AMORES

Coreografía: primera Introducción: 8 comp.

¡Adentro!

1. Desplazamientos simultáneos (avanza pareja N°2..…………………4c.

2. Desplazamientos simultáneos (avanza pareja N°1)………………….4c.
3. Desplazamientos simultáneos (avanza pareja N°2)………………….4c.
4. Desplazamientos simultáneos (avanza pareja N°1)………………….4c.
5. Medio molinete de varones y zarandeo por diagonal……………… 4c.
6. Medio molinete de mujeres y zapateo por diagonal………………..4c.
7. Medio molinete de varones y zarandeo por diagonal……………...4c.
8. Medio molinete de mujeres y zapateo por diagonal………………...4c.
9. Cadena…………………………………………………………………..8c.
¡Aura!
10. Media vuelta……………………………………………………………4c.
11. Giro y coronación……………………………………………………. 4c.

La segunda se baila igual. Comienza con desplazamientos simultáneos (avanza pareja N°1).

1) Ubicación histórico-geográfica: se bailó en la campaña de la región pampeana desde 1820

aproximadamente. Tuvo alguna difusión en los salones porteños hacia 1825.
2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente con figuras interdependientes.
3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 4 comp. Acompañamiento
musical: Guitarra; en el norte se agregan el violín y el bombo.
4) Ubicación Inicial: En cuarto. Enfrentados, por parejas, en los vértices.
5) Elementos Comunes: -Paso Básico
-posición de brazos y manos:
-para castañetas
-para pareja tomada
-para molinete
-para zarandeo
-a los costados del cuerpo (zapateo)
-para cadena o pase
6) Elementos Propios: No tiene
7) Elementos Accesorios: No tiene
8) Figuras Comunes: - Cadena
- Media Vuelta
-Giro y Coronación
9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene
10) Figuras Propias: -Desplazamientos simultáneos
-Medio molinete de varones y zarandeo por diagonal
-Medio molinete de mujeres y zapateo por diagonal
11) Características: variante coreográfica: la pareja que avanza en los Desplazamientos simultáneos puede
hacerlo con posición de brazos y manos para castañetas o para pareja tomada. Referencia distintiva:
determinados versos de la copla describen la coreografía: “Hermanos son los varones…” “Hermanas
son las mujeres…”
 Mecanización
Elementos

Posición de brazos y manos para pareja tomada:

Ambos bailarines, uno al lado del otro, ofrecen el mismo frente hacia donde se desplazarán. Se toman con sus
manos interiores. El varón coloca su brazo semiextendido lateralmente y hacia adelante; ofrece su mano con la
palma hacia arriba y a la altura del hombro y con el dedo pulgar sujeta el dorso de su compañera. El otro brazo
lo coloca al costado del cuerpo. La mujer, con idéntica posición de brazos, apoya su mano con la palma hacia
abajo sobre la mano del de su compañero y con la otra toma la falda.

Posición de brazos y manos para molinete:

Ambos bailarines se toman con la misma mano a la altura del rostro (codos ligeramente flexionados). Las
palmas se apoyan una con la otra, los dedos pulgares se entrelazan y los otros cuatro sujetan la mano del
compañero como en posición de “pulseada”. Las manos así tomadas serán el eje para el desplazamiento. El
varón coloca el otro brazo al costado del cuerpo y la mujer toma la falda.

Posición de brazos y manos para cadena o pase:

Ambos bailarines se toman con la misma mano a la altura del estómago. Es la usual posición de “darse la mano
para saludar”.

Figuras

Desplazamientos simultáneos (avanza pareja N°2) 4c.

Los bailarines de la pareja N° 2- con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición
de brazos y manos: para castañetas o para pareja tomada- se desplazan hacia el público orientado por la mediana
perpendicular, hasta alcanzar en el cuarto compas las bases de la otra pareja.
En el primer movimiento del primer paso básico ambos bailarines avanzan oblicuamente hacia la mediana
perpendicular al mismo tiempo que se enfrentan al público y adquieren la posición de brazos y manos. Con el
segundo y tercer paso avanzan hacia el público y en el primer movimiento del cuarto retroceden hasta las bases
de la otra pareja.
Si los bailarines utilizan la posición de pasos y manos para pareja tomada, en el primer movimiento del cuarto
paso básico la cambiaran por posición para castañetas.
Mientras tanto, los bailarines de la pareja N°1 –con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie
izquierdo y posición de brazos y manos para castañetas- se desplazan hacia el fondo por los lados
perpendiculares al público hasta alcanzar en el cuarto compas las bases de la otra pareja. Durante este
desplazamiento, los torsos de los bailarines se mantienen enfrentados entre sí y se recomienda rotar ligeramente
las caderas hacia el fondo para una ejecución más cómoda del paso básico.

