Universidad de El Salvador.

Facultad de Ciencias Humanidades.

Escuela de Ciencias Sociales.
Licenciatura en Antropología Sociocultural.
Ciclo I
Catedrático: Ana Lilian Ramírez.
Alumnas: Sofía Quijano Carné: QM19002
Alexandra Méndez. Carné: MM18239
Trabajo Final de Antropología Mexicana.

LAS ARTESANÍAS: UN ANÁLISIS DESDE UNA PERSPECTIVA DE

HIBRIDACIÓN CULTURAL”

A contaminación se realizará una detallada reflexión sobre la lectura de García Canclini

“Culturas Hibridas, estrategias para entrar y salir de la modernidad”; en el cual a partir de
un ejemplo de nuestra realidad social, aplicaremos las bases teóricas que el autor establece,
para explicarlo a más detalle.

Como primer punto, consideramos necesario explicar ¿Quién es Néstor García Canclini? Y
¿Qué postulados establece dentro la Antropología? García Canclini es un escritor, profesor,
antropólogo y crítico cultural argentino. Ha sido y sigue siendo, uno de los principales
antropólogos que han tratado la modernidad, la posmodernidad y la cultura desde la
perspectiva latinoamericana.

Uno de los principales términos que ha acuñado dentro de sus estudios y dentro de su obra
es el de hibridación cultural, un fenómeno que "se materializa en escenarios
multideterminados donde diversos sistemas se intersectan e interpenetran." (García, 1989,
p.14). Como por ejemplo, al estudiar las artesanías -que retomaremos más adelante- este
tipo de arte contemporáneo e indígena que mezcla diferentes aspectos estéticos o rituales de
diferentes eras.

Canclini en su obra no se aleja de estudiar la concepción del mundo de la cultura en

América Latina (lo tradicional, lo moderno, lo culto, lo popular y lo masivo), además
demuestra la relación que se establece con los mecanismos modernos como es el caso de
los medios de comunicación, “que parecían dedicados a sustituir el arte culto y el folclor,
[y] ahora los difunden masivamente” (García, 1989, p.15)

Esta forma de análisis permite entender nuestro enfoque de las artesanías como otro modo
de concebir la modernización latinoamericana, ya que además de ser una fuerza ajena y
dominante, estos según Canclini (1989) operarían por sustitución de lo tradicional y lo
propio, como los intentos de renovación con que diversos sectores se hacen cargo de la
heterogeneidad multitemporal de cada nación.

Por ello, este autor busca la manera en la que puedan estudiarse las culturas híbridas que
constituyen la modernidad y las caracterizan como parte de América Latina. Para poder
llevar esto a cabo, Canclini propone emplear diferentes disciplinas para cumplir su
cometido: “encontrar o crear la mejor disciplina propia para estudiar Latino América para
ver si es posible elaborar una interpretación más plausible de las contradicciones y los
fracasos de nuestra modernización” (García, 1989, p.15).

Ahora que realizamos este pequeño resumen, considero importante retomar el tema o el
ejemplo que será la base de este trabajo, es decir, las artesanías. Estas producciones hacen
referencia tanto a situaciones míticas, de enseñanza, políticas, sistemas socioculturales, que
dotaban de un significado o de un sentido preciso.

En la actualidad, estas artesanías llegan a representar una construcción cultural, la cual

reflejan no solo aspectos simbólicos, sino que también artísticos. La cual, toman en cuenta
diversas opiniones de artistas, historiadores, críticos, museógrafos, coleccionistas, entre
otros para elaborarlas.

De este modo, estas piezas se van modernizando, y no constituyen una sola identidad, o una
sola esencia; sino, que las producen de forma diversas construyendo un significado tanto
para los sectores subalternos, como también para un estudio antropológico y folclorista, en
el que según Canclini (1989) ponen en escena la cultura popular tanto para el museo como
la academia.

Actualmente existen diversos tipos de artesanías que se crearon bajo un proceso de

mestizaje, las cuales llegan a representar un intercambio tanto de sabiduría, creación y de
técnicas entre sus diversas técnicas, como puede ser su material, sus colores, o el tallado en
madera.

