o Historias de Instagram). Estas, pese a
tener una extensión máxima de 15 segundos cada una y durar tan solo 24 horas en público,
son una parte imprescindible de la interfaz de la red social, pues allí los creadores pueden
cargar videos breves donde dan a conocer detalles personales y de su día a día (Gimeno
Chueca, 2018). Los bookstagrammers a menudo usan esta herramienta para mostrar sus
adquisiciones recientes y realizar actualizaciones sobre sus lecturas, y suelen etiquetar a
autores, editoriales y a otros bookfluencers18.
Otra de las cosas que destacan en la interfaz de Instagram es la facilidad que brinda
para conectar con los usuarios de una manera más personal, por lo que, a diferencia de
Booktube, en Bookstagram encontraremos que muchas veces adquiere mayor protagonismo
la relación entre seguidor y seguido, pues las interacciones son más directas, e incluso hay
17
Patreon es una plataforma de suscripción paga que facilita que los creadores obtengan ingresos (Patreon
Support, 2020)
18
Dato extraído de observación a otras cuentas de Bookstagram y a la de la autora.
una herramienta para enviar mensajes privados, donde creador y comunidad pueden chatear
y entablar diálogo sobre libros (en el caso de los bookstagrammers) y hasta sobre su vida
personal, en ciertas oportunidades (Gimeno Chueca, 2018). Probablemente esto sea lo que
dota a este fenómeno de un atractivo especial para los usuarios, lo que lo lleva a ser
imprescindible para la promoción de lectura. A continuación, veremos cuál es su
trascendencia en ese sentido.
Impacto e Influencia
Hoy en día, el hashtag de Bookstagram cuenta con 68,9 millones de publicaciones;

cifra que sigue creciendo al igual que la actividad de esta comunidad literaria. Como se dijo
antes, esto ha llevado tanto a escritores como a librerías y editoriales a crearse sus cuentas
propias, pero también a contactar con personas que destaquen en este nicho para facilitar la
difusión de sus obras o sus actividades. Y es que no debemos dejar de tener en cuenta que
la industria de los libros está conformada por empresas que necesitan asegurar la fidelidad
de sus clientes y un creciente rendimiento económico, y que Instagram es un espacio
propicio para ello, por lo que negocios de todo tipo, incluidos los relacionados a la venta y
promoción de libros, encuentran en esta plataforma una gran aliada. Tal y como lo indica
Gil (2018, citado por Fernández Lores, 2018):
La cantidad de oportunidades que ofrece la plataforma Instagram es asombrosa, y
más desde su enlace a Facebook. “En 2017, el 70,7% de las empresas en Estados
Unidos reconoció estar presente en Instagram. Con 30 millones de empresas
(grandes empresas y PYMES) en este país, esto se traduce en que 21 millones de
empresas en un mercado tan potente como el estadounidense están presentes en
Instagram.” (pág. 15).
Son muchas las personas que, atraídas por el éxito de esta red que tanto ha
impactado en la sociedad, han comenzado a emplearla como medio de difusión para sus
obras, o a crear contactos que sirvan de apoyo para la promoción de las mismas. Tal fue el
caso de Fernández Lores, quien en su trabajo de fin de master en Comunicación Social,
cuenta cómo su interés por el fenómeno de Bookstagram inició cuando, luego de publicar
su primera obra, Me cambió más de lo que creí, contactó con una ilustradora que contaba
con más de 100.000 seguidores, quien se ofreció a realizar el prólogo de su libro. A pesar
de que la artista contaba con una amplia comunidad en la red social que se suponía sería de
gran ayuda para difundir la obra, la publicidad en su perfil no fue muy fructífera. Fue así
que Fernández decidió comenzar a incursionar ella misma en Instagram para así darse
visibilidad a través de su propia cuenta dentro de una comunidad de lectores que pudieran
interesarse por su trabajo: Bookstagram. Así, después de un año de varios esfuerzos para
crear contenidos y estrategias para darse a conocer, al fin comenzó a obtener ventas
significativas de su libro, al punto que fue necesario publicar una segunda edición del
mismo (Fernández Lores, 2018).
Las editoriales han sido las primeras en percatarse de los grandes beneficios que
tiene la comunidad de bookfluencers en Instagram. Es tan así que, en la actualidad, los
dirigentes de las más grandes editoriales reconocen la importancia de la comunidad de
Bookstagram y no dudan en ponerlo de manifiesto de forma pública. Tal es el caso de
Santiago Satz, gerente de prensa de la editorial Grupo Planeta, sede Argentina, quien indicó
al diario digital Infobae, del mismo país: “Las y los influencers ocupan un lugar muy
destacado a la hora de comunicar y difundir una o varias publicaciones, forman parte del
ecosistema en la estrategia de comunicación que implementamos en cada lanzamiento”
(Heinrich, 2021).
Por otra parte, Guardado da Silva y Catanho (2021) señalan que es en las facilidades
de comunicación que recae uno de los atractivos más importantes de Bookstagram, y
advierten que, pese a que los comentarios sobre el libro no están realizados bajo los
parámetros de la crítica formal, y que en ocasiones las novelas en tendencia (como las del
subgénero Young Adult, que predomina en esta comunidad) no tienen el tono intelectual
que caracteriza a la literatura, el fuerte de esta nueva forma de promoción de lectura es la
brevedad del discurso y la capacidad que este tipo de libros posee de atrapar la atención de
varias personas. De igual manera, en las entrevistas que estos investigadores realizaron a
algunas bookstagrammers de Estados Unidos, hallaron que las mismas creadoras de
contenido se dejan influenciar por otras cuentas de esa misma comunidad, y hay casos en
los que incluso han terminado leyendo libros a los que en principio no habían prestado
atención o elegido por cuenta propia (Guardado da Silva & Catanho, 2021).
Rodríguez y Ferras comentan que es la constancia y el cuidado de sus redes lo que

hace que las opiniones de los bookstagrammers influyan en sus seguidores a la hora de
elegir comprar y leer un libro (Rodríguez & Ferraz, 2021), y esto se debe a que las cuentas
con mayor éxito y alcance son aquellas que publican historias y post de manera más
regular. De hecho, Fernández Lores recomienda realizar cuatro publicaciones a la semana
para asegurar el buen rendimiento de la cuenta (Fernández Lores, 2018). Esto se debe a la
manera en la que funciona el algoritmo de Instagram, el cual premia la constancia de sus
creadores, mostrando sus posts a un público más amplio y destacándolos entre otros que
usan los mismos hashtags.
Se sabe que en la actualidad esta comunidad cuenta con el apoyo de editoriales
como “Penguin Random House, Océano, Nova Casa Editorial, Magnata Ediciones,
Distribuidora Origen, Ediciones Urano y VR Editoras” (Rodríguez & Ferraz, 2021).
Además, en esta comunidad también colaboran editoriales independientes. Esto sucede
debido a que, según Rodríguez y Ferras:
…este mecanismo es beneficioso para el mercado editorial, que suele cortejar a los
influencers (…). Los book influencers son mediadores entre el público y las
editoriales, que reconocen su capacidad para comentar libros y crear contenido que
atrae a los lectores. La portada de un libro vende, la sinopsis complementa la
posible acción, pero el contenido compartido en las redes sociales a partir de
estéticas y composiciones de imágenes conocidas como Reels son la cereza del
pastel a la hora de promocionar una lectura. (Rodríguez & Ferraz, 2021).
En resumidas cuentas, bien se trate de lectores que quieran comenzar a hablar de los
libros que leen a un público más amplio, o bien se trate de autores que busquen dar difusión
y generar más ventas de sus libros, Instagram es una plataforma que, desde la perspectiva
estética hasta la social, tiene el ambiente adecuado para que este tipo de iniciativas
obtengan un nivel significativo de trascendencia y visibilidad en el Internet.
Algunas Bookstagrammers de Habla Hispana Activas en la Actualidad
Para arrojar luz sobre los perfiles de los bookstagrammers en la práctica, se procederá a hacer
una caracterización sucinta de tres miembros de habla hispana influyentes en esta comunidad
al día de hoy19.
• El tintero de Raquel (@eltinteroderaquel) - Colombia.

Figura 7
Fotografía tomada del feed de @eltinteroderaquel
Nota. Imagen del post que la bookstagrammer dedicó a la celebración de los 150.000
seguidores de @planetadelibrosco (Cuenta oficial de la editorial Planeta Colombia).
Publicada el 7 de noviembre de 2021.
Esta bookstagrammer colombiana en la actualidad cuenta con 13.500 seguidores y,

además de hablar sobre libros, también carga contenido sobre estilo de vida. En la biografía
de su perfil, aclara: “No soy crítica literaria, tan solo opino en voz alta”. Habla de novedades
de varias editoriales, clásicos, y da tips de lectura o reseñas rápidas en formato de Reels.
19
Los datos que se recolectan se basan en la actividad de las cuentas al momento de la redacción de este
trabajo, por lo que podrán variar en el futuro.
• Vanessa Migliore (@vanessamigliore) - España
Figura 8
Fotografía tomada del feed de @vanessamigliore
Nota. Imagen del post que la bookstagrammer dedicó hablar del clásico Drácula. publicada
el 14 de noviembre de 2021.
Vanessa Migliore cuenta con 59.000 seguidores en Instagram. Es una

bookstagrammer y booktuber española a la que también le gusta hablar sobre series y
películas. En su cuenta, comparte post temáticos con una estética definida pero especial
para cada libro del que habla. Además, en su sección de Reels, sube tips y consejos para
lectores. Migliore también publicó su propio libro de fantasía: Las lunas de Sartre, el cual
promociona a a través de su cuenta y su canal de YouTube.
• Little Blue Books (@littlebluebooks) - Argentina
Figura 9
Fotografía tomada del feed de @littlebluebooks
Nota. Imagen del post en el que la bookstagrammer realizó una reseña de una de las
novedades de la editorial Océano: El mundo de los Demonios, segundo libro de la trilogía de
Sally Green: Los ladrones del Humo. Publicada el 24 de noviembre de 2021.
La cuenta de esta bookstagrammer originaria de Argentina tiene 14.000 seguidores

en la actualidad. Esta joven se dedica a compartir lecturas que suelen ser de los subgéneros
de fantasía y novela juvenil, y tiene un feed muy cuidado y estético donde predominan
ejemplares de libros con portadas llamativas.
3.3. Conclusiones del Capítulo
A lo largo de este capítulo, hemos observado la manera en la que estas nuevas

prácticas de producción y promoción de literatura predominan actualmente en el internet a
través del auge de las redes sociales, así como la relevancia que han adquirido los
prosumidores a la hora de dar difusión a las obras literarias de otros o a las suyas propias.
Podemos, entonces, decir que se trata de un fenómeno en el que, si bien no

encontramos la legitimación académica y la objetividad que, conforme a lo señalado por
Maestro, deberían tener los transductores de la literatura, que para él no deben ser solo
aficionados (Maestro J. G., 2016), o bien habría que deconstruir la percepción del rol y el
proceso de legitimación de estos y dar cabida a los transductores de la Web 2.0, o hablar de
nuevos materiales literarios que complementen los preexistentes: lectoautores, bajo la
concepción de Moreno (2001); un lector que “ya no se limita a escuchar atentamente el
relato, sino que ha de participar en su construcción” (pág. 105), y por otro lado,
prescriptores de la literatura; como lo sugiere Gimeno Chueca (2018), ya que, conforme lo
expresa la autora: “estos lectores transformados en autores, prescriptores y diseñadores de
nuevas formas de promocionar la lectura han conseguido crear (lejos de las instituciones y
de los adultos) un nuevo circuito de lectura” (pág. 19).
Conforme a lo anterior, se procede a realizar un recorrido práctico sobre
estas dinámicas actuales para dar mayor claridad sobre su funcionamiento, sus cambios
constantes y la manera en la que sus partícipes las conciben y siguen enriqueciendo. Es en
ello en lo que la autora de esta investigación se propone indagar en el trabajo de campo.
Capítulo 4: Trabajo de Campo