Medio molinete de varones y zarandeo por la diagonal 4c.

Los varones- con paso básico comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manos para molinete-
cambian de ubicación entre sí. Durante el primer paso básico avanzan uno al encuentro del otro orientados por
la diagonal y se toman con manos derechas. Con el segundo paso se desplazan se desplazaran en forma
semicircular por la izquierda y en el tercero se encuentran entre sí.
Luego realizan sólo el primer movimiento del cuarto paso básico retrocediendo por la diagonal y apoyan el pie
derecho de planta (enlace para zapateo) en la base opuesta, al mismo tiempo sueltan las manos tomadas
colocándolas al lado del cuerpo.
Mientras tanto, las mujeres- con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y la posición de
brazos y manos correspondientes- realizan un zarandeo orientada por la diagonal. Dicha diagonal tiene la forma
de un rombo. Con el primer paso básico avanzan hasta el vértice más inmediato a la derecha (toman la falda en
el primer movimiento). Con el segundo avanzan hasta vértice más cercano al centro ofreciéndose perfiles
derechos entre sí. Con el tercero retroceden hacia la izquierda hasta el próximo vértice comenzando a cambiar
de perfil y con el cuarto retroceden y alcanzan el punto de partida ofreciéndose perfiles izquierdos entre sí.
Cadena 8c.
Todos los bailarines- con ocho pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y
manos para cadena o pase- realizan un recorrido sinuoso (varones en sentido de vuelta entera y mujeres en
dirección contraria) ofreciéndose ambas manos alternadamente hasta regresar al punto de partida. Los bailarines
del mismo sexo no se tomaran las manos entre sí. Durante los primeros seis compases no hay momento musical
determinado para la toma de manos que será regulada por los propios bailarines. Para comenzar, los compañeros
propios se toman con manos derechas mientras avanzan en los sentidos correspondientes.

Media vuelta 4c.

Cada bailarín- con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manos
para castañetas –se desplaza hasta la base del otro bailarín de mismo sexo.
Con tres pasos básicos- adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del primer paso-avanza
en forma semicircular y en sentido contrario de las agujas del reloj (el varón sigue a la mujer); con el cuarto
paso alcanza la base ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente) a su pareja.

ECUADOR
Coreografía: primera Introducción: 8 compases

¡Adentro!
 1- Esquina de balanceo ………………………………………………….. 4c.
2- Esquina de balanceo ………………………………………………….. 4c.
3- Esquina de balanceo ………………………………………………….. 4c.
4- Esquina de balanceo ………………………………………………….. 4c.
5- Avance grave con retroceso perpendicular……………………………4c.
6- Zapateo y zarandeo de retroceso ……………………………………. 4c.
7- Avance grave con retroceso perpendicular………………………….. 4c.
8- Zapateo y zarandeo de retroceso ……………………………………..4c.
¡Aura!
9- Vuelta entera, giro y coronación en continuidad............................8c.

La segunda se baila igual.

1) Ubicación Historico-Geografica: se bailó en la campaña de Santiago del estero, Catamarca y

Tucumán desde antes de 1830 hasta la segunda década de este siglo. También tuvo difusión en los
salones de dichas provincias hacia 1850 aproximadamente.
2) Clasificación: danza de pareja suelta e independiente con cambio de dinámica.
3) Composición Musical: introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 compases.
Acompañamiento musical: Guitarra y bombo. En los salones: Guitarra, violín y arpa.
4) Ubicación Inicial: enfrentados, en los extremos de la diagonal paralela al público.
5) Elementos Comunes: - paso básico
- paso grave simple
- paso caminado
- posición de brazos y manos:
- para castañetas
- a los costados del cuerpo (zapateo)
- al hombre del compañero
6) Elementos propios: no tiene.
7) Elementos accesorios: no tiene.
8) Figuras comunes: - esquina de balanceo
- zapateo y zarandeo de retroceso
- vuelta entera, giro y coronación en continuidad
9) Figuras comunes con particularidad: -avance grave con retroceso perpendicular
10) Figuras propias: no tiene
11) Características: la figura “avance grave con retroceso perpendicular” es considerada común con
particularidad dado que su recorrido es igual al de las “esquina enfrentada” de pajarillo.