Recordemos que estas han pasado por diversos aspectos desde la Conquista hasta nuestros
días, en las que se han desarrollado diversas culturas que han llegado a influenciar tanto
física como culturalmente, a los diferentes grupos que las producen.
Estas Artesanías al ser una producción culturalmente cambiante, se destacan por la
creatividad, y la productividad. Todo esto recordemos que surgió desde el momento en que
a una persona se le ocurrió tallar una rama de un árbol contra una peña y así sacarle una
punta, o si partía una piedra lo convertiría en una herramienta. Con el tiempo, nos fuimos
adaptando y empezamos a producir objetos que satisficieran nuestras necesidades, y de esta
manera, comenzó la actividad artesanal en el mundo.

Por ello, las artesanías son unas figuras tan antiguas que trasciende hasta nuestros días, y
estas merecen un análisis para dilucidar cómo es que su presencia llega hasta hoy y cómo
han evolucionado para adaptarse a las dinámicas modernas. Por ello, se explora el tema de
las “Culturas híbridas” desde el hecho de que la modernización no es un proceso ajeno a la
tradición; por el contrario, hace que esta última ajuste sus elementos para adaptarse a
nuevas dinámicas en mercados globalizados.

García Canclíni, en relación con las “culturas híbridas”, y con todos los inconvenientes y
limitaciones de tal construcción, desglosa una simbiosis entre lo moderno y lo tradicional.
En otras palabras, explica Canclini (1989) que la modernización no significa, al final, una
eliminación de las formas tradicionales, sino un acoplamiento de las viejas formas a lo
nuevo.

Dice García Canclíni; “La modernización disminuye el papel de lo culto y lo popular

tradicionales, pero no los suprime… Lo que se desvanece no son tanto los bienes antes
conocidos como cultos o populares, sino la pretensión de unos y otros de conformar
universos autosuficientes” (García, 1989, p. 18). Es decir, lo tradicional y lo moderno, lo
culto y lo popular se mezclan y su límite es hoy mucho más difuso.

La tradición de las artesanías como elemento de identidad dentro de las dinámicas

culturales, educativas y sociales siendo una concretización de los conceptos anteriores.
Estos han pasado por una simbiosis de características, volviéndose algo “híbrido”. Sus
manifestaciones actuales llegan a ser una mezcla de dinámicas tanto en su elaboración,
como en su significado; hoy, en la sociedad actual, responden a producción quizás de tipo
regional, urbano, local y contemporáneo.
La figura de las artesanías han pasado por un proceso de: Internacionalización que, según
García Canclíni (1989) implican la ampliación geográfica de la actividad más allá de las
fronteras nacionales; transnacionalización, en el sentido de que también la elaboración de
estas artesanías han sido manejadas por asociaciones como universidades, museos,
movimientos internacionales, medios de comunicación, empresas de objetos, etc.

Y finalmente se puede tomar en cuenta de esto la Globalización como culminación de los

dos aspectos anteriores, por lo que las artesanías no se establecen solo en una sola región.
Si no, que forman parte de una cultura que se adapta a estilos locales en todas partes.

Los nuevos cambios en las artesanías dieron una nueva forma de reflejar el modernismo
dentro de estos elementos antiguos, variando en las diferentes zonas en donde puedan estar.
Incluso después de esto se incrementa más la labor artesanal y la producción de este
producto que ahora es parte de las decoraciones dentro de los hogares. Una de las grandes
ideas de las explicaciones del incremento y el empobrecimiento relativos de los productos
de campo, impulsan a la mayoría de los pueblos a experimentar la venta de las artesanías en
los mercados.

La mayoría de la producción artesanal, se utiliza de una forma para poder expandir más el
mercado por medio de los diseños que se dan. Sin embargo, una de las cosas más
importantes dentro de las artesanías es el folclorismo, que forma parte de los centros
comerciales donde la mayoría de personas llega a comprar. Y esto hace la gran parte del
crecimiento de los mercados y la difusión de culturas tradicionales, dentro de la mayoría de
los festivales de danza y las ferias que hacen los distintos pueblos que venden artesanías.