4.
Con el fin de contextualizar y dar un fundamento práctico a la presente
investigación, se realizó un estudio etnográfico, el cual tuvo por objeto observar y
caracterizar los fenómenos expuestos en anteriores capítulos: la lectura electrónica, la
figura de los lectoautores y los prosumidores, el fenómeno Wattpad, Booktube y
Bookstagram; todas ellas prácticas que representan algunos de los principales cambios que
ha sufrido la producción y el consumo de la literatura en la era digital. Por lo tanto, esta
investigación se centra en la etnografía del ciberespacio a través de una exploración de las
redes sociales, tanto desde la perspectiva del observador como desde la del partícipe.
Para ello, se procedió de la siguiente manera:
• En primer lugar, se realizó una observación participante y contribuyente de estos
fenómenos, pues la autora de este trabajo ha hecho parte de las comunidades de
Booktube y Bookstagram durante más de tres años y, debido a ello, también ha
explorado Wattpad, la plataforma de autopublicación para escritores. Esto
resulta idóneo a la hora de brindar una perspectiva de este tema como partícipe
activa del mismo, ya que permite exponer detalles sobre la comunidad, la
interacción y el impacto de estas dinámicas desde una posición práctica y
analítica.
• En segundo lugar, se realizaron seis entrevistas virtuales mediante conexión a
internet a algunos de los principales participantes de las nuevas prácticas de
producción y promoción de literatura: dos editoriales, una escritora de Wattpad,
dos booktubers y una bookstagrammer. Esto se realizó a través de cuatro
cuestionarios diferentes, los cuales fueron resueltos mediante encuentros
individuales con cada entrevistado a través de la plataforma Zoom, y fueron
grabados en formato de audio (los cuestionarios y las grabaciones de las
entrevistas se hallarán en los anexos de este documento). Esto contribuye a
abordar el tema desde una perspectiva más diversa, a conocer el funcionamiento
y las relaciones de estos agentes, además de otras percepciones sobre los
mecanismos de estos fenómenos literarios y su influencia en la comunidad.
• En tercer lugar, se realizó un análisis de algunas de las actividades y perfiles

populares de Wattpad, de Bookstagram y de Booktube, para tener mayor
precisión sobre lo que actualmente está prosperando en esta comunidad, así
como los contenidos y los creadores que han tenido una acogida significativa
por parte del público.
4.1. Observación Participante
A continuación, procedo a realizar un análisis de mi experiencia en Booktube, con

mi canal Arcade’s Books20, y en Bookstagram, con mi cuenta: @arcadesbooks21. Además,
realizaré una breve observación del fenómeno Wattpad como investigadora del mismo para
el contenido de mi canal. Todo esto hace parte de una exploración informal que he llevado
a cabo desde mis inicios en estas comunidades, y que he podido concretar con una
observación detenida en los últimos meses a partir de mi investigación para el presente
trabajo.
4.1.1. Antecedentes en Booktube
Comencé a subir videos literarios a internet en 2017, año en el que creé mi canal de
YouTube llamado Arcade’s Books, mismo que puede observarse en la Figura 10 y en el
enlace adjunto al pie de página. Esta iniciativa comenzó debido a que, ya que me gustaba
consumir contenido relacionado con libros, seguía a algunos booktubers y admiraba la
creatividad de los videobloggers, quería empezar a dar opiniones propias sobre mis lecturas
(muchas de ellas libros en tendencia). Además, dado que a mi alrededor no contaba con
amigos, familiares, o gente que se interesara por los libros que entonces leía, deseaba
incursionar en un espacio donde supiera que, quienes llegaran a escucharme, serían
personas interesadas en dialogar sobre el tema. Otra parte de mi motivación fue mi interés
por el manejo de herramientas audiovisuales, la integración de contenido multimedia en los
videos y su edición. Manejaba ya algunos programas básicos de edición como, en aquel
20
Enlace al canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ArcadesBooks/featured
21
Enlace a la cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/arcadesbooks/
entonces, Windows Movie Maker22, pero con el paso del tiempo pude explorar otros como
Wondershare Filmora23, hasta hallar el que uso en la actualidad: Final Cut Pro X24, un
programa de edición más completo y profesional que los anteriores.
Figura 10
Captura del canal Arcade’s Books en YouTube
Nota. Captura de pantalla del canal de YouTube Arcade’s Books, tomada el 29 de

noviembre de 2021.
El antecedente definitivo para tomar la decisión de empezar a subir contenido al
canal fue el hecho de que, tras haber leído el libro de la escritora colombiana Carolina
Andújar Pie de bruja, no pude brindar una opinión sobre el mismo en la página de
Facebook de la autora, pues allí únicamente eran bien recibidos los comentarios positivos.
Una crítica, en cambio, incluso si se realizaba de forma respetuosa a manera de comentario
en una de las publicaciones, sería desaprobada por todos los seguidores de la autora. Tras
comprobar esto, y con el ánimo de poder desarrollar mis argumentos sobre el libro en un
espacio más propicio para ello y sin ser censurada, redacté el guión de la reseña del libro
22
Editor de videos con funciones básicas creado por Microsoft. Actualmente se encuentra descontinuado.
23
Editor de videos casero diseñado para los sistemas operativos de Windows y Mac, con una alta gama de
funciones creativas prediseñadas. Dejé de usarlo porque demoraba mucho en procesar los videos.
24
Editor de videos semiprofesional desarrollado por y para Mac. Procesa los archivos con mayor rapidez y
cuenta con múltiples efectos de audio y video, y varias funciones de diseño y personalización de contenidos.
mencionado, lo imprimí y grabé el primer video de mi canal. Tal y como lo esperaba, no

obtuve comentarios negativos; todo lo contrario, me encontré con algunas personas que, o
bien compartían mi opinión, o bien diferían pero la respetaban. Eso me motivó a seguir
subiendo videos de manera eventual.
Por lo anterior, para mí, YouTube se presentó como una plataforma idónea de
opinión y debate, y observé que, así como los seguidores de la autora que reseñé por
primera vez y los de los booktubers a los que seguía compartían los discursos y decisiones
creativas de estos porque de alguna manera se sentían interesados en ello o lo aprobaban,
yo también podía tener un espacio, así fuese pequeño, para conectar con personas que
compartieran mis intereses y, en algunos casos, mi forma de pensar.
4.1.2. Entendiendo a las Plataformas de YouTube y de Wattpad
En 2017, leí por primera vez el libro de un youtuber, mismo que promocionaba su
obra como el nuevo fenómeno de la literatura juvenil, similar a Harry Potter, lo que me
llevó a comprarla con la idea de leerla y dar mi opinión en mi canal. Se trataba de la novela
La tinta, del YouTuber español Dalas Review, que se convirtió en el primero de los
distintos libros de youtubers que he llegaría a leer y reseñar en Arcade’s Books debido a la
buena recepción que tales videos generaron en el público, pues entonces hubo una
tendencia de las editoriales (en especial del Grupo Planeta) de publicar libros de youtubers
conocidos.
El video al que me refiero se titula: “Reaccionando a: Dalas Review, La Tinta
(Primeras impresiones)”, y en la actualidad tiene 106.810 visualizaciones25. En él, leía
fragmentos del primer capítulo del libro a medida que iba analizando la manera en la que
estaba escrito y comentando las decisiones que, a mi parecer, pudo haber tomado el autor
para que su narrativa fuera más sólida. A pesar de que aquí incursioné en un formato
totalmente diferente a lo acostumbrado en Booktube, pues el enfoque que di fue meramente
crítico, basado no tanto en el argumento como sí en los problemas de estilo que encontré en
la novela, una gran parte de la comunidad apoyó el video y los comentarios realizados. Fue
gracias a eso que pude llegar a los 8.000 suscriptores en mi canal.
25
Enlace al video: https://youtu.be/7sAvDvLPXso
La acogida que tuvo el video me impulsó a pensar que podría seguir creciendo con
el mismo contenido que solía subir antes, pues obtendría la misma recepción, más no fue
así, por lo que dejé de subir videos por una temporada (o bien los subía de manera fortuita),
pues implicaba una inversión de trabajo que no se veía compensada con la cantidad de
visitas, a menos que hablara de alguno de los temas en tendencia.
Retomé las subidas constantes a YouTube en el año 2020, a partir del inicio de la
pandemia y la época de cuarentena. Decidí empezar a crear con propósito, a dar una
personalidad definida al canal y a diseñar estrategias que pudiesen llamar la atención de mi
comunidad. Fue aquí cuando empecé a notar la importancia de atender las opiniones y las
recomendaciones de mis suscriptores. Esto me llevó a entablar un diálogo permanente con
el público, no sólo en YouTube sino también en Instagram. A través de ambas redes
sociales, mis seguidores (a quienes llamo “arcadianos”) suelen recomendarme libros de los
que desean que hable en mi canal, y desde que decidí atender sus peticiones para basar mi
contenido en las sugerencias más recurrentes, el recibimiento de los videos ha mejorado.
Por lo tanto, puedo decir que la opinión de mis seguidores es uno de los factores más
importantes a la hora de decidir de qué libros hablar en mis redes sociales. Se forma
entonces un intercambio bastante interesante, pues no se trata únicamente de que los
bookfluencers hablemos de libros, sino de los aportes, ideas y recomendaciones con los que
la misma comunidad contribuye. Este diálogo puede ser muy valioso, pero también habría
que tener cierto criterio para discernir las mejores contribuciones y descartar aquellas que
pretendan irrumpir en la personalidad y autenticidad del canal.
Así pues, comencé a subir contenido no solo para lectores, sino también para
escritores a partir de la incorporación de libros de Wattpad; plataforma de la que mis
suscriptores me pedían opinión. Conforme a ello, el primer video que subí para hablar
exclusivamente sobre esta temática fue “Reaccionando a novelas populares de Wattpad” 26,
el cual, hasta la fecha, ha recibido 43.594 visitas. En él, navegué la plataforma desde la
sección de sus novelas pagas, los premios Wattys y hasta algunos de los géneros más
populares en ella, como los fanfictions, las novelas de romance, e incluso historias de terror.
Fue a partir de este video que mis suscriptores comenzaron a interesarse por qué subiera
contenido para dar consejos sobre escritura, pues si bien aún no he publicado un libro
26
Enlace al video: https://youtu.be/YJyvBe1XoeM
(aunque planeo hacerlo), también me dedico a escribir y analizar el funcionamiento y los

detalles de la narrativa, si bien más de manera empírica que profesional.
En ese orden, comencé a explorar más sobre la plataforma de Wattpad y a
incursionar en la lectura de obras en tendencia; lo que registraba en videos que luego
compartía con mi comunidad (videos relacionados en el apartado de anexos). Con ello,
encontré que, si bien Wattpad como fenómeno de producción de literatura a partir de la
tendencia de las redes sociales, la cultura colectiva y la democratización de la literatura,
resulta cautivador e interesante (razón por la cual decidí elegirlo como parte de este
trabajo), en la práctica ha generado una repetición constante de estereotipos narrativos y la
normalización de falencias en el estilo, algo que, a pesar de ser común en la plataforma,
pues se trata de un sitio de autopublicación para aficionados (muchos de ellos jóvenes que
apenas se están acercando a la escritura), también se reproduce de manera constante en los
libros editados e impresos por las editoriales que deciden adquirir sus derechos debido a su
popularidad.
Al observar que esta situación se repetía de manera constante, usé mi canal para
ponerla en evidencia a través del video “Escritores que no saben escribir” 27, crítica en la
que hice un llamado a los autores de Wattpad —y a otros autopublicados— a que
procurasen mejorar en su escritura y asegurar la calidad de los libros que vendían. Con la
publicación de este video, que recibió gran acogida por parte de la comunidad, observé que
con mi canal sucedía precisamente lo mismo que en Wattpad: el contenido que era acogido
con mayor efusividad por los cibernautas era aquel que, independientemente de su calidad,
repetía ciertos mecanismos que dieron éxito en oportunidades previas. Esto pude
rectificarlo al comenzar a subir más contenido del que me pedían mis “arcadianos”, como
análisis y críticas, consejos para escritores y recomendaciones de libros28.
Por otro lado, respecto a Wattpad, encontré que pasaba algo similar al realizar la
lectura de algunos libros populares del sitio (como After, de Ana Todd, Heist, de Ariana
Godoy, o Boulevard, de Flor M. Salvador, entre otros), en los que pude identificar ciertos
detalles que persisten en las novelas de romance que tienen éxito en la plataforma, por
27
Enlace al video: https://youtu.be/B4kDTKGj_kk
28
Estos son los ejes temáticos centrales de mi canal en la actualidad.
ejemplo, las relaciones disfuncionales29. Esto podría deberse al permanente diálogo que
sostienen los autores de Wattpad con sus seguidores, quienes recomiendan lo que les
gustaría que suceda en las historias que siguen y, con sus comentarios y sugerencias, se
convierten en parte esencial en el desarrollo de las mismas.
Con lo anterior, podríamos estar enfrentándonos a uno de los resultados de la
democratización de la lectura y la escritura, que se vuelve popular a través de las
interacciones sociales y ya no a través de instituciones o críticas de profesionales
legitimados para ello (antiguos transductores). Esto resulta bastante fructífero en tanto que
permite que la literatura esté en boca y en manos de todos sin que existan limitantes o
discriminaciones elitistas. Por otra parte, también es cierto que hoy en día la literatura se
populariza como lo haría el contenido que se cargue a cualquier red social, donde resulta
imprescindible que los creadores se comuniquen y atiendan las peticiones del público, así
como los precedentes de lo que ya ha funcionado, para que los algoritmos impulsen el
nuevo contenido que se genere con base en ello. Así, entre más acotado esté el público y
más específico sea lo que esperan consumir, mejor resulta el recibimiento de lo que se
comparta30. Mi inquietud a este respecto es que la creatividad, el arte, y los intercambios
intelectuales más valiosos no se generan en espacios donde todos piensen igual y la
conversación gire en torno a los mismos discursos, si no donde haya diversidad de ideas y
por supuesto, de historias.
4.1.3. Bookstagram: Apoyo y Ampliación de la Comunidad
Si bien solía compartir mi perfil de Instagram en la descripción de los videos de