MECANIZACIONES
Figuras:
Esquina de balanceo 4c.
Para enlazar la próxima figura con cambio de dinámica, cada bailarín ejecuta sólo el primer movimiento del
cuarto paso básico alcanzando la base y enseguida apoya de planta del pie izquierdo a la par del derecho
repartiendo el peso del cuerpo entre ambos. Simultáneamente los brazos descienden al costado del cuerpo o en
posición de zarandeo.
 Avance grave con retroceso perpendicular 4c.
Ambos bailarines, con tres pasos graves simples completos comenzando con pie derecho, dos pasos caminados
de pies izquierdo y derecho respectivamente y posición de brazos y manos: a los costados del cuerpo, para
zarandeo y al hombro del compañero, avanzan hasta encontrarse cerca del centro para cambiar de frente en
dirección de contragiro y luego retroceder perpendicularmente.
Con el primer y segundo paso grave simple de pies derecho e izquierdo respectivamente ejecutados sobre el
acento musical: palabras si y no, varón con brazos a los costados del cuerpo y mujer toma la falda, avanzan por
la diagonal paralela al público hasta encontrarse enfrentados cerca del centro.
Seguidamente, sobre la palabra mí, cada bailarín apoya la palma de su mano derecha sobre el hombro de
izquierdo del compañero. El varón continua con su brazo izquierdo al costado del cuerpo y la mujer tomando la
falda.
En el primer movimiento del tercer paso grave simple ejecutado sobre el acento musical: palabra bien, con
posición de brazos y manos al hombro del compañero, ambos bailarines desplazan el pie derecho por delante del
izquierdo efectuando un cambio de frente de noventa grados en dirección de contra giro para luego realizar el
segundo movimiento del paso trasladando el pie izquierdo por detrás del derecho.
A continuación, cuando la copla dice mi a… retroceden por la diagonal perpendicular al público con un paso
caminado de pie izquierdo a la vez que descienden los brazos derechos hasta colocarlos al costado del cuerpo o
tomando la falda.
Finalmente, sobre el acento musical: silaba mor, retroceden con un paso caminado de pie derecho sin alcanzar
las bases que tienen a sus espaldas.
El varón utiliza este último paso como enlace para zapatear mientras que la mujer le agrega el segundo y tercer
movimiento del paso básico para enlazar el zarandeo.

Zapateo y Zarandeo de Retroceso 6c.

Ambos bailarines se encuentran con posición de brazos y manos para zarandeo o a los costados del cuerpo
desde la figura anterior. El varón utilizara los dos primeros compases para retroceder zapateando hasta su base
donde completa los cuatro compases restantes.
La mujer alcanza con los dos primeros compases del zarandeo del siguiente modo:
Con el primer paso básico, comenzando con pie izquierdo, retrocede oblicuamente hacia la izquierda mientras
comienza a cambiar de perfil y en el segundo paso retrocede oblicuamente hacia la derecha alcanzando la base
mientras ofrece perfil izquierdo al compañero. Durante los cuatro compases restantes ejecuta una trayectoria
común de zarandeo en forma de rombo.
Para enlazar la próxima figura con cambio de dinámica, la mujer ejecuta solo el primer movimiento de sexto
paso básico alcanzando la base y enseguida apoya el pie izquierdo de planta a la par del derecho repartiendo el
peso del cuerpo entre ambos.

CUANDO
Coreografía: aviso musical: 3 comp. (3 acordes)

Ritmo de Minué
1- Avance y saludo ………………………………….6c.
2- Regreso y saludo.………………………………....6c.
3- Media vuelta y saludo………………..…………..6c.
 4- Media vuelta y saludo…………………………….6c.
Ritmo de Gato
5- Vuelta entera……………………………………....8c.
6- Giro.……………………………………………….4c.
7- Contragiro…………………………………………4c.
8- Zapateo y zarandeo……………………………….4c.
9- Giro………………………………………………..4c.
10- Contragiro y tomados…………………………….4c.
Ritmo de Minué
11- Avance y saludo………………………………….6c.
12- Regreso y saludo final……………………………6c.
Puede tener segunda.

1) Ubicación Inicial: es una danza señorial grave-viva perteneciente al grupo de los minué-gavota. Tuvo
su mayor difusión en los salones de Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja, San Juan, Mendoza, Santiago
del Estero, Córdoba y Oeste de San Luis desde 1820 hasta 1870 aproximadamente. También se bailó en
la campaña en las zonas cercanas a las ciudades, desde 1820 hasta poco después de 1880.
2) Clasificación: danza de pareja suelta e independiente con cambio de ritmo.
3) Composición Musical: aviso musical a introducción de 3 comp. (3 acordes) en ritmo de minué. Frases
musicales de 6 comp. (minué) y 2 comp. (gato). Acompañamiento musical: Salón: Guitarra y Piano o
Clave.
4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos del lado paralelo más alejado al espectador.
5) Elementos Comunes: -paso grave simple
-paso caminado
-paso básico
-posición de brazos y manos:
-para pareja tomada
-a los costados del cuerpo (zapateo)
-para zarandeo
-para castañetas
6) Elementos propios: no tiene
7) Elementos accesorios: no tiene
8) Figuras comunes: -vuelta entera
- giro
- contragiro
- zapato y zarandeo
9) Figuras comunes con particularidad: - media vuelta y saluda
- contragiro y tomados