Una gran parte de estos festivales ha cambiado, haciendo que la difusión cultural se
propague en los pueblos, pero la evolución de estas fiestas tradicionales más la producción
y venta de las artesanías nos dice que estas ya no son propias de un grupo étnico, ni siquiera
de los campesinos. Con las diferentes organizaciones que hay dentro de los campos hacen
las diferentes propagaciones de este producto, por medio de los medios de comunicación y
la difusión de esto atraen más a los turistas a comprar este tipo de material.

Desde nuestra perspectiva, la mayoría de las artesanías va unida a la elaboración simbólica

de las relaciones que hay entre lo tradicional y lo moderno. Muchas veces la mayoría de
sistemas culturales de los países en Latinoamérica tienen la idea de preservar lo tradicional
y no perder las costumbres dentro de los pueblos, dentro de las artesanías se da este factor
de “ser auténtico y ganar más” (Clanclini., 1989, p. 218). Siendo esta una de las ideas
principales de los productores o jefes de las organizaciones u órganos del gobierno, sin
embargo, los estudios antropológicos demuestran que la mayoría de estas artesanías son lo
contrario.

Pero la mayoría de artesanos intentan reflejar en sus obras que estas artesanía jamás se
perderán, aunque algunas cambien su patrón de diseño. Por medio de estas ventas que
hacen los campesinos o los pueblos, hacen que sus identidades étnicas aún se compartan.

En la modernización el valor artesanal, es muy poco reconocido ya que la mayoría de

reconocimiento que se da es a los pintores o al escultor que al creador artesanal. En El
Salvador, son pocos los artesanos que son reconocidos incluso se le da poca relatividad a
los talentos que tienen en nuestro país. Incluso la mayoría de las artesanías que sobresalen,
están como producción turística o en los “pueblos vivos” mayormente conocido aquí. Uno
de los centros de producción más conocido en la venta de las artesanías en nuestro país es
Ilobasco, Cabañas que dan a demostrar en sus artesanías sus propias costumbres incluyendo

“Estimulando la interpretación de ciertas acciones que ya se ven inmortalizadas en las

figuras de otras piezas donde se pueden ver mezclas de valores culturales, sino también del
arte en general” (FOCESA, 2019, p. 7).

Y este tipo de artesanías representadas en nuestro país tiene reflejado distintas temáticas
como sexuales, cotidianas, recreativo, literario, entre otros. Lo cual nos demuestra que ya
no solo se basan en recrear algo étnico, sino más en el ámbito general de los ojos de lo
turístico; como decía anteriormente, la mayoría de personas que se dedican a las artesanías
en nuestro país tienen poca ayuda de parte de las organizaciones e incluso hoy en día en
nuestro país se basa en rescatar lo tradicional de un pueblo rescatándolo por medio de las
pinturas, la cerámica, lo textil.

La mayoría de alcaldías de El Salvador hacen semanas especiales de festividades y ferias,

donde la mayoría de estos artistas llevan sus representaciones al conocimiento del público.
Representando sus costumbres o tradiciones de pueblo, así mismo muchas veces hacen
foros de intercambios culturales de otros países donde ellos también traen representaciones
artesanales al público.

Muchas veces el apoyo a este tipo de producción es favorable, pero en otras ocasiones no,
ya que de parte del gobierno solo se basan en la atracción turística y económica del país, y
no en lo que en sí representan lo que los artesanos quieren dar a conocer en sus obras. En la
actualidad podemos encontrar tiendas artesanales en todos los lugares, en plazas, en centro
comerciales o en carreteras, donde la mayoría de personas dedicadas a este trabajo llega a
vender sus artesanías, pero ya no solo representan tradiciones, sino que ahora estas
artesanías ya llevan diferentes temáticas culturales y modernas.