Arcade’s Books con el fin de que los seguidores del canal pudiesen encontrarme en esa red
social, no fue sino hasta 2019 que comencé a restringir el contenido de mi cuenta
exclusivamente al diálogo sobre el libros y recomendaciones para lectores. Esto por cuanto
encontré la comunidad de Bookstagram y quise comenzar a formar parte de ella aportando
reseñas o recomendaciones de libros, como la del post que se aprecia en la Figura 11.
29
Esto es algo que analizo en la reseña de Heist, de Ariana Godoy: https://youtu.be/tzJ2smKMNzg
30
Aporto esta perspectiva desde mi experiencia como creadora en redes sociales.
Figura 11
Captura tomada del feed de mi cuenta @arcadesbooks
Nota. Post en el que reseñé el libro Gótico, de Silvia Moreno-García, publicada el 10 de

septiembre de 2021.
Instagram ofrece muchas funciones interesantes para expresarse con libertad y usar
la creatividad con formatos de imagen y video, a los cuales se les puede agregar filtros, voz
y música31. En mi cuenta de Bookstagram, @arcadesbooks, uso estas herramientas para
crear clips musicales con libros, post temáticos para reseñas y montajes de fotos para
introducirme visualmente en el mundo de una novela cuando quiero recomendarla32.
Instagram es, para mí, un espacio mucho más social que YouTube, por lo que fue
aquí donde comencé a charlar de manera regular ya no sólo con seguidores sino también
con otros creadores de contenido de Booktube y de Bookstagram. Esta última es una
comunidad amistosa y agradable que colabora y se apoya de manera mutua para crecer. Por
mi parte, tomo inspiración visual de otras cuentas para cuidar de la estética y del estilo
31
Estas funciones las brindan, en especial, herramientas como Instagram Stories (videos de hasta 15
segundos, los cuales pueden ser grabados desde la aplicación y duran 24 horas en público) y Reels (videos de
hasta 30 segundos que pueden ser grabados y editados desde la aplicación, y a los que se les puede agregar
todo tipo de música.
32
No necesariamente sigo este esquema en mis post. Varía mucho la selección del formato dependiendo del
tiempo que pueda dedicarme a la creación.
personal de mi feed33. También tomo referentes de libros que la comunidad pone en

tendencia; bien sea para hablar de ellos en mi canal, en mi perfil de Instagram, o
simplemente para leerlos por gusto personal. Por ende, la comunidad de Bookstagram
(incluso más que la de Booktube), influye en mí no sólo como partícipe de ella, sino
también como lectora.
A finales de 2020, fui contactada en Instagram por la primera editorial con la que
tendría una colaboración: Planeta de Libros Colombia. La colaboración funciona a partir
del catálogo de novedades mensuales que me hace llegar la editorial con el fin de que elija
al menos una (máximo tres desde mediados de 2021) y la comparta a través de las redes
sociales en las que estoy activa; es decir, Instagram y YouTube. Del mismo modo, a partir
de 2021 empecé una alianza con Penguin Random House, Editorial Panamericana y la
editorial colombiana independiente Calixta. Estas colaboraciones han sido un apoyo muy
grande para mí, pues me motivan a seguir creando contenido y a ser fiel a mi criterio, por lo
que ninguna de estas editoriales me incita a recomendar sus libros cuando estos no me
hayan gustado. De igual forma, no se me pide que cargue un contenido específico ni se me
exige un tiempo determinado para ello; puedo leer a mi ritmo y hablar de los libros
conforme al tiempo del que disponga. Lo que debo hacer para mantener las colaboraciones
es permanecer activa en mis redes sociales y hablar de los libros que me envían cuando
pueda hacerlo.
4.1.4. Profesionalización del Contenido y Conclusión
Una de las razones por las que decidí inscribirme en la Maestría en Literatura de la
universidad Javeriana fue precisamente la intención de profesionalizar mi criterio en tal
materia, de manera que pudiera seguir incentivando a mi comunidad al desarrollo del
pensamiento crítico a través de la lectura con fundamentos más sólidos. Esto me llevó a
intentar monetizar mi contenido de manera que seguir subiéndolo resultara sostenible, pues,
pese a que YouTube también genera ciertos ingresos, estos no son abundantes y su monto
puede variar con facilidad. Fue por este motivo que en 2020 creé un perfil en Patreon,
plataforma de apoyo a creadores de contenido. Esta decisión la tomé debido al tiempo y el
33
Nombre que se le atribuye a la visión de cuadrícula del perfil de los usuarios de Instagram.
esfuerzo que me supone crear, de manera constante, fotos y videos que cuiden ciertos
estándares de calidad en las redes sociales. Actualmente, tengo una pequeña fuente de
ingresos a través de este sitio gracias a las personas que me apoyan económicamente para
seguir subiendo contenido al internet.
Conforme a este breve recorrido, se puede observar que en efecto, los booktubers y
bookstagrammers también somos prosumidores34 en las respectivas plataformas donde
cargamos nuestro contenido, y podemos ser testigos y/o partícipes de los fenómenos que
han nacido de las nuevas dinámicas de proliferación y creación de literatura en la web.
4.2. Entrevistas
Como se señaló con anterioridad, las entrevistas se realizaron a seis agentes

esenciales en la gestación de los fenómenos en los que indaga este trabajo. A continuación,
se procede a exponer los resultados de estos encuentros con cada uno de los partícipes:
4.2.1. Entrevista a la Autora de Wattpad María Daniela (@MariaDanielaR35)
María Daniela Romero López, de 27 años, es una joven colombiana residente de El

Galeras, Sucre. Es comunicadora social y actualmente ejerce como maestra en una
corporación universitaria de su región, además de trabajar en las redes sociales de la
Universidad del Norte. La joven descubrió Wattpad al buscar un lugar en el internet donde
pudiera comenzar a publicar sus escritos. Fue este el sitio que apareció en los primeros
resultados al buscar la palabra “autopublicar”. Ya que ella había escuchado con
anterioridad sobre la utilidad de la plataforma para ese propósito, comenzó a subir
contenido allí en febrero de 2015 (en el perfil que se observa en la Figura 12), incluso con
escasos conocimientos sobre el funcionamiento de Wattpad y sin ser todavía lectora de lo
que otros autores aficionados compartían allí.
34
Desde mi experiencia, ser prosumidor implica contribuir de manera constante a través de contenido creativo
que sea público y que aporte valor a la comunidad.
35
Enlace a su perfil de Wattpad: https://www.wattpad.com/user/MariaDanielaR
Figura 12
Captura del perfil de Wattpad de @MariaDanielaR
Nota. Captura de pantalla tomada del perfil de María Daniela Romero en la plataforma de
Wattpad, el 27 de noviembre de 2021.
Romero empezó con historias breves, y la primera obra que finalizó fue una novela
corta llamada Tres nuevos destinos36. En la actualidad, tiene nueve historias publicadas,
entre las cuales destaca Confinadas37, una novela de romance que gira en torno al
distanciamiento social debido a la pandemia, la cual fue subida en 2021. La obra ha
alcanzado la suma de 80.000 lecturas y llegó a ocupar los primeros puestos del ranking en
el hashtag “cuarentena”.
María Daniela comenzó a incursionar como lectora de la plataforma cuando una
editorial la contactó para que colaborara con ellos como locutora en una emisora en la que se
dedicaban a leer capítulos de novelas del sitio como una estrategia para promocionar las
historias dentro de la plataforma. A partir de esto, la autora comenzó a notar el gran
movimiento que se generaba respecto a Wattpad en Facebook, donde hay una gran cantidad
de grupos conformados por autores de la plataforma que participan allí con el objetivo de
36
Esta novela fue retirada de la plataforma por la misma autora y actualmente no se encuentra disponible.
37
Enlace a la novela: https://www.wattpad.com/story/219541610-confinadas
compartir sus historias, recibir más “me gusta” y comentarios, y así darse a conocer más entre
los cibernautas, ya que, según lo señala María Daniela, Wattpad como red social no ofrece
muchas posibilidades de promoción dentro de sus funcionalidades propias. Es por eso que
gran parte de sus autores, para compensar esta situación, migran a redes sociales con un
público más amplio, como Instagram y, en especial, Facebook, donde, como lo indica la
escritora y como se puede apreciar en la Figura 13, hay un sinnúmero de grupos para autores
de Wattpad que quieran darse a conocer.
Figura 13
Captura de pantalla de los resultados arrojados a la búsqueda de la palabra “Wattpad” en
la página de Facebook.
Nota. Resultado de la búsqueda de la palabra “Wattpad” realizada el 27 de noviembre en la

página de Facebook, con el filtro para grupos.
Romero indica que, dentro de la plataforma, uno de los incentivos que esta ofrece
para reconocer el trabajo de sus autores son los premios Wattys, los cuales conceden a sus
ganadores un distintivo especial en las portadas de sus libros, de manera que más personas
se sientan atraídas por estos y la plataforma privilegie su visibilidad. Otro incentivo es el
programa de novelas pagas, el cual para la entrevistada aún debe mejorar ciertas cosas,
como por ejemplo el hecho de que sólo los autores que eligen la misma plataforma por su
gran alcance pueden monetizar sus historias allí. Esto no resulta favorecedor para la
wattpader, pues considera que se les está negando esta oportunidad a muchas otras
personas que tal vez tengan talento y necesiten obtener recursos con la venta de sus libros.
Por otra parte, la entrevistada comenta que, gracias a Wattpad, ha conseguido una
red de amigos que publican allí. También sigue historias que han empezado en la
plataforma y han sido posteriormente publicadas por editoriales. El tipo de novelas que lee
allí suelen ser del mismo género del que escribe: New Adult, novelas juveniles y romances
LGBT+. Conoció más a fondo el mundo de los fanfictions debido a Wattpad, así como
otros géneros predominantes en el sitio, como el romance y la novela erótica. En relación
con esto, María Daniela comenta que, según lo que ha observado del funcionamiento de la
plataforma, aquellas historias que tienen mejor resultado son las que abordan temas que
están en tendencia no sólo en el ámbito de la literatura (en especial la juvenil, el romance
erótico y la fantasía con seres sobrenaturales), sino también en la cultura popular. La
entrevistada pone los ejemplos siguientes: hace unos meses hubo un juego online llamado
Among us que adquirió mucha popularidad y, por ende, comenzaron a sobresalir varias
historias sobre eso. Por otra parte, en los últimos años se pusieron de moda los grupos de
K-pop, en especial la banda BTS38, así que ese tema abunda allí en la actualidad.
Aparentemente, si se ofrece algo diferente, comenta María Daniela, es difícil obtener
aceptación. Además de esto, la entrevistada cuenta que en muchas oportunidades son los
mismos libros exitosos en la plataforma los que imponen las nuevas tendencias e inspiran a
los autores de allí a generar historias similares, o bien tipos de personajes y situaciones
parecidas. Pese a esto, ella prefiere seguir escribiendo las historias que le llaman la atención
y no necesariamente las que suele preferir el público de Wattpad.
Respecto al funcionamiento de la comunidad, María Daniela explica que existen
algunos roles dentro de la misma. Uno de ellos son los Wattpad Stars, escritores que,
debido a su trayectoria en la plataforma, su dedicación y su popularidad, obtienen una
estrella junto a su nombre para que se diferencien entre los otros usuarios. Otros son los
embajadores de Wattpad; usuarios que se encargan de regular el contenido dentro de la
plataforma y dar la alarma cuando alguna de las historias infringe las normas de la
comunidad. A pesar de esto, curiosamente no existe ninguna regulación respecto a lo que
los usuarios que son menores de edad pueden consumir, pues lo único que restringe el
contenido adulto, que es una tendencia en la plataforma, es la etiqueta con el que el mismo
autor debe marcar su novela en caso de que tenga escenas de ese tipo. Sin embargo, aún no
38
Exitosa banda de pop surcoreana de siete integrantes conformada en el año 2013.
existe un control efectivo en ese sentido, ya que muchos menores de edad pueden acceder a
ese tipo de contenido sin restricción alguna, más allá de la advertencia de que se trata de
una novela para mayores de edad. Otro tema que la plataforma restringe es el contenido
relacionado con la violencia, la tortura y la autolesión. A pesar de esto, al hablar con María
Daniela ella aduce que las restricciones aún no están muy claras, pues existen muchas
novelas en las que los personajes someten a sus parejas a maltratos psicológicos y físicos
(en especial hombres a mujeres), pero ese tipo de contenido sigue estando disponible y
adquiriendo popularidad y acogida por varios usuarios del sitio.
Por otra parte, la entrevistada indica que, aunque en muchas ocasiones las novelas
populares de Wattpad no tienen una calidad destacable, dentro de la plataforma existen
muchas historias geniales que muestran el gran talento de sus autores, pero que, debido a
las imperantes tendencias y a las temáticas a las que la mayoría de la comunidad está
acostumbrada, no llegan a tener reconocimiento por parte del público, a diferencia de
aquellas que obedecen las tendencias o repiten detalles que han sido populares en otras
historias. Además, reconoce que, para un gran número de usuarios de la plataforma, la
cantidad de visitas que recibe la novela es proporcional al talento del autor, por lo que la
historia que no obtenga muchas interacciones será tenida por mala, de ahí el afán de los
escritores de intentar conseguir la mayor cantidad posible de visitas; Esto último, a su vez,
no solo ayuda a obtener visibilidad en la plataforma, sino que también asegura que más
personas tengan el ánimo de leer sus novelas.
Al respecto, la entrevistada comenta que los números le parecen “diabólicos”, pues,
mientras historias originales y bien redactadas no logran superar las ochocientas lecturas,
hay otras que romantizan las conductas agresivas y son protagonizadas por personajes
machistas con millones de visualizaciones. Por esta razón, para esta autora, el número no
influye cuando ella elige lo que leerá, pero si reconoce que resulta determinante para la
mayoría de la comunidad. Para ella, en cambio, lo más importante a la hora de elegir las
historias que leerá no es tanto la cantidad de visitas, sino una portada llamativa y una
sinopsis bien redactada que le dé una idea clara de lo que encontrará dentro de la novela.
Conforme a lo anterior, al preguntarle a la entrevistada sobre su relación con la
lectura digital, acepta que es muy frecuente que acuda a ella, en especial cuando lee en
Wattpad. Si bien esto es práctico, también ha implicado dificultades, en especial con la
nueva interfaz de la plataforma, la cual ha comenzado a incluir anuncios en las historias, lo