10) Figuras propias: - avance y saludo

-regreso y saludo
-regreso y saludo final
11) Características: cuando se baila representando a la campaña puede incluirse la vos de mando ¡adentro!
Para el espectáculo, es posible dedicar el saludo final al público. Puede bailarse en cuarto.

MECANIZACIÓN
Elementos
Paso Grave Simple:
Movimientos: 2
Compases: 1
Fonética: 1’ 2
1°mov. - el pie derecho avanza con un paso natural y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo.
2°mov. - el pie izquierdo apoya en media punta a la par de la mitad del derecho que continua soportando el peso
del cuerpo.
El próximo paso comenzara con pie izquierdo.

Figuras
Durante el aviso musical, compuesto por tres acordes, ambos bailarines adoptan la posición de brazos y manos
para comenzar la danza.
El primer acorde sirve de adve rtencia mientras permanecen en sus bases. En el segundo, con un paso caminado de pie
derecho, avanzan oblicuamente hacia la mediana perpendicular y al público al mismo tiempo que lo enfrentan adoptando la
posición de brazos y manos para pareja tomada (brazo derecho del varón e izquierdo de la mujer). En el tercer acorde
realizan un paso caminado con pie izquierdo ubicándolo detrás y levemente separado del derecho mientras recibe el peso
del cuerpo y permite que el pie derecho quede punteando adelante.

Avance y Saludo 6c.

Ambos bailarines con cuatro pasos grave simple completos comenzando con pie derecho y posición de brazos y
manos para pareja tomada avanzan hacia el público orientados por la mediana perpendicular.
Durante el quinto y sexto compás mecanizan el saludo del siguiente modo: en el primer tiempo del quinto
compas sueltan las manos tomadas a la vez que realizan un paso caminado con pie derecho oblicuamente hacia
el público y al vértice correspondiente colocándole sobre el lado mientras comienzan a enfrentarse entre sí.
En el segundo tiempo ejecutan un paso caminado con pie izquierdo ubicándolo sobre el vértice detrás y
levemente separado del derecho recibe el peso del cuerpo y así concluyen el enfrentamiento. Simultáneamente,
la mujer desciende su brazo izquierdo hasta tomar la falda mientras el varón lleva su mano derecha cerca de su
pecho con gesto elegante.
En el primer movimiento del sexto compás, ambos bailarines, flexionando un poco las rodillas izquierdas
puntean con los pies derechos en los lugares donde se encuentran mientras los torsos levemente hacia adelante
con gesto de asentamiento de las cabezas dedicándose el saludo propiamente dicho.
En el segundo tiempo se incorporan elevando los torsos y cabezas mientras esperan el comienzo de la próxima
frase musical para describir la figura siguiente.

Regreso y Saludo 6c.

La mecanización general de la figura es la misma que la anterior excepto que durante el primer paso grave
simple, ambos bailarines inician el regreso avanzando oblicuamente hacia la mediana perpendicular y al
fondo a la vez que adoptan la posición para pareja tomada con brazo izquierdo y derecho de la mujer. En el
segundo tiempo del quinto compas, el varón desciende su brazo izquierdo al costado del cuerpo mientras
lleva la mano derecha cerca de su pecho para efectuar el saludo y volver a descenderla en el segundo tiempo
del sexto compas.

Media Vuelta y Saludo 6c.

Ambos bailarines realizan la media vuelta con la misma mecanización de pasos y saludo descripta para las
figuras anteriores. La mujer ejecuta todo el recorrido con posición de brazos y manos para zarandeo. El
varón realiza los cuatro pasos graves simples con los brazos al costado del cuerpo y en el segundo tiempo
 del quinto compas lleva la mano derecha cerca de su pecho para efectuar el saludo y volver a descenderla en
el segundo tiempo del sexto compás.

Media Vuelta y Saludo 6c.

Ambos bailarines repiten el recorrido anterior regresando a sus bases. En este caso, la
mecanización del saludo deberá adoptarse a la versión musical con la que se esté bailando.
Inmediatamente finalizado el saludo, desplazan el pie derecho a la par del izquierdo quedando
dispuesto para comenzar la próxima figura con pie izquierdo.