En muchos de los pueblos de El Salvador, llegan las grandes empresas a invadir las zonas
para poder vender nueva mercancía, uno de este caso es Ilobasco, pese a que llegan
empresas con diferentes productos ya elaborados; los artesanos propios del país aún siguen
haciendo sus artesanías enfocadas a sus tradiciones, ya que la cerámica para la “capital del
arte” es una de los grandes materiales que hacen único a la ciudad y lo convierten en una
zona donde más producto artesanal venden.

Con el paso del tiempo la hibridación en los pueblos salvadoreños va aumentando, ya no

solo vemos artesanías enfocadas a las etnias de nuestro país, sino también podemos esa
mezcla cultural que hay en estos lugares. Esto lo podías ver antes que la pandemia viniera a
nuestro país en el Centro de convenciones mayormente conocido como CIFCO, donde
había exposiciones culturales de los diferentes países. Que a la vez estos venían y daban a
conocer sus obras, pinturas, artesanía que los hacían propios del país de origen. Muchas de
las personas de nuestro país llegaban y adquirían productos nacionales e internacionales,
para sus hogares o empresas.

Las artesanías se han vuelto parte de las hibridaciones que anteriormente en trabajo
mencionamos, en nuestro país podemos notar esto como algo que está en nuestra
actualidad, incluso desde antes. Pero ahora con la modernización se da a conocer más e
incluso se explota más el desempeño del producto artesanal en los centros turísticos,
pueblos y ciudades que tienen algún sitio arqueológico o que tienen tradiciones o
costumbres propias del país. En muchos lugares del mundo las hibridaciones han llegado
como proceso de cambios en las formas de hacer las cosas, incluso como algo mestizo en el
propio pueblo.

CONCLUSIÓN

Esta construcción de artesanías hay que abordarla en una forma dinámica y no solo
superficial, estas a largo plazo deben de fomentar la conciencia crítica respecto a su
elaboración y significado en sociedad, como un eje capaz de articular y de dar una
identidad y relevancia social, mostrando así la pasión al elaborarlas por medio de una
gratificación artística.

Este tipo de acciones es el que va a despertar una actitud diferente en las sociedades y en
las culturas, formando parte de algo con lo que se puedan identificar de verdad. Esto
también estimulará la dedicación al oficio artístico y será parte de un reconocimiento a la
labor de un buen artesano.

En El Salvador podemos notar como también la hibridación forma parte de nuestros

elementos como en la comida, las vestimentas, alguna ceremonia, entre otras. Dentro de las
artesanías también podemos notar esta influencia, ya que ahora no solo se ve reflejado lo
étnico, sino que cambian las temáticas que se le da al material. En muchas ocasiones la
aculturación influye mucho en estos objetos que nosotros llegamos adquirir, pero no solo en
nosotros también las personas que los crean, como los pintores, escultores y hasta los
artesanos que crean artesanías.

Ya no solo se enfocan en lo mismo, sino que cambian los diseños de sus obras,
parcialmente esto hace que se vean la diferencias entre lo que antes creaban a como lo
hacen en la actualidad. Por medio de las festividades y exposiciones podemos ver estos
cambios que se dan o este mestizaje que hay en las culturas, donde se realizan e
intercambian formas modernas para poder desempeñar este tipo de artesanías en el país o
en los diferentes países.

Por lo tanto, como estudiantes, aprendíamos por medio de las clases y el texto de García
Canclini las hibridaciones culturales que se dan en las culturas en los distintos enfoques, ya
sea artesanal, en pinturas, edificios históricos, entre otras cosas. Y a la vez como esto es
parte de nuestra realidad, que poco a poco fue tomando lugar en la cotidianidad de las
sociedades.

Bibliografía
Clanclini G (1989) "Culturas Híbridas, estrategias para entrar y salir de la modernidad". Primera.
ed. México, D.F. GRIJALBO, S.A. de C.V.

FOCESA (2019) "Las artesanías en El Salvador". Alejandra Cabrera. edición #1, San Salvador, El
Salvador, editorial FORO CENTROAMERICANO DE ESTUDIANTES DE ANTROPOLOGÍA.