que hace que se generen distracciones y, en su opinión, se reduzca atractivo a la
experiencia. Por ello y por otras preferencias personales, María Daniela sigue optando por
leer en formato físico, sin por ello dejar de reconocer la idoneidad de los libros digitales, en
especial al tratarse de obras que puede que jamás lleguen a ella de manera impresa.
Para María Daniela, Wattpad le ha permitido evolucionar como autora en el sentido
de la confianza que ha adquirido gracias al apoyo de los lectores y sus comentarios, que la
incentivan a seguir adelante con sus proyectos. Lo que más influye y lo que más le gusta
recibir no son tantos los “likes” o la cantidad de lecturas, sino más bien los comentarios en
sus escritos o los mensajes privados en la misma página de Wattppad, donde puede entablar
diálogos enriquecedores con sus lectores y recibir su feedback. Esto le da la oportunidad de
mostrar su trabajo de manera gratuita y accesible a la comunidad. Pese a esto, considera
que, si bien es importante crear vínculos fuertes con los seguidores de sus obras, no es
recomendable llevar esto a un extremo, pues en algunos casos el público se impone tanto
sobre el autor que termina tomando todas las decisiones de sus historias por él, a riesgo de
que, si no son escuchados, dejan de seguir al escritor o abandonan el fandom.
A pesar de que su popularidad en la plataforma no es muy significativa aún y no ha
hecho contacto con editoriales u obtenido reconocimiento de la plataforma más allá de los
puestos que han llegado a ocupar algunas de sus novelas en los rankings, María Daniela se
siente contenta con lo que ha logrado hasta ahora y con el uso que le ha dado al sitio, pues
ha cumplido sus expectativas: tener un espacio donde pueda compartir sus textos de manera
gratuita y conectar con sus lectores. Así, pese a las dificultades que algunas veces se le
presentan en el sitio web, como cuando se esfuerza en escribir una historia que llame la
atención del público y, sin embargo, no obtiene la acogida esperada, lo cual algunas veces
puede resultar desmotivador, la wattpader indica que, al igual que otros autores que aún no
cuentan con comunidades masivas, ella comprende que es así como funciona la plataforma,
y que el hecho de que a veces sus historias no lleguen a tantas personas no implica que deba
poner en duda su talento, pues lo anterior mas bien ocurre porque no está escribiendo sobre
los temas en tendencia que tanto facilitan la popularidad de quienes hablen de ellos.
Al preguntarle sobre su futuro en Wattpad, la entrevistada indicó que no se ve así
misma escribiendo fuera de la plataforma debido a que se ha acostumbrado bastante a
interactuar con sus lectores y quiere que ese contacto permanezca. Además, María Daniela
señala que, para ella, Wattpad es el lugar en el que puede equivocarse, y el primer lugar en
el que puede compartir sus borradores o manuscritos que creía absurdos. Esto, según ella,
también sirve a manera de experimento para observar cómo el público reacciona a una
historia; para hacerse una idea de su opinión y saber así si genera interés, o si por lo
contrario es preferible abandonarla y comenzar otra. De igual manera, para la escritora
también es importante el consejo de los lectores a la hora de corregirse, centrarse en
evolucionar en su estilo y mejorar la calidad de su prosa. Señala que todos los autores
deberían tener presentes las opiniones de su público y prestarles la mayor importancia
posible, pues el hecho de que se hayan enganchado con su historia, entre la cantidad
increíble que se carga en la plataforma, implica que han sentido una conexión especial con
ella y, por lo tanto, es imprescindible escuchar qué tienen que decir al respecto. Dependerá
del escritor filtrar lo que construya y aporte y lo que no. María Daniela, por ejemplo, se ha
dejado influenciar por su comunidad a la hora de decidir dar más profundidad a los
personajes, ampliar la manera en la que describe las escenas y fijarse en la forma en la que
puede mejorar tanto en su estilo como en la estructuración de sus historias. Sin embargo, no
cede a propuestas que cambien totalmente la idea que tiene en mente, pues desea ser fiel a
lo que desea contar.
4.2.2. Entrevista a la Bookstagrammer Carmen Rosa Sánchez Avilés

(@rochiland39)
Carmen adoptó el nombre de Rochi en sus redes sociales debido a que tal es la
manera en la que la llaman sus amigos, y, por la cercanía que quería sentir con sus
seguidores, fue el mismo que empleó al elegir su usuario. Rochi tiene 30 años y vive en
Medellín Colombia. Es socióloga de la Universidad de Antioquia, especializada en
mercadeo digital y magister en innovación. Actualmente es líder de contenidos digitales de
la misma institución.
Rochi ha sido una lectora frecuente desde temprana edad, fue por eso que incluso a
lo largo de sus estudios se dedicó a alternar los textos teóricos con literatura. Solía
39
Enlace su cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/rochiland/
compartir lo que leía en un grupo de estudio y con algunas amigas, pero fue en 2018
cuando, tras averiguar un poco sobre la comunidad de Booktube y de Bookstagram, que
para entonces estaba empezando a tener cierto reconocimiento en el país, decidió tomar su
cuenta personal de Instagram y convertirla en un espacio para hablar precisamente de sus
lecturas (como se aprecia en la Figura 14). Además, la entrevistada aduce que es esa la red
social a la que le dedica más tiempo debido a la atractivo visual que genera, que para ella
funciona muy bien y ayuda a atraer la atención de los lectores.
Figura 14
Captura tomada del feed de la cuenta @rochiland
Nota. Post en el que la bookstagrammer recomendó el poemario Baluarte, de Elvira

Sastre. Publicado el 21 de noviembre de 2021.
Rochi también consume contenido de Bookstagram, en especial cuando está
buscando una nueva lectura. Considera que es una comunidad muy interesante, y comenta
que se siente cómoda tanto al crear como al leer los post e interactuar con sus colegas.
Cuando ve alguna obra que le llama la atención, lo que están compartiendo otros
bookstagrammers o un post del que pueda sacar inspiración para su contenido, usa la
herramienta de guardado que ofrece Instagram y la almacena en su galería, de modo que

tiene allí todos los libros que le interesa leer.
A esta bookstagrammer le gusta leer y hablar de libros escritos por mujeres, que las
tengan como protagonistas o que hablen de feminismo. Su motivación para ello es conocer
la mirada femenina a través de diferentes géneros y realizar una interpretación propia que
pueda aportar algo más. De igual manera, le gustan los libros de romance, de no ficción, de
poesía, y todos aquellos que enfaticen en el autoconocimiento, el crecimiento personal y, en
general, que contengan consejos e inspiración para mejorar como ser humano. En especial,
le gustan las obras en las que pueda encontrar frases sabias o motivacionales para
compartirlas en su perfil y lleguen así a personas que probablemente las necesiten.
La cantidad de tiempo que Rochi, aparte de su trabajo actual, invierte en la creación
de post para su cuenta, entre la lectura de los libros y la preparación del contenido, es
considerable. Sin embargo, opina que la mayoría de personas que están en Bookstagram
generan contenido por amor a lo que hacen, pues la posibilidad de monetización es más
bien reducida. Así pues, lo que motiva a Rochi a generar este tipo de contenido es hablar a
su comunidad de los libros que más le han gustado, pues luego de leerlos, al subir a la red
social una reseña o un post donde los esté comentando, sabe que surgirán seguidores
interesados y tendrá alguien con quien hablar al respecto. La bookstagrammer comenta que
es ese, precisamente, el fin último de su cuenta. En especial cuando la gente que no ha leído
una obra lo hace debido a sus recomendaciones y la busca para que charlen al respecto.
Esto, además, ha llevado a Rochi a entablar amistad con varias personas con las que
comparte esta afición y, en sus propias palabras, “trascender la pantalla”, algo que ocurre
cuando el vínculo virtual se transforma en un encuentro personal.
Así pues, una de las partes más valiosas de la experiencia en Bookstagram es para
ella el hecho de poder interactuar con su comunidad; más aún al reconocer la realidad de su
país, el cual, en su opinión, ha descuidado aspectos importantes como el arte, la cultura y,
por ende, la literatura, por lo que la actividad de esta comunidad es para ella muy valiosa en
el sentido de que, al hablar de libros de una forma atractiva y dinámica, logra que varias
personas, en especial las jóvenes, puedan enamorarse de los libros. La bookstagrammer
considera que la conversación en torno al libro hace que se cree un tejido social, cultural y
emocional. Por lo tanto, ella está en esa comunidad para hacer amigos y amigas con
quienes pueda hablar de libros y, en algunas oportunidades, construir relaciones cercanas y

contactos.
Respecto a la lectura en formato digital, la entrevistada señala que, pese a tener
tablet y un aparato Kindle, sigue prefiriendo leer en formato físico debido a la experiencia
que le ofrecen los libros una vez están en sus manos. La lectura digital la realiza en especial
por motivos prácticos, como la economía, la comodidad de transportar sus libros guardados
en un solo lugar cuando viaja o se muda de casa, o el acceso que ofrecen estos medios a
obras que no están disponibles en otros formatos; por ejemplo, una novela de Wattpad que
únicamente se pueda encontrar en ese sitio. Sin embargo, comenta que la experiencia en
esta última plataforma no ha sido la mejor últimamente debido a la cantidad de publicidad y
contaminación visual que contiene, detalle que le genera muchas distracciones, además de
cansancio. Sin embargo, reconoce también que ambos modos de lectura ofrecen distintas
experiencias y ventajas que hacen que se complementen mutuamente.
Al preguntarle sobre Wattpad, Rochi indica que ha leído libros de esta plataforma y
lo sigue haciendo de manera regular. Lo que más le gusta de ello es la posibilidad que este
sitio ha ofrecido a tantas personas de lograr publicar un libro sin necesidad de tener que
cumplir con ciertos requisitos que antaño solían significar un limitante definitivo para los
potenciales escritores. Para ella, Wattpad ha transformado esas dinámicas sociales y, con la
democratización de la escritura, ha abierto una puerta para que cualquier escritor haga
realidad su sueño de publicar con una interfaz intuitiva y fácil de usar. Los géneros que ella
suele consumir de allí suelen ser romance y erotismo, mismos que encabezan las listas de
popularidad en este sitio. Sin embargo, Rochi advierte que uno de los aspectos negativos de
esta plataforma es la cantidad de textos sin corregir que se cargan continuamente allí, lo que
resulta en una avalancha de historias que generan ruido y a veces dificultan el proceso de
encontrar algo que pueda leer de manera cómoda. Rochi observa que el proceso de buscar
algo que leer en Wattpad es una suerte de tamizaje, y también afirma haber encontrado
libros de su total agrado con escasas visitas, y otros que tienen millones pero están llenos de
estereotipos y relaciones amorosas disfuncionales, por lo que no se acercan a cumplir con
sus expectativas. Aparte de esto, la entrevistada describe la dinámica de los comentarios
que se puede realizar en cada capítulo como una experiencia atractiva, ya que, mientras lee,
puede encontrar en ellos personas que comparten su sentir como lectora, por lo que el
proceso de consumo de estos libros deja de ser solitario. Por otro lado, también está la
relación que se puede establecer con los escritores, y comenta lo diferente que es admirar a
un autor y seguir sus obras desde la distancia, a poder conversar con él y conocerlo en
diferentes ámbitos. Pone como ejemplo a Ariana Godoy, escritora de Wattpad a la que
sigue desde hace algún tiempo, quien da gran importancia a los comentarios de su
comunidad y, a manera de complemento de su labor en esa plataforma, también tiene un
canal en YouTube donde da a conocer el proceso de escritura de sus libros y algunos
detalles de su vida personal. Esto es algo que hay influido en Rochi como lectora y
seguidora de Godoy, pues, lejos de ver a este escritora como alguien inasequible, le permite
consolidar una conexión mucho más cercana e incluso afectiva con ella y sentir que, con
estas nuevas dinámicas, las figuras de escritor y lector se complementan. En definitiva,
Rochi advierte que la plataforma puede tener efectos positivos dependiendo del criterio de
los lectores, quienes deberán aprender a tomar de allí lo mejor y no dejarse influenciar por
la romantización de conductas dañinas.
Para finalizar, respecto a la colaboración con las editoriales, Rochi apunta que suele
recibir libros de algunas de ellas, como Penguin Random House, Planeta, editorial
Panamericana, entre otras. Sin embargo, esto no forma parte esencial de su proceso como
creadora de contenido, ya que ella misma procura comprar sus propios libros para apoyar a
los autores y únicamente acepta estas colaboraciones cuando tiene el tiempo suficiente para
hablar de los libros y darles prioridad, de manera que pueda adquirir el compromiso de
compartirlos de manera constante en sus redes sociales. Lo más importante para Rochi en
este sentido es despertar el interés de los lectores a través de sus post y dar apoyo a sus
autores favoritos.
4.2.3. Entrevista a la Booktuber y Bookstagrammer Consuelo Martín Hurtado

(@moonlight__books40)
Consuelo (o Chelo, como le gusta presentarse) tiene 28 años, es originaria y

residente de Valencia, España, y estudió Diseño gráfico. Empezó a subir contenido en
Instagram en 2016 y, aunque ya desde entonces compartía sus lecturas, su cuenta aún era
40
Enlace a su cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/moonlight__books/
personal. Sin embargo, a partir de 2019 empezó hablar exclusivamente de libros, en

concreto de los subgéneros del terror, el misterio y la literatura gótica (como se puede ver
en la Figura 15). Posteriormente, en 2020, decidió extender su contenido también a la
plataforma de YouTube, algo que había planeado desde hace algún tiempo y, aprovechando
la situación del confinamiento debido a la pandemia, pudo comenzar entonces.
Figura 15
Captura tomada del feed de la cuenta @moonlight__books
Nota. Post en el que la bookstagrammer recomendó la novela Aura, de Carlos Fuentes.