Contragiro y Tomados 4c.

Ambos bailarines, con tres pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y
manos para castañetas, realizan un contragiro finalizando en sus bases enfrentados entre sí. En el cuarto
compas la música disminuye la velocidad y los bailarines enlazan la misma mecanización descripta para el
segundo y tercer acorde del aviso musical inicial, pasando de la posición de castañetas a la de pareja
tomada.

AIRES
Coreografía: primera Introducción: 8 comp.

¡Adentro!

1- Esquina de medio giro……………………………………..4c.

2- Esquina de medio giro……………………………………..4c.
3- Esquina de medio giro……………………………………..4c.
4- Esquina de medio giro……………………………………..4c.
5- Vuelta entera y giro en continuidad………………………8c.
6- Relación del varón
7- Vuelta entera y giro en continuidad………………………8c.
 8- Relación de la mujer
¡Aura!
9- Media vuelta……………………………………………….4c.
10- Giro y coronación…………………………………………4c.

La segunda se baila igual. La mujer puede decir la relación en primer término.

1) Ubicación histórica-geográfica: se bailó en la campaña de casi todas las provincias argentinas desde
poco antes de 1830 hasta 1890 aproximadamente. En las provincias del norte occidental hasta 1930. En
los salones provinciales hacia 1850.
2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.
3) Composición Musical: introducción de 8 comp. Frases musicales de 4 comp. Acompañamiento
musical: guitarra; para Santiago del Estero y Tucumán se agregan el arpa y el bombo.
4) Ubicación inicial: enfrentados, en los extremos de la diagonal.
5) Elementos comunes: -paso básico
-posición de brazos y manos:
-para enarbolar pañuelo
-para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)
-al costado del cuerpo (mano que no enarbola pañuelo)
-para castañetas
6) Elementos propios: no tiene.
7) Elementos accesorios: común: pañuelo.
8) Figuras comunes: -esquina de medio giro
-vuelta entera y giro en continuidad
-media vuelta
-giro y coronación
9) Figuras comunes con particularidad: no tiene.
10) Figuras propias: no tiene.
11) Características: durante la danza los bailarines se dedican relaciones.

MECANIZACIÓN
Figuras
Esquina de medio giro 4c.
Cada bailarín, con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manos:
para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo(mano que no enarbola pañuelo), realiza un
recorrido semicircular hacia la izquierda hasta el vértice inmediato.
Con el primer paso básico, enarbola pañuelo en el primer movimiento, avanza en forma semicircular hacia el
centro del cuadrado. Durante el segundo paso se desplaza muy cerca del centro ofreciéndole su perfil derecho.
Con el tercer paso continua la trayectoria y en el cuarto alcanza el vértice realizando medio giro hasta
enfrentarse a su pareja.

Vuelta entera y giro en continuidad 8c.

Cada bailarín, con paso básico comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manos para enarbolar
pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo), realiza un recorrido de forma
oval al que se enlaza otro de trayectoria circular.

Estas figuras en continuidad pueden ejecutarse de dos modos:

a) Vuelta entera 5c. y giro 3c.

b) Vuelta entera 6c. y giro 2c.
a) Cada bailarín, con cinco pasos básicos completos, enarbolando pañuelo en el primer movimiento del
primer paso, avanzan por la derecha para describir un desplazamiento ovalado. Aproximadamente después del
segundo paso cubre la mitad de la trayectoria pasando por la base de su pareja y luego regresa hasta el punto de
partida completando el ovalo.
Con el sexto paso básico comienza la trayectoria circular avanzando por la derecha. Durante el séptimo paso
continua el recorrido y finalmente, al mismo tiempo que la música se interrumpe, realiza solo el primer
movimiento del octavo paso alcanzado la base, a la vez que se enfrentan a su pareja y desciende el brazo
derecho colocándolo al costado del cuerpo. Enseguida apoya el pie izquierdo de planta a la par del derecho
repartiendo el peso del cuerpo entre ambos.
b) La mecanización general es la misma excepto que: en la vuelta entera de seis compases, cada bailarín
pasara por la base de su pareja durante el tercer paso básico y el giro de dos compases se realizara sin
desplazamiento, es decir, sobre la base.

Media vuelta 4c.

Finalizada la relación de la mujer y a la voz de ¡Aura!, los bailarines colocan los pañuelos sobre sus hombros
izquierdos. Seguidamente, la música reanuda y cada bailarín, con cuatro pasos básicos completos y posición de
brazos y manos para castañetas, cambian de base con su pareja.
En trayectoria semioval, adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del primer paso,
avanzan por la derecha y con el cuarto paso alcanza la base opuesta ofreciendo semiperfil izquierdo a su pareja.