Publicado el 2 de noviembre de 2021.
La principal motivación para crear contenido en redes sociales fue el hecho de que,
pese a estar rodeada de lectores, no era fácil encontrar personas que leyesen tanto sus
géneros favoritos. Chelo notaba la necesidad de comentar con alguien lo que leía, poder
recomendar lecturas y, en especial, que se las recomendaran a ella. Aduce que para ella
también era una motivación crear una comunidad, y considera que pasa igual con muchos
creadores de contenido, pues el hecho de crear y compartir de manera pública evidencia la
intención de llegar a la vasta comunidad del Internet. En su caso, quería consolidar una
comunidad propia conformada por personas que compartieran sus gustos literarios y, en
algún punto, hacer amigos. Para ella, se trata de un proceso en el que se da y se recibe,
aunque a veces se recibe mucho más de lo que se da. Del mismo modo, Chelo consume de
manera frecuente el contenido de Bookstagram; entra a diario a esta red social para ver el
movimiento de las cuentas literarias a las que sigue e interactuar con ellas. También
consume Booktube, pero no con tanta regularidad.
Para elegir los libros que leerá y comentará, Chelo tiene en cuenta las
recomendaciones realizadas por su comunidad, pero elige el libro solo si realmente le
interesa leerlo en ese momento, o si tiene alguna colaboración pendiente para darle
prioridad. En este sentido, la booktuber y bookstagrammer señala que no colabora de
manera muy usual, y cuando lo hace se cerciora de que el libro que pida sea de su total
interés o de estar segura de que le gustará a ella y, por supuesto, a su comunidad, pues se
cuida mucho de ajustar su contenido y sus lecturas al nicho en el que ella se ha posicionado.
Indica que, si hablase de libros de géneros diferentes a los que acostumbra, sus seguidores
no se sentirían interesados en ellos, por lo que no habría repercusión en su canal de
YouTube o en su cuenta de Instagram. Así pues, hay temporadas en las que no hace
colaboraciones, pero otras en las que recibe varios libros de alguna editorial, y no vuelve a
aceptar otros hasta leer y hablar de los que ya le han enviado. Todo depende de la manera
en la que pueda organizar el tiempo qué dedicará a esa labor.
En cuanto a la lectura en formato electrónico, Chelo se siente realmente interesada
por comenzar a leer en medios tecnológicos por motivos de practicidad e incluso de salud,
pues tiene problemas de espalda y liberarse del peso de cargar con los libros resulta idóneo
para ella. En consecuencia, comparte que planea comprar un e-reader para leer en sus viajes
o cuando va a salir de casa. A pesar de esto, Chelo sigue prefiriendo los libros en papel por
la experiencia sensorial que le ofrecen, además de que le resulta agradable coleccionarlos y
saber que los tendrá a mano cuando los necesite, a diferencia de los e-books, que no están
allí a no ser que se los busque en un aparato tecnológico, y aún así no son tangibles, lo cual
limita la experiencia. Esa es una de las razones por las que la entrevistada no se ha acercado
mucho a la lectura digital o a plataformas como Wattpad. Aún así, al preguntarle sobre esta
última, dice saber que se trata de una plataforma de autopublicación y que considera
interesante que las personas puedan subir sus libros allí para darse a conocer entre otras,
pues ser leído es el propósito de muchos escritores que están incursionando y que tal vez
todavía no cuentan con el conocimiento o los recursos para ser publicados por un medio
tradicional. La entrevistada considera que esta es una necesidad que Wattpad, desde su
aparición, cubre perfectamente.
Chelo señala que, a pesar de el tiempo que requiere mantener activas sus redes en
las comunidades de Bookstagram y Booktuber, no obtiene ningún beneficio económico de
la primera. Sí obtiene algunas ganancias de YouTube que, si bien son un apoyo, no
representan una parte importante de sus ingresos. Teniendo en cuenta esta situación, la
entrevistada señala que lo ideal para ella sería lograr monetizar su trabajo como promotora
de lectura en redes sociales, profesionalizarlo totalmente y vivir de ello.
4.2.4. Entrevista al Director General de la Editorial Blanco & Negro41, Juan

David Arredondo
Juan David Arredondo es el director general y fundador de la editorial

independiente Blanco & Negro; empresa colombiana ubicada en Bogotá, que comenzó a
funcionar en el año 2019 con su primer libro publicado: El diario de Ana Frank. A partir de
entonces, esta editorial se dedicaría a publicar sus propias versiones de clásicos, y
actualmente cuenta con treinta títulos de dominio público en su catálogo.
Aunque fue su enfoque en el campo de la literatura universal lo que, para Juan
David, los llevó a obtener reconocimiento en la industria, a partir de 2020 comenzaron a
incursionar en la publicación de novelas de autores que tuvieran cierta trayectoria en la
plataforma de Wattpad. Esto último con la intención de dar mayor variedad a su catálogo e
incorporar las nuevas dinámicas sociales de la lectura al observar cómo estas podrían
aportar a su editorial al diversificar sus productos y ofrecer otro tipo de contenido a los
lectores. Por ende, el primer título de allí que publicaron fue El capo, la mafia italiana, de
la autora Gleen Black, novela con la que obtuvieron buenos resultados, por lo que quisieron
dar acogida a más autores de la plataforma mencionada y de otras (como por ejemplo
Booknet42). Esto los ayuda a tener una buena perspectiva del mercado y, además, debido al
apoyo de los seguidores de las autoras, la posibilidad de que el negocio prosperase
41
Sitio web de la editorial: https://www.editorialblancoynegro.com/
42
Google net es otra plataforma de auto publicación en la que suele haber actividades como concursos y se
preserva las características de interacción entre lectores y escritores.
resultaba más certera. De hecho, el tamaño de las comunidades de los autores con los que
les interesa contactar es uno de los detalles que más influyen a la hora de tomar la decisión
de publicarlos, pues Juan David reconoce que las editoriales siguen siendo negocios y, por
ende, deben actuar conforme a las ventas.
En cuánto a los subgéneros que les interesa publicar de las novelas subidas a la web,
no tienen un nicho específico y se han interesado por historias de temáticas diversas con el
ánimo de tener alternativas para todo tipo de lectores. Aún así, han observado que en
Wattpad los géneros más demandados son el romance y otros relacionados, como la novela
erótica, y que el público más amplio es el femenino y juvenil, desde los 18 años hasta los
35 aproximadamente.
Para la selección de novelas, Blanco & Negro realiza convocatorias para recibir
manuscritos de autores de estas plataformas de auto publicación que pudieran estar
interesados en remitir sus obras. Para ello, una de las exigencias es rellenar un formulario
donde se pide a los autores que compartan algunos datos importantes, como sus redes
sociales y la información de contacto, entre otros, y donde además deberán aceptar los
lineamientos de la editorial para la publicación de sus libros. Así, luego de tener en sus
manos los borradores de los participantes, la editorial selecciona las historias que encuentre
de mayor atractivo y considere que podrían tener éxito con sus clientes. Otra de las
posibilidades de selección de novelas es a petición de los mismos lectores de la editorial,
caso en el cual esta realiza un seguimiento a las obras, a sus autores y a las respectivas
comunidades de estos para verificar la viabilidad de la publicación. En caso de que se
apruebe, se intenta establecer contacto a través de Instagram o via correo electrónico, y se
procede a esperar la respuesta del escritor. Luego, si la respuesta es positiva, la editorial le
envía un contrato con los términos y condiciones para llegar a un arreglo previo al proceso
de publicación.
Respecto a la interacción de la editorial con las comunidades de Booktuber y de
Bookstagram, Arredondo comenta lo importante que es para ellos contar con estos
promotores de lectura debido a la difusión con la que pueden ayudarlos. Aduce que los
influenciadores de libros son importantes, pues dan a conocer sus productos, lo que
repercute en un crecimiento de sus clientes y en las ventas. Del mismo modo, considera que
no solo se trata de tener un muy buen libro, pues, si no lo dan a conocer, este no tendrá los
resultados esperados. Es en ese sentido que para esta empresa no es posible desligarse de
las nuevas dinámicas de promoción de literatura, en especial cuando están tan ligadas al
público juvenil. Así pues, para ellos resulta imprescindible establecer contacto con los
bookfluencers, que llegan a complementar y respaldar la publicidad y el marketing. No
obstante esto último, esta editorial aún está incursionando y procurando organizar de una
forma más regular sus colaboraciones, pues no cuentan con ninguna permanente por el
momento y se realizan de manera eventual con el envío de algunas de sus obras de manera
gratuita a booktubers o bookstagrammers que estén dispuestos a leerlas y compartirlas en
sus comunidades. En ese orden, para la selección de sus potenciales colaboradores, Blanco
& Negro se basa en el nivel de difusión que puedan tener sus libros a través de esas
cuentas, no sólo a nivel nacional sino internacional, ya que actualmente esta editorial
independiente ha logrado extenderse a varios países de Latinoamérica.
Por último, el director de esta editorial comparte que, desde su experiencia, uno de
los principales impactos que ha causado en la industria editorial la tecnología y la literatura
electrónica, es la auto publicación, que ha hecho que varios autores comiencen a prescindir
de las editoriales, algo que podría llegar a afectar a la industria de manera negativa. Por otra
parte, señala que el principal beneficio es el nivel de difusión que ofrecen estas plataformas
en las que no hay ningún tipo de discriminación, lo que brinda oportunidades a los
escritores que deseen darse a conocer. De ese modo, la acogida a nuevos autores que
provengan de estas nuevas dinámicas ha sido beneficiosa y también ha resultado ser un
excelente complemento mutuo.
4.2.5. Entrevista al Coordinador Digital de Penguin Random House

Colombia43, Tulio Fernández Mendoza
Tulio estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Occidente de Cali. Ha

trabajado en Penguin Random House durante nueve años, por lo que ha podido observar de
cerca el crecimiento de la editorial. En su cargo como coordinador digital, Tulio supervisa
el contenido de la página web penguinlibros.com.co. Asimismo, se encarga de la
43
Sitio web de la editorial: https://www.penguinlibros.com/co/
supervisión del traslado de los libros en formato físico al formato electrónico y al formato
de audio libros.
Al preguntar al entrevistado sobre los principales cambios que ha observado con el
auge de la tecnología a lo largo de los años en los que ha trabajado en la editorial, él
responde que, aunque Penguin Random House es una empresa que ha estado en constante
crecimiento y evolución, hace algunos años, cuando comenzaron a popularizarse los
medios digitales, había un temor de que esto implicara el reemplazo de los libros en
formato físico por los digitales. Sin embargo, lejos de pasar eso, las ventas de los libros en
papel ha crecido con el paso del tiempo, mientras que los e-books ocupan menos del 20%.
Tulio considera que los e-books siguen siendo bastante útiles en determinados escenarios y,
en general, complementan las obras impresas en el formato tradicional. Pone el ejemplo de
la facilidad que hay de transportar los libros en un solo dispositivo para tener acceso a ellos
en cualquier lugar al salir de casa, o el ejemplo de los audio libros, los cuales son muy
prácticos para que la gente pueda escucharlos mientras se desplaza de un lugar a otro,
conduce, va al gimnasio, y realiza otras actividades que no podría desempeñar leyendo un
libro impreso.
En cuanto a Wattpad, el entrevistado señala que se trata de un fenómeno que ha
recolectado millones de seguidores alrededor del mundo al ofrecer la oportunidad de
comunicación entre lectores y escritores de manera que ambas partes se beneficien
mutuamente. Tulio señala la importancia de algunas de las dinámicas que caracterizan a la
plataforma, como por ejemplo los fanfiction, práctica que ha influido de manera rotunda en
la Editorial. Como ejemplo de esto, él menciona lo acontecido con Cincuenta sombras de
Grey, de E. L. James; novela que comenzó siendo un fanfiction que generó tantas ventas y
acogida por parte del público que permitió que Penguin Random House reconociera el gran
impacto de estas nuevas prácticas. Así, el entrevistado identifica una relación muy
importante entre las nuevas prácticas de escritura que ha traído el fenómeno Wattpad, lugar
preferido por muchas personas (en gran parte mujeres jóvenes) para leer, por lo que dos de
los subgéneros destacados en esa plataforma son las novelas New Adult o Young Adult.
La editorial mencionada ha comenzado a incorporar novelas de Wattpad en su
catálogo desde hace aproximadamente dos años como parte de una estrategia para ampliar
su público y, tal y como lo indica Tulio, no es algo que haga de manera exclusiva la
empresa que funciona en Colombia, sino que se ha puesto en marcha en todas las sedes de
Penguin Random House que funcionan en Latinoamérica y alrededor del mundo.
La empresa maneja distintos sellos editoriales, por lo que tiene un público bastante
variado, pero en las divisiones que se ocupan de publicar novelas de Wattpad el enfoque
está dirigido al público juvenil. Lo que motivó a tomar esta decisión, según observa Tulio,
fue el ánimo de generar más ventas, algo que la editorial podía asegurar al observar la
amplitud de las comunidades de las autoras que ha publicado hasta ahora; mismas que, en
algunos casos, generan un público masivo. Un ejemplo que destaca el entrevistado es el de
Ariana Godoy, cuyas obras se han convertido en best sellers, y una de ellas, A través de mi
ventana, tendrá una adaptación cinematográfica en Netflix. Pese a que este tipo de libros
son populares en el Internet, muchos lectores todavía no los conocen, por lo que, al ser
impresos en el formato tradicional, llegan incluso a más personas y consolidan así su
popularidad. Toda esta dinámica, señala Tulio, se debe a la facilidad de publicar en la
plataforma y al hecho de que, para ello, no se requiere ningún tipo de experiencia o
profesionalidad.
Por otra parte, el entrevistado no considera que estas prácticas sean definitivas en la
editorial, pues, en perspectiva, debido a los continuos cambios tecnológicos, puede que
haya un momento en el que tengan que adaptarse a otro fenómeno o cambiar la manera en
la que han trabajado. Se trata de aprovechar las oportunidades que se presenten con el paso
del tiempo e incluir las tendencias como una estrategia de mercadeo.
El proceso de selección de obras de la plataforma mencionada consiste en llevar el
libro en cuestión a un comité editorial en el que se evaluará y se valorarán a fondo las
posibilidades de éxito. Ahí, los editores identifican las historias que se adapten a los sellos
y puedan tener acogida al ser publicadas a través de esta empresa. En caso de que se llegue
a la conclusión de que es así, se procede a llegar a un acuerdo con el autor y a programar la
fecha de publicación.
Pasando a otro tema, se le preguntó al entrevistado respecto a las comunidades de
Bookstagram y Booktube. Sobre ello, comentó que desde hace alrededor de cinco años, a
partir de la popularidad de estos fenómenos y su influencia en el público, en especial en los
jóvenes, Penguin Random House decidió acogerlos en su estrategia de marketing. Tulio
comenta que él mismo tiene un canal literario en YouTube44, y que debido a su trabajo ha
contactado con varios miembros de estas comunidades, en especial con los más activos y
los que desempeñan una labor creativa que pueda aportar a la editorial y a los lectores.
Indica que el grupo de marketing de la editorial es el encargado de reunirse a analizar los
perfiles de los candidatos y posteriormente contactar con distintos bookfluencers para
enviarles libros de sus sellos, de manera que puedan leerlos y promocionarlos en sus redes
sociales. Esto ha resultado muy fructífero, debido a que a través de éstos creadores de
contenido es posible conectar con un público al que no llegan medios de comunicación
convencionales como revistas, periódicos, televisión, etc. Se establece entonces una
dinámica beneficiosa para ambas partes de la colaboración, pues mientras la Editorial
puede llegar a un nicho al que no es posible acceder a través de otros medios de
comunicación, los bookfluencers reciben libros de su agrado para compartirlos y seguir
siendo activos en su comunidad.
4.3. Síntesis de Hallazgos
A través del trabajo de campo, se puede llegar a la conclusión de que, en efecto, en

la actualidad existen unas dinámicas que están restructurando totalmente la visión
tradicional que solíamos tener sobre las figuras de autor y escritor. Pero no sólo son estos
dos materiales literarios los que han sufrido cambios y han debido adaptarse a al auge
tecnológico y a las nuevas dinámicas propiciadas por las redes sociales, puesto que
podemos observar que esto también interfiere en las actividades de las editoriales, en su
relación con el público y la manera en la que perciben los beneficios y las posibles
dificultades que puedan presentarse con base a estos fenómenos.
4.3.1. Sobre Wattpad
Respecto a Wattpad, se observa que sin duda ofrece la oportunidad de que muchos
escritores alrededor del mundo, independientemente de su preparación o situación
económica, puedan emplearla para publicar sus historias y así darse a conocer a un público
44
Enlace al canal de Tulio Fernández: https://www.youtube.com/channel/UCPfulrgHfKeCIhncWtgvdaQ
que, bien sea masivo, o bien sea pequeño, está constantemente forjando una conexión con
ellos y con sus historias, y acompañando el proceso de los autores, aconsejándolos para
mejorar o aportando con ideas, lo que influye de manera definitiva en su proceso creativo.
Tal y como lo señaló Consuelo Martín, la creadora de contenido de Moonlight Books, este
tipo de prácticas suplen una necesidad de la sociedad y, como lo dijo Carmen Sánchez,
permiten que haya un acercamiento mucho más directo entre escritores y lectores, lo que
hace que ambas partes se complementen.
A pesar de lo anterior, y sin dejar de reconocer los grandes aportes de esta
plataforma, es posible notar que en ella, probablemente porque es relativamente nueva, ya
que se trata de un fenómeno que ha aflorado en los últimos cinco años, aún no existen
regulaciones efectivas para restringir el contenido de adultos a los menores de edad.
Además, hay varias dificultades para encontrar historias bien escritas debido a la saturación
de textos de todo tipo que han sido cargados al sitio, pues se encuentran todos mezclados y,
la manera de identificar la calidad de las historias no es la cantidad de visitas, sino una
exploración minuciosa; básicamente un proceso de tamizaje.
4.3.2. Sobre Booktube y Bookstagram
Estos jóvenes lectores que se dedican a compartir su experiencia con los libros a
través de sus redes sociales, han activado el proceso de promoción de lectura de un modo
sin precedentes, por lo que se han convertido en actores indispensables en las estrategias de
comunicación y marketing de las editoriales.
Con los resultados de las entrevistas y el análisis de sus perfiles, se ha llegado a la
conclusión de que ellos no sólo son testigos de cómo ha cambiado la manera en la que se
lee, sino que además son partícipes directos de las nuevas dinámicas de producción de
escritura en plataformas de autopublicación como Wattpad, y reconocen las fortalezas que
tales actividades traen a la comunidad. Se trata de jóvenes que quieren hacer de la lectura
una actividad social, de ahí que su principal motivación para empezar sus cuentas en
Booktube o Bookstagram se funde en el ánimo de tener alguien con quien hablar de los
libros que les apasionan.
Así pues, es posible afirmar que, en definitiva, los bookfluencers se convierten en

una parte imprescindible del funcionamiento del sistema literario en la actualidad.
4.3.3. La Perspectiva Editorial
Las editoriales han encontrado en todos estos fenómenos una oportunidad perfecta
para ampliar su público y llegar a muchos más lectores. En consecuencia, editoriales
independientes como Blanco & Negro convocan a autores de la plataforma que tengan
obras y seguidores en ella con el propósito de trasladar sus historias al papel y ofrecerlas a
un público más amplio que, por lo general, es bastante receptivo, pues está conformado en
gran parte por fans de estos nuevos escritores.
Por otra parte, una editorial que tiene años de experiencia en la industria y gran
reconocimiento como Penguin Random House, también ha reconocido el gran impacto de
estos fenómenos y ha decidido aliarse a ellos, aprovechar las tendencias y, sobretodo,
innovar su mirada tradicional de la literatura, no sólo a la hora de acoger en sus sellos a
jóvenes escritores de Wattpad, sino también cuando siguen produciendo material en
formatos electrónicos, supliendo así las necesidades que han surgido con el paso del
tiempo, por lo que la cobertura de sus lectores se vuelve cada vez más amplia.
Conclusiones
De tablillas a papiros, de papiros a la imprenta, de la imprenta a los libros

electrónicos y a la tecnología del hipertexto y la inteligencia artificial de los algoritmos.
Como lo señaló Colella (2018):
La lectura y la escritura han experimentado numerosas transformaciones a lo largo
de la historia, cambios que han surgido o se han trasladado al ecosistema tradicional
del libro, pero ninguno tan profundo como el acarreado por las nuevas tecnologías
de la información. (pág. 356)
En el presente trabajo, se comenzó realizando un recorrido a través de las prácticas
literarias; desde las raíces de estas hasta la manera en la que, poco a poco, han ido
evolucionando hasta resultar en los fenómenos que se han logrado caracterizar, describir y
analizar con el complemento del trabajo de campo, el cual nos brinda una perspectiva más
clara sobre la manera en la que han cambiado los roles tradicionales de lectores, obras y
escritores. Esto ha desencadenado en una serie de eventos de sumo interés en la situación
actual de la literatura, pues, como se ha podido observar, las actividades sociales que hoy
en día proliferan en el entorno virtual han comenzado a desdibujar los límites de los
principales participantes del sistema literario.
Hoy en día, más que hablar de lectores, podríamos hablar o bien de lectoautores, o
bien de prosumidores: personas que se han formado en el auge de la era de la información
y, con la ventaja del manejo de las herramientas tecnológicas y la vasta comunidad social
del Internet, ya no se contentan con ser espectadores, sino que encuentran maneras de
participación, divulgación y creación literaria que, para la investigadora, si bien no han de
ser definitivos en cuanto a su concepción, o sus mecanismos y sus formas —debido a los
continuos avances y cambios en los terrenos donde han sido concebidos—, han comenzado
una nueva revolución en las prácticas literarias de la humanidad, y son ya claros hitos de
aquello que traerá el futuro, cada vez más próximo. Como observan Lluch y Sánchez
García (2017):
(…) cada vez son más y más potentes las plataformas que desde la web social se
encargan de la promoción lectora. El éxito (...) radica en el hecho de que
transforman la lectura en un constructo de conversaciones que permite el

intercambio y la visibilidad, que convierte el lector en prosumidor ya que lo invita a
crear nuevos contenidos y, sobre todo, que crea una comunidad propiciando la
socialización de la lectura. (pág. 11)
En cuanto a recursos tecnológicos, vínculos sociales y cultura participativa, la
humanidad progresa y los panoramas son amplios y optimistas. Sin embargo, no por ello
debemos dejar de lado las dificultades a las que estos fenómenos se enfrentan. Uno de ellos,
y el que más se logró destacar a lo largo de esta investigación, es el hecho de que, a pesar
de las muchas formas de comunicación que ofrecen plataformas sociales de lectura y
escritura como Wattpad, o redes masivas como YouTube e Instagram, y de la ágil labor que
sus algoritmos desempeñan a la hora de popularizar el contenido con base en el público
más amplio, se ha sometido a la literatura a una democratización que no necesariamente
atiende a un criterio de valoración objetiva o al talento y la creatividad de los que den
muestra las obras. Casi cualquier texto podrá volverse popular en Wattpad, y casi cualquier
lector, independientemente de su edad y del contenido, podrá acceder a este y compartirlo o
reproducirlo. Así, se genera una saturación a la que se hizo referencia en la introducción de
este trabajo: explosión de información (Rodríguez de las Heras, 2018). El término se usó
para hablar de la saturación de contenidos en el Internet, y si nos remitimos a Wattpad y a
las redes sociales a través de las cuales se suelen compartir los textos allí cargados,
podríamos hablar de una “explosión de historias”, donde ciertas obras tienen un éxito
asegurado mientras que otras, que tal vez no siguen la fórmula de hablar sobre las
tendencias de la cultura popular o brindar un entretenimiento de tracto rápido, se quedan
rezagadas y fácilmente podrían caer en el olvido, sin importar cuánto puedan contribuir a
otros lectores o a la sociedad en general.
Así, las funciones de la ficción propuestas por Schaeffer (2002), como la función
cognitiva, la función estética, y la función trascendente, también quedan en un plano donde
no hay tanta cabida para el análisis y el espíritu crítico como sí lo habrá para la
socialización y el entretenimiento. Por tanto, y probablemente por su reciente aparición,
aún no se ha establecido un equilibrio entre estos factores —llámense sociales,
comunicativos e intelectuales—, que, como se ha observado en este trabajo, no tienen por
qué repudiarse o resultar discordantes; al contrario, todos ellos se gestan en el seno de las
humanidades y de la cultura. Así, tanto el ejercicio literario tradicional como el que