Giro y coronación 4c.

Cada bailarín, con tres pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo, un paso caminado y posición de
brazos y manos para castañetas, realiza realiza un recorrido en forma de espiral hasta finalizar de frente a su
pareja en la mitad de la distancia que une sus bases.
La mujer, adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del primer paso avanza circularmente
por la derecha. Durante el segundo paso básico ofrece perfil derecho a su compañero continuando la trayectoria.
Con el tercer paso comienza a cerrar la curva en busca del punto medio entre su base y la del varón. Finaliza el
recorrido en forma espiral con un paso caminado de pie derecho y posterior apoyo del pie izquierdo en media
punta a la par de la mitad del derecho.
En ese momento de coronación se encuentra cerca del compañero con su posición de brazos y manos para
castañetas interior a la de él.
El varón puede realizarlo de dos formas:
a) con la misma mecanización descripta para la mujer excepto que sobre el final aumentara la distancia de sus
brazos obteniendo una posición exterior a la de su compañera.
b) con la misma mecanización descripta exceptos que durante el segundo paso básico colocara el torso frente a
su compañera como cediéndole el paso y además finalizara como se explica en el punto a).
 ZAMBA
La zamba y su historia
La zamba es un género musical bailable típico de las provincias del Norte de Argentina. Fue propuesta como
danza nacional de Argentina
Los musicólogos coinciden en parte que proviene de la zamacueca, surgida en 1824 en Lima, en el momento en
que el Perú obtenía su independencia bajo el liderazgo del general argentino José de San Martín. La
denominación "zamba" se refiere al término que se aplica a los individuos mestizos descendientes de una
persona indígena americana y otra negra.
*Las primeras referencias sobre la zamba corresponden al primer cuarto del siglo XIX. El músico y compositor
chileno de la época José Zapiola Cortés escribió en sus memorias:
«Respecto a los bailes de chicoteo, recordamos que por los años de 1812 y 1813 la zamba y el abuelito eran los
más populares; ambos eran peruanos . Posteriormente, en su entrada del 5 de septiembre de su Diario de mi
residencia en Chile en 1822, la inglesa Maria Grahamescribió: «De vuelta a Ñuñoa encontramos a nuestros
amigos entretenidos en danzar. Habían conseguido un par de músicos y bailaban minués y danzas populares
españolas, quizás las más graciosas del mundo. Las que me gustaron fueron el cuando y la zamba, bailadas y
cantadas con más expresión y entusiasmo que lo que permiten las costumbres de la ciudad, pero sin salir de los
límites del decoro».

Datos interesantes
La zamba es un género folclórico que se toca, canta y baila en todo el territorio argentino, pero especialmente en
el noroeste del país que es el lugar donde se acuno este ritmo, la zamba es como un juego amoroso que se baila
de a dos cada bailarín sostiene su pañuelo, con sus miradas se comunican sin mediar palabras jugando al arte de
la conquista y la seducción
El termino deriva de la denominación que se les daba alas mestizas en la época colonial en el alto Perú el
motivo de la danza era conquistar a dicha zamba, hoy la zamba es símbolo de la música nacional argentina
La zamba como muchos generas folclóricos latinoamericanos se nutre de la poliritmia
africana con la cuerda y la métrica española y con el esencial aporte de las culturas de los pueblos originarios
previos a la conquista
Como otros géneros la zamba deriva de un ritmo madre que reúne todos estos rasgos la “zamba cueca”. El
origen de la zamba y de la cueca es la zamba cueca algunos autores dicen que la cueca viene del Perú que arribo
a la argentina entre 1825 y 1830 y que se difundió primero desde chile hacia cuyo desde Bolivia al norte, en
salta y Tucumán la zamba cueca fue tomando forma de zamba
Juan Falú músico argentino: “La zamba es tan Argentina no como la cueca que es más andina más amplia y
abarcativa y tiene un toque de cada región de cada país pero la zamba es argentina, entonces la idea que viene
de la zamba cueca y es un desprendimiento es una idea que puede tener cierta validez histórica pero en realidad
no da cuenta de esa idea, de la entidad de la zamba que es su cello, su personalidad su carácter su sutileza su
argentinidad”
La zamba originalmente sonaba muy distinta a como la escuchamos hoy, unos de los padres fue don Andrés
Chazarreta que toco por primera vez en 1906 a pesar del rechazo del público en el teatro por primera vez, era la
zamba de Vargas considerada la primera zamba argentina con autor anónimo inspirada en la batalla del
Vargas, esta dio a una infinidad de versiones y allí nombra a la zamba como y como cueca, dicen que fue el
eslabón visible donde se transforma a la cueca en zamba.
Fuente: https://m.youtube.com/watch?=eYA3H9mo7jc
https://es.m.wikipedia.org/wiki/zamb