actualmente asciende en los medios de comunicación, podrían encaminarse a desarrollar un
potencial mayor al aliarse y complementarse. Se trata, tal y como lo señaló Moreno (2001),
de:
Una convergencia directa entre sistemas y personas para fomentar la comunicación,
para crear relatos abiertos, para alcanzar el máximo grado de interactividad que
permiten los programas gracias a la inteligencia de las personas y a la incorporación
de personas a las propias aplicaciones online. (pág. 113)
Y es que, como se observó en el trabajo etnográfico, ninguno de los partícipes de
estos fenómenos considera desventajosas las prácticas de antaño que persisten al día de
hoy. Al contrario, han desarrollado un fuerte vínculo hacia los libros impresos, de la misma
manera en que reconocen la idoneidad de los dispositivos electrónicos donde pueden
leerlos, e incluso expresan su entusiasmo respecto a las prácticas literarias que han nacido
en el terreno virtual. Con las editoriales sucede algo similar: se acomodan a las
circunstancias y, en vez de ver las plataformas de auto publicación como una amenaza para
ellas, acogen las prácticas del Internet y contactan con bookfluencers al tiempo que
publican libros de Wattpad, aprovechando el componente social de todos estos fenómenos
para usarlos a su favor y ampliar su público. Por ende, podríamos decir que, como lo afirmó
Lluch (2008):
El cambio más importante en este nuevo circuito de lectura es la desaparición de la
figura del mediador-educador y la transformación de las tareas que le eran
asignadas, ya que hay que buscar nuevas maneras de llegar al lector tanto a través de
la mercadotecnia como con el tipo de relato que proponen el editor o autor. (págs.
10-11)
De ninguna manera, pues, sería pertinente negar las grandes ventajas que han traído
los fenómenos aquí investigados para el sistema literario. Lectores y escritores están más
cerca de lo que jamás han estado, por lo que, si nos remitimos a la genealogía de la
literatura propuesta por Jesús G. maestro, veremos que bien se podría sugerir una
actualización en cuanto a los materiales literarios; aquellas figuras que aparecen en el eje
circular de la literatura y permiten su proliferación (J. G. Maestro, 2012). ¿En dónde
quedan la distancia estricta entre autor y lector, si ahora este último interfiere en las
decisiones creativas del primero y se vuelve así partícipe de varias historias, al tiempo que
tiene la posibilidad de crear una propia a la que otros lectores también podrán contribuir? Si
hablamos de lectores, obras, autores, intérpretes o transductores, restringiendo a esas y a
otras figuras conservadoras la función de interpretación y divulgación de la literatura, ¿en
donde podríamos circunscribir a los booktubers y bookstagrammers? No son críticos o
académicos que analizan e interpretan los libros a través de textos a los que muy pocas
personas tendrán acceso, pero son portavoces del sentir de toda una comunidad de lectores.
Como se ha logrado establecer en esta monografía, Bookstagram y Booktube son
fenómenos que dan muestras de las nuevas prácticas de promoción de literatura en la
actualidad, y de la manera en la que estas impactan a la comunidad. Por lo que, en efecto,
podríamos llamar a sus participantes los nuevos prescriptores es de la literatura, pues, tal y
como lo señaló Gimeno Chueca (2018):
Las redes sociales, ya sean de carácter general o especializadas, han favorecido que
el lector pueda criticar, comentar e intercambiar comentarios sobre los productos
que le puedan interesar modificando la relación jerárquica de especialista-crítico-
lector a un proceso horizontal lector-lector. (pág. 19)
Se trata de dinámicas sociales caracterizadas por la ruptura del concepto tradicional
de crítica literaria, el cual se amplía de manera que quepan las opiniones informales y
personales que se adecúen a las nuevas tendencias, se potencien con la tecnología, y se
inserten en el amplio panorama del internet, donde quedan al alcance de miles de personas.
La crítica literaria propiamente dicha, si bien consiste en un análisis mucho más profundo
de los libros, por lo que destaca en el ámbito profesional y académico, tiene un alcance
bastante restringido. Los bookfluencers, por el contrario, nos han hecho sentir que la
literatura está al alcance de todos.
Mediante la caracterización de estas figuras y el respaldo de la investigación
etnográfica, se ha logrado el objetivo de establecer la manera en la que las prácticas
gestionadas en algunas de las redes sociales de la Web 2.0 han influido y transformado los
nuevos modos de creación, consumo y promoción de Literatura. Se evidencia una
reconstrucción del lector tradicional, al cual habría que agregar una nueva variante: el lector
prosumidor o los lectoautores, tal y como fueron descritos a través de los conceptos de
Moreno (2001) y Scolari (2013) respectivamente. Todo lo anterior pudo ser constatado a
través de entrevistas y una observación personal de estas prácticas y sus figuras

intervinientes, que brindan una perspectiva fresca de la situación actual de la literatura en
relación a la era de la información, el uso de las TIC y su auge en las redes sociales.
En este trabajo se han establecido algunas bases teóricas que resultan pertinentes
para advertir, de manera progresiva, las transformaciones y los nuevos fenómenos que se
han generado gracias a la evolución tecnológica y el salto al entorno virtual. Además, se ha
complementado lo anterior con un diagnóstico del estado actual de la situación, que podrá
servir de sustento para otras investigaciones.
Una de las dificultades que supuso el desarrollo de este trabajo fue el hecho de que
no abundan investigaciones académicas e información avalada respecto al funcionamiento
de los fenómenos explorados, lo que en determinado momento dilató el proceso de
investigación teórica. Lo anterior, pese a representar un reto, implicó la necesidad de buscar
otras fuentes y procurar innovar a través de una exploración que aportara la perspectiva de
participantes y consumidores de este fenómeno. De ahí el valor de la labor etnográfica y la
documentación, que permitieron ofrecer un diagnóstico claro y actualizado del asunto, pues
no solo tenemos la perspectiva del público, sino que también tenemos las de los mismos
creadores de contenido, sus motivaciones, sus experiencias y su relación con cada uno de
los fenómenos que se describen en la parte teórica.
En definitiva, todo lo anterior ha sentado las bases de otros temas e inquietudes en
las que valdría la pena profundizar, como por ejemplo: ¿de qué manera los fenómenos aquí
explorados están influenciando en la comunidad colombiana?, ¿cuál es su potencial
educativo?, ¿cuáles son los subgéneros literarios más beneficiados de estos fenómenos;
cuáles han decrecido y cuales han nacido?, ¿cómo enfrentar los desafíos que surgen de las
prácticas aquí relacionadas en cuanto a la saturación de textos y a las limitadas
posibilidades de controlar su calidad?, ¿cuáles son las prácticas de promoción y consumo
de literatura que se han popularizado en otras redes sociales masivas, como Facebook,
Twitter y TikTok? En cuanto a esto útlimo, se ha considerado que:
Aunque en un tiempo no importará el soporte, serán otras las plataformas donde
estos “books” desplieguen su pasión, como lo hicieron en un primer momento con
las extensas reseñas en blogs, que luego en versión audiovisual dieron lugar a la
aparición de los booktubers. Ahora, mientras los bookstagrammers se amplían a
distintas generaciones, los más jóvenes migran a TikTok para devenir booktokers.
(Heinrich, 2021)
De lo que podemos estar seguros es de que cambiarán los soportes de la literatura o
aparecerán nuevos, pero sus antiguos límites seguirán desbordándose y despertando el
interés de varios jóvenes prosumidores alrededor del mundo; bien sea para investigarlos,
para convertirse en partícipes de los mismos, o para tomar el riesgo de intentar ambas
cosas, como lo ha hecho la autora de este trabajo.
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netflix/#:~:text=Tras%20un%20largo%20tiempo%20de,y%20tenemos%20el%20pr
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https://company.wattpad.com/blog/naver-completes-wattpad-acquisition
Wattpad. (2 de noviembre de 2021). company.wattpad.com. Obtenido de Wattpad:
https://company.wattpad.com/
Wattpad. (3 de noviembre de 2021). wattpad.com. Obtenido de The Wattys 2021, donde los
escritores se esmeran: https://www.wattpad.com/wattys/2021/es/
Anexos
Anexo 1. Cuestionarios de las entrevistas
• Cuestionario para la autora de Wattpad, María Daniela Romero López:
1. Nombre completo, edad, ciudad de origen, estudios y ocupación actual.

2. ¿Cuándo comenzaste a subir contenido en Wattpad y qué te motivó a hacerlo?
3. ¿Lees libros de esta plataforma?
4. Si la respuesta anterior es afirmativa, ¿qué tipo de libros lees allí? Y, ¿cómo
realizas la selección?
5. Conforme a lo que has observado, ¿cuáles son los subgéneros literarios más
populares en Wattpad?
6. ¿Cómo es la relación con tu comunidad?
7. ¿Cómo ha influido Wattpad en ti como autora? Y ¿qué tanto cambia la dinámica
respecto a los libros convencionales?
8. ¿Cuáles consideras que son los cambios más notorios en los lectores de hoy en
relación a los lectores de antes?
9. ¿Cómo ves tu futuro en Wattpad? ¿Planeas seguir escribiendo en la plataforma?
10. ¿Te gusta leer en formato electrónico? ¿Cuáles son para ti las principales
diferencias frente al formato físico?
• Cuestionario para bookfluencers entrevistados (Rochi, de la cuenta de

Bookstagram @rochiland, y Chelo, del canal de Booktube y la cuenta de
Bookstagram @Moonlight__Books)
11. Nombre completo, edad, ciudad de origen, estudios y ocupación actual.

12. ¿Cuándo comenzaste a subir contenido como bookfluencer y qué te motivó a
hacerlo?
13. ¿Consumes Bookstagram o Booktube?
14. ¿De qué tipo de libros te gusta hablar en tus redes?

15. ¿Cómo realizas a selección de los libros que leerás y publicitarás en tus redes?
16. ¿Te gusta leer en formato electrónico? ¿Cuáles son para ti las principales
diferencias frente al formato físico?
17. ¿Por qué crees que es importante la labor de los bookfluencers?
18. ¿Tienes colaboraciones con editoriales? ¿Desde cuándo?
19. ¿Cómo es la relación con tu comunidad?
20. ¿Te gusta leer o escribir en Wattpad?
21. Si la anterior respuesta es afirmativa, ¿cómo ha influido Wattpad en ti como
lector? Y ¿qué tanto cambia la dinámica respecto a los libros convencionales?
22. ¿Cuáles consideras que son los cambios más notorios en los lectores de hoy en
relación a los lectores de antes?
• Cuestionario para Juan David Arredondo, de la editorial colombiana

independiente Blanco & Negro:
1. Nombre completo y cargo en la editorial.

2. Dirección actual del establecimiento y correo electrónico.
3. Cuéntanos brevemente la historia de tu editorial. ¿Cuándo comenzaron a publicar
libros? ¿Con qué géneros comenzaron?
4. ¿Desde cuándo comenzaste a publicar libros de Wattpad y cómo surgió la idea?
5. ¿Cómo es el proceso de selección de los autores de Wattpad que te interesa
publicar? ¿Qué géneros de libros publicas?
6. ¿Has tenido alguna experiencia como lector o escritor de Wattpad?
7. ¿Cómo es el proceso de publicación de autores de Wattpad?
8. ¿Cómo eliges a tus colaboradores de bookstagram/booktube? Y, ¿cómo funciona la
colaboración?
9. ¿Qué tan importante es para ti contar con la colaboración de booktubers o
bookstagrammers?
10. ¿Cuáles cambios crees que han traído estas nuevas prácticas de lectura y escritura
propiciadas por las TIC al sector editorial desde tu experiencia?
Cuestionario para Tulio Fernández, de Penguin Random House Colombia:
1. Nombre completo, edad, ciudad de residencia, estudios y cargo en la editorial.

2. ¿Desde cuándo trabajas en la editorial?
3. ¿Cómo han influido las TIC (Tecnologías de la información y comunicación) en la
editorial?
4. ¿Cuándo aproximadamente Penguin Random House comenzó a publicar libros de
Wattpad?
5. ¿Qué tipo de libros de Wattpad publica Penguin Random House?
6. ¿Cuáles cambios crees que ha traído Wattpad al sector editorial?
7. ¿Consumes Bookstagram o Booktube?
8. ¿Desde cuándo aproximadamente colaboran con booktubers/bookstagrammers?
9. ¿Cómo eligen a los colaboradores de bookstagram/booktube? Y, ¿cómo funciona la
colaboración?
10. ¿Qué tan importante consideras que es para la editorial contar con la colaboración
de booktubers o bookstagrammers?
11. ¿Cuáles cambios crees que han traído estas nuevas prácticas de lectura y escritura
propiciadas por las TIC a PRH y al sector editorial en general?
Anexo 2. Enlaces a las Grabaciones de las Entrevistas
Las entrevistas fueron realizadas de manera virtual a través de la plataforma de

videoconferencias Zoom, y fueron archivadas en formatos de audio o video en el sitio de
almacenaje digital Google Drive. A continuación se comparten los enlaces
correspondientes a los encuentros:
• Entrevista a la autora de Wattpad María Daniela Romero (@MariaDanielaR):

https://drive.google.com/file/d/1jHbC8MXA-aG9uuUrt7HQMhlDz-
S48LJa/view?usp=sharing
• Entrevista a la bookstagrammer Carmen Rosa Sánchez Avilés (@rochiland):

https://drive.google.com/file/d/1kX-
GlqmX7diWSWejW7ln3vl8NKy5jSa4/view?usp=sharing
• Entrevista a la booktuber y bookstagrammer Consuelo Martín Hurtado

(@moonlight__books ):
https://drive.google.com/file/d/1nQ1dGhhTwPYaQafjdNDI9xmxt0MmCiVu/vi
ew?usp=sharing
• Entrevista al gerente de la Editorial Blanco & Negro , Juan David Arredondo:

https://drive.google.com/file/d/16G3qggyh5OaMf1jZwn08zYWx043zUNl7/vie
w?usp=sharing
• Entrevista al coordinador digital de Penguin Random House Colombia , Tulio

Fernández Mendoza: https://drive.google.com/file/d/1uRdDBhswqEOST-
_oTY2vRm7iOw_WdaUI/view?usp=sharing
Anexo 3. Análisis de Perfiles de Entrevistados45
Tabla 1
Datos de los participantes de las entrevistas realizadas
Nombre Nacionalidad Fecha de Subgéneros / temas Número de Enlace a redes sociales

creación preferidos seguidores
María Daniela Romero Colombia 21 de Literatura juvenil, 566 Cuenta de Wattpad:
(@MariaDanielaR) febrero de drama, romance https://www.wattpad.com/user/MariaDanielaR
2015 LGBT.
Carmen Rosa Sánchez Colombia 16 de Superación 19.100 Cuenta de Bookstagram:

Avilés octubre de personal, https://www.instagram.com/rochiland/
(@rochiland ) 2018 feminismo, libros

escritos por
mujeres., poesía, no
ficción, romance.
45
Información extraída de perfiles de Instagram el 20 de noviembre de 2021 mediante observación individual de cada perfil.
Consuelo Martín España 12 de junio Literatura juvenil, Instagram: Cuenta de Booktube:

Hurtado de 2010 romance, fantasía, 6.719 https://www.youtube.com/channel/UC_qKiAs
(@moonlight__books ) libros LGBT. EGMfhJVAsNT8Y61A
YouTube:
9270 Cuenta de Bookstagram:
https://www.instagram.com/moonlight__book
s/
Anexo 4. Análisis De Perfiles Populares de Habla Hispana
Tabla 2
Análisis de perfiles de Booktube46
Nombre del Nacionalidad Fecha de Subgéneros / temas Número de Videos más populares
canal creación preferidos suscriptores
Clau Reads Books México 23 de agosto Literatura juvenil, 621.000 ¡Recomendando mis sagas y trilogías
de 2006 fantasia, romance, favoritas!: https://youtu.be/XNlh_QfPKd8
Young Adult, New Mi opinión sobre AFTER | Libro y Película:
Adult. https://youtu.be/wSs-Yh0E27E
TOP 10: ¡Recomendaciones de libros de
romance!: https://youtu.be/PwJEvjzV4hY
Raquel Bookish España 10 de enero de Fantasía, superación 433.000 10 LIBROS CLÁSICOS QUE TODO EL
2016 personal, clásicos, no MUNDO DEBERÍA LEER:
ficción. https://youtu.be/KA77gJN9b1g
10 LIBROS ADICTIVOS QUE NO
PODRÁS PARAR DE LEER:
https://youtu.be/hQgq5tgNMGo
46
La información sobre los perfiles de Booktube y Bookstagram fue extraída de Social Blade, plataforma de estadísticas, seguimiento y análisis de las métricas de
creadores de contenido.
10 CONSEJOS PARA CONVERTIR LA

LECTURA EN HÁBITO:
https://youtu.be/ZxiiiGSFrCw
Josu Diamond España 12 de junio de Literatura juvenil, 249.000 LIBROS ADICTIVOS QUE TIENES QUE
2010 romance, fantasía, LEER: https://youtu.be/ruFy5GY0zsQ
libros LGBT. 10 MEJORES SAGAS JUVENILES:
https://youtu.be/oeS1rUn2baw
5 LIBROS QUE TIENES QUE LEER:
https://youtu.be/rucKnsRGQDc
El librero de México 02 de marzo Clásicos, literatura 132.000 ESTO OPINO DE... AFTER:
Valentina de 2016 contemporánea. https://youtu.be/LbCuFbJz19w
APP PARA LECTORES // ¿CUÁLES
UTILIZO?: https://youtu.be/Wt9RFHpRs2Q
THRILLERS FAVORITOS:
https://youtu.be/r4uFuymMMl0
Crónicas de una Colombia 24 de junio de Literatura juvenil, 128.000 TODAS LAS SAGAS QUE HE LEÍDO:
merodeadora 2014 novedades, novelas https://youtu.be/tRenrsoXvlQ
de Wattpad, Young ¿CÓMO MARCO MIS LIBROS?:
Adult, New Adult. https://youtu.be/Pj03gvPhyUw
GUÍA DEFINITIVA PARA LEER A RICK
RIORDAN: https://youtu.be/z-vNMsjcCa4
Tabla 3
Análisis de perfiles de Bookstagram47
Usuario Nacionalidad Fecha de inicio Subgéneros / Número de Post de referencia

temas preferidos seguidores
@cazadora_libros España 20 de octubre Literatura juvenil, 38.300 Reseña de Una estrella en la luna, de Silvia
de 2019 fantasia, romance, Paredes:
Young Adult, New https://www.instagram.com/p/CWEMOYSMTl5/
Adult. Actualización de la lectura de ¡Claro que sí!, de
la autora Violant C.C.:
https://www.instagram.com/p/CV8qo-PsbCK/
Reseña de Sin límites, de Emily Delevigne:
https://www.instagram.com/p/CWJXZXzrvsw/
@alittlebookreader Colombia 8 de diciembre Literatura juvenil, 10.500 Reseña de Los siete maridos de Evelyn Hugo, de
de 2020 fantasia, romance, Taylor Jenkins Reid:
Young Adult. https://www.instagram.com/p/CU5f9iKlkyV/
Reel para expresarse sobre la novela de Wattpad
Heist, de Ariana Godoy:
https://www.instagram.com/p/CPbgt1zFBq7/
47
Foto con movimiento del libro juvenil Una corte

de llamas plateadas, de Sarah J. Maas:
https://www.instagram.com/p/CVV68m4F54X/
@ lectora.book Chile 17 de Literatura juvenil, 57.700 Reseña de Una educación, de Tara Westover:
noviembre de literatura https://www.instagram.com/p/CV6K_e0DDUF/
2020 contemporánea, no Reseña de Un cuarto propio, de Virginia Woolf:
ficción. https://www.instagram.com/p/CVOaDpHFq8J/
Post sobre recomendaciones de otros
Bookstagrammers:
https://www.instagram.com/p/CWg0HBgl2c7/
@cartasdeunlector México 08 de enro de Clásicos, literatura 43.800 Post para promocionar una nueva reseña en su
2020 contemporánea. blog literario:
https://www.instagram.com/p/CWqwXdUPFRU/
Reel para hablar de libros tristes:
https://www.instagram.com/p/CTkbpZsJAsL/
Reel sobre libros escritos por mujeres:
https://www.instagram.com/p/CTAW1CwpK7s/
@little.blue.books Argentina 10 de junio de Literatura juvenil, 14.100 Recomendación del libro juvenil Aristóteles y
2020 fantasia, romance, dente descubren los secretos del universo:
Young Adult. https://www.instagram.com/p/CUvj4qxF_36/
Reseña de La vida invisible de Addie Larue, de
V. E. Schwab:
https://www.instagram.com/p/CUvj4qxF_36/
Reseña de La nación de las bestias, de Mariana

Pavola:
https://www.instagram.com/p/CU52xj8FZQY/
Tabla 4
Análisis de perfiles de Wattpad48
Usuario Nacionalidad Fecha de inicio Subgéneros Número de Novela más popular

preferidos seguidores
@Ariana_Godoy Venezuela 15 de diciembre Young Adult, New 1.8 Millones A través de mi ventana (299M de lecturas):
de 2009 Adult, romance, https://www.wattpad.com/story/68514659-a-
literatura erotica. trav%C3%A9s-de-mi-ventana-
%E2%9C%94%EF%B8%8F-en-
librer%C3%ADas
@flormsalvador México 27 de octubre Literatura juvenil, 590.000 Boulevard (4.7M de lecturas):

de 2013 romance, drama. https://www.wattpad.com/story/34288121-
boulevard-%C2%A9-1-%E2%9C%94
48
@Alexdigomas Venezuela 20 de febrero Literatura juvenil, 826.000 Perfectos mentirosos (100M de lecturas):
de 2015 Thriller, suspenso. https://www.wattpad.com/story/136017693-
perfectos-mentirosos-%C2%A9-
completa%E2%9C%94%EF%B8%8F
@Lily_delPilar Colombia 05 de agosto de Fanfiction, romance 101.000 Still with you (9.2M de lecturas):
2012 homosexual, drama. https://www.wattpad.com/story/228152781-still-
with-you-me
@JoanaMarcus España 29 de julio de Young Adult, New 751.000 Antes de diciembre (70M de lecturas):
2014 Adult, romance, https://www.wattpad.com/story/184348536-
drama. antes-de-diciembre-%C2%A1ya-en-
librer%C3%ADas

Nuevas Prácticas de Lectura y Escritura en La Era Digital - Lectoautores, Prosumidores y Prescriptores Literarios en La Web 2.0

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NUEVAS PRÁCTICAS DE LECTURA Y ESCRITURA EN LA ERA DIGITAL 1

Nuevas Prácticas de Lectura y Escritura en la Era Digital:

Ángela Patricia Ruano Cadena

4.1.3. Bookstagram: Apoyo y Ampliación de la Comunidad ...................................... 113

A lo largo de la historia, la literatura ha experimentado diversos cambios que

en materia de mercadeo, sociología, comunicación y emprendimiento, quedando reducido

En cuanto a la metodología que se empleará en el presente proyecto, dado que el

Capítulo 1: Un Recorrido por los Orígenes de la Literatura

Si nuestro objetivo es comprender qué entendemos por literatura el día de hoy y

1.1. Genealogía Literaria

1.1.1. Origen o Nacimiento de la Literatura

En principio, en una sociedad primitiva y acrítica, lo que surge es algo que no es

Este momento se constituye en el espacio antropológico denominado el “eje

1.1.2. La Expansión Radial de los Soportes o Materiales Literarios

La expansión o el eje radial (también llamado eje de la naturaleza) hace referencia

1.1.3. Cierre Categorial de los Materiales Literarios

Este, según afirma Maestro, es el “punto cero” de la genealogía de la literatura. Se

renunciara al libro en formato físico, que le ha servido de sustento a partir de la imprenta, y

1.2. Evolución de la Literatura

Si a partir de este punto, cuando se terminaron de consolidar los materiales

Ello implicó una suerte de renuncia a la razón, el idealismo y la exaltación de las

Entre tanto, la producción literaria, en el afán de desprenderse de prejuicios que

de identidad personal es enormemente quebradiza, son aspectos centrales del

largo de la evolución de sus materiales filogenéticos después de la imprenta fue la aparición

prácticas de lectura y escritura a través de la interfaz electrónica. Como lo indicó Rodríguez

Capítulo 2: La Era Digital. Tecnologías de la Información y Comunicación

2.1. Otra Forma de Pensar la Literatura

En general, las investigaciones académicas sobre las nuevas tecnologías de

La cibercultura5 es uno de los nuevos conceptos que reúnen la creciente

comunicación, de transacciones económicas, de aprendizaje y de ocio de las sociedades

2.2. El Salto a la Virtualidad y al Ciberespacio

Hayles (2004), en su libro: La condición de la virtualidad, realizó una descripción

escritura virtual y, finalmente, el sujeto virtual en la literatura y la manera en la que este se

2.3. Literatura e internet: De lo físico a lo digital

En el siglo pasado, pensar en un espacio intangible en el que fuese posible verter

adaptación de los nuevos valores humanistas, y en donde la escritura también consta de

cuando dejemos de identificar literatura con un soporte manual de difusión, el

Capítulo 3: Prácticas Literarias a Través de la Tecnología: Hacia Una Nueva

Si hablamos de la era digital, hablamos de internet, y si hablamos de internet,

información para desarrollarse y funcionar, su exceso le bloquea. (Rodríguez de las

3.1. Nuevas Estrategias Enunciativas: Creación, Recepción y Circulación de la

3.1.1. Hipertexto Literario

Para hablar de literatura y nuevas tecnologías, es imprescindible comenzar por uno

permitía que varios bloques de texto estuviesen enlazados respectivamente a través de

3.1.2. Literatura Digital

Entre los primeros beneficios que trajo el salto de la literatura a la digitalización, se

3.1.3. Literatura Expandida, Enriquecida o Transmedidada

Jean-Marie Schaeffer, director de la École des Hautes Études en Sciences Sociales

teoriza sobre el mundo actual, donde se desarrolla lo cotidiano y lo real, y el mundo

• Creación colectiva: ocurre cuando el público se apropia de un contenido

expandida” se percibe claramente en el primer ejemplo señalado, también es plenamente

exploraciones en el terreno de la narrativa transmedia, Rodríguez señaló: “toda esta

Scolari trae a colación tres casos de fenómenos transmedia:

En un intercambio de ideas sobre las narrativas transmedia entre Scolari y el

3.1.4. El Fenómeno del Fanfiction

televisión y los medios de comunicación masivos brindaban acceso a todo tipo de

3.2. Prácticas de Consumo y Producción de Literatura en las Redes Sociales

Hemos identificado el cambio de paradigma que ha sufrido la literatura a partir de

funcionamiento de la Web 2.0, el cual se podría definir de la siguiente manera: “Es

En primer lugar, indagaremos en una de las redes sociales que nacieron de la

3.2.1. Wattpad: Literatura Como Red Social

2017, contando con alrededor de 400 millones de publicaciones, y con la idea de

Nota. Navegación en sitio web de Wattpad Company. Reproducida de Wattpad Company,