Coreografía:

¡Adentro!
1- vuelta entera…………………………..8 c.
2- arresto simple………………………….4 c.
3- media vuelta…………………………..4 c.
4- arresto simple………………………….4 c.
5- arresto doble…………………………..4 c.
6- media vuelta…………………………..4 c.
7- arresto simple…………………..……..4 c.
¡Aura!
8- media vuelta al encuentro……………6c.

La segunda se baila igual empezando en la base contraria

1) Clasificación: danza de pareja suelta e independiente.

2) Composición musical:
3) Ubicación inicial: enfrentados en los extremos de la mediana.
 4) Elementos comunes:-paso básico de zamba
-paso caminado
-posición de brazos y manos:
-para enarbolar pañuelo
-para zarandeo
- al costado del cuerpo (zapateo)
5) Elementos propios: paso básico de zamba
6) Elementos accesorios: común: pañuelo.
7) Figuras comunes: no tiene.
8) Figuras comunes con particularidad: :-vuelta entera
-media vuelta
-media vuelta al encuentro.
9) Figuras propias: -arresto simple
-arresto doble.
10) Características: los movimientos del pañuelo son propios de cada bailarín. El pañuelo es un elemento a
través del cual se expresan los bailarines.

MECANIZACIONES
Figuras
Vuelta entera 8 compases
Ambos bailarines enfrentados en los extremos de la mediana paralela al público con posición de brazos y
manos para enarbolar pañuelo, al costado del cuerpo o para zarandeo mano que no enarbola pañuelo. Con
cuatro pasos caminados y doce pasos básicos de zamba van a realizar un recorrido de forma oval. Los
bailarines comenzaran el recorrido hacia el lateral derecho con pie izquierdo cubriendo un cuarto de la
trayectoria con cuatro pasos caminado orientados por la mediana perpendicular al público, la dama se encuentra
de espalda y el varón de frente de dicho público. Con los dos siguientes compases los bailarines realizan cuatro
pasos básicos de zamba empezando con pie izquierdo cubriendo la mitad de la trayectoria llegando a la base
que dejo libre su compañero ofreciendo semi-peril izquierdo. Con los siguientes cuatro compases regresaran a
sus bases realizando 8 pasos básicos de zamba en forma semioval pasando en el cuarto paso por la mediana
perpendicular al público alcanzando nuevamente la base en el octavo paso semiperfil izquierdo dispuesto a
comenzar la siguiente figura.

*el juego de pañuelo es propio de cada bailarín. Se recomienda enarbolar pañuelo en el primer movimiento del
paso básico de zamba.

Arresto simple 4 compases

Ambos bailarines enfrentados en los extremos de la mediana paralela al público se disponen a realizar un
recorrido en forma de triángulo invertido siendo la base la mediana perpendicular al público. Con ocho pasos
básicos de zamba y posición de brazos y manos para enarbolar pañuelo.

Con los tres primeros pasos básicos de zamba se desplazan circularmente por la derecha comenzando con pie
izquierdo acercándose a la mediana perpendicular sin cruzarla alcanzando el vértice más próximo, realizando
los dos primeros pasos básicos completos y en el tercero solo se ejecutara el primer movimiento realizando un
cambio de orientación con un cuarto de giro en el lugar, en donde el pie derecho cruza por delante del pie
izquierdo asentando de planta. La dama se encuentra casi de espalda y más cercana al público mientras que el
varón se encuentra de frente y más alejado.

En el cuarto y quinto paso básico de zamba los bailarines se desplazan hacia la izquierda circularmente
compartiendo el centro con el compañero semi-perfil derecho y con el sexto paso básico de zamba llegaran al
vértice más inmediato realizando solo el primer movimiento para ejecutar nuevamente un cambio de orientación
con un cuarto de contragiro en el lugar en donde el pie izquierdo cruza por delante del pie derecho asentando
de planta. El varón se encuentra casi de espalda y más cercano al público mientras que la dama se encuentra de
frente y más alejada.

Con el séptimo y octavo paso básico de zamba regresan semicircularmente hasta alcanzar la base donde
empezaron y ofreciendo semiperfil izquierdo al compañero.

Media vuelta 4 compases

Ambos bailarines enfrentados en los extremos de la mediana paralela al público con posición de brazos y
manos para enarbolar pañuelo, al costado del cuerpo o para zarandeo mano que no enarbola pañuelo. Con
cuatro pasos caminados y cuatro pasos básicos de zamba van a realizar un recorrido de forma semioval. Los
bailarines comenzaran el recorrido hacia el lateral derecho con pie izquierdo cubriendo la mitad de la
trayectoria con cuatro pasos caminado orientados por la mediana perpendicular al público, la dama se encuentra
de espalda y el varón de frente de dicho público. Con los dos siguientes compases los bailarines realizan cuatro
pasos básicos de zamba empezando con pie izquierdo para completar la trayectoria , con el cuarto paso básico
de zamba llegaran la base que dejo libre su compañero ofreciendo semi-peril izquierdo dispuesto para comenzar
la siguiente figura.

*el juego de pañuelo es propio de cada bailarín. Se recomienda enarbolar pañuelo en el primer movimiento del
paso básico de zamba.

Arresto doble 4 compases

Ambos bailarines enfrentados en los extremos de la mediana paralela al público, la mujer ofreciendo perfil
izquierdo mientras que el varón ofrece perfil derecho, se disponen a realizar un recorrido circular hacia adentro
en el centro, para luego regresar a la base contragirando. Dada la proximidad que se requiere en su ejecución
ambos bailarines pueden hacer juegos de pañuelos de intencionalidad amorosa y/o conquista.

Con 7 pasos básicos de zamba completos y un cambio de orientación, posición de brazos y manos para
enarbolar pañuelo y/o juego de pañuelo, al costado del cuerpo o zarandeo mano que no enarbola pañuelo. Los
bailarines utilizaran como referencia las medianas paralelas y perpendicular al púbico siendo el centro donde
estas se cruzan.

Con los primeros tres pasos básicos de zamba ambos bailarines se disponen a comenzar la figura avanzando
por el lateral derecho comenzando con pie izquierdo, en el segundo paso los bailarines se encuentran sobre la
mediana perpendicular el varón de espalda al público mientras q la mujer de frente, con el tercer paso básico de
zamba comienza a cerrar la curva al encuentro del compañero en sentido circular utilizando el centro como eje
rotando sobre este quedando casi de espalda a las bases libres opuesta que dejo el compañero. Semi-perfil
izquierdo.
Con el cuarto, quinto y sexto paso los bailarines continuarán la trayectoria circular compartiendo el centro,
manteniendo la proximidad ofreciendo semi-perfil izquierdo, este será el momento pleno donde el varón
muestra la intención de conquista o amor hacia la dama. En el cuarto paso básico de zamba se encuentran
nuevamente sobre la mediana perpendicular pero esta vez la mujer casi de espalda al público mientras que el
varón estará casi de frente. En el sexto paso ambos bailarines se encuentran casi de espalda a sus bases y solo
realizaran el primer movimiento del paso básico de zamba. Luego realizaran un cambio de orientación con el
primer movimiento del séptimo paso, descruzando el pie derecho que se encuentra atrás del izquierdo abriendo
la posición en sentido de contragiro quedando los bailarines casi de espalda a su compañero. Seguidamente
regresan a sus base con el octavo paso de zamba quedando semi-perfilados dispuestos a comenzar la siguiente
figura.

Media vuelta al encuentro 4 compases

Ambos bailarines ubicados en los extremos de la mediana paralela al público y posición de brazos y manos para
enarbolar pañuelo o al costado del cuerpo para zapateo o zarandeo utilizando cuatro pasos básicos de zamba y
tres pasos caminados realizaran una trayectoria semioval para luego avanzar por la mediana paralela al público
al encuentro de ambos los bailarines. Comenzarán el recorrido por la derecha con pie izquierdo.

Con los primeros dos compases los bailarines realizaran cuatro pasos básicos de zamba en el cual los tres
primeros serán completos y en el cuarto solo se realizara el primer movimiento, el pie derecho que se encuentra
cruzado atrás del izquierdo comenzaran el recorrido con paso caminado pasando por la mediana paralela al
público al encuentro de su compañero quedando enfrentados entre sí en el centro del cuadrado imaginario

Nota:en el último peso del cuerpo se puede realizar de tres maneras: la mujer puede terminar con peso del
cuerpo en ambos pies, peso del cuerpo en pie derecho o izquierdo, mientras que el varón repartirá el peso del
cuerpo en ambos pies o peso del cuerpo en pie derecho

Profesorado en Danza con Orientación

en Danza Folclórica
3º año
I.E.S Nº 6024
Profesor: Juan Carlos Vilca.
Materia: Danza nativa de carácter expresivo.
Alumna: Romina Cenardo.
Año: 